一号目标

谍战片《一号目标》由翟俊杰、翟小兴父子档执导，翟俊杰导演曾拍摄过《大决战》、《血战台儿庄》等经典战争电影，作为八一厂的老导演，他对于战争年代题材的影片由丰富的经验。

《一号目标》的故事发生在1946年的南京，此时内战一触即发，一批38人的顶尖军事精英正启航赴美，然而一本意外遗失的笔记，揭露了这份名单中存在卧底。

在特工遍布的南京，美蒋特务暗中勾结，计划除掉名单中的卧底“一号目标”。

在这个特殊敏感的时期，中共中央的一名首长来到南京进行斡旋谈判，而孙茜正是饰演首张的随行翻译何海宁，一名进步的革命女青年形象。

身穿旗袍、头上扎了两条辫子，一下子就回到了民国时代，一个清新秀丽的女知识分子形象在银幕上脱颖而出。

孙茜饰演的何海宁每每一出场就是一个亮点，在风云变幻的政局中，她的角色也起到了缓和紧张氛围的作用。

作为首长的翻译，孙茜饰演的何海宁当然不仅仅简单的语言翻译那么简单。

这个云谲波诡的年代，而且还是在当时的中心南京，一切疏忽大意都会遭来意想不到的横祸。

随即应变自然是随行人员必备的素质，同时正直勇敢也是必不可少，何海宁虽然年轻，但是投身于革命就必须无所畏惧，这样强大的心理素质铸就了她稳重的工作风格。

孙茜很好地把握住人物的气质和举止，把一个机敏而淳朴的革命女青年形象诠释得非常到位。

作为一名演员，孙茜的戏路非常宽广。

她出道以来，先后出演了《金婚风雨情》、《后宫甄嬛传》、《三进山城》、《怪医文三块》等多部热门电视剧，在电视荧屏上被观众熟悉之后，走上大银幕的孙茜仍然以出色的表演被观众记住。

她饰演角色没有太多限制，而且不会拘泥于某一个类型，对于年轻演员而言，这是很可贵的。

同时，今年孙茜在大银幕上的表现也令人瞩目，除了《一号目标》、还有《我的青春蜜友》，现在与张亮和董洁拍的《六次离别》，这些电影作品说明孙茜转战大银幕也是收获颇丰。

在《一号目标》的年代里，英雄不是最耀眼的，面皮和人心很少是一模一样的。

监视&跟踪--获取情报--被假信息迷惑--再获取新的情报，周而复始，环环相扣后才能小步推进。

谁是一号目标？

他究竟有什么通天的本领，惹来这么多人下如此大的功夫去挖？

这个谜团在巧妙的剧情设计和讲述手法下，牢牢地抓着观众的注意力不放，越滚越大地一口气冲向了终点。

明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。

上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。

我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。

近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。

可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。

那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。

两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。

情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治•史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。

《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。

角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。

笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。

影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。

戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。

开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。

如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。

可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。

（文/方聿南）

演的太差劲了 表演的太浮夸了吧？

真实情况下会像电影里边那样讲话？

做事？

一看就是演戏 毫无真实感这样的题材不要让这么烂的团队来拍 好的题材太少了 要拍就认真的拍 不要拍烂片.....................................................................

文/满囤儿谍战中“禁止色诱敌方”这样限制已经在电视剧领域开始实施了，那么电影圈里的谍战是否也会遭遇越来越严的审查呢？

如果真的是三大限横行，那么恐怕这部翟俊杰和翟小兴执导，蒋勤勤、刘小锋、孙茜主演的《一号目标》将成为华语谍战片中最后一个精品了。

很难想象对方什么“低下”手段都不用，还能被谍的敌人得多么摧残观众的智商。

面对《一号目标》，让我们回想到了《风声》的快感，只好且看且珍惜。

不较真儿的观众可以把《一号目标》看做是《潜伏》的电影版。

片中一样有革命伉俪、英雄红颜。

几位明星演员为谍战风云中的情感戏加分不少。

已经有三年没在大银幕上看见蒋勤勤了，她这次婚后复出的第一个亮相，便酷酷地下达了“24小时不间断监视，不许漏掉任何一个细节”的指示。

那些人妻控、熟女控、女王控、姐姐控们，此时多半要浮想联翩，甚至心甘情愿成为那个被监视的目标了吧。

从乐坛杀入影坛后反而越走越顺的张瑶，与谍战剧常客刘小锋携手饰演了卧底夫妻，是本片区别于残酷刑罚类谍战片的亮点。

热衷救助流浪狗狗的槿汐姑姑孙茜也加入到这场谍战漩涡中，更是温暖与养眼齐齐看涨。

《一号目标》取景于南京梅园民国建筑群、浦口火车站、南京1912建筑群等大量南京留存的民国建筑，再加上服装、化妆、道具的精心，成功营造了华语片中一流的年代感。

每一幅画面都在提醒着观众那个错综复杂的年代，那个国、共、美三方角力，斗智斗勇的年代。

在这个年代里，英雄不是最耀眼的，面皮和人心很少是一模一样的。

监视&跟踪--获取情报--被假信息迷惑--再获取新的情报，周而复始，环环相扣后才能小步推进。

谁是一号目标？

他究竟有什么通天的本领，惹来这么多人下如此大的功夫去挖？

这个谜团在巧妙的剧情设计和讲述手法下，牢牢地抓着观众的注意力不放，越滚越大地一口气冲向了终点。

本片有两位导演，一个是从军艺戏剧系毕业后在八一厂任职的翟俊杰，一个是以演员出道后转型导演的翟小兴，而后者是前者过往作品中的御用。

可以说这两个人既有丰富的合作经验所催生出的默契，又有不同成长环境带来的观念互补。

细节严谨、精神层面积极坚韧，都是翟俊杰的传统；国军视角切入、浪漫幽默见缝插针，都是翟小兴的创新。

京剧戏外戏、餐桌上暗涌、披着别样外衣的婚礼、探戈舞与剪影的首尾呼应，都是《一号目标》留给观众品味的创造性段落。

也许广电总局对谍战内容的审查会越来越严，内地影院内的谍战类型片会越来越少。

但是，从《一号目标》中我们看到了华语影人对谍战题材的喜爱和才情。

相信无论外界如何限制，谍战片还是会闯出一条自己的生存之道吧。

将背景设置在解放战争年代的作品，总给人一种惯性思维，那就是跳脱不出老三样：抗战、内战、主旋律。

《一号目标》的时代背景也是放在了解放战争年代，主演蒋勤勤和刘小锋也都是抗战片里的常客，但有一点特别的是，在监制一栏赫然打着陈国富三个字。

也正是他的名字吸引我走进影院，从09年的《风声》至今，时隔五年，陈国富再次参与谍战题材，自然让人期待。

100分钟无尿点影片由蒋勤勤饰演的特工吕一然布置监视任务开始，“24小时不间断监视，不许漏掉任何一个细节”，突出了监视对象的对象和任务的紧张，而从这一刻开始，影片的镜头就一直是随着监视、跟踪和情报获取推进，情节、逻辑环环相扣，任何一处稍不留神就会造成剧情脱节，可以说，这是一部100分钟无尿点的电影。

多数描述战争的作品喜欢抓大不抓小，将镜头着眼在两军对垒，领导人运筹帷幄上，尽管能获得恢弘的场面和大气磅礴的气质，但难免缺少新意。

《一号目标》则恰恰相反，“一号目标”被严密监视、记录情报的笔记本不慎丢失、38位赴美军官里安插的卧底，这三个看似无关大局的细节，通过监视与反监视、跟踪和反跟踪，以及国、共、美三方亦敌亦友的微妙关系串联起来，扩大为左右内战结局走向的关键一步棋。

影片刻意回避了传统战争片的场面描写，上演了一场别开生面的没有硝烟的战争，没死一兵一卒、不开一枪一炮，却看的人周身发冷、汗毛直立。

和《风声》的困室之斗相比，《一号目标》在人物的设定上上升了很高的一个层面，拍摄场景也更为自由，风格也积极、阳光了许多，应该算是陈国富在谍战题材上的又一得意之作。

视角独特《一号目标》以国军对共军的首长监视展开，对国共双方的描绘也同步展开，没有特别的倾向于某一方，美方也被摆在了从中调停的位置，马歇尔在核心人物“首长”的计谋左右下，成了身份尴尬的和事老，对人物的刻画亦极力摆脱主旋律电影惯有的正义、煽情路数，“首长”的角色定位让人意外，化身足智多谋、处变不惊的最牛特工。

成功的角色塑造影片在角色塑造上也很特别，完全被剧情推着走，在这个过程中让观众完成了对人物从陌生到熟悉，和一般的战争片人物频繁出场不同，《一号目标》重要角色就那么几个，通过双方较力成功的完成了角色塑造。

个人认为最精彩的一段是“首长”巧妙安排自己和马歇尔欣赏京剧“蒋干盗书”，通过计中计，化解了安插在国军卧底的危机；另外一处是孙茜和蒋勤勤的餐桌pk，一个处之泰然，一个急攻进切，而在特殊年代的两场革命婚礼没有可以煽情，但正是这种轻松幽默，反倒能带给观众真切的感动。

从最初的剑拔弩张，到结尾请蒋勤勤吃饭，通过蒋勤勤敬畏的目光，“首长”平易近人、和蔼可亲的个性跃然而出，比主观的描述更能让人找到认同感。

最有趣的是，片尾临别之际，二人目光交汇，首长穿着一袭黑色皮衣，用手扶礼帽示意的那个剪影，联系到之前他跳探戈舞的画面，不得不说，这确实是经典银幕形象的一次全新塑造。

林栋甫的蒋介石真叫人眼前一亮，戏不多，却十分精彩，鼓掌。

蒋勤勤的表演到位，基本完成了任务。

其他乏善可陈。

两位翟导演的父子档，很难不叫人有些联想。

熊向晖的故事耳熟能详，翻出新意确实难能可贵。

问题是导演太贪，什么都想要---高智商的智斗，时代风云，追车，监听，跟踪--。

要保证周恩来的高大上，还要保证熊向晖的忠诚机警。

主线在两人之间跳来跳去，导致情节松散。

另外打酱油的人物众多，又没有加入到情节主线中来。

风格不统一。

场景松散，许多可以挖掘戏剧性的场景，没有深入进去。

另外美工和摄影音乐太差了，使得本应该大片气质的一个好故事生生地拍成了春晚小品。

文/公元1874《一号目标》片如其名，电影里，所有的角色都围绕着“目标”而展开；而这目标，在影片里其实有两个：一个是处于24小时被监视跟踪的共产党首长，另一个则是国民党千方百计想挖出来的“卧底”。

电影把背景放在上世纪四十年代。

彼时八年抗战终于结束，中国即将迈向新的一页，但却因国共两党之争，而处于滑向内斗的战争边缘。

两个党派内的有识之士都想将中国拉回正轨，因此在1946年开始“国共和谈”。

对于主战派和主和派，国共和谈期间少不了明争暗斗，当权的既得利益者和在野派的野心，都在这段和谈里轮番登场。

2009年的《建国大业》，曾经以正面、主旋律再加明星扎堆的方式去叙述了这段历史，而《一号目标》则从另一个侧面来反映，故事要更加戏剧化。

电影开场，前往南京与国民政府和谈的周恩来，意外地在飞机上掉落了自己的笔记本，当中纪录着与南京地下党接头的事宜；将周恩来定位一号目标重点监控的军统特务，则通过这本笔记知道了南京有地下党。

可是，谁才是真正的地下党呢？

尤其处在当时正准备将三十八名大有前途的年轻军官送往美国进修的前夕，而这地下党，就在这38名军官当中。

围绕着一号目标所展开的猫鼠游戏，电影在紧张的气氛里有条不紊地推进。

蒋勤勤扮演的军统女特务，冷峻严厉，一丝不苟，她奉命执行上峰的指令，全天候应付“一号目标”，却在监视他的过程里，逐渐被他的人格所打动。

当然，若故事真的滑向反派就此倒戈，那也未免太过荒唐，但周恩来以及那一辈老无产阶级革命人士，是真的怀揣着信仰，为共产主义而奋斗终身，他们身上有后来人不曾有的人格魅力，这一点其实令人钦佩。

而影片里最有趣的，还是将周恩来曾经的“身份”讲述出来。

大部分人认识周恩来，都是他在建国之后的总理、外交部长身份，不过他更重要的身份是中共情报机关的创建者，在建国前，整个中共的地下秘密情报网络，他一直是领导人。

电影里的熊向晖是国民党高级将领胡宗南的机要秘书，可他更是周恩来于抗战初期布置在胡宗南身边的闲棋冷子，非到关键时刻不轻易使用。

胡宗南和蒋介石制定军事计划后，都会交给熊向晖去电报给各军区将领，而谁会料到，熊向晖这个被胡宗南深深信任、委以重任的年轻人，竟然早就向共党投诚？

而向熊向晖这样的卧底，在国民党里不在少数，纵使蒋介石明知内部有鬼，数次发动清党进行内部清查，可野火烧不尽，春风吹又生，最终亦是无果，甚至丢了江山。

周恩来的这段历史，在影片里进行了侧写，如同电影当中军统特务跟丢了周恩来的座驾之后，戏里的特务头子训斥手下的对白那样，你们跟伍豪，那是班门弄斧！

而伍豪这个令特务闻风丧胆的名字，就是周恩来早年的化名。

就连周总理的特务生涯都鲜为人知，熊向晖这样的人物亦在历史里没站在耀眼的位置，更多可歌可泣的无名英雄，也在历史长河里随波逐流，有的甚至在建国后难以说清自己当年的处境，成为历次政治运动的牺牲品。

《一号目标》将熊向晖的事迹拍摄出来，而更多为新中国的建成立下汗马功劳的无名英雄，又何时才会被大众所知悉呢？

周是个老狐狸，而熊在周面前就像个天真的孩子。

马歇尔则是国共都在利用的工具，胡宗南批评熊的接任者不淡定时可见胡很重视熊，而熊的表现，着实让我怀疑这个机要秘书是否真的那么靠谱，想起办事“稳”的崔叔。

办事要么是喝茶吃饭的桌子上，要么就是在交际舞会上？

周恩来的藏叶子计划时的背景音乐搞什么鬼？

怎么是德军的the mass?话说你美国大使馆🇺🇸有没有认识的人？

喜欢女特工蒋勤勤：“一号目标身边没有小角色”大学时计划横扫二战将军传记的，这个任务没有完成，显然马歇尔就是漏网之一，对这个人物很感兴趣，以及他的笔记本。

一个无意间遗失的笔记本，让1946年的南京，上演了一场惊心动魄的“特工”博弈。

一拨38人的顶尖军事精英正启航赴美，然而意外遗失的笔记，泄露了这份名单中存在卧底的秘密。

在这个国内局势变幻动荡，内战一触即发的档口，各路对手进行着惊心动魄的博弈。

在遍布着眼线和暗桩的梅园周围，每个人都处于被严密的监视之中,“一号目标”无疑是被寻找和隐藏的焦点。

这甚至还是一场惊动了美国五星上将马歇尔的谍战往事，作为一位为美国在二战的胜利作了不可磨灭的贡献的军事家，他的出场，让故事的背景更为复杂，而将历史颇负盛名的人物引入影片，也需要创作者对历史的掌控和对故事的把控。

影片类型元素凸显，氛围令人窒息，继《风声》、《听风者》后，《一号目标》确实有了一线悬疑谍战大片的气质。

查阅影片资料发现，在影片中发生的故事，首次揭秘了一段从未公开的真实事件，马歇尔、蒋介石、宋美龄、何应钦、陈诚、胡宗南……众多大人物粉墨登场，各方势力围绕一个神秘的地址和一个神秘的人物，展开一场生死攸关的暗战较量，在这场不见硝烟的战争中，三方势力角逐，全城无间，暗藏杀机，谈判桌上，唇枪舌剑；街边巷尾，暗影重重；觥筹交错，暗藏杀机。

对于喜爱谍战片的观众来说，严密的逻辑和设置合理的悬疑剧情是至关重要的元素，然而对于更喜欢史海钩沉的观众而言，被解密的尘封历史，才是最大诱惑。

《一号目标》无论是历史背景，还是紧张的故事情节，都算是一部近几年少有的谍战题材电影中的精品,尽管其题材内容与《风声》极为相似——关键的卧底由“老鬼”变成了“熊”，然而，跟早前出现的谍战电影着力于场面调度和情节设计等相比，电影《一号目标》更加侧重对情报获取的深度描述，从而突出角色在剧中的关键作用。

影片中的人物表演也与以往大有不同，《甄嬛传》中温柔端庄的槿汐姑姑，在片中饰演一名正义使者；而蒋勤勤与孙茜敌手相逢，几番较量中成为“史上最丢脸”特工；华盛顿邮报记者对阵保密局女特工，身陷不测之地；一折《蒋干盗书》令马歇尔心生疑窦，而熊汇荃杭州遇险，危机中却意外柳暗花明，“谁才是卧底”匪夷所思，成为观众和影片中角力双方最大的谜团。

重重罗网笼罩梅园，却阻挡不住梅园的英豪们将内战的真相公诸天下，最终，在真相浮出水面时，影片也解密了一段被尘封的历史。

≪一号目标≫，这是一部描写周恩来总理与情报间谍斗智斗勇的谍战片。

不得不说，这片对于各处情节处理的丝毫不怠慢，非常的严谨，能让观众看的聚精会神。

孙维民是我看过演周总理演的最朴实的一个，他演出的每个动作每句话语都能让我深刻体会感受到总理的气质与气场，非常的具有感染力。

总之，值得一看。