僵尸新娘

想象的翅膀，让人类成为自己的天使，寻找自己的救赎。

想象的翅膀，显然也是好莱坞所不匮乏的，而如果有人来问我，我心中最崇敬的最有想象力的大导名归谁属的话，我想Tim Burton一定是当仁不让的。

似乎自从2003年让我看一次流一次泪的《大鱼》之后，Tim Burton就成为了我心中最能代言“鬼才导演”称号的不二人选，在那个充满了人生哲味和禅意的成长童话之中，深深地包容着每一喜欢看电影的男孩一路上的追求和探索，欢笑与泪水。

然后今年《僵尸新娘 》如约而来，再次带来了Tim式的冲击和震撼。

似乎习惯了宫大师的漫画还有好莱坞迪士尼的卡通之后，Tim这位鬼才终于奉献出了一个柳暗花明的航道让我们飞翔，一次充满了哥特式的幽蓝和清冷的灵异的《神曲》似的旅程。

关于《僵尸新娘》，也许讨论最多的正是它迥异大胆的画风和弥漫在每一丝青蓝色场景中的光怪陆离的格调。

Tim将一个以前从未有过漫画家敢于如此呈现的地下世界的场景，用他的独有的方式呈现在了每一个观众的面前并且给每一个看过此片的人留下此生难忘的冲击。

真实但是荒诞、荒诞但是越发真实。

仿佛是不满于我前面盛赞宫大师的言论，Tim给了我最有力的回击：好莱坞的导演拥有的想象力和对于电影这个诞生在美国的文化圣婴的拿捏把持绝对不输于一个东方人。

好吧，我承认。

因为《僵尸新娘》真正的是一步让我哑口无言无从挑剔的完美之作。

它复古，复古的不同寻常但是那里面爱情的三角挣扎和追逐却丝毫没有让人感到任何的老调重弹；它夸张，夸张的跨越了生死的冥届分线但是夸张却越发的让屏幕前的每一个人跟随着每一次舞蹈每一次惊诧和冒险而更加愿意相信这一切是真实的；它荒诞，荒诞到嘲笑世俗嘲笑礼教嘲笑婚誓但是每一次嘲笑之后留给观众的却是更加真实的人生体会和爱情的感触。

极致如此，我还有什么可以来辩驳Tim的雄辩的呢？

我只知道，当Victor的琴声触动了Victoriah的心房时，我们都明白真爱有的时候就是那样简简单单，不用太多的语言，一段分享的音乐足以让两颗心在一起率动；当风高高的扬起僵尸新娘Emilia破旧但是惊人美丽的婚纱，风中弥散着她深深的忧郁和因为爱的挣扎的那一刻，相信每一个观众都原谅了她的僵尸身份和那条丑陋的暴露着骨骼的臂膀，那一刻她也是一个活生生的美丽的新娘；当Emilia幽怨的坐在钢琴前生气Victor的“不忠背叛”，几声钢琴的交流竟然超越了所有语言的力量使得Victor和Emilia终于都找到彼此的定位时，那几声钢琴也深深地刺穿了银幕前的每一颗心；当Emilia终于明白爱不应是一种束缚而阻止Victor喝下寿终酒的时候，当她轻轻的将Victor的手与Victoriah的手牵在一起的时候，Emilia突然变得那样的美丽，她眼中的每一丝淡蓝都已不再是死亡的距离而是跨越了生命界限的爱情感悟，她美丽的婚纱飘起，幽幽的化作那漫天缤纷超脱的晶亮蓝蝶之前，她说的那最后一句台词让忍了再忍的眼泪终于泉涌而下：You have kept your promise, you set me free. And now I can do the same for you.你已经遵守了你的誓言，你给了我自由，现在我也要给你属于你的自由。

那一刻，僵尸新娘的美丽，注定成为一种永恒。

但丁在《神曲》跨越了地狱、净土、天堂的旅途之后，看到三位一体的上帝那一刻，他醒了。

Tim在结束这部必将名留影史的作品时，不谋而合的与但丁找到了让灵魂不受生死天地限制的那把灵匙。

但丁说：是爱也，动太阳而移群星。

人类的想象力给了自己展翅翱翔于任何界限之上的翅膀，那么爱，则能够给爱的双方都披上一双超脱于世的天使的翅膀。

Tim Burton，一个我很喜欢的，非常有个性的导演。

他的最佳搭档是我最爱的约翰尼德普，有个性的人就是这么爱撮堆。

Tim很喜欢歌特风，总是爱拍些黑暗的电影。

可有时候黑暗又带着天真，象是《剪刀手爱德华》，和接下来这两部，都是很经典很有特色的歌特电影《僵尸新娘》继圣诞夜惊魂轰动之后，Tim Burton时隔十年又重新操起了黏土动画，歌特风格，音乐剧电影的宝刀。

拍摄了僵尸新娘，还请了约翰尼德普配音，算是轰轰烈烈的造势了。

在当时电脑技术发达的时候，还会有人用费时费力的黏土动画，已然足够吸引眼球。

这就是一个顺序问题，如果我是先看的僵尸新娘，可能觉得，艾，挺新鲜，然后再看圣诞夜惊魂的时候就会觉得，啊，更加好看。

可是如果是先看的圣诞夜惊魂，震撼之后，发现，艾，还有一部卷土重来的，很期待，然后看完僵尸新娘就………….回去看史莱克了。。。。。。

僵尸新娘本身算是一部不错的电影，不过不禁比。

主要在于，Tim在模仿圣诞夜惊魂的时候，太过刻意，有形无神。

比如歌特风，圣诞夜惊魂的歌特风很自孕育于黑暗的然，而僵尸新娘里，则只是一把一把的骷髅。

关键是这些骷髅充斥画面的意义，就只是营造所谓的歌特风而已。

十分的刻意，十分的不自然。

就如同，拍摇滚青年的时候只是一片吼叫，拍童话的时候放进一大堆小动物（happy tree friends除外…）一样。

如此单调的歌特让电影很枯燥乏味。

另外就是，僵尸新娘的剧情很混乱，苍白，老套。

维克多不小心与已死去的新娘订了婚，本来是一个挺新鲜的主题。

但是显然编剧自己都不知道该怎么写出紧凑的剧情。

导致最后电影十分混乱– 开始维克多爱上维多利亚，拼死拼活的要回到人间，结果在跟艾米莉弹完钢琴以后，刚刚逃跑失败的维克多立刻就I do了，一点过渡都没有。

之后等到俩人要开始结婚的时候，一直坚持结婚的艾米莉又突然屈服于世俗，决定放弃。

作为配合，维克多也没有任何的感情转变，当场又再和维多利亚重新结婚。

真让人莫名其妙，他们是玩偶么，说变就变，感情适应能力这么强。

剧情的混乱，在于电影于这么一个非常新鲜的主线之下，却要求达到一个非常传统的结果——要有人鬼恋，但一定不能有结果，没有结果却又还得happy ending。

在仅仅77分钟内这么转来转去，电影可以，我不成。

并且，太过复杂的剧情，就会导致对主人公的情感变化的不重视，让人无法真正走进电影里去，体会到电影想要传达的感觉。

说苍白和老套，是因为整个电影就是围绕着跟谁结婚这么一个单调的剧情一直线走下来，十分清晰，没有任何引人注目的边角剧情。

象是一直是被抓。。

逃跑。。

抓回去。。

逃跑。。

不逃了。。

很松散。

这也是因为，配角都太没有个性了。

势利的爸爸妈妈，反派伯爵逼婚，有智慧的老人，主角身边的小动物…这种烂俗的看开头就知道结尾的角色一点没有吸引力。

加上拖拖拉拉变来变去的主人公，整个电影很拖沓。

而最重要的，音乐方面，僵尸新娘是贴着“音乐剧”的标签上映的。

但是音乐在这里只是起了简单的“配乐”的作用，没有占到引领剧情主线那样，这根圣诞夜惊魂就差很多。

僵尸新娘里总共的音乐段落就没几个，还基本都是与主线剧情无关的，例如刚刚进入地狱和结婚前的那两段。

关键剧情基本都是通过对白实现的，让人没有被音乐引领着进入剧情的感觉。

在圣诞夜惊魂里，不但主要对白是歌曲，而且整部电影下来，找不到几分钟时没有音乐的。

而且在里边每一个角色都有它自己的一段主题音乐，象是捣蛋三人组，杰克，莎莉。

只听音乐都能知道剧情发展的大概。

这是音乐完全融入电影，浑然一体。

而僵尸新娘，我只是可能觉着，啊，这电影歌挺多的，但是把这些歌曲掉也无关紧要。

本来，大段音乐通常被用来重点表达一个人物的感情，用音乐比用对白更能让人接受大段的人物感情表达。

然而在这里，大段的音乐都被用在配角身上，结果不但占用时间，也无法让人印象深刻。

音乐的旋律也很重要，这其实很基本，就是歌得好听吧。

得符合电影的主旨。

如果这是一个哥特风格的场景，但是配上清新欢快的配乐，主旨相背的音乐还不如不要。

僵尸新娘里就是这样，及时在地狱里的那段歌，也没有什么特色，再加上几段旋律都没有连接性，基本是完全独立的音乐，因为串不起来，无法和剧情吻合，也就达不到音乐领导剧情的结果。

僵尸新娘不是Tim最出色的电影，也不算是出色的音乐剧电影，但单单作为一部电影来看还是不错的。

以上只是我对将它和圣诞夜惊魂比较的牢骚。

成双成对另一半：一个Tim，两种歌特 之圣诞夜惊魂http://www.douban.com/review/1239799/欢迎来踩我的博客：http://www.zhangxiaoxi.net/

和蒂姆•伯顿的其他片子一样，这部动画充满了温情、浪漫和幻想——虽然它的名字很恐怖。

僵尸新娘艾米莉是个可怜的女孩，带着甜蜜的柔情在等待，但是却被爱人所害，于是在冰冷的雪地里一直躺着。

但是她的心，还是渴望着爱。

当维克托鼓起勇气，在森冷的小树林里练习婚礼誓言，无意中把戒指套在艾米莉干枯的手指上时，这个一直等待爱的、寂寞的女孩，迫不及待地从雪地里坐起来，满心欢喜地说，是的，我愿意。

这么久的寒冷过去了，这个脸上斑驳、婚纱破旧、头发凌乱的女孩，她依然期待着爱啊。

当维克托拒绝她、欺骗她时，她依然会心痛，虽然已经没有心，依然会落泪，虽然已是僵尸。

终其一生，僵尸新娘不过是渴望着爱。

可是，第一次，是人错了，第二次，是时间错了。

这个美丽的、倔强的、善良的、等待爱的女孩，终于在月光下翩然化成白色的蝴蝶，就像人鱼公主化成蔷薇色的泡沫一样。

这应该是一部拍给成人的童话吧。

活人的世界是一片惨白和死灰，僵尸的世界反而活泼热情，色彩比活人的世界还要缤纷许多，让人不由得不为这些小心思抿嘴一笑。

谢谢蒂姆•伯顿，无论铅灰色的画面是多么地阴冷，我还是看到了温情。

无论其他人如何从这部电影看到了精致的画面、赞美了特技、解读了人性，我只是固执地看到一个等待爱、为了爱而心碎的女孩。

重新再看一遍，才想起来，原来电影的开头，维克托画的那只蝴蝶，和后来僵尸新娘在月光下化蝶，是遥相呼应的。

最后这个化蝶的镜头，和剪刀手爱德华在月光下寂寞地在古堡里修建冰雕的镜头一样，是入骨的悲伤。

虽然不太喜欢哥特式的画风 但Emily最后变成蝴蝶的时候真的超美 如果不是这段独白的升华 也许这只是一部普通而没有亮点的动画 艾米丽的僵尸形象 被爱伤过却能感同身受 做到了很多人类都无法做到的大度和善良 影片想用一种罗曼蒂克的方式告诉观众 爱很简单 用不着跨越生死 只要对方在你的心里 爱就能永恒 "我曾经是个新娘 我的梦想被别人夺走了 但是 现在 我却夺走了别人的梦想 I love you, Victor. But you're not mine" 最大的泪点

Yet another movie with Tim Burton, Johnny Depp and Helena Bonham Carter! I went into "Corpse Bride" expecting nothing less of "The Nightmare Before Christmas". But in the end, I have to admit that I came out a bit disappointed. This is a story of the son of a fish merchant, Victor. He has been set up to marry a Lord's daughter, Victoria, whom he has never met. Lots of mishaps happened, and before the wedding could take place, an accident happened. He mistakenly married a corpse bride, and was whisked away to the underworld of the dead.As with any Tim Burton movie, this one is filled with darkness, strange creatures and fantastic visuals. I especially liked the way he portrayed the two worlds, living and dead. The living world is so bland that it's almost black and white, while the world of the dead is extremely rich and colorful. That should tell you where Burton's passion lies. :)So why am I disappointed? First of all, The story was just too simple. It's a love story, and has an extremely predictable storyline. Even though the movie is under 90 minutes long, I still felt that it was too long. Secondly, the songs in the movie sucked. SUCKED. No wonder they had to use the song from "Nightmare" in the trailer. There were quite a few songs in the movie, but none of them were memorable. Third, there's this scene in the movie where the skeletons danced. I HATED it. Don't know why, but I just HATE skeleton dances! hehe.Despite all of the above though, I'm still glad that I watched it. Afterall, how can I miss out on a world that was created by Tim Burton?http://members.cox.net/wintervalley/blog_archive/2005_09_01_wintervalley_archive.html#112753881135196158

殺死一齣電影的最佳武器，必是期望無疑。

因為對怪誕屍新娘的期望不算太高，所以覺得蠻好看。

故事主線絕對是欠缺新意的，劇情也無甚驚喜。

但誰說電影要「扭橋」才好看？

相比起前作Charlie and the Chocolate Factory(對不起我拒絕用那個爛譯名)，屍新娘「怪誕」得比較正路，是慣見的Tim Burton風格，可能因此予人無新意的感覺。

最最欣賞的是Danny Elfman的配樂，還有Johhny Depp的聲線:)畫面絕對漂亮，陽間的蒼白無色，人類生活的枯燥乏味，對照陰間人的色彩繽紛，夜夜笙歌。

只是人類還是堅持要回到自己的世界，原因可能連自己也不大清楚。

人在世上是怎麼的一回事，可能沒有人能說得上來。

動畫中的愛情更是現實而悲哀。

或許Tim Burton「怪雞」的形象太深入，令人忽略了他在作品中，可能也有表達一點什麼的企圖。

從前作開始在對白上不斷運用雙關語和其他word play，在屍新娘中玩得更加淋漓盡致，令人拍案叫絕。

另外大開經典電影玩笑的鏡頭，也是Tim在朱古力之前的作品中較少見的。

這些或者不算全新的技巧，但可能算是Tim Burton最新迷上的玩意。

这不是一个爱情故事。

这是两个对爱情勇敢的女性的故事。

而维克多是被选择的那位。

他从没有真正的选择过。

维克多呈现一个犹豫男性的各种弱点。

在维多利亚家的客厅，琴声下维多利亚从楼梯下来，那一刻几乎惊叹他们是多么般配的一对。

后来在僵尸新娘的神甫面前，维克多又答应了跟僵尸新娘此生一起。

上来地面，他又恐惧僵尸新娘，转而跟维多利亚一起。

他的表现就是一个不折不扣善变的男人。

再之后一翻波折又答应跟僵尸新娘结婚。

如此反复的他甚至根本不知道自己喜欢的是谁，决定要跟谁结婚完全是跟随形势变化。

维多利亚从订婚起即一心一意跟他一起，即便维克多失踪各种传闻即便她父母悔婚。

僵尸新娘则是完美的善良、勇敢的爱情女神化身。

她敢于争取也敢于放弃，其实放弃最难不是嘛。

——不过是否印证那句话，好人通常没好报？

以现实眼光如何称量爱情呢，原谅这种看法的鄙俗——在她渴望的爱情面前可否说幸运从没有眷顾于她，她终以她的勇敢完成了她对爱情渴望的自我救赎？

两个勇敢善良的女性衬托一个犹豫懦弱恐惧被动的男性，我们通常不喜欢那样犹豫恐惧的男性，然而可悲的是，普遍的现实是，绝对大部分都是这样充满人性弱点的男性。

或许包容这样的人性弱点，我们才比较能够完成两性的课程？

那天，去参观一个装饰成雪白圣洁的婚礼殿堂，小束的白色玫瑰点缀在每一排座位前，圣堂的外面，是最沧桑的民居，独独矮矮地矗立了大半个世纪。

这礼堂便和斑驳老宅相距不过二十米，似乎也并无雪纺窗帘或高挑的彩色玻璃窗刻意地去隔阂，在空无一人的婚礼殿堂里，我竟然感觉到凄清，真是有失分寸。

试想盛装出席的新娘面对小礼堂里的几十名亲朋好友，走一段十米的红地毯，花几分钟念白程序所示的言语，便是成了大礼，昭示天下。

试问婚礼中最重要的环节是什么？

现代女孩很可能要说，是选中漂亮的婚纱和珠宝，毕竟，是一生中唯一一次立于万众瞩目之焦点。

恐怕还有很少人会记得：婚纱、朋友、祝福、钻戒什么都可以没有，但誓言是万万不能没有的。

千百年前的《说文解字》就已经扼要解释得如同一针见血：誓，约束也。

于是，Tim Burton的《骷髅新娘》便犹如当头一棒，告诫我们誓言的力量。

我万万没有想到，这个精灵小孩一样的大男孩，这一次做出的电影是这样简单、活像绘图本的寓言故事：贫苦书生要娶没落贵族家的小姐，虽凭媒妁之言，但两人在钢琴前毕竟是一见钟情了，这婚也就成了盼望。

无奈笨书生在势利眼、凶巴巴的主教面前连誓言也说不好，一场简单的婚礼演习在气馁中结束。

书生沮丧地在夜里的荒林里演练寥寥数语，说到圆纯之际，戏将枯枝假扮为俏新娘的无名指，套上了戒指。

结果，从地下世界冒出来一个鬼怪新娘，认定了这句誓言，要他帮助自己实现人生未尝如愿的婚典。

这样一个魂魄，要的只是一句被付诸施行的承诺，以洗刷生前被骗婚的痛楚。

这两个新娘，一个等待幸福、一个满足于誓言被说出口的瞬间。

我们是否忘记了誓言也是有灵魂的，可以附着于一枚婚戒呢？

骷髅新娘是因誓而爱，送上的礼物也可人之极——书生小时候埋葬的爱犬。

书生盲从，善良，同情女鬼的伤心故事，却也惦记着现实世界里属于他的新娘。

故事告诉我们：未说完的誓言也是有力量的，爱情和婚约之“约束力”并不能完全等同。

他分明是在一场惊惶失措的异类婚礼上，发现自己心中爱人的方向。

世间最缱绻的爱恋，都是没有誓言的。

誓言这两个字用了两个“言”，明摆着口口声声，实际上遇到爱情这等亦真亦幻的大事，其实，是说不出来的。

至于说出来的，那便只是甜言蜜语、口蜜腹剑、口是心非、搪塞敷衍。

Tim Burton的恶作剧总是这样嬉皮。

笨书生狡黠地骗取她的信任，来到了地上世界。

她这才叹息：人鬼殊途。

我觉得最有趣的是：鬼新娘先是用最恐怖的“鬼样”去惊吓书生的准新娘；再是兀自悲凉，最终决定成人之美，自己也了结尘缘，化为虚无归于天堂。

她是用“本能”去抢夺爱人哩！

抢夺之势必定要狠、要毒、要喝退情敌……俨然一个真实的女人，这反倒成了她的可爱之处。

世间那么多不堪的争抢、三角四角之乱，岂不都是这番本能的原貌。

故事毕竟是善良的，尤其是Tim Burton这个擅长歌特造型的大男孩。

早年，握着剪刀手的爱德华也是欲爱不得，一脸苍白尴尬打破惯常所用的“憔悴”的外延，竟成了自怨自艾的伤心典范，他的爱那么纯粹，几乎不懂得恨。

这一次，Tim Burton又让这两个新娘相互礼让，上演了一出“男人无能”的好戏。

是女人做了抉择，因为男人左顾右盼、太想两边做好人。

看了这么多年的Tim Burton，越发明白他黑色阴森表面下的暖意——对爱的奢望——那是他在现实中寻觅良久、却不得不寄托于怪诞故事的初衷。

回到婚礼殿堂，仔细反省一下，也许誓言真是所谓的演习，作为声明讲给所有外人听、作为甜言蜜语讲给爱人听，至于对于自己，誓言的意义就太不一定了。

还是古人说得干脆。

约束，是也。

If I touch a burning candle I can feel no painIf you cut me with a knife it's still the sameAnd I know her heart is beatingAnd I know that I am deadYet the pain here that I feelTry and tell me it's not realFor it seems that I still have a tear to shedIf I touch a burning candle I can feel no painIn the ice or in the sun it's all the sameYet I feel my heart is acheingThough it doesn't beat it's breakingAnd the pain here that I feelTry and tell me it's not realI know that I am deadYet it seems that I still have some tears to shed

月亮从荆棘之森升起来了。

月光柔和地，温暖地照在冰冷的大地上，因此艾米莉并没有感到灭亡。

她看到皎洁的月亮，和那些在她头上飞舞着的无数幽蓝透明的、美丽的生物。

透过它们，她可以看到冷冷的尘世依旧漂浮着的美丽光芒。

它们的声音是和谐的音乐，可是又是那样的虚无缥缈，人类的耳朵简直没有办法听见，正如地上的眼睛看不见它们一样。

它们扇动着翅膀，轻灵的形体在空中浮动，艾米莉觉得自己也获得了它们这样的形体，渐渐地从坚硬的大地中升起来……除了借助安徒生的神笔，我已不知如何去描绘那样的画面。

两个同样善良洁净的女子，牺牲自己的灵魂化作美丽的精灵，给寒冷世界带来一缕光芒。

不同的风格，传导出相似的意境思想，爱与灵魂的永恒。

人如其音。

作为苍白世界中的一员，怯懦的维克多是虚弱而独特的，就如同他在奏于维多利亚家中的平凡而清淡的章节。

他属于这个世界又不调和于这个世界，当他在钢琴前奏响自己的音符时，两个不调和于那个世界的人相爱了；当他与艾米莉一起奏响他的音符时，两个不属于一个世界的人相爱了。

一直的一直，他没有真正的选择过，他的爱是柔软的。

人如其形。

作为苍白世界中的一员，娇柔的维多利亚是软弱而独特的。

她无力反抗也无力抉择，她就那样飘摇着，等待命运的安排，企盼奇迹的发生。

她的命运是柔软的，她的爱，不得不是柔软的。

人如其心。

作为苍白世界外的一员，善良的艾米莉是美丽而独特的。

她执著得近乎愚蠢，单纯得近乎幼稚。

也就因为这一切，造就了她的美丽，造就了人们颠覆传统审美的同情。

一颗心灵，颠覆一个苍白的世界。

她的爱，本应是至坚至烈的，而只有天下之至柔才可驰骋天下之至坚，才牺牲的起自己，完成一份爱。

当感性的想起这样一个女人，不由鼻翼酸酸暖暖，去祭奠那样柔软的爱和心灵。

蒂姆·波顿的《僵尸新娘》构建在两个世界之上——灰暗阴冷的活人世界与五光十色的亡者世界。

影片里，这两个世界又被称作“楼上”与“楼下”，“Upstairs”&“Downstairs”。

在英式英语中，这两个词又代表着“中产阶级以上的上层社会”与“其他的下层社会”，电影毫不忌讳的解释了它们。

从人物设定与环境来看，影片的时间大体是英国的维多利亚时代，人们大都教条而束缚，上流社会的男人都一丝不苟的穿着燕尾服，女人们则苛求着自己束缚胸衣紧些再紧些。

而另一个世界则截然不同，充满了现代气息，也就是现在我们这个时代的气质——解放的，自然的，流光四溢的，充满了蒂姆·波顿式的美感。

尽管如此，影片的赞美中又浅意识的包含了对世界以及未来的疑问，因为毕竟这是一个亡者的世界。

这就是执导过《剪刀手爱德华》，《断头谷》，《大鱼》等比较风格独立且饱涵思想的影片的蒂姆·波顿带来的《僵尸新娘》。

实际上在93年蒂姆·波顿就编制了风格相近的《圣诞夜惊魂》，当时就采用实物拍摄的手段耗时两年完成。

在CG技术日臻成熟的今天，追求影片独特效果的《僵尸新娘》仍是采用了实物拍摄电脑合成的手段。

由工作人员一帧一帧的摆好人偶动作，Canon相机一帧一帧的拍摄，最后由电脑合成动作背景声音。

拍摄过程中，片组制作了200个非常可爱且COOL的人偶，其中有14个维克多14个僵尸新娘和13个维多利亚。

人偶可拆卸的头部则制作了更多，光是维克多就有400多个，且不过一只手指大小的人偶头里都可以安装机械装置，控制人偶说话，动作。

看得我心痒痒的，真想把这么一套搞到家里摆起，那酷弊了。

但是这些东西是比较昂贵的，因为制作过程非常的耗时间、精力与灵感，特别是在“活人世界”人物的制作上，要设计低色彩低包和度的外表，还要在细微处勾勒出呈现在表象的人物个性配合主题，我觉得一个这样的人偶价格应该要到500美圆以上，而这种拍过电影的只怕更贵。

如同中国的一句成语“画鬼最易”，没有固定形体且色彩鲜艳的“亡者”相对制作就轻松得多。