在世界中心呼唤爱

DVD-日本2区+3区+集成花絮+OST是Moke推荐过的片子，买了很久很久都没看，有5年了没？

每次对于这种推荐的感人的片子都不敢轻易触碰。

怕遇到了悲伤先生，无法脱身。

居然看了一半就搁置了。

画面唯美干净，梦岛真的如世外桃源一样，尤其是阳光斜射进破屋子的时候，在屏幕外也会觉得阳光晃得睁不开眼。

想起了同学在西班牙拍到的彩虹。

也是在画面外还会觉得美得刺目的。

回到这部片子，女主角很像高圆圆，青春、很多怪怪的天真想法、长手长脚带着股青涩的味道。

让人想起《蓝色大门》里的桂纶镁，还有《将爱情进行到底》里面的高圆圆。

男主角年轻的时候居然很长的很猥琐。

不知道是不是我审美观的问题。

呵呵。

朔太郎和垩纪拥有完美的初恋，爱情在水晶般最闪烁的时候戛然而止，也因此永远是最美的爱情。

朔太郎长大、离乡、拥有新的恋爱、将要结婚、未婚妻失踪、回到家乡、走入回忆之门。

才发现即使过去的爱情是水晶，也被他一路散落。

直到有意无意间，又走了一遍这路，才记起了怕被遗忘的垩纪。

没有泪流满面，没有心动，人都是要放下一些东西才能接着向前走，如果放不下就只好忘记。

男人的遗忘能力似乎永远高于女人，片子中如此。

若不是律子回四国寻找，朔太郎也会安安生生的结婚。

或许在多年之后到达澳大利亚的时候回想起年少时，曾经以为这里是世界中心。

留下声音，留下影像，害怕遗忘，一切还是抵不住时间的力量。

[恒]“我的名字不是秋季的意思，而是白亚纪的亚纪。

父亲希望我可以如同植物般顽强生长。

”“为了让你更进一步了解我。

今天，在此特意向你做个自我介绍。

我的生日是……”“亲吻是要一边谈着理想一边进行的。

那你的理想是什么？

”“其实，我从今天起，就开始住院了。

但是你不要担心，我对你的思念是不变的”“到这来，我就感觉亚纪还活着”“闭上了眼睛，在眼前的还是你，我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容，多么希望你就在眼前可以让我触摸，当你用机车载着我，你的背，就是我的全世界”“最后，我有一个请求，请你把我的骨灰撒在艾尔斯岩的风里，然后，继续度过你愉快地人生”[生]十六七岁的年龄里，爱情就是我站在远处偷偷望着你，就是我坐在你机车上紧紧抱住你。

青春的心正需要飞扬，懵懂的爱正是初生。

本不应该那样沉重与残酷，甚至看上去牵强做作。

可对于亚纪和朔，宿命的手心正摊开，而迎面扑来的却是涌动的潮水，几近淹灭。

老式的桥断，女孩患上不治症，男孩在女孩死后长期无法自救。

这样的设计却在这部片子里，以另外一种方式呈现在眼前，满眼惊喜与感动。

故事并未一味的平铺直叙，也非回忆录般的倒数。

而是采取了三线发展，推动着故事发展。

那是朔对于过往的回忆，又是亚纪对于爱情的佐证，更是律子对于自我的救赎。

[忘]精致的画面，小品文式的对白，从那散发着无比活力的少年嘴里道出，丝毫不觉突兀。

仿佛这样的措辞，本就属于那个年代，青涩与激烈。

看着亚纪与朔用录音带交换心情，传情达意时，心中涟漪起伏。

这样的录音带，这样的记事本，在某年的某月间，不是也在我们掌心流动吗？

“我喜欢森林的绿色”；“我喜欢天空的蓝色”。

导演安排设计了一个相对于其他同龄女生有着不一样感觉的亚纪，从开始就让人难忘记。

可仍然是宿命，注定她将被大多数人忘记。

亚纪说，害怕被别人遗忘。

于是选择在生命终结前，与朔拍了张结婚照，她不仅要定格在相框，更要定格在他心里，永不被遗忘。

[记]律子，可以看作是亚纪与朔的爱情衍生。

从开头那段关于朔名字来源的问答，和那时亚纪所问如出一辙开始，律子已经替代了亚纪来到了朔的世界中心。

而律子亦是亚纪卧病不起时，代替亚纪与朔交换录音带的小女孩。

当时的她并不不知道爱情对于那个躺在病床上的姐姐有多痛苦。

她唯一知道的只是姐姐那么爱哥哥。

可最后一盘录音带却在生命终结时多孑，律子遭遇的车祸将那最后的约定击碎。

随之也带走亚纪在这世上最后一丝牵挂。

律子一直自责自己的过失，即使身边的男友就是当年的大哥哥她也一无所知。

她心里仍旧有着未完成的心愿。

重回小镇的小律与朔，一个为了找回逝去的记忆，一个为了救赎缺失的心灵。

[…]世界的中心。

男孩答应过女孩，要带她去世界的中心，却因女孩的匆匆离去留下遗憾。

男孩带着女孩的衍生来了。

站在了世界的中心呼唤他们心底的最爱。

女孩并未离开过，她一直都在。

在他们相约的海边岩石上，在女孩哈气后于玻璃上留下的他们的名字中，在流转着他们声音的那些录音带间，在男孩站在世界中心洒向天空的女孩骨灰里。

　　直到现在都记得很清，这部电影的DVD推出时间是2004年12月X‘mas之后。

而我在这部影片的DVD推出前半周，入手了片山恭一的原著抢鲜读完。

读完之后，DVD迟迟没能入手，真正入手之后，第一时间将之看完，留下的却只有遗憾和愤懑。

　　片山的声名在这部小说畅销时达到鼎盛，而这种声名很大程度上是柴咲所给予的，因此喝水不忘挖井人，柴咲也出演了那位在小说最后连名字都没有提及的现任女友，不过剧本很煽情地将她设定为了当年那段纯爱的见证人和受害者。

另外，片山在名声最盛时，常常被与村上春树并列对比，其实两个人除了那种学潮见证者的孤独痛楚外，并没有更多的相似。

不过，春树的作品中，最纯爱的《挪威的森林》评价最低，同时也是我个人最没感觉的一部春树长篇（甚至感觉不如卫星恋人），而片山的小说中，却以这部最纯爱的小说名声最噪，同时评价也没有特别负面的。

这种无精子恋爱，顺应了当时回归纯爱的文坛风尚，同时又没有像片山的其它作品那样加入了太多政治元素和社会批判色彩。

水晶一般的小说，不由想起自己本没有那么纯净的少年时代，读起来别有滋味。

而电影由于是行定勋执导，作为第九代导演的翘楚，作为justice和Go的导演，也一直对之报以信任期待。

不过，最终还是失望了。

平淡如止水的剧情，一些滑稽的原创剧情，毫不美型同时又加重悲观色彩的柴咲所饰演的角色。

总之，这种改编电影不看也罢。

比起时间相隔并不遥远的市川准导演的春树改编作《TONI泷谷》，更可谓天上地下。

这部电影是在挪威卑尔根的旅馆里在单反帝的指引下看的，背景是在冰岛发生了与此片海报类似的场景。

一言难尽。

总体来讲是一个典型的日本爱情电影，具体来说是苦情电影。

日韩爱情片永远逃不掉的俗套就是苦情，品学兼优运动全能的女主角果然得病死了，而且是最最最让人厌烦的白血病。

“世界中心”指的是澳大利亚的那块大石头，原指望他们最后能在大石头上呼唤爱的，场景应该挺壮观，结果根本没上大石头。

怀疑是澳大利亚当局禁止日本摄制组上去拍，但是事后google发现那块石头仍然能爬，奇怪。

说两点优点：1. 电影配乐不错，很符合气氛也很感人，在很多地方起到了烘托泪水的左右。

2. 女主角临终前的最后一盘磁带的前半段内容不错（也就是画面是她躺在病床上，而不是在澳大利亚那一段）：“小朔，我们以后别见面了。

一起度过的几分之一的永远，是我这一生的宝贝，因为有你，我变得好幸福。

你不会反对吧，我们在今天分手。

想象着你长大成人，结婚，工作，继续过着未来的每一天，我今晚静静入睡...”男主角长的挺搓，据说是为了衬托女主角长泽雅美。

柴崎幸都甘当配角了呢。

虽然各种俗套，但也没有特别2的地方。

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律子一瘸一拐的回到家，从旧箱子里翻出小时候穿的红色上衣，玩笑般的试穿，却在上衣的兜里找到一盘磁带，于是，一段尘封的青春岁月打开了。

86/10/28 “不知道为什么，无法入睡，因为害怕明天的到来而无法入睡。

我想，我快要死了……”律子要和朔太郎结婚了，因为这盘磁带，她始终无法释怀，于是留下一张字条，便只身去寻找散落的回忆。

朔太郎，在29号台风即将来袭的日子里，奔跑在雨中，寻找律子，却不经意间拼凑了那段凄美的日子。

1986年，校长去世了，全校的学生参加了校长的葬礼，朔太郎迟到了。

还好，他赶上了亚纪的悼念词发言，于是他记住了这个女孩，这个如此淡定的女孩，在其他女生呜咽的时候，只有她，淡淡的念完了悼念词，真诚的，毫不做作的，似乎早就看透了生死。

大雨骤降，平添了一份凄凉，黑色的伞把把展开，像黑衣的送葬者，满目疮痍。

朔太郎看到了独自站在雨中的照相馆老板—校长的初恋情人。

可以用一个世纪的一半时间去爱一个人，是多么的珍贵。

亚纪是个活泼又不是文雅的女孩，头脑聪明，体育健将，喜欢在长长的台阶上坐着看周围的风景，从她主动坐上朔太郎的摩托车那一刻起，缘份便开始纠结。

朔太郎在教学楼的天台看着练习田径的亚纪，一身火红的运动服，像燃烧一般的热情，认真的挥洒汗水，一切的一切，使朔太郎无法将视线移开。

两个人开始接触，相约听午夜的广播，相约给广播台写明信片，相约比赛谁的明信片会被先读，为了得到买不起的磁带随身听。

课堂上，走廊里，他们一起讨论这各自的明信片，开心的笑，像倔强的孩子，决不让别人知道这只属于两个人的秘密。

两个人受照相馆老板拜托，在墓地找到校长的骨灰，老板拿到心仪之人的骨灰，回忆不禁涌上心头，那个属于战争的年代，足以摧毁一个人的一辈子。

朔太郎的明信片被电台广播了，内容却让亚纪极为生气，因为朔太郎在信中撒了一个弥天大谎，一个永远无法挽回的谎言—亚纪的了白血病。

两个人的僵持……不说话，不见面，躲避……却在某一天，朔太郎收到了亚纪的一盘磁带，里面装载着亚纪的不满与伤心，也许她并没有想象中坚强。

朔太郎道歉，亚纪笑了，两个人开始了磁带交流……喜欢的电影，喜欢的食物，喜欢的季节，每天发生的事情，每天的感受……通过一盘盘磁带，传递着彼此的心情，终于某一天，他们变成了男女朋友。

梦幻岛上，废弃的老房子，陈旧的家具，阳光透过落地窗斑驳在地面，无意中找到的相机，竟然有胶卷，只是已经无法使用。

日渐黄昏，夕阳的影子圈在窗框里，两个人并肩而坐，朔太郎的吻没有成功，小小的失落。

促膝到晚上，篝火点燃，亚纪在窗上写下两个人的名字，朔太郎偷偷画上了小伞，过往的一切终将凝固在这个时空中。

离开的时候，亚纪站在悬崖上和朔太郎挥手，白色的连衣裙，纤细的雪色肌肤，温柔的笑脸，却在下一刻消失在视线中，世界刹那间灰了下来。

亚纪生病了。

即使是无法见面，却也阻断不了两个人的互通心声，一个小女孩每天替他们传递着磁带，红色的书包，红色的上衣，红色的裙子。

亚纪的影子遍布了学校，实验室靠近窗户桌子上刻着她的名字，体育馆里透着她运动的气息，支呀支呀踩着地板的声音，还有主席台上的钢琴，那个第一次告白回忆。

恍然回到现实，朔太郎不知不觉来到了学校，站在了钢琴的前面，听着亚纪留给他的磁带，仿佛就在眼前，那个高中时的亚纪，坐在钢琴前，轻轻弹起了那首熟悉的曲子，真实的感觉，亚纪走过来，轻轻握住他的手，依偎在他的胸前，时间静止了。

此时的体育馆门口，律子看着独自伤神的朔太郎，黯然离去。

光线孤独而柔和，时间回到过去，高中时的两人相互依偎，“喜欢，喜欢朔太郎。

”亚纪缓缓的说，残酷的打击，“我的得是白血病。

”生平第一次知道什么叫崩溃，什么叫后悔，什么叫毁灭，因为当初撒了个大谎而害得她真的得了白血病，痛苦的可以死去。

而那个女孩，还是如此的淡定，她安慰的说没关系，一定会好的，而他永远无法原谅自己。

医院里的亚纪，再一次听到了电台播出了朔太郎的明信片，信里写了女孩的白血病已经康复，而此时的亚纪却为自己日益稀疏的头发而悲伤，自己的时间不长了。

终于感到了彻底的悲哀。

红衣小女孩带来了冲洗出来的照片，是在梦之岛发现的旧相机里的胶卷的。

那是属于澳大利亚的风景，无限延伸的旷野公路，戈壁，灌木……其中的一张深深吸引了亚纪，幽蓝的天空天与赤色的土地相接，一望无际中俨然矗立着的艾尔斯岩，像一个巨大的见证，这里就像是世界的中心。

于是亚纪决定和朔太郎一起到世界的中心去看一看。

为了办护照，两个相约去照相馆，亚纪终将是个恋世的孩子，她总是害怕被时光遗忘，于是两个人在此合照留念，那一天，朔太郎穿上挺拔的燕尾服，亚纪一身纯白的婚纱，在小屋里沐浴阳光静静等候，朔太郎被这无比动人的新娘震撼了，一时间语塞，害羞的他说不出任何可以赞美的话，找借口去上厕所，逃离现场。

许久，两个人的合照才得以完成。

照片上，亚纪笑得很温柔，脸上洋溢着许久不见的幸福笑容，而朔太郎一脸紧张的神情，像个稚拙的小孩，大概是第一次和喜欢的人一起照相的缘故吧，而且还是如此正式。

往后的日子如此的漫长，亚纪被送进加护病房，头发已经完全掉光了，即使这样，她还是保持着笑容，对着妈妈，对着朔太郎。

某一天，朔太郎缓缓走进病房，隔着厚厚的玻璃，将一张纸展开给亚纪看，纸上流露着淡淡的幸福的白光，这是一张结婚申请许可证，亚纪流泪了。

依旧隔着厚厚的玻璃，指尖相碰，四唇相接，交往以来的第一次接吻，同样的也是最后一次……29号台风邻近的日子，朔太郎带着亚纪去往机场，计程车在雨中奔波，倾盆的大雨中，一切显得如此渺小。

不幸的消息，去往东京的飞机因为台风的关系停飞，机场内一片骚动，朔太郎激动的质问的服务人员，理智全无，“我们一定要去澳大利亚！

今天一定要去！！！

”此时的亚纪面色早已苍白得毫无血色，颤抖着站起，又霎时倒下，泪水划过颤抖的嘴唇，“没有时间了，我可以撑得住，我可以撑得住……”意识飘远，机场里传出少年的悲鸣，那是种叫做绝望的声音。

病房中的日子像被漂染一般，除了苍白还是苍白。

亚纪只能静静的躺着，给朔太郎留言。

小女孩再一次来到病房拿磁带，窗外下着雨，在小女孩即将离开的时候，亚纪神奇般的坐了起来，脸上依旧洋溢着往日的微笑，表演了一个自己练了好久的魔术，随着碎花飞起，小女孩高兴得离开。

撑着红伞，穿着红色的小衣服，紧握着亚纪的磁带，奔跑在雨中，一个急刹车，小女孩应声倒地，磁带飞了出去，滂沱大雨中，小女孩稚嫩的脸庞显现出无比的痛苦，一步一步向前爬，小手努力的去够那盘磁带，使命般的情绪使然……此时病房中的亚纪，缓缓的闭上了眼睛，病房中的一切白得耀眼，不知何时从窗外射进的竟是灿烂的阳光，也许那是天使降临的圣光吧。

时间再次晃回现实，又是一个29号台风的日子，朔太郎重温完所有的磁带，飞奔着去找律子，于是两个人在机场相遇了，律子无法释怀，当年没有把最后一盘磁带送到朔太郎的手中是她心中无法磨灭的伤痕，她对不起那个可爱的大姐姐。

朔太郎拥着律子，决定帮亚纪完成那个遥远的愿望，两个人一起。

飞机因为台风停飞，不过没关系，他们拥有时间。

阳光炙烤，把大地烧得赤红，律子和朔太郎站在澳大利亚的红土地上，从艾尔斯岩吹来的风抚着他们的心田。

朔太郎听着亚纪最后一盘留言，“……把握的骨灰撒在艾尔斯岩的风中，然后好好的开始生活……”手心的骨灰一瞬间被风吹散，就像是亚纪变的魔术一样。

过往的日子在风中飘散，永远留在了这片土地上，两个人在码头生涩的谈心；两个人起着摩托车在田地边的路上飞驰，大喊着心中的畅快；两个人在梦幻岛的海边扑水嬉戏；两个人一起发现强尼的秘密逃之夭夭；朔太郎在热火朝天的祭祀庆典上孤独的背影，在欢笑的人群中泪流满面的黯然神伤……终于，释怀心中的结，把青涩的青春岁月寄托在世界的中心。

此时朔太郎和律子站在一起，缘分的轮回从世界的中心开始……

凌晨一点，跟亮晶晶一起看完了《在世界的中心呼唤爱》。

之前去音像店盘桓的时候犹豫再三还是没有买。

虽然看包装上写是继××之后最感动的故事，但总不大相信自己能被感动。

果然，是不怎么感动啊，哎。

越长大心变得越冷硬了。

亮晶晶说自己还是应该定时看看这类的片子，免得变成一个彻底的现实主义者，根本不相信爱。

而爱情，究竟是什么呢？

爱是一场在劫难逃吧，我想。

茫茫人海，芸芸众生，怎么就偏偏遇上这个人，爱上，然后到死也忘不了。

夏日的最后一刻幸福时光，落日时分在破败城堡的露台上对坐的朔太郎和亚纪，低着头，微弯脊背，像两个亟待合拢的半圆，忧伤而美好，只是，始终不曾连接成一份完满。

或许彼此不是对方那一半苹果，又或许，命运的设定就是两人不得善终？

而下一次，他们的爱情，他们连接成完满的机会已经被无菌病房的玻璃墙拦腰截断，近在咫尺，远隔重霄。

29号台风来的时候，他们的脚步已经不能再往前延伸一点点了。

在这里，此地，已是天涯。

他说，下一此，我们一起去。

她哭喊，我们哪里还有下一次？！

再也没有一次重新来过的机会，再也没有那个凝睇他睡脸的夜晚，再也没有她穿着红色运动服在阳光下仰头看他的笑容，再也没有她从背后环住他腰的温暖，再也没有，另一个他深爱的那个女孩，白裙飘飘，立在海中孤岛悬崖边向他挥舞手臂。

不是命运是什么？

多年以后，他回到他们共同生活的滨海小城，在他们曾经拍过婚照的小相馆里痛哭失声，沉浸在对她的磅礴思念中，在劫难逃。

不是命运是什么？

对他，对亚纪，对律子。

冥冥中是怎样的一种力量，把活下来的两个人牵引到一起，然后在他们即将共同开始新生活的时候，骤然发现彼此的曾经，然后同时在对方的眼中看到亚纪的脸。

故事到这里应该结束了的。

亚纪是他们共同的无法回望的过去，是他们在无人寂夜里独自舔舐的伤口，骤然出现了一个参与者，是会同病相邻还是会避之不及？

或许该留给观者自己想象，那盒遗失多年的录音带应该是朔太郎与律子最初也是最终的联系。

因此，片子结尾的处理让我很不高兴。

我宁愿看到朔太郎独自来到世界的中心，听完亚纪的遗愿，伸出空空如也的双手惨然而笑:亚纪，看来这一辈子，我都无法过自己的人生呢。

这样的命运，彻底地在劫难逃，才让我们也永志不忘。

“每个人都有过去，有些事情是不会忘记的，也是不能忘记的。

我们不能要求别人忘记，那些不应该忘记的就让它成为回忆，而无限的未来，才是属于两个人珍惜的。

” 同一条路一个人走觉得又长又单调；而两个人边聊边走，就很想一直走下去。

我们的人生或许也是同样，好几年后我这样想道。

一个人活着的人生，感觉上漫长而又枯燥；而若同喜欢的人在一起，一忽儿就来到岔路口。

亚纪一边倾听老师讲解作品背景，一边把眼睛盯在课本上不动，似乎在心里回味刚刚读完的这个故事。

前面头发垂下来，挡住形状娇好的鼻梁。

我看她藏在秀发里的耳朵，又看那微微翘起的嘴唇，哪一个都以人手绝对画不出的微妙线条勾勒成形。

静静注视之间，不由为那一切都收敛于亚纪这一少女身上深觉不可思议。

而那么美丽的少女居然把情思放在我身上。

　　突然，一个可怕的固执念头俘获了我——即使长命百岁，也不可能再有比这更幸福的幸福。

我所能做的，只有永远珍惜和保有这幸福而已。

我觉得自己到手的幸福十分虚无缥缈。

倘若赋予每个人的幸福的量早已定下，那么我很有可能在这一瞬间把一生的幸福挥霍一空。

她迟早将被月亮的使者领走，剩下来唯独长生不老般漫长的时间。

季节朝夏天过渡，白天长了起来。

我们庆幸天老也不黑，放学回家路上，这里那里到了不少地方。

到处是清爽怡人的新绿气息。

我们喜欢从经常约会的神社沿河堤一直往上游走去。

河滩长满绿草，水面时见鱼跃，黄昏时分响起蛙鸣。

时而在没有人影的场所轻轻把嘴碰在一起——便是这个程度的接吻。

喜欢这样趁人不注意快速接吻。

感觉上好像只掠取世界所赐硕果最甜美的部位。

稍微撩开窗帘，可以看见昏暗窗外的水池。

水池沐浴着院里亮着的萤光灯，许多锦鲤在里面游动。

一次我和亚纪站在这里眼望水池，默默注视池里悠悠然游来游去的鲤鱼们。

拉合窗帘，我再次环视亚纪的房间。

与窗口相对的一侧放一个衣柜。

她告诉我最上面的抽屉有她的银行存折。

为修学旅行存的钱应该分文未动。

但我没拉出她让我拉的这个抽屉，而拉出另一个抽屉。

里面整齐叠放着亚纪的衬衫和T恤。

我把一件拿在手里。

往脸上一贴，她的气味儿连同洗衣粉味儿微微传来鼻端。

　　时间已过去好一会儿了。

我本想快些离开这里，但身体动弹不得。

我很想就这样待下去，想把房间所有东西拿在手里、贴在脸上、嗅一嗅气味儿。

隐约留下的亚纪气味儿搅拌我心中的时间残渣。

刹那间，我陷入令人目眩的欢喜漩涡中，那是仿佛心壁一条条细褶急剧颤动的甜美的欢欣。

第一次把嘴唇贴在一起时、第一次紧紧拥抱时的愉悦复苏过来。

然而这辉煌的漩涡下一瞬间即被悄无声息地吸入黑暗的深渊中。

我手拿亚纪的衣服呆呆伫立在漆黑的房间里。

对于时间的感觉偏离正轨。

我陷入一种错觉——觉得自己已然失去她，现在是为了查看她的遗物走进这个房间的。

这是奇特而鲜活的错觉，就好像在追忆未来，被未来既视感所俘获。

我赶开沁入我每个细胞的亚纪气味儿，勉强走出房间。

“我等待阿朔降生来着。

”稍顷，亚纪以温和的声音说，“我一个人等在没有阿朔的世 界里。

” 　　“只是一星期吧？

你知道我将在没有亚纪的世界上到底活多长时间呢？

” 　　“时间长短怕不是什么问题。

”她一副老成语气，“我和你在一起的时间，短是短，但非常幸福，幸福得很难再幸福了。

我想我比世界上任何人都幸福。

即使现在这一瞬间……所以，我已心满意足。

一次两人不是说过么，现在这里存在的，我死后也将永远存在下去。

” 　　我长长喟叹一声：“你太不贪心了！

” 　　“不，我也贪心的，”她应道，“喏喏，我不是不打算放弃这幸福！

我打算把它带走，无论哪里，无论多久！

” “永别了，”她说，“别悲伤，嗯？

” 　　我有气无力地摇头。

　　“因为除了我的身体不在这里，没有什么可悲伤的。

”停了一会，她继续道，“我觉得天国还是有的，觉得这里就已经是天国。

” 　　“我也马上去的。

”我终于说出一句。

　　“等你。

”亚纪漾出极有梦幻意味的微笑，“不过，别来得太早。

因为即使我不在这里，我们也总在一起的。

” 　　“知道。

” 　　“再把我找出来，嗯？

” 　　“这就找出来。

” 　　呼吸略微急促起来。

她调整了一会儿呼吸。

　　“还好，”她说，“知道自己去哪里。

” 　　“亚纪哪里也不去。

” 　　“啊，是啊。

”她点下头，合起眼睛，“我本想说这我知道。

” 　　亚纪似乎一点点远去了——她的语声、她脸上的表情以及我握着的手…… 　　“记得夏天的那一天？

”她问，仿佛风把快要熄灭的火炭吹亮。

　　“一只小船在海上漂流……” 　　“记得。

” 　　亚纪在口中开始说什么，可是我再也听不清了。

她走了，我想，她远去了，唯独留下立体水晶般的回忆。

行定勛的「在世界的中心呼喚愛情」和岩井俊二的的「情書」相當類似：由一個小事件觸發追尋，點點滴滴的片段一一重新體驗過之後，又一次與失去擁抱。

二部片子一樣的敘事結構，一樣的追尋，一樣的 re-gain (reprendre)。

既然都一樣，還有什麼好說的？

可是，怎麼辦？

還是看一次掉一次淚，是人太脆弱眼淚好騙嗎？

或者，這樣的敘事結構不只是一種說故事的方法，更是一條貼近我們心靈的道路呢？

提到這裡就會想到 Proust 的作品「追憶逝水年華」，這二部電影的敘事結構和大師的作品一樣的調性，雖然沒耐心啃完大師的鉅作，可是從電影的感動裡卻讓我對 Proust 更更多地讚嘆。

　 　　朔太郎(大澤隆夫)的未婚妻律子(柴崎幸)突然不告而別，朔太郎在報導颱風的新聞畫面中看見她的身影，那個地方是朔太郎的家鄉，為什麼未婚妻不告而別竟然是去他的家鄉？

朔太郎跟著也啟程去尋找律子。

隨著返鄉的距離越來越近，家鄉裡的聲音也逐漸浮現。

　　 　　他找出了已經收藏的錄音帶，少年時代的點點滴滴回到他的記憶裡，那時候的女朋友--亞紀--和朔太郎的故事開始上演；大澤隆夫的腳步帶著我們前去那一個一個的場景，「罹患白血病的少女」根本是個老調又老調的故事，或許你和我一樣這麼想，相信你也會和我一樣又一次掉進老調的陷阱裡，被它再一次地催下淚來。

　　 　　朔太郎和亞紀給對方的錄音帶，在亞紀發病之後依然不間斷，一個小女孩祕密地幫亞紀當信差，只有亞紀去世前的最後一卷沒有送到，因為小女孩在路上出了車禍，從此跛腳的小女孩也幾乎忘了這捲錄音帶，直到17年後當她正要和未婚夫一起搬家的時候，整理出這捲舊的錄音帶，她還特地去買了一台錄音帶的隨身聽，聽到亞紀錄給朔太郎的話。

她留下一張紙要她的未婚夫別為她操心，然後，她自己啟程要去完成這個延後了17年的任務。

他的未婚夫四處找不到她，直到他在氣象報導的新聞畫面中看見一個跛腳的女孩，他相信那是他的未婚妻，他不明白她為什麼突然跑到他的故鄉，於是他也啟程回故鄉去尋找她。

　　 　　是的，小女孩就是律子，他們並不知道互相已經在17年前在同一個故事裡面出現。

　　 　　這部電影有好多我特別喜歡的鏡頭，真要一個一個說哪個鏡頭的感想，那還真難說得完。

真要只能挑一段叫做經典的話，我會選鋼琴這段。

　　 　　當大朔太郎走回到這裡的時候，他又聽到了亞紀的琴聲，亞紀過來牽起他的手，靠在他的懷裡。

有人會說這是虛幻的手法、或者說是把心理的情感表達出來，我比較傾向這一段是真實發生的，不是鬼魂再現，而是過去再現。

關鍵在於「再現」這個詞，古希臘文是 "mimesis"，這個字英文一般翻譯做 "imitation"，但是除了名詞的意義之外，它也是一個動詞；在這裡的意思是：再現已經消失的過去。

所以，共同參與這個經驗的不只是朔太郎和亞紀，還有在門口看見這一幕的律子；律子在這裡是個關鍵角色，一旦少了她的在場，這一段就變成回憶的心理狀態的呈現（present），正因為她的在場，她成為真實、客觀的目擊者，這個它者的參與使得朔太郎懷裡的亞紀不只是呈現、更是再現（re-present）消失的過去，而能真實存在。

　　 　　在文本世界裡的真實存在，不比物理世界的真實存在更有意義？

如果這麼說的話，我們何不妨看看什麼叫做「意義」。

簡單地想，至少有二個英文字代表「意義」："meaning" 和 "significance"，不用特別去區分英文字眼的不同，重要的是我們應該想想哪一種「意義」對我們更有意義。

　　 　　物理世界的真實存在和文本世界的真實存在，哪一個比較重要？

前者吧，沒有前者的話，我們也看不到這部電影，對吧？

沒有前者的存在，亞紀也不能讓聲音留下，對吧？

沒辦法否定這樣的看法，就算我把物理世界的真實性當作生活的充分條件，把文本世界的真實性化作生活的必要性，還是會有不同的意見是跟我不同的。

　　 　　因此，還是只能就我自己而言，非得比出一個更有意義的，我還是投給後者。

文本世界再現了我們的情感、記憶、觀念、想像....這些沒辦法在物理世界客觀存在的一切，在文本世界裡面卻可以客觀、真實地存在。

如此，我們的心理可以共感、可以對話、可以被喚醒、可以更瞭解自己、可以...... 。

物理世界的原動力來自生命，生命的原動力來自這些我們平常不太注意、卻必要的心理；Chopin，要不是他那憂鬱、多愁的情感，他或許也會是另外一個 Liszt 這樣的古典搖滾巨星。

　　 　　Reprendre (re-gain 不是很恰當的翻譯) 不是回憶的呈現，是再現消失的過去，讓埋藏在隱意識裡的 "self" 和顯意識下的 "self" 同時存在，而能對話、相融，說是更瞭解自己也好，說是轉化了自己也好，總之，我還是認同後者更重要的意義。

Wenders 的電影有一幕拍到柏林一座美術館，外面的牆上寫著 "Zeit ist Kunst".... 繼續下去又是一長篇的廢話。

　　 　　回到電影裡來，律子的參與讓回憶真實存在，本來律子的追尋之路，變成朔太郎的追尋之路；不對不對，至少應該是三個人的追尋之路。

律子追尋未達成的遺憾，她明白了自己還在17年前的故事裡，她要去實現亞紀的願望。

朔太郎追尋著帶著亞紀故事跛腳象徵的未婚妻，開始打開自己封鎖17年的心結，面對亞紀不在的事實，聽到亞紀最後一卷錄音帶，也要去實現亞紀未達成的願望。

最後一幕，當律子和朔太郎一起來到世界的中心、灑上亞紀的骨灰時，亞紀的聲音出現說了一句話；跟鋼琴那一段一樣，亞紀的聲音不是鬼魂、不是特殊效果、不是幻想、不是朔太郎的心理呈現，而是在文本世界裡的真實存在，亞紀確實在那裡。

亞紀確實在那裡，跟朔太郎道別，雖然故事沒繼續下去，我們相信朔太郎和律子以後會過得更好，不像電影一開始，朔太郎竟然在辦公室凳子上睡到忘記要和律子搬家。

　　 　　突然想起 Oedipus，他腿上的毛病或許跟律子差不多，他因為看不見真實而弒父娶母，最後挖出自己的眼睛，既然光明不能帶來真理就沒有光明的必要。

跛足的人和被事實掩蓋的人，在文學上已經預先留下經典的伏筆，作者大可以安排律子車禍後有其它的後遺症，只要那一次的錄音帶任務被延誤的目的達成就好。

偏偏作者讓律子從此跛足，看來 Oedipus 的暗喻應該一定程度地影響作者的設計。

　　 　　片子結束了，除了擦擦眼淚之外，好像不只朔太郎、律子和亞紀會更好地過下去（沒錯，亞紀也是），還有我自己。

有時候真覺得人生越過越茫然，為了快點賺錢而改行，為了更好的表現而用心把任務完美地達成；之後，本來打算賺到錢就回去的念頭通通不見了。

追求的目標變成更多更多的錢、更好更好的績效，過個幾年回頭看一下，自己最親近的人這些日子怎麼變老的？

一點都不知道。

他們去了哪裡、做了什麼......通通都不知道。

住在一起、睡在一起，可是卻見不到幾次面；累積了一堆財富又怎麼樣？

　　 　　想想，跟朔太郎一樣年紀的時候，那時候的願望是這樣的生活嗎？

那時候的願望或許不卻實際，可是現在看起來，卻是最真心、最真實的，可是誰願意不真實地過下去呢？

誰願意讓錢牽著鼻子走呢？

可是，生活逼到了，有幾個人真能跳得出來呢？

一點點初衷，要堅持下去可不件容易的做到的，卻是容易遺忘的；因為遺忘，人生得以開始，也因為遺忘，人生失去方向。

我們遺忘的在哪裡？

在我們的隱意識裡，如果任何一個文本的世界可以把隱意識裡的自我喚回顯意識之中，請勇敢地面對它，它會帶給你繼續走下去的勇氣。

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如果你很爱一个人，那么请不要错失在他家石阶上等候的时光，那些时光会因为心跳的加速而变得浪漫，会因为他的回头而变得值得。

这个时候，一定要冲他微笑。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请一定要主动一点，主动跳上他的车，主动搂紧他的腰，主动地告诉他你愿意长途跋涉来看他是因为想和他说话。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请录下你和他的声音，以及声音所传达出来的心情。

男生真的很笨，如果和他在少年时期恋爱，当下的他未必能懂得你的心情，那么，请把一切用录音带记录下来，等到他年，他再次听起录音带，经历了风霜的他，应该能够开始体会当年的你，复杂难言的爱。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请让他带你去你想去的地方，只有和你爱的人在一起，你才能尽兴地无忧地玩耍，不会害怕。

看着恋人，每一时刻都是甜蜜的，生命中的恐惧与寂寥全数挥发。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请不要疏忽她的事情，因为她可能装载了满腹的心事，只是她不想说也害怕说。

请你不要随便地开玩笑，因为每一句话，都有可能刺痛她敏感的心。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请录下你的声音，因为这可能是她所喜欢的小游戏，可能是她渴望得到满足的对话。

请你把记忆留给她。

　　 　　如果你很爱一个人，那么请带她到她想去的地方。

因为那很可能成为唯一的一次，那是你生命中最珍贵的画面之一，她会对你尽情的笑，和她露宿在外，春宵永不觉晓，绮梦轻泛浪潮。

　　 　　如果我暂时不能去到世界的中心，没关系。

时间总会过去，你总会帮我把愿望总会实现。

　　 　　我所深爱的你，如果有日我离你而去，请你把我的愿望实现，然后好好的愉快的生活下去。

拜拜。

连续看了两部日本电影，上野树里的《虹之女神》和长泽雅美的《在世界中心呼唤爱》，现在想想，若没有这两个主演不知道我有没有足够的耐心跟着影片悠长的慢悠悠的节奏走下来呢。

现在写一点杂感，不算影评。

1.两部电影的结构和情节颇多相似。

全部不按照故事的时间顺序来进行，倒叙或者夹叙，在一开始告诉你陌生的名字发生不明白的事，然后镜头一暗，字幕之后开始回忆。

两部电影的女主角都死了，一个空难一个白血病，不知道是不是日本人觉得见血的爱情才足够刻骨铭心，但两个女主角的死都那么的平静，上野树里甚至都没有出现，这种避开死亡说死亡的态度，似乎更让人感伤呢。

同样的葬礼，一出是黑色的西服，一出是白色的校服，清一色的黑或者白，终归很耀眼。

2.如果《女神》的爱是深沉含蓄的话，那么《世界》的爱就是张扬恣肆的。

前者是个傻小子不解风情，后者是个傻小子无力回天。

前者是有情人擦肩而过的令人惋惜的痛，后者是有情人有缘无分的令人伤心的痛。

痛楚其实都是类似的，感动也相差不多。

3.色调都是带着古老胶片质感的，镜头都是悠长的，似乎文艺片就应该如此。

影片像故事本身一样少跌宕起伏，平和的叙述，像是捅你一刀，一点一点的插到内心深处。

4.回忆永远是明媚的，现实永远是冰冷的。

在《世界》里，回忆里永远充满阳光，没有风的蓝天白云，碧蓝的大海。

阳光永远会透过窗户撒到任何角落，尤其是洒到女主角秀气的脸上，甚至他死的时候也是如此的明媚。

现实是台风将临的黑暗和恐怖，这样才显得回忆的亮色。

5.上野树里和长泽雅美都很美丽，起码我如是认为。

不过前者在《女神》里有种知性的美感，成熟独立，更有气质，后者在《世界》里只是个孩子，清纯可爱，更有活力，而且17岁的长泽却没有显出一点怯弱，那么自然，很不错。

事实证明，这类电影不宜多看，因为它们往往会不知不觉的让你觉得它们有种能够把刀捅到你心里去的力量。