比海更深

台风夜，老妈睡醒起来后，跟儿子的聊天摘录（部分）：为什么男人都不会珍惜当下呢总是在追求失去的东西想着无法实现的梦想被这些东西困住（也许吧）每天还怎么快乐幸福这种东西啊要是不放弃什么就得不到呢我到这种年纪了还没有说过爱过谁比海还深这样的话呢（别说这种寂寞的话啦）你有吗（我？

）（……）（算有吧）一般人都不会有啦但每天都还是开开心心的活着不对 正因为没有所以才能开开心心的平凡的生活每天也能过得开心（真复杂）单纯呢人生很单纯的我刚刚好像讲了很棒的名言吧下次你写到小说里去吧（嗯）记一下笔记啦（不用啦）不然会忘的（不用啦 我已经记住了）

本以为前妻说的那句“让我们把生活继续下去”后会有一个圆满的结局，可台风结束后依然回到了现实，还是追要欠了三个月的赡养费。

男主最后没有卖掉父亲的砚台，把彩票都给了儿子，那么他会戒赌吗，会更加努力的生活吗？

其实生活中也就是这个样子，也不像好多影片全都是完美圆满的结局。

喜欢这部影片，如此细腻，娓娓道来，如同身边的故事！

从《步履不停》开始，是枝裕和一直在处理“家庭”这个题材，这和他自己的生活紧密相关。

创作《步履不停》的原因是母亲离世，他需要拍摄一部关于母亲的影片，以度过人生中必须面临的悲痛；创作《如父如子》的灵感是自己因为工作而与女儿渐渐疏离，自己陷入了对时间和血脉的思考；拍摄电视剧《回家的路》则是因为父亲去世。

可以看出，是枝裕和的这些影片都根植于自己的生活。

他的新片《比海更深》依然如此，是枝裕和将生命记忆和人生体悟置放于片中的角色之中。

很多人将《比海更深》看作是《步履不停》的姊妹篇，在外观上看确实如此。

它们有着相似的人物结构（海报上的人物及其站位别无二致）、彼此呼应的生活细节，从母亲的只言片语中，那只寄托着深厚亲情的黄色蝴蝶跨越了十年的时光再次翩然而至。

而从最终的表述看，上它们又有所不同，《步履不停》说的是，在人生的旅途中，子女对父母的关心总是比悔恨慢一步，侧重于代际间的亲情疏离；而《比海更深》所要讨论的议题与导演的前作《奇迹》更为接近，讲破碎的家庭在分开之后如何维系亲密的关系，讲失意的人如何与生活如何和平共处。

《比海更深》主角叫良多，跟随着他的视点与行踪，我们获得这个家庭成员的全貌。

他以成为小说家为梦想，曾在多年前获得过一次文学奖。

现在的生活过得潦倒落魄，与妻子离婚，儿子跟着妻子。

他在一家侦探事务所工作，靠探查别人混乱的情感生活获得报酬。

一旦他拿到钱就立即去赌马或者买彩票（他将这些也看作是梦想），以至于支付不起房租、水电费，甚至是儿子的抚养金。

可以说，他是一个彻底的失败者。

他以写小说为梦想，却再也写不出小说。

做侦探，也借口说是为写小说汇集素材，并未认真对待这份能够给他带来收入的工作，宁愿去借、去偷家里值钱的物件去典当。

而他将生活的希望寄托于赌马和彩票中奖这样的小概率事件上。

实际上，他陷入了生活的泥沼之中，兜兜转转，徘徊不前。

他成了被生活落下的人。

是枝裕和在采访中说，大概在十五年前，他想以团地为背景制作一部电影，即《空气人偶》，当时因为条件有限，并且空气人偶题材过于敏感，未能与团地代表方交涉成功。

这次拍摄《比海更深》终于如愿。

团地被设想成一种年轻人短暂停留，然后通向新生活的站台。

因为经济衰退，很多人住了下来，直到孩子长大离开，他们和团地一起老去。

“所以团地，和男主角一样，都在某个时期停滞下来。

”团地被时代落下。

所以我们看出，是枝裕和将人物和电影的空间紧密地联系在了一起。

事实上，良多的母亲和他的妻子响子、儿子真悟同样是被生活落下的人。

良多的母亲一生被困在住宅团地之中，她的梦想是搬离所住的低阶层的住宅团地，因为丈夫和儿子都“不争气”而未能如愿。

良多追逐心中梦想、逃避生活，响子不得不重新经营一段新的感情以更好地照顾儿子真悟和自己的未来。

真悟缺少父亲的陪伴，需要跟随着母亲接受一段新的亲情。

是枝裕和电影中的儿童都是早慧的，真悟性格遗传自父亲，软弱、怯懦，面临着生活和梦想的选择。

片中所有的关键人物都过着不如意的生活、面临着人生的选择，这很自然地令人联想起是枝裕和的杰作《奇迹》。

在《奇迹》中，因为父母离异，两个儿子分别跟随他们中的一人异地而居。

他们拥有纯真的梦想，以为在两列高速飞行的火车相遇时许愿就可以摆脱艰难的生活。

最终哥哥航一没有许愿，选择拥抱世界；弟弟龙之介改了愿望，选择宽宥自由且任性地追逐梦想的父亲。

他们在一瞬间长大，与不理想的生活相拥。

《奇迹》采取的是孩子的视点，在内容的呈现上更为琐碎，在情绪的表达上也更为热烈。

而《比海更深》则相对地沉郁低落，是枝裕和用一场台风给了这个家庭一个生活的短暂出口，用亲人之间的牵绊去弥合生活之中的不完满和裂痕。

母亲充当家庭的“润滑剂”，规劝真悟对于父亲的看法、致力于让儿子与儿媳重归于好。

有个细节，母亲为良多擦去衣服上的咖喱，并于不经意间将“不管多大，都得有人在身边陪着才行”说与儿媳听，企图儿媳能够回心转意。

他们在这个夜晚，洗浴、做饭、围坐、交谈，就像像未曾分开的家人一样相处融洽。

《比海更深》的片名取自于邓丽君的歌曲《别离的预感》中的一句歌词，这段旋律在台风夜响起，作为母子谈话的背景。

母亲向儿子说出对于死亡的预感，倾诉遥远的回忆，道出人生赠予的感悟。

母亲向儿子倾诉：“我啊，都这把岁数了，却从来也不会爱一个人会比海更深。

”这句话听着悲哀、寂寥，却又非常现实。

生命中的爱会被时间冲刷、被生活击退，那么爱就消失了么？

实际上，爱以记忆的形式继续维系着人与人之间的情感与关系。

片中，响子为了生活结识了新的男友，当他提及前夫良多的著作时，她故作镇定又异常紧张地询问他对那本小说的看法；响子带着儿子与良多见面，索要抚养费，地点选在了他们常去的旧书市场，又吩咐儿子搜寻有没有良多的书；树木希林抱怨丈夫，跟儿子讲已将丈夫的遗物尽数丢弃，送别儿子的时候，却又拿来丈夫生前穿的衬衫，披在了儿子身上。

透过这些行为举止，我们感受到了人们相互之间的眷恋和羁绊，而正是这样的羁绊，使得他们即便生活在各处，仍然有一根情感之线牵引。

影片最让人悲欣交集的是这样一场戏。

良多带儿子来到小时候玩游戏的公园滑梯，后来响子也跟着过去。

在台风暴雨夜里，这样一个狭窄的空间里面，让他们重新走进了彼此。

父亲将买彩票的习惯带给了儿子，儿子将中奖视作能使家人重聚的希望。

儿子发觉彩票丢失，一家人在暴雨中寻找彩票，充满了罕见的笑声，失落的生活只能靠小概率得以复位，他们的欢欣鼓舞让人觉得温暖而又悲凉。

让人觉得温暖而又悲凉。

手电筒发出的光束，照亮了眼前的黑暗。

正如影片中人物的举手投足、一颦一笑都闪烁着生活的善意之光。

这些瞬间的光芒可以温暖人心，却不会真正改变生活，这更接近于生活的真相。

当然，《比海更深》并没有止于“治愈系”的范畴。

对于良多这样一个人物，是枝裕和设计了这样一场戏。

良多在找到父亲砚台后，出于感激或愧责，想给父亲敬一炷香，插香的时候被残渣阻碍。

于是他仔细地从灰烬中翻拣出焚香的残渣。

这一幕取自是枝裕和的真实经历，他说“就像把骨头从灰烬拿出来一样，想到父亲会满意他的人生么？

”翻拣焚香残渣，就像在翻拣父亲的人生，同时也是在翻拣自己的人生。

好的电影，可以让我们在观看的时候看到自身。

是枝裕和通过塑造这样一个角色，描述了生活中许多的“梦想远远高过努力”的平凡人。

是枝裕和的高明之处在于他从来不会对他电影中的人物做出审判，而是一种旁观而又善意的态度审视他们，并借由他们的视角带领观众审视自我。

随着影片细节的勾连与生长，影片又发展处这样一场戏。

在台风夜里，家人之间达成了暂时的和解。

第二天清晨，良多拿着砚台去当铺。

老板拿出良多获奖小说的初版，告诉良多他的父亲曾经非常骄傲地向街坊朋友炫耀自己的儿子多么出色。

良多惊讶于父亲居然会有自己的小说。

良多为店铺老板娘签字，此时，他磨着父亲用过的灶台、身着父亲穿过的衬衫，放佛就变作了他的父亲一般。

终于，良多与父亲达成了情感和记忆上的和解。

这个场景同时又含有讽刺，良多成为了他讨厌的父亲的样子。

这场戏最终强化了影片的基调，治愈而饱含生活的刺痛。

是枝裕和将生活的复杂性拍得不动声色、举重若轻。

回顾是枝裕和的家庭剧，从《步履不停》、《奇迹》、《如父如子》、《海边日记》，一直到这部《比海更深》，他的电影中的家庭往往出现裂痕或者重大的变故，是枝裕和一直在做的正是在破裂的家庭中修复或重建家庭伦理关系，经营出善的、新的亲人共存的世界。

再看《比海更深》，一场台风成为相互理解的契机，人生，无须强迫，但愿彼此认同；雨过天晴，各自珍重，坦然分离。

真是达观宽厚的境界。

当真悟说如果彩票中了的话，他会买个大房子，到时候奶奶也要来住。

看到这，就像真悟的奶奶一样，我也一下子就哭了。

我想起了我的奶奶。

我也曾经给我的奶奶说过：“等我工作了，我就买个大房子，还要买个好车子，然后带你到处去耍。

”她会大笑，笑着说：“孙儿子好哦！

”我大学毕业后，在外地工作的第三年，奶奶去世，我终究没有实现这个愿望。

每当我一个人的时候，我就会想起我的奶奶，心里总是充满了对不起，怪自己太无能。

哎。

我太无能了。

2023.10.27

是枝裕和在近期的采访中，提到了他步入50岁后，开始考虑日本电影业界和后生之辈的事情。

也是从这个年纪开始，他创作电影的思路也发生了转变。

他说：“我现在54岁，就算接下来可以维持两年一部作品的节奏，20年也就再拍个10部。

想到这就觉得，为眼前的事情忙忙碌碌中，自己的职业生涯就要完结了，也是很不安。

”。

在访谈中，他还提到了几部前作与自己的关系。

他说：“30多岁的时候，只是能拍电影就感到很高兴。

”“40岁左右时拍的是《无人知晓》(2004年)，但其实这个故事是想作为处女作去拍的，所以这个时候终于有了当上导演的实感。

”

（是枝裕和在拍摄《比海更深》现场）“拍完《步履不停》(2008年)的时候，觉得可以继续走导演这条路。

而《如父如子》(2013年)则是投射了我为人父的感受的作品。

”“拍摄《如父如子》《海街日记》这种对于我来说’规格’比较大的作品，让我再一次想回到自己适应的‘规格’里来，于是就有了《比海更深》。

”这一次，是枝裕和在从影20多年，真正做了10多年导演后，在50多岁知天命的年纪里，他还有很多话要说，很多故事要讲。

于是在他包揽了国际声誉与票房奇迹后，他回到了自己儿时成长的地方：清濑市旭丘住宅团地。

也就是电影《比海更深》里母亲的居所。

这个在日本战后，为了解决东京住宅不足的问题，兴建的大型集体住宅区，如今一晃几十年过去了，有能力的家庭早已搬了出去，只剩下一些退休老人独守公寓，偶有“孤独死”事件的发生。

影片的宣传海报里 ，一家四口站在一角，望着高耸的团地住宅楼，表情凝重。

他们在是枝裕和的故事里，依然是时代的车轮下，无比渺小的普通人，而他们不得不向前看，怀着复杂的心情，仰望着自己的家。

这部充满了是枝裕和私人回忆的电影，其中更展现了他成熟的个人风格，从编剧、导演、剪辑的部分，流露出他把握题材、编织故事、呈现细节的浑厚功力。

完整的故事架构、标准的戏剧冲突，恰到好处的借用角色之口，讲述了他多年来的人生感悟和父子情怀。

同时也反映了一个时代下，特殊的环境里，人们真实的生活状态，以及复杂的亲情联系。

影片有着极其简单的戏剧冲突设置，一家四口因为台风的来袭，不得不挤在母亲的家里一起度过漫长的夜晚。

其中人物之间潜在的矛盾、关系的推进，在这个窄小的环境里，变得极具张力，并且加速发酵。

故事在戏剧性的基础上，是枝裕和导演将人物设定和生活细节里，塞满了自己的私人经历，其中的真实性和幽默感，令人动容。

这样的导演个人作品，如果你与其有着略微相似的经历和感受，你会被深深地打动。

如果没有共鸣，影片的节奏又略微缓慢的话，难免觉得沉闷。

年初多兰的《只是世界尽头》，同样存在这样的问题。

如果不是以个人经历的联系去感受电影，换个角度，从导演的个人经历去看电影里虚实的处理，也是件挺有意思的事情。

想象一下，从8岁到28岁，20年都在团地住宅楼里长大的是枝裕和导演，他眼里的团地是什么样子？

这样的住宅区在日本形成了独特的文化，而对于中国观众，这样的小区环境就更不会觉得陌生。

是枝裕和在电影里，试图讲述自己与父母同住20年的过往。

当然是以一个过来人的角度，所以电影的开篇，良多的父亲就已经过世了，良多的姐姐和母亲，在家中处理着葬礼后续的事宜。

（是枝裕和的电影里，总是少不了葬礼和离去的亲人。

）影片中接二连三的生活场景，都是导演真实的童年回忆。

拥挤的公寓房间，Calpis冰冻饮料、塑料瓶做成的浇花水壶、香灰的清理，这些都是他生活中的所见所做。

是枝裕和这一次，把自己脑海里的回忆和想象，都用影像表达了出来。

影片除了阿部宽饰演的长子良多，要数树木希林饰演的母亲戏份最多，她收拾塑料袋时若有所思的样子，让儿子帮忙倒垃圾的生活场景，对于过世老伴的看似冷淡，对于儿子未来的担心，对于自己即将离去的预感，都令母亲这个角色，成为了最终跨越时代，对于家庭成员真正的包容者。

（影片中，母亲永远是儿子的支持者和鼓励者）她在台风的夜晚对儿子说：“幸福是要放弃一些东西，才可以得到的。

普通人都不会爱一个人比海更深，所以人们才能每天快乐的生活下去。

人生这个东西，其实很简单。

”。

漫长的人生里，幸福总是一瞬间的事情，它只是一种稍纵即逝的感受。

但是却足以支撑人们在追寻的过程里，不断的付出努力。

而母亲才是那个做到了不放弃追求幸福的人，她在古典音乐教室里认真的聆听贝多芬，她成为了孙子真悟最喜欢的奶奶。

（影片中，母亲撒娇的样子让人忍俊不禁）如同《步履不停》一样，在台风的夜晚，前妻对良多说：“我已经决定了，你也要向前进啊。

”，人生就是这样，无论经历了什么，都只能不断的向前进的过程。

对于是枝裕和来说，整部影片故事的立意，来自于时代、环境与人的关系。

影片中在母子的对话里，提及过父亲好赌，四处典当借钱的生活状态，以及他时常抱怨时代弄人等等。

而这一切，又对年幼的良多产生了很大影响。

（影片中的良多在赛自行车场里咆哮）是枝裕和说：“住宅团地是70年代的产物。

最初建造的时候，他们的社会理念是一种通过时间积累的积极的循环，年轻家庭住进去，养育小孩，直到他们经济上富足了，可以出去买一栋房子，然后下一个年轻的家庭住进来。

经过一年一年这样，不断下去。

这是他们的想象。

团地被设想成一种年轻人短暂停留，然后通向新生活的站台。

事实上，因为经济衰退，许多人没钱搬出去，他们只能在团地里变老。

团地随着时间越来越旧，直到他们的孩子都长大了，离开了，那里就只剩下老人了。

最初那种想象并没有实现。

”

（影片中的良多记录下生活中人们的语录）“同样的，男主角良多在某种意义上从未成长成一个大人。

他有梦想，关于自己想成为什么样的大人，但他从未变成那样的人。

所以团地和男主角一样，都在某个时期停滞下来。

他们都曾有过梦想，却从未实现。

我一直想用这种方式去描述团地和良多之间的联系，这个设定是故意的。

”。

（影片中，母亲得知儿子带着孙子半夜跑出去，第一反应是去爬水塔，可见良多小时候有多淘气，到现在也没长大。

）这让影片中的人物形成了非常有趣的一个循环关系。

从儿子看父亲的角度，良多不想成为自己父亲那样的人，而良多的儿子真悟也同样不想以自己的父亲为榜样。

他们都有着同样的儿时梦想——成为公务员。

但是良多没有实现，他一度凭借自传性的作品成为了“小说家”，之后却放弃了真实生活这条路，选择了到侦探事务所兼职寻找题材，却一蹶不振，再也写不出有分量的文字。

他在影片中对高中生说：“想不成为某种人，也并不是一件容易的事情。

”。

据说是枝裕和在《比海更深》剧本的第一页写着：“我们都无法成为自己想成为的成年人”。

（生活的拮据，让良多越发显得苍老）从父亲到儿子的角度，在台风的夜晚里，母亲对良多感叹：“男人们总是喜欢追求那些已经失去的虚幻梦想，而不是珍惜眼前的爱人。

之后再将自己的问题，全部推在时代的头上。

”，而良多在不知觉中，成为了跟父亲同样的时代抱怨者，他在前妻的质问下说：“现在已经不是纯文学的年代了，都是轻小说啊，垃圾文学当道。

”。

同时他还说：“他永远都是真悟的父亲，会努力的尽好一个父亲的责任。

”，前妻只得无奈的感叹：“既然这么想做一个好父亲，为什么在一起的时候不更努力一些。

”。

（良多对妻子笑着说出自己会写漫画原作的事，内心的酸涩令人难过）影片中良多在带着儿子真悟买彩票时，说他从幼稚园开始，就跟着自己的父亲买彩票了。

他不得不承认，自己赌彩的爱好，是受父亲的影响。

而真悟也难免受到父亲的影响，把这样千分之一的中奖几率，视为人生重新开始的机会。

台风来袭的夜晚，真悟问奶奶，如果他中了大奖，大家是不是就可以生活在一起了。

奶奶在欣慰的回答中，眼含泪水，她知道这是不可能的，却还是被孙子的天真和善良感动了。

有时候我们很难界定，到底是不是金钱，影响了我们的家庭与亲情联系。

如果良多的父亲不是个失败的赌徒，一家人搬出了团地，是否会有快乐的三代人同居的生活。

亦或者，良多没有像父亲一样一蹶不振，总是靠着300日元的彩票来购买梦想实现的机会。

他的妻子是否不会离他而去，一家三口是否可以其乐融融的回来看望奶奶。

是枝裕和在采访中提及，一家人相互影响和传承的东西，是潜移默化的，是你无法抗拒的。

比如字迹，影片中母亲说，良多写字很丑，是随了自己。

而良多的父亲，虽然一事无成，但是书法却是一流。

每年的贺年片，都是父亲亲自磨墨，一张一张的书写。

而良多无论是写自己的小说，还是漫画原作，最终他都成为了写字为生的人。

影片中的良多被设定为一个，有多重身份的人，除了职业是不停揩油的侦探+过气小说家之外，他也是母亲的儿子，前妻的丈夫，儿子的父亲。

多重职业并没有令他的生活有所起色，反而付不出儿子的赡养费。

作为儿子，他除了能给母亲买点蛋糕和一点零用钱外，剩下的就是试图典当父亲的遗物和偷取母亲的私房钱。

作为前夫，他调查自己前妻的新男朋友，用儿子当眼线。

而作为父亲，他给儿子买不起新球鞋，更别说每月5万的赡养费了。

（是枝裕和事无巨细，连公寓里特有的超小浴缸都要展示出来）作为一个内心从未长大的孩子，已经成为父亲的良多，从自己的父亲那里没有更好的经验可以继承。

当他被要求用父亲的砚台，在自己获奖的小说上签名时。

在那一刻，他似乎感受到了什么。

看得出他最后并没有把家里仅剩的这件值钱的东西卖掉，而是在回家的路上，一直拿在手里。

在送儿子回家的电车上，他把彩票全数送给了儿子，让他留作纪念。

也寓意着他放下了赌未来的幼稚想法，再一次回到了现实生活里。

影片还借助儿子真悟的口，说出了大人们非常矛盾的一点。

在成年人无力的时候，他们总会要求孩子快点长大，常常对孩子说：你们已经是大人了，不再是小孩子了，应该怎么样。

”。

而当大人们要树立权威的时候，又会对孩子说：“你还是个孩子，不可以怎么样。

”。

影片一直在探讨有关成长的话题，只不过放在团地住宅这个特殊的场景里，父亲的成长与儿子的成长交错在一起。

最终在台风之夜里，父亲良多在自己儿时游乐场里，创造了与儿子真悟共同的回忆——“在雨夜里找彩票”。

也许这段有趣的童年回忆，未来也会出现在真悟与自己儿子的对话里。

是枝裕和把良多设定为一个，脱离真实素材，就无法成为小说家的角色。

而导演在现实中，将自己的真实故事，全都放在了电影里。

他做到了对自己真诚、对作品真诚、对观众真诚。

对于有着共鸣的观众，相信这部电影的重量，足以敲击你的内心深处。

而好的创作型导演，在其自传或半自传的作品里，是善于隐藏自己的。

是枝裕和用趣味的人物设定、轻松的对话桥段，兼顾时代背景与环境影响，讲述了一段平实的家庭故事。

其平凡的有些寡淡，但现实的残酷，依然令人落泪。

也许，我们与父母，以及家庭的联系，比海更深。

而这部电影，也可以看做是是枝裕和与自己父亲的对话，以及致那些，最终被原谅的父亲们。

《离别的预感》邓丽君似乎就要哭出来，因为痛苦地爱着你哪儿都不去，只想摒住呼吸呆在你身边如果可以的话，我愿意掏出我的心好让你看到我内心的思念请告诉我，为什么会如此的悲伤即使我能触摸到你 如此的相信你比大海还要深比天空还要蓝要超过如此般的爱你我也做不到......

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年12月12日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢看完《比海更深》，想起来两件事情。

先从社交网络上刷屏的一条广告说起吧。

它叫：致 25 岁还一事无成的你。

讲的是几份年轻人的求职简历被匿名处理，交给了一些企业界的大佬们过目。

不出意外的是，大佬们指指点点，横竖看不上。

更不出意外的是，揭晓名字后，他们都是已经声名在外的显赫人物。

像拍电影的李安，烘焙面包的吴宝春。

这是一个希望基金会的广告，呼吁社会关注年轻人，大胆接受那些“大器晚成”的年轻人。

另外是最近看的一个片子。

米哈尔科夫导演的《未完成的机械钢琴曲》，改编自契诃夫的一系列剧本。

全程吵吵闹闹，人物连跑带跳。

结尾，主人公普拉东诺夫突然陷入崩溃，咆哮着：我已经35岁，一切都完了！

莱蒙托夫在坟墓里已躺了8年！

拿破仑早已经当上了将军！

而我活在你们这该诅咒的生活中一事无成！

没错，他想一死了之——朝河边狂奔而去。

《比海更深》多次调侃了大器晚成这一词。

主人公良多，活在了反抗正常生活，但好像已经没有了生气和动力的窘困中，靠揶揄，闪避和自我告慰度日。

对喜爱是枝裕和作品的影迷而言，《比海更深》是一部熟悉到不能再亲切的片子。

它拍得简单，细碎，看起来又自在，从容。

从横山良多，野野宫良多到筱田良多，从《步履不停》、《如父如子》到《比海更深》，是枝裕和好像在创作一组吴念真式的“这些人，那些事”，缓寻世间好物，以真诚款待生命。

电影围绕良多和他的家庭记事，涉及到了暗黑的过去，戏剧的调包，也有温暖的治愈，与观者推心置腹，一如夏日的清风，大洋的暖流，归家的夜灯。

这一次的良多，处境更加落魄，尴尬。

他是个不太着调的小说家。

十几年前拿了一个文学奖，但并没有带来真正的名气和收入。

如今父亲辞世，妻子离婚又带走了儿子。

他干一份私家侦探的闲散活，过着没心没肺的邋遢人生。

我特别喜欢电影的开场。

母亲和女儿进行着日常对话，提到了这个家庭的现况，也点到了那个“大器晚成”的主人公。

然后，良多，面带失落、神色疲惫的良多，在一声声口哨背景配乐中，乘坐一趟列车出现了。

后来的场合，良多在人前总是一副强作欢颜的样子。

对儿子，要演得像个有实力的好爸爸。

对前妻，要装得像个有骨气的男人。

对母亲，他表现出来一直在努力，是个争气的好儿子。

对姐姐对同事对老板，他也是一套不甘心也不服气的表情语言，不希望被周围人和这个社会看不起。

只有当他一个人的时候，在母亲家里翻墙倒柜，对前妻身旁的男子评头论足，或者像开场那样，一个人在列车上，他就会流露出掩饰不住的失落。

原来自己不只有缺憾，还是一个人生输家。

不仅如此，良多还是一个败光了老本的赌徒，没有明人生确规划的作家，以及喜欢冒险的大孩子。

是枝裕和自然不会是想批判这样的人物。

恰相反，他试图通过没有达到梦想的良多，永远没有变成自己满意的良多，去唤醒观众内心深处的自己——我们总是很难变成别人期望的那样子，承担起好爸爸好丈夫好儿子等至亲至爱的完美角色，而是有着各种坏毛病臭脾气——不仅做得不好，而且还会制造出难以断舍离的情感羁绊。

《步履不停》时，良多是一个沉默寡言者，他意识到了对父母的情感疏忽，却也没能真正改变什么。

《如父如子》时，良多是一个家境殷实的富爸爸，他与父亲不合，却一步步把自己变成父亲那样子。

《比海更深》的良多，他活得有点累，酸中带涩，苦中有乐。

因为一无所有，他的姿态就更低了，动不动是“你与全国数以千万计的赌马迷和彩票狂为敌啊”，这样的抵赖句式，都让他更像一个没长大的天真孩子，一个父亲眼中不成才的儿子，而不是一个积极忙碌有干劲的社会人。

但这不才是疲惫人生的真相嘛。

有多少人真正成为了自己梦想的那个人，而不是一直处于准备、追逐和最终打破了幻象的人生旅程上。

人生美满幸福，真是中彩票一样的概率和好运气。

整部电影，为数不多的，对良多的个人肯定，来自儿子和母亲。

原来他们赖以存活的真正动力，是彼此间的并肩同行，生生不息。

浑身是戏的老母亲，她对儿女的品性知根知底。

良多已经这样了，那他就这样吧。

有来也有别，人生不也就是这样了吗。

这种轻松坦然，听起来像是煲了几十年的老火鸡汤。

正如那些接连不断的吐槽金句：女儿劝她交朋友，不然会老年痴呆。

她说，“交了朋友，也只是增加参加葬礼的人物而已。

”她拿了儿子的零花钱，然后说，“这样啊，那我不客气了，不如给我买套房吧。

”

听了邓丽君唱的《别离的预感》，她感慨道，“都这把岁数了，我却从来不会爱一个人比海更深。

普通人都不会有的啦。

就是因为没有才活得下去，而且还那么开心。

”只有把这些话串起来，再跟那 400 日元的彩票连在一起。

我们或许才会明白，幸福只是引人无限神往的梦想。

像《百元之恋》说的，即便没人在意你一百元的人生，但也好想赢一次。

还有《家族之苦》里 3500 日元的鳗鱼饭。

看起来美味好吃，散发着幸福的味道，结果一家人手忙脚乱，到最后也没吃上。

最后再回到开头。

台湾导演魏德圣为了拍电影，花了好几年时间找钱，最后明白了一件事情：我不是李安。

大器晚成，并不是你成为李安的理由。

还有跳河的普拉东诺夫，他没死成。

那条河的水，太浅了。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

终于等来了是枝裕和的最新作品《比海更深》。

一直都觉得是枝裕和是一个善于用慢条斯理的日常琐事来催人泪下的魔鬼天使，每次看完他的电影总有一种想要述断衷肠却又无从说起的复杂情绪，也许寄予文字能更快缓过来。

电影共117分钟，以第65分钟为节点分为两部分，前半部分为铺垫，后半部分为高潮。

故事讲述了这些人这些事：（一）母亲淑子一起生活了50多年的丈夫刚去世不久。

丈夫一生从未踏踏实实工作过，经常在外负债，变卖赝品字画《雪舟》和儿子良多的初版小说《无人的餐桌》，就是一个“从未称心如意过，把自己的问题都推到了时代头上”的人，他去世后，再不会给家里带来负担，淑子瞬间觉得自在舒坦。

然而，事实上，很多细节都在述说淑子对丈夫的不舍：看到飞舞的蓝色蝴蝶就觉得那是丈夫的化身；嘴上说丈夫走后第二天就把他所有的物品都扔掉了，但其实还珍藏着他写字用的墨砚和穿过的衬衫；跟儿子说起偶尔会梦到丈夫，梦里的他一直都还好好的……过去住在练马区的时候，淑子经常因为屋檐可能会被台风吹走而担惊受怕，搬到清濑市的小区以后，再不必担心台风天，但住了40年却也没能像朋友芝田先生那样，有个大器晚成的儿子给自己买套单门独户三居室的房子，她甚至料想自己以后大概会死在这个小房子里。

尽管这样，她扮演起角色来依然全心全意、温暖无私：炖魔芋、制冰冻乳酸菌、做三色团子、煮咖喱挂面……各种家食信手拈来；心知丈夫喜欢咖喱浓汤，备了很多放在冰箱里；悉心收藏儿子的作业本，为儿子是有文采的小说家而无比自豪；每天给儿子在高中时种下的橘子树浇水，尽管它从不开花结果；用自己的养老金供外孙女学习花样滑冰；给孙子真悟鞍前马后，备洗澡水、拿睡衣、铺床……然而，这位母亲是多么的寂寥啊！

她一直把钥匙放在门口的邮箱里，怕子女回来探望时无门可进；一个人时间太多，于是参加小区里组织的古典音乐欣赏会；因为儿子要带着孙子回家而欢欣雀跃；因为台风夜儿子一家三口愿意留宿而瞬间精神抖擞；对儿子说“你要好好在我身边看着我一天天变老哦”……我想，不管是公交车上老妇人忘伞、邻居老人孤寡而死却是三个星期未被发现，亦或是超市为三楼以上行动不便的老人住户送货上门、母亲扔个垃圾上下走一趟四楼就气喘吁吁，都在昭示着母亲正在老去，无比寂寥地。

她说“我啊，都这把岁数了，却从来也不曾爱一个人会比海更深”，我却觉得她比海更深地爱着她身边的每一个人，不然她不会因为孙子说中彩票之后买大房子一家三口住一起也把奶奶接过去的话而噙满泪水，也不会因为看清儿子儿媳再难复合之后把珍藏着的孙子的脐带转交给儿媳而伤心欲绝。

台风过后，风平浪静，母亲站在四楼的阳台上挥手目送儿子一家三口离开，继续一个人过小区生活，就像女儿千奈津说的，“妈妈这辈子是没指望了”。

真是令人心碎。

（二）儿子良多自诩小说家，15年前的作品《无人的餐桌》获得岛尾敏雄奖，因纯文学市场不济而转行当私家侦探，这个职业为前妻所不齿。

他从未放弃写作梦，曾因为自己要当小说家而与父亲吵过架，不愿意将就做做漫画原作。

除了没有遗传到父亲写的一手好字，其他特质简直就是复制粘贴：都向家人朋友借钱；都爱赌博、买彩票；父亲变卖字画和良多的小说，良多典当相机和父亲的墨砚，以为父亲的字画是价值三百万左右的真品，还一度想找出来拍卖；父亲拿走了母亲藏在米柜底下的存折和印章，良多回家翻找母亲藏在壁橱小柜里的存折和印章，事先被姐姐识破并被反将一军；台风天半夜都带着儿子躲到公园的章鱼滑梯里面吃点心……这个男人没有家庭观念，有了孩子之后也未曾改变，所以妻子响子与他离婚了，带着儿子真悟离开了。

当他利用侦探身份之便窥探妻儿的新生活，发现妻子有了新男友、儿子有了棒球手套时，嫉妒、懊恼、无奈、喃喃自语，真正是“男人就是失去了才发现爱”。

他自己缺钱却还是给母亲零花钱买古典音乐CD。

他很了解儿子，知道儿子的棒球目标是四球。

他得知前妻跟新男友已然发生关系时情绪崩溃。

然而，他并没有改变，还是想通过赌赛车、买彩票来翻身，以期给前妻抚养费、给儿子买钉鞋、支付房租电费燃气费。

生活依然拮据不堪：在出租屋里用泡过的茶包再泡一次；处处躲着讨债的房东；和儿子一个月见一次要花的钱还是同事町田打游戏赢来的；故意把店里的钉鞋弄脏，以求得店家减价；只给儿子买一份摩斯汉堡，自己饿肚子；告诉前妻买彩票不是赌博，而是梦想……我想，良多最幸福的那一刻应该是：母亲在煮挂面，前妻在切土豆，儿子在打下手，而他侧卧在沙发上让母亲往浓汤里加些青豆。

而这一幕很可能无法重现了。

当前妻在滑梯里说，“反正我已经决定了，你也要努力向前哦”，良多的眼神里有悲伤、不舍，应该也有释然吧。

（三）孙子真悟真悟同样有很多地方像极了父亲：不想成为像爸爸那样的人，心里却很爱爸爸；喜欢棒球，长大却想成为公务员；把彩票当成梦想的寄托。

真悟是一个温暖贴心的孩子：怕父亲的钱不够，选了一双便宜的钉鞋；怕妈妈不高兴而不敢跟爸爸一起买彩票；作文里尊敬的人写的是奶奶，惦记着奶奶给他的手工和服，希望奶奶多休息、要长寿；一直以为爸爸不喜欢自己而黯然神伤；梦想有一天中了彩票可以买个大房子，这样一家人就能重新住在一起，也一同把奶奶接过去……台风夜发现彩票不见了，他从滑梯里冲出去，在狂风暴雨中找彩票，就连第二天在草地上看到废纸也以为是彩票，我想，除了爸爸跟他说过，这些彩票就当作他们俩之间的纽带、羁绊以外，更重要的是，这些彩票承载了真悟一个遥不可及的梦想：中奖之后有了钱买了房子，一家人就可以重新在一起生活了。

（四）故事里面还有良多身边的这些人：总是一本正经地给母亲、哥哥和女儿纠正“花样滑冰”读音的姐姐千奈津，看清未来并决心离开丈夫、一心要把儿子培养得勤奋努力的前妻响子，家庭离异但内心温柔善良、相信没有任何力量能阻止他去找爸爸的同事町田，喜欢古典音乐、定期组织小区中老年人欣赏音乐、给失业的女儿送洗衣物的音乐老师仁井田先生，从事房地产业的前妻的新男友（演员小泽征税，专业打酱油，在《玻璃芦苇》里面打的酱油比较多，哈哈）……是枝裕和依旧是在给我们展示平凡的日常生活，但整部电影都弥漫着别离的气息，特别是台风夜良多一家三口留宿在母亲家，一段又一段的对手戏都像是在告别：淑子与真悟这对祖孙关于中彩票买房子住一起的约定、良多和响子这对夫妻无法再交织复合的未来、淑子和良多这对母子关于衰老死亡和珍惜眼前的话题、淑子和响子这对婆媳对真悟脐带的交接、良多和真悟这对父子关于梦想的谈话，还有母亲淑子在阳台上目送孩子们离开的场景……无不是在告别。

什么时候会彩票中奖呢？

中奖了之后一家人还能住在一起吗？

良多什么时候再回去看看母亲呢？

婆媳俩什么时候会一起去吃寿司呢？

下个月见儿子的时候，良多拿得出抚养费吗？

良多还能见到儿子吗？

这些未知随着邓丽君的《别离的预感》蔓延开来，心里头便升腾出了浓浓的哀伤，这是别离啊，是我们在往前走的时候必然或可能要经历的啊。

在是枝裕和的视角之内，我们是看不到良多或千奈津时刻陪伴在母亲身边的，看不到良多与妻儿破镜重圆的，也看不到良多改头换面金盆洗手奋勇前进的，我们只会看到人生的缺憾，然后在缺憾中缓缓前进、慢慢老去。

另外，《比海更深》中有两个桥段明显与《步履不停》相呼应：前者片头母亲想起花样滑冰选手的名字，后者片尾母亲想起相扑选手的名字；前者片头母亲说蓝色蝴蝶是死去的丈夫的化身，后者片尾提到母亲曾说过黄色蝴蝶本来是白色的，活过了冬天，第二年就变成黄色的。

真是印象深刻啊！

最后，想分享影片中的一些金句。

来自母亲淑子的金句：1、朋友交多了，只会增加出席葬礼的次数。

2、让魔芋慢慢冷却，放上一整晚的话会更入味，人也一样。

3、人走了，再想也没用，还是得趁人在的时候好好对待才行。

4、总是追逐那些已经失去了的东西，做着那些虚妄而无法实现的梦，这样怎么可能让每天都能过得开心呢？

5、所谓幸福啊，就是只有不放弃才能获得的东西。

6、我啊，都这把岁数了，却从来也不曾爱一个人会比海更深。

普通人都不会有的啦，可大家还是每天都快活地过日子，不不，就是因为没有才能活下去。

来自良多的金句：1、你要是认为长成自己希望的大人很容易的话，那就大错特错了。

2、（真悟问爸爸以前想当什么，成功了吗？

）我……还没成功。

不过，这不是当不当得成的问题，重要的是，你是不是怀抱着这样的信念在活着。

最后的最后，我也想吃天妇罗鸡蛋荞麦面和三色团子！

向是枝裕和致敬！

向树木希林和桥爪功致敬！

这几年格外高产的日本导演是枝裕和最新作《比海更深》，单从剧情方面看，个人觉得比他先前的作品都要有趣好看，不再是强迫着观众融入它的叙事，才能触碰到人物、体会他们的生活情绪。

以《海街日记》为典型的风景美画，高端的格调，在《比海更深》中也消失不见了。

我们看到的多是在狭窄的房舍展开的对话，和阿部宽那张满是胡渣的沧桑脸庞。

不开阔也不特意寻找的环境，与塑造的窘迫主人公形象，给人感觉反亲近自然了，感激是枝裕和的目光又观照到我广大平民百姓的日常啦。

《比海更深》所摄入的时间跨度仅仅是两场台风的来去，英语译名〈After the storm〉，则寓意着主人公的未来走向天晴。

而借助导演拿手的人物对话的奇特功效，截取的这几日光景，又纵深出了更远的时间长度，并被观众细微感知到，仿佛一个家庭从父母生活的初始到儿女成年、他们的老去都囊括其中。

像在暴雨作浪时，母亲与儿子谈到自己小时候避台风和伙伴躲进教堂，换了住所不觉在楼层狭仄的房屋生活了近四十年，想到恐怕又会死在这里，内心泛出几分失落又实则安然的人生况味。

儿子听了只好难堪地答上一句：“你儿没出息”。

母亲长久对儿子期期的盼望，儿子在职业尝试上的努力却至中年无所成就的无奈，这组拉动最深处回忆的对话最是让人感怀。

又及母亲在阳台为一棵橘子树浇水，儿子想起这颗从来不结果的橘树是他高中时母亲买回的，愕然它还健盛地活着。

落笔不重，却有如“厅有枇杷树，今已亭亭如盖也”的力道。

以前写过一篇文章谈到是枝裕和的作品总是关联到“死亡”，《比海》中亦是这样开头，阿部宽饰演的小说家良多没有给他太多温暖回忆的父亲去世，所有人都像是松了一口气。

寡居的母亲不愿结交新的朋友，觉得那只是在增加参加葬礼的次数。

言语间虽说着日子放松清静了，却常常觉得丈夫寄身于蝴蝶与她对话。

生活了五十多年的他们，死亡所劈开的距离实际微弱渺小，因为人老了多半是活在回忆里的，老伴离去不尽是悲伤，儿子此时却不甚懂得。

良多无法释然的是在人生道路选择上与父亲的意见相左，心有怨恨父亲至死也未读过他写的小说。

然而后来他却得知父亲细心存放着他的首版书，骄傲地分发给周围的邻居。

这处情节倒跟国民史诗剧《永远的三丁目夕阳》分毫不差，儿子再衰再不济，却还总有一处会让父亲感到骄傲的地方。

父亲却往往又会把它含蓄地深藏起来，像是故意让儿子回想起来百感交集。

良多就这样长大了，走上了背叛父亲的职业道路。

生活不起色，为了按时交抚养费借钱赌车赛，拖欠债务。

接下并不喜欢的侦探、漫画原著工作，还被前妻残酷地判为“不适合建立家庭”。

这样的男人在我们身边则遍地皆是，也可能是我们的父辈，未来的自己，这好像会是大多数男人的宿命。

梦想终究是少数人能实现的，内心的良善纯真被磨耗去，灰心丧志浑浑噩噩，似乎不能完全怪他们努力的不够，实在是像李宗盛所吟唱的：“从前的我没法懂，人生怎么会困难重重”。

生活的挫败，理想的偏离，很容易把他们打击的一蹶不振。

但这种自我沉沦更多是他们迷失了前进的方向，原本有序进行的目标，被一次次闯入的混乱搅浑了，澄不清澈。

年轻时一个人能借卑微的梦想钻火取暖，但等梦想的火光日渐微弱，找不到别的替代，那真是极惨极冷的命运，一个男人总有一天需要正确对待不涉世界时随口许下的大话。

“我的人生到底从哪开始不正常的”？

良多显然没有得到答案。

也许是只有在人与其它人确立了关联，才会发现梦想会悄无声息地换变目标，脱离个人，或者说它最终会为自己组建的家庭燃烧，不幸是他的理想之火未能温暖到别人便陨灭了。

委身于现实的前妻说：“成年人了，光靠爱哪能活的下去。

”像是评判青梅竹马的恋人步入需要协力经营的生活后，最后凄惨分手颠扑不破的真理。

感到无奈的良多深感困惑，却也无可反驳。

丈夫应当为一个家庭提供延续下去的基础条件，但他们在遭遇无能为力的困境时，又很容易被妻子指责为彼得潘式的不愿长大、正视现实。

妻子不理解的是在丈夫的世界，如果没有了爱和家庭的羁绊，丢失目标的他恐怕早已是秽形垢面，在一日日的重复无聊中深感乏味，天底下可有太多人借助酒精、恶劣脾气逃避生活推给他的一切。

占了影片一半篇幅的暴雨夜，良多与前妻和儿子的短暂相伴，转到最后一幕，良多放手妻儿迈向地铁站，背景便给了人一种无比奋进的力量。

为了所爱的人，他需要更坚定振作，也会更艰辛，但这对于他，又是最大的祝福。

失败的男人之歌，预演着我们终究逃不过有一天成为废柴，但可幸的是无处松懈的生活，也在紧紧拽紧我们不滋生出废柴之心。

废柴仍有对美好生活的顽强的信念，这样的男人就永远可敬，同样可爱。

生活的信念寄托于家庭而存在，人和人之间紧密的感情才是对抗现实问题的利器。

完整的家庭，在年迈的母亲眼里更是全部了，母亲专业户树木希林独自在家倒上两杯牛奶，放进冰箱的一个场景，与影片开始对照，回味不禁酸上心头。

她多么盼望着儿子能常常回家和她在夏凉的傍晚挖挖刨冰，闲说半天小话。

到这把年纪时她反倒期待着生活出现更多意外，比如一场台风过境的暴雨，儿子的前妻造访，她喜悦而慌忙张罗备饭，百般要求她留下过夜，把儿子降生时剪下的脐带交给了她，好系住一个家庭与她的联系。

NHK曾关注过随着现代化发展，日本社会越来越严重的“无缘化”（参考《无缘社会》上海译文出版社）。

青年可以没有社交圈地独居，老年人在住宅去世数周也无人发觉，跟所有人中断关联，这在是枝裕和04年的《无人知晓》中便有涉及。

家庭观念淡薄，职场的同事也没有了互相扶持的深厚情谊。

过去乡村彼此熟知的人际关系在城市生活中已荡然无存，这固然减少了关系勾连、团聚造成的冲突、纠纷，但潜在的可怕问题也在日益凸显。

《比海更深》也在多处点墨了这种正在弥漫的恐惧，母亲想到的不给人添麻烦的死法，路人谈到的孤独死事件……人与人不只有疏离，甚至还有算计，良多所在的侦探事务所，便是接手这类抓拍丈夫妻子出轨，以便在离婚时使对方处于不利位置的工作。

《比海更深》的片名来自邓丽君的日本单曲《别离的预感》：比海更深，比天更蓝。

我没有比这样更深入地爱你的招数了（百度百科）。

在电影中则是由母亲念出来的，她害怕人生的寥落，想到的解决办法就是“从来不会爱一个人比海更深。

”是枝裕和电影中的家庭好像都是破碎不全的，他反复不厌地拍摄这个主题，也是在坚持认为现代社会人际疏离所衍生的各层次的问题，只有通过家庭得到缓和，情感的包容、完整之于一个人的重要意义吧。

家庭不只是年迈父母背后的精神支柱，也是在职场工作的生存游戏中，难以争取席位，平凡下去的我们的栖身之地。

想起来一直很喜欢的蓝河洋色经典，哦不对，是洋河蓝色经典，也不知道为什么总会说成蓝河洋色经典。

总之就是那句广告词“世界上最广阔的，是海；比海更高的，是天；比天更博大的，是男人的情怀” 其实一直觉得这句男人的情怀槽点十足。

但总之，套用这个广告，其实可以说：比海更深的，是亲情；比亲情更浓的，是爱自己的自私。

是的——我以为，整部电影其实就是在表达这两件事。

亲情越温暖细碎美好，背后的隐藏的自私与家庭关系的缺位就越明显。

所以是一个治愈的故事吗？

不一定的。

看的是六公主的版本，夜间三点到五点播也是有趣，国语配音还挺配是枝裕和的，甚至因为语言（不懂日语）感觉更亲切了起来，以后其他几部也可以找找配音版去看。

一如既往的风格，熟悉的演员们，淡淡的细碎的平凡乃至不那么光彩的人生。

金句迭出，印象很深的是树木希林这一句：“都这把岁数了，我却从来不会爱一个人比海更深。

普通人都不会有的啦。

就是因为没有才活得下去，而且还那么开心。

” 真的爱一个人比海更深，那会充满着极致的欢乐与痛苦吧，大部分人还是平淡的人生啊。

剩下的大多是，“为什么男人总是要失去了才珍惜”之类的有营养没营养的话。

父亲带着儿子出去后，婆婆和前儿媳简单的对话，就感觉两代的丧偶/丧父式教育也很相似，真是令人唏嘘。

明明是吵过架的瞧不起的父亲，是去世之后“衣服全都扔掉了，五十年早忍受够”的父亲，是“爸爸再努力一点，妈妈怎么会在这个小区住四十年”的父亲，时过境迁，阿部宽却好像活成了他的样子，甚至在偷钱的时候还被姐姐无情嘲讽，好卑微。

“理想不重要，记着理想去追逐的过程重要”， 是鸡汤呢还是自嘲自慰呢，男主在儿子问“爸爸的理想实现了吗”的时候如此回答道。

其实看的时候有很多不忍，比如看前妻找男朋友，比如看孩子打棒球自己不敢上前，比如陪儿子买球鞋也要偷偷划一下然后央求打折，比如被儿子问：“爸爸你还有钱吗”的时候，比如沉默地面对树木希林问题的时候。

一个父亲和儿子的身份所能经历的不堪、羞愧、落魄，都很明显了。

但再一想，之前借钱赌博不亦乐乎的、拒绝掉漫画脚本丰厚报酬的，也是他，所以虽然无意道德审判，但单纯的唏嘘也想说，实在是有太多可以改变的机会了。

更有趣的是——“我啊，最近漫画接了一个脚本呢”，是阿部宽对妻子说的。

一个丈夫因为自命不凡的清高不愿意接活，可是又为了给妻子展示洗心革面，去用这件事欺骗——真是太微妙了。

也许是为了不那么残忍，和孩子买彩票，雨中找彩票也刻画得格外温暖有趣，好像不是投机，而是真的许愿一般。

台风过去，雨过天晴，阿部宽去当铺本计划当掉砚台，却意外得知不支持自己做小说家的父亲，偷偷买了很多小说挨家挨户地送——全片最打动我的一个父亲的情节，也是一种温暖吧，嘴上不关心你的爸爸其实一直都默默爱着你，就好像嘴上嫌弃老头子的奶奶其实也偷偷藏着爸爸的衣服一般。

放弃当掉父亲的砚台，在阳光下和儿子与前妻分别，看似一切都走出去了，就要按照妻子说得“往前看吧”——可是一切真的能雨过天晴吗？

父亲的教育真的可以靠一个月一次的见面，靠制造一次台风天逛公园的回忆就能弥补吗？

转念一想，这样的“开悟”他一定也经历过很多次了吧，不然妻子又怎么会离去呢，一定是一次次的失望积累之下才会不堪重负选择离婚吧。

“他啊不适合成家”，所有的不成熟、男孩子气、不愿意承担责任、守着文学的一点点清高，本质上都是因为他更爱自己的关系。

好似一切都改变了不一样了，又好像什么都没有变，也许是漫长消耗的终点达到和解，也许只是一个平平无奇的循环日常。

最后其实也没有一个固定的答案吧。

当然私心还是希望可以有一个HE，说不定彩票可以兑到奖呢，也可以给妈妈买那栋大公寓了。

· 阿部宽太帅了，阳子也太美了，以至于常常出戏：这么帅的男人怎么可能没有工作！

怎么可能被女人甩！

· 感觉侦探社的女助理和阿部宽的小迷弟不清不楚啊，以及没有交代迷弟为什么那么纵容宽哥，可能也是仰赖以前的人情吧，没有细说，但似乎也是“父与子”式的关系。

老板抽成那个敲诈高中生可以说是很真实了、· “是好是坏，也是我的人生啊”，“既然是我的人生，就必须要面对”，前一句出现在自己出轨被抓，后一句出现在发现老公出轨，我愿称小木聪美为最通透之人。

· 树木希林演的老婆婆细节太好了，心疼儿媳但更爱儿子，一次次一点点制造微小的可能复合的机会，可惜。

· 宽哥在听到阳子那句“向前看吧”之后脸上波澜不惊，手里手电筒抖得更剧烈了，细节很不错（当然也可能是我自己加戏）看完心情还是蛮复杂的，无论如何，也希望自己可以过得稍微畅快一点的人生吧。

everyday struggle20.3.19

2016年5月21号中午12点，新宿ピカデリー电影院日本首映加舞台见面会。

<图片1>这部片子从一开始姐姐和妈妈在日常聊天，在厨房煮的おでん，就非常像是枝裕和导演的另一部作品，2008年的步履不停，甚至连宽叔饰演的「ダメな男」，都非常像步履不停里面宽叔饰演的角色。

承包笑料的依然是树木奶奶，台词简直太赞了，到后半段，阳子饰演的儿媳妇和树木奶奶饰演的妈妈，深夜在聊天时，那树木的演技真不是盖的，笑点和泪点都瞬间出感情。

这部片子的冲突制造在妻子和宽叔之间，加入了宽叔是私家侦探的一个段落，才可以使剧情不会变的和步履不停一样，我觉得这是一种不同的感觉。

生活依然生活，但生活也有被监视，也有监视。

影片结束，全场观众一起鼓掌，令人动容。

随即是迎接主创，每位观众都配发了一张写着大ヒット的硬纸片，宽叔，阳子和树木奶奶出场，树木奶奶突然折回去，抱着一个假人上来了，原来是 是枝裕和导演的，全场大笑。

三位主创是今天刚从法国戛纳回到东京，是枝裕和导演还留在戛纳，很有可能是领一种关注单元最佳影片的奖。

<图片2>主持人先问三位主创这次参加戛纳国际电影节有什么感触。

宽叔是第一次参加，阳子和小林奶奶都是第二次。

宽叔：很开心前天在戛纳上映，我们是和观众们一起看的，影片结束后，得到了大量的好评，我们看到后是非常开心的。

还在戛纳看到了海，古老的建筑，真是一次很好的经历。

阳子在打招呼的时候竟然先来了一句こんばんは（晚上好），可见真的是太累了，这时差还没倒过来呢，了。

树木：来戛纳的时候看到每场电影的评分表，竟然有人打X，我们还在想，这都是世界上经过挑选的影片，怎么会有这么差的。

要是我们的电影上映了，有人打X怎么办，影片前天上映结束后，我们都有点害怕，离开的时候都是仰着头的，出了影厅，大家都像要逃走一样。

（哈哈哈哈，好可爱）问：和导演再次合作的感觉。

树木：一点都没变，一模一样。

（哈哈哈哈）宽叔：导演很耐心，真的是我见过最温柔的导演了，在拍摄的时候会交谈，真的很开心。

（主要内容就是上面的，凭借记忆翻译的，哈哈）最后全场观众一起喊大ヒット和主创们合影，结束。