潜水艇

因为一个“看楼上头像，推荐影片”的游戏，楼下给我推荐了这部潜水艇，刚看完影片简介，其实我觉得这就只是一个关于一个十五岁威尔士男孩的故事，关于父母，初恋的平常故事，但看完影片，却被它的独特的拍摄手法所吸引，加上英式幽默，感觉还不错。

有点神经质的少年，幻想着自己的伟大，因喜欢一个女孩而偷偷观察她，对生活充满激情，又天真的喜欢窥视成年人的世界，这不禁让我想到了自己，成长中的泰勒，有些方面是像少年时的我的。

那时的我也向往一些事情，成天的爱幻想，会做一些那时会做现在却不适合做的事情，所以看了这片，让我有种“回忆当年，犹记那时”的情绪。

而让我有这种感触的，很大程度归功于影片的拍摄手法，话说有很多类似题材的电影，但看着要么矫情，要么无病呻吟，要么枯燥乏味，但这一部，有着一种“怀旧、传统的气质”。

意象化的镜头和风格化的剪辑，再配上不错的歌曲，好似MV，再加上影片里频频的笑料和全篇充满的情感，将青春期的少年的天马行空和初恋时的内心表现真实地展现出来，让原本有点傻的主人公变得鲜活了起来，也让貌似有点枯燥的情感自述电影多了几分情趣，给人一种小时候的感觉。

总体来说，台词幽默，画面怀旧，节奏感不错，幽默中带着淡淡的忧伤，独特的青春片拍摄手法，影片能拍成这样，不错了。

最大的感触还是，那时青春，单纯青涩，懵懵懂懂，巴不得快点长大，然而当青春不再的时候，发现再也找不回曾经的那份天真单纯了。

大人的世界，小孩不懂。

引言：“我一直在寻找自己，寻找某些目标，就像水中的潜水艇，永远在寻找着陆地”。

沉重的电影：这部电影就像是她的名字一样显得如此的沉重和压抑，整个过程都是不快乐的。

就像是不列颠岛上生产的其它电影一样(猜火车、这就是英格兰。。。

)，最终需要我们自己解脱。

孤僻的人：影片中所有的人物好像都患有自闭症一样的不善于交流，人与人之间似有一条不能穿透的能量膜。

人物之间的疏远更是增加了影片的压抑感。

孤僻的男主角、怪僻的女主角、格格不入的家长以及自恋的演说家，他们在就像是毫不相干的几样物品随意的排放在一起。

内心的倾诉：影片中有50%的地方都运用了男主角限知性的内心旁白，充分展示了其内心活动。

以一种主观视角展现着男主角并以此方式与观众交流。

这种内心独白既是男主角孤僻性格的体现又是对自身命运的抗争。

表意性的光效：影片中有几处是很明显的表意性光效的使用。

男主角在家中等待女主角时，当女主角按门铃，男主角为其开门，两人见面一霎那，整个画面骤然亮起，表示男主角见到女主角是的愉快心情。

两人因一些矛盾，当女主角离开男主角的家时，画面又突然暗了下来。

暗调：影片大部分都处在较阴暗的环境里，画面比较昏暗。

映衬了人物所处的环境及人物的不愉快的心理。

两种颜色：红色代表着冲突、急躁，蓝色代表着冷静、忧郁。

影片就是利用这两种颜色作为转场的画面，揭示了故事的情节与人物内心的转变。

男主角的幻想与梦境：第一次幻想自己死亡后的场景，第二次梦见自己没有去看望女友病重的母亲，第三次幻想自己在海边看见女友。

这三次想象都是对男主角起着转折性的作用。

对比性蒙太奇的使用以及一些暗示性的镜头表现了人物内心的起伏。

挣扎与爆发：在使自己陷入了绝境之后，男主角终于明白再也不能无动于衷，于是他采取了一系列行动来拯救自己的家庭及生活，在爆发中实现自我的突破。

平静：大海是冷静的，一望无际给人与希望。

男女主角站在海水中（男主角第三次幻想的现实体现），渐渐接近彼此，仿佛海水融化了他们之间的隔膜。

此段情景中没有对白，只有海水和男女主角的微笑与彼此包容，是大海把他们带到了美好的地方。

结束语：我曾经是潜水艇，在无边黑暗的海底漫游，现在我找到了陆地。

希望你也如此。

I really fall for the prologue speech made by Oliver Tate: My Dear Americans, The film you are about to see is a biopic of my life. The events take place, not so long ago, in a proud land called Wales. Wales is next to England, a country you pretend to treat as an equal. My homeland has produced Catherine Zeta-Jones, Tom Jones and some other people. You have not yet invaded my country and for this I thank you. Submarine is an important film. Watch it with respect. Fond regards from your protagonist, Oliver Tate.And during the film, there's something that is referred to the beginning speech." I wish life would be more like American soap operas. Then whenever things get dramatic, you can just fade the picture down and gets up again later." And later when Oliver thought his mother was having something with Graham, who, here, is a symbol of American man, he said " I don't want a misty Ninja to be my stepdad, I don't wanna to be from a broken family like chips when he tracks and tops, sipping cokes and taking gain-weight drugs in shopping malls..." All these teases are all right up my alley.And the way they filmed the super-8 footage is cool too. And I love the dogs and the seas so much, and the colors that stand for the characters.

潜水艇,深海中依靠声纳来定位方向.漆黑的放映厅,看到的是Olivier Tate内心,隐秘的疯狂,奇妙的是,我们隐藏了自己却看到了别人,在我们自己的深海里我们反而是没了声纳的潜水艇.

“这是部挺适合消磨时间的片子”电影下方的评论区有人写道。

于是赶在大会员到期前决定拿出一些时间来消磨。

独自看这部电影的时候，像是不小心作为闯入奥利弗的脑袋，跟他的不着边的想法挤在一起。

也像是他幻想中一直有着的对着他拍摄的摄影机这头的摄影师，跟着他看故事的发展。

他会在例如乔安娜的狗狗离开的时候，安慰的抱着她，看镜头一眼仿佛在对我们说“我说的没错吧。

”如果要找个词来形容这部电影，第一时间冒出来可能不太准确的是bittersweet。

上一回看到这个词，是形容一首叫Sugar Girl 的歌。

用欢快的曲子扯着嗓子悲伤地唱着“ I wish i could find it funny.When you never come back.Goodbye sugar girl. ” 而电影里，bitter是因为电影用克制的镜头语言说着人物们的忧虑，独自待在工业区的海边，沉默的看着鱼缸（生态缸？

），一杯很多天没有换的热柠檬茶，坐在餐桌前一言不发的父子。

Sweet是因为同时这又是一个很可爱的故事，可爱古怪的年轻情侣，可爱的结尾。

原本厌恶浪漫却因有爱的人和珍惜家人而变得感性开始说的情话“火柴燃烧的火焰像你落下的眼泪。

”，俩人一起在游乐场奔跑放烟花，一起坐在铁道旁被丢掉的浴缸里，坐在小溪边烧腿毛，略有些神经质但还是友好善良包容的父母。

少年心事深似海，没准你也可以从这里一窥在物质生活里没有烦恼的少年们都在烦恼些什么。

奥利弗觉得《麦田里的守望者》是伟大的小说，这并不奇怪，能想象奥利弗和霍尔顿如果相遇了他们肯定会觉得彼此的想法如此契合，他们有大把的时间，够用的钞票，不少空旷的好地方够他们发呆和抱怨身边人都很愚蠢，而且心里总得有一个女孩。

我没法与他们共鸣，但同样觉得他们像自己的朋友那样可爱。

麦田里的守望者我用听的，边听边在心里与霍尔顿抬杠，而潜水艇里我则在镜头这边看奥利弗的故事，在他看见妈妈和别人上车时，镜头对着他的脸给特写，无法看到他眼里的视角，只看到他睁大本来就很大的眼睛，紧张不安的咽了咽口水，我也跟着咽了咽口水，在最后好像只有他受伤的世界达成时想拍拍他的头。

电影里没有幡然醒悟，没有信仰与热血，但你问海洋有多深，有六英里深。

p.s 假如独自看这部电影的你觉得很闷或者很平淡，不要着急，至少你马上会听到Alex Turner的声音。

一开始知道有这个电影的存在并不是因为Richard Ayoade,而是因为Alex Turner.先听了OST之后很有感觉，加上Moss大人拍的片子，所以当室友提出去Watershed看Submarine的时候干脆一口答应了下来。

在此给亲爱的Bristol做个旅游广告，Watershed真是文艺小清新的圣地，每天滚动播放高品质小成本电影，放映厅都小的可怜，但是椅子很舒服。

最棒的是Watershed禁止吃东西，而且东西也太文艺了，所以整个观影过程中没有爆米花的卡巴卡巴声以及小孩的哭声真是太爽了！

我怀疑正是那晚过得太完美以至于爱屋及乌地给了这电影5星吧。

言归正传。

Submarine的整个Plot其实是相当简单的，整个电影分成5段，除去开头和结尾，中间三段分别讲了男主人公的女友Jordanna, 男主老妈的外遇Graham, 以及这两段危机的爆发和平复。

影片值得称道的地方主要有两点，一是它充满幽默感的台词。

放映过程中多次笑场，而且笑料其实都非常隐晦而聪明，没有流于庸俗。

里面充满了各种英式黑色幽默和嘲讽，甚至还包括Richard Ayoade的自嘲，只是用男主的口表现而已。

二是它简直文艺到无懈可击的拍摄方式。

现实与幻想的分镜。

发黄而抖动的屏幕表现回忆。

还有一些幻灯片式的镜头。

简直清新到我捂住心口的地步。

——————————以下开始全篇剧透——————————当你是个十五岁的威尔士男孩。

普通、平庸，整个人几乎都乏善可陈，你又在期待什么呢。

Oliver Tate期待他盛大而辉煌的死亡。

我们都希望被记住，被纪念，会有人因为我们的离去泣不成声，也会为我们的复活而欢欣鼓舞。

现实总是狗血得让人想扶额长叹。

爱欺负人的同学，小痞子般永远不理解你在想什么的却以朋友自居，老师除了按部就班地展示一下自己的权威根本就对你没有任何兴趣。

时间仿佛就打算这么一直流逝到你长大为止。

但是他发现了那个姑娘。

她长得其实其貌不扬，而且性格乖张。

她的乐趣就是在操场外稀落的树丛里，一根根地划着火柴。

然后你偷偷地注视着，觉得她就是你的那个知己，因为在所有的同龄人之中，你看到了一些你们俩独有的共同点：你们都有内心世界。

于是你忽略了她其他所有的不利，深深地投入了其中。

追求的过程略有惨烈，并且他做了一些违背原则的事情伤害了无辜。

你想着去道歉去弥补，但是事情总是很奇妙。

她感受到了你的努力。

于是在那个铁路桥下，随着光影的交错和列车的轰鸣，她亲吻了你，并且举着拍立得。

然后人尽皆知。

他保护了她。

她终于承认了你。

十五岁的少男少女的爱情总是这么单纯而丰富。

海边的花火。

铁道边的废弃浴缸。

她红色的胶鞋在滩涂上飞奔而过。

有的时候我真的觉得我的青春简直无聊到直冒青烟的地步，相比这些英国人，我到底错过了多少傻里傻气而又难以忘怀的日子。

当然事情不是这么一帆风顺啦。

情场得意的Oliver遭遇了家庭上的不和谐。

你的父亲是个抑郁症的科学家，母亲已经大半年没有跟他夫妻生活了。

你很担心，你希望保持你家庭的完整，偏偏这个时候你母亲的老相好冒出来了。

他的一切在你的眼里都是那么荒诞而邪恶。

于是你战斗。

整部电影到这里冲突到达最大化。

女友Jordanna的母亲因为癌症而手术命悬一线，Oliver却自作聪明也是无可奈何地没有出现在Jordanna的身边，而是选择和孤独的父亲一起度过了夜晚。

之后父母的感情继续恶化，Jordanna因为Oliver的跳票而选择和他分手。

他抑郁了。

那种感觉就像被泡在水底一样。

无法呼吸，全身坍缩。

于是这个一无所长的15岁孩子开始了拯救他的世界的计划。

他潜入了Graham的家，就为了在他的照片上撒泡尿然后烧了他的卧室。

计划进行到一半停止了，因为不敢，因为反而伤到了自己。

他向Jordanna解释，但是不听。

有的时候真的会想，自己15岁的这些狗血事情等自己到了38岁之后到底还有什么意义。

除了傻笑一下觉得自己那时候真的是蠢啊到底有什么意义。

但是莫名其妙的是没有人会后悔，无论自己的15岁过得多么得奇诡。

这就是15岁的意义。

然后这个世界开始一点点地恢复正常了。

父母决定重燃激情。

但这不是重点。

重点是，Jordanna终于原谅他了。

或许这个世界有千千万万个红衣少女，穿着红色胶鞋牵着小狗站在海边，遥望海平面上的夕阳。

或许很多时候我大叫着她的名字飞奔过去，结果看到了一张陌生的脸。

But this time it is not the case.How deep is the ocean? 6000miles.你向前，我也向前。

海水肆无忌惮地灌入了我的裤脚。

你向我微笑。

我在水面之上。

我希望我能这样和你一起，呆呆地站着，看着夕阳，直到永远。

————————Random Facts, again——————————1、威尔士口音是个萌物。

2、跟我室友讨论说到底Set up在哪个年代，居然发现其实普适性很强。

一开始说是80.然后他说: it could be now. Wales is always far behind.权作一笑。

3、老子看电影的时候居然碰到了我的Tutor，因为他带着老婆所以比我还紧张些，尼玛笑死我了。

4、主演越看越像Alex Turner.一开始听到这个说法的时候还觉得是胡说呢。

5、电影票才花了我5.60镑。

我爱英国。

一句话来开始，如果你喜欢姜文的《阳光灿烂的日子》，你一定也会喜欢这部《潜水艇》。

《潜水艇》的意思是把自己潜到水里，和外面的世界隔开。

有点自闭的意思。

但其实主人公只是一个很普通的小男孩。

但是他爱上了一个有点小叛逆的小女孩，这就叫做互补，缺什么补什么。

害羞男孩喜欢坏女孩，让自己变得比较酷一点；坏女孩也喜欢害羞的男孩，这让她的叛逆有个起点，红花需要绿叶。

《潜水艇》不是在电影院看的，中国的电影院不放它...看它是参加豆瓣的一个活动，英国的文化推广活动，他们也请来了原作者。

不过讽刺的是放映的酒吧竟然是用土豆上面的盗版放的,唉。

不过乔·邓索恩看起来并不是很介意。

他说他其实没想到会有人想把他的小说拍成电影，拍电影的地方离他自己上学的地方也很近...《潜水艇》讲的故事其实很简单的，大概就是一个小男孩和一个小女孩的恋爱故事，其中穿插了家庭的矛盾，父母的感情危机，母亲险些和初恋情人出轨，好在这个小男孩在他们快要车震的时候扔了一个酒瓶砸到车上，但是他还是晚了点，妈妈已经帮初恋情人handjob了:)。

与此同时，因为跟踪这对狗男女，小男孩错过了小女孩妈妈生死攸关的手术，于是小女孩愤怒的跟他绝交，并且迅速的找了一个替补并且把和他做过的事情和那个替补再做一次，比如，烧腿毛。

小男孩很受伤，终于鼓起勇气，跟小女孩坦白从宽，于是小女孩傲娇了一下后，终于在海边用背影原谅了这个让她又爱又恨的男人。

片子里面有一些对和谐社会有点重口味的台词，但是只是台词而已，没有什么画面，所以除了会心的一笑大概不至于引起什么生理反应。

音乐很好听，贯穿整个片子，男主角的旁白也很多，也贯穿了整个片子，我看完发现好像除了旁白很少对话啊，很难说靠对话推动情节和靠旁白推动哪个更好，做为对比还是参考《阳光灿烂的日子》。

也许旁白可以更好的表现这个内向男生的内心世界吧。

青春的感觉真好，可惜我已经是个大叔了。

初恋的感觉也真好，可惜现在我只剩下房子车子和杜蕾斯了

孤独的人就像在六英尺的深海里，每个人都有自己的潜水艇，即使无限近，即使想要相救，都无能为力，我们不知道旁边那个潜水艇里发生了什么，即使那是我们的父母，是我们的爱人。

人类听不见超声波，听不见他人脑袋里的想法。

母亲经常说，如果你到了38岁，你就不会这么在意了。

父亲听到儿子有女朋友后，拿来自己年轻陷入爱恋时所听的音乐，似乎他有预感，"你知道，有时候，音乐更具体”它能把我们带到六英尺的孤独海底，沉在那里，无人相救。

尤其是分手时，激情不可能一直持续的，彬彬有礼相敬如宾的父母，对于爱情的失去无奈又理解。

我喜欢怪人，因为世人眼中的怪人都有着一个独特的世界。

他想象着自己死后的样子，同学恸哭，父母仍旧淡定，举国哀悼。

然后带着更强的能量和惊讶震撼，重新复活在所有人面前。

青春期的幻想还未显示出危险的特质，因为现实不过是幻想一种。

在其中优游偷窥监视，不过是课堂传纸条之外的另一个游戏。

初尝爱情之后，家庭关系的动荡让一切显得真实急迫，你不明白红衣服女孩在想什么，不知道父亲脑袋里是什么，母亲脑袋里又是什么。

你看到他们生活在你眼前，在你面前交谈，你知道他们之间出了问题，你想要救他们，就像问父母的那个问题，如果失火，父亲会先救谁？

儿子还是妻子？

母亲会先救谁？

丈夫还是儿子？

他们都有自己的答案，但自己缺无法回答，先救谁？

他想救父母两人，谁都不失去。

却无能为力。

语言只言片语，你能理解吗？

我们像在深海里的潜水艇，面对面，在各自的世界交谈。

就像那个一模一样的背影转过身来，却是完全不同的一个陌生人。

这就是结果吧。

能触动人的不一定是那些举世闻名的大片，有些时候，也有可能是这种小清新过头的小电影，关键在于触动你的点在哪里。

“大多数人视自己为个体，世间独一无二的个体，此种想法成为了他们生活的动力。

起床，吃饭，营生，心安理得。

我叫奥利弗•泰特。

”电影用天亮之前男主角泰特蜷缩在房间角落的独白拉开序幕。

最近我发现那些让我印象深刻的影片往往是第一人称的。

泰勒是个心思缜密、敏感的孩子。

这在后面的影片中得到了淋漓尽致的体现。

从一开始他就幻想了自己死后这个世界的样子。

包括同学的痛哭流涕、父母一如既往的平静，然后幻想自己重生。

这些莫名其妙的幻想让人发笑，但同时又觉得自己在起鸡皮疙瘩。

这让我总觉得世界上的好青年都在过着操蛋的日子。

泰特喜欢上乔丹娜，因为她的神秘和特立独行。

而乔丹娜一定不是因为相同的原因接受泰特的爱慕。

泰特对乔丹娜说“既然我们已经有了关系，就应该培养一些相同的爱好”，于是拿塞林格的《麦田里的守望者》以及莎士比亚、尼采的书给她，希望她也会爱上，结果只是徒劳。

很多时候就是这样，一些你以为的事也就只是你以为而已，你能改变别人的东西真的太少了。

你以为她会喜欢齐柏林飞艇，其实人家喜欢的是五月天。

片子让人觉得谈恋爱从某种意义上来说就是找一个亲密玩伴。

乔丹娜讨厌一切和浪漫沾边的地方，泰特于是带她去一个他喜欢的工业区。

这两个人在一起时的活动经常是一起放烟花、追逐打闹、在海边遛狗，甚至是烧对方的腿毛。

很多事其实一直都是有机会去做的，但很多人不做只是因为少了那么一个能一起肆无忌惮地放声大笑的人罢了。

泰特的内心总在担心着很多事，或许他在心里把自己定位成为救世主的角色？

他希望乔丹娜接受母亲可能死亡的现实决定让她的狗先死，以此来学会接受死亡；他想挽救父母的婚姻危机，定期检查父母的房间，翻阅信件，偷听电话。

可越是这样小心翼翼，希望把一些都收入自己的控制范围，结果却越是相反。

乔丹娜的狗在泰特去下药前被火车撞死；父母的婚姻也没有因为泰特的努力被挽救，母亲承认在除夕夜为那位疑似邪教教宗的“忍者”邻居打飞机；更加遗憾的是，泰特在除夕夜看到乔丹娜与新男友嬉戏打闹的侧影。

那一刻，埋没在重重黑影里的他，心里估计是被全世界抛弃的感觉吧。

喜欢《Submarine》的一种可能性大概是从泰特身上看到了自己：想掌控，却让事情失控；把紧张埋在心里，却还想拯救这个世界。

这部电影，我断断续续看了将近一周。

每次看10-20分钟。

因为各种原因停顿下来。

例如缓冲太慢，或者被人叫去吃饭，或者到了睡觉时间。

看电影的过程，像是做了个漫长的梦。

而电影本身，就拍得如同一场梦。

从光影的颜色到故事的叙述方法再到结局的出现。

整个电影被黑红蓝三种颜色充斥。

黑色是男孩。

红色是女孩。

而蓝色，是海，或者是那些滔滔不绝的呓语，或者是梦本身的颜色。

三种颜色不停交换闪烁。

镜头一会儿关注着男孩脸上的雀斑，一会儿关注着女孩骄傲上扬的嘴角，但更多时间只是对着那些琐碎的画面，关于男孩女孩的父亲母亲，邻居同学之类。

这是男孩的一场梦。

从头到尾只听到他的主观描述。

无论赞美或者批判。

他好像全然活在自己的世界里，想象着周围人的生活内容和情绪，并且对自己的想象深信不疑，为此还付出努力改变自己觉得不满的想象。

这个过程有些无聊。

我看得也有些无聊。

也许是那些无聊导致我宁可睡觉也不着急看到结局。

但奇怪的是。

我并没想因着这些无聊的片段放弃这部电影。

我只是不慌不忙地看着男孩把他的想象当真，有些好笑，又有些悲伤。

当发现自己固执地沉醉在想象中而完全丢失了现实的细节时，发现自己一度的拼命努力都是徒劳时，我真想为他流些眼泪。

因为这电影的观看过程太过漫长。

现在我只记得电影末尾的某些片段。

男孩跑去对女孩解释自己没做到答应她的事情是有原因的，并且说“我认为我解释完你就应该立即离开他然后跟我走”，那表情既笃定又担心。

结果女孩并没有跟他走，男孩一个人低着头穿过人群穿过所有闲碎的声音只想离刚才的场景和刚才说过的话越远越好。

亲爱的男孩，现实当然没有想象中美好。

哪里能那么容易遇到一个明白你的执拗与善良、勇敢与恐慌然后轻轻点头就能跟你走的女孩呢。

贴满整片墙的亲吻照片再美好，也只是照片而已。

你在你的梦里。

而梦之外，那个没有你的世界里，所有人仍旧安然无恙地生活。

我以为结尾就这样悲伤了。

反正情绪已经酝酿够。

我等着END出现在屏幕上。

然后。

Happy ending出现了。

亲爱的女孩出现在亲爱的男孩面前，牵着让她过敏的狗，一副“我就是喜欢养狗，就算我对它过敏又如何”的表情。

也正是这个表情，才让她成为他的Happy ending。

他真的遇到了那个有些不一样的女孩。

或者这就是电影与现实的区别。

给观众一个美好的结局有什么不好呢。

最后，你可以庆幸这是个漫长曲折的美梦，想象没有被现实吞噬，还是有人可以成为那个实现想象的幸运儿，从此过上幸福的生活。