三少爷的剑

这个片我是看得4D版本，影院中的嘘声不断笑场连连，后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式，我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。

但可惜啊，这不是一部搞笑片，而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。

尔冬升——小宝——作为编剧、导演，这么多年来拍出了不少好作品。

最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》，真是神作啊！

他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。

但我认为在电影方面影响他最深的，还要说是早年在邵氏拍片的经历，有以下几条为证。

1、尔冬升的《残缺》 张彻在1978年拍了一部《残缺》，由陈观泰、郭追等主演，主要讲了一些被迫害致残的武林人士学武复仇的事情。

以残疾功夫打斗作为卖点，设计了断双臂的、瘸双腿的、聋哑的、盲的和傻的几类角色，以及相应的武功套路及打斗方式，很有意思。

小宝虽然和张彻合作很少，但《三》中肯定也偷了《残缺》的师，他大胆的将三少爷设计成了“脸残”，更选择林更新本色出演，可谓量身打造。

整场电影下来，表情非常到位，导演不让他表现内心活动，不让他做出细微的反应，他就真的一点儿都没有做。

情节都被音乐烘托上天了，他还能坚持没表情，真是难为他了。

而且，他不单是脸残，身体还僵硬，作为一代剑神，肩膀和腰部僵硬，有一场划船的戏甚至还脑残了，摇橹的方式都不对。

相比之下，同样作为脸残的顾曹斌就弱了一些，脸残的能力相对差点。

他应该是新演员吧，很多时候明显不知道怎么演，经常控制不住喊出一些不知所谓的囧话，也造成面部扭曲。

同样是新演员，曾经在《我是路人甲》中有不错表演的曾经的“横漂”万国鹏，在《三》中依然群演感十足，保持了稳定的发挥。

2、尔冬升的《三少爷的剑》 提到影响，不得不提楚原1977年导演，尔冬升主演的《三》。

在这里提到，主要是想说一说布景等美术方面的事情。

我们从下边两张截图中可以很容易看出二者的一脉相承。

其特点就是——假。

《三十年细说从头》李翰祥 这是当年邵氏电影的重大特色，演员们在精美的布景中表演，背景不管是山川河流还是夕阳余晖，都是画在几米外的一块布上，当年多少经典的影片就是这样拍的。

万万没想到，到了2016年，在徐克做监制的片子里又进行了这样的复古。

我们可以从下边两个截图中感受到浓浓的舞台感，用数码特效完成了几十年前的美术师们一样的工作。

说实话，看预告片的时候，这是吸引我走进影院的重要一点。

这个可以说和近期其他古装武侠片都不太一样，和徐克前两年的《龙门飞甲》也不一样。

其光线的通透感，近景远景的层次感还是不错的，有独特的审美风格。

只是假了点。

3、尔冬升的《无极》 说完了邵氏的影响，我还考据出尔冬升还受另一位大师级导演的影响，那就是陈凯歌。

想当年《无极》上映，一炮而响，甚至在网络视频中、在段子中产生了无数的回响。

其特点是脑残、不说人话。

我的馒头分你一半 电影经过这么多年无数导演苦心研究，在小宝这里终于要超越《无极》了。

我猜想，为了做到这一步，他一定付出了很多心血。

首先肯定是把编剧集合起来一起去门口，把门打开，把头贴在门框上，把门使劲关上。

如果夹一次不够，那就再多夹几次，“哐哐哐”，这一步完成后，他一定是发现了影片情节虽然很囧很生硬很无厘头，但喜剧感不够，现在年底了，大家喜欢看喜剧片。

所以，第二个办法是改台词，凡是人话，都矫情化、弱智化，以此创造出喜剧效果。

这一点我可以保证，主创们做得非常成功，影院里充满了欢声笑语。

第三个办法是要加感情戏，而热烈的爱情不能直白无聊，所以，他开创性的把三少爷设计成一个渣男，又为慕容秋荻设计了一个娘娘腔的暗恋者竹叶青。

三个人的感情戏让人大开眼界，直呼狗血……不对！

直呼过瘾！

4、尔冬升的古龙 至于古龙小说的风格，在我的观影经验中，还没有看到真正好的还原古龙原著文字风格的电影，所以我们不能苛求尔冬升做到。

尔冬升可以说有独特的理解，并在影像化的过程中进行了“天才”的重新诠释。

比如，首先把原著的人物精神全抛弃不用，最明显的是燕十三，尔冬升把他改成一个逗比肤浅的粗豪剑客，脑子都没想清楚自己该干什么的人。

我觉得还没等何润东吐血，看过原著的人先吐了血。

谢晓峰也是这样，一受刺激就大吼。

古龙小说的酷劲去哪里了？

古龙小说更强调的是想象力，是通过文字调动读者脑中产生形象。

古龙小说里的对决，讲究的是境界、精神，重意不重形。

而尔冬升把两位绝世高手的对决，变成了双方套路演练和口诀背诵。

就这俩高手的水平，能成为全镇第一剑都难啊。

但电影里面最后一战就这么以三少爷获胜而结束，浪费了原著最精彩的结局。

我觉得古龙为了避免一场简单而俗套的分胜负之战，绞尽脑汁才想出来的。

你知道夺命十三剑的第十五种变化吗？

摘录谢晓峰和燕十三最后一战中的一小段作为结束吧。

谢晓峰脸上忽然露出种恐惧之极的表情。

他忽然发现自己的剑虽然还在手里，却已经变成了死的。

当对方手里这柄剑开始有了生命时，他的剑就已死了，已无法再有任何变化，因为所有的变化都已在对方这一剑控制中。

所有的生命和力量，都已被这一剑夺去。

现在这一剑已随时都可以刺穿他的胸膛和咽喉，世上绝没有任何力量能阻止。

因为这一剑就是："死"。

“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三？

”影片刚开始，听到这句话，我已经隐隐不安。

以燕十三的剑术和傲性，怎么可能会从背后杀人？

在古龙的世界里面，从背后杀人的人，怎么会成为一流的剑客？

从知道尔冬升要拍这部电影开始，我就很期待。

一是因为我太喜欢古龙，二是我也还算喜欢尔冬升。

但是古龙的东西，实在是难拍。

如若真的照着书上完完全全的搬下来，想来定不会好看。

这一次尔冬升和徐克，在台词上的确是下了功夫，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。

比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。

”，便是很经典的古龙味对白。

而且在布景和环境构设上，也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。

古龙的武侠世界，独立于历史之外，没有特定的年代，环境描写往往几笔带出，讲究的是一个烘托氛围。

打斗场面也常常是意识流写作，不去具体分析动作，而从天地万物去比拟，触类旁通，讲究的就是一个“感觉”二字。

比如他形容谢晓峰的剑法，便用的是“风”这个意象，世间万物，有谁避得开风呢？

所以他的剑法天下第一。

读他的书就好像看两个一流剑客决斗，你要是看得懂，看得畅快淋漓。

要是看不懂，倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。

这也是他独自开拓出来的，“新武侠”之路。

而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》，一定程度上对这种“感觉上的环境”，做到了还原。

燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝。

而船上的东西，也和原著基本相同。

倒是省去了撑船的谢掌柜，倒也无伤大雅。

而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。

在人物方面，老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。

古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观，去描写他最喜欢的友情和爱。

爱是古龙作品的精髓之一。

花满楼爱万物生灵，温暖如斯；燕十三爱剑，痴至无情；风四娘爱萧十一郎，深至骨髓。

尔冬升自然也去描绘了爱，同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑，然后更为清晰的表现在了观众面前。

慕容秋荻爱权利，也爱谢晓峰，原著中她一边随时计划着杀了他，却又在他决战前夜，出现在他床前，让他以最好的状态去面对燕十三。

谢晓峰常讲：“到底是我对不起她？

还是她对不起我？

”影片中关于这段感情的塑造，还算叫人满意。

用《东邪西毒》来想的话，爱情本无输赢，又怎么去判断究竟谁负了谁多些。

前面说了，古龙的东西，搬上银幕，若是完全按照原本的东西套上去，那是编剧和导演的无能，但要改得好，留住精华，完成再创作的升华，也不是容易的事情。

而我个人以为，这次的改编，大部分是失败的。

最终看完我只有三分的满意，而这三分，来自于前面我说过的优点。

影片我最不满意的一点。

就是燕十三。

玩游戏的时候总要取id，我一般会用这几个名字：陆小凤，燕十三，司空摘星，胡铁花。

陆小凤这个名字常常被别人占用，燕十三也是，一般到司空摘星，就不会有遇到重名的情况了，要是用到了胡铁花，就说明这个游戏真的很受欢迎。

燕十三是我非常喜欢的一个人。

“以前有个人叫燕五，还有个人叫燕七，你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点，所以你叫燕十三。

”乌鸦和他两个人去喝酒，却都不带钱，互相承让着让对方付账，乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。

燕十三说：“这些珠子都是假的，真的我早卖了。

”得知三少爷已死之后，燕十三刻舟沉剑，从此不知所踪。

影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医，我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫，心中本有些暗喜，因为读小说时，便觉得燕十三突然医术高超，有些突兀。

哪知道这一次，命不久矣的，竟然不是谢晓峰，而是燕十三。

而这，就让那一场经典的决斗，那一场命中注定必有的决斗，完全变了滋味。

古龙小说中有很多经典的决斗，而关于决斗的结果，一般都是有原因的。

而这个原因，是早就定下的，是存在于人物本身的性格和情感之中，并非真的是技艺上的较量。

如，上官金虹对李寻欢，李寻欢胜在正义不灭，大义不可能败给邪念。

又如，叶孤城对西门吹雪，其实西门吹雪当时有了妻女，有了牵挂，从剑神化为了人，入了世，本应赢不了叶孤城，而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败，自甘死在西门吹雪剑下。

而燕十三和谢晓峰一战，燕十三为了能拥有这一战，为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力，他化妆为一个佝偻老人，用五麻散和刮骨去毒，救活了谢晓峰。

决战之前，他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑，那让万物陷入死寂的一剑。

谢晓峰的剑法如风，而这要命的死寂如真空，不正好就是风的死对头？

但燕十三自己无法控制这一剑，然而在决战之时，他剑尖一个颤抖，终究是到了这第十五剑，这一剑毫无生气，出手之后必有死亡，燕十三反手一刺，刺向了自己。

为的，是他没有办法，杀一个他救过的人。

高手相争，本就是毫厘之争，一个念头，一阵微风，都会影响整个大局。

这也是为什么无论谢晓峰，还是西门吹雪，战前都需要稳定心境。

然而，影片设定了绝症不治的，是燕十三。

最不可思议的是，燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。

（ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法，所以自己赢不了他了，文者认为这个不能理解，我觉得可能是武侠看的比较少吧，一旦剑法被对手看过，而对手又是天下第一的剑客，怎能看不出其中的破绽？

）燕十三这样的人，心中定是没有善恶正义的，他无情无义，否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法？

影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象，简直让人费解。

而且为何燕十三竟然还在乎名利，说什么不愿意活在三少爷的影子下。

且不说燕十三本人并不在乎名利，而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出，也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时，明知自己定会输，也要去赴死的态度中看出。

（ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的，但其实这个破绽，是有后招的，而用燕十三的第十四剑，也是无法破解的。

）再说，一个人的剑法，和性格有着莫大的联系，行走江湖的人士，常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功，燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人，一个是祖传的剑法，一个是自创的剑法，定当大有不同，又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说？

这简直不能忍。

而被善恶正义所禁锢，为正邪所迷茫的，从来都是谢晓峰。

所以应该经历生死劫，看透善恶的，也从来都该是谢晓峰。

从天下第一的三少爷，到没用的阿吉，再到只是谢晓峰的谢晓峰。

这一路的转变，是谢晓峰的历练。

他天赋过人，又出身名门世家，谢家的灵气，都聚在他身上了。

是，他不会输。

他是天下第一的三少爷。

天下没有他得不到的东西。

他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。

终于，他厌倦了。

所以他就成了没用的阿吉。

他想要逃离这种如影随形的空虚。

他想要平静。

但是哪里有这么容易。

一朝入了江湖，怎是改名换姓，忍一忍，就能离开的。

况且他还欠下了这么多债。

风流债，生死债，又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。

假死一场，怎可能看得透江湖。

所以他必须亲自走过生死界限。

所以命不久矣，无法医治的人，只能是谢晓峰，不能是燕十三。

而在三少爷欠下的诸多债中，小弟是最为重要的一个。

我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。

小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。

谢晓峰得知小弟的真实身份后，一直想要弥补小弟，然而却因其中曲折，再加以竹叶青等人利用，二人误会一直难解。

执导红旗镖局事件的发生，才给了二人和解第一步的机会。

而在决战之后，谢晓峰终于成了谢晓峰，江湖上又出现了一个新人，名为谢小荻，一路斩杀名剑客无数，颇有成为天下第一的气势。

这才是江湖。

生生不息。

三少爷走了，还有谢小荻。

而燕十三呢？

肯定还有一个燕十三的。

这也是，江湖的迷人之处。

我承认，三少爷的剑这部小说，情节统一度不高，人物出场也多而略微杂了些，因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物打败，以一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。

所以常常会出现很多颇有名气，然后花了些许笔墨去描写的人，实际不过是打了一个巨大的酱油。

所以在进行再创作的时候，对人物的删减，是十分必要的。

但是，像小弟这样，牵扯到故事重要情节和精神的人，实在不该删。

再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。

竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。

明明是一个醉心权力，八面玲珑，心机很深的一个角色。

却活生生变成了一个痴汉。

更不要说，管辖一方的大老板，本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色，却如此弱鸡？

他在电影中是天尊的一个舵主，而就这样的人，在怎么当上天尊的舵主？

又怎么能够管住他手中的地盘？

最后，何润东和林更新的几次怒吼，都让我十分尴尬。

以及，为什么何润东不是演西门吹雪，就是燕十三的？

到底他身上哪里有这类人的气质了？

但我必须承认，就他自己演的西门吹雪来说，燕十三演的要好些。

这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。

并且，感觉何润东是不是总得罪造型师？

看完电影的我，沐浴更衣，一口气写下这堆胡话。

若这其中有什么破绽，还望大家指出。

尔冬升有他的三少爷情结，我也有我的古龙情结。

大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。

但我这套剑法已经成型，也就不再改进了。

好坏与否，自在每个读过的人的心中，而我能否赢得几个同道中人，全看缘分了。

这电影看到三分之一的时候我想给电影打5分，看到三分之二的时候想打3星，看完了以后简直想打一星，这一星给前半部分忠于原著的呈现，最后还是想想打三星算了，这两星看在古龙原著的面子上。

回到家以后和没看过原著的闺蜜吐槽了两个小时。

先说说被下了狠手黑的男女主——谢晓峰和慕容秋荻。

——编剧和导演，请你们向他们两道歉！

这部电影应该改名叫《燕十三的剑》，虽然燕十三并不一定高兴。

把古龙笔下惊才绝艳风度盖世的一代剑神谢晓峰和慕容秋荻拍的跟二百五和神经病一样。

慕容秋荻是古龙笔下个性最鲜明丰满的女人之一了。

冷酷，自私，无情，卑鄙但是又独具魅力。

她爱谢晓峰吗？

爱！

但她更爱自己！

甚至她还不爱自己的孩子！

慕容秋荻是一个人性大于母性的人物。

看完新版电影，最难受的是剧本完全矮化了三少爷的精神和人格。

原著里，三少爷首先是个强大的人，是剑神谢晓峰。

这样的人即使把自己放逐到尘埃里去，但内在的气场气度是仍在的。

电影里的改编第一个让我懵逼的地方就是把三少爷生死边缘走一遭的经历安到了燕十三身上。

这本是三少爷人生中的重要经历，也是塑造体现他的重要一章。

不管是原著还是老版电影，对这段经历的刻画体现的是三少爷内心对死亡确有迷茫痛苦，但又并不惊慌失措的反应，这样的反应既真实，又体现了古龙笔下江湖儿女生死面前不改色，谈笑喝酒的气派。

这样一段刻画人物如点睛之笔的经历，在新版电影中却完全让渡给了燕十三？？？

其次更难接受的是回忆里谢晓峰被父亲逼迫击杀隐世剑客的一幕。

在这一幕里，谢晓峰变成了一个毫无主见，被父亲逼迫杀人，甚至毫无胆气定力，被闲杂人等一句议论“三少爷的剑不能对付女人”便心神俱乱，被对手伤到脸的无脑剑客。

被伤到脸之后落、慌、而、逃的反应更是让我目不忍视。

那是剑神谢晓峰吗？？？

那是一个怂包。

即使抛开原著，一个七岁就能达到人剑合一境界（电影中语）的人，一个心智正常的江湖高手，都绝对不会出现那样的反应。

剑是什么？

剑有剑锋，剑是杀人利器。

一个能达到人剑合一境界的江湖第一高手，会是一个毫无主见的软弱窝囊怂包吗？

电影里这一段的刻画实际上已经把三少爷这个角色毁掉了。

再往后，三少爷的人物形象一路往下探底。

当全村村民被屠，娃娃身负重伤，父亲和全族族人性命危在旦夕之际，三少爷竟仍然囿于内心心结，因为不想再杀人而不愿出手相救。

直到燕十三用酷炫的方式提点他可以“伤人而不杀人”时，才大彻大悟，赶回神剑山庄。

看到这里我和电影院其他观众一起笑了。

其实前边的刻画已经把三少爷这角色毁得差不多了，但是我没想到到了这处，竟还要把他的智力水平打到及格线以下。

伤人而不杀人，这是什么极难领悟的大道理吗？

需要燕十三提点一次不够，在山庄决斗时竟又由燕十三之口亲自指挥一番。

其实看到这里我已经明白，这部电影实际上的隐形男主是燕十三。

他历经生死，大彻大悟，落拓潇洒，又执著剑道，这是一个大放光彩的人。

所以到谢晓峰重归身份，在神剑山庄一番打斗之后，当两人最后在孤峰之上决斗时，剧本竟还安排燕十三最后当了一次谢晓峰的人生导师。

在两人动手之前，谢晓峰说，你赢不了我。

这里，隐约可体会到谢晓峰并不愿意出手。

而燕十三便对他说，剑客痛死病榻是屈辱，让剑更是侮辱对手，这才说服谢晓峰出剑。

所以这一部《三少爷的剑》，谢晓峰从头到尾其实都像提线木偶。

即使偶尔有一两点能让人窥见一星神采，但于整体而言，这个角色真是让人叹息，他俨然就是电影《燕十三的剑》的捧哏式男二，用他的单薄，去衬托燕十三的可爱。

电影上映后有诸多诟病三少爷，诟病演员的人，林更新的演技确实有其不到位的地方，但我还是想说在这些批评中，林更新也受了人设剧本的牵连。

作为电影名义上的男一号，当谢晓峰出场，在开头背景介绍下，观众已知晓他是避世的江湖第一高手。

对于这样的男主角，读过或者没读过原著的观众，自然而然都有一种期待，那就是期待他由低走高，从蒙尘再到重放光彩。

这种期待也并不止于对三少爷的期望，这种期待是古往今来全世界观众的一种最最朴素的观影心理。

然而，电影却反其道行之，在开头一次惊艳点题“他七岁就人剑合一”之后，对三少爷的刻画不走高反而走低。

一开始刻画其迷茫颓废，但在大段矛盾冲突情节之后，三少爷却并未表现中任何认知上的突破甚至进步，一直停留在迷茫迷茫继续迷茫的水平上，甚至还有倒退迹象。

在全村人被屠之后，娃娃受重伤之后，他愤怒至极，仰天长啸，然而镜头一转却仍然萎靡困顿，不愿出手，需要燕十三强行提点推动。

那么前面这些经历对他来说到底有什么用？？？

再者说这版三少爷没气场，我同意。

因为林更新演的并不是大家心目中的那个寂寞高手，他演的是独一无二的无脑软弱小怂包三少爷（此处要配一个笑哭的表情）当一个角色本身站不住脚，演员的表演即使再强劲，也是做的小数点后头的工作，而不是小数点前头的。

没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。

开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。

七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。

神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。

他讲“珍重”而非“保重”，是好的。

血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。

到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。

待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。

手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。

所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。

拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。

待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。

没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。

三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。

林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。

江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。

和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。

3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。

商贾和黥面念错了。

我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。

别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。

ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。

家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

剑气纵横三万里，一剑寒光十九洲。

古龙笔下的剑客，多半是多情又孤独的浪子。

李寻欢是，谢晓峰亦是。

一柄长剑，写意孤独，这是江湖，也本是孤独。

燕十三 “自我出道，就成为三少爷的影子，不管我多么努力，我所做的一切都被当成他的传奇”当燕十三说出这句话的时候，很难分清楚这是难过还是愤懑。

当燕十三看到三少爷的衣冠冢时，谢王孙的那句“失去了最好的对手，就等于失去了知音，琴就会变得很寂寞”真的就是燕十三颓废出门的落寞状态。

湖面孤舟飘荡，当他把剑葬进湖底时，一个属于剑客的豪迈也埋进了心底。

寻欢苦海镇，独葬百花林。

命不久矣对手不再时，江湖也没有了意义，人生不过混吃等死云云而已。

但是人生何处无相逢，在这里，他又偏偏遇见了没用的阿吉，碰巧传下了自创的十三剑。

但他笑着说出我以后要做好人的时候，似乎那个黑化的燕十三真的就躺在了木棺中。

他后来成为了盖世英雄，在镇子人的心中，他比劳什子三少爷更厉害，他敢独霸晓月楼，他敢劈杀大老板，他的到来让穷人不会被所谓的武林中人被欺负。

在众人眼中，他是燕十三，独一无二的燕十三，不是三少爷的影子。

“三少爷没死！

”这样一句没有明辨真假的话便惹的他四方咆哮，剑意四起，正要屠戮大杀四方。

但他得知没用的阿吉就是谢三爷时，随地大躺放弃搏斗的反应又惹人啼笑皆非。

这是真的剑客，敢爱，敢恨。

一生的存在只为打败自己的对手，剑之大道，率性随意。

正如他的剑法，忘其形，如其意。

燕十三和三少爷最后于山顶的决斗，没有形态，斗的是意识，斗的是剑客之间的惺惺相惜。

当三少爷把燕十三的剑一下下打击在空中时，仿佛就是燕十三当初把那只蜘蛛击打在空中迟迟不会落下的一幕一样。

三少爷说出“来世我们再做兄弟”那句话时，燕十三的眼中，是一种释然，一种超脱。

活过一世，败在唯一的对手手下，此生无憾矣。

竹叶青 “心中千万不能生恨，回鞘勉强的剑是非常危险的。

”他接过慕容秋荻手过的剑，然后走向玲儿的跟前，玲儿的双眼满是期待，满是憧憬，却丝毫没有意识到这一剑，是刺往自己的胸口。

他可以为爱的人，背叛尘世的一切。

竹叶青，很醇，很危险。

这是燕十三初次见面的不留痕迹的评价。

从小伴随在慕容秋荻身旁做书僮的她，却自幼心仪慕容秋荻。

他的存在，就是为了慕容对他的多一眼喜欢。

“你配不上那个人” 慕容已经把话说到死“我可以等，等那个人喜欢我。

”竹叶青下定了决心。

“我现在是天尊了，你还爱我吗”“你不可以爱他”这是他死前说出了最后两句话。

为了慕容，他可以背叛武林，豪夺天下，在慕容秋荻面前他可以只是身旁一个小小的书僮，身后他为了心中爱人的梦想夺得武林江山毫不手软。

让他死前扑倒在慕容的怀里，却想不到是慕容给了他最后一剑。

这一剑，刺出了阴阳两别，刺出了慕容的薄情寡义，也刺出了竹叶青心底最纯净的一滴血。

慕容秋荻 女人最动人之处，就是可以恨自己爱的人不能自拔。

一边是美好的江山美图，一边是心爱的枕边人。

她是矛盾的存在，她爱三少爷，她也爱三少爷带给她的大好江山。

在她眼里，最后是野心占得第一。

“你随我意不开心，我随你意也不快乐。

尊卑贵贱谁也改变不了，太阳本就高悬于苍穹之上，你为什么非要拉到淤泥了，你别妄想了。

”这是她对谢晓峰用近乎哭的腔调说出的一段话。

在她眼里，她就是高高在上的公主，他爱三少爷，她不爱阿吉。

临死之前，她指着竹叶青对三少爷说：“你看，还是有人爱我的呀，但是我更希望你爱我。

”本是抛剑，却在剑后暗藏匕首，我死了，但是我爱你，所以你要陪我一起死。

相信这是她对三少爷最想说的话。

她很爱三少爷，但她很自私。

自私的爱和霸道的野心造就了她的凋零。

世界上有人爱你，所以你要好好爱别人。

好好去爱身边人。

小丽 老鸨说，最难伺候的客人，当然是最下贱的妓女招待。

于是，最难伺候的客人，最难讨的账，都是小丽。

小丽是娃娃，是家里的公主，也是晓月楼的贱妓。

老母说“她最应该是家里的公主，他为了全家吃肉，去大户人家做婢女了。

”满满的愧意，满满的欢喜 。

“我把我给你，你带我离开晓月楼好不好，你去学剑法，武林中人最厉害。

”她用近乎央求的语气对阿吉说出这样一句话。

可见争着拉客人，靠着自己的身体苦钱养着一家人，他也受够了这样的日子。

“我有一百多两银子了，我想以后买块地，一家人一起过着农户的日子”这应该才是她最真实的梦想。

“你喜欢的是一个身份，我喜欢的是一个普通人。

”她在面对绝户的情况下，敢站出来对慕容说出内心对三少爷最真实的爱。

“有一个肯替我挨刀的男人在身边，这世上还有什么让人害怕的事情。

”说出这句话的女人，只怕惹的全天下女人的嫉妒。

三少爷 思一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。

这是燕十三念出来的，但更适合三少爷。

人中黄 木樨香 金汁两桶 小心提防 这话是阿吉说的，还是三少爷说的。

没用的阿吉，剑客三少爷。

哪个才是真正的他。

是选择失忆，还是不愿想起。

多情剑客无情剑。

一柄剑，一身技，不忍动女人分毫。

最后侧目不忍刺向燕十三，是惺惺相惜还是手足同情。

一把剑，一介良妻，一生江湖，一世归宿。

影子 每个人，都活出自己影子的另一重。

三少爷活成没用的阿吉，书僮活成邪教尊上，恶人活成了好人，家中的公主活成了贱妓，天之娇女活成了对立的阴暗面。

江湖的每一个人，都不止一种活法。

江湖的每一个人，除了自己的影子，都很孤独。

一柄剑，就是一番孤独。

浪子不回头，燕十三死了，另一个燕十三活了。

心中的人死了，有人代替好好活着。

有人说，这是一个伤心的故事。

但茫茫人世，又何尝不是处处也有伤心人。

无论伤心与否，他们，都愿意活在江湖，不顾后果。

毕竟，但自己做的一切都知道了后果，人生，就没有意义可言了。

自从港片没落，再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉，近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数，很抱歉，那绝不是我个人心中的武侠世界。

如果说硬要用语言去描述，那便是这两句，“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。

”如果说要从意境上去描绘，近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷，自从《三少爷的剑》开机起，便一直在等待上映，尔后的延期，也无法摧毁我的期待。

尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽，也仍然觉得值得一看，有失望，也有难以企及的厚望，毕竟古龙写意派，天才也难以描绘色彩。

早在选角之后，对于男一男二定为林更新和何润东，黑粉便无处不在。

诚然，林同学说话的时候嘴是歪的，台词也听上去念得慢条斯理的，也在某种程度上被归类为面瘫。

但是，一个独步天下的剑客落魄样儿，这个角度来看，我觉得演得很好，云淡风轻，寂寞隐忍。

谁会在境况低下时说话提高音调，各种抑扬顿挫？

谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬？

至于燕十三，这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人，我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

三个名家的连手之作，不如称为是练手之作，有着极为明显的bug。

首当其冲的莫过于台词的设计，我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜，破坏意境。

举个例子，“燕十三再也不是自私自利的人了！

”这个很直白的话，反倒让我觉得很可笑，虽然在剧情上有着解释的作用，象征着燕十三的转变。

但是，这句“你喜欢我的身体吗？

”以及“假装成情侣一样”，也太现代化了吧，古龙把时代设定为明朝初期，有如此露骨俗气的语言吗？

三少爷的这句，“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。

竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬，我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员，他的每次出现，都让我深深地觉得这是又一个败笔，他每个表现，都在像在故意地告诉我，“我是模特，不是演员，我没有演技，我不想演戏！

”顾同学估计再无戏可拍了吧？

竹叶青的台词莫名其妙，让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱？

你接受的是天神的爱！

”竹叶青的表演真的很假，即使放在大学校园里的话剧社里，也相当不受待见。

他分分钟让我出戏。

江一燕其实还可以，她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。

另外，我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素，让观影的一个半小时中，观众笑场了不下十次，让我这个武侠迷无比尴尬，为啥会变成这么好笑。

第二个bug是人物出场安排。

三少爷没出现之前，天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘，一股神兵降临的威武，尤其是画面的渲染以及打斗上，更是显得武功盖世，无人能敌。

但是，三少爷一出场，先是每个神兵忽然变成神经病一样，一下几个地纷纷倒地，连大boss的天尊也只是秀了个舞步，然后就跪了。

这个太出人意料地快了吧……当然，神剑山庄之下，谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜，大概因为有了徐克的存在。

但是，对于这个电影所创造出来的意境，我却久久不能释手，这兴许算得上是情怀了。

从看到这个海报那一刻起，我便觉得林更新的这一对浓眉完全符合我对于新世纪武侠形象的期待，加上男一男二都是高大宽肩膀的人，更像是个剑客。

画面上，要是用能否作为电脑壁纸来当标准，无可厚非，我倾向于这种充满了武侠美学的《三少爷的剑》，而不是少男少女心的《你的名字》。

这种美学蕴含着深厚的中国文化内涵与特色，也牵扯着我这一代人、上一代人的美好记忆。

这种美学是另一种浪漫，带着阳刚之气与正义之光，有棱角而不是温纯，有儿女情长而不滥情庸俗，侠义之心跃然纸上，刀光剑影如在眼前。

动作戏和3D的结合相当完美，华丽的场景和打斗，飘逸的飞天和翻腾，剑气凌空与秋风扫地。

这种武侠美学太久违了，以至于我不想自拔。

我认为这大概是尔冬升自己的一次尝试，大抵他也觉得邵氏风格与纯粹武侠风已经无人追寻逐日没落，打算重整旗鼓了吧。

如今的少男少女有了自己新的审美，喜欢上了中二的类型，各种超现实的梦幻爱情故事。

喜欢看经典武侠的人也变得稀罕，在小时候曾经风靡了很多年的武侠片，如今在市场的作用下，江河日下，而作为小众的我们，为它唱起了这支挽歌，无奈无人唱和。

神剑集团的少东家谢晓峰是典型的人生赢家：含着金汤匙出生；作为难得的天才帮助家族把集团事业搞得蒸蒸日上；未婚妻秋荻来自门当户对的慕容家族，不单是白富美而且是雄心勃勃的女强人……就在谢晓峰与秋荻要洞房花烛的时候，新郎官却退婚跑了；秋荻不得已改嫁，结果大婚之日，谢晓峰又将她带走，然后自己又跑了——典型的《落跑新郎》套路。

谢晓峰走了，只是为了尝试另外一种人生轨迹。

于是，他夜总会吃霸王餐，又化名阿吉在夜总会当上了服务员，在此期间他与夜总会最没有生意的公主（艺名宝宝）暗生情愫。

或许是觉得生活还不够刺激，他又皈依了宗教，顺便去挑战更卑微的职业——厕所清洁工，还认了一名大哥，巧的是这位大哥的妹妹就是宝宝——典型的《霸道总裁爱上我》套路。

黑道杀手燕十三一直有一个心愿，就是要杀了神剑集团的少东家谢晓峰。

刚好有个叫慕容秋荻的美女要他帮忙去杀一个叫谢晓峰的富二代，于是他很为难的接下了这笔生意——开出的筹码是与慕容姑娘春宵一度。

慕容家的管家竹叶青一直暗恋秋荻，看到秋荻一直对谢晓峰念念不忘之后，他纠集一批被谢家搞得灰头土脸的人成了一个黑社会组织，并趁机攻入了神剑集团总部，但是关键时刻聊足了人生理想的燕十三与谢晓峰出现，轻而易举地端掉了这批人。

最后，谢晓峰又杀了燕十三，毕竟他干过的、知道的太多了——典型的《我是杀手之王》套路。

这三部网文杂糅成一块，拍成的电影，就叫《三少爷的剑》。

因为是古龙先生原著改编，我给一星。

舞美的中国水墨画风，我再给一星。

糟糕的讲故事水平，我只能给半星，四舍五入之后，三星。

另外，演员的普通话水平需要好好练练。

燕（姓）、勉（强）、商（贾）、黥 这些字全都读错，听得我一愣一愣的。

只能三星，不能再多了！

许久不登豆瓣，号被锁了，为了发影评，借了朋友的号。

　　以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽，对，是吐槽。

在几个月前，今年的七夕前，我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪，在那时候，心情是期待的，因为精修的海报和看起来不错的预告，也因为导演和监制的响亮名头。

然后它用逃档回报了八月的期待，失约。

　　放鸽子的人靠谱不了，逃档的电影大概也是同理。

　　但我依旧是期待的，无它，喜欢书，喜欢武侠而已，于是闻着了江湖味就像酒鬼闻着酒香一样，有味的地方再难寻再要等也是要找的也是要等的，可惜这次我这酒鬼等了许久却等来杯假酒，假酒可恨，无江湖味的平庸武侠片可恶。

　　这是部可恶的片子，因为它还不够烂，场景画面绝不能说难看，演小时候慕容的小女孩很好看，于是便不能破口大骂超级大烂片。

可是它的亮点寥寥无几，实在无法夸口说好，不说摸良心说不出好字，看到自己花钱买的票也绝不能为它叫好。

（嗯，笔者还请两个可爱的小伙伴去看了）所以不上不下吊着，成了部极其平庸的片子。

关于人物　　在这不平庸的片子里，人物塑造是最不平庸的，因为对于这点，导演编剧演员都极有默契的烂得很彻底，这点实在难得，毕竟一个环节烂常见，这么默契的烂也不多见了。

　　主要单说三少爷谢晓峰，无论是书还是电影，只要还要叫三少爷的剑，他就应该是灵魂人物，同时因为古龙一向以人设推情节，他的人物形象一旦立起来了，就成功一半了，看我的评分就知道了，这人物形象没立起来。

看书的人自有自己心中的三少爷，关于三少爷的影视化扮演者，可能也有许多想法，我心里，是二十一世纪头几年的梁朝伟或张国荣，反正不是现在的林更新，他的颜值够用，形象和气质却不对，更不用说演技这种略高端的东西了。

　　平心而论，三少爷谢晓峰很难演，书写得含蓄，人的性格气质也难抓。

于我而言，谢晓峰选择在名利双收后成为低到尘埃里的杂役，他带着中年人的叹息在这条不属于大侠的路上迷茫困顿，他挣扎在迷雾中，前路难寻，自封后路，这条路是他自己选的，无奈却不能不走下去。

他做龟公、挑粪、糟践自己，是因为心里有苦有困惑于是借由这种近乎自虐的行为来寻找答案，而不是天生喜欢过卑贱的生活，哪有人会天生喜欢这种日子呢？

电影里为表示谢晓峰和慕容秋荻不是一路人，让谢晓峰站在泥地里赞颂大地显然有些偏了，他们的确不是一路人，他们的三观理念完全不同，但不是这一方面的不同，而恰恰只有这一条是相同的，他们都出身世家，是武林的上流贵族，他们不融于市井。

即使是做阿吉的时候，还是谢晓峰的魂，带着谢晓峰的思考模式和视野视角。

谢晓峰淡泊名利，怜惜同情那些受着苦难的人民，而他能这样做的原因是他比他们站得高，向来同情是站得高的人给予下面的人的。

他时刻没忘记自己的身份，不放过谢晓峰的是他自己。

　　书里与苗子一家的相处是压抑的，带着温情的压抑，谢晓峰为他们之间的情感所感动所触动，电影里却只有温情及和娃娃间莫名其妙的情愫，实为遗憾。

　　电影中关于谢晓峰最为遗憾的一点是他被影响的太多，电影里设定其少时被父影响，落魄时被燕十三影响，我觉得大谬。

谢晓峰是最明亮最固执的那种人，没有人可以逼他，他是不可控的，这种人的年少时代可以是轻歌走马，仗剑天涯，苦学勤练，却绝不会是像个怂逼一样被父亲架着杀人。

他是自觉疲倦，自寻出路，被名声所累便画地为牢。

所谓人在江湖身不由己，实则心难以平静。

他是无奈的，从开始到最后，时局和旁人皆不可控，唯一握住的只是自己的剑。

但这种“无奈”其实是一种选择。

到最后的最后，大路上他洒脱的孑然而去，他选择了平静的内心，甘于无奈便不再无奈。

他是找到了自己的出路。

　　电影里关于谢晓峰的刻画太少且浮于表面，燕十三加戏太多，开始那场不久于人世问他人剩余时间怎么活抢了原著谢晓峰的戏份，救助苗子一家和杀大老板那里借助原著谢晓峰的戏份抢了电影谢晓峰的风头，初遇慕容那段明显借鉴原著谢晓峰和慕容初遇的情节。

（这也是我最讨厌的一种影视化改编模式，抢原著主角的戏份加给配角当亮点）而且燕十三的人物形象虽较其他人丰满，但绝不是靠近书里的丰满而且一会儿出名一会儿无名，莫名其妙。

结尾给谢晓峰的硬凑的CP更恶心，谢晓峰不是傅红雪，娃娃更不是周婷。

书里谢晓峰因为地位原因都不能接受自己儿子娶娃娃，怎么可能自己跟娃娃在一起。

对了，电影最怨念一点是彻底删了他儿子小弟，这是个很出彩的角色，对谢晓峰这一人物的塑造很有帮助，谢晓峰和小弟的亲情线其实很不错。

题外话，这两的线有点古龙和自己儿子的影子。

　　当然作为一个天下第一剑客，电影里最不能忍的就是削弱三少爷的武力值，竹叶青一把迷药就糊了谢晓峰一脸，简直是在打脸开场的那句“一剑光寒十九洲”。

谢晓峰的打戏也很少，完全没剑神感。

　　主角立不起来，拍得武侠气息更是没有，武侠气息关键是精气神，是气氛的渲染，演员和配乐的糟糕直接灭了气，剧情迷糊和人设偏离直接少了精，剩下个最难达到的神韵遥不可及。

（不是比划两下就是江湖，不是讲两句故弄玄虚没头没尾的话就可以喊一句古龙的。

）　　我始终固执的认为单论书三少爷的剑和天涯明月刀是可以上升到文学层面讨论，作者写得不易，读者看得也压抑。

而且这两都是极其容易影视化的。

各种改编方向都有生路可以出彩且有深度，可惜出来了个最平庸的，可以安慰我的也就是至少比白发魔女传好看吧。

　　顺便，编导一定是燕十三的粉丝，建议三少爷的剑电影改名为燕十三的苦逼岁月、被嫌弃的燕十三的一生、我是个好人——燕十三的自白、野百合也有春天之娃娃的逆袭、我叫天尊之深情的竹叶青、是竹叶青不是二锅头、那些年我们逃婚结婚再逃婚、我是被逼的之无辜的少爷......以下写于17年2月19日即看完这部电影两个多月后：厚着脸皮又借朋友账号登了下，再看遍发现也没这么不可接受（但整体还是不好），林更新的阿吉还是可以看看的（其实我还是待见他的，毕竟我实在喜欢舞乐传奇的舒难陀）。

与三少爷的剑小说的同好交流了下，同认为这部是导演借着三少爷的壳讲自己想讲的东西并讲得还不咋地的电影。

然后这篇勉强算是影评的影评只是我一家之言，希望那些还没看过这部电影的孩子别完全听信我的话，保持自己独立思考的能力，也许你看完以后会喜欢这电影也说不定呢，毕竟连小时代我都见过有真心喜欢的。

最后欢迎大家去看原著。

如果这部片子的导演不是尔冬升，也许我根本找不到观影的动力。

尔冬升是楚原好几部古龙改编作品的电影男主角，而在那个年代里，甚至古龙写书的速度都赶不上楚原拍片的进度。

用现在的眼光来看，当时的电影有悬疑、有节奏的变化，但是打斗偏重把一招一式写得明白，喜好给人物特写镜头，宁愿把脸上的每一个表情都写的明明白白。

作为导演再拍一次自己曾经饰演过的作品，无论是对于尔冬升导演来说，还是曾经看过楚原作品的人而言，都是一次难得的体验。

只是这一部电影真的没有把故事讲好。

虽然在布景上，有好多个场景是楚原年代的清洗放大版；虽然在故事的叙述手法上，部分借鉴了过去的叙事方式；虽然在人物特写镜头也几度还原，但是这部片子最大的问题在于没有真正地把故事讲好。

台词：前半部分太还原古龙，而后半部分又太“现代”；讲台词：近距离的人物刻画，却把演员的“表情和文本不一”无限放大；情节设置：古龙原著的情节，无论是删减还是新增，并没有抓住古龙作品里对英雄之间“心心相惜”的刻画精髓。

整部影片看下来，故事讲的方式很吃力，人物刻画太过僵硬，全片节奏忽快忽慢，部分情节的设计不知所云。

很难想象，这会是尔冬升导演的作品，毕竟从《癫佬正传》过来，尔冬升即便有“后半部分故事乏力”的问题，但是不至于讲不出一个好故事；只是这一部，从头到尾透着“尴尬”的作品，多少有些太过于失去了水准。

对于任何一个经历过港式武侠片年代的人来说，曾经那些“武侠梦”和武侠影视剧的繁荣年代，已经过去相对久远了，只是当曾经的经历者试图还原那个“武侠梦”的时候，未曾想竟是这样的写法。