《大雪冬至》是一部关于老年人的生活现状的电影,很真实,它没有很多的故事情节,就像一部纪录片,节奏很慢,老人名叫大雪,冬至是陪伴她的狗狗,女儿不在身边,冬子的陪伴给了老人很多的慰籍,之后冬子走失了,老人四处寻找无果。
每天老人的生活很单调,除了和狗狗玩耍,只剩下电视机的声音,偶尔给女儿打电话,每次都是说忙然后挂断电话。
在漫天飞舞的大雪里在冬至这一天老人孤独地走了,很凄凉。
中国已经进入老年化社会,养老问题日渐突出,子女们都有自己的生活,没有时间和精力陪伴父母,那么老年人如何安排好自己的晚年生活是老人们自己需要考虑的问题,报团养老或许是切实可行的办法之一。
而整个社会保障系统也应该出台相应的政策和措施,这才是解决养老问题的根本。
希望这部电影能引起社会对于养老问题的关注,让行将老去的老人都能度过老年漫长的岁月,在去往天国的路上没有痛苦和遗憾!
垂暮之年,最怕孤独,老人和狗是陪伴,老人理解儿女,但儿女也应给予老人适当的关心才可。
这是一部关于空巢老人生活现状的电影,老人与狗相依相伴,就向自己的孩子一样,可以活跃一下氛围,不会感到特别孤单,如果狗丢了,老人会感觉自己孤单,老人的子女应经常回家看看,也不会让自己的父母感到那么的孤独与无助。
每部宣扬爱与勇敢的电影或剧总是会出现一只软萌的小动物,他们的就是温暖的存在。
尽管主角弱小,可是总能把无限的爱护投入到这些可爱的小精灵身上。
我们能看到主角的柔软和坚强,也能深深的被小可爱吸引着。
都说爱养汪星人的人渴望去爱,爱养喵星人的人渴望被爱。
渴望去爱的人,心是热烈的,他拥有着一腔柔情,对身边的事物充满着热情。
而汪星人如也是充满温情的,它不吝啬于给出自己独特的爱,它不介意犯蠢卖萌,不介意长久的陪伴。
它们被称为人类最忠诚的朋友,它们在各个作品中的形象不一。
它们从不曾诉说什么,又一直在诉说着什么。
它们会出现在朋友的怀里、合影里,也会在出现在坏朋友的 牢笼里、餐桌上。
它们带来过无限的欢乐,也让独居的人生活得不那么了无生气。
汪星人的一生是短暂的,它一生的陪伴都给了我们。
或许它知道,所以一直执着于身边的人,珍惜相处的点点滴滴。
汪星人如果汁,有着金毛共有的聪明机智,有着金毛少有的乖巧可爱。
她和它的爱不热烈,却很有温度。
在没有孙女相伴的时光里,它是最暖心的孩子,在没有爱人相倚的时光里,它是忠诚的卫士。
愿爱汪星人得的你,如若不能一起相伴老去,也能陪它走过最后的时光。
我们差如果汁一样的汪星人一声谢谢,谢谢一直的陪伴和爱。
80岁老戏骨祝希娟,在堪称独角戏的《大雪冬至》里,诠释了独居老太魏大雪的孤单。
这大概是2018年初最动人的小成本文艺片之一。
朋友圈不少人力荐,但在文青老巢豆瓣网上,大部分观众显然不太买账。
5.9分,感觉有点对不起祝奶奶。
主角是一人一狗。
丈夫早在特殊年代“自绝于人民”,女儿定居在工作地上海,年迈的魏大雪独自在北京生活,与她相伴的只有一条叫做冬子的狗。
四十年前丈夫的遗书。
座古老的四合院里日子如水般平淡,年复一年,看似波澜不惊,日光之下,老太太的孤单总在试图遁形。
她很介意院里的租客几天没回家却不提前打个招呼,跟女儿通电话时总爱东拉西扯尽量多讲几句话,每天不忘在丈夫遗像前添碗饭,有时还对着那张无动于衷的黑白照片絮叨个没完……大雪与冬子的日常。
电影有个出人意料的结构。
起初观众会误以为是行云流水的线性叙事,等到接近尾声才发现上了导演的当,情节发生大逆转,原来所有故事都是魏大雪孤单而死之后,一个类似第三者身份的全知视角对她人生最后经历的想象。
结局令人唏嘘,甚至在2018年这个春天看这部片子时,我还莫名有些不寒而栗。
就像目睹一根行将熄灭的蜡烛,在地冻天寒的岁末,观众们眼看着魏大雪身上活气渐散,除了感叹,别无他法。
祝希娟的演技没有太大问题,我感觉剧本的主题先行是值得商榷的原因,它让原本可以成为清流范本的这部电影,有了明确的说教嫌疑,比如胡同里的邻居大爷死后子女互相指责那段戏简直不要太违和。
大雪的台词可以更少些,留白的地方更多些,完全可以放大她看人的眼神、走路的姿态、开门的动作,挂下电话的叹息等细节去勾勒孤单的细节。
很少认真说出口,却在心里极度渴望家人的温暖,孤单又倔强,很多老人都这样。
80岁的祝希娟。
我在北京生活时,曾在一位八旬老人家里寄居过一阵子。
是北大西门芙蓉里小区的一套三居室,朝北的一间光线最好,老人自己住着,朝南两间其一做了客厅,另一间租给了我。
我叫他王爷爷,他的经历也确实有些像我爷爷。
早年曾是海淀区基层干部,退休多年还保留着读报习惯。
每天下午送来的《北京晚报》一定要看的,他看完就放我房间写字台上,让我晚上下班回来翻翻。
一儿一女,儿子是工程师,女儿条件差点,下了岗。
当然,北京土著就算下岗也不会差哪儿去。
兄妹俩几乎没有同时探望,通常的情形是,儿子周末来陪老爸吃个饭,女儿往往在周中出现,帮老人做饭收拾屋子,在客厅的床上留下过夜。
儿女当然早已成家,我印象里却从没见他们带家眷来过。
倒是王爷爷曾把家庭相册翻出来,指给我看,孙子和外孙女小时候长啥样子。
我从只言片语中得知,他将来会把房子留给女儿,心疼她下岗女工,儿子这边就多分一些现金,表面协商一致,兄妹间却难免嫌隙。
他真的很爱聊过去,说起幼年时被日本占领的老家,小时候学的日本国歌至今记得。
起初我碍于情面不好婉拒,始终扮演着良好的倾听者,后来久了,他似乎察觉到我不感兴趣,渐渐不再多讲。
我们确实并无太多共同话题。
每天朝九晚五,回到房间我更喜欢一个人待着,安静的看书追剧。
有时晚上进城看演出,回来已是深夜,他的房间一片漆黑,我蹑手蹑脚害怕把他吵到,他却总在幽暗中冒出声来,提醒把门关好。
毕竟八十多了,他走路很慢,讲话却中气十足,老干部做派,尤其热心公共事务。
有件事印象很深,他似乎为了什么公共纠纷想代表社区群众托我帮忙,当然我只能抱歉的给他解释我服务的门户网虽然全国第一但从媒体监督属性来说与《北京晚报》毫无可比性,他一脸失望与不解。
我跟他住了大约半年,后来在苏州街找到更合适的房子,便从北大西门搬去了人大西门。
搬家前几乎怀着迫切的欣喜,彼时心情近似胜利逃亡。
我得承认,他身上散发的寂寞某种程度上影响了我,那是一种骨子里的孤单,令人同情却又无可奈何。
最后一次结算房租水电气,他认真的把数字写在笔记本里,我才注意到他写字的样子,像是用尽了力气握笔,仍止不住颤抖。
自此我们再无联系。
比《大雪冬至》更早的《我们俩》里,时年80岁的人艺老艺术家金雅琴,也曾诠释过类似的孤单。
她还凭借这部小成本文艺片加冕为最年长东京电影节影后。
金雅琴是我进京前对胡同老太的想象。
《我们俩》比《大雪冬至》提前约十年问世,我觉得两部片子的得与失,或许也在某种程度上可算影射中国电影十年变迁的镜子。
然而无论电影或现实,这种孤单的表达已经成为情感世界一种固定语法,越来越多人关注它、讨论它。
它似乎也在提醒,前进的人们要不要放慢脚步,时过境迁,回头看看,不忘来时路。
北京,冬雪,四合院,独居老人,而且是老太太,一位如子(如女)的房客,很容易让人想起马俪文的《我们俩》。
太像了。
但《我们俩》老少两个的感情铺垫,发展变化做得挺好的,流露出淡淡的温暖,尤其是在雪天寒冬里。
这个节奏更沉闷,更孤独,给人的温暖不多,反而有一种寒冷。
如果没有狗的陪伴,基本就要成独角戏了。
最近看了祝希娟老师一个演讲视频,关于养老的,幽默风趣。
我想如果用风趣的风格来讲述一个老人题材,会不会很有意思?
对了,导演之前拍过的两部商业大烂片我都看过,但已经记不起说什么的了。
这一部或许能记住一些。
一开始是因为“雪花是撒给人间的纸钱”这句话让我决定一定要看完这部电影。
这种题材的电影在我眼里不会有低分,可能我泪点真的很低很低,看不了老人的孤独和眼泪。
大雪是个外表有点冷漠但其实内心善良细腻,很有文化的老太太,她似乎有点孤僻,不大搭理人,可是她却把三千块的房租退给了丧父的辰泰,安慰的话她也并没有明说,而是天亮之前将要说的话写成一封信放在门口。
大雪冬至是辰泰送给大雪的一幅画的画名。
她也是个坚强又倔强的老太太,明明很想念女儿,明明很想团聚,到嘴边的永远都是随你吧,我很好,忙就别回来了。
最让我难受的是梦里大雪看着丈夫,孩童时期的芳芳和小狗冬子在院子里玩耍,她想出去可怎么也出不去,只能徒劳地拍打着门,而事实上丈夫早已去世四十年之久,女儿芳芳远在上海,冬子也已走丢多日。
结尾真的,导演有心了,1221,原来大雪的生命早已定格在了这一天,原来走丢的不是冬子而是她自己,可是直到最后她也没能跟女儿和外孙团聚。
那个去世多日才被发现的邻居老大爷应该是她自己吧。
看完这部电影感觉需要缓很久。
子欲养而亲不待,以后一定要多陪陪亲人。
如果整部片子 都是老人的临终前的梦境 比老人孤独终老更悲凉的是 她的梦 竟然是这么日常 简单 ,梦是心中期望的预示:狗丢了(代表她对孤独的担心)买寿衣(担心无人发现)梦里还有打电话吃饺子 ,日常的一些小事 ,却是老人心里不能满足的希冀 。
节奏很慢,很多人批评这片子无聊,但是而片子里情况太真实,中国太普遍。
一个花甲老人的节奏 也是真实的 老人 就是慢的呀
人到底是怎样的一种存在。
是不是只是一团行走的意识,用各种各种想象的外壳与其他各个意识达成区别彼此的共识。
用各种各样的感情羁绊,联系着彼此,才不至于突然消失或被收走。
那些青灯古佛禅修的人、跻身于闹市寻求生存的人、享受着优渥资源的人、使劲浑身解数的人·····无不在用自己的方式和情感纽带去度过这漫长而不知归途的一生。
存在的意义于他们而言,于我们而言或许都有不同的见解。
我们总能知道这样的一些信息,我们总能听到这样的一些声音。
可是,谁认真想过那些年事已高,或疾病缠身的孤寡老人,他们生活的真正样貌。
我们的一生是单程旅行,谁都曾幻想过花甲后的生活和身边爱人的模样。
幻想总是局限于几个短暂的画面,而暮年于分秒而言是漫长无比,于时间长河而言是转瞬即逝的。
料想没有爱人陪伴,没有子女绕膝的晚年,该是多么的无助与孤独。
可是,就有这样的一些人存在,存在在我们生活的城市边缘。
他们不会像意气风发的年轻人一边抱怨生活的不公一边努力的发光,他们不会像幼儿无忧无虑去活过每一天。
他们经历过各个90后不曾经历过的时期,暮年时光于他们而言是什么,未曾有人认真诉说,而我们也仅仅是限于想象。
或许有落寞,或许有淡然,或许有遗憾,或许有憧憬,或许这形单影吊的身影也只是存在的一个意识最后的留恋。
想起之前好友对我说,她在的科室,总会在突然降温时迎来一批年迈的病人,同时送走一批虚弱的病人。
也是那个科室,第一次在夜班碰到抢救病人。
凌晨寒冷的空气让病区变得异常安静,除了监护仪的声音,还能听到旁边病床的老人或慌张的呼喊自己的儿子,或叨叨不休着过去的事,以确保自己的儿子还守在身旁。
她说,后来那个病人没有抢救过来,而在之前的夜班查房的时候,逝去的病人还在泪眼婆娑的看着她说自己哪哪不舒服。
后来病人走的时候,自己的孩子一个都不在身边,只有一个哭得不成人形的陪护。
她说,真希望冬天快点过去。
我们不曾经历,可是可以去体会、去看见。
《大雪冬至》就像一首朴素而平静的诗,它诉说着,也描绘着那些漫长的晚年生活。
不必等老了才真正开始后悔和反思,或许我们能从别人的暮年时光中去聆听到一些生命的原始呼唤。
自己的奶奶当年是在大年三十的前夜去世的,因而自己对于这部电影感同身受,不过庆幸,自己的老爸是个孝子,除了两点遗憾,其余的都已经做的很好。
影片剧情和感情表达很好,自己就不做多评论。
只是说一下一个自己看完之后不是很懂但后来又搞清楚了的地方,看到好多评论都是说大雪是在冬至去世的,正解是大雪应该是在2017年一月之后,也就是农历二零一七年大年三十的晚上去世的,而在那弥留之际眼前看到的是回家的女儿,外孙和冬子。
没有整理影评,就先胡乱都写着。
都是真实感受。
她出生的时候,下了好大一场雪,父亲给她起名叫大雪,不久她的父亲就去世了。
真实故事改编。
这一点就足以五星。
比《我们俩》好看,不懂为何被差评淹没。
淡淡地看到最后,泪水止不住,但影片没刻意渲染任何气氛。
影片细节特别多 可以再刷。
匠气是有,差点以为是女导演。
喜欢东子小狗实在太乖了还通人情。
有狗的老人不屑跳广场舞的。
失去狗开始渐渐离开自己的小世界小意识想要去尝试融入其他圈子但是失败。
没看出来寿衣店老板是李金斗耶。
他说,我懂 咱们老一辈的心思。
这一点在老人给女儿的电话里体现出:很思念,但开口就是你去婆婆家吧我不打扰你生活我要挂了不聊了。
十分不喜欢这样的老辈思维,女儿嫁了就是给别人家自己不要了。
狗丢了怕孙儿不愿回来看自己就瞒着孙儿这个小心思又很矛盾。
我一开始以为是东子自己跑女儿家去了然后女儿一家来看望老人。
但好像又不是。
毕竟女儿是嫁在上海。
老人一生被迫失去的都在梦魇中回来过却在现实中得不到。
也可能是狗真的曾经和家人一起回来了,也可能是以前东子丢了回来时的场景。
台词里有 东子又丢了 这样的话。
但是。
反正。
这次。
一切都与世长辞了。
悬梁自尽的丈夫,撇下她和女儿之后,生活就万劫不复。
但老人仍然坚持了这么久。
隔壁邻居老爷爷在家去世三天才被人发现,家属来了只有互相指责辱骂和分家产。
最后由于是鼓楼地段所以房产用于出租。
老人爱用的手提袋上印着望京,说明什么呢?
可能老人去过遥远的地方就是望京了,这是类似于旅行纪念品一样地位的袋子。
老人慢慢地行走。
慢慢地找狗。
慢慢地印告示。
慢慢地更改赏金。
慢慢地补告示。
偶尔也有年轻人来看望她。
细节满满一想就伤悲。
为什么不是个好看的电影呢?
真的比 我们俩 好看多了。
节奏有点慢,适合静静地观看。,看完后反思自己对待父母的方式,也会思考自己将来生活的样子。
因为奶奶家的平房最近腾退,看到预告我就想去瞅瞅胡同的样子,还有狗狗,看完感觉也就这两样值得一看。院子里还有跟奶奶家的很像的旧柜子,圆了心愿了。剧本很差,配音很出戏,可能很多人受不了那么慢的节奏,对我来说正好细细咂摸房子院子里的老家具老摆设。取景就在单位附近的帽儿胡同地安门鼓楼。
说句实在话,拍摄构图都不错,台词剧本是硬伤。
老龄化社会的悲哀
导演把摄像机对准了一位空巢老人和一只小狗,最后的最后,在大雪冬至的夜晚,老人永远的闭上了眼睛…
剧本无力,台词功力很差,样板戏的念法,太差了
一部典型的文艺电影,一人一狗描述四合院内空巢老人的孤独与无助,表现出了当今社会空巢老人的现象。电视机中的京剧台词暗示着老人的逝去,遐想后的一个长镜头将影片拉回到了2016年。
出乎意外的精彩,佩服出品方朴实无华的情怀,鼓楼,什刹海的四季,雪天后的鸽子,冬至的饺子,早晨的焦圈儿,亲人一样的狗狗,平淡背后的隐忍与人情味儿,直击内心。比充满投机心理的电影公司让人倾佩得多!
这老太太也是够孤僻刻薄可怜的,一直独居已经让老太太懒得与周边人交流相处了,热情关心也不需要!陪她的只有一条狗,还走丢了……所有的父母都有电影中的期待,所有子女都有电影中的不懂事儿!
充满温情的一部片子
片子给人触动,喜欢看大片的我,仍然安静的看完。倒不是片子有多好,题材取胜,因为这个年纪怕自己老,怕家人老。因为看过《我们俩》,这个片子还是差挺远,独白与对话,独角戏,对手戏太过讲礼貌客套,文绉绉,就显得生硬了,而不触动人了。更喜欢《我们俩》那种真的很顺,很有人味儿的表达。
老人去世的时间应该是冬至晚上8点22分,在梦境中离世,梦里是回忆和期盼,还好有冬子为她送终
老人的世界是怎么样的,不到时间觉得理解不了。
来学习置景。
主题痕迹太露,内容也单薄了些,台词还有提炼空间,与结尾反转呼应的细节伏笔,除了日历还应该有考虑,问题种种,但电影至少是动了脑筋的,懂得影像艺术基本原理,不像时下不少导演,都不知道在大学怎么学拍电影的。
人一辈子活着为了什么?父母,儿女,宠物,亲戚,朋友,什么时候才能轮到自己。图什么呢,都是一场空啊!
结尾的雪好大啊,老太太的孤僻原来是因为年轻时的遭遇
彼时妖魔当道,丈夫自缢于房梁,从此心里的房梁也塌了。此时人生寂寥,去地安门买个早点、坐在石墩子上看看路人、逢到节日给远方女儿叮嘱两句,是生活全部内容。跟邻屋租客、送取暖费的小伙子聊上两句,看看甄嬛传都是慰藉。大雪就是那王宝钏,苦守四十年,等丈夫等女儿等冬子,等永远不会归来的归人。
叙事很章节化 足够的冷静克制 这些都让整个成片的情感用一种润物细无声的方式传递了出来 足见邢潇在叙事和指导上下的功力之深 全片台词不多 祝希娟老师塑造了一个平凡的独居老人 她表演的非常生活化 接地气 表现出传统与现代的格格不入 也反映了内心的孤独与苍凉 让人用心感受它的用情之深以及表演功力
虽说拍得有点矫情,但还是挺现实的,感觉看到自己老了之后的生活……所以说有没有孩子不重要,最后都是空巢老人,虽然也有孝顺的,但就跟SSR一样,能抽到是运气