我不做大哥好多年

讲述猪哥亮归隐乡下经营民宿，他要退出江湖，但江湖却离不开他，道上兄弟如影随形。

郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断，女方要离家出走，猪哥亮终于重出江湖。

我还是挺吃郭采洁的颜的 但这部片子我真的不知道在讲些什么 主题在哪 完全不懂到底想表达些什么 如果不是看到郭采洁我想我是不会去看的 真的 我需要冷静冷静

应该有很多观众和笔者一样，并也不明白猪哥亮演的角色为什么叫“大尾鲈鳗”， David Loman（大卫 流氓）是可以了解的，说的是一个有点洋名字的本地流氓，大尾从字面上可以理解为一条凶猛的鱼，这样的解释或许对，或许不对，就像我们看这样一部台湾一样，很多谐音梗和社会梗都只是一知半解，但这并不妨碍我们一路狂笑，把整个影厅变成欢乐无度的喜剧现场，终场时再想想已经离去的猪哥亮，又忍住掉下两颗眼泪。

猪哥亮是台湾喜剧的重要代表人物，在流行喜剧秀的年代，有南猪北张的说法，南猪就是猪哥亮，北张就是张菲，另外加上邢峰，高凌风，倪敏然，成就了当时台湾的喜剧盛世，而在这几位高手之中，猪哥亮是艺术生命最长，在电影圈成就最高的一位，由此可见，他的喜剧更有宽容性，适合不同的舞台，特别是这几年，《大喜临门》《鸡排英雄》《大尾鲈鳗》《大稻埕》，好戏一部接着一部，其中《大喜临门》《鸡排英雄》也有被内地引进，票房不高，却吸引了很多年轻人开始关注台湾风格的喜剧。

前尘旧事，不再多说，就前眼这部《我不做大哥好多年》延续猪哥亮一向的“大”字头，故事承接《大尾鲈鳗》，大尾鲈鳗朱大德退隐江湖之后回到乡下开了间民宿，带着“小芹”郭采洁，“小贺”杨祐宁，还有老伴儿和外孙儿，过着衣食无忧的生活，可是，他忘不了江湖，江湖也忘不了他，随着小奇大出狱，性感且神秘的小姨子找上门来，朱大德一家又一次被迫穿起了战衣，为了亲人，再一次踏入江湖。

故事并不复杂，还是各种江湖恩怨，乌龙误会，奇葩怪胎，男女笑料，以猪哥亮的功力，做到每秒钟都有笑点也不是难事，而康康、林美秀、素珠、汤尼陈众多喜剧咖都火力全开，七荤八素的搞起来，像摸胸猜年纪，小奇大抓奸成艳遇，求绝学却被精神病整蛊学了吊铁铊，此类既爆笑又诱惑的段子在片中层出不穷，几次让观众笑得顺不过气。

加上郭采洁、杨祐宁两大偶像的一条小清新浪漫线，影片的娱乐功能堪称是发挥到了极致。

除了娱乐，《我不做大哥好多年》还留给我们一个道理，那就是喜剧必须立足本土，才能获得长久的生命力，即便有了新玩意儿，也要把老的喜剧形式传递下去，因为这些喜剧里面有太多营养，只要善于挖掘和改编，就可以像猪哥亮一样重回巅峰。

台湾电影近些年如此低迷，但是通过对本土特色的坚持，不断的挖掘和发挥，推出了一系列非常精品的喜剧，在残酷的市场竞争中获得一份耀眼的成绩，而内地拥有如此深厚的喜剧文化，却渐渐失去了活力，若是想拍出好的电影，像《我不做大哥好多年》这样把老一辈喜剧高手的搞笑功力发挥到极致，或许是一条出路。

猪哥亮十几岁加入新剧团，钻研多年，70年代在高雄一夜成名，也曾陷入赌的泥沼，也曾有不如意的家庭生活，但是他又是幸运的，在人生的最后几年，拍出了一系列经得起时光考验的电影，为台湾的喜剧文化写下珍贵的一页， 留下一笔丰富的遗产。

身为一个喜剧人，能做到如此，真的可以用夫复何求来形容了。

最后，祝猪哥走好。

这部台湾综艺大咖猪哥亮的遗作，其实不能完全算烂片。

它也算是有自己的特定幽默在里面的，就好像之前的那部一脉相承的《大尾鲈鳗》，刚看了下网站，原来这就是《大尾鲈鳗2》啊。

好吧，这样的话那你挺2的。

它之所以2，就在于连导演都不知道要说个什么故事？

还好，它那些笑点泪点纵横交错的效果，还不至于把曾先森搞得昏昏欲睡。

说实话，会让曾先森进入影院的唯一理由，就是这部电影有郭采洁。

郭采洁多好啊，俏皮，娃娃音，还有娇小可爱。

但是，这部电影里她似乎并不是唯一主角。

事实上是，这部电影看完，曾先森都不知道谁是主角？

故事里，讲了猪哥亮和郭采洁的父女情，讲了郭采洁和杨祐宁的爱情，还讲了一对姐妹情。

但是主线究竟是什么呢？

看不出来，猪哥亮归隐乡下经营民宿，他要退出江湖，但江湖却离不开他，道上兄弟如影随形。

郭采洁与杨佑宁结婚后误会不断，女方要离家出走，猪哥亮终于重出江湖。

看来是亲情片，是两父女重归于好的家庭片吗？

看来是黑帮片，看来是台湾老炮的幽默版吗？

看来是爱情片，是一对同居多年但一直没办婚礼，养育一对小孩的夫妻的婚姻危机吗？

看来，是为台湾祈福，全民狂欢的励志片吗？

都像，却又都不像。

因为这部电影在叙事上有一种，想到哪拍到哪的奇思乱想。

这些东西特别的杂乱无章，它会让整部电影看起来节奏无比怪异，叙事无比难受。

而喜剧电影，要解决的通常都是节奏的问题。

没有了节奏，任何幽默和包袱都会抡空。

三年前的前作，其实早就解决了这个问题。

有一对父女来到了大城市寻求发展，想要过上更好的生活。

结果，在误打误撞之下，父亲也就是猪哥亮竟然成为了黑社会老大，因为身份落差，他和女儿之间的关系亦因此而产生了裂痕。

后来，猪哥亮偶遇了样貌与自己相似的算命先生，离奇的喜剧包袱一个接一个抛出来。

而今天，这部电影完全没有了这种节奏上的设计，也完全对人物没有一点点反思力度。

你会觉得好笑，但并没有多大的作用能保证这种幽默能打到你心里。

让人笑难吗？

很难，周星驰奋斗了多少年才用一个又一个鲜活形象，用力的打到我们心里。

他的幽默是用角色的心路历程一步又一步的对比完成的。

还有另一种喜剧形式，是宁浩式的，也是在效果上不错的。

他的喜好是复杂多线，黑色幽默，加滑稽式的剪辑。

而这部电影人物太薄弱，叙事太杂乱，有一种破罐子破摔的随意性。

而曾先森认为的喜剧，看似轻松，但轻松的效果却是由一个又一个设计的环节拼接而成，这部电影完全没有能做到这样的设计，它哪个东西都想要一点，就去拿过来拼，拼来拼去，连个基本架构都没有。

这种随意，和动不动就搞个唱K字幕的背景乐，让整个故事形同闹剧。

虽然，电影里，确实也有几处曾先森觉得感动的地方。

比如，猪哥亮莫名其妙掏出戒指要给郭采洁说“这是你妈妈嫁给我的唯一嫁妆”。

比如，曾志伟出现后出现“琛哥，他不是在无间道里早就挂了了吗？

”这样的台词。

再比如猪哥亮那口闽南台湾口音，形成人物在行为举止上的节奏，很有个人标签。

必须承认，这些地方有幽默有煽情的成分，但这些是远远不够的。

说来也巧，同时综艺节目的台湾主持人小S不久前，也凭借着多年老搭档蔡康永的电影应《“吃吃”的爱》进军电影市场。

但和在综艺节目上不同的是，她完全用真情和眼泪改变着大众对于她的一贯人设定位。

但是这次，过气的综艺大哥猪哥亮却在演艺圈如此卖弄下去，只有晚节不保，没有任何一点作用。

曾志伟和猪葛亮，这两位香港和台湾影视界的“大哥”，为电影增加了大伽的票房号召力，却毁了自己的段数。

都曾经有拿得出手的重量级作品，人到晚年，竟然也要接这样的戏来糊口。

其实不能都怪罪到演员头上，从电影里的表现可以看出，大哥们演技之实力还是宝刀未老，只是在香港、台湾电影无力回天的末班车上，一把年纪还要如此奋力的卖艺，看了让人着实是心酸。

影片讲述隐退江湖的大哥开民宿，遭遇各路“道上”兄弟纠缠，牵扯了女儿、女婿，最后合家欢的故事。

全剧充斥着吃脚趾、戳菊花、女人内裤、性感小姨子之类的低俗情节，喜剧部分也是“尬笑”，以扮丑、出糗为主的廉价手法，再加上家庭温情呼唤爱的桥段，就是一出满是三俗段子的闹剧。

郭采洁和杨佑宁颜值还是在线，但夹在一大群“牛鬼蛇神” 的面孔里，再加上笑不出来硬咯吱你的剧情，也实在不是什么愉快的观影体验。

台语语言特色所形成的地域幽默，对大陆观众来说，也存在一些隔膜，本就不多的喜剧效果还要折损。

冲着演员名单想去看的观众可以拔草了，真心爱过《无间道》的观众，若见曾经风头无两的“琛哥”——曾志伟，现如刚入行小弟般扮丑卖艺，会心碎的。

曾经的黑道大哥曾志伟——《无间道》

现如今和小弟们跳骑马舞的曾志伟——《我不做大哥好多年》

她她电影

以不俗的创造力，打造出经典的人物角色，加之电影中的很多梗幽默又不落俗套，观众也乐在其中。

影片从头至尾没有生硬的说教，更没有多余的赘述，其高明之处在于，流畅自然讲述故事情节的同时，也通过主演们大胆浮夸的笑点和贴近现实的.故事情节，最大程度地治愈观众的爱情观、人生观，潜移默化中，达到让大家继续相信爱情，勇敢追爱的目的。

又一部毁前作的续集。

这个续集就是胡编乱造来蒙钱的，段子化得厉害，看来内地的段子喜剧影响到台湾了。

为了撑时间，插入了好几首MV，还把上集的内容翻出来用，这样做还能节省成本，但这种敷衍观众的态度真的很可耻。

胯下吊秤砣的情节，在《恋上你的床》和《鸡犬不宁》都可以见到。

猪哥亮这一招牌一泛滥接戏就砸了，看看《大尾鲈鳗》之后，《大稻埕》、《大喜临门》……哎，为了钱，已经不考虑戏烂不烂了，名已经不重要。

他跟曾志伟真的很像。

猪哥亮这种喜剧风格，认真看一部就够了，其他就当马桶读物吧！

看过直接冲掉，因为实在没什么价值。

近几年，台湾电影屡创票房新高，两种台式风格对台湾电影发展起了举足轻重的作用。

一种是《海角七号》、《我的少女时代》为代表的台式“小清新”，风格清新独特，感情细腻丰富，画面纯净美好，而另一种则是由猪哥亮代表的搞笑无厘头喜剧电影，浓烈的色彩、闽南语的KTV、满嘴屎尿屁，笑料密集，人物表演夸张，俗气接地气中又隐藏着生存哲学，不费心思让人笑得前仰后合。

上个月，台湾的搞笑天王猪哥亮因癌症去世，2013年，由他主演的辅导级贺岁片《大尾鲈鳗》夺得票房冠军，《我不做大哥好多年》续接了《大鱼鲈鳗》的故事情节，于去年在台湾上映，囧态百出的他们狂撩众人，再次拿下台湾喜剧票房冠军。

这个夏天我们也将迎来这部由由邱瓈宽执导、朱延平监制，郭采洁、杨祐宁、猪哥亮、曾志伟、苗可丽、连静雯主演的电影，同时，这也是猪哥亮带病坚持拍完的作品。

第一部《大鱼鲈鳗》走的情怀加亲情的路线，给予了剧情极大升华，而这部《我不做大哥好多年》续作在笑点设计上依旧不输前作，剧情杂烩热闹，有一种可以随时闽南语老歌卡拉ok全民一起high的即视感。

猪哥亮、曾志伟组成的大哥组合火力全开，强力开撩，许多包袱设置得巧妙又不失喜剧色彩，让人眼前一亮，平均每几分钟就有一个搞笑无厘头的桥段上演，恶搞得让人目不暇接。

在曝光的海报中，“大佬版”海报更是显现出了在电影中是最为关键的人物，有一句话叫做“台湾没有大佬，只有老炮猪哥”，猪哥亮在台湾的地位像是赵本山之于我们，这个永远顶着马桶盖头，操着闽南腔的无厘头搞笑老头凭借一己之力扛起了台湾喜剧的半壁江山。

影片除了让人开怀大笑外，另一个印象深刻的就是处处充满着闽南语地域背景。

台湾文化的主体源于闽南文化，片中的台语老歌MV串烧熟悉的旋律响起，仿佛让人走过童年，无比怀旧。

影片中《爱情的骗子》MV一出，便让人笑出腹肌，黑社会大哥朱大尾挽回父女感情之后，退隐江湖到乡下经营民宿，无奈道上兄弟仍来纠缠，始终如影随形，由曾志伟饰演的天天哥为了寻找真爱找上门来，紧张之余也充满爆笑。

另一边，女儿朱小芹（郭采洁）、女婿小贺（杨祐宁）也被牵扯进来，生活琐事令他们误会冲突不断，小芹更是闹到要离家出走，被吵得鸡犬不宁的大尾终于忍无可忍，决定重出江湖。

我一直非常喜欢这种带有台湾独特调调的乡土气息，它代表着俗气又接地气的普罗大众生活，台湾味浓厚的屎尿屁、富有地方特色的民俗画面，我在宝岛人民的低级趣味中感受到了浓郁的人情味，这种人情味在影片的守望和保护下，显得传统而又鲜活，让人时时有跟着电影吼一首闽南语卡拉OK的冲动，同时，人情味也诠释了影片中大哥的终极追求——那就是对美好生活的热爱。

文/温翔台式家庭喜剧片《大尾鲈鳗》想必很多影迷都熟悉吧，这部电影拍摄2013年，由郭采洁、杨佑宁和猪亮哥等主演，台湾资深经纪人兼导演和制片人邱黎宽执导，8000万台币的制作成本，最后取得4.3亿台币的票房，已经是五倍多收入。

而这部续作《我不做大哥很多年》依然是原班人马主演，不过变化的是大陆走红的郭采洁和前男友杨佑宁再度携手，还是演情侣，毫无违和感。

该片属于典型的台湾本土电影，配音主要是中文和闽南语，而且展现的很多风土人情，都有着台湾很显著的标签。

尽管如此该片还是有很多看点。

不走煽情催泪套路，而是荤素搭配，有些桥段污得很可爱尺度不小。

该片有着很强烈的自黑和治愈系特色，猪亮哥带病出演，敬业精神也是很值得点赞。

他完全就是影片的搞笑担当，猪亮哥的喜剧特色应该主要还是荤段子加持鬼马的搞怪特色，在影片中完全看不出他是一个癌症疾病缠身的人，敬业卖力的搞笑，看不出任何的尴尬。

郭采洁和杨佑宁在影片中依然负责颜值担当，二人尽管已经不是情侣，但他们合作默契，对手戏也很赞。

看得出来他们都是比较专业的演员，不会因为有过一段恋情而分手便成仇人。

影片糅合很多流行元素，有爱情、亲情和友情，还有喜剧以及动作戏码，是一部很接地气的喜剧爱情片。

郭采洁和杨佑宁、猪亮哥和林美秀、曾志伟和苗可丽三对恋人的情感变化，是影片主要要表达的东东，当然他们之间情感发生的变化，很好的植入到剧情中，不是矫揉造作，而是很自然的随着剧情而展现。

他们有误解，亦有争吵，更有不少秀恩爱撒狗粮的细节，最终依然是大团圆，甜到齁。

亲情的表现当然主要集中在郭采洁和猪亮哥扮演的父女以及林美秀和苗可丽扮演的姐妹身上，一家人不可以说对不起，父女相依为命令人唏嘘不已；姐妹有过误会，当二人再度重逢更是冰释前嫌，只要你过得比我好。

关于友情就更是多了去，猪亮哥和台湾本地资深艺人陈博正扮演角色的兄弟情深更是充满滑稽搞笑的噱头，猪亮哥和俗艳三姐妹等的风流韵事更是成为搞笑大梗，他们那些年睡过的男男女女都似乎亮了相，算是前任大集合，也是忆苦思甜，对于郭采洁和杨佑宁来说也是意义非凡。

情人做不成都变成了友人。

影片植入第50届台湾电影节金马奖颁奖晚会，而且还黑了把本片监制朱延平导演年年都参加没获奖的梗，宽姐也在影片中精彩亮相，估计其邀请猪亮哥来做主演，目的就是想要“睡他”吧？

影片的喜剧特色主要还是在荤段子上大做文章，当然不是很恶俗的那种，而是通过剪辑发挥观众的想象力，只可意会不可言传。

放个屁震出避孕套的梗，虽然不雅但却令人浮想联翩。

总之这片可观点很多，是个了解台湾本土文化的一个窗口，也是台式喜剧风格的展现，影片有不少我们不是很熟悉的台湾资深艺人参演，这也足以看得出来导演宽姐在台湾娱乐圈人脉资源真的很牛掰。

影片核心还是表现亲情、爱情和友情为主，夸张搞笑只是外衣，集合这么多艺人参演，看得出来宽姐这蛋糕做得很大。

假如你不知道有一部热映的电影叫《我不做大哥好多年》，但当你驻足于影院的海报之前看见这样的片名，你的嘴边肯定会哼起柯受良的那首歌，尽管两者之间没有什么关联，但是把这句家喻户晓的金曲歌词作为片名恰如其分，《我不做大哥好多年》另一个名字是《大尾鲈鳗2》，第一部曾是2013年台湾最卖座的电影，不过为了让你没看电影之前能有更多畅想，《我不做大哥好多年》，既有怀旧的情怀，又有沉浸入生活细节里的品味，更有退隐江湖发生的那些满满笑点。

六七月是被好莱坞大片霸占的档期，有这么一部台式喜剧电影弥足珍贵，这既是吃过油腻之后换一个口味，也是把你从那些超时空里吸回来，现实有无奈有委屈，但主要看你审视的角度，若是你有《我不做大哥好多年》里这些人物们的达观，笑一笑别人，再被人家笑一笑，把姿态摆低点，想要开心让别人笑笑又何妨，这是这部类型片传达出来的朴实无华却又闪闪发光的论调。

台式喜剧扎根于闽南文化，《我不做大哥好多年》即是台式喜剧幽默的集大成者，其中的幽默就像闽南语音调那样，软糯可口，娇嗲宜人，闽南话会把一句话的最后一个音拖长，电影里的桥段和梗就隔几分钟会出现一次，有的能够言传，有的只可意会，哪怕有的你根本没听懂，但看着演员的表情仍然会发自内心笑，更多的则是包含了人生体悟，就像小芹和小贺的那些琐事，这些鸡毛蒜皮不会让人无聊，浓缩了无数人生活里的经历，当然也有人生大起大落的大尾，从退隐江湖回到乡下经营民宿，再到忍无可忍重出江湖，也有情种天天哥的滑稽和阴险，这样完全不同的品性放到他身上丝毫不违和，充分表现了人都是有两面，但是这部电影不说教，而是润物细无声的让你先笑，笑完之后全懂了。

《我不做大哥好多年》导演尤其值得一提，邱黎宽，大名鼎鼎的宽姐，林志玲也说宽姐是她的恩人，只不过以往宽姐更多是以经纪人和电影制片的身份活跃于娱乐行业，她监制过郭富城的《父子》和周渝民的《新天生一对》，很少有人知道早年宽姐就是跟着朱延平拍电影，从场记剧务做起底层爬升，《我不做大哥好多年》有好多小人物的酸甜苦辣，熟稔闽南文化的宽姐又在电影里穿插了好多闽南经典歌曲，情景相得益彰，让观众看得毫不费力。

台式喜剧最杰出的特点就是融笑点于风土人情，而不是处心积虑设置一个包袱，也可以这么说，小人物内心里的包袱够多了，随便抛出一个都是电影里好笑的包袱，既把心里的负担卸下，又能逗别人笑，这就是电影的互动性。

年轻人日益向大城市聚集，如何让他们改变认知，乡镇或是小城市生活也有它们的乐趣，电影能起到表率作用，不仅是靠风景，靠空气，也要靠人情，比如人与人之间的坦诚相待。

当你只会礼节性笑，逐渐忘了孩提时代的笑，看一看《我不做大哥好多年》，会唤醒你沉睡已久的笑肌，笑过之后，你会发现你没有变多少。

（文：黄鑫亮 特约发布）

有人说台湾电影是游走在琼瑶清纯气质和新电影作者精神之间的一个独特产物。

那么在我看来台湾喜剧电影就是不同于“星爷式幽默”和“冯氏幽默”两者之外的另一种幽默，是最为直接的把“幽默”当作终极目标的纯喜剧电影。

由于特殊的地理位置和历史进程，台湾的电影题材无论是剧情电影还是喜剧电影，实际上都带有很强的悲情色彩。

温婉的讽刺和对传统观念的颠覆、情节受阻和情节陡转带来的喜剧效果以及黑色幽默、癫狂的闹剧色彩都是台湾电影喜剧性的表现。

尤其从刚刚看过的台湾喜剧电影《我不做大哥好多年》中更能发现台湾喜剧电影的如上特点。

如果把电影《我不做大哥好多年》分成片段来看，每一个大大小小的段落都有不同的喜剧成分，笑点极其密集，而且每一个笑点都充满了“台湾特色”，具有浓烈的台湾主义色彩。

这是很多地域电影都不具备的一个特别的特点。

电影中所要表达的故事也很简单，是关于一个黑社会大哥在挽回了父女之间的感情之后，隐退江湖到乡下经营民宿，没想到人不在江湖江湖却不愿意离开他，到底是隐退江湖还是重出江湖似乎成为了片中每一个人的难题。

诚然，在大众文化背景下，带喜剧意味的电影更能引起观众的注意和观影的快感，也更能够切合当下的心理需求。

从《我不做大哥好多年》的观影现场就能看出来，观众很吃台湾幽默这一套，即便片中有很多非常“台式”的喜剧表达，但却丝毫不影响观众对笑点的get能力。

反而这部片子最大的一个特点就接地气。

无关环境，电影中呈现出的台湾文化，台湾的小城、家人、亲情等等，以及电影中展现出来的民众恬淡闲适又充满乐趣的生活是台湾文化的一种体现，无论是郭采洁和杨祐宁之间的那种说不清道不明的感情，还是寻找真爱的曾志伟，或者是呆萌可爱的猪哥亮……每个人人物身上都闪现出一种“有爱”的特点，他们都是心中有爱的人。

全片被感动、欢乐和爱贯穿始终，能戳到每个人的内心深处。

其实无关地域，谁不想过这种轻松愉快闲适的每一天呢。

我们每个人都是身在江湖的人，没有人能轻松容易的就过上闲适的生活，无论是为了工作、家人还是梦想，都是要不停的奔跑和努力，即便明知道努力奔跑都不一定能过上向往的生活，但是马云说的好呀，梦想还是要有的，万一实现了呢。

即便是离我比较遥远的融合了台湾文化的电影，却是丝毫没有影响整部电影的观感，喜剧的色彩中包裹着的人性的伤感和不太遥远的希望，看过电影的人都会看得到，这种生活本真的面目是所有人都会看见的。

没有人能真的逃离一种生活。

就像片中的主人公一样，曾无数次想过逃离这个江湖，可终究抵不过一个“情”字。