登月第一人

月球神秘而向往却也令人怯步电影氛围塑造是内敛的，富有时代特色。

从影片的视像风格可以看出，胶片风格，色调灰沉。

特意营造出时代的特色。

纵观全片，人物性格描绘和心理筑建尤为明显。

电影抓住尼尔第一视觉讲述故事，围绕尼尔家庭描写他的生活，进而一步突出生活与事业相互的影响。

由于遭遇了许多的不幸，尼尔（Ryan Gosling饰）深邃而忧郁的眼神尤其动容，尚且不论演员是否贴切阿姆斯特朗本人，RG就很适合故事中的人物形象。

当他飞上宇宙时，恍然间不再悲伤，也许是旷大的空间使人释然，再压抑，也会变得渺小。

面对家人，再也无法掩盖自己的悲痛登月计划，尼尔承受着旁人无法想象的压力。

既有国家荣誉，也有个人原因。

而且每一次的测试都将是踏上生命的旅程，同时，舆论压力，责任则更重。

而电影恰恰通过尼尔的惶恐、担忧、害怕、紧崩的情绪，营造出在阿波罗登月计划前夕沉重压抑的状态，透过画像呈现出来。

尼尔告别家人，独自一人当经历了重重困难，终于降落到月球，准备完各种装备，跟接着打开了舱门，配乐停止，那一刻的沉寂，令人窒息。

就如同经历万难，柳暗花明，感受到的不是狂欢，而是肃然起敬。

我们无法体验登月者的心情，那是独属他们的感觉，也足以令我们对无知的领域感到敬畏，也更加向往，更有憧憬。

登月第一人：Neil Alden Armstrong

个人的一小步，人类的一大步'期待着电影能够在国内院线上映 电影的格调虽深沉但有内涵 值得一看'

今天周日，本来打算去邻近的AMC电影院看lady gaga的新片A Star Is Born，但是惊喜的发现居然我最喜欢的导演（之一）达米恩查泽雷的新片，First Man（登月第一人）居然也上映了，作为威尼斯电影节的开场电影，之前对其早有所耳闻，可是无奈票都卖光了，所以只好打车去了另外一家AMC，两个多小时目不转睛地看完了这部电影，心里五味杂陈。

达米恩查泽雷大概是那种你每次看他电影之前，都会满怀期待的那种导演。

今年33岁的达米恩年少有为，2014年的他导演了自己的第一部长片，爆裂鼓手（Whiplash），这部电影我整整看了三遍，直到今天我依旧忘不了它给我带来的冲击；之后是爱乐之城（La la land），差一点捧到奥斯卡最佳电影，不过我一直坚信这个头衔一直离查泽雷不远，今天看完这部登月第一人，我感觉到这部电影绝对有机会拿到明年的Best Picture.电影站在人类历史登月第一人尼尔阿姆斯特朗的角度，重现了登月整个过程。

作为达米恩的好搭档，瑞恩高斯林在电影中扮演阿姆斯特朗本人，克莱尔芙伊则扮演阿姆斯特朗的妻子Janet. 与其说电影本身是站在阿姆斯特朗的角度叙述，不如说是站在阿姆斯特朗家庭的角度。

作为一部传记片，家庭，亲情永远都是一块儿好的材料去雕刻琢磨，这部电影也不例外。

从电影开始，就用影像交代了阿姆斯特朗年幼身患癌症的女儿，Karen. 她在整部电影中都是一个象征，当阿姆斯特朗站在月球表面，将手里带有Karen名字的prayer手环扔到月球上时，我感觉到整个电影院一片寂静，我也没控制住眼泪。

一部好的传记片不能大的篡改历史事实，但也不能缺少元素与象征，这部电影里阿姆斯特朗的女儿Karen就是一个象征。

去年十二月上映的I，Tonya似乎在这方面也没输，它强调了Tonya畸形的童年，只不过在后半段略微乏力。

而这部很多人期待已久的登月第一人上映两天在IMDb上的分数也降到了7.7，豆瓣上现在也只有7.9，大大低于查泽雷的平均水平。

问题是出在哪里了呢？

大部分人认为这部电影缺乏惊喜，的确这部电影确实让我略微失望。

当我们看着电影中的阿姆斯特朗站在阿波罗里时我们知道他会活下来；当阿姆斯特朗的妻子跑去失去丈夫的邻居时，看到的只是一个面容憔悴的，刚失去丈夫的妻子。

我们总是希望在电影里期待一些Unexpected stuffs，不过作为对于人类历史登月第一人的尊重，这部电影几乎完全按照Jame.R.Hansen为阿姆斯特朗写的传记，First Man:The Life of Neil A.Armstrong改编。

而电影里对于原型的还原也恰到好处。

真实的阿姆斯特朗和妻子还有孩子们

电影中的阿姆斯特朗夫妇（剧照）虽然电影的剧情是大概按照人人都知道历史推进的，但是里面还是有一些有意思的元素（毕竟是查泽雷啊！

）。

当阿姆斯特朗站在月球上时，这时穿插进来了一些阿姆斯特朗和家人，妻子，儿子，女儿（Karen）的片段，他们在河边郊游，阳光刺眼夺目。

小Karen趴在阿姆斯特朗的肩上，指着黄昏中的月亮，这是镜头突然转换到月球表面，只有孤零零的阿姆斯特朗一人，他站在那里，在月球表面，这个人类从存在的那一天起就崇拜神往的地方，它距离我们永远不可及，但这一刻，那一刻，阿姆斯特朗在上面，在它的表面，一切都凝固了，一切都停下来了。

电影的结局同样令人动人，阿姆斯特朗回地球之后，因为害怕带有外星病毒而要隔离一个月，他的妻子Janet隔着玻璃深情地望着他，他们动人地望着对方，电影就此嘎然而止。

其实说一些题外话，现实中，阿姆斯特朗返回地球之后，因为名气变大而变得孤僻，常常望着Karen的旧照片发呆，人生不是电影，最让人难过的是，1994年，阿姆斯特朗和生活了38年的妻子Janet离婚了，几年后又和一位叫做Carol Held Knight的女人结婚了。

2012年8月25日，载入人类历史的阿姆斯特朗与世长辞，对于他，这一次一切又凝固了，不同于在月球表面那一次，这一次，一切永远的凝固了。

我给这部电影打5星/5星，电影本身4颗星，然而在登月四十多年后，阿姆斯特朗逝世后5年还能看到这样一部如此高质量的传记片，我觉得它值得五颗星。

因为前两部音乐电影而成名的查泽雷这一次在配乐上也没有让人失望，下面是Spotify上这部电影的配乐Playlist，有兴趣的朋友可以去听一下： https://open.spotify.com/user/i21rz9j995ph6l12fx14idpng/playlist/0bz1wkMQzfeRPyclXiNGHL?si=nJ2apHGzSgeuHLSanSJ89w最后谢谢您的阅读，欢迎大家关注我写杂文的公众号：Andysspace，本人目前17岁，正在美国读高中。

2014年，一部叫做《爆裂鼓手》的电影横空出世。

该片一举拿下圣丹斯电影节评审团大奖，并且获得奥斯卡最佳影片提名、最佳改编剧本提名。

而影片的导演达米恩·查泽雷当时（2014年）才29岁。

2016年，他执导的第二部作品《爱乐之城》更是颁奖季的人生赢家，获得14项奥斯卡提名，是继《彗星美人》和《泰坦尼克号》后第3部获得14项奥斯卡提名的电影，成为获得奥斯卡提名最多的电影之一。

而达米恩也凭借该片成为奥斯卡最佳导演。

更重要的是，达米恩获奖时（2017年2月26日）只有32岁零38天，这意味着他不仅是奥斯卡最佳导演，还是史上最年轻的奥斯卡最佳导演。

此前这一记录的保持者是诺曼·陶罗格，他凭借《淘哥儿》获得第4届奥斯卡最佳导演奖，获奖时（1931年11月10日）32岁零228天。

诺曼·陶罗格的纪录足足保持了85年零3个月之久，最终被达米恩打破。

处女作、第二部作品接连受到业界高度认可，达米恩也因此被誉为现代最天才的导演之一。

拥有无数光环的加持，使得达米恩的第三部电影《登月第一人》在威尼斯电影节一经上映就再次成为影评人和网友的热议对象。

该片除了导演是奥斯卡最佳导演获得者之外，编剧乔希·辛格也曾凭借《聚焦》获得奥斯卡最佳原创剧本奖，同时还为《华盛顿邮报》撰写了剧本。

监制斯皮尔伯格拿过奥斯卡，摄影师莱纳斯·桑德格伦拿过奥斯卡，剪辑师汤姆·克罗斯拿过奥斯卡，配乐师贾斯汀·赫维茨拿过奥斯卡，视觉特效师Paul Lambert也拿过奥斯卡……堪称全奥斯卡阵容，整个剧组拥有的小金人的数量已经可以自己举办一场奥斯卡了。

再加上男主演是两次提名奥斯卡影帝的瑞恩·高斯林，女主演克莱尔·芙伊是艾美奖视后兼金球奖视后……毫不夸张的说，《登月第一人》绝对是今年阵容最强大的电影之一。

截止11月22日，《登月第一人》MTC 84分，烂番茄新鲜度88%，均分8.1，也意味着达米恩将第三次向奥斯卡发起冲击。

从达米恩以往的作品中我们都能看到他反套路的地方，比如《爆裂鼓手》中师徒之间互相伤害的行为和以往歌颂恩师的电影大相径庭，而《爱乐之城》更是让人猜中开头没猜中结局。

《登月第一人》也是如此，一听片名让人觉得又是一部为国家英雄歌功颂德的主旋律电影，结果恰恰相反，这是一部“反英雄主义”电影。

以往提到登月，给人的印象都是美国多么强大，阿姆斯特朗多么伟大，《登月第一人》却反其道而行之，讲述了一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后，因为运气好而偶然成功的故事。

他不是什么英雄，他只是抱着必死的心理去执行任务，结果一不小心活了下来，又一不小心成了名垂影史的伟人。

电影中的阿姆斯特朗

现实中的阿姆斯特朗1966年，阿姆斯特朗乘坐双子星座8号飞船执行太空任务时飞船发生故障。

飞船故障并不是阿姆斯特朗的错，反而他还凭借娴熟的技术和冷静的头脑化解危机，然而NASA仍然决定让另一个人，爱德华·怀特做第一批登月的人。

（1965年6月3日，爱德华·怀特代表美国展开太空行走，比苏联晚了两个半月。

）

电影中的爱德华·怀特

现实中的爱德华·怀特

爱德华·怀特太空行走的真实照片结果1967年，阿波罗1号飞船在模拟登月时发生火灾，爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲三位宇航员无一生还。

阿姆斯特朗失去首次登月的机会，原本是一个遗憾，却因祸得福捡回一条命，而且又幸运的成了登月第一人。

人生的魅力从来都不是如愿以偿，而是阴差阳错。

上帝关上了一扇门，就会给你打开一扇窗。

你想得到什么，最后没有得到，反而得到了另一样东西，而且并不比你想要的那个差。

塞翁失马，焉知非福，一切都是最好的安排。

原本爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲才是第一批登月的宇航员，他们不幸遇难才轮到阿姆斯特朗，后者成为登月第一人只是运气好罢了。

当然，这样说也有点冷漠和残酷，毕竟是三位宇航员的生命，他们的悲惨遭遇谁也不希望发生。

虽然成为了登月第一人，阿姆斯特朗也并不会因此感到骄傲，也不会感到幸运，因为他的成功是建立在无数遇难宇航员的死亡之上。

用众多宇航员的生命，换取自己至高无上的荣耀，并不是他的本意。

当然，宇航员们的遇难并不是阿姆斯特朗的错，美国太急功近利是酿成悲剧的重要原因，如果他们慢慢来，一步一个脚印，想必发生事故的概率会大大降低。

60年代正是美国和苏联太空竞赛的白热化阶段，我们不可否认太空竞赛对科技的积极影响，但同样也不可否认该事件主要是以政治目的为主，是为了带来至高无上的地位，为了显得比别的国家更高大上。

而代价，则是难以计数的人力物力、时间成本，以及宇航员宝贵的生命。

比如说，1965年3月18日，苏联抢先美国实现太空行走，美国人应该为科技进步感到高兴才对，然而爱德华·怀特（他比苏联晚了两个半月实现太空行走）却生气的锤了一下桌子。

又比如1966年3月18日，阿姆斯特朗和搭档大卫·斯科特乘坐双子星座8号执行太空任务，任务成功后NASA成员的第一反应不是检查飞船会不会发射故障、宇航员能不能安全返航，反而是油然而生的优越感和对苏联的嘲讽。

（电影中，大卫·斯科特说他唯一的愿望是再上一次太空，后来他如愿以偿上了太空，成为第7个踏上月球的人，1971年7月26日他乘坐阿波罗15号登月，并在月球表面停留了3天。

阿波罗15号返回后，他被发现在宇航服中携带了三百九十八枚未经许可的首日封，其中一百封已卖给了德国商人瓦尔特·埃尔曼，陷入“邮票丑闻”的他从此再也没有执行过太空任务。

）

电影中的大卫·斯科特

现实中的大卫·斯科特比苏联慢了一拍就生气，领先苏联就感到自豪，这说明太空竞赛早已偏离了科学探索的初衷，变成了美国和苏联互相攀比的行为，政治意义远远大于科学意义。

据统计，阿波罗计划总共耗资约255亿美元，历史上总共有22位宇航员为太空事业献出生命。

从1969年7月到1972年12月，先后有12名美国宇航员登月，之后美国就再无登月行为，原因就是政治任务已经完成，而且登月的投资和回报完全不成正比，堪称万本一利。

这些数据都不禁让人衡量登月的利弊关系。

这一点在宇航员的家人，以及记者、人民群众的质疑声也有所体现。

“您觉得这个项目真的值得吗？

值得耗费这么多金钱和生命吗？

”“花那么多钱去哪个我们完全不了解的地方真是荒唐，钱可以花在更有用的地方。

”“我的工资还没有发，为什么想去月球？

”

最讽刺的是，NASA早就知道阿姆斯特朗等三位宇航员有可能有去无回，所以提前为他们写好了遗书，还准备好了葬礼：命运给了那些勇士去月球探索的机会，并长眠于月球上。

每一个在夜晚抬头看月亮的人，都会知道在另一个世界的某一个角落里，有一个永生的人。

NASA并没有成功登月的信念，仅仅为了比苏联早一步登月，就赌上3位宇航员的性命（而且此前已经有3位宇航员遇难），实在让人心寒。

我很早之前就看过NASA提前为三位宇航员写好遗书的新闻，但是在电影里看到这个情节时仍然感到深受触动。

因此，阿姆斯特朗并不是什么仰望星空、怀揣远大梦想的人，他完全是被国家和命运推着往前走。

在成功登月后，一夜成名的阿姆斯特朗也无法应付潮水一般随之而来的名声。

他曾感慨道：“到底要花多少时间，别人才不把我当做一名宇航员看？

”电影中，导演再一次发挥了美国人的“自黑精神”，美国登月计划的劳民伤财和面子工程在电影中都暴露得一览无余。

（当然，登月也并不是百害而无一利，它使得人类的科技飞速发展，还提供了惊人的就业岗位，其科技成果所带来的深刻影响让人类至今受益。

）与其说“自黑”，不如说是“写实”，电影没有将祖国歌颂得多么利国利民，也没有把阿姆斯特朗塑造得多么英雄气概。

甚至，按照以往美国主旋律电影的套路，《登月第一人》本应该着重拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头，特写、慢镜头、再配上气势磅礴的音乐，让人瞬间热泪盈眶。

然而导演根本没有拍阿姆斯特朗插国旗的镜头，比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。

这样的处理不但没有削弱电影的力量，反而还原了最真实的美国，同时赋予了阿姆斯特朗一种质朴的魅力。

他没有想过要做一名英雄，更多的是为了做一名好丈夫、一名好父亲而努力。

当他说完那句“人类一大步”的经典名言后，他站在月球表面上，天地间辽阔无垠，斗转星移，万籁俱寂，家人的点点滴滴浮现在他眼前。

站在月球上，他想到的不是功成名就，而是自己的家人。

他终于拿出女儿的手链，缓缓扔进陨石坑，和过去挥手告别，转身拥抱新生。

对女儿的思念化作屡屡柔情，弥漫在月球大地上。

他终于放下牵挂和执念，和自己握手言和，这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。

如此精彩的表演，让瑞恩·高斯林第三次争夺奥斯卡影帝又多了几分把握。

写实，同时又注入了深情；平凡，同时又包裹着高光，都让这部电影成为近几年最好的太空片之一。

看的很多太空和宇宙探险题材的电影，都是虚构的故事：外星生物、克隆人、地外探索任务等，科幻成分较多。

而"Frist Man"是一个（太空领域的）传记电影，这就决定了他本质上是真实性、历史性的。

这包括各个阶段剪入的历史资料画面，还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来，还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。

很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系，从Armstrong一个人，折射出了这么多个面向。

这是昨天看完后的观感，18年上映的时候，在巴黎Les Halles的电影院里看的，刚从国内飞回来，居然困得全程昏睡偶尔惊醒，只记得零零星星的片段，譬如一开始，Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程，那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们，印象太深刻；还有当Jan在厨房里，儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥，她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。

在地球亿万年的岁月中，在人类数千年的文明中，在漫漫的历史长河里，人类首次登陆月球这一事件，无论怎么夸大它的意义都不为过。

电影以近乎于写实纪录片的角度，描绘了美苏冷战时期两个超级大国在太空开展军备竞赛，最终由阿波罗11号登上月球这一事件宣告美国在这场无声的战斗中取得了最后的胜利的故事。

影片前半部分主要从微观上讲述了阿姆斯特朗的家庭、工作，以及从宏观上介绍了阿波罗计划诞生的背景和艰难的进展。

开篇便是阿姆斯特朗作为飞行员途中遇到意外状况，最后成功化解，但随后画风一转，女儿因病离世，阿姆斯特朗泣不成声，塑造起一个看重家庭有血有肉的飞行员形象。

而同时展开的是美苏冷战时期，两国太空军备竞赛，却屡次由苏联拔得头筹的时代背景。

为了在这场战争中不被对方压垮，美国做了一个破釜沉舟的决定——登陆月球。

但是要知道当时人类刚踏入太空不久，不过是在近地轨道运行，而月球远在380000公里以外，考虑到地球半径6800公里，为了表达这种距离感，影片用两块小小的黑板来呈现。

在黑板上先画一个圆圈代表地球，然后从此处开始画一条长长的线，直到尽头，又拼接一块黑板后才停止，然后画上月球。

这条长长的线，可以说非常直观，且让人震撼。

我们惊叹于登上月球这一伟大的事件，但也只有宏观的感受，对于其中的技术含量及凶险程度并不了解。

影片就通过多次失败试验来展示这一点，比如发射失败，着陆失败等等，当然，令人印象最深的还是阿波罗11号最终试验阶段，三名宇航员进入模拟仓后，因为意外火花遇到氧气爆燃，从而发生爆炸，三人全部牺牲这一事件。

我们也近距离的感触到，科研并不是一项安全的事业。

从他们呼喊的声音中我们感受到了深深的绝望，而我们也明白，试验这个阶段尚且可以呼救，真正的太空里，离地球几十万公里外，又能找谁求助呢？

而科学之外的是群众的声音，舆论的压力。

科研，尤其是航天领域，花费都是天文数字，民众显然不愿意国家拿着纳税人的钱去做这些没有结果的事。

重重压力之下，给阿波罗11号的任务戴上了不容有失的枷锁。

发射进入到最后的准备阶段，阿姆斯特朗需要离家前往基地。

而他却一言不发的埋头收拾东西。

妻子知道这些动作毫无意义，只是用来躲避与亲人离别，甚至可能永别的悲伤。

但既然如此，更不应该有遗憾。

于是妻子说服了阿姆斯特朗，与孩子们坐下来交谈几分钟，孩子问“你这次回来的概率多大？

不能是0吧？

”他微微点头。

这是一项谁都无法预知结果的任务，他想要安慰孩子，但更不想欺骗孩子。

等到离开时，并不像很多影视里一样，两人拥抱热吻，然后依依不舍的分开。

阿姆斯特朗出奇的平静的离开了家，或许与登月这件事相比，家庭微不足道，但他作为航天员，也是清楚自己的使命所在，只是暂时的把个人情感埋在心底罢了。

后面的故事便举世皆知了。

阿波罗11号顺利升空，并在太空中飞行了4天之后，成功登月，阿姆斯特朗在脚踩在月球表面后说出了那句名言:“这只是我个人的一小步，却是人类的一大步”。

这个围绕地球旋转了几十亿年的卫星，吸引过无数文人墨客歌颂赞美、无数科学家前赴后继研究的星球，人类文明仰望了几千年的月亮，终于烙下了人类的脚印。

回顾本片，虽然是记录的人类首次登月这一重大事件，但却有较多的笔墨放在了宇航员的个人情感上，包括对女儿，对妻子，对儿子，以及对同事朋友的感情。

这些感情没有太多的台词去体现，更多是通过人物的面部表情来展现，这也更考验演员的功底。

从这个角度讲，本片女主人公，几乎唯一的女性角色，阿姆斯特朗的妻子就表演得非常成功。

在丈夫投身于伟大事业时，是她默默撑起了这个家庭，对于不善表达的丈夫，她主动连接起了父母于孩子的纽带。

在丈夫外出执行任务时，她总是忐忑不安，又十分专注的从收音机里倾听着最新的消息。

在得不到信息的时候，和听闻有任务失败时，她也会显得非常暴躁，在得知任务顺利完成后，她又会真情流露，喜笑颜开。

这很真实的反映了一个妻子的立场和心态，因为对别人来说是一次任务的成功与失败，或者说自己交的税有没有打水漂，而对于她来说，阿姆斯特朗就是自己的丈夫，孩子的父亲，是这个家的一片天，她不能失去他。

每个人都有向往星辰大海的自由，也有脚踏实地的权利。

阿姆斯特朗登上月球，是他的一小步，是人类的一大步，而每一步对于他的妻子和孩子来说，都是步步惊心，都是一步天堂，一步地狱。

幸运的是，阿姆斯特朗他们得以成功完成任务，而在这个过程中，有无数的航天员和工作人员牺牲在这一事业上。

过去有很多，将来也会有。

而探索者不会因此止步。

因为总有人要仰望星空。

新世纪后，曾有美国宇航局局长迈克尔·格里芬坦言航天器、空间站是代价高昂的“战略性错误”。

这是一个人的一小步，却是人类的一大步。

当1969年7月21日凌晨2点56分，美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗将其左脚第一次踏上月球表面，讲出这句话。

全世界此刻有超过5.3亿人正在通过直播关注着这一激动人心的瞬间。

仅仅半个世纪前，魔术师乔治·梅里爱还在他的[月球旅行记]里描画着人们登上月球，遇到月球人的奇思妙想。

©[月球旅行记]里对月球的奇思妙想此刻，虽然没有遇到月球人，但梅里爱那不可思议的奇思妙想显然已经变为现实。

[爆裂鼓手]、[爱乐之城]的导演达米恩·查泽雷拍[登月第一人]，也没忘了他那爆裂的灵动与浪漫感。

尼尔·阿姆斯特朗不是神话，也不再是一个高高在上的英雄，他就是一个把与女儿的羁绊带上月球的父亲。

导演讲他作为父亲、作为丈夫、作为同事，作为普通人的一面，从很私人的角度讲述登月。

虽然刻意模糊了当时的时代背景，但60年代美苏的疯狂太空竞赛，永远是人类登月绕不开的背景。

1961年4月的第二个周一，从莫斯科来的谣言就已经开始散播到国际社会：苏联的火箭研究者们已经将载人航空器送入太空并安全返航。

直到第二天晚上，美国中央情报局才传来报道，苏联这一飞行计划将在当晚进行。

当华盛顿还在睡梦中，另一边的莫斯科已经将一个名叫尤里·加加林的宇航员送上了太空。

他乘坐东方1号宇宙飞船从拜科努尔发射场起航，在最大高度为301公里的轨道上绕地球一周，历时1小时48分钟。

©乘坐东方1号宇宙飞船的尤里·加加林加加林成为了世界上第一个进入太空的地球人。

这个人是个苏联人。

美国人气坏了。

当时的美国总统肯尼迪更是经历了一个糟糕的下午，所有媒体都向他抛来一个最尖锐的问题：为什么美国在航天领域总是屈居苏联之后？

他也明白，如果想要洗刷这一耻辱，就必须要在更激进的领域领先，比如，登月。

于是，也就有了后来肯尼迪那个著名的《我们选择登月》演讲，他说：我们选择在这个时代登月，还要做其他事，并不是因为它们简单，而是因为它们很难。

肯尼迪为整个美国和NASA制定下了十年内把人送上月球的目标。

©肯尼迪在赖斯大学发表《我们选择登月》演讲追溯源头，早在二战后美苏两国瓜分战后德国时，就已经开始了这场太空竞赛好戏。

当时，纳粹德国有一艘作为世界最尖端武器的V-2火箭，它也是人类首次创造出的有能力进入太空的装置。

美国比苏联更快一步，将其抢先拿到，并且还收获了它的缔造者冯·布劳恩。

冯·布劳恩及其背后的整个核心团队和核心设备，全都被一起运往了美国。

这也成了美国航天技术的起点。

©冯·布劳恩而另一边在抢夺战中失利的苏联，则不得已请出了自己的“大神”，在苏联大清洗时入狱的科罗廖夫。

两边的较劲就此开始了。

五十年代后半期，两边先是争先发射人造卫星，成功后，接着又开始将生物比如小狗、猩猩等送入太空。

57年，苏联发射首颗人造卫星；59年，苏联拍到了首张月球背面的照片；61年，加加林成为首位进入太空的地球人。

©左为纪念邮票；右为当时传回的第一张月球背面影像尤其是加加林的上天，深深打击了美国领先众人的骄傲。

美国民众此刻正在看着苏联对自己耀武扬威。

他们需要反击了，而肯尼迪做了这件事，无论最后结果是荣耀还是损失，都源于他的这一决定：美国将在十年内把人送上月球。

当时，美国的载人飞船才刚刚完成一次弹道飞行，赫鲁晓夫讥讽它是“跳蚤的一跃”。

苏联当时绝对不信，美国会真的举全国之力投入到名为“阿波罗”的登月计划中。

但事实上，即使花费超过数百亿美元，美国就是下定决心要去做了。

©69年登月成功后，阿姆斯特朗登上《时代》封面因为，太空竞赛发展到了这里，已经不仅仅再关乎技术优势。

或者说，它和国家安全和科研关系都不大，而仅关乎脸面，有人甚至称之为“天体政治学”。

60年代，苏联拥有更大的火箭，可这恰好证明他们在技术上处于劣势。

美国科学家找到了更好的方式来设计氢弹头，让它的体积和重量都可以达到比之前更精小的地步。

苏联科学家需要大量的火箭助推器，可美国无需如此就能完成火箭发射。

白宫和克里姆林宫的人对此都很清楚，但普通民众并不清楚。

你要向他们解释，轨道上更多的卫星是美国的、比起苏联发射的笨重卫星，美国早已有了整套用于气象、用于通信等的卫星设备。

对于普通民众来说，不过是白费口舌。

因为，苏联的确更引人注目，他们抢占了一系列的“第一个”、“首次”。

美国早早就向公众宣布将在1961年5月上旬将第一个美国人送上太空。

卡好了美国宣布的时间，克里姆林宫的赫鲁晓夫和苏联载人航天的总设计师科罗廖夫就打算“截胡”。

©加加林与科罗廖夫原定8次的试射搞了7次就匆匆发射，其中还有2次是以失败收场。

为了赶时间，加加林乘坐的飞船上也是一切从简，就连必备的陀螺仪都没有。

回程之路险象环生，这个故障、那个中断，最后跳伞落地后的加加林自己都不敢相信自己活着回到了地球。

而肯尼迪则被逼到了绝处。

甚至已经有人开始预言“等着吧，肯尼迪会因此在下一次的竞选中失利”。

他自己也相信，在这一刻，全世界的眼睛都在注视着这两个超级大国间的竞争。

©冯·布劳恩和肯尼迪总统西奥多·索伦森是肯尼迪曾经的助理，在后来的肯尼迪同名传记中，他这样写道：肯尼迪相信美国还未完全抓住太空竞赛对全球政治及心理方面的影响。

东西方正在竞争，力图说服举棋不定的新兴国家转向自己的阵营，告诉他们未来的路。

他害怕苏联在航天上“看起来”的高光成就会帮助其建立世界领导地位。

对这一点，他心里是发毛的。

所幸，在三个星期后，美国人民在心理上就稍稍扳回了一城——第一枚“水星计划”的运载火箭发射，乘客是海军中校艾伦·谢泼德。

©艾伦·谢泼德他在外层空间飞行了15分钟，如果说加加林的飞行轨道复杂程度是10，那谢泼德的就是1或者2。

但可没人在乎这个，美国上下陷入一片欢腾。

纽约以史上最盛大的彩带仪式迎接他的回来，人们纷纷为他寄贺卡导致贺卡脱销，他家乡州的议员们争论着要将州名字改成“太空城”......

©阿姆斯特朗几人将美国国旗插上月球当几年后，阿姆斯特朗将美国国旗插在了月球上，宇航员们接连向国旗敬礼。

这一场关乎面子的、史上最昂贵的科技战争也由此到达高潮。

几年前，美国《新闻周刊》刊登了一篇文章，详细介绍了解密文件中美国军方曾经的一个疯狂设想。

文章称，50年代末，美国军方曾花了很多时间来探讨将月球用于战争的可能性。

陆军提出建立月球基地的计划，而空军走得更远，它想用核武器攻击月球。

不过，与其说是攻击月球，不如说是在月球附近或月球上引爆核武器，以此来震慑苏联人。

©引爆月球的设想图在那个太空竞赛最狂热的年代，现在听起来最疯狂的设想在当时似乎都稀松平常。

毕竟，现实总能比设想更疯狂。

1967年，苏联共产主义革命50周年之际，怎么庆祝呢，他们打算让一名宇航员上天然后与飞船对接，互换船只再回国。

听起来很美好，但实际上，第一艘飞船“联盟一号”就是一堆垃圾，根本没有实现的现实条件。

无奈当时的领导人勃烈日涅夫明确表示希望这件事成行。

迫于压力，凡是提出问题的，皆被解雇、降级，一切向前照常推进，所有人也都清楚，这是一次自杀任务。

宇航员科马罗夫最终不得不硬着头皮上——他为了保护他那唯一的替补，他最好的朋友加加林。

©科马罗夫死后，家人吊念可不久后，加加林也在一次飞行训练中，因飞机坠毁而罹难。

同年，另一边美国的三名航天员盖斯·格里森，爱德·怀特和罗杰·查菲死于阿波罗太空舱内的一次大火。

这一段有些冒失的试验在[登月第一人]里也有相对完整的展现。

另一个就是高昂的花费，美国仅在把人送上月球的阿波罗11号这一项，就投入了超过560亿美元。

而这还远远没有结束。

所以，后面的几届政府都无法采取长远措施与策略来应对60年代更轰轰烈烈的种族骚乱。

这些骚乱加上反越战游行，构成了60年代除了太空之外的另一个主题。

©阿姆斯特朗在月球留下的第一个脚印(其实据说被拍下的这个著名脚印是另一个宇航员的)新世纪后，曾有美国宇航局局长迈克尔·格里芬坦言航天器、空间站是代价高昂的“战略性错误”。

也有诺贝尔物理学奖获得者质疑载人航天计划是否真的有足够的科学价值。

但就像当年肯尼迪在《我们选择登月》演讲中所说的：为什么选择登月？

那他们也许会问为什么我们要登上最高的山峰？

为什么要在35年前飞越大西洋？

的确是针锋相对的竞赛且代价高昂，但那个年代也正散发出一种永恒而无限的幻想与执着。

至少，当阿姆斯特朗迈出踏上月球的第一脚，那是一个何其浪漫又美妙的时刻！

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

曾几何时，主角身着宇航服的太空科幻片固定在每年第三季度上映，这几乎要成为一个传统了。

接连两年缺席之后，今年宇航员主角终于回归。

不过这一次不是科幻片，而是以真实历史为依托的人物传记片。

电影以高司令的亡命驾驶开场，随着业务范围的扩展，他表演技术的舞台已经从陆上搬到了天上。

在莫哈维沙漠降落以后，他大概还赶得及晚上回城里的酒吧弹钢琴。

以前他要上天不需要这么麻烦，拉着喜欢的女孩去天文台唱歌跳舞即可。

不过要登陆地球以外的星体，比如月球，就不得不用到更复杂的技术。

像《月球旅行记》那样，制造一台新阿姆斯特朗回旋喷气加速式阿姆斯特朗炮，把人发射到月球，或许是条路子。

但是一发入魂就不要想了，“炮弹”要经过几次解体和重组，才能把人安全送上月球，再安全带回地球。

片中高司令扮演的阿姆斯特朗执行的那次飞机试飞任务发生在1961年，其时阿波罗计划已经提出，不过要到八年以后才能梦想成真。

占据全片较大篇幅的是为阿波罗计划进行技术积累的双子座计划。

阿姆斯特朗是该计划中极不多见的非军队出身宇航员。

其实他曾参加过朝鲜战争，只是此时已经离开军队很多年了。

在受训成为宇航员的过程中，阿姆斯特朗和埃里奥特•希以及爱德华·怀特成为好友。

影片为数不多的笑点之一设置于前半段主角开始训练不久。

阿姆斯特朗还没有成为登月第一人，先成为了训练仪第一受害者。

镜头一转，阿姆斯特朗吐完了从厕所出来，迎面遇到怀特。

本来以为主角要遭到奚落，没想到后面的人一个比一个吐得厉害。

相比之下，阿姆斯特朗算是不太狼狈的。

不愧是男人中的男人、天字第一号男人（First Man），连吐都吐得这么精彩。

经过漫长的训练，阿姆斯特朗和伙伴们吐哇吐哇的也都习惯了，终于可以上天了。

1966年，阿姆斯特朗乘上双子座8号，跟搭档携手完成史上第一次轨道对接。

但是这次任务因为飞船突然失控高速旋转而不得不中止。

好在两个宇航员平安返回了。

虽然结果早就知道，但是在镜头的引导下，观众还是忍不住要为主角捏一把汗。

整个影片氛围最紧张、主角处境最险恶的，是双子星8号的这次任务，而不是最后的登月。

如果有条件的，可以尝试一下4D影厅，跟着镜头一起摇摆，应该会更加身临其境。

像我这种没条件的，只能自己给自己的身体加摇晃的效果。

本片中高司令极力收敛锋芒，去贴合原型人物不苟言笑的状态。

一同被收住的还有他的男神气场。

不过再度与他合作的导演还是舍不得放过他的美貌，哪怕戴着具有大幅加重脸盲症效果的宇航员头盔，标志性的长睫毛还是要隆重展示给观众看一下。

渡过上述危机之后，感觉主角也该时来运转了，结果却并没有。

阿波罗计划的航天任务提上了日程。

阿姆斯特朗的好友怀特作为阿波罗1号的三名宇航员之一，在航天器进行测试时葬身于突发火灾。

实际上令人压抑的死亡气息并不是由此刻才开始蔓延的，早在影片进行未至中点时，主角的另一名好友埃里奥特•希就因为乘坐的训练机坠机而身亡。

甚至阿姆斯特朗参与登月计划的动机，也在很大程度上与一个死亡事件有关。

小女儿凯伦的去世对于阿姆斯特朗造成了巨大的打击，但是他从不跟任何人分享自己对此的感触。

表面的冷漠不代表真的无动于衷，阿姆斯特朗选择了最与众不同的逃避方式——将自己全身心投入到航天事业中。

虽然我们都知道登月是“人类的一大步” 但是影片并非全然以一种歌功颂德的姿态在展现这项工程。

大多数时间里，观众看到的是它如何费力不讨好。

如果费的只是财力物力也就罢了，关键还搭进去了数条人命。

因此影片也展现出了当时民众对此的质疑。

阿姆斯特朗是所有人当中最淡定的，他早就做好了牺牲的准备，说不定悲壮的结局正是他所向往的，那样一来就无需继续承受痛苦。

阿波罗11号即将发射，临行前，阿姆斯特朗在家里一言不发地收拾行李。

他的妻子珍妮特对他大发雷霆，命令他跟孩子好好道别。

珍妮特在片中戏份颇为吃重，虽然她不是技术人员，没有直接参与到登月项目中，但是导演似乎在营造这样一种感觉：阿姆斯特朗两次平安返回地球，冥冥之中都受到了妻子的影响。

她用她强大的生命力牵引着丈夫，就像地球牵引着月球。

双子星8号遭遇突发状况时，在家中密切关注动态的珍妮特发现广播信号中断，直接冲到控制中心，把阿姆斯特朗的同事臭骂一顿，逼他们恢复信号，随后危机解除。

最后这一次临行前的交流，发生于阿姆斯特朗收拾行李时，也许他早就打定主意要带上女儿的手链，也许他是受到妻子的启发，觉得应该向孩子们妥善地道别，这不仅针对地上的两个孩子，也适用于天上的凯伦。

在月球放下女儿的遗物，也就放下了因为死亡而产生的种种执念，回到地球时，终于可以迈出新生的一大步。

《登月第一人》时代背景是上世纪60年代，最近几年的好莱坞电影，涉及那一段历史的，总是免不了要提到黑人民权运动，沾一点政治正确的光。

不过本片导演达米恩·查泽雷向来是不好这一口的，从他的前作就可见一斑：什么一日为师终身为父，全是狗屁；什么有情人终成眷属，门儿都没有。

想尽办法也要往刁钻、灰暗、丧的路子上走。

当然本片对于黑人还是略有提及的。

集会抗议美国航天计划的民众里，有一支就是黑人组成的。

另外本片还有一个好莱坞电影大俗套，就是关于总统的刻板印象。

一提约翰逊，那就是扩大越战的的凶手；一提肯尼迪，那就是高瞻远瞩的明君。

真实历史中，时任总统尼克松曾与月球上的阿姆斯特朗在电话里谈笑风生，还去探望过返回地球以后受到隔离的三位宇航员，结果这位后来因水门事件名声扫地的总统在片中压根儿没被提及，反倒是肯尼迪的演讲录像最后又被放了一遍。

美国人最待见和最不待见的总统，恰巧是60年代的一头一尾，同时也分别是阿波罗计划的最早倡导者和成功见证者。

今年是阿波罗11号登月49周年，通常人们都会认为整十整百年份更有纪念意义，这部电影似乎放在明年“献礼”更加合适。

不过最近登月、太空旅行的话题确实又热起来了，倒不是因为NASA又有了多少新动作，而是马斯克的民营火箭屡有突破，绕月旅行的船票都已经成功卖出去了。

或许未来也会有人以马斯克的客户为主角拍一部传记片，片名就叫《自费登月第一人》。

全片时常出现舱内振动、同伴死亡，令人唏嘘不已，这条登月路上充斥着大量失败与死亡，能坚持下去真的是个奇迹，不仅仅是资金的投入，他们心中的信仰也让人高山仰止。

不知是怎样的共情，在大量美利坚的航空类或星际类的影片中，父女情是其中最最煽情的东西，最后手链落在月球表面的设定，更加将这点表露无疑。

NASA的登月梦坚持了若干年，外界虽有阻力（影片中也有描述），可支持也是存在的，从前后设备和仪器都发生的变化可以得知这点，且航天服也变得越来越可靠（不比前苏联的逊色）。

另外，航天飞船的振动声音也彰显出质量有大幅度提升（注重音效细节彰显制作班底的认真）。

此片推荐给那些喜欢太空类型影片的影迷，虽然比起故事性极强的星战系列和星际系列，剧情没有那么丰富，但真实的事件、真实的场景、真实的人物经历，还是值得用上两个多小时时间尽情观摩的👍如果看不过瘾，可以到网上查找大量的资料，看完这些资料，会感觉当年的太空竞赛更加扑朔迷离。

无关乎“那一大步”，只关乎那“一小步”“《登月第一人》并不是一部美国主旋律大片，而是一首私人的无关家庭无关国家的烂漫主义赞歌”1、死亡是登月的燃料阿波罗十一号登月这样一个全世界观众都熟知的故事，想要拍的有新意是有难度的，此类型的史实传记片，主人公的动作都是被规定的，真实事件无法改变，但动机可以改编。

而此类影片，通常赋予主角的动机往往是爱国，如《阿波罗十三号》，或者为了家人，再优秀点的就是人类自然而然的大航海精神。

而《登月第一人》则给出一个完全不同的动机，那就是死亡，死亡驱动着尼尔阿姆斯特朗成为那个第一人。

用死亡的切入角度来讲述这样一个听起来如此主旋律的故事，这无疑是大胆的，有作者性的，有难度的。

但影片落实的非常好，在所有实际动作被规定了以后，还能把自己的理解放在里面这点非常厉害。

影片出现了共三次死亡。

女儿的死亡，战友的死亡。

在登月之前铺垫都是死亡和献祭的过程。

一个一个人的死就像是为尼尔阿姆斯特朗献祭，最后让他去登上月球。

片中在女儿还没死亡之前，尼尔说要等女儿的病情好了之后才能去双子星计划，他不能待着女儿奔波，而紧接着下一幕就是女儿的死亡，这直接推动了尼尔踏上了登月的第一步，这种负向的推动，也契合了死亡的主题。

战友的相继死亡，将本该是第五第六顺位的尼尔阿姆斯特朗推上了第一顺位，这才使得尼尔成为了登月第一人，尼尔所背负的是一条条生命，这也给尼尔造成了巨大的压力。

片中尼尔出神地看着死去女儿曾经的房间，现在是小儿子搬进来住。

这一幕暗示，尼尔的上位，是建立在战友死亡的基础上。

《登月第一人》中尼尔也有达米恩前作《爆裂鼓手》《爱乐之城》主人公身上的偏执，但这种偏执又不同于前两部，这种偏执的动机来自于死亡带来的压力，这种死亡不仅仅是直面死亡的恐惧，更代表这些死亡的灵魂压在他身上，他被动的，不自主的进行着登月计划。

2、我的一小步，最浪漫的个人主义历史上登月过程中有几个的真实事件：宇航员都会带有物品，要填写物品清单，唯独尼尔阿姆斯特朗的清单遗失了在登月过程中是有几十秒没有信号的，我们无从得知尼尔阿姆斯特朗是否真的往月球坑里扔了什么东西在尼尔阿姆斯特朗站在月球坑面前时，他的心率突然飙升到180。

而影片利用这几个小小的空间，做出了整个电影你完全想象不到的一套切口。

影片中尼尔孤寂的站在巨大的月球坑面前，扔下了女儿的手链，也完成了他的悼亡之路。

就是人类的登月行动其实就是为了让尼尔放下对女儿的悼亡情绪。

这时就可以理解了，为何登月镜头里没有一个美国国旗的画面。

因为这无关家庭无关国家，这是尼尔最私人的情感。

这颠覆了尼尔阿姆斯特朗最大的金句，“这是我的一小步，却是人类的一大步”。

人类里程碑的那一大步，只是尼尔一小步的一个背景板而已，整个人类的行动，在达米恩看来都不如一个人对女儿的思念。

这无疑是最烂漫的个人主义，这个命题作文如果让其他导演来拍，百分之九十九最后都会上扬，而达米恩却用了一种负能量作为了人类登月的燃料。

前文提到的死亡，死亡的主题是为了铺垫个体与集体的博弈过程，这个集体不止是NASA，不止是美国，更是全人类。

影片用这短短几十秒的切口，完成对无名个体的纪念，这是最伟大的个人主义。

影片之外，《登月第一人》的投资也是上亿的大制作，好莱坞还愿意用最顶级的资源去配置去拍摄，最后发现是一个宇航员纪念自己女儿的故事，这何尝不是一种烂漫主义。

刘小白L1833795446

2018年颁奖季又来了，伴随着铺天盖地的小年和唏嘘声。

可能几部最佳影片单加起来，还比不上一部最佳外语片的质量。

不过在众多的颁奖季作里，小玄儿还是有着自己的好莱坞五佳：《登月第一人》《湮灭》《遗传厄运》《银湖之底》《黑色党徒》今天特别想分享的是这部达米恩·查泽雷的新片《登月第一人》

很多人觉得《爆裂鼓手》看着太疼了，又不喜欢男主角；《爱乐之城》又太浪漫，不喜欢石头姐；那我觉得这部《登月第一人》——导演达米恩·查泽雷给出的新作品，完全是不同的类型，而且是我看过的，最动人，最有诚意的真人传记电影。

大家常说喜欢悲情英雄，那么这部《登月第一人》真的就是这样一个故事。

你很难想象，故事的主人公，竟然是尼尔·阿姆斯特朗——第一个踏上月球的人！

这样一位载入史册的宇航员，怎么会如此的痛苦与悲伤？

初看片名《登月第一人》你可能会以为这是一部美国主旋律电影，但是在IMAX大银幕和高清资源的二刷下，令人依然想三刷、四刷。

这部电影与最近的政治正确话题没有任何联系，作为人物传记，毫不炫技，没有《史蒂夫·乔布斯》的盛气凌人，也没有《至暗时刻》那么沉闷，《登月第一人》有着独一无二的审美与气质。

1. 电影导演的音乐品味实在是在太重要了！

如果你问我2018年哪部电影原声最值得收藏，虽然奥斯卡的最佳原声配乐提名还没公布，但是我会选择《登月第一人》。

回想一下《星际穿越》和《地心引力》，越是科幻片，越是需要音乐来引领观众的想象力，扩展无限的视觉空间，让观众体会到，身临其境，面对浩瀚宇宙的内心旋律。

这部《登月第一人》的配乐，从微小的旋律，到登月的史诗一刻，每个环节的音效和配乐都完美至极！

人类的登月，不就是一首真正的月光圆舞曲么？

只不过是用科技和生命谱写而成。

在那一刻，人类的文明在宇宙中化为一道光，平稳地降落在月球上，实现了人类长久以来的一个梦。

甚至没有语言可以形容那种，场景气氛与配乐的恰到好处。

月球的打开方式，导演找到了，而且是前无古人后无来者。

达米恩·查泽雷和他最亲密的配乐伙伴贾斯汀·赫维兹，也是第三次合作了。

凭借《爱乐之城》贾斯汀·赫维兹已经获得了小金人，这次的发挥更是令人惊艳！

2.这不是美国的登月计划而是属于阿姆斯特朗内心旅程这部电影从尼尔·阿姆斯特朗的真人传记改编而来，就注定电影的轻政治背景，重人物情感的方向。

生活中阿姆斯特朗的独孤、伤感、沉稳、果断。

最重要的是，他少言寡语。

与孩子，甚至是妻子，都有着渐疏渐离的状态，所以影片中大量的人物状态，是透过镜头中的孤单身影和配乐氛围来表达的。

电影中，我们将看到一个完全陌生的登月第一人，其实我们也从未真正认识他。

从影片开篇，危险的零重力飞行测试，到小女儿患脑瘤去世，阿姆斯特朗的悲伤就开始在影片中蔓延，这样的悲情贯穿了整部电影。

随着登月计划的进行，宇航员的葬礼一个接着一个。

本应该是影片高潮的阿波罗11号的升空，竟然被导演处理成了一场葬礼的送行。

这种悲壮的渲染，更加合理也更加高级，令观众从全新的角度去观看这场所谓人类的壮举。

在电影里，你看不到任何主旋律的渲染，强国的炫耀，只有一个沉默寡言的阿姆斯特朗，走在一条漫长又黑暗的道路上，直达月球——那个跟他一样，孤独、寂寞、寒冷的地方。

他才最终放下了心结，达到了内心的平静。

登月之后，影片也没有表现那些，插国旗与总统通话等等大家都已经熟知的情节。

而是回到了阿姆斯特朗与女儿的回忆，作为一个父亲，阿姆斯特朗总是怀着深深的遗憾与悲痛。

影片甚至在的登月这个何其重要的人类历史时刻里，加入了虚幻的情节，阿姆斯特朗将女儿的遗物，丢入月球坑中，并且留下了一滴眼泪。

这件事成为了阿姆斯特朗登月的唯一，也是最重要的事情。

3. 《登月第一人》从头到尾，都是关于一个人的故事。

在登月任务完成后，阿姆斯特朗回到了地球，住在隔离间与妻子透过玻璃窗，重新开始了触碰，建立情感关系，这一刻他才最终完成了人物弧光。

也就是说，这个讲述登月的电影，其实讲述的是阿姆斯特朗个人的心路历程。

从一个痛失儿女的父亲，孤独的男人，如何重归家庭的故事。

如果说这部电影主旋律的话，它讲述的是美国最经典的主旋律——家庭。

4. 这是我见过的最不帅的高司令因为要饰演阿姆斯特朗，高司令这次剃了小平头，贴近人物角色。

也将是你看到过的最平凡的高司令，他没有了《亡命驾驶》的酷劲儿，也没有《爱乐之城》里的浪漫眼神，而是近乎没有了表情，板着一张脸，常常把自己关在屋子里。

与妻子和家人的互动，是影片中少有的温馨时刻。

导演将大量的家庭场景，都还原了家庭录影带的画面质感与拍摄方式。

这一切都是为了让观众，感受更真实的生活片段。

家庭戏里被处理的最美的，应该就是这场月光下的夫妻共舞了，窗外的月光和室内的灯光，正好形成了冷暖的对比，剪影部分也恰到好处，展现了两个心灵的彼此靠近。

5. 这个男人完全不是英雄人设而是最寡淡无趣的那个从冷战的开始，在美苏航天计划的竞赛中，阿姆斯特朗就只是一个平凡的工程师。

应聘宇航员的挑战和工作，也是他离开家，逃避女儿去世的救命稻草。

对于阿姆斯特朗来说，新的生活刚刚开始，马上就被一个个宇航员去世的噩耗打碎。

随着五位宇航员的去世，阿波罗计划的一次次搁浅。

一场场葬礼，让阿姆斯特朗再次陷入崩溃的边缘。

当阿姆斯特朗成为了阿波罗11号的指挥官，他的担心与焦虑除了完成任务，还有如何面对他的家人。

无论是政治还是时局的压力，影片中这些人类疯狂建造的庞然大物，在画面中不断的给到观众同样的心理压迫。

影片中的一首《Whitey on the moon》把民间的抗议和NASA的赶工交叉剪辑，将矛盾推向了制高点。

这种音乐+剧情冲突的对比，带来全新的视听感受，导演简直是天才的不得了。

阿姆斯特朗就是那个，踏着无数宇航员的肩膀，最终走向月球的人。

他不是登月的首发团队，却是一个沉稳的接球手。

观众将看到他毫无喜悦地走向土星五号。

导演的镜头里，再次出现狭窄的三人驾驶仓，冰冷的架构，密闭的环境，每次电影里出现这个画面，都令人想起死刑犯即将坐上的电椅一样的冷峻气氛。

当他终于站上了月球，他需要面对的还是他自己，他需要解决的，还是他的个人问题。

当阿姆斯特朗从月球返回地球，他真正要完成的，是回到自己的家人身边，重建联系。

这也是影片试图传递的最私人，最个人的内心旅程。

阿姆斯特朗内心的悲伤，被导演传递的淋漓尽致，观众从观影的前10分钟开始，就被沉重的气氛笼罩，对角色的移情最终在登上月球时，达到高潮。

这部《登月第一人》是我今年看到的，无论从剧本还是拍摄，配乐，道具，后期等等完成度上，诚意最高，惊喜最多，也是最喜欢的一部好莱坞电影。

电影借助人类登月的壮举，试图摊开在观众眼前的，是关于生命的重量。

无论是阿姆斯特朗的女儿，还是同事；无论是死于疾病，还是执行任务；对于阿姆斯特朗来说，这些生命的离去，没有轻重，都是沉痛的打击。

即便他登上了月球，他需要面对的，还是关于自我的问题。

阿姆斯特朗作为宇航员，作为父亲，作为丈夫......

从这一部电影开始，彻底被达米恩·查泽雷圈粉。

如果你也看了，欢迎一起分享感受。

撰文小玄儿————————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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