神秘巨星

继《摔跤吧！

爸爸》后时隔八个月，被戏称为阿米尔·汗“女儿N部曲之二”的《神秘巨星》即将于本周五（1月19日）在内地公映。

这一次，在关于梦想和女性觉醒方面，阿米尔·汗讲得要更好。

对于很多中国观众来说，阿米尔汗几乎就代表着印度电影。

从《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》在中国大陆市场的成绩和口碑，到《摔跤吧！

爸爸》内地斩获12.95亿票房，他以精湛的表演、优秀的影片质量和社会责任担当，成为了当之无愧的观众最爱的印度演员。

2012年，阿米尔·汗还曾经制作了一档叫做《真相访谈》的节目，邀请受性侵的儿童和遭受家庭暴力的女性在电视上公开自己的经历，让更多人接触到社会更深层的阴暗。

新片《神秘巨星》依然以此为主题，维持了《摔跤吧！

爸爸》的制作水准。

影片由阿米尔·汗主演，曾担任他多年助手的阿德瓦·香登执导，延续以往的音乐喜剧外壳，被称为印度版的“快乐女声”和“蒙面唱将”。

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。

喜剧、温情、励志，这是一部典型的阿米尔·汗的作品。

扮演尹希娅的女孩，正是《摔跤吧！

爸爸》中饰演小吉塔的塞伊拉·沃西。

从上一部中的配角到这次的女主，小朋友的演技特别有感染力，形象也是有点babyfat又勇于执着梦想的邻家女孩，这样的少女尤其可爱。

这一次，阿米尔·汗在影片进行到中段才出场，却依然能够带给观众惊艳的表演。

他造型夸张，喜感爆棚，时而渣男时而又是帮助小女孩实现梦想的救世主般的存在。

作为一部音乐题材电影，唱歌当然是必不可少的段落。

除了开头在火车上的一小段歌曲之外，两段youtube和一首单曲，都是打动人心的好听。

尹希娅戴着面纱对着电脑自弹自唱，当她沉浸在自己的音乐世界中时，场景切换到演出舞台上，一束追光打在尹希娅身上，此刻的她宛如一颗耀眼明星。

那足可以成为天籁之音的少女之声中，满含着情感和对未来的憧憬，哪怕你听不懂歌词，都会被她的音色打动，这是运用技巧演唱的歌手所不能具备的。

这样“蕴含着忧伤与痛楚”的歌声，映衬着小女孩唱给自己妈妈听自己心声的主题，简直就是一颗催泪弹。

更何况片中的母亲实在太美了，母女情的段落又甜蜜又感人。

还有不少网友说，其实妈妈才是真正的神秘巨星。

同时少不了的，是不变的梦想和女性意识的觉醒。

未成年的小女孩为了自己的梦想和改变妈妈的婚姻现状，在面对重男轻女、家暴、贫穷等等现实困境的情况下，依然在努力坚持着。

这样的主题更加感人，也更加贴近普通观众。

和《摔跤吧！

爸爸》一样，父权依旧是片中的主要矛盾冲突。

工程师爸爸常年家暴妻子，动辄拳打脚踢，饭菜稍不合口就会被打翻，甚至只因为妈妈忘记烧水就打断了她的手。

片中对家暴的表现堪称可怕。

然而纵使生活在这样的不幸之中，妈妈也从未想过要离婚，甚至在女儿帮忙找到了正当的维权文件的时候，第一反应也是愤怒。

她坚信这就是自己的命运和生活，即使换一个环境也不会有所改变，丈夫再暴力，也是她唯一的依靠和经济来源。

这才是父权的最可怕之处。

没有工作，没有经济收入，就必须要依附于丈夫，哪怕他曾经在知道妈妈怀的是女孩的时候毫不留情的勒令她堕胎。

这种印度女性生活现状，依然没有解决。

《神秘巨星》毅然承担起了这份社会担当，勇敢的通过女孩的故事告诉大家，女性也有追寻自己梦想的权利，也能离开糟糕的原生家庭，站在梦想的舞台上。

片中对平权的诉求，远远比这个故事本身更为严肃。

很多观众都喜欢印度电影轻松愉快的观影过程，喜剧元素总是伴随着突然而至的泪点，又能在其中感受到自然流露的正能量。

《神秘巨星》这样的关注社会现实的电影，对国产电影也是较好的启发。

另外提醒观众，一定要等看完片尾彩蛋再离场哦，在你正被感动得泪眼婆娑的时候，突然出现一段大叔闪瞎眼笑到肚子疼的尬舞的观感，绝对不能错过。

做电影人的初衷有几个级别，最自私是为出名的；其次是为表达自身价值观的；最勇敢，是为改变社会的。

电影是否有能够改变一个社会价值观的能力，还不得而知，但有人迈出了第一步，就是伟大的。

印度国宝——阿米尔·汗在百度上输入“印度国宝级演员”，自动出现的搜索结果，一整页全是同一个人，作为国人最熟悉的印度演员，阿米尔·汗不可撼动的演员地位不仅在印度，即使在中国都不同凡响。

最早因《三傻大闹宝莱坞》及《我滴个神啊》等轻松而不乏教育意义的剧情片为国内观众所知，去年《摔跤吧爸爸》一片意外成为一部票房黑马，让如今电影产业蓬勃发展的中国，再次全新认识了这位印度演员。

《摔爸》在“励志”、“合家欢”的好评之下蒙受着另一番批评，不少国人认为片中父亲将自己的理想强加在女儿身上有失偏颇，过于大男子主义。

首先我很感动21世纪的中国能有这样的一股声音，它反映了中国女子地位的提升，男女之间的日趋平等。

然而我们应该注意到电影反映的印度社会现实，其实正是我们20世纪以前的样貌——贫穷之中，男权至上。

从《摔爸》到《神秘巨星》在网易云的《神秘巨星》原声带中见到这样一句评论高居榜首——“《摔跤吧爸爸》献给严父，《神秘巨星》献给慈母：希望真正女权在路上。

”正如此评论所说，这两部倾入阿米尔·汗大部分心血的电影，分别从父、母两个角度，讲了一个相似的故事——被社会轻视的女性群体在周围怪异的眼光与倒彩声中，坚持不懈追逐梦想。

不同的是，《摔爸》中作为女主角主要后盾的父亲这一角色，在《神秘巨星》中成为了最大的阻力。

实际上，后者可能更贴合印度的现状。

在印度男女地位悬殊的社会环境下，大部分家庭中的妻子往往对丈夫唯命是从，甚至像片中展示的——认为遇到这样对自己打骂的丈夫是自己的宿命。

我们应该庆幸，在中国有一定的法律保护家暴中的受害者，这样的现象也随着社会文明的进步在逐渐减少，但不可否认的是，家庭暴力依然存在，不止在印度，还在世界各地不为人知的叫嚣着。

不一样的《神秘巨星》《神秘巨星》不同于寻常意义上载歌载舞的印度片，它作为一部以唱歌为主题的电影，很克制的，没有舞动起来，甚至略显生涩的女主角在舞台上也是僵硬地展示着自己的歌喉。

（此处的克制不包括片尾汗叔的彩蛋【微笑】）影片最为鼓动人心的，在于它敢于去打破男权主义。

心怀梦想的印度少女完全可以拿着这部片子，理直气壮地对阻挠自己的父亲说出自己的梦想。

“银幕上的人都在这样做，为什么我不可以？

”电影是许多爱电影人的梦，它用几个小时的光影呈现普罗大众的一生，或绚烂或令人叹惋，或是丑陋不堪的现实，或是充满魔力的想象世界。

银幕是一个独特的载体，人们可以在银幕上无所顾忌地做梦，它在承载人们梦想的同时，也在指引着千万人追逐，让梦想也可以像幻灯机投射到现实中来。

对电影的预期不过是《摔爸》第二部，前半部分也确实八九不离十，只是母亲这个角色，用自己母爱的坚强为女主角庇佑出了一片不大的自由天地，母爱是非凡伟大的。

女主角在Youtube上演唱的第二首歌曲就是关于母亲的歌曲，这一系列良好的铺垫都让最后女主在舞台上宣布“母亲才是真正的secret superstar”时显得格外动人，也顺势升华了影片的主旨，倒让我忘了之前影片中叙事的拖沓繁复及演员的夸张生涩，而是怀着满满的感动离开了影院。

（可见电影叙事节奏的重要性。

）本来还有一小段想谈“为什么中国拍不出这样的电影？

”（其实也没有什么答案）竟有些犯懒，不如他日再续。

这是继《摔跤吧爸爸》以后，阿米尔·汗又带来了一部新的作品《神秘巨星》。

更加的关注女性和社会的敏感话题，对印度的女性问题进行深入的探讨，并通过电影表达更多的反抗与自由的思想。

这次的《神秘巨星》就是这样一部催人泪下，让人感慨万分的电影。

一部献给母亲和母爱的电影。

其实电影不乏一些悲剧，震撼人心的悲剧，比如《熔炉》这样的电影，看的人非常沉重。

相比之下，阿米尔汗的电影总是让我们不会觉得太难过，又给了我们鼓舞人心的力量。

随着经济的发展，中国女性的地位在逐渐提高，但也很难说真正实现了男女平等。

男女平等，说到底是一个力量博弈的问题，男人比女人力气大，自然就会滥用暴力；谁挣得的钱多，谁经济能力强，谁在家庭里就占据主导地位。

人性都是自私的，人总是站在自己的角度去考虑问题。

比如，关于全职妈妈的问题，很多男人认为自己在挣钱养家，就应该有话语权，现实是女性在家带孩子比上班更辛苦，对家庭的付出，可能比丈夫付出的更多。

对于这一点，其实好多丈夫都没有意识到。

总的来说还是一部值得一看的电影。

了解印度电影的朋友，自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》，《地球上的星星》等好片子。

不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后，印度电影评分普遍都奇高无比，就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。

这次《神秘巨星》，招牌首先还是阿米尔.汗，很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一，就姑且这么定义吧。

但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分，觉得有些不可思议。

总之，大聪看完以后，觉得电影套路满满，剧情主线似曾相识，矛盾冲突老生常谈，结局当然也是意料之中。

一般来说，电影的剧本，就应该要比观众要智睿一些，这样看电影的时候才能带着问题往下看。

但《神秘巨星》却不想这么做，全片每一幕的开始，都能猜到接下来剧情要如何推演。

比如一开始母亲被打肿的眼睛，就能推断这是一个家暴家庭，当家暴男回来以后，只是按部就班的演一遍给观众看，家暴男如何施暴，而母女俩又是如何的忍气吞声。

再来，当女孩带着面纱要做网红的时候，就能知道她的点击量一定会破表，之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折，但不出所料，结尾一定能圆她的明星梦

这时候，电影进展到五分之一，但是剧情已差不多猜完了，而且全中（快夸我）。

此外故事的唱歌画面，歌曲虽然好听，但印度电影的歌曲不像美国歌舞片，后者是用歌曲推动剧情。

相反，印度电影之所以屡见影片中有MV，是他们的国情使然，在印度因为人均收入低，为了让大家觉得值回票价，就会把电影拍得特别长，2个半小时是标准，3个小时是常态。

影片中的MV歌曲，是让观众看得更赏心悦目，值回票价，当然这也是印度电影的一大特色，无好坏评价，只是陈述事实，这些MV确实对剧情没有推进作用。

《神秘巨星》有梦想话题，有女权话题，有社会家庭话题，好励志，好煽情，好俗套。

但我们偏偏就爱吃这套。

而且，印度好的电影套路，往往把这些影片的煽情点和冲突点，戳到一个极为精准的位置，让观众在合适的时间，飙泪而出，止都止不住。

《神秘巨星》是好看的电影，但不一定是好电影。

电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样，大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。

因为他们自成一个体系。

这些电影的故事，表面上都是追梦，挣脱，主题很大，但格局从来都是最小化的。

就拿《神秘巨星》来说，抛开家暴家庭的壳不谈，就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲，支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。

那么问题来了，如果茵希雅并没有音乐天赋，YouTube点击量也没有破纪录，就算不戴面纱，把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。

这时候她上课时候写歌，她逃课去参加选秀，家长还支持吗，看电影的你还支持吗。

这样的影片走向，是否更接近于现实，是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。

俗话说得好，艺术家这个东西，真的就是老天爷赏饭吃。

特别是音乐，大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人，因为好的嗓音和音乐天赋，在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。

但问题是，现在“是金子很快会发光”的时代，同时也是最残酷的时代，因为只要你一试，就知道自己有没有。

所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影，主题的探讨能让人有更多的思考。

那部电影同样也是说一个很有天赋少女，但电影的套路是反的，这位少女的天赋并不是怀才不遇，相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。

但影片重心放在这样有天赋的少女，她要成为一个什么样的人，将来需要什么样的生活，是否天赋真的就需要得到展现。

回看《神秘巨星》，还是很多年前的老套剧情，小女主怀才不遇，历经磨难终于出人头地，观众和主角欢天喜地，哭成一团。

但大聪依然不觉得，一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。

不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧，这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。

这时候你会再次反驳，说《神秘巨星》揭露的印度女权问题，平等自由问题，家暴问题等等，这些主题都很深刻。

抱歉依然无法认同，前面大聪就说了，影片主题很大，格局却很小。

并不是沾到社会矛盾问题的电影，就是了不得的电影，这种选题是一种受人关注的捷径，但不是最终结局。

《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表，从小也生活在一个男权社会的家庭，十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。

女儿曾想方设法给她找到出路，离开这个家暴男，但她却依然坚持这就是自己的命。

就如姑奶奶对她说，你妈妈最大的错误，就是把你生下来，我妈妈最大的错误，就是把我生下来。

但妈妈认命了几十年，在影片里被扇过耳光，眼睁睁看过女儿吉他被剪，电脑被摔，女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲，在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他，彻底转变了。

大家看到这，情绪也都到了，纷纷拍手叫好。

但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑，从剧本人物心理分析来说，人物在最具压迫力的时候做出的两难选择，才能表现人物的内心和人物的转变。

影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴，对女儿梦想的揉虐，藐视女性的态度，都比机场这个来得要凶猛，为何不让带吉他上飞机，就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢？

大聪实在百思不得其解，家暴男不让带吉他上飞机，你到了国外再买一把就是了嘛！

总之，并不是说影片最后不让妈妈爆发转变，而是机场扔吉他的桥段，和前面的暴力比，都不至于成为妈妈转变的动机。

此外，电影结尾是一个闭环结局，也就是所谓的大圆满，虽然结尾妈妈对家暴男说“不”，在机场众目睽睽之下很“燃”，很热血。

观众在这种“假象”之下，觉得女性权益，男女平等所有问题，都在妈妈签字下完美解决了。

但其实影片中指出的社会问题依然存在，只是影片用了一个高潮梦幻般的结局，隐去了很多思考。

说直接点，电影借着印度当下的社会问题，只是提倡大家要有勇气改变就对了，改变了就能有更好的生活。

但影片却不想让大家思考，如果你女儿不是神童，一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子，你将来的生活和经济来源，要如何运作？！

说白了，《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例，并不能作为任何参考。

不过阿米尔.汗厉害的地方就在于，他用《神秘巨星》去反推到现实中，通过电影的故事，他启动了“寻找神秘巨星”的活动。

其中电影里《Main Kaun Hoon》（who am I 我是谁）的歌曲，他就从众多平凡人中，找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。

当然了，这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母，一家人其乐融融（最右边是女孩的父母）。

她现实中录歌，也不会因为担心父亲发现而带上面纱，具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章：《神秘巨星》在民间找了位音乐神童，她才是真正的神秘巨星

另外，《神秘巨星》的故事，其实还是有原型的，是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。

那位母亲并没有音乐天赋的小孩，她离开那个暴力家庭以后，考了驾照，做起了出租车司机，辛苦的养活着自己的小孩。

所以说《神秘巨星》是特殊的，是梦幻的，是漂浮在印度社会问题上的泡泡，它很美，很讨人喜欢，但一戳就破。

纵观很多印度电影，都是这个套路。

先把人物框定在一个压抑的环境，之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚，再加些歌舞升平，在最后高潮让观众看到一个圆满结局，观众在电影院笑过哭过，心满意足。

不得不说，这种套路的电影如果做出质量，确实好看，印度这种路线的电影也感动了很多人，而且这类题材，比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。

观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。

但大家发现没，印度这类型的片子，叫好又叫座，但在世界范围内的各大电影节，却找不到印度电影的踪迹，如同存在于另一个世界。

要说印度电影在世界范围的影响，还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。

早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖，1964《大都会》和1965《孤独的妻子》，蝉联两届柏林电影节最佳导演，1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖，1992拿到奥斯卡终身成就奖。

有机会去了解一下这些电影吧，他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作！

聊了这么多，估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。

大聪再次重申，大众需要《神秘巨星》这样的商业片。

而且，大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。

但就片说片，影片好的地方大家都能体会到，但值得质疑探讨的问题，大聪也想和大家分享。

归根结底，《神秘巨星》很高亢，但不高级。

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话说在前面，虽然这片儿剧本充满各种俗滥的套路，但仍旧不失为一部佳作。

接下来我得说说几个我喜欢的点。

一、古杜 这小男孩大眼睛、大肚子、翘屁股，跟只企鹅似的，机灵可爱得让人想拿搓衣板搓他（你管我，我就喜欢这么形容）…… 印象最深的，是爸爸马上要看到电视里关于女儿的新闻报道时，这只胖企鹅立马撞翻了爸爸的茶杯，随后望向姐姐小胖妞的那个眨眼睛和笑，简直可爱得飞起。

其次是父亲因项链事件又要开始夫妻家庭动作表演的时候，小男孩从门缝里钻出头来，看见妈妈被扇时，又惊恐，又胆怯心疼的表情，着实演到位了。

还有小胖妞唱歌时，闪现的妈妈和女儿儿子三人和谐欢乐的画面，其中有一个姐弟俩吃冰激凌的镜头，给姐姐舔了一口之后，自己啃的时候冰激凌华丽丽地掉了……掉……了……时，他的那副吃货神情，真的绝了。

还有开头她追着姐姐要巧克力的天真，姐姐骗他没有的失落，到母亲让他猜拳，拿到巧克力的兴奋——让我瞬间知道了，他那大肚子的来由了。

最后，便是这个孩子帮小胖妞粘贴电脑的设计，虽然剧本设计显得很刻意，但是就是很暖心啊～ 二、妈妈 妈妈，确实是本片的亮点和最重要的主线。

甚至说妈妈抢了小胖妞的光环也不过分。

几个细节我很喜欢。

首先是重头戏机场签字那儿，歪歪斜斜，笔画都写不顺溜的几个字，和她是文盲，没有念过书的人设接洽得很棒。

然后呢，卖了项链买了电脑给小胖妞作礼物时，小胖妞回来了，特意让儿子去开门，自己假装如无其事地出来的这种俏皮，显得超级蠢萌可爱。

在此吐槽一下，第一次看电脑广告植入得如此自然，符合人物心理和故事推进的。

各种环切、特写……这时候再来个黑屏，出个logo和超级有磁性的广告画外音，那就完美了。

最后是找项链时的慌张、被丈夫发现后的假装镇定，以及无措，但后面被扇系列的，隐忍、袒护、求饶都表现得精准。

三、骚汗 是的，决定叫他骚汗了。

一开始出场时，我一度看到了皮裤汪的影子，那穿衣风格那曲风品味，绝了。

骚的体现：一场在给小胖妞寄邮件时，那聊骚车内女伴不安的手；一场在录音棚教女孩娇喘，那两声娇喘，真的又贱又油腻，还鬼使神差地带着点性感，是怎么回事？

另外两场在律师办公室，和前台接待眉来眼去聊骚的对话，以及对离婚高手律师叫的那声，baby～～妈呀，骚汗，下一部欢迎你演龟公或者ladyboy好吗？

最后的彩蛋，那段也歌舞，是骚出新境界。

萌点在极度谄媚地跟女律师通完第二通电话之后，骂的那句“疯婆子”。

四、印象深的群演 1.录音棚里的自拍女，没质感的肤浅皮囊，很到位。

2.最后母女相拥，站在母亲旁边的那个男演员，帅出天际。

3.数次出镜的主持人，总是前倾着身子伸着的头，让人真想揪着他茂密的毛发，将他从屏幕里拖出来，胖揍一顿。

4.姑奶奶。

小胖妞和母亲闹矛盾之后，抱着弟弟准备给她的礼物，从天台上下来抱着弟弟哭，姑奶奶作为人肉背景的那个镜头，仿佛让我看到了Coco …… 说了喜欢的，接下来，也得说说槽点。

1.印度电影，常规吐槽印度的大舌头英语是很有必要的。

2.妈妈的项链不是买了吗，怎么吵架之后数次都出现了明晃晃金灿灿的项链？

3.小男友的牙齿，真的直接拉低了颜值。

这孩子不笑还好，一笑就是个标准谐星。

4.小胖妞，一个新注册的用户在油管上发个唱歌视频，马上就火了？

我就在想印度12亿人口，就这么缺有才华的么？

我承认，歌确实好听，但尼玛网络好歹也是个烟波浩渺半个太平洋啊，唱歌好听的一大堆，几个小时就把你捞上了岸，油管是多缺好素材？

总之，成名过程过于轻易和理想化。

5.还是小胖妞。

你嫌弃你爸家暴、脾气差，你一不如意，不是一样的踢盆子摔碗砸墙么，墙不会痛的啊？

额……怎么感觉有点站不住脚。

好，咱们不提墙，就提你一生气就让你的小狼狗走开滚蛋，你这不是一样的言语家暴么……6.获奖女歌手，卧槽，就这么拱手让出来了奖杯，妈啊，还不如直接颁给小胖妞，让她发表鸡汤感言就好了嘛……总结：1.家暴永远是不对的。

能动手就尽量别吵吵，在维持家庭稳定以及社会和谐上，永远是一个悖论。

2.那个靠窗的位子是我的。

年轻的人，需要靠窗的位子看看这大千世界，但我们能不能让他们不需要呐喊，就能坐上靠窗的位子呢？

不是每个人都有力气（勇气）呐喊的，又不是每个人都有一副金嗓子，每个人都有金嗓子喉宝。

（我发誓，我没有收广告商的钱）3.自由都是自己给的。

但是自由的代价同样大，在你做好了为自由而付出代价之后，再行动——毕竟，并不是每个人都如这小胖妞一样，有才华作为她的退路。

且，并不是每一个困于家庭牢笼的妇女，都有一个像电影中的妈妈一样，有一个爱她且有才华作为良好退路的女儿。

4.阿米尔汗，厉害了，我的哥。

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1， 打官司那里说明了女性不平等的原因：法制建设不完整，很多女性根本不知道法律会保障她们权利。

2，女孩的教育问题，从而映射出教育制度的问题，3，阿米尔汗饰演的歌唱家向市场妥协的过程说明了社会导向问题4，女儿身上自由平等的思想和母亲保守传统的思想冲突了，这是现代和传统的问题5，母亲身上有传统保守的弱点，但也有传统保守中包容的美德，这说明不可以一味地批判或者继承传统，而应该正视传统，并变革传统，取其精华，去其糟粕6，女孩让飞机上的大叔让出本属于她的座位，这是人的权利的意识，并非仅限于女权更多请大家补充，欢迎大家理性的讨论。

从电视节目到票房奇迹2012年，印度影坛头号巨星阿米尔•汗尝试涉足电视领域，制作了一档节目《真相访谈》 ，这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕，讲述他们的经历，让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落，成为当年印度影响力最大的电视节目之一。

在《真相访谈》开播之前 ，阿米尔•汗的电影早就开始表现出对社会问题的反思。

节目成功后，他在接下来的电影项目中持续关注平权话题。

他接受了《摔跤吧！

爸爸》剧组的邀请，出演训练女儿赢得摔跤比赛冠军的父亲，该片在全世界范围内广受好评，特别是在印度和中国市场表现优异，成为票房奇迹。

阿米尔•汗的新片《神秘巨星》灵感直接取材于《真相访谈》。

编剧兼导演阿瓦提•钱德安看了节目第一季提到的真实的家庭暴力事件，随即在剧本前期准备工作中找到了一对母女，女儿鼓励妈妈学开车、找工作，母女俩相依为命，这个人物关系设定被编导拿来用作《巨星》的故事基础。

后来他又在《真相》第三季中看到了小男孩从社交网络上学会打高尔夫球的故事，体会到社交网络为现代印度中产阶级生活带来的冲击，将这个素材改头换面，设定为《巨星》女主角成名的途径。

这个故事最终成为了平权故事和美妙歌声的结合。

影片于去年年底在印度上映，再次获得口碑票房双丰收。

印度童星泽伊拉•沃西姆在《摔跤》中饰演摔跤冠军吉塔的少年时期，《巨星》阿米尔•汗再度与她合作，她一改前作中短发硬朗的动作演员形象，更多地为角色加入情感戏，时而收敛时而外放。

为女主角配唱的16岁女歌手Meghna Mishra是印度歌坛一颗新星，她的声音和主演泽伊拉•沃西姆非常相似，声音和表演在音画剪辑的帮助下完美结合。

故事从头到尾贯穿美妙的音乐和歌曲，让影片具备了音乐剧的娱乐性和感染力。

家庭、思想和社会框架下的平权问题《巨星》和《摔跤》的人物关系设定有相似之处，两个故事都提到父权下的女性生存问题，无论是《摔跤》母亲屈从于父亲的家庭权威，无法改变他训练女儿成为摔跤冠军的想法，还是《巨星》一家老小都听命于父亲，父亲可以随意殴打母亲，都很直接很不留情面地表现了两个家庭中女性地位卑微的现实。

不同的是，《摔跤》女摔跤手面对的更多是社会上的阻力。

尽管父亲一开始非常希望要一个儿子，但是既然孩子们都是女性，那就索性用训练男孩儿的方式训练女孩儿，帮助他们在男性主导的社会里争得一席之地，父权在这个故事里助推了女儿对抗社会阻力的积极因素。

而《巨星》女主角的阻力来自家庭和思想层面。

父亲是家里绝对的权威，说一不二，动辄大打出手，女主角的这位直系亲属成为她追求梦想和幸福生活的最大障碍。

社会上的情况也没好到哪儿去——阿米尔•汗饰演的知名歌星聘请了大牌律师，他老婆和她的女性律师花费九牛二虎之力才打赢了离婚官司，身为弱势群体的女性仍然要为哪怕多一点的正义而费尽心力。

《巨星》所表现的问题更加严峻，女主角为了自己的幸福生活，需要主动付出更多的努力争取。

这个故事比《摔跤》更具有全面平权的意味，父亲不仅不支持她的想法，而且是家庭暴力的根源；为了实现自己的理想，女主角需要借助一切手段，发现陌生人心中最深处的善意；又因为她未成年，属于限制民事行为能力人，她必须说服自己的妈妈打破思想上的束缚，寻求法律的帮助，才能最终达到目的。

社交网络助力意识形态改进为《摔跤》剧组培训基本摔跤技能的教练曾经提到，印度社会对于女性参与摔跤运动仍以抵触态度为主流，《摔跤》的意义在于说服大家女性不仅可以参与摔跤，而且可以在这项运动中成功。

故事中的父女为了战胜舆论，不辞辛苦地训练、赶场比赛，与摔跤界有地位的权威教练对抗，获取为国参赛的资格，直到走上英联邦运动会的舞台，他们的成绩才能被国际观众所看到。

《摔跤》这条平权之路是传统而艰辛的。

幸运的是，《巨星》的女主角拥有社交网络的支持。

编导在《真相》第三季中看到，小男孩可以通过社交网络视频学到至少60%的高尔夫球技能，进而在比赛中取得好成绩，他大为震动，意识到社交网络对一个人技能的提升能够给出重大的影响。

因此他设计了《巨星》女主角成为网红歌手的剧情，与《摔跤》父女一路披荆斩棘才能获得关注的情况不同，神秘巨星只要把她唱歌的视频上传社交网络，全世界立刻就能看到。

反过来，全世界无数陌生人的支持成为她进行平权斗争的资本，成为她能够比一般女性追求更大幸福的前提。

女主角的母亲对父亲摊牌时，直接搬出了女儿粉丝数众多作为筹码，导致父亲不得不事实上同意离婚。

没有唱歌的才能，她可能会安于现状，只享受母亲给她的有限的自由；如果没有社交网络，她不会意识到自己的才能如此出众。

这比《摔跤》单纯靠摔跤的技能追求平权，速度更快，波及面更广，更具备划时代的意义，在现代科技环境的加持下，平权思想将会更快更好地成为现代社会意识形态的主流。

《神秘巨星》值得我们走进影院观看，除了能欣赏到美妙的歌声，《巨星》还能启发我们关注邻国印度影坛最大牌的电影明星，如何利用自身的影响力为全社会传播正能量。

希望华语影坛能出现更多关注社会现实的好作品。

2015年，BBC广播公司拍了一个叫《印度的女儿》的纪录片，通过一个残忍的强奸杀人案反映了印度保守、冷漠的社会现实，片中印度男人（甚至女人）“女人有罪，活该被强奸”的观点，很多网友看过都觉得虐心，庆幸自己活在中国，片子在国际社会引起了轩然大波，导致该片在印度被禁。

同样是讲述印度女性的境遇，1月19日即将上映的《神秘巨星》可能会给很多人提振一下信心，再一次让国人感受到印度电影直面现实的强大魅力，一边载歌载舞，一边又哭又笑，然后心满意足地走出影院，在阳光下感受世界的美好。

简介一下，《神秘巨星》讲的是爱唱歌的女儿和善良的母亲，在一次次屈辱之中，终于鼓起勇气摆脱家庭暴力上瘾的直男癌父亲，最终靠唱歌成为网红，登上大舞台、变成大明星的故事。

有幸看的点映，很爽，开年第一部五星电影，音乐好听，剧情精彩，感情饱满，在故事完整度，剧作张力，触及的印度女性现实议题上面，显然比《摔跤吧，爸爸》更深，电影院一片嘘唏声，很多人在抹泪，母女对峙发飙，夫妻机场对峙两个场面，紧张，太抓心，完全无力招架，催泪催得太猛了。

片子由阿米尔·汗和塞伊拉·沃西（《摔跤吧爸爸》里演小吉塔）主演，看过的人，会不由自主想地起《摔跤吧，爸爸》，确实，除了阿米尔·汗继承担男主角，片子还是以他命名的工作室拍摄制作的，题材上几乎和《摔跤吧，爸爸》一脉相通，只是在这里，父亲成为彻底的反派。

很多人知道阿米尔·汗是一个大明星，还是一个非常有社会责任感人，在他创办的电视节目《真相访谈》里，他毫不忌讳印度社会问题，经常讨论“残杀女婴、儿童性侵、女性地位、巨额嫁妆、家庭暴力、种姓制度”等丑陋现象。

《神秘巨星》的故事创意就来自这个节目，有很强的社会性和群众基础。

因此，叩击实现的《神秘巨星》，虽然有笑有泪，有校园爱情，有青春情绪，家庭伦理，美妙的音乐，但整体上是一个包装精巧的现实主义电影，观众被触动内心世界来自于女性：尹希娅，她的母亲，以及和她们住在一起的姑妈；她们才是片子的核心，在男权社会的苦难里散发着独立、自强的光辉。

尹希娅、母亲和姑妈，三个女人是印度女性的缩影，在男人的蔑视、打骂、责备中忍辱负重，一度消沉，恨自己为什么诞生到这个世界。

尹希娅是新女性的代表，拥有天籁一般的嗓音，在视频网站发了唱歌视频成为网红，想要一心唱歌去追逐梦想，父亲和母亲却阻拦了她前进的脚步。

尹希娅理解暴君一般的父亲的阻拦，却无法理解懦弱、认命的母亲也做“帮凶”，她认为母亲一辈子浑浑噩噩没活出过自己的人生，爆发了激烈争吵。

在姑妈的讲述里，她才知道妈妈曾是一个勇敢、善良、活泼的女性，怀上她的时候父亲不想要女儿、要她堕胎，是妈妈不惜逃出家庭也坚持要生下，后来又不得不回到父亲身边。

母亲不是懦弱，而是在男权社会里屡屡受挫，已经安知天命，直到天使般的女儿再次激发了她的斗志。

影片高潮，一家人即将飞赴异国，十多岁的尹希娅面临嫁给从未见过的男人，在机场，母亲又一次站在女儿身边，有理有据地和暴怒的父亲抗争，毅然和他决裂，不再过屈辱的生活。

“神秘巨星”这个名称，一语三关，明面上是通过蒙面唱歌出名的尹希娅；本质上是不惜被殴打辱骂也要和男权世界抗争，托起孩子梦想的母亲；更深一些讲，阿米尔·汗饰演的油腔滑调、声名狼藉的过气明星，也是“神秘巨星”，作为音乐人他通过听尹希娅唱歌，帮她圆梦，也发现了自己遗失的美好，丧失的初心，从此不再迷失。

仔细想了一下，《神秘巨星》里母女二人和父亲决裂后，还能继续生活，是因为尹希娅成名了，经济独立，可以养活一家人，不需要男人也能好好生活。

可是，对于广大没有独立经济来源的印度女性，如何摆脱男权社会的阴影，依然是一个深刻的命题，就像尹希娅的母亲当初离家出走，后来无法独自生活，又回到“暴君”身边，只能“认命”了，这是再强大的电影也无法解决的难题啊！

我无法把它作为一部电影打分，整部电影严重缺乏电影应该具有的美感。

我可以理解大家因为它的正能量、政治正确、情感真挚而给高分，在印度这样的土壤上开出一朵女权的花，我也愿意为它贡献一张票来唤起社会的关注。

但是不得不承认，它离成熟的电影制作，还有太遥远的距离。

宝莱坞大概不打算和现当代电影理论一起玩吧 。

大量mv式拍摄手法 靠bgm烘托情绪 人物表演基本只靠表情撑 缺乏生动丰富的细节和细腻复杂的人性和情感 表现手法太白了太白了 完全没有细品和回味的余地 大量的废笔 缺乏剪辑观念（为了表现歌好听就唱了整首歌 为了表现女主的愤怒就两次狂摔东西 还都摔了很久..摔的动作几乎都一样 毫无新意 不造为什么不能简略一点）摄影缺乏美感 ，镜头语言匮乏（人物对话基本都是正反打..结尾时间极长的慢镜头缺乏意义） 能量密度和电视剧差不多，完全可以一边磕着瓜子一边看。

刷个微博完全不影响观感。

电视电影是完全不同的艺术形式。

电视可以一边洗衣服一边看，而电影是坐在电影院里全心全意欣赏的，每一个镜头都不应该是废话 ，导演要明确知道我想用这个镜头传达什么。

但在神秘巨星里我看不到电影的手法 。

听说印度看电影会有中场休息上厕所的时间，本片里四次用了mv式拍摄（长时间放bgm 人物哭或笑或发呆没有台词 多个场景切换），大概是给我们上厕所用的吧。

不知道为什么豆瓣分这么高 ，不能因为它情感真挚和大胆展现了印度女权问题就给这么高分吧，光环太严重了吧。

有的人说看电影最重要的是传达了什么内容，而不是形式。

我赞同。

所以无问西东有很多硬伤，但是因为它深深打动了我，所以我也觉得它是一部好电影。

但是神秘巨星的形式真是差得让有点难以忍受。

就像我喜欢白菜，你直接从地里拔了一颗白菜就给我吃一样。

形式严重拖累了内容，更何况内容也有很多问题。

很多可以挖掘得更深入的点也浅浅挖完完事，有些情节转折过于突兀等等。

本片如果作为电视剧我可以给六分 作为电影我无法打分

近年来，宝莱坞完整工业体系之下的印度电影逐渐走入中国观众视野，日益多元化的进口片也为国内院线带来另一抹异域的亮色。

去年《摔跤吧！

爸爸》在国内以 12.9 亿元创下票房新高，题材、拍摄角度以及演员出众的演技等都让观众耳目一新。

主演阿米尔.汗更是以其精湛的演技和因关注印度国内民生问题、用自己的名气反馈社会、承担起一个公众人物应有的社会责任而圈粉无数。

他主持的《真相访谈》节目涉及印度当前最尖锐的社会问题，如女性歧视、包办婚姻、强奸频发、医疗失当、资源短缺等，令中国观众触目惊喜，也因此反思中国当下的社会问题和期望有关部门能寻求合适的解决之道。

而今，阿米尔.汗在新片《神秘巨星》中担任主演兼制片。

一部有着商业片题材、娱乐片套路的印度电影再次获得票房与口碑的双丰收。

《神秘巨星》探讨印度女性地位、女性性别歧视、女性意识的觉醒和反叛，以及对梦想的追求。

影片的主题和题材影片讲述了生活在巴罗达（印度中西部城市）的 14 岁印度少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事。

但是，她的逐梦之路的阻挠有别于常人的受制于有限的才华、艰苦的家境、或是激烈的竞争——而是来自印度父权的禁锢。

尹希娅可谓音乐天才少女，一把儿时由妈妈偷拿爸爸钱包的钱买的吉他、一台妈妈当了自己的项链才买回的廉价笔记本电脑，凭着兴趣爱好，自谈自唱，录制简易的视频，借助互联网平台优势，在 Youtubu 上深受欢迎，拥有数百万粉丝，更是引起由阿米尔.汗饰演的印度当红歌星夏克提·库马尔的注意，并受到夏克提·库马尔的邀请，与他同为宝莱坞电影录制主题曲。

印度社会重男轻女思想极为严重，女性没有任何社会地位，她们人生提前就注定了，要嫁人、侍夫、生子、操持家务。

在父亲长期的禁锢打压下，尹希娅同样没有自由。

父亲的暴怒专断令平常的家庭生活窒息无望，母亲遭遇家暴后的温顺唯诺令尹希娅也是敢怒不敢言。

偷偷前往孟买录制完歌曲后，尹希娅求夏克提·库马尔帮忙介绍最好的律师，为母亲准备详尽的离婚材料。

尹希娅虽然不敢直接反抗爸爸的权威，却在生活中无处不显露出新时期印度女性平权意识的觉醒：她敢于在母亲的维护下偷偷追寻音乐梦想，打破印度社会中的女性传统印象，活跃在 Youtubu 社交视频平台，拥抱新事物；敢于在学校打破青春期的禁锢，偷偷与相互爱慕、互生情愫的男同学钦腾展开纯美的初恋：敢于在飞机上向占用她靠窗位置的长辈礼貌地提出抗议，维护自己的权益。

尹希娅的女性意识觉醒不是凭空而来，这些都得益于母亲娜吉玛给予的无微不至的温醇的爱。

母亲虽是印度社会女性歧视的牺牲者，时常惨遭家暴，毫无人生的自主选择权，但是在她心里，却有着所有觉醒的萌芽意识，她不拒绝新思想，却不敢反传统，将自己的人生过的凄苦暗淡。

母亲娜吉玛用尽自己的力量给尹希娅提供自由，同样爱好音乐的母亲从小就为尹希娅铺开一条通往自由的路，给她偷偷买吉他和电脑，在离别前允许她有更多的时间跟初恋男友相处，甚至连生命都是母亲曾与家庭决裂、殊死抵抗挽救回来的。

温婉善良的母亲，给予了她和弟弟全部的爱和包容。

这样的母爱里，尹希娅才得以心智健全地成长。

同样，学校教育也是她女性平权意识觉醒的主要因素之一。

追逐梦想、渴望自由、敢于尝试新事物、敢于抗争、敢于维护自己的权益，˙这样一反印度传统的女性新形象诞生了。

长期的家暴之苦，女儿的劝说、激将、以及在面对社会活动和关系中的不卑不亢、丈夫的专断妄为，母亲娜吉玛终于在最后一刻觉醒，敢于对严苛的父权说不，为自己和孩子争取最大的人生自由，为尹希娅争取追逐梦想的权利。

如果母亲不做最后的反抗，尹希娅的命运也可能将同母亲一样；而母亲最终的反抗，使得她成为了自己眼中女儿的样子。

对争议性题材的大胆突破成为成为新时期印度电影的一个新标志。

一部有着宝莱坞典型歌舞元素的商业片，不乏娱乐成分，却用印度父权下的女性觉醒和反叛、以及这种环境下的伟大母爱来拔高主题，这也是这部影片的成功所在。

印度女性的社会地位印度是世界上普遍公认的重男轻女极为严重的国家，女性地位极为低下。

印度大部分信仰印度教，印度教中女孩被认为是家庭的负担。

据文献记载，这一原因可概括为两点。

一是对男孩的偏好，二是对女孩的歧视。

偏好男孩的原因在于，男孩继承家姓，传承香火，保证家庭的社会地位以及可以保证年老时有人养老。

男性为主婚姻系统的普遍性使得女孩在社会中被认为是经济负担而遭到嫌弃和歧视，女孩结婚后，就不能再给原生家庭做经济贡献，甚至出嫁还得准备嫁妆，这是一笔不划算的买卖。

在原生家庭中，女孩被当作是家庭的财产，嫁为丈夫后，被当作是丈夫的财产。

所以，在印度，女婴的死亡率居高不下，20 世纪 80 年代，溺杀女婴的现象比比皆是，导致许多地区男女比例严重失衡。

据此，政府部门也采取措施防治此类事件发生，非政府组织也发起反对女孩减少的活动，然而，这些都改变不了印度根深蒂固的女性歧视传统。

印度家暴、强奸频发，也有相关的法律看似可以保护妇女的权益，事实是在面对父权、种姓、宗教文化时，都失效了。

印度的女性就业率普遍偏低，尤以毫无技术含量的服务业居多，高级白领和政府官员中，女性比例极少。

在印度城市，公交车上的妇女专用座形同虚设。

女性出门要蒙上面纱，穿长裙，露脸和腿都是不自爱的表现。

影片中尹希娅迫于父亲的威严，不敢在视频中露脸，选择用黑纱遮住脸颊。

影片的最后，在上台领奖前，她终于撤下面纱和身上的黑袍，衣着鲜亮地奔跑着上台领奖。

摘下黑色面纱的那一刻，她的脸上是发生内心的重获新生和自由的喜悦。

现实社会中，大部分印度女性依然无法获得同男性对等的受教育的权利，在印度父权社会语境的男性话语霸权的压制下，鲜有喘息的空间和自我觉醒意识，为自己发生，自主选择人生的自由。

在这部影片中，尹希娅与母亲是新时代印度社会女性意识觉醒、创造女性话语、追寻新自我的积极代表，也让印度其他女性看到新希望，为获得女性女心的自由解放和争取更好的社会地位而努力。

比如印度电影《摔跤吧！

爸爸》（讲述了前国家摔跤冠军将自己的两个女儿双双培养成国际冠军的故事）、《印式英语》（讲述了印度主妇莎希通过英语学习获得家人的爱和尊重的故事）都取材于现实，均充分暴露了印度女性社会地位低下的现状。

影片中的其他成功因素电影作为大众文化的核心，兼具商业性和艺术性之余，也是强有力的文化传播手段。

从浅层来看，影片中宝莱坞风格凸显，歌舞娱乐能带给观众愉悦的视听享受，银幕上流行文化的时尚元素直逼眼球。

从深层次看，《神秘巨星》中反应的印度女性社会低下的现状，以及女性自我意识的觉醒和反叛，具有普适性，这一文化传播可以影响到世界其他的国家及地域，有助于在世界范围内推动平权意识。

影片中女性主角的成长弧很大，强烈的故事冲突从两个方面层层推进。

第一层是外部世界，尹希娅与母亲面对的是印度社会中女性歧视的现实与梦想追逐、人生自由的冲突。

第二层是尹希娅与母亲所面对的内心世界和情感冲动，她们是否能够最终获得内心的自我解放，敢于与父权语境下的霸权决裂。

冲突一步步升级，带给尹希娅和母亲巨大的人生挑战，推动剧情的发展。

女性歧视、家暴、毫无人生自由的生活如同一潭死水，为了孩子的自由和梦想，以及自己的人生自由，母亲娜吉玛是否敢于做出正确的决定呢？

她的角色成长是女儿尹希娅和丈夫的共同推动下的自我意识觉醒的最终爆发。

整部片子可谓冲突不断，有些剧情走向可以猜测得到，但是导演处理故事的能力极强，行云流水，衔接自然。

拥有音乐天赋却因性别地位遭禁锢，在 Youtube 上走红的追梦女孩尹希娅却要最终面对自己被设定好的命运，跟随父母移居阿拉伯；千幸万苦去往孟买录唱片，却无法与当下的流行文化相融合，最终尹希娅通过自己的努力和对音乐的见解，解决了难题，献唱了一首绝美的经典怀旧歌曲；极力帮助母亲争取到的离婚材料，母亲却胆小唯诺、固守传统，不敢迈出觉醒的那一步，最终又因为女儿尹希娅的鼓励、看到女儿身上的不卑不亢、以及丈夫再次的专断，最后一根稻草落下之后，母亲娜吉玛做出了反叛和决裂的决定；无家可归的她们前往孟买参加颁奖典礼，满怀希望，却又落空，最后奖杯又载誉而归。

虽然剧情跌宕起伏，设定却有些老套，但是导演讲故事的技法很强，整部片子的配乐，电影镜头等，均彰显功力。

除开主题和内容，好的电影形式和技法同样增彩很多。

除了女性意识的觉醒，这部影片吸引人之处还有很多，比如无微不至的母爱和青春期的纯美恋爱。

母亲娜吉玛可以说是笔者在这部影片中最为喜爱的角色，甚至超过了女主尹希娅。

尹希娅的音乐天才、美妙歌声、自由意志、不卑不亢，都令人心动。

但是，母亲娜吉玛的温婉、卑微、对女儿的呵护和深沉的爱、以及最终的自由觉醒，都令人心动和温暖。

她最动人的是眼神和笑容。

与家庭几乎决裂，殊死抵抗给予女儿生命，用自己微弱的力量却深沉无声的爱给予她足够的自由，最后又为她与婚姻和凌厉的父权决裂，尹希娅她的每一步都是母亲的功劳和爱的汇集。

当钦腾提出请女儿尹希娅吃冰淇淋，母亲娜吉玛欣然应允，并偷偷告诉女儿爸爸出远门很晚才回家，女儿可以多玩一会儿再回家。

这一幕是特别动情的。

比起机场冲突中，母亲娜吉玛的惊艳决裂，这一处却如流水般滋润内心。

决议带领孩子去领奖的眼神中饱含欣喜和自由的幸福味道，为女儿得奖激动的面容和眼神，以及最后与女儿尹希娅的相拥而泣，更是将这种看似平淡，实则深沉，无法撼动的母爱渲染到极致，母亲娜吉玛眼神和笑容将母爱的深邃表达的淋漓尽致。

同样，影片中的青春期纯美爱恋，甚至有了泰国和日本青春片中的唯美和温馨。

钦腾是不折不扣的暖男，尹希娅发脾气时，他会开导她，永远在她身边陪伴、支持和包容她。

他的房间里，书桌前的那一面墙上贴满了有关尹希娅的一切，照片、图片、文字，还有一本厚厚的笔记，都是纯美温暖的色调。

影片中的每段场景的配乐都极为贴切，将情绪调动，烘托到高潮。

尹希娅的歌曲演绎，更是沿袭了宝莱坞电影的歌舞传统。

宝莱坞电影对中国电影的借鉴意义宝莱坞完整的电影工业体系也是影片成功的原因之一。

90 年代中后期，一批国外学成归国的印度电影导演尝试改变传统印度歌舞片的模式，培育印度电影新浪潮。

此后，一系列的影片开始尝试挖掘印度现代社会本质问题，尝试社会题材，开启独立制片路线。

但是新的尝试并未抛弃原有的歌舞传统，而是继续继承和发扬，同时吸收好莱坞的制作手法，融入民族特色，使得印度电影呈现出越来越丰富细腻的表达形式，剧情曲折、表演细腻、节奏紧凑、歌舞出彩等特点，将宝莱坞与好莱坞风格完美结合。

这也是值得中国电影思考借鉴之处。