《爱乐之城》剧照
《爱乐之城》剧情介绍
米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。 在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。热播电视剧最新电影红盾先锋哑妹辣妹与恐龙笑傲江湖奈何少帅要娶我我盛大的同志婚礼卧底柿子坞的女人们失落的大陆一人之下第四季万里归途不停站的列车致命偷情江湖情拳战之格斗江湖希望之火法医追凶变异编年史安得广厦千万间罪恶围城明珠三国2之貂蝉攻略血战血还黑岩射手长安侠影之药王诡案暗杀游戏消失在地图上的名字末世圣童爱情蛙跳跳共同警备区在那遥远的小岛
《爱乐之城》长篇影评
1 ) 为神马获奖无数的竟是超级无敌大烂片！
极地晴天抹茶馆之茶语一句City of stars, are you shining just for me? - 本片男女主（Of course not! - 看完没好气的本熊）没错，我就是来吐槽大红大紫大富大贵大包大揽横扫全球各个电影节各个奖项的特别著名的《La La Land》，国内片名《爱乐之城》，香港片名《星声梦里人》，台湾片名《乐来越爱你》（一定要让港澳台三地的可爱观众都知道这部片子有多烂）！
内神马，说到底这个片儿到底骗到了多少眼球及奖项呢？
来，带你xx带你飞：到目前为止一共获得了217项提名里的147项！
于是你马上可以去炫耀你是专家了！
然而（转折再生硬也要咬牙转啊），书袋掉完了，二话不说，先上本熊刚看完时在圈里的短评，一言以蔽之：“无法理解这片为啥横扫各个奖项：立意肤浅，情节虚假，老梗用烂，一言不合就唱歌，7月两地就分手，最后还来yy遗憾加潜规则，都是套路！
看了后悔一年，奥斯卡啊啊啊啊！
”—— 智商和情商均受到一万点伤害的 熊所以通过最后这四个啊啊啊啊字，你体会到一个资深影迷对于本届奥斯卡如此误导浪费了无数心地善良心存良知的人们每人华丽丽128分钟的无限恶意了吗？！
好了，下面开始正经地数落数落本片到底有多差【认真脸】！
本片有三大卖点：1. 梦想，2. 爱情， 3. 音乐。
下面（毒舌）娓娓道来：1. 梦想还是要有，万一实现了呢？
林奕华说：“此片是给loser看的励志片。
”简直不能同意更多啊！
女主从小就在阿姨的带领下“不务正业”，整天泡在图书馆里看老电影，台词倒背如流，也觉得自己想要成为嘉宝一样的大明星。
她在摄影场的咖啡馆里找了份服务员的工作，只为了更接近她的梦想一些。
好吧，这都ok。
然而一开始那个女明星进来，只给背影和周围群众的张大嘴巴惊讶万分的艳羡表情，以及坚持要自己给钱买咖啡（这不是再正常不过了吗），我就无语了，我已经提前太早看到了导演要在最后女主也出名以后给安排一个一模一样如假包换的镜头，专门照背影的曼妙曲线。
come on，这是电影棚里的咖啡店，有几种可能：1，明星牌子很大，每天都是要助理来买咖啡，所以人民群众平时在这里一般见不到她，那今天她为啥让助理在门外自己进来呢，纯炫耀新裙子新高跟鞋？
2，如果明星们每天都来，在这里喝咖啡的人民群众早该习以为常了吧，会那么惊讶那么嗨吗。
从这个镜头开始，就注定了本片就是一部因为不合时宜的过分渲染而让观众时时出戏的悲剧！
她新晋男友（男主）拼了命劝她说你要坚持自己的梦想啊亲，试镜没人要？
没关系，自己写剧本啊！
你小的时候不是写过一部获了奖的剧本吗？
在如此的坚决教唆下，女主毅然辞去工作，全职在家写剧本，准备自掏腰包演出自编自导自演的独角戏。
这都ok，哪部梦想电影里没有狗血呢？
然而这部也太出格了。。。
男主你都没有认真看过女主演戏，你确定她有出名有当演员的天赋吗？
世界上想当演员的人太多了，真正有多少人是才华横溢的呢？
就在女主经受着精神和经济的折磨的时候，男主自己去参加了一个原来最看不上的同学组织的流行乐团，他毅然放弃了自己要开一个纯粹的爵士乐俱乐部的梦想，去当了一个站在舞台上似笑非笑的键盘手。
这种选择，说是为了名声，为了金钱，为了台下女生的尖叫，为了成功，为了虚荣，都算了。
然而他在很久没回家之后终于出现，面对女主认真的“你的梦想呢”的质问，说，我这么委屈就全，全是为了你啊！
矮马，一口盐汽水！
这就是把人骗上不归路，自己跑了去出名，回过头还得瑟说，亲，我是为了你好啊！
但没有关系，本片最牛的地方就在于为了情节，可以不惜一切，毫无逻辑，大肆渲染！
女主自己的戏在落寞中草草收场，而男主并没有如约到场，如此悲惨，如此凄凉。
然而为了情节需要，非说那天有一个知名大导演默默地坐在观众寥寥的到现场，从头到尾耐心地看完了她的演出，而且被感动的一塌糊涂，然后现场还不找她，非要过了恩天再通知男主，要男主去告诉她这是一个很重要的试镜，你一定要来哦亲，这是改变你未来命运的邀请哦亲。
如果她演的这么好，为什么连一个戏里的镜头或片段都没给，观众实在按捺不住，想要知道为什么女主运气可以突然这么好啊啊啊啊。
2. 爱情还是要有，万一寂寞了呢？
女主在跟男主大吵一架以后，默默地离开了，回家疗伤。
男主在接到大导演电话以后，默默地驱车恩万里来到了女主的家乡。
女主说，你是怎么找到我的？
男主说，你说过你家对面是图书馆。。。
我又晕了，对面是图书馆的房子多了去了好吗。
一个城市里就有恩个图书馆啊啊啊啊。。。
按你胃，女主被男主说服，又鼓起勇气回去参加试镜。
果不其然，她通过突然地傻傻地唱很蹩脚的歌，毫无悬念地得到了此角色。
那么问题来了，此片要去巴黎拍摄7个月，男主又要留在美国参加乐队的没完没了的巡演。
肿么办呢？
只好分手！
俩人坐在相恋时的老地方，如此浪漫，可以看见洛杉矶整个城的夜景的公园长椅上，泪眼涟涟地说，我们分手吧。
然而我又晕了，明明他们俩此时还是很相爱啊？
戏已至此，情到深处，女主已经在男主的鼓励和帮助下真正地要开始自己的梦想了，这样不应该是俩人越爱越深的重点段落吗？
为什么分手？
1.因为要两地7个月太久了，常人无法忍受（那么我没有任何评论了）；2. 因为之前大吵了一架，互相伤害到无法愈合（小情侣吵架再正常不过了啊）；3. 因为女主新人生要开始了，不能带着男主这样的感情包袱（我实在想不出别的了，你也看出来了）。。。
最后，如所有观众所心知肚明一早知道要怎么演的一样，女主大红大紫以后，默默地嫁给了第一部戏的大导演，住进了比华利山的豪宅，有一个可爱的孩子。
两人住在同一个城市，却从未遇见。
甚至是男主追求梦想终于开张的俱乐部，完全照搬女主当年建议的名字和图标而且出了名，同城终于有了一个如此高格调的女主号称因为男主爱上的爵士乐的聚会地方，女主竟然毫不知情。。。
我再次华丽晕倒，如果这是发生在200年以前，那时没有手机没有网络没有推特没有脸书没有发生了什么，男女主联络感情主要靠信件和见面，那还算说的过去，女主去了巴黎，虽然二人爱意浓浓，但是遥远的距离使他们从此失联，多年后才能凭缘分偶遇。
come on，这是信息时代了！
而且导演啊你安排他俩最后也算是爱意浓浓地和平分手，至于删号码拉黑不联系吗？
她收不到他的消息吗？
她回国以后再没有找过他吗，他也没找过她叙叙旧吗？
即使是联系旧友，分享一下梦想的喜悦？
特别是那个帮助你实现梦想的人啊！
导演啊你非要安排他们春夏秋冬爱满全城的那么浪漫，然后怎么一下就拉黑失联，形同路人。
分手的时候说的也是含情脉脉地"亲，我会永远爱你”，这样重要的一个人就无缘无故地彻彻底底地在生活里消失了？！
这都算了，导演你为了安排久别重逢简直费尽了心机。
男主看到了女主到场，马上屁颠屁颠地自弹一曲相恋曲目，然后用长达五分钟的各种飞天跳舞神马的镜头开始yy如果自己和女主在一起，生活将是多么滴幸福巴拉巴拉巴拉。
好么，说你是loser，你就喘啊！
那么那么爱，就去追啊！
光自己在那儿yy有神马用，而且这么些年都在干啥。。。
你难道不懂以你这种渲染出来的情感基础，秒杀大导演啊。。。
所以苦苦思考原因无果，我才万般无奈在短评里写到了潜规则，你懂的。
最关键女主听了也是眼含热泪，立马受不了了拉着云里雾里毫不知情的老公要走。
come on！
既然这么爱，我早就说了你俩没有分手的基础，硬分了就算了，可以复合啊！
人生里全是套路，没有真情，这么委屈自己，真的好吗。
名义婚姻和真正爱情摆在眼前，女主还是毅然选择了自己的傻老公，放弃了帅的不要不要的真爱，这到底是为神马。
放弃就算了，还非要留下一个勾人的眼神儿给可怜的男主，你咋不上天啊！
3. 音乐还是要有，万一入戏了呢？
本片音乐每次一出现，就无比出戏。
这还让不让人活了。
一部好的音乐剧，音乐是和电影里配合得天衣无缝的，神来之笔，万分自然，起到了升华主题，深化情感的重要作用，美到无可替代。
这部戏就完全相反。
好不容易看进去了一下下，男主女主华丽丽地突然开始在任何不适合的场景唱起歌跳起舞来，简直让人瞬间出戏！
爱情开始在堵车的高速路上，车主司机大合唱，那叫一个热闹的全世界人民联欢，洛杉矶春晚开场歌舞啊！
然后在夜色朦胧的小山坡上，明明没有任何火花，男女主非要热情高歌，尽情共舞（就是海报的招牌动作），跳完了又继续说话，那叫一个尴尬症！
后面还有上面提到的，女主在试镜时突然开始凄惨地唱歌，我真的不知道她为何被选中，她真的有前面的试镜导演提到的，表演用力过猛的问题（参见《华尔街之狼》里的小李子）。
最后男主尽情yy和女主幸福生活的时候，还要义无反顾地毁了本片唯一一首还过得去的主题曲《City of stars》，至此，我是彻彻底底晕倒了，一个大写的服字送给你，亲爱的导演。
此片竟然！
超越了《泰坦尼克》当年勇夺13项奥斯卡提名的记录，成为史上提名第一片，我真是无法理解。
评审们啊，你们是没有看过好的音乐轻喜剧剧情片吗。
远的不说，近的2013年的《Begin Again》（从音乐再开始）真的比这一部强了不知道几条街好吧。。。
（影评请点击“阅读原文”）总之，我被彻底打败了，此片是我近些年看过的最烂影片，没有之一，包括今年国产贺岁烂片们。。。
此片的烂梗还包括但不限于：在电影院里牵手加初吻，在天文馆里看星星，女主逃掉无聊应酬去赴约，等等烂俗情节。
敬请注意不要随意模仿，这是要吃大亏的，模仿也要走点儿心啊，真不是我说你。
最后好心好意温馨提醒一句，此片非常有心机地选择情人节当日在国内上映，这是图嘛昭然若揭。
情侣们，男盆友们，女盆友们，准男盆友们，准女盆友们，在此郑重奉劝你们不要拿自己的感情开玩笑，千万不要约会去看此片！
为神马？
这不是太明显了吗？！
你是真爱吗？
当然是！
对不起，本片的结局是：真爱给我让位，潜规则上位！
你是潜规则吗？
好吧，你去看吧！
—— 森森苦于吐槽和毒舌功力不够的 熊【2017奥斯卡系列】即将陆续推出多篇精彩好文，不容错过！
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2 ) 知道《爱乐之城》这89个梗，你就能了解大半个歌舞片史
歌舞片已经不像它们在上世纪30至60年代那样普遍了，虽然每隔一两年我们还是能看到几部，但这些屈指可数的歌舞片大都在原地踏步，已无法恢复鼎盛时期的天真与烂漫。
此番《爱乐之城》能够脱颖而出，正是由于它返璞归真地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克·德米(Jacques Demy)歌舞片的技法，去讲述一场通俗化的爱情故事。
从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调，使人怀念旧时的歌舞片。
不过它依然现代感十足，以免疏远当代观众。
对于歌舞片的探索精神也延伸至故事层面，就像《艺术家》(The Artist,2011)的默片形式，《爱乐之城》是用歌舞片的子类型（包括：传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影）在各段落相映成趣，有传承，又能带出类型演变，拥有历史底蕴的积淀。
它们同时又能服务于爱情主题，做到内外兼修。
导演达米安·沙泽勒深深知道如何保有过去的风格，还要朝前看。
男主角塞巴正是这样一种怀念过去好时光的乐迷，与当代那些杰出的音乐家相比，他陷入了一个尴尬处境——沉迷于对传统爵士之中，无法自拔。
片中组建乐队的塞巴同学（约翰·传奇 饰）对他说的那番话一语道破：“我知道，这不一样（指当代乐队），但你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？
因为你这样的人，所以爵士才在消亡。
你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？
年轻人在哪里？
你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？
你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。
”这是话中有话，影片也在借爵士乐去诉说歌舞片的未来。
当代歌舞片不该默守陈规，应当在维系传统的同时去革新，使人呼吸新鲜空气，带来希望与荣耀，才能拥有闪烁、活泼的生命力，这才是它们曾经深受欢迎的原因。
相较于其他类型，歌舞片可能是最喜欢谈情说爱的，不同的是角色们都是能歌善舞的好手。
歌舞片也最仰仗公式化的创作套路，因此常被批评“幼稚可笑”。
这种看法，显然错失了用歌舞展现故事的魅力。
歌舞片难就难在控制故事与歌舞（音乐）的均衡，《爱乐之城》成功把歌舞融入故事，推动故事，替代对白。
不过在当今，能唱会跳又会演的明星几乎为零，高司令和石头姐都是非职业舞蹈演员，所以只能表演简单的舞蹈动作。
好在导演懂得用画面扬长避短，效果看起来仍然非常好了。
尽管不少技巧在前作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》和《爆裂鼓手》中也见过，但此番效果和语境已然不同。
当然，洛杉矶的城市载体也很突出。
剧作上，用四季比喻爱情、事业的不同阶段，探讨个人对它们的妥协与坚持，以及它们的无法两全。
两人其实是用爱情为彼此的事业（梦想）树立了信心。
用悲剧收场，避免了传统歌舞片对于大团圆爱情的天真描绘，那只存在于童话中。
最后幻想的大团圆结局是一面镜子，从现实抽离又关照着现实。
用歌舞表现幻想、造梦是歌舞片惯用伎俩，可以弥补遗憾，道出梦想与现实的落差，加深音乐的治愈能量。
自古歌舞片就喜欢幻想奇景，因为多数时候，它们都是角色内心世界的外化。
说到底，歌舞片的柔情梦幻与现实世界是格格不入的，这也是为什么歌舞片在60年代后期由街头巷尾走向高山草原，由矿场学校走向歌楼舞厅，部部大场面的自然主义歌舞片应运而生之后，逐渐走向下坡路。
因为触及真实，便会把它原来的浪漫本性毁灭殆尽。
所以现在我们在很多动画片中，并不觉得它们突兀的原因，如《冰雪奇缘》《海洋奇缘》《了不起的菲丽西》等。
我们都知道，《艺术家》并不能为默片带来复兴，《爱乐之城》当然也无法对歌舞片带来革命，它有的一种情怀。
简单、纯粹，每个节拍（场）、每个鼓点（幕）都能敲中听者（观众）的心。
让人进入一个美妙世界，忘却现实的种种，我想这就足够了。
当然，《爱乐之城》更是一场精心为歌舞片爱好者设计的迷影电影，编导还把自己对于爵士乐的一点小趣味也藏在其中，玩的不亦乐乎。
影片在模仿前人的姿态时，还能延续其精神，迷影、复古又革新。
下面回到我的常规套路中来，展开说一下藏在片中的陈年老梗。
我已经在脑（掉）洞（影）联（袋）想的道路上越走越远了，然而（不止本片）很多都得到了导演本人的承认。
ps:我给桃姐的时候是82个梗，晚上梦游时又补充了7个，剩下一个留着你们补充吧，最好给我强有力的论证。
1.
《爱乐之城》中的“西尼玛斯科普”
《圣袍千秋》中的“西尼玛斯科普”首先，《爱乐之城》采用了古老的西尼玛斯科普式宽银幕立体声电影(Cinemascope)，这是20世纪福斯于1953年推出的银幕系统，银幕比例是2.55:1，电影《圣袍千秋》(The Robe)由此成为第一部宽银幕电影，后来各大公司对于宽银幕的竞争激烈（此处省略一万字），使得《谍报飞龙2》(In Like Flint,1967)成为最后一部西尼玛斯科普影片。
算起来，《爱乐之城》还是时隔50年之后的回归。
“舞王”弗雷德·阿斯泰尔最后一部米高梅歌舞片《玻璃丝袜》(Silk Stockings,1957)有一首歌就调侃过：“这个时代想让观众进电影院光有明星已经不够了，还要有Technicolor、Cinemascope和立体声。
”《爱乐之城》用的是超35毫米胶片，配合潘纳维新 (Panavision)两倍压缩比变形镜头（左右略裁）仿2.55:1画幅。
所以我们在片头看到的是“Presented in Cinemascope”而不是“A Cinemascope production”。
开头的黑白+4:3“顶峰娱乐”的厂标结束后，画幅慢慢拓展成色彩斑斓的西尼玛斯科普式宽银幕，已传达了它的复古定位（国内院线版在“顶峰娱乐”之后还加入了香港某公司的厂标，实际上破坏了黑白4:3的过渡）。
2.3.
《纽约，纽约》影片纵向比较的参照对象是《艺术家》，理由上文已说明；横向比较是马丁·斯科塞斯的歌舞片《纽约，纽约》(New York, New York,1977)，那部片男女主角的身份是爵士乐手和歌手，同《爱乐之城》中爵士钢琴家、演员相似，同样围绕他们的爱恨交缠与人生困惑展开。
其实，无论是百老汇音乐剧还是好莱坞歌舞片，都喜欢让主角在爱与工作中找寻幸福，两个目标交织在一起更是驱动剧情的动力。
两部影片的共性还有很多，稍后再续。
4.9.
《爱乐之城》
《柳媚花娇》
《名扬四海》开篇那场一镜到底的洛杉矶交通阻塞，据导演本人证实，是从戈达尔的《周末》(Weekend,1967)、费里尼的《八部半》(8½,1963)片头和乔·舒马赫的《城市英雄》(Falling Down,1993)片头找寻的灵感。
但是人们纷纷下车起舞歌唱，是在呼应雅克·德米歌舞片《柳媚花娇》(Les Demoiselles de Rochefort,1967)的开场部分，让歌舞场面具有临场感。
这场戏也与德米的另一部歌舞片《瑟堡的雨伞》(Les parapluies de Cherbourg,1964)一样，所有对白都是唱出来的，好像他们生来就用歌声表达一样。
仔细看能发现，这场戏的歌曲应该均为幕后配唱，这也是遵循《瑟堡的雨伞》的特点，演员不会唱歌，由幕后配唱。
整场戏一镜到底（由三个镜头后期拼接而成）调度酣畅淋漓，充满活力。
雅克·德米歌舞片就是将场景置于实景中，轻快、时尚、朝气蓬勃。
当然，包括如嘉年华般的街舞、体操的融合，包括人们在车顶起舞，是借鉴了艾伦·帕克的歌舞片《名扬四海》(Fame,1980)。
《公园长椅上的盖伊和玛德琳》导演一直都是雅克·德米的死忠，在其处女作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》开场，就能看到《瑟堡的雨伞》的印记。
《爱乐之城》顺便说，米娅挡住了塞巴的去路，结下一个小小的梁子是典型的好莱坞神经喜剧(Screwball comedy)的开场套路，引出冤家男女的相遇方式。
不少歌舞片也喜欢采取这种出场，比如《我爱马文》(I Love Melvin,1953)等。
10.
英格丽·褒曼是贯穿米娅灵魂的人物，米娅的卧室床边挂有一幅巨大的英格丽·褒曼海报，后被撤下。
在导演2013年完成的原始剧本中，其实有更多关于褒曼的故事：① 米娅公寓的海报对应结尾结婚之后新家的海报（正片中新家并未再出现）；② 米娅和塞巴聊天时有详细讲过《美人计》中被褒曼表演打动的细节（正片只提到了她的姑妈小时候带她去看过很多老电影，其中包括《卡萨布兰卡》和《美人计》）；③ 褒曼在DOS的第一次试镜，米娅给这个试镜做了旁白。
④ 播放《美人计》那段经典吻戏时，米娅念褒曼的台词与银幕上的男主角加里·格兰特互动。
结尾米娅还说了一句：“Here I am crying for a dead actress I never even knew. That’s L.A.”尽管正片中已经看不出褒曼这条线，但涉及她的点还是散落于各处。
11.
《爱乐之城》
《卡萨布兰卡》除去《纽约，纽约》，另一大致敬影片是《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942)，这是导演有意为之的。
它虽不是歌舞片，主轴却有共通之处。
对白约有两次提到《卡萨布兰卡》，当米娅向塞巴介绍华纳片场时，指着咖啡馆外的窗户说那儿曾是褒曼和鲍嘉拍《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942)的场景。
仔细看，还能看到窗下一家名为“Parapluies”的店铺（法文“雨伞”的意思），这里一定是导演有意为之，因为这又是一处小小的对《瑟堡的雨伞》的致敬，《瑟》片名也有“Parapluies”的单词，女主角家也是经营一家伞店。
《爱乐之城》
《卡萨布兰卡》《爱乐之城》最后20分钟充满深深的惆怅与遗憾，已经成家的米娅和丈夫偶然走进塞巴开的爵士俱乐部，他们各自实现了梦想，却与他们的爱情失之交臂。
当两人的目光交织在一起，正是《卡萨布兰卡》情节的再现。
“全世界有这么多城市，城市里有这么多酒吧（俱乐部），可她却偏偏来到了我这儿。
”《卡萨布兰卡》中是里克夜总会，里克不得不对他的命运做出一次抉择；《爱乐之城》是塞巴爵士俱乐部，也通过臆想的方式做出了命运的另一版结局，它从现实抽离却又关照着现实，是一面镜子，映出梦想与爱情、现实与童话的落差。
12.
《瑟堡的雨伞》最后一幕的错过与遗憾，也令人想起《瑟堡的雨伞》的凄美结局——多年后，已嫁做人妇的女主角在加油站见到同样已婚的男主角，但他们只能相视以对，默默离开。
13.
《爱乐之城》
《无因的反叛》中的葛瑞菲斯天文馆塞巴和米娅的约会电影是《无因的反叛》(Rebel Without a Cause)，后来米娅提议去葛瑞菲斯天文馆，不只因为可以在馆内看到“繁星”（呼应主题曲〈繁星之城〉），更因为那是《无因的反叛》高潮戏的发生地。
在影院看电影那场戏，刚好演到《无因的反叛》天文馆一幕。
14.《匪帮传奇》删减片段_腾讯视频石头姐和高司令之前拍《匪帮传奇》(Gangster Squad,2013)时，也有在葛瑞菲斯天文台拍过一段感情戏，不过最终成片被删掉了，可以在蓝光碟的删除片段里找到。
对比看来，颇有前世今生的感觉。
15.
《爱乐之城》
《无因的反叛》男女主角都穿过红夹克，红夹克也是《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩的经典行头。
迪恩在片中演一个反叛青年，那件红夹克可以说是年轻、反叛的象征。
影片似乎有意把英格丽·褒曼视作米娅的精神符号，把詹姆斯·迪恩视作塞巴对于老电影的一种精神符号。
在《爱乐之城》开始，米娅经过好莱坞大道旁的《You Are the Star》壁画时，里面也有一个穿红夹克的詹姆斯·迪恩。
16.
《爱乐之城》
《无因的反叛》“繁星"在《无因的反叛》中的天文馆中也有出现17.
《爱乐之城》
《百老汇旋律1940'》在星空共舞的设计灵感出自《百老汇旋律1940'》(Broadway Melody of 1940,1940)中弗雷德·阿斯泰尔与埃利诺·鲍威尔共舞的场面。
百老汇舞台的美术置景仿若星空， 两人轻盈无瑕的舞姿更是置身星空。
18.
《曼哈顿》另外，需要知道的一点是——导演达米安·沙泽勒和摄影指导莱纳斯·桑德格伦(Linus Sandgren)都是伍迪·艾伦的粉丝（我甚至有理由怀疑导演可能也是单簧管手伍迪·艾伦的乐迷），这部电影你能看到很多深受《曼哈顿》(Manhattan,1979)影响的桥段。
包括两部片对于城市和爱情的描绘，让人感觉鲜活无比。
《曼哈顿》有一场戏就是伍迪·艾伦和戴安·基顿为了避雨躲进一个天文馆，有场对话戏也是在星空的背景前展开。
19.
《爱乐之城》
《曼哈顿》“冬天”之前那一幕，两人气定神闲坐在格里芬公园的长椅上，发现从未停下来欣赏过白天的景色，这又是一处致敬伍迪·艾伦《曼哈顿》的镜头，那里面伍迪也说从未真正欣赏过这里的风景。
20.
《爱乐之城》
《人人都说我爱你》再说飞天戏，伍迪·艾伦的歌舞片《人人都说我爱你》(Everyone Says I Love You)中也有歌蒂·韩腾空飞舞的镜头，不过两部片的最大共同点，恐怕还是用四季来代表叙事篇章了，只不过《人》没有明确用四季的标题来区别，但《瑟堡的雨伞》是分标题讲故事的。
21.
《爱乐之城》
《红磨坊》云层之上牵手共舞的场面可参考的对象是巴兹·鲁赫曼的音乐、歌舞片《红磨坊》(Moulin Rouge!,2001)。
22.
《爱乐之城》
《睡美人》星空中的翩翩双人舞是迪士尼动画片《睡美人》(Sleeping Beauty,1959)的再现。
23.
《爱乐之城》
《雨中曲》米娅和赛巴踱步到山上时，赛巴抓着灯柱开嗓无疑是《雨中曲》(Singin' in the Rain,1952)中金·凯利唱着《Sing'in the Rain》在雨中绕着路灯起舞的画面，就差手里拿把伞了。
《我爱马文》《雨中曲》两年后，另一位主角唐纳德·奥康纳在歌舞片《我爱马文》又照搬了这个动作。
《爱乐之城》里的好多路灯…路灯是好莱坞歌舞片的常见元素，即便进入60年代，由舞台走向了真实世界，路灯依然是经久不衰的布景、道具，无论是60年代的《电话皇后》(Bells Are Ringing)还是70年代的《纽约，纽约》。
24.29.
《爱乐之城》
《礼帽》
《篷车队》《爱乐之城》山上的双人舞明显致敬了米高梅“舞后”和“舞王”——金姐·罗杰斯与弗雷德·阿斯泰尔，（费里尼的《舞国》(Ginger e Fred,1986)就是以他们俩为原型拍摄的），在导演的原始剧本中也是这么描述的：“dissolving into a Fred-and-Ginger-style dance”。
金姐和弗雷德是统御30年代的歌舞搭档，他们从1933至1939年间，合作九次，十年后又又一次。
他们主演的歌舞片，从剧情、歌曲到视觉韵律，完全随二人悠然自在的银幕人格达成。
《爱乐之城》这场舞遵循两人舞蹈场面的特点，用一镜到底的长镜，任由摄影机单纯跟随舞步，甚少使用面部特写，以便完整保留流畅的肢体动作。
不过由于高司令和石头姐舞蹈功底不高，所以只好用慢舞呈现。
真正比较起来，金姐与弗雷德主演的《礼帽》(Top Hat,1937)是与之最接近的，其一，他们在中跳完这支舞后，才“化解”了之前结下的“小梁子”；其二，这场舞曾被雷声打断了一小下，而《爱乐之城》最后是被手机铃声打断。
公园和路灯的主场景又如《蓬车队》(The Band Wagon,1953)里的复刻，这两部老片梗也是得到导演本人承认的。
那个经典表情“土豪，我们做朋友吧”就是出自《蓬车队》。
《爱乐之城》/《黄金梦》
《一个美国人在巴黎》/《伦巴》高司令和石头姐在海报上这个动作，颇像《黄金梦》(You'll Never Get Rich,1941)中弗雷德·阿斯泰尔和丽塔·海华斯的剧照（注意，是剧照，与正片有所出入）。
至于米娅的黄裙能在百老汇歌舞剧《一个美国人在巴黎》和法国歌舞片《伦巴》(Rumba,2008)觅得踪迹。
在此特别介绍《伦巴》主创合作的所有影片《仙女》、《伦巴》、《爱上冰山的女人》，都是非常棒的带有歌舞色彩的喜剧。
《爱乐之城》
《伴我婆娑》米娅和塞巴坐在长凳上的舞步，比较接近的是金姐与弗雷德在《伴我婆娑》(Shall We Dance,1937)中经典旱冰舞的前奏小热身。
30.
《爱乐之城》
《伴我婆娑》弗雷德·阿斯泰尔被誉为“舞王”，你能在《爱乐之城》中找到他多部作品的影子，帽子和拐杖（或棍子）是弗雷德的经典道具。
塞巴在码头拾起一顶帽子，归还前用了几个简单的动作，这正是弗雷德帽子舞的入门级。
帽子是弗雷德的符号，并没有明确的电影指涉。
31.32.
米娅的女室友段落，如《油脂》(Grease,1978)+《巴黎之恋》(Les Girls,1957)中的女室友段落。
33.37.
《爱乐之城》
《西区故事》米娅和室友们共舞，她用窗帘围在身上做出一个女神打扮，60年代经典歌舞片《西区故事》(West Side Story,1961)里的娜塔莉·伍德也用一条绸布裹在身上，扮演女神。
《爱乐之城》
《花鼓歌》其中一名女室友的扇子舞来自《花鼓歌》(Flower Drum Song,1961)，这是好莱坞屈指可数的以中国人为题材的歌舞片，片中除展现南方的花鼓歌之外，还有扇子舞。
实际上，片中只出现了黄白相间的折扇，蓝色这把只存在于海报封面。
广告画《伞下的狂欢》远处餐厅位置的黄色海报并非《雨中曲》的某款海报，它是广告绘画之父卡皮耶洛(Leonetto Cappiello)的广告画《伞下的狂欢》(Parapluie Revel)，比《雨中曲》还要早。
值得注意的是，法语"Parapluie"这个单词再度出现。
《爱乐之城》
《生命的旋律》米娅和室友在大街上翩翩起舞，对应的是60至70年代的歌舞片大拿鲍勃·福斯的《生命的旋律》(Sweet Charity,1969)中天台那场戏。
《爱乐之城》这场戏的优势在于色块的运用明亮饱满，编舞具有冲击力，且不失俏皮活泼。
不过鲍勃·福斯对于《爱乐之城》并没多少影响，他的歌舞片多是将歌舞与故事分离，除了《生命的旋律》，他也并不擅长用色。
鲜艳着装是雅克·德米歌舞片的特点，他以各种鲜艳的颜色去妆点角色，单从颜色就已经做到赏心悦目。
《爱乐之城》
《纽约，纽约》威廉·克莱因在纪录片《百老汇之光》(Broadway by Light,1958)里拍摄的夜色中的霓虹灯光给人留下了深刻的印象。
许多老电影在表现舞林酒池、声色犬马的场面时，也喜欢用这种霓虹灯的色彩与角色的行为进行叠化，这是一种惯用手法，老马的《纽约，纽约》里也有这种镜头。
之前有国外网友剪的视频里指出这里对应的是《雨中曲》，我认为是不恰当的。
38.41.
《爱乐之城》
《甜姐儿》米娅那条黑色紧身长筒裤+白袜+黑鞋的造型，是《甜姐儿》(Funny Face,1957)中奥黛丽·赫本的经典款式。
《爱乐之城》
《一个明星的诞生》米娅在独幕剧中穿的黑西装联想起《一个明星的诞生》(A Star Is Born,1954)中朱迪·加兰演出歌舞剧时的那身。
话说朱迪·加兰的女儿丽莎·明奈利也是鲍勃·福斯超级无敌牛逼歌舞片《歌厅》(Cabaret,1972)的女主角，石头姐可是演过百老汇版本的《歌厅》。
《爱乐之城》
《瑟堡的雨伞》塞巴在片头、片尾两次身着咖啡色西装，应当还是参考了《瑟堡的雨伞》中男主角在中后段的那身服装。
咖啡色也符合塞巴这个“怀旧人士”的象征。
《爱乐之城》
《瑟堡的雨伞》米娅与塞巴有次夜晚散步，穿了件粉长裙，也借鉴自《瑟堡的雨伞》中女主角的长裙，尽管款式不同，但颜色和领口设计却极为统一，且同样出现了相似的构图和走位。
42.
米娅与塞巴相爱后的第一场戏，她在写自己的独幕剧，剧中角色叫吉娜维芙(Geneviève)，此名正是《瑟堡的雨伞》里女主角的名字。
感谢@汽车大师 告知，一度以为这是写信……43.
塞巴在餐厅里演奏的音乐是耳熟能详的圣诞应景歌"We Wish You A Merry Christmas"和"Deck The Halls"，在导演的原始剧本中写的曲目是《银色圣诞》(White Christmas)，出自老一辈美国观众都曾看过的经典同名圣诞电影的主题曲。
不过现在正片中用的两首更能俘获年轻观众，也更有喜感。
银色圣诞 (1954)7.71954 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 迈克尔·柯蒂兹 / 平·克劳斯贝 丹尼·凯耶这家餐厅是在WB studio lot附近的Smoke House拍的，历史悠久，和好莱坞的联系也很深。
大本的《逃离德黑兰》(Argo,2012)也有在这儿取景。
44.
《爱乐之城》
《葛伦·米勒传》塞巴带米娅去听爵士乐那场戏，是向上世纪50年代的大爵士电影致敬，尤其像极了《葛伦·米勒传》(The Glenn Miller Story,1954)中摇摆爵士大师葛伦·米勒带妻子去听路易.阿姆斯壮（由本人亲自扮演）的音乐一幕。
《爱乐之城》这场戏与之后的演唱会（炫目的灯光、躁动的观众）一幕戏形成对比，同时带出音乐类型片的演变（也就是现在的演唱会纪录片），暗示爵士乐时代的一去不复返，更加阐明了约翰·传奇那番话的精髓：固守传统，怎么能成革新者？
（想来我这种“老片痴影患者”也是如此吧……）
《爱乐之城》另外，60至80年代带有清新活力的音乐片（披头士、猫王的音乐电影和之后的乐队电影，导演初始剧本中描绘的是80年代风格）在片中也有出现（上图一幕），他们用流行歌曲丰富文化内容，为一成不变的歌舞片带来一股新风，对于音乐电影的革命也是标新立异的。
45.
《爱乐之城》
《蔑视》很多影片都有通过背景墙的色彩变化来表现人物，金·凯利在歌舞片《一个美国人在巴黎》中也用过，戈达尔在《蔑视》(Le mépris,1963)中的使用保持了动作的连贯性。
46.
《爱乐之城》
《迷魂记》塞巴家的夜戏几乎都是全绿色的室内戏，包括两人的第一次情感转折戏，是通过霓虹灯透过窗帘来营造效果。
这显然是从希区柯克的《迷魂记》(Vertigo,1958)那里学来的，《迷魂记》中的酒店外拥有巨大的绿色霓虹灯，透过细孔窗帘映射在朱迪的房间中，使整个房间弥漫绿光。
最经典的一场戏，当更衣后的朱迪走出浴室，视觉上感觉她变成了玛德琳，沐浴在朦胧的绿光下，如梦幻柔软的回忆，而史考特也在此时退出他的浪漫幻想进入现实。
在《爱乐之城》中，绿色霓虹灯也突出了一种朦胧的美感。
（托朋友专门向导演进行了求证，导演的解答是：对，对，绿色的霓虹灯光从背景打过来。
那其实是一个临时的主意，Lina，我们的摄影师想要这样一个致敬的镜头。
这也说明就算在那样一个情感上非常现实的场景，你也想要一点点魔术，一点点老派好莱坞，整部电影的各个方面，都是这个来一点，那个来一些，保持一个混搭的状态。
）47.54.
《爱乐之城》
《迷魂记》《迷魂记》中的旋转多圈接吻镜头已经影响了不少影片，《爱乐之城》臆想部分的的开始段落也使用了该手法，只不过它的转速要比《迷魂记》快许多。
《爱乐之城》
《瑟堡的雨伞》臆想段落中的红色舞厅是参考自《瑟堡的雨伞》中的舞厅，这里是水手流连的地方，注意左边那根柱子也得到了保留。
《爱乐之城》
《一个美国人在巴黎》通过小号转变的半圆黑洞，是参考自《一个美国人在巴黎》中的塞纳河畔的场景，半圆黑洞即桥洞。
《爱乐之城》
《红气球》臆想部分的歌舞串联，出现了法国片《红气球》(Le Ballon Rouge,1956)中手持红气球的男孩身影。
它并不是歌舞片，可能只是导演的个人喜好，不过影片讲述的是一个男孩发现一个红气球，它仿佛有生命，在它的带领下，男孩走过巴黎的大街小巷。
影片充满超现实的风格，让人联想到保罗·克利以及杰昂· 米罗等画家的作品。
所以放在《爱乐之城》臆想段落中，同时搭配艺术布景和巴黎的背景。
这场戏还有一位水手形象，水手可是歌舞片的常见角色，无论是弗雷德·阿斯泰尔（《海上恋舞》(Follow the Fleet,1936)）、金·凯利（《起锚》(Anchors Aweigh,1945)、《锦城春色》(On the Town,1949)）还是雅克·德米（《柳媚花娇》）歌舞片或多或少都有水手的形象。
《爱乐之城》
《甜姐儿》《甜姐儿》(Funny Face,1957)中奥黛丽·赫本在凯旋门前的七彩气球也有出现。
在形式方面颇有风格，服装以及摄影上鲜艳的色彩运用令人印象深刻。
《爱乐之城》
《雨中曲》后台入口这个洁白空旷的大舞台，是《雨中曲》中两个元素的结合。
这场戏的舞台是典型的米高梅歌舞片的场景，并没有明确的电影指涉。
值得一提的是，该场景在男女主角之前参观华纳片厂6号棚时已有出现（包括路灯、地球仪），所以说电影是造梦的艺术，而梦又是来源于现实。
55.57.
《爱乐之城》
《1933淘金女郎》剪影效果重现了试镜一段，这是舞蹈指导巴斯比.伯克利(Busby Berkeley)在《1933淘金女郎》(Gold Diggers of 1933,1933)中的独特烙印。
之前曾介绍过巴斯比（可跳转至：请您欣赏：肉山人海万花筒），他除了具有用摄影机运镜把团体表演转化成部队操练的本事外，最厉害的就是能将极具创意的摄影技巧融入舞蹈形式中。
而男女主角的剪影最后相拥的镜头出自《广告员》(The Hucksters,1947)中盖博和寇尔的剧照（正片中并无）。
另外，前两年有新闻说，高司令要拍巴斯比.伯克利的传记片，也算个有趣的巧合了。
《广告员》剧照
《公园长椅上的盖伊与玛德琳》实际上，达米安·沙泽勒在导演处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》中就有用过侧面剪影的拍法。
58.59.
《爱乐之城》
《一个美国人在巴黎》《美国人在巴黎》(An American in Paris,1951)的芭蕾舞蹈部分，剪辑转场用的都是舞蹈姿势（最出名的可能是复刻罗特列克的画作《Chocolat Dancing in the Irish American Bar》那段），而《爱乐之城》里则用到了很多次乐器（钢琴海报，演奏中的小号等）来做剪辑转场。
《一个美国人在巴黎》整个歌舞串场更是从《一个美国人在巴黎》结尾长达17分钟金·凯利的臆想中得来的，随着印象派布景的变换，加上不同的舞法与形式，令人目不暇接。
两部片同样营造出巴黎的气氛。
只不过《爱乐之城》的臆想片段里埋有很多老好莱坞歌舞片的影子。
幻想其实也是歌舞片经常使用的手段，文森特·明奈利是用歌舞场景展现角色幻想和情绪的高手，《一个美国人在巴黎》以前另一个比较典型的是《风流海盗》(The Pirate,1948)里对朱迪·嘉兰演的女主被传奇海盗的故事吸引，从而春心萌动的部分（其实就是艺术的表达女主角的性幻想）。
此外，巴斯比·伯克利在《1935年淘金女郎》(Gold Diggers of 1935,1935)》中的"Lullaby of Broadway"部分也是典型的用歌舞段落表现梦境，而且还是个非常残酷的梦境结局。
其他场景性内容：60.73.
《爱乐之城》
《柳媚花娇》米娅所在的咖啡馆似乎也参考了《柳媚花娇》中的小馆。
《爱乐之城》
咖啡馆里的三张黑白照分别是：好莱坞女星拉娜·特纳、电影《好莱坞巡游》(Hollywood on Parade,1932)剧照：平·克劳斯贝和玛丽·碧克馥、好莱坞女星丽塔·海华丝。
《爱乐之城》
《人人都说我爱你》用墙上的海报来做迷影，在很多影片中都出现过。
《人人都说我爱你》中德鲁·巴里摩尔的房间中也出现过很多歌舞剧的海报。
米娅房间的墙上还贴有《金发女吸血鬼》(The Blonde Vampire,1922)、《勇气》(The Dove,1927)、《野百合》(Lilies of the Field,1930)、《黑猫》(The Black Cat,1934)的和《百老汇的淘金者》(Gold Diggers of Broadway,1929)海报，客厅还有《绣巾蒙面盗》(The Killers,1946)的海报，奇怪的是这些影片都不是歌舞主题。
《爱乐之城》亚里托影院门口张贴的海报则有两张《无因的反叛》、《无线电巡逻》(Radio Patrol,1937)和《永别了，武器》(A Farewell to Arms,1932)。
以及词汇方面的：74.
《爱乐之城》影片中使用的语言和词汇也很旧式，比如塞巴和姐姐的对话中，他用到了“Shanghaied”这个词，这是个老词，有“拐骗”之意。
曾出现在多部好莱坞老电影中，1909年美国拍了部电影《Shanghaied》，后来用“shanghai”命名的影片不下十部，内容多是有关绑架和诱拐的。
卓别林1915年也拍过一部《Shanghaied》的海上诱拐喜剧。
包括后来的《上海特快》(Shanghai Express,1932)、《上海小姐》(The Lady from Shanghai,1947)、《上海惊奇》（惊爆天狼星/Shanghai Surprise,1986)的片名都有贬义。
希区柯克在《奇怪的富翁》(Rich and Strange,1931)结尾，也是让主角上了中国人的船，同样有这层意思（它的另一个片名叫“East of Shanghai”）。
75.
《爱乐之城》
《纽约，纽约》片尾结束时，"The End”下方用了"Made in Hollywood U.S.A"字样，这也是一个非常标准的老电影片尾。
老马的《纽约，纽约》里的戏中戏“happy endings”里面也有这个细节。
片中的爵士乐梗：76.72.
约翰·柯川和比尔·伊文斯塞巴家中出现大量关于爵士乐的梗，首先是约翰·柯川(John Coltrane)和比尔·伊文斯(Bill Evans)，这两张照片都是两人非常标志性的照片。
前者是人类历史上最牛X且著名的萨克斯风手，后者是人类历史上最牛X且著名的爵士钢琴手。
《爱乐之城》
霍奇·卡迈克尔塞巴不让劳拉坐的小板凳，是著名爵士男歌手、作曲家霍奇·卡迈克尔(Hoagy Carmichael)坐过的板凳。
而塞巴说的“The Baked Potato”把它扔了，“The Baked Potato”是洛杉矶富人区Studio City的一家爵士乐餐厅俱乐部。
塞巴后来成立俱乐部后，约翰·柯川和比尔·伊文斯的照片以及霍奇·卡迈克尔坐过的板凳再次出现。
劳拉说给塞巴带了一块小地毯，塞巴不要，劳拉说“如果迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)在上面尿过尿你是不是就要了”。
迈尔斯·戴维斯是最伟大的爵士乐大师，小号手。
无数伟大爵士乐大师的导师，Cool Jazz创始人，最早开始Bop Jazz演奏的人之一。
前面出现的两张照片里的约翰·柯川比尔·伊文斯，在50年代末都曾经是迈尔斯·戴维斯的五重奏乐队中的乐手，录制过包括《Kind of Blue》在内的多张爵士乐经典唱片。
劳拉走后，塞巴开始随着唱片练琴，曲子是爵士钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk)的曲目《Japanese Folk Song》。
73.83.
在塞巴工作的餐厅里，“魔鬼老师”J.K.西蒙斯不让他演奏自由爵士(Free Jazz)，但其实塞巴只不过是一些即兴演奏，而不是真正的自由爵士。
可能是，如果使用真正的自由爵士的话，不光是餐厅里的客人，恐怕连银幕前的观众们都会受不了的。
当米娅说她恨爵士乐后，塞巴带她去了一家爵士乐俱乐部，台上的乐队是典型的爵士五重奏组合，即：小号手、萨克斯風手、贝司手、钢琴手和鼓手。
在这个部分，最突出的是介绍爵士乐和调侃肯尼·基(Kenny G)。
这里有几点需要说明：1、关于爵士乐的起源，塞巴讲的只是很小的一个方面，其实爵士乐的起源非常复杂，是一黑人音乐为根源的多民族多类型音乐经过很多年多融合后形成多音乐类型。
2、重点来啦！
调侃肯尼·基。
在塞巴兴致勃勃地发表了一大通关于爵士乐的blah blah之后，米娅很认真地提到肯尼·基和“电梯音乐”！
这几乎是现实生活中爵士乐迷和爵士乐手都无法容忍的，就是，把肯尼·基和他的“电梯音乐”当成爵士乐。
肯尼是人类历史上最畅销以及最被鄙视（被爵士乐界）的萨克斯風选手。
至今并且仍然继续被卖出的唱片已经超过75，000，000张，这个数量“甚至比所有爵士乐手的唱片销量总和还要多。
虽然肯尼先生从未说过自己演奏的是爵士乐，但无奈很（suo）多（you）他的粉丝都认为自己听的是爵士乐。
而肯尼另一个最为人所知的就是其乐曲经常被用在电梯内和商场关门时，所以他的音乐也被调侃成“电梯音乐”。
顺便说一句，想到米娅当时那张认真的脸，我就想笑。
3、在米娅很认真地提到肯尼·基之后，塞巴说到了萨克斯风演奏家，以高音萨克斯风为主奏乐器的先驱者西德尼.波切特(Sidney Bechet)。
台词是这样的“Sidney Bechet shot somebody because 他弹错了一个音…”导演达米恩·查泽雷似乎很喜欢在自己的电影中使用一些爵士乐手们并不存在的趣（hu）闻（bian）轶（luan）事（zao）。
就像在《爆裂鼓手》中说爵士打击乐传奇人物乔.琼斯(Papa Jo Jones)向爵士乐历史上最才华横溢的萨克斯风手查理·帕克(Charlie Parker)扔钹片一样，都没有真的发生过。
不过，在米娅给塞巴未来的俱乐部设计logo时，塞巴又一次提到了查理·帕克，并且说他的绰号是“Bird”，这个倒是对的。
（克林特·伊斯特伍德拍过他的传记片《火鸟重生》(Bird,1988)）84.
塞巴上台介绍乐手，这个桥段设计的很有深意，每一个乐手的名字都对应了一个现实中的伟大爵士乐音乐家：萨克斯风手：Cal Bennett → Tony BennettTony Bennett：这个不用说了吧，现今唯一存活的爵士乐大师，爵士男歌手，一大堆名曲，就算你没停过这个人，但我不信你没听过他的歌。
小号手：Javier Gonzalez → Ruben GonzalezRuben Gonzalez：著名拉丁爵士乐手，古巴三大钢琴手之一。
贝司手：Nedra Wheeler → Kenny WheelerKenny Wheeler：著名小号演奏家以及柔号（Flugehorn）演奏家。
鼓手：Clifton“Fou Fou”Eddie → Eddie HigginsEddie Higgins：爵士钢琴演奏家。
钢琴手：Khirye Tyler → 这个完全想不到对应人物，但我觉得既然前四个乐手都有对应人物，那这个应该也有。
要么就是这个乐手是钢琴手，而塞巴自己就是钢琴手，所以故意没有设计成有现实对应人物。
当然这个就纯属个人YY了。
导演前作的影子：当然，片中还埋有导演前作的影子，包括《公园长椅上的盖伊与玛德琳》、《爆裂鼓手》及编剧作品《夺命钢琴》，在这里也可以看出他的作者风格了。
希望将来能看到沙泽勒不拍音乐题材的电影会是什么样。
85.
《爱乐之城》
《爆裂鼓手》
《公园长椅上的盖伊与玛德琳》达米安·沙泽勒的三部电影都有对于架子鼓的迷恋。
86.87.塞巴和玛德琳在厨房烹饪时，出现的配乐《Summer Montage/Madeline》是《公园长椅上的盖伊与玛德琳》的旋律之一：电影院一吻中也有用到《爆裂鼓手》的配乐《No Two Words》：88.
达米安·沙泽勒的导演处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》中男女主角的名字“盖伊”、“玛德琳”出现在了华纳片厂的一块背景板之上（似乎是一部虚构的宝莱坞歌舞片）。
89.
《爱乐之城》
《爆裂鼓手》
《夺命钢琴》沙泽勒特别喜欢“你要是弹错一个音符，你就死定了”这个点，《爆裂鼓手》长短片版以及编剧作品《死亡钢琴》(Grand Piano,2013)都有这一概念，到《爱乐之城》变成弹奏自己曲目就要被开除，且三次这个主控者都是由J·K·西蒙斯扮演。
好了，写完。
再次感谢冻鸦和t-_-f的帮助，辛苦！
祝大家过个好节！
3 ) 主题歌”City of Stars”伴奏和弦的重要性
爱乐之城主题曲《繁星之城》完整版 City of Stars - La La Land 《爱乐之城》（La La Land）主打歌City of Stars（繁星之城）很好听，感动全世界，看完片子十个人有八个大脑自动单曲循环。
这首歌前两句很有意思，拿钢琴谱比划一下看看：
先看独唱声部，第一句和第二句的旋律是完全一样的。
但是听上去的感觉不一样，前面一句的感觉是旋律发展不下去了，只能重新开始；第二句的感觉是豁然开朗，旋律有了继续的发展可能。
为什么会有这种听感？
因为两句旋律的伴奏和弦不一样。
大家小学都上过音乐课，都知道哆来咪发馊拉稀。
除了Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si以外，还有一种音级（scale）命名法叫做：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下属音（subdominant）、属音（dominant）、下中音（submediant）、下主音（subtonic）。
这个命名法的思路很清晰： 首先，音阶里最重要的Do被命名为主音；然后，往上数五度是重要地位差不多的Sol，被命名为属音，Do往下数五度的Fa被命名为下属音。
主音和属音正中间的Mi被命名为中音，主音和下属音正中间的La被命名为下中音。
最后还有主音上下两个音，被命名为上主音和下主音。
所以，主音和属音相当于音阶的两根顶梁柱，这两个音一起出现，稳定性（stability）非常高，稳定性意味着结束感，意味着一段乐句“被解决”（resolved）。
City of Stars第一句红框里的两个音是D3和A4，这是d小调里的主音和属音，顶梁柱都出来了，乐句发展不下去了；第二句红框里，高音区仍然是A4，但是伴奏部分变成了F3，这是F大调的主音和中音，这个组合不太稳定，听感上还需要继续发展，转到稳定的音程上再结束。
利用同样原理创造类似听感的还有王菲的老歌《当时的月亮》。
再拿钢琴谱比划一下看看：
和City of Stars不同的是，《当时的月亮》两段乐句都在D大调上。
第一句红色圆圈所指的4个音组成了以E3为根音的上主音七和弦（supertonic 7th chord），七和弦不稳定，需要转到三和弦；第二句红色圆圈所指的3个音组成了以A2为根音的属音三和弦。
所以两段乐句独唱部分完全一样，但是因为伴奏部分使用了“上主七-属三”的套路，听感马上就不一样了。
当然，属三仍然属于没被完全解决的和弦，下一步的解决是主三，乐句以最稳定的主音三和弦结束。
据统计，上主七是使用频率仅次于属七的七和弦，“上主七-属三-主三”是使用频率仅次于“属七-主三”的作曲套路，不知是真是假，姑妄听之，反正作曲家手上玩的这种套路太多了。
看电影听音乐我从来不排斥套路，因为一切皆套路。
4 ) 精心包装的陈词滥调
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。
结果，这包纸巾根本就没开封。
我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。
电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。
相似的心境让两人坠入爱河。
当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。
中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。
不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。
看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：走开，别管我们年轻人的事！
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。
男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。
他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。
如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。
她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。
当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。
面试的题目是讲一个故事。
女主角思忖良久，开始讲：我的阿姨跳进了塞纳河……然后……就没有然后了。
女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。
但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。
男女主角的爱情也是如此。
两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。
电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。
我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。
电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。
男女主角幻想着另一种生活的可能。
这原本是升华电影主题的一个好机会。
可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。
似乎除了成功，生活再没有其他可能。
如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。
毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。
他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
5 ) 关于La La Land的四个瞬间
<一>十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。
结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。
走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。
虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。
啊，原来我还在电影里没有出来。
没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。
路过街边酒吧的时候，我像电影里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。
That someone in the crowed.每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。
Except you don't always find that someone. 第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。
<二> 看完电影回来发了一条短评。
有个朋友看到了问我，所以是想到谁了？
想到谁了呢？
想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。
所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。
非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。
但这其实是我们这代人爱情的写照不是么？
“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。
一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段？
高司令说，哦不用了，我的车就在附近。
然后石头姐开走了。
高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。
第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。
<三> 看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。
新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：Here's to the ones who dream,Foolish, as they may seem ;Here's to the hearts that ache; Here's to the mess we make.这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot. She smiled, Leapt, without looking. And She tumbled into the Seine! The water was freezing she spent a month sneezing, But said she would do it, again.跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。
但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。
A bit madness is the key, to give us new color to see.第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。
<四> 我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。
已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。
所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。
然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。
剧终。
为什么不是一个happy ending？
因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。
如果时光再来一遍，你的选择会不一样么？
6 ) 如何优雅地欣赏电影《爱乐之城》？
《爱乐之城》不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些受人推崇的经典作品，而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法展现出来。
如果你想优雅地欣赏《爱乐之城》，看这篇！
温馨提示：下文为2月6日修改版本，调整了结构、添加了图片、减少了剧透：）Enjoy
讲真，看《爱乐之城》的那天非常曲折。
伦敦试映当晚，我和@阿猴HOSEA 沐浴更衣，正准备盛装前往。
手机突然嗡嗡响，邮件提醒说：伦敦地铁又罢工了！！！
于是收起高跟鞋，踩起运动鞋，冒着淅淅沥沥的小雨，一路小跑！
卡着点终于赶到电影院，取票的队却有1500字作文那么长。
我们等啊，等啊，等，终于排到，注意，此时离电影开场只剩两分钟！
工作人员鼓弄了好一会儿，抱歉地说道：「哦，我的老伙计！
我们的机器突然坏了，打不出票！
」正在我们百爪挠心、愁眉不展时，一位热心的管事儿阿姨凑了过来，随手撕了两张纸，刷拉拉地画了几笔，递给我们：「就拿这个去检票吧！
」此刻，我们仿佛看到，阿姨胸前的红领巾，正迎风飘扬！
于是，这个怀旧的夜晚，就在这独一无二的手写开场白中，拉开了序幕！
30%的人不知道的事《爱乐之城》（La la Land, 2016）是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的第三部作品。
他的上一部作品是《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）。
也是这部电影让他一鸣惊人，好评如潮水般涌来，勇夺第87届奥斯卡最佳剪辑。
（《爆裂鼓手》剧照）
（《爆裂鼓手》幕后）谈到达米安电影的成功，他的搭档，作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）功不可没——贾斯汀是《爱乐之城》和《爆裂鼓手》这两部电影的作曲家。
达米安和贾斯汀是哈佛同学，一起组过乐队，深厚的革命友情让他们可以更好地包容、理解和创作。
△ （左：达米安、右：贾斯汀）谈到拍摄《爱乐之城》的初衷，达米安说：「我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。
」想来想去，他认为音乐是最好的表达方式，所以，才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。
这个想法与贾斯汀一拍即合，他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。
于是，我们现在看到了这部纯粹、浪漫、自由、明亮，让人百听不厌、百看不厌的电影。
饰演男主角赛巴斯汀的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）为了诠释好钢琴家的角色，在影片开拍之前，曾花了三个月练习电影里的钢琴曲。
谈到《爱乐之城》的音乐时他说：「我连续三个月每天花四个小时练琴，按理说我应该不想再听到这些歌了，但它还是如此地打动我。
」
值得一提的是，《爱乐之城》一些重点歌舞片段的配乐是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。
所有的乐器在同一个房间录制，人声也是。
虽然是一种非常传统的录制方法，但是达米安和贾斯汀都认为这是最符合《爱乐之城》的录音方式。
（Youtube视频截图）40%的人不知道的事《爱乐之城》原计划的主演并不是高司令和石头姐。
男主角本来要用《爆裂鼓手》的主演迈尔斯·特勒（Miles Teller），女主角本来想邀请艾玛·沃森（Emma Watson）。
但迈尔斯辞演，艾玛为了真人版《美女与野兽》（Beauty and the Beast，2017）拒绝了《爱乐之城》。
所以，我们看到了现在的男女主角：米娅（由Emma Stone饰演）和赛巴斯汀（由Ryan Gosling饰演）。
导演在采访中曾说道，他认为石头和高司令是最接近经典好莱坞情侣形象的男女演员。
而《爱乐之城》的制作人也承认，他们俩在荧幕上的化学反应无人能敌。
（两个人的眼睛都这么美，也是没谁了！！！
）其实，这并不是爱玛和瑞恩的第一次合作，他们曾经合作过《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love，2011）和《匪帮传奇》（Gangster Squad，2013）。
（ 《疯狂愚蠢的爱》剧照）
（ 《匪帮传奇》剧照）
（《爱乐之城》剧照）虽然高司令的表现可圈可点，但不得不承认，这是一部属于女主角米娅的电影。
石头姐在本片中献出了她最美丽、活泼、灵动的演出，从唱到跳，给予观众无限惊喜。
还有她那如海般清澈的眼睛、雪白的肌肤以及迷人的小腿，设成屏保绝对有晚餐少吃一碗饭之功效……
（《爱乐之城》剧照）50%的人不知道的事如果说《爱乐之城》的主角已经足够夺人眼球，那它的配角绝对是藏龙卧虎。
在《爆裂鼓手》里凭借魔鬼老师的角色，夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯（J.K. Simmons），在《爱乐之城》中饰演酒吧老板Bill。
虽然出场戏份不多，但刻薄的形象相当传神。
（《爱乐之城》剧照）在影片中饰演男主角老友，并邀请他加入乐团的吉他手Keith，是由约翰·传奇（John Legend）饰演的——他本人是R&B唱作人和钢琴家，九次夺得格莱美奖。
（《爱乐之城》剧照）传奇哥在电影中演唱了一首《Start a Fire》，那真是前奏一出，就准备好尖叫了……80%的人不知道的事哐哐哐，敲黑板，本文的重点来了！
能不能优雅地欣赏这部电影，就看这个Part了！
我看过《爱乐之城》导演达米安的一个采访，他在采访中提到《瑟堡的雨伞》给他的影响。
他说：「一开始五分钟，我在怀疑这部电影不会每一句台词都要唱出来吧？
」但是看到最后，达米安却被电影深深地打动了。
他说：「It's close to my heart in a special way。
」《爱乐之城》也确实让人想起六十年代的法国导演雅克·德米（Jacques Demy），他的经典之作《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg，1964）和《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort，1967），充满了法式的诗意与甜蜜。
（《爱乐之城》剧照）
（《瑟堡的雨伞》剧照）正是因为这份对歌舞片的喜爱，《爱乐之城》有一种渗透在骨子里的，深深的迷影情结。
所以，如果你细心观察，会发现整部电影里有无数个令人惊喜的设计和彩蛋。
开场的那段高速公路上的群舞，致敬了艾伦·帕克著名的追梦歌舞片《名扬四海》（Fame,1980）。
（《爱乐之城》剧照）
（《名扬四海》剧照）
名扬四海 (1980)8.01980 / 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·帕克 / 埃迪·巴特 艾瑞尼·卡拉《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员，在场面调度上让人无话可说，奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。
（Youtube视频截图）《爱乐之城》的女主角米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。
在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。
而男女主角的爱情故事，也忍不住让人想起褒曼主演的电影《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）：「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。
」
（《卡萨布兰卡》剧照，男女主角在酒吧相遇）
卡萨布兰卡 (1942)8.71942 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 迈克尔·柯蒂兹 / 亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼某一次甄选失败后，米娅沮丧地回到家，同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。
这时，四个American Beauty上演了一段性感又可爱的Street Dance。
这段舞蹈让人想起一流百老汇导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）的《错失甜蜜》（Sweet Charity，1969）。
在《错失甜蜜》中，三个舞团闺蜜也在普通的街区上演过一场激情四射的完美演出。
（《爱乐之城》剧照）
（《错失甜蜜》剧照）
生命的旋律 (1969)7.61969 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 鲍勃·福斯 / 雪莉·麦克雷恩 约翰·麦克马丁《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。
它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。
比如男女主角在山顶上跳的那段舞：Lovely Night Dance。
很多观众已经看出赛巴斯汀抱着灯柱转了一圈的动作致敬了经典的歌舞剧《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），在此我就不多做介绍了。
（《爱乐之城》剧照）
（《雨中曲》剧照）还是这个场景，后来米娅脱下高跟鞋，两个人跳了一段特别逗趣的舞蹈——也就是《爱乐之城》官方海报上的场景。
比起匆匆出现的《雨中曲》致敬，这段舞蹈的设计其实更让人玩味，让人想起30年代的一部经典爱情歌舞剧《随我婆娑》（Shall we dance，1937）。
《随我婆娑》的男主角是一个出色的芭蕾舞演员，不过从不是循规蹈矩的那一个。
他暗自在舞鞋上钉上扣板，将踢踏舞跳得出神入化。
《随我婆娑》里面有个段落叫《Let's Call The Whole Thing Off》，讲述男主角带女主角去溜旱冰，两个人滑累了就坐下来聊天谈情，聊着聊着就跳了起来。
推荐大家去找找这个片段看，暧昧中带着天真可爱，是相当经典的歌舞段落。
（Youtube视频截图）
（《随我婆娑》剧照）我看到也有影评人认为这段致敬了《篷车队》（The Band Wagon，1953）。
如果单看场景的话，《爱乐之城》确实更像《篷车队》。
但考虑到具体情境和情感表达，我觉得《随我婆娑》的滑冰舞更俏皮也更幽默一些。
大家可以在观影时自行感受
（《篷车队》剧照）
随我婆娑 (1937)8.01937 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 马克·桑德里奇 / 弗雷德·阿斯泰尔 金杰·罗杰斯
篷车队 (1953)8.01953 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 家庭 / 文森特·明奈利 / 弗雷德·阿斯泰尔 赛德·查里斯电影中，赛巴斯约米娅去看由尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）执导，詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的经典电影《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）。
看完电影，两个人来到格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这里也是《无因的反抗》中，经典打斗戏的实际拍摄地。
（《爱乐之城》剧照）
（《爱乐之城》剧照）
（《无因的反抗》剧照）
无因的反叛 (1955)8.01955 / 美国 / 剧情 / 尼古拉斯·雷 / 詹姆斯·迪恩 娜塔莉·伍德而至于他们在天文台里面跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹，有人说致敬了《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），不过我也看到有其它影评人写说这段剪影的舞蹈看起来很像迪士尼的《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）。
不过不管是哪个，都把爱情萌芽时那种飞翔在天边的喜悦用影像化的方式表达了出来，相当具有共鸣。
（《爱乐之城》剧照）
（《摇摆乐时代》剧照）影片的最后，萨巴斯汀弹了一首钢琴曲，随着音符，导演向我们展开了一种全新的假设，他们的故事像电影胶片般一幕幕展开，全是鲜花与笑容。
这最后的歌舞场景，用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，那格外夺目而灿烂的光亮，正照进现实的无奈和欲言又止。
因为最后一段歌舞段落的前提是「假设」，也就是「Fake」，所以你会发现，在这最后十分钟里，这部本来就天马行空的电影，变得更加「不设限」了。
贯穿整部电影的「舞台感」，从收敛的舞台聚光灯效果，变成了一场真正的剧场演出。
（以上5张图均为《爱乐之城》剧照）说到这一段，就不得不提一下由金·凯利主演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）。
其中有一段近二十分钟的舞台场景舞蹈片段，用手绘的舞台背景搭配庞大的真人歌舞演出，流畅动人，想象力更是让人啧啧称其，完整看下来，简直是欢欣雀跃，叹为观止。
即使以现在的眼光看，也一点不过时。
要知道，这可是一部半个世纪之前的电影啊！
后来，这部精彩绝伦的歌舞片，摘得了第24届奥斯卡最佳影片，也被改编成舞台剧在百老汇和伦敦西区上演。
（《一个美国人在巴黎》剧照）
一个美国人在巴黎 (1951)7.11951 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 文森特·明奈利 / 吉恩·凯利 莱斯莉·卡伦总的来说，《爱乐之城》用它优雅而浪漫的风格，对现实、艺术、爱情、梦想，进行了强有力的表达。
它的节拍就是武器，舞步就是进攻，把观众带进了一场视听盛宴，一个五光十色的梦。
它让人回想起当年的米高梅——那个拥有107座奥斯卡小金人的米高梅，那个麾下明星比天上星星还多的米高梅。
还有那个歌舞片全胜的鼎盛年代，充斥在胶片里的欢歌笑语与无限辉煌。
（《爱乐之城》剧照）写在最后导演达米安表示，他很高兴大家看到了《爱乐之城》里的那些经典致敬。
但他希望自己所做的：不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些经典作品。
而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法表达出来。
（《爱乐之城》剧照）而我，非常感谢有《爱乐之城》这部片子，因为它是那样睿智而巧妙地，创造了新时代的歌舞剧电影。
它给了观众机会，去好奇、去享受、去了解。
这也是为什么，我觉得它是今年情人节比约会更值得期待的事情。
如果你：浪漫感性向往爱情懂的电影爱听音乐充满热情还有梦想热爱生活……请，不要错过它，《爱乐之城》。
提前祝大家，情人节约会顺利。
(●'◡'●)ﾉ♥如果喜欢我的影评，别忘记喜欢或者推荐哦更多关于旅行、摄影、艺术、生活的好玩内容，请移步微信公众号：小墨与阿猴（id:xiaomoyuahou），我们等着好奇的你哦
7 ) 爱乐之屯（又名：LA LA VILLAGE）
故事发生在当代的北京。
两个人的相聚，缘于梦想，缘于爱情，缘于命运。
石艾玛在南锣鼓巷的一家咖啡店打工。
她二十出头，不漂亮，却颇有点儿特色。
厚厚的嘴唇，大大的眼睛，直径14.2的美瞳闪烁着祖母绿光辉。
她是家乡的时尚达人，拥有“铁岭小舒淇”的美誉。
石艾玛来自铁岭。
她看着二人转长大，从小接受艺术熏陶。
打会懂事起，就仰慕那些在舞台上唱唱跳跳的人。
高中毕业后，石艾玛决定不念书了，她要去北京。
“你去北京做什么？
”别人问。
“我要当演员，”石艾玛坚定地说，“要成为中国最好的女演员。
”因此是南锣鼓巷，石艾玛背着行李直接来了这里，南锣鼓巷旁边就是中国表演的最高学府，中央戏剧学院。
很可惜，石艾玛不知道中戏本科校区搬去了昌平。
操你妈的中戏，石艾玛用纯正的铁岭腔在心里骂了一百遍。
从此，每天下班后，她坐地铁到北京电影学院门口蹲点，祈求能混个群众演员。
要感谢命运。
如果没有这段经历，石艾玛便遇不到高司令了。
高司令是来自陕西的民谣歌手。
跟石艾玛一样，高中毕业后，他便不念书了，背着一把吉他来了北京，立志做歌手。
一开始，高司令在后海酒吧里唱歌。
老板让他唱《南山南》和《董小姐》，一晚唱一百次，八十块钱。
高司令不，他有品位，他喜欢赵雷。
那时候，赵雷没有上电视，不红。
客人们没听过，一曲唱罢，纷纷离场走人，边走边骂，唱的什么鸡巴鬼玩意儿。
于是高司令就被老板炒了鱿鱼。
于是高司令只能去地铁卖唱了。
于是在繁忙的北京地铁上，石艾玛遇到了高司令。
石艾玛记得。
那天，在拥挤的8号线上，她遇到了高司令。
高司令的嗓子深沉而忧郁，手中的吉他更是勾起她丝丝乡愁，宛如童年听到的弹棉花声响。
他唱的歌儿，石艾玛没有听过，恍惚记得里头有温柔、自由、小城之类的字眼。
够了，那一幕，足以让她永生不忘。
插入歌舞场景一、地铁乘客在高司令吟唱的《成都》一曲感染下，纷纷把手机插入兜里，抬头，眉眼紧缩，双口微张，目中淌出热泪，把脸上的粉底冲出一条条沟壑。
如果没见过这类画面，可以参考湖南卫视《我是歌手》节目，如下图：“你好。
”石艾玛听得如痴如醉，忍不住走上前去，跟高司令打招呼。
高司令看着眼前的姑娘，个头不高，穿一件假貂，口音是东北大碴子味儿，不过好在胸够大，于是回道：“你好。
”“愿意一起去喝一杯吗？
”石艾玛用了在南锣鼓巷学来的搭讪方法。
“好。
”高司令拨了拨前额的头发，淡淡地说。
于是两人来到鼓楼，在饱尝炒肝、卤煮、豆汁儿的美味后，买了一瓶牛栏山二锅头，走在街上，一边喝，一边开心地谈天说地。
“来点儿音乐吧。
”石艾玛建议。
她掏出手机，按下功放，《一人我饮酒醉》的旋律顿时响彻天地。
插入歌舞场景二：鼓楼的行人开始起舞，动作整齐划一。
街道的中央站着石艾玛和高司令，伴随着音乐的节奏，尬舞。
石艾玛作出下蹲姿势，胸膛随着音乐上下抖动，宛如抽搐。
高司令紧贴着石艾玛的背脊，腰肢一扭一扭，嘴里还叼着一根中南海。
此刻的他们，就是夜店里的舞蹈国王和皇后，如下图：尬舞结束，两人紧紧拥抱在一起。
爱情悄悄萌芽，在一个pm2.5高达800的冬夜里。
高司令和石艾玛脸对着脸，只隔了二十公分，却看不清彼此的五官。
没关系，这样显得更加美。
“你喜欢民谣吗？
”高司令问。
“不喜欢。
”石艾玛回。
高司令怒了。
他牵着石艾玛，转身走进了鼓楼一家民谣酒吧。
他要了两杯假朗姆可乐，两人边喝边聊，耳边飘荡着外地民谣歌手的悠扬歌声。
“世人不喜欢民谣，是因为他们根本不了解民谣。
民谣是最纯粹最干净的音乐，它唱出了人们的梦想和心声……要用心聆听，否则你根本无法发现里头的故事……”“我的梦想，”高司令愁眉不展地说，“就是开一家民谣酒吧！
”石艾玛似懂非懂。
没关系，她只要看着高司令沧桑严肃的脸，就足够了。
正在这时，有人拍了拍高司令的肩。
“嗨。
”石艾玛看那人。
头发往后梳得油光水滑，脖子上戴一条粗粗的金链子，虽是晚上，脸上却架着墨镜，一看就是大哥派头。
“……好啊，哥们儿。
”高司令磨磨蹭蹭地站起来，跟他握手。
“你还在做民谣？
”“嗯。
”“别搞那些瞎鸡吧鬼玩意儿了，”大哥说，“跟我喊麦去吧，我们那儿缺人，一个月底薪给你开六千，还有观众打赏，咱俩对半分！
”“我再想想。
”高司令半推半就坐下。
“想好了回话！
”大哥甩甩头发，走了。
桌面上留下一大摊油渍。
晚上，高司令带着石艾玛回到天通苑的地下室。
一个月550，押一付一的那种。
“刚才那人是谁？
”石艾玛偎依在高司令怀里，低声问。
“以前一起在酒吧唱歌的，”高司令说，“现在转行了，在直播软件上喊麦。
”“他人挺好，还给你介绍活儿。
”“不说了。
你的梦想是什么？
”“我最近在排个相声，”听到“梦想”二字，石艾玛祖母绿颜色的眼睛亮起了光辉，“单口相声。
我特擅长这个，能边转手绢儿边讲笑话，讲两个钟头不带落！
我想好了，就在秀水街前头去演，那边人多，肯定有人会发现我的！
”高司令看着石艾玛脸上孩子般的天真兴奋，他，决定要对这个女人负责。
第二天，高司令找到了大哥，告诉他，自己愿意喊麦。
“想通了就好！
明天，我先带你去香河那边的酒吧喊两场，练练手，然后，再跟软件签约！
”插入歌舞场景三、酒吧里人头攒攒，大家拼命摆动着脖子，状若癫痫。
主持人一声大喊，下面，让我们欢迎，MC司令！
热辣的电子音乐瞬间充斥了整间屋子。
高司令张口，“曾经傲视天下号令雄师有百万……”，复杂的歌词如流水般倾泻而出，掷地有声。
一曲唱罢，观众为之癫狂。
如下图：MC司令红了。
从那以后，保定、廊坊、邢台、衡水到处跑，连葫芦屯的酒吧都对其发出邀约。
高司令终于过上了稳定的日子，但由于外出巡演，和石艾玛聚少离多，和自己的民谣梦也渐行渐远，两人的关系，慢慢产生了裂痕。
“我还不是为了你，才天天唱这些破鸡吧东西的！
”“你不是为了我，你是为了你自己！
”“这不是你要买的？
”高司令指着沙发上那件四万六千块买回来的貂，说。
石艾玛站起身来，想了想，还是走过去，抓起貂皮大衣：“明天我要在秀水门口的地下通道里演单口相声，你不来，仔细削你！
”说罢，石艾玛夺门而去。
高司令最后没去。
因为他忘了，自己有一个在水煮蛋家上的喊麦直播。
等他直播完，匆匆跑到秀水门口时，石艾玛的单口相声已经演完了。
演出搞砸了。
高司令知道，他看到石艾玛第一眼时就知道了。
她号啕大哭，脸上的妆花得像个抽象派画家手里的调色盘。
石艾玛泣不成声：“城管把老娘的貂给收走了！
”“赶明儿再给你买一件……不，三件！
”高司令跑上去拉住她的胳膊。
“都完了，一切都完了！
”石艾玛甩开高司令的手，“我要回铁岭去！
我要回铁岭去了！
”说完，石艾玛转身冲进了雾霾里，高司令连她的背影都看不到。
第二天，高司令突然接到一个电话。
“您好，我是伤心凉粉剧团的工作人员，请问您能帮我们联系到石艾玛小姐吗？
”“啥事儿？
”“我们剧院的头牌大明星肾疼先生，看到了石小姐的演出，非常欣赏，想跟她合作哩！
但我们一直打不通她的电话，能帮个忙不？
”“马上哎您！
”高司令飞到铁岭，历经千辛万苦，终于找到心灰意冷的石艾玛，在他的鼓励下，石艾玛重返北京，顺利通过了伤心凉粉剧团的面试。
“我们在哪儿？
”“在北京。
”“不，不是那个——我是说，我们——”“我们并不重要，重要的是，珍惜你的梦想。
”高司令劝石艾玛说。
“我永远爱你。
”“我也是。
”两人紧紧相拥。
五年后。
石艾玛已经是人尽皆知的大明星。
切了巨大的双眼皮，打了美白针，垫了山根，削了颧骨，再加上原本就有的厚唇，极具混血风情。
前不久，刚拍了一部电视剧，《自赏不孤芳》，人气爆棚。
而且还钓到了金龟婿，某红三代地产老板，已经送了她巨大的鸽子蛋，不日便要完婚。
功名成就的石艾玛，漫步在北京街头，想起了过去种种，这时，一阵悠扬的民谣传入了她的耳朵。
她转头一看，是一间新开的酒吧，里头唱歌的人……石艾玛不由自主地走了进去。
啊，没错，是他，他，竟然一点都没变！
“谢谢大家来我酒吧的开业礼，下面，我将给大家带来一首——”突然，高司令的话音打住了。
他看到，台下有个女子在望着他。
那是——两人四目交接，约有半分钟之久，之后，彼此露出了微笑。
恭喜你实现了自己的梦想。
石艾玛百感交集，眼中情不自禁地流出泪来。
这骚逼娘儿们是谁？
高司令看着石艾玛，半天没回过神来。
8 ) 幸好，你们分手了
据说看《爱乐之城》一定会痛哭流涕，我提前准备了两包柔软亲肤型纸巾，可惜还没找到机会用上，电影就结束了。
这让我怀疑我是不是进入到了一个麻木又冷漠的人生阶段，面对原本可以“圆满”的结局，我竟然没有以泪洗面，竟然没有感到什么遗憾，我只想起立鼓掌并送上最真挚的祝福：幸好，你们曾放开了彼此的手。
剧情很简单：两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。
五年后偶遇，他们都成为了当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
这样的故事每天都在上演，如果把洛杉矶改成北京，人物原型就是这样的：一个小剧场跑龙套的女演员和一个十八线地下音乐人相遇了，他们啃着煎饼果子，在某live house贿赂了检票人员入场，并省下一周的饭钱买了一瓶绿棒共饮，在愤怒的摇滚乐BGM下，他们眼中闪烁着泪花互相鼓励，“你一定能行的”，“你也是”。
故事的结局会是一样的：跑龙套的也有春天，她最终成为一线小花女艺人，十八线音乐人也不再忧伤，他在鼓楼开了一家酒馆，虽然小众却经常人满为患。
他们终于实现了自己的人生梦想，但还是在相遇的那一刻不可控制的在颅内剧场里上演了一出人生AB剧，若是当初没有分开，他们现在已经一起走上了人生巅峰。
就是这一幕，唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
你可千万别把这一刻当真。
你怀念的，你感到惋惜的不过是一场关系没有走到尽头，至于那是不是真的爱情，另当别论。
电影跟回忆一样，总是会美化我们的经历。
多年后，你会忘记过去一起遭遇的贫穷，患难时对彼此的嫌恶，忘记曾为鸡毛蒜皮争吵，忘记冷落和失望，就算记得，这些不快的经历也会像加上一层柔光镜，顺眼了不少。
唯有那些美好会被放大，它们在你心里变得越来越特别，不同寻常到似乎眼前的一切都比不上。
这是陋习，也是共性，我们总是对失去的、错过的东西另眼相看，仿佛只有不再属于自己的东西才是最好。
却忘记了，你当初有过无比坚定的要放弃的理由，你曾信誓旦旦认定自己不会后悔。
在那时那刻你比较过，你衡量过，你取舍过，就别怪命运弄人，这一切都是你自己的选择。
所以，那段蒙太奇的假设不过是镜花水月，是永不可能发生的幻象，你可曾想过，如果电影中的一对爱侣没有分道扬镳，是否还能取得今天的成就？
是否能在实现梦想后依然相看两不厌？
人造的另一完美结局肯定魅力无边，就因为它脱离了逼仄的真实，完美的跟假的似的。
所以，何必伤怀？
你追逐的、你想要的，早在几年前就已经做出了抉择。
既然选择了梦想，就应该付出代价。
其实，提到人生目标、理想、梦想等类似的词，我总觉得这些概念的存在本身就是一种荒唐。
我们从小到大被培养出的“理想观”、“梦想观”似乎都是只关乎于自己，且大多只聚焦职业、事业、工作，要成为科学家、舞蹈演员、要环游世界、要拍一部伟大的电影、要登上月球…...这些梦想很好，只是太单薄了，它们只照射人生的一面，却跟家庭、爱情、生活方式这些维度没有丝毫关系。
大多数人的梦想都是狭窄的，我很少听过谁的梦想覆盖到未来的爱情或是家庭生活。
我们没有在梦想中给爱情留下一席之地，这也不难理解为什么梦想总是跟爱情互斥，为什么在两难境地当中，更多的人选择放弃了爱情，去实现梦想。
因为在我们的语言文化环境中，梦想这个词本身就比爱情高级。
时代不一样了，舍弃爱情投奔理想的也不只是男性。
亦舒写过一个故事叫《迷藏》，同样面对爱情和事业的抉择时，女主角王维元的妈妈问她：“像你这样进退两难的年轻女子可多？
”维元答：“满街都是，车载斗量。
”不是只有电影里和小说里的人儿才会接受现实的考验，平凡如草芥的你我他，都可能有一天面对如此尴尬，左转是爱情，右转是梦想，你就站在岔路口，内心如煮。
我倒不觉得一定要为理想放弃爱情，毕竟理想常在，爱情却如鬼魅。
这或许也是影片中的二位没有修成正果的一种可能，他们之间确有深厚感情，但那未必是爱情。
他们相互吸引，相互倾慕，但与其说爱上对方，不如说更爱自己。
米娅就是女版的小塞，小塞就是男版的米娅，他们都是怀着一腔热血，他们都贫困潦倒，他们都热爱艺术，他们都怀才不遇，他们都活在自己的世界中。
这也正是片名LA LA LAND的一种释义：沉浸在自己的世界里。
正因为境遇如此相似，他们才会有那么多相通的感受，有那么多相似的看法，有一样的偏执和神经质。
他们爱上对方，其实更像是顾影自怜，他们为对方着迷，其实更像是肯定自己。
生活已是如此的艰难，有一个人跟自己并肩作战，总是好的。
王小波曾在给李银河的诗里写：我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界总够了吧？
就是这种想要用叠加的勇气和坚韧共同抵抗人生艰难的愿望，支撑着他们携手并肩，可一旦光景好了起来，他们终于在旁人眼光和俗世里得到肯定，LA LA LAND便成了乌托邦，所谓的爱情便成了鸡肋。
于是，米娅和小塞终于现实了起来，你演你的戏，我弹我的琴，就此告别过去一名不文的自己，连同那段患难感情。
或许，我们的生命中都会出现这样的一个人，他只是来陪你走一段，只是跟你共赴人生的某个阶段，而一旦结束了那个特定的状态，他的任务完成了，他送你到下一个渡口，最后的告别就是看着你离开。
当米娅和小塞再相逢，谁也不必为他们遗憾。
在收获梦想果实之后，在你变得更自信更成熟之后，你找到的归宿才更接近于真实生活中的爱情——不是为了找到自我，也不是为了互相慰藉，只是为了找到纯粹的爱，白头偕老。
你看，不是所有的错过和分离都是一种遗憾，因为有时恰恰是错过和分离，才让你实现了你的梦想，让他成为了他想成为的那个人。
9 ) 如果你也做过梦
前往影院看La La Land的路上，年末的纽约气温已经零下。
我靠在车窗上，看到影院对面的剧院亮起Broadway音乐剧Holiday Inn的巨大电子招牌，时代广场霓虹闪烁。
我突然想起这一年来共事过的演员和导演，一场场戏落幕后大家各奔前程，他们中的不少人，已经纷纷登上了更大的全美巡演舞台，拿到了高收视美剧的常驻角色，签了工会，进了更大的经纪公司……我想着了不起的他们，不知道属于自己的明天在哪里。
然后进了影厅，坐在黑暗里默默流了今年为电影落得最多的一场泪。
我对导演Damien Chazelle的感激大于赞叹。
因为他在这部片中对生活细节的真实还原，因为他对逐梦人缘于无比惜取的心领神会。
导演远远不止懂得有关追梦的一切，他不止记得，不止对此记忆犹新，还一改前作《爆裂鼓手》中对待艺术追求激进冷峻的态度，小心翼翼地为这份心意慷慨铺陈上洋洋洒洒的一层金。
那片闪耀的金，是导演对好莱坞黄金时代歌舞片的致敬与礼赞。
这部年轻的歌舞片中，俯拾皆是歌舞片最辉煌时期散落的传奇碎片。
在导演全新的创意编排下，这些因岁月变迁逐渐从观众心中蒙尘褪色，本该仅属于经典歌舞片爱好者敝帚自珍的怀旧片段，在半个世纪后的银幕上得以再一度激荡回响。
天文台星空中梦幻般的翩翩双人舞剪影取材自迪士尼经典动画电影《睡美人》；夜幕低垂，遥望于万家灯火之上，男女主角在路灯下倾情一舞的灵感来自1953年的经典歌舞片The Band Wagon与1937年的歌舞片Shall We Dance, 女主Mia和女伴们在大马路上的惊鸿一瞥改编自1969年的歌舞片Sweet Charity; 几代人的心头好Singin' in the Rain也大量出现在了诸如Sebastian手抚灯柱唱歌的经典再演绎，最后的幻境群舞也同样借鉴了An American in Paris的芭蕾桥段。
不止场景与编舞，服装与影片色调同样充斥着黄金时代的怀旧情怀，可以时时看到1964年的法国电影The Umbrellas of Cherbourg与另一部1967年的法国歌舞片杰作The Young Girls of Rochefort中的色彩美学对本片电影画面深入骨髓的影响。
若不是现代科技与生活元素的提醒，抛开现代剧情，几乎让人错觉这一切故事发生于过去许久的另一个时空。
那方流光溢彩的金，更是LA，那个永远都恍如缥缈梦境一般的西岸城市。
置身其中会觉得呼吸间都是全城逐梦者的激昂叹息，一个离开之后想起会觉得人生中也有过绮梦一场的地方。
我想起两年前，我决定逃离使我倍感憋闷无梦可做的北加州，带上我自己十几个箱子的所有家当，驱车九小时后在深夜到达了LA的新住处。
第二天清晨走在房子前面安静的小径上，那时我所看到的朝霞，整片天空粉紫中泛着金，空气中充满足以麻醉所有初到不安和失败痛楚的清甜。
我一瞬间意识到，这就是LA。
这里的所有一切，无论何处都不会再有，这座城市，绝不能够被任何一处其他地方替代。
它是LA，也叫LA LA LAND。
LA LA LAND让所有逐梦的人相信，此地不可被替代，千万里迢迢来到这里的逐梦人也同样如此。
本片的故事，始于此，却注定源源不绝。
推开窗户是Another Day of Sun, 并无新事。
换一对主角，又必将是在同一片土地上另一番逐梦的全新篇章。
Mia是一个演员。
每一次试镜都是一次足以转变命运的机会，可机遇却与她一次又一次地错肩；Sebastian是一个沉迷爵士乐的钢琴师，梦想着开一家爵士乐酒吧。
而在现实中，只能暂居别人店面的一方琴键前违心地为漫不经心的食客演奏他觉得无比愚蠢的圣诞颂歌。
世界上有一种悲剧是一种人自以为理解另一种人，可他们往往能理解的，只有自己。
可当同一种人遇到一起，幸运的是他们会迅速识别出彼此的属性，很有可能就会爆发欣赏与惺惺相惜。
可危险的是，他们也太过了解彼此的弱点。
他们因为志同道合而相爱，也因为太过了解对方而爆发争执，因为不够了解爱情而失落，最后因为更爱自己而分开。
Ryan Gosling一如既往的好。
他抓得住所有情绪的细节与转折，却毫无矫饰感。
他的感情戏一向无比真挚，痛击人心最柔的软肋，足以让观众痛他所痛，甚至爱他所爱（重点推荐他与米歇尔·威廉姆斯合作的《蓝色情人节》，尤其最后一段厨房分手戏堪称精彩至极）。
另外，他在这部歌舞片中的爵士钢琴演奏非常到位，夜色中与Emma Stone的舞蹈，即使有一些生涩，却落得恰到好处，外加场景的梦幻与镜头的适时推动，依旧看得人热血沸腾。
Emma Stone贡献出了她在大银幕上最精彩的一次演出。
她的银幕角色设定被青春的女大学生框住太久，Mia这个角色对她而言是一次巨大突破。
我看着她所演绎的Mia在LA真实地挣扎与赚取生活，怀揣着成为演员的热望，经受着各种不断花样翻新的挫折。
我看着她在影片中的那些美丽剪影，内心感叹这个角色足以在多年后依然成为她名下演绎过的经典。
而Emma Stone塑造的这个有血有肉的角色，演员Mia，也让我在银幕前掉了两小时的眼泪。
Mia刚对着漫不经心的Casting Director演了第一段台词就被打断，她知道这一次又是徒劳无功，却仍努力对着他们绽出一个微笑；出门时无比愤怒地脱下外套，露出里面衬衫上来不及洗的咖啡渍；Mia愤愤地说，任何再微不足道的事情都可以打断甚至毁掉我的一段试镜；Mia在独幕剧谢幕时发现上座率的冷清，甚至连Sebastian都没有到场支持；吵架分居后的Sebastian在朦胧中接到找Mia的电话，本想随便打发掉，却发现是试镜的电话。
他一瞬间坐起来很认真地问，“Casting?"；Mia在独幕剧票房失利的挫败感中回到父母家，旧日的小房间里摆满了每个做过舞台梦的theatre kids都有的演出照、海报和代表戏剧界的古希腊剧面具 (🎭); 以及Mia在那场最终改变了她与Sebastian彼此命运的电影试镜中，她没有拿到剧本，意外之中临时娓娓道来的一首逐梦人唱段……这些这些，还有更多的场景，身后都有观众在笑。
我却只觉得心如刀绞，泪水一瞬间汹涌而下。
这些细节，通通透露出导演对演员的appreciation。
一切细节还原得无比真实，即使作为笑点，也毫无嘲讽取笑之意。
其实这就是真实的演员生活。
这一点，也让作为演员的我尤为感激。
已经记不清推开过多少次试镜的大门，背着琴谱从雪花纷飞的早春走到酷热难当的烈日，一扇扇门背后的脸孔是什么样的。
微笑的疲倦的严肃的怪诞的面无表情的若有所思的挑剔苛刻的……我全都看过。
微笑问好，向琴师递上钢琴伴奏谱，低声告诉他节拍，确认好之后走到房间中央，走向他们视线的中心，然后闭上眼睛深呼吸。
看着一幅幅面孔上面白墙的某处虚空，逐渐只看到一副我的故事中的面孔。
四周暗下去，远处一束光柔柔打来，这寸方圆只剩我的面孔明亮。
我张开嘴，开始传达早已烂熟于心的唱词。
房间里的其他人都消失，只剩下我，讲述故事。
直到最后一个音符落下。
结果呢？
有人简短直白地致谢，不留任何好与坏的讯息；有人在纸上刷刷地写着什么，询问我更进一步的问题；有当场交头感叹“太好了”的赞许；也有戛然而止的打断，前一刻还打到我脸上的光瞬间灭下去。
没有遗憾。
我没有一次留过遗憾，因为我相信自己的声音。
我已经为你分享了我最爱的一段故事，和独一无二的我。
You take it or leave it. 然后笑着祝他们接下来有美好的一天。
收起琴谱走出大门，把这段经历抛在脑后，直到一封offer在几天后传到邮箱。
从事这一行，永远不该追问太多。
记得每一次第一场演出开场前全身血液仿佛盛载着玫瑰花刺一般的焦灼扎人。
舞台上炙热的射灯足以安抚一切紧张，观众的欢笑与掌声永远比美酒醉人。
而在最末几场演出的后台，我靠着门框几乎快落泪，此番结束又是失业，花了大把时间相处排练的整个剧组所有人又要各奔东西，心中无限落寞。
然后再次重复一切，重新出击面对无数个肯定与更多成倍的拒绝。
演员应该属于这世界上最不急功近利的人群之一，因为每一个在舞台上闪耀的人，花了多少时间磨练准备与等待。
不在意无数个拒绝，因为值得在意的只有肯定。
而电影的结尾也并不那么过分理想化。
这个世界上从来没有失败者，只有半途而废。
这个各自成功的结果，坚守的人值得。
这个行业，永远不会辜负真正有才华并且一直坚持待在圈子里的人。
也正因为如此，这个圈子，来来去去也就那么多人。
音乐在这部片中与电影画面与剪辑完美契合，大量长镜头与运镜结合得行云流水，一切音乐顺着故事情节推动与人物情感自然而然地流淌，完美地在大银幕上表达出人物的所思所想。
唱段只在必要时出现，因此并没有大部分歌舞片备受观众诟病的生硬感。
每个唱段中，重复多次的旋律动听且随着人物故事走向有些许变奏，所有歌词也始终维持在高水准，用词寥寥几笔，真诚简单地勾勒出了影片主题与主人公所面临的境遇，且非常普世。
即使与电影本身分开单独拎出来听，依然是动人的篇章。
看到许多好莱坞影评人说这部电影催人泪下，有多少人借着这部影片哭自己。
她做演员不是为了成名变成万人景仰的大明星；他爱爵士乐不是为了拍照出碟赚大把的钱。
功成名就自然很好，至少可以照顾好自己；实现梦想也值得吐气扬眉。
可最可贵的不是这些。
是逐梦的年轻时光。
是被好奇所振奋得不停练习的日日夜夜。
是在外界不断的拒绝中互相激励扶持的一双手。
是面对质疑与嘲笑的温柔一笑—— I will be great. 是在一片炙热沙漠上建造起浮华残酷的好莱坞，每日都有人黯然梦碎的LA LA LAND。
结局最美的是那一颌首。
互相见证与追忆往昔，然后回归各自一手建立的生活。
点头致意，泪花与微笑共同溶于深蓝夜色，此时无声胜有声。
You see, I made it.Yes, that's marvelous we both made it, even if we did separately.
10 ) 《爱乐之城》绝非华美的空壳
抱歉，一个标题党，但这就是我最想说的一句。
以下解读仅仅是个人观点。
“主体”的撕裂与“成功学”的悲鸣——谈《爱乐之城》的复杂属性
《爱乐之城》自从上映以来引起了颇为广泛的舆论关注。
相对多数的赞美声之外，对达米安塑造的“成功学”迷梦的批驳可谓不可忽视的一派观点。
从“毫无公德阻挡观影”说到“X生活缺乏”说，从“爵士乐泡妞”目的论到“无处不虚伪”的一刀斩定。
截然不同的欣赏视角带来了迥异的观点，客观上也为更进一步探讨这部影片带来了更多可能。
由于对这部影片特殊的热爱，本人在不同地区不同影院不同规格不同区位总共观赏了5次。
私以为，将《爱乐之城》概括为彻头彻尾的成功学读本加以抨击虽有零章碎句可循，却无法统摄整部影片的故事域；而将其看做一个美好的圆梦故事虽然可以基本包容大部分情节，却又落了俗套且有些微片面。
达米安·沙泽勒的影迷当然都领略过这位青年导演在上一部作品《爆裂鼓手》中横溢的才华。
《爆裂鼓手》所呈现的不仅仅是技艺的习得，更关乎艺术、成功与器道之分。
从中可以窥探达米安对艺术、梦想与成功学的复杂态度。
《爆裂鼓手》剧照而以此为互文（多面态度的一脉相承），《爱乐之城》展现的同样不是一个瘠薄的平面。
个人对这部作品的欣赏除了种种绚丽的呈现形式之外，在于对这个再简单不过的追梦故事的立体呈现。
在轻盈的歌舞与炫目的光影之下始终存在另一种隐伏的力量。
它拉扯着我让我无法真正完全沉入欢愉与幻想——而最终的悲剧结局不过是这股深流的余波——这种感受最终让我确定它不仅仅是一部技艺上值得铭记的作品，而且具备颇为深刻的当下意义。
个人认为，它反映了在当前社会（不仅仅是好莱坞）年轻追梦者在融入资本逻辑过程中自我“主体”的撕裂，这与资本主义成功学不无关系，却更像是沦陷其中的悲鸣。
一、“主体”意识与成功学的根本对立“主体”在此处不同于一般意义上“有认识和实践能力的人”。
我们可以从接下来的史实陈述中体会此处“主体”的意义。
人民公社时期，一切生产资料成为公有。
在农业领域，由于一刀切的分配模式，农民的积极性显著下降。
而在工业领域，生产积极性的下降反而在该运动之后。
工业作为流水线作业方式决定了同一批工人共同参与劳动的集体共时性，劳动的成果本已处于相对稳定的结构中（不同于农业）。
此时，当工人意识到公有的性质与劳动中“主人翁”的地位，他们在劳动中获得的驱动力便成为这种以自身为“主体”的“参与感”。
当家做主的地位使得劳动本身成为一种自我“主体”的建设，从而具备了更充分的动力。
毫无疑问，冒进的共产试验最终还是由于生产力的落后等种种原因而以失败告终。
同样，时至今日我们也并不能想象真正的共产主义构想中的“自由劳动”到底是如何面目。
但这并不妨碍我们从这段历史进程中体会“主体”的含义：劳动者自己是生活的主人，劳动本身成为自我实现的过程，成为物质与精神财富的养料——而不是最终的劳动成果，因而劳动者对待劳动是近乎纯粹的热爱与投入。
在现代化进程突飞猛进的社会，“主体”的含义似乎更具备了刺骨的现实意义。
“主体”的意识不再成为劳动的主要驱动力，而“客体”即劳动的对象（或是劳动成果）成为另一种无形的压迫推动着人们前进。
越来越多的人们集中于“目标”与“结果”，而“目标”的达成意味着这一充满怨愤与颓废的劳动过程的终结。
一个环路的终结意味着新的一环的开始——而如此的劳动循环再也没有“参与感”的构筑，“主体”最终失语。
其中的原因用最通俗的语言并不难表达：找不到自己真正喜爱的工作。
过程无法达成自我的实现后，结果成为实际上唯一的标尺。
而资本的逻辑将结果量化，理所应当地将劳动者参与劳动的感受量化——最终这一切被纳入社会的体系。
多数人为其所困，再也无法重拾那种作为“主体”的参与感。
在如此惨淡的现实中，“成功学”应运而生。
它教导劳动者从根本上融入“客体”至上的逻辑，通过千百种辗转腾挪鞭笞着人们为了资本运行最终的果实而努力——“成功学”的命名即如此，它最终是关乎“成功”的方法论。
而内含于“成功学”的心灵鸡汤则负责营造虚假的“主体”意识，让劳动者更进一步沉溺于这一逻辑链条之中——如一头推磨的驴蒙着眼追赶着近在咫尺的铃铛声。
因而这种“主体”意识与成功学在根本上是对立的。
而在当今社会，尤其是仍然在追求自己人生定位的青年群体中，这两种力量的矛盾尤为突出。
《爱乐之城》的故事中，Mia与Seb二人的故事恰好交错地展现了两种逻辑的博弈，以及造就这种困境的社会体系。
二、
共同家园的归属感是真的吗？
影片在开头结尾都展现了颇为典型的公共场景：一个是高速路上的堵车与群舞，另一个则是Seb’s中的爵士乐会。
在高速公路的群舞将“爱乐之城”中浓烈的“爱”通过肢体进行了淋漓尽致的表达。
在音乐的共同召唤下，所有人从“堵车”这一躁动不安的文明话语中抽离而出。
整条高速公路被流动的彩虹占领，陌生人之间产生了奇异的亲密联结，不同肤色、性别的歌声舞步轮番演绎——仿佛是一个悬置于之前窘境中的乌托邦。
而
在此影片构造了盛大的虚像：他们，每一个生动而独特的人，都是这座“爱乐之城”的主人，他们在音乐中获得了“主体”的体验。
And even when the answer's noOr when my money's running lowThe dusty mic and neon glow are all I need在这种“主体”意识的驱动下，所热爱的事物本身成为最核心的需要，只要每日朝阳升起，生活的主人便能够延续这种理想化的澎湃激情。
*多嘴一句，第一首歌的第一句歌词就剧透了结尾……影片关于“主人”、“主体”与“家园”的暗示不止如此。
比如Seb坐在露天小圆桌旁时背景中鲜明的“加州人”意味，比如Seb的姐姐（或者不是姐姐）第一次出场便以侵入Seb的“家”为途径，比如Mia在流连片场时一句“I love this”，比如Mia在逃离与男友兄长的聚餐后进入影院站在了银幕前的正中央，比如Mia的独角戏名称正是对故乡的告别，比如首演失败后Mia否定了Seb对洛杉矶“家”的定位转而寻找真正的“家”博尔德城。
追梦者是否真的是“加州人”？
而影片最终，Seb’s酒吧中呈现的是一幅与开头呼应的景象：在更为纯粹的音乐环境中，黑人与白人谈笑风生，Seb与乐手之间的关系平等而亲密，顾客与服务者轻轻律动而不疏离……Seb在Seb’s中构建了另一个微缩的“爱乐之城”。
然而最大的区别正在于此——从开头外景到结尾内景的微缩。
乌托邦的理想最后仅仅停留在了这个地下的爵士酒馆。
音乐给予了最后的归宿，然而这种“主体”的归属感最终也无法扩展到艺术以外更广阔的生活图景之中。
因而站在“城”的公共理想角度，它到底经历了怎样的后撤？
这种后撤如何通过Mia与Seb二人铺展隐喻？
这便是之后要探讨的问题。
三、
一首歌包蕴了Mia心理的跌宕起伏，同时第一次展开了对洛杉矶世情耐人寻味的描摹。
镜像在电影中一般表示的是人物的多面甚至是分裂。
短短七分钟出现了两次Mia的镜像描绘，鲜明刻画出了Mia处于动摇状态的“主体”。
第一次，Mia在试镜失败后沐浴更衣，“主体”意识无法得到外在认可的背后依然是“成功”无果的惨淡；第二次，Mia在“好莱坞套路”与“人性”交织的派对中备受冷落身心俱疲。
“好莱坞套路”还是“人性”？
“Someone In The Crowd”可以解读出两层含义，一方面是认可“主体”性的伯乐，而另一方面是同样具备“主体”意识的同行人。
这一段落的描绘显然是“主体”愿景的双重失语。
Mia不是能够自如游走于纸醉金迷中的交际花。
推杯换盏，焰火飞旋，人群最终争相跃入池中，而Mia的世界已然雪落。
Mia的伯乐与同行者都不可能出现在这个“主体”缺位而交际“成功学”弥漫的场域中（注意，这个公共场域完全不同于开头结尾）。
之后的故事中依然有对第一层“someone”的描绘，而几乎每个可能的伯乐都以高高在上的姿态用既定的标尺衡量Mia的“主体”性——甚至是不完整的仅有几秒钟的“主体”。
他们是这个社会体系中更高阶层的人，他们在试镜中采取的都是以最终的“客体”即表演成果论定的评价体系（此处笔者只是从比喻含义出发解读而非批判当前的试镜制度）——这种评价体系也许并不是出自他们的本意，但却是“成功学”思想弥漫的条件下最简便快捷达到目的的方式。
在这一过程中，参与者本身的“主体”特性并未得到真正的延展与实现。
几次试镜过程中，非常典型的衣着变换反映了身份叙事与心理变化。
最明显的是外套，Mia在衬衣泼脏后用蓝色外套包裹自己，在第一次试镜结束后马上拉开了拉链——在电梯中陷入两个衣着光鲜神态高傲的成功人士的夹缝中；而“第二次”（特指那部电视剧的二轮）试镜中，Mia在表演了不到五秒钟马上被拒愤懑而出，甩开了红色的夹克。
在这样的试镜中Mia始终需要那一件外套，它所象征的层层包裹的压抑感让她无法真正自证“主体”的意义，从而无法获得真正的“自由劳动”。
另外，Mia在交际酒会中与人攀谈时的笑容和第二次试镜失败后挤出的笑容如出一辙，可以看作Mia的心理变化轨迹。
纵观全片，这第一层的“someone”还可以引申出“他者”的含义，这包括受成功学逻辑浸染的上层“他者”，也包括受消费主义裹挟而“什么都追求却又什么都不尊重”的人群。
他们在无形中凝视着二人的“主体”，最终构成“主体”的后撤与“成功学”渗透的控制力。
而另一层面的“someone”，对应的正是志同道合基础上的爱情追寻。
与第一层最大的不同在于，它在根本上是“主体”的外延与实现。
四、&
爱情是整个故事中二人“主体”意识得到最充分释放的过程——不仅仅是对所热爱的事业，也是对爱情本身。
“一个无趣的夜晚”的歌词反复强调了二人在此时此刻与对方毫无火花的状态，真正的恋火也正从此燃起。
Mia脱下了工作应酬专用的高跟鞋换上了Seb的情侣款，而Seb加入了踢沙子等喜剧性肢体动作。
在我个人的观影体验中，除了最终的梦幻蒙太奇之外，最动人的一幕莫过于Mia逃离餐厅奔向电影院。
黑夜中飘飞的花瓣当然是心理映射。
但回想起来，我甚至无法确定Mia在餐厅中听到的那段音乐是否真实，也许那同样是Mia潜意识中“主体”追寻的投射。
Mia逃离餐厅甚至罔顾公德不自觉地站在银幕前，二人在深夜潜入天文馆成为老电影的新主角——这正是另一种“无因的反叛”。
更不必说那一段凌空的想象：繁星之城中的舞步只属于爱情中的二人，他们在这场并无事先张扬的叛逃中获得了“主体”极致浪漫的实现。
影片中另一首歌曲
此处“火”的燃起反而预示了爱情的幻灭。
Mia的表情层次变化，她不得不因汹涌的人潮而后撤，而映照Seb的灯光也从暖黄变得苍白。
爱情中的“主体”开始动摇，而梦想的“主体”也遭受拷问。
五、
不同于整体旋律上扬的
City of starsAre you shining just for me?City of starsThere's so much that I can't see……City of starsYou’ve never shined so brightly尽管歌曲最终走回了对梦想与所在之“城”的歌颂，却又不可否认这种自我实现的过程中流露出的惶然。
而这只是所有洛杉矶追梦者的缩影。
他们的热爱所抽象而成的自我“主体”本身汇聚成了这座繁星的城市，而所有的繁星又渴望着光芒的相互映照。
在Seb家中，二人第一次一起合唱这首歌曲。
中间插入的是二人各自“追梦”过程的蒙太奇。
而在这之前则是Seb的唱词：Think I want it to stay此处歌曲再一次承担了反向暗示的任务。
之后这一段落中，Mia与Seb二人的梦想路途已然走向分裂。
Mia尽管心怀上座率、债务等顾虑，但她依然以自我的“主体”为中心实现自己，表演依然是她的钟爱。
英格丽·褒曼的海报被揭下，一方面是某种新的期许，另一方面则代表着Mia在这一段为自己的独角剧奔忙的过程中对劳动成果——即最终的“客体”对象的淡化。
而Seb的生活则与此形成鲜明的对比，加入Keith的乐团后他的个人意愿被不断剥蚀。
在加入乐团之前，影片呈现了一段与Mia的外套相似的衣着叙事：Seb打上了领带，听着房间外的Mia向父母解释他们的现状，目光则停留在房间浸了水渍的天花板一角。
在之后间奏的蒙太奇中，Seb签了约，接受了服装定制公司对自己的“度量”，录制网站中看似淡定实则尴尬的视频。
歌曲唱罢二人还沉浸于浓情蜜意之中。
而两种几乎完全相反的追梦走向决定了在同样的迷魂记灯光下的分裂。
二人的争执点集中于Seb的梦想是否是自己的。
在梦想与爱情上双重的“主体”确证是这段关系能够维系的充分必要条件。
Mia察觉了Seb在梦想路途中的沉沦——陷入“录新歌—巡演—录新歌”的闭环之中甚至几乎抛弃了爵士酒吧的念想——因而反复强调对待梦想的“主人翁”态度。
而Seb的反驳证明了他内心此时的“成功学”逻辑：你的爱只是为了获得自己“主体”的满足感，而我是懂得“变通”并最终能获得“成功”的人。
饭桌上正是“主体”意识与“成功学”的交锋，这也决定了这段关系的崩解。
接下来故事出现了全片最重要的转折。
Mia被Brandt相中参加了试镜。
这次试镜的模式与以往完全不同。
以演员本身作为标尺创作的模式正是对“主体”的肯定。
演员的自由选择被提升到空前高度，而演员本身同样需要反馈“主体”的实现度——某种程度上其意义甚至与想象中的共产主义“自由劳动”有些类似。
而对比此前Mia的服装叙事，此时的她没有繁冗的外套，没有高跟鞋，恰好吻合了这种“主体”与“参与”为核心概念的劳动模式。
歌曲
She smiled,Leapt, without lookingAnd tumble into the Seine……Her, and the snow, and the sand 同样是“跳水”的行为，独自跳入冰冷的塞纳河与先前酒会中的竞相涌入构成了完全不同的隐喻。
Aunt（此处暂不模糊翻译）的行为对Mia存在着直接的导向作用。
如果说之前交际酒会的跃入是一种沉没于无法共感的客体之中，跃入塞纳河则是选择如雪花与沙砾一般融入其中并真正成为塞纳河的“主体”。
塞纳河底的雪花、泥沙与洛杉矶的繁星都暗含着某种来自社会下层群体的声音。
Mia歌唱的是“someone”的故事，却也是自己的故事。
Sky with no ceilingSunset inside a frame……A bit of madness is key to give us new colors to seeWho knows where it will lead us?And that's why they need us,So bring on the rebelsThe ripples from pebblesThe painters, and poets, and plays“成功学”的环境中设置了层层“天花板”（ceiling），与之前Seb所注目的角落呼应，指向了固化的资本逻辑与社会阶层。
画框中的夕阳与Seb独坐时背景中的“加州人”广告共同传递了“主体”的歌颂。
“主体”的秉持是唯一突破与“反叛”的革命方式。
而在“成功学”的环境中坚持“主体”是毫无疑问的“幼稚”与“疯狂”——如此种种不过是“卵石”相互碰击时的小小涟漪，而这些涟漪汇聚成最终的塞纳河。
I trace it all back,to thatHer, and the snow, and the sandSmiling through itShe saidShe'd do it, Again最终需要“回溯”的同样是真正的“主体”意识。
对这首歌曲的影像处理某种程度上正是还原了Mia的“主体”：抛弃眼花缭乱的蒙太奇，把角色交给演员自身，简单的环绕特写长镜头。
甚至从石头姐的表演中我们看到了一般情况下有些夸张而让人不适的表情——而这正是具有真实的自我与反叛情结的“主体”本身。
“主体”实现的过程中呈现的正是多样甚至是粗粝的美感。
沙与沫且歌且舞，他们依然选择跃入其中。
之后的对话中，Mia一方面希望Seb的梦想“主体”意识回归，一方面仍然渴望寻回自己的爱情“主体”。
因此他们在此刻复合几乎顺理成章，之后的故事却在意料之外。
六、
它召唤着Mia逃离筵席，是Seb无奈于杂志照片拍摄时心中的第一旋律，是中间
然而当二人复合为已知条件，“主体”两全的即将实现——我们便很难想象这种突然的分离。
“冬季”与“五年”中到底发生了什么？
“冬季”是一张虚幻的幕布在解答这个问题之前，我们也许可以从另外一个问题入手：最终
是二人共同的吗？
还是一个人？
假如是一个人又是哪个人？
我们多么希望这是二人共同的愿景。
但实际上这种说法似乎除了观众的一厢情愿很难有更多的支撑。
从死板的逻辑上说，最后的梦中经历了从Mia家中到酒吧的路程并不是二人可以共享的记忆而仅仅是Mia的。
另外，我们还可以衡量，当听到这段对“主体”意识强烈呼唤的旋律时，谁会受到更深的触动？
从影片中不难看出，Seb最终回到了原初的梦想轨道之中，爵士酒吧的小型乌托邦是不同人“主体”释放交融的场域。
除了爱情以外，Seb的“主体”感受可以说是贯穿了他当前的生活。
而Mia的境遇似乎并不相同。
我们不妨再一次从Mia的服装叙事与心理变化入手。
五年后Mia一出场便是极为高贵甚至颇有压迫感的高跟鞋，在似曾相识的买咖啡过程中我们除了相同的礼节外并不能看出什么别的。
然而Mia一回到家便脱下了高跟鞋，端庄面容不再，取而代之的是松弛而疲惫的笑容……Mia是否并未过上应许的“主体”生活？
再回到这个平行时空之中来：与现实的关键不同都出自Seb的改变，但Seb的改变正是Mia的心理补偿；而其他的变动部分则主要是Mia“主体”实现的强化（比如满场的观众）。
那么我们也许在留白的故事中摸索出如下可能：尽管Mia在“第二轮”试镜中获得了“主体”的认可，但是“Someone In The Crowd”的大环境依然不曾改变。
在留白的最初时段，Seb还在乐队中工作，这种“主体”的错位并不能轻易弥合，因而二人分手。
之后Seb回归了他先前的梦想道路，并最终觅得实现“主体”的劳动方式。
Mia尽管成名，却免不了继续在之前的被“客体”与“成果”衡量的体系中挣扎——她的“主体”依然不能获得完全的实现。
此时，更需要一个梦境作为补偿的恐怕不是Seb，而是Mia。
现实已然如此。
他们最终还是走上了分叉的道路。
Mia身陷社会体系的罗网之中，而Seb虽然沉浸于自由劳动却依然孤独。
相比五年之前，二人的“主体”境况仿佛被命运置换。
最终，二人相视一笑，Mia仿佛重新看到了“主体”实现的愿景，Seb则打着节拍开启了新的乐章。
恐怕没有比二人的分离更为“完整”的结局了。
“主体”与“成功学”的对视，在“成功学”的浪潮中对“主体”的怅望，“主体”仍需要更进一步实现的渴慕，在最后沉重的笑容中都已道尽。
《爱乐之城》内容上的优点并不在于其创新性，而在于其对这个当代青年群体中极具现实感与代表性的故事细致入微的呈现与表达，并恰到好处地排布了其中梦幻与悲剧的比例。
从中我们并不能一概地笼括创作者的价值取向，却能够身临其境地读出被两股力量裹挟的矛盾感。
我依然会感动于Mia的一句台词：I’ve seen better.更好的风景究竟是什么？
影片并未给予一个完整的答案。
也许是自我的“主体”永远处于追逐与实现的过程之中而没有终极，也许是这座由不同“主体”构成的繁星之城依然有更多的可能——而不再仅仅局限于音乐之中。
或许这也是《爱乐之城》对于我自身的意义，对它的更进一步的探索，也是对我自身“主体”存在的不断确证。
“主体”的舞台*所有图片来自你瓣本文可见微信公众号风影电影纪 《爱乐之城》：“主体”的撕裂与“成功学”的悲鸣
不五星对不起现在的冲动，是虚高也是乐意，改不改分以后再琢磨。低开高走渐入佳境，从略显刻意的复古致敬到自身灵魂的自由生长，后知后觉又如梦似幻。一方面让人继续迷信光影的魅力，一方面是现实之上无与伦比的梦幻——当我们抵达各自的远方。比想象中要不完美太多，还是无可救药地爱上。→20.8.25 可能是五刷。
飞机上看的电影：飞机上坐着没事干居然都没看下去，可见有多无聊啊！这种好莱坞自己往自己脸上贴金，自己跟自己玩意淫的电影有什么好看的啊！居然还提名那么多奥斯卡啊！歌唱的也一般，舞跳的也一般，情节狗血到死。
回想一下虽然一直在哭但和情节并无太大联系。图书馆前的房子是我最喜欢的一个梗。Mia想要演戏是因为她小时候和阿姨在图书馆的经历，在她老家的房子里还有中学时的奖杯。蛮感慨的，这种实实在在生长起来的理想和对一件事的热爱，虽然电影里并没有体现出来是靠我脑补的。
太恶心了。对这样无耻也毫无自知之明地给好莱坞阿谀奉承的片子实在是反感到生气。Damien Chazelle对电影语言的掌控极好，但脑子里的思想实在是太恶心。好莱坞的两大症结都在这：微妙但绝对的性别主义和种族主义，中国和尼加拉瓜都是饭桌上的笑谈之资，而巴黎则是向往的救赎之地。
这是好莱坞唱给自己的赞歌，展现了洛杉矶作为爱情音乐的梦幻之城一面。场面宏大，色彩艳丽，音乐迷人，舞蹈亦吸引人，但故事过于贫瘠，爱情亦是落入老套。这也是好莱坞隔几年就会发作一次的歌舞片狂热，只是一年不如一年。
沙拉盘群舞，民族大联欢，咱们老百姓今个真高兴，堵车不堵心携手奔小康。哦，白男白女的手到底还是没携成，各自奔各自的小康去了
真难看。生硬，肤浅。尴尬地看完。
公路阻街，兼職馬虎，見異思遷，出言不遜，別人演出時，面可黑幕可擋，自己演出就是例外。沒錢要被妳數落，有錢又要被質疑，去巡迴又怨聚少，有驚喜又要離開，人家當年被炒同妳三唔識七才撞妳一把，今日妳懷才不遇就幾親都睬你都有味。夢想愛情和現實之間沒有對立，和世界對立的只是妳而已。
这种片现在我已经不喜欢了，一开始堵车，然后出来人，开始唱歌跳舞，尼玛神经病吧。是是 是，我知道这是歌舞片，但是去你吧。
没有get到，开头经典的一幕尬得我头皮发麻；男主又自卑又狂妄，出言不逊还普信；整个过程都很迷惑：怎么就爱上了？怎么就死去活来了？怎么就在实现梦想的路上分开了？（那可是边实现梦想边挣钱啊喂）怎么就“我会永远爱你”了？这个人这段感情有什么特殊的吗？最后据说经典的片尾也毫无波澜，除了最后那一眼对视。最后，实在是不喜欢音乐剧（这部反正不喜欢）。总之，很一般的一部片子，浪费我两小时和第一次用家里的投影仪满足了好奇心，除了画面没有任何亮点。
预告片里说得没错，已经没有人在拍这样的电影了。即使不是年代戏，手法和色彩运用也极具年代感。满足了外人对这座城的一切幻想，又为身在洛杉矶的人拍出了这座城会让你遍体鳞伤的事实。他是真的很爱洛杉矶。 在洛杉矶看La La Land真的是太奇妙的体验。很特殊的感情。
#2019.11.30 BFI 二刷La La Land，没有改变先前的看法，依然7.5分。和《钢锯岭》一样不过是填补上了同类型主流影片长时间的空白罢了。但很多人就像没看过歌舞片，没见过长镜头，没见过吊臂似的，也不知道有什么好惊讶的。La La Land作为爱情片合格，作为歌舞片不合格。
流动的盛宴结尾说道，那时候我们年轻，贫穷且相爱着。我觉得导演的才华是泼墨式的，没有太多的trick，甚至情节故意落入窠臼，比如一场场的偶遇，咖啡馆身份的调换，但却有真切的遗憾。也许只有轨道错开太远才明白有多少路口选了错的方向，一句我会永远爱你有多痛苦无奈。
不懂点在哪里（问号脸？？？）。2人没有一点cp感，高司令唱歌很尴尬。就连本来neng说道说道拔高一下的jazz，里面关于传统和创新的观点也粗暴得土爆炸。真的是一个土爆炸的电影啊。
有个打五星的豆油说，打低分的人没有爱过。我想了又想，属实没有被打动，这不就是一个爱情被现实干掉，到最后也没成的故事？歌舞啥的，那都是表现形式为剧情服务的。三星也不知道算不算低分，就这吧。
所以布景服装美就是大家都穿成m&amp;m巧克力豆吗｜致敬这么多片但比不上致敬的任何一部也很难得｜作为歌舞片歌不行舞更是差到尴尬，踢踏舞跟雨中曲根本没法比｜作为爱情片我根本没看出来他俩之间有啥好爱的作为一部梦想主题片也丝毫不努力啊！电影结束时我真的起立鼓掌了，因为庆祝终于特么结束了
它好看也好听，也有些小聪明，但是，怎么可以拿金球的最佳编剧呢。。。看到一句评论，说得很好，借用下（也以此自勉）：人不能活在虚假的自我感动里。
记得吗，结尾处米娅和她老公本来约了友人一起吃晚饭，不想路上塞车无法赴约，于是决定就近吃饭，当两人吃完，米娅走到停在路边的车旁准备拉开车门上车，是她老公最先被地下传来的音乐声吸引，他便拉她去一探究竟，他迫不及待在里面扫了一圈然后有点兴奋地对米娅说这家店很不错。导演用简单的几笔勾勒了米娅老公的形象，对生活有热情，对音乐有品味，愿意倾听他人建议等。所以我愿意相信这是一部有美好结局的电影。
即使没有万难，我们也不能在一起。
剧情老成化石了。。开篇歌舞恶心的让我想立马走人。。把人高速堵成那样你瞎小清新哪样啊？！就靠高司令和石头姐加音乐把人镇住。。第三次世界大战都快打起来了好莱坞还在这块假装歌舞升平。。故事是个12岁小女孩做的梦吧。。