漫长的季节

大结局中一些重要的点基本符合我此前的猜测，王阳确实不是沈墨杀的，是沈墨在步入绝境后选择了跳河自杀，而王阳为了救她也跳了河，他救了沈墨，自己却死了。

这是在救落水者时比较常发生的情况，救起了别人，花光了所有力气，可能无法游出水面。

而这也符合《泰坦尼克号》的暗示，杰克为了救罗斯，自己选择了沉入海底。

沈墨的命，是最爱自己的两个人用命换来的，她的弟弟傅卫军，以及王阳。

王阳不止救了沈墨一次，而是救了两次，一次是1998年，一次是2016年。

1996年，王阳以牺牲自己的生命为代价救了沈墨，2016年，他父亲用他给自己买的毛衣沾上水，延缓了即将爆炸的汽车的燃烧，从而为救沈墨争取了时间，算是间接地再一次救了沈墨。

这是非常具有灵性的一笔。

那个爱沈墨的人，一直在守护着她。

沈墨之所以活下去，也许并不是贪生，因为她确实什么都没有了，失去了亲人，失去了爱人，一无所有。

她活下去，也许正是因为，她的命不止是她自己的，还是傅卫军和王阳的。

还有一件事也猜对了，就是沈栋梁是沈墨杀的，他老婆的氧气管子是沈墨拔的。

沈墨的人设有点黑化疯批的感觉，但是她也确实很爽，把那些把她带入泥淖的人全都杀掉了。

对于那些人而言，自然是罪有应得的。

但就像她自己说的，人和动物的区别是，人要为自己做的事情付出代价，而她为自己所做的事情付出了巨大的代价。

沈墨在去医院杀大娘时跟她说：“其实死了挺好的，死了就不怕了。

”是的，那个战战兢兢的任人宰割的沈墨，二十年前就已经死了，她是被邪恶变态的沈栋梁、沉默不语的大娘、以为有钱就可以为所欲为的港商、为了钱抛弃底线和良知的殷红一起杀掉的。

沈墨的黑化改变了很多人的人生，傅卫军的、王阳的、王响的。

王响应该是受影响最大的那一个，他中年丧子，随后，妻子也自杀了。

他的人生瞬间堕入了无边的黑暗，他和沈墨一样，从拥有完整的家庭，到一无所有。

但这部片子虽然拍出了人生的无尽的苦，却并没有一味地渲染苦，王响在家破人亡之际，选择了卧轨自杀，可是在铁轨上，他捡到了一个弃婴——王北。

没错，王北原来只是一个弃婴，他也并不是沈墨和谁的孩子，因为沈墨不太可能精准知道王响会去铁轨。

王响失去了一个儿子，又捡到了一个儿子，而这一次，他终于学会了如何和儿子融洽相处。

王北的出现使得他的生活又燃起了新的希望，同时，也让他有机会换一种方式做父亲。

他在捡到王北时，仿佛听到了一声“爸”，那一声爸是现实中的王北的，但也似乎是王阳的。

他没有给王阳的，可以在这个孩子身上弥补，这大概是为什么那个孩子笑，他便也笑了。

当然，一个孩子的出现，是导演理想化的处理，就像《隐秘的角落》里开放式的结局一样，让人们认为普普和严良似乎还活着。

导演都在一团漆黑中，留下了一点光，只不过《隐秘的角落》里的那点光是若隐若现的，而《漫长的季节》里的这道光，是实实在在的，王北就是王响晦暗人生中的那道光。

王北的出现，仿佛命运的感召，他仿佛告诉王响，活着就总有希望。

当然，这个大结局是一个很圆满，也很理想化的大结局，几乎所有人的结局，都是相对完美的。

彪子死了，但是他得到了丽茹的笑容，他爱的那种笑，他也终于得到了她的爱，只不过，是以死亡的方式得到的。

执着于破案的马队，也成功地破了案，那起堵在他心头的块垒，终于可以放下了，他终于可以安心地享受自己的晚年了。

马队，还是你行。

小李，这次终于服了，从老马改称他“马队”。

也不知道那条叫小李的狗，以后会不会改名，其实叫小李也挺好，如果当年这案子是马队负责，也许很快就能破案，不用拖整整二十年，也不用让王响这二十年一直活在过去。

大结局中也有一个惊喜，那就是巧云还是选择了爱情，和王响生活在了一起。

《漫长的季节》的故事始于铁轨边，也终于铁轨边，故事的开始，王响被困在过去的时光中，被困在儿子的死亡真相中，故事的结局，一切终于水落石出，他找到了最关心的问题的答案，他的儿子没有杀过人。

不仅没杀人，他还救了一个人的命。

没错，他，王响，养了一个好儿子。

于是，他终于可以放下了，他站在铁轨上，追逐着那辆二十年前的列车，对过去的自己喊：向前看，别回头。

向前看，别回头。

他终于可以对自己这么说了，因为，他该给儿子王阳的交代，已经给了。

他为过去和死去的儿子活了二十年，从现在开始，终于可以为自己和身边的人而活了。

恭喜响哥！

向前看，别回头，是王响对自己说，也大概是导演对观众说的，人不能总活在过去，别让那些晦暗的记忆吞噬你现有的生活，不然，除了那些晦暗，人生将一无所有。

人更应该活在当下，向前一步一步的走。

生活大概就是这样，也许难捱，也许有苦楚，但是你还是得吞下那些苦，向前走。

回头看一片荒芜，向前走海阔天空。

不得不说，这么完满的结局，是导演对观众的一丝温柔，是他刻意营造的一丝温情，现实的生活，也许比剧要残酷，现实中，也许丽茹永远不会爱彪子，也许小李永远不会服马队，也许巧云不会回来，甚至于，王响不会在铁轨上遇到那个被遗弃的孩子，也许在二十年前，隆隆的铁轨就会碾过他的身体。

正因为现实很残酷，剧才需要一点温情，人们总要满怀希望，生活需要一点希望。

和《隐秘的角落》一样，《漫长的季节》的结局也是开放式的，王响可能已经死了，因为在玉米地里有一点红色和灰色，像是他倒在地上了，灰色是他的裤子，那团红色是他的毛衣。

但如果是这样的结局，就有点过于悲哀了。

他的后半生一直活在过去，好不容易搞清了一切，放下了过去，可以为自己而活了，却死掉了，仿佛他这一生，都是为痛苦而活的。

这未免过于悲苦。

所以，就让我们接受导演善意的安慰，以及他营造的那个梦吧。

我选择相信美好的结局，多么希望王响有一个为自己而活的晚年。

嘿，为生活所苦的人们，和过去握手言和吧，放过自己，放下执着，向前走，别回头！

最近在腾讯视频热播的生活悬疑剧《漫长的季节》，豆友们有在追吗？

目前仅播出五集，就已取得豆瓣9.0的开分，足以证明其品质和口碑。

本剧的导演辛爽，曾凭借其执导的《隐秘的角落》而被大家所熟知。

精致的配乐、电影质感的镜头语言均给人留下深刻印象。

时隔3年，辛爽带着新悬疑剧《漫长的季节》来了。

《漫长的季节》以舒缓悠哉的生活流气质与紧张悬疑的叙事节奏，放眼讲述了一座横跨近20年历史的北方小城“桦林”里，几个家庭发生的一系列意外故事。

上周二（4月18日），我们组织了一场《漫长的季节》超前观剧活动，有幸邀请到辛爽导演出席映后对谈。

虽然只看了第一集，但真实且细腻的时代还原、演员自然生活化的表演、扣人心弦的悬念制造，以及剪辑、配乐上的巧思，已赢得现场观众的掌声一片。

因为这次对谈，导演分享了不少创作上的干货，我们特地成文字分享给各位正在追剧，以及准备追剧的小伙伴们。

希望对大家理解导演创作意图有帮助。

【以下内容整理自我与导演辛爽的映后对谈】Q：阿德A：辛爽01·以老人的视角去讲一代人和他们的一生Q：能否先跟大家分享一下您这次创作《漫长的季节》的初衷？

A：刚看到这个剧本时，我就被吸引了。

故事的主人公是一个老年出租车司机，他想解决自己人生的问题。

当时拍《隐秘的角落》，是从三个小朋友的视角说故事。

这次能在一个新的故事里找到一个新视角，还挺有意思的。

《隐秘的角落》的故事我其实讲得没太过瘾。

故事发生的时间段只有一个月，小巧的故事只能讲人和人之间的关系，或者人和家庭的关系，毕竟它跨度没那么大。

但这次让我兴奋的是，我以老人的视角去讲一代人和他们的一生。

跨度变大了，可讲的东西就更多了，如人和世界的关系、人和命运的关系。

所以这个主题对我来说特别有挑战。

Q：看第一集不难发现，浓浓的生活质感扑面而来。

本剧此次主打的也是生活悬疑。

那么在类型创作上，您遇到了哪些不一样的挑战？

又做了哪些尝试？

A：乍一看生活悬疑这个概念，极易理解成生活、悬疑两种类型的组合，但这并非我们的创作逻辑。

我们的逻辑就跟之前开的一句玩笑话一样：“如果让拉斯·冯·提尔去拍《马大帅》，会是怎样的效果？

”我们想用一种生活化的视听语言，去处理故事中的犯罪材料，从而形成一种新的感受。

Q：除了生活质感外，厚重的人文关怀、时代的特征也不可忽略。

您又是如何在一个悬疑推理故事中融入这些时代表述、人文关怀的呢？

A：所有故事中，人永远是最重要的。

无论是过去还是当下，即使发生在任何地方，故事的本质都是在讲人是如何与一些力量相抗衡，而抗争的对象可以是内在的自己，也可以是外在的他者，抑或是更抽象的命运。

02·东北是有一年四季的Q：《隐秘的角落》故事背景放置在广东湛江，《漫长的季节》的故事发生在东北。

地域的选择在创作上有何考量？

A：我是东北人，处理起与东北相关的故事，相对会得心应手些，比如对台词的把握、氛围的营造等。

之前我们在影视作品里看到的东北，通常是下着雪，肃杀极寒的样子。

可我很想证明的是，东北也是有四季的。

（笑）其实，我并没有想复原刻板印象里的老东北，而是想呈现出我脑子里东北的样子，那里也可以五光十色，天也可以很晴朗，大家都积极地生活着。

Q：范伟老师、秦昊先生都是辽宁沈阳人，剧中的他们没少用东北话来丰富角色。

在您看来，不管是王响还是龚彪，您觉得他俩体现了东北人怎样的性格特征？

A：王响和龚彪是典型的东北人性格，而东北人性格里有一个很好玩儿的点，那就是乐观。

很多特别沉重的话题，经他们的言语一加工，便会被一种很乐呵的方式消解掉。

这一特点和《漫长的季节》中角色身上的特征相接近。

我想让大家看到一群特别乐观积极的、面对自己生活的人。

虽然生活可能已经变成一片废墟了，但我们还是可以乐乐呵地去笑面苦难。

03·物理特效化妆，必须得做！

Q：第一次看剧时，秦昊老师出场那段我都没敢认！

他是为这个剧增肥了吗？

还是采用了一些特殊的化妆技术？

A：此次我们采用的是物理特效化妆技术，并没有增肥，他真人还是一如既往的帅，请大家放心。

（笑）做完造型，反正他自己用面部识别功能解锁手机时失败了。

关于物理特效化妆这块，大家其实也并不陌生，《鲸》《至暗时刻》等电影作品都使用过特效化妆来塑造人物，但在剧集里这么大范围、大规模地去应用特效化妆，实属罕见，毕竟难度挺大。

但为什么我们还要做这种尝试？

很多观众会很熟悉范伟老师、昊哥（秦昊），所以我们这次想要卸掉观众对他们之前塑造过的角色的印象，所以就采用了物理特效化妆。

另外需要提及的是，我们不能把物理特效化妆理解成通过这项技术将角色“做老”。

“老”不是我们想要的概念，故事想要传达的是变化，是时间在人身上留下的痕迹。

04·章回体叙事暗藏玄机Q：第一集采取了一种章回体的叙事方式，片名也出现在结尾，感觉蛮有新意。

这种叙事方式还会出现在后面的剧情中吗？

A：章回体其实是在文学作品里会比较常用。

第一集像是小说的序章。

我在第一集用了这个手段，目的是想让观众形成一种看小说的感受。

第一集中，有三个不同时空、不同故事线索，这三个故事都各有各的主题。

后续故事中，三个故事特别像三条多米诺骨牌，第一集就像一张推动三条故事的骨牌，最后它们会在一个点上相遇。

再往后还有两个部分，我会在结构上面做一个反转。

Q：《隐秘的角落》时，丁可老师的音乐就让人印象深刻。

此次《漫长的季节》配乐又是丁可老师，此次丁可老师以及您在配乐上做了哪些新的尝试？

A：因为观众对《隐秘的角落》里配乐的喜好，所以丁可这回压力非常大。

这次在音乐创作上，我们找了一个支点。

因为桦林很像西部片里的小镇，所以我们在音乐上用了很多特别传统的材料，比如说布鲁斯、Spin、放克等，并在这些传统材料上做了一些变形，试图形成一种独特的风格。

Q：我们也看到班宇老师也参与了剧本创作的工作，能不能具体介绍一下他在这部剧的剧本创作阶段主要负责哪些部分的内容？

A：我刚开始想要调整剧本的时候，班老师就过来跟我开会了。

调整剧本方向时，我觉得人物的部分还需要再放大。

之前看过班宇小说的观众应该知道，班老师其实特别擅长刻画人物。

当时我希望他过来帮我做人物方面的拓展。

后来他帮我出了第一稿大纲，现在大家看到的这个故事就是用班老师的第一稿大纲为雏形形成的。

05·关于结尾：过去，现在，和未来Q：海报里范伟老师饰演的王响是闭着眼的，这里面是暗藏什么玄机吗？

A：我很想说，但我不能说。

（笑）大家看到第12集，就自然会明白了。

Q：第一集结尾吃饭那场戏，印象特别深，把三个时空以蒙太奇的方式代入进来，最后也留下一个悬念。

这是非常电影化的处理。

这块为什么会这么处理？

A：大家从海报上其实也可以看出，我们是想把过去、现在、未来这三个时空圆融在一起的。

创作的时候，头脑里这三个故事同时发生，但没办法，因为剧是线性的，我只能一点一点展现给大家。

但我们能通过一些概念，让观众感受到这三个时空时不时就会重叠在一起。

（整理 by 思路）

趁入冬跨年，又看了一遍《漫长的季节》。

不同季节看，不同的感觉：在冬天看，看到最后下雪。

同看的人跟我讨论：王阳必须死吗？

是否有哪个剧情节点转折，可以让他不死？

我说王阳可以不死，甚至这故事可以不牵涉王阳：毕竟他可以不是当事人，是爱情把他牵涉进了是非之中。

如果故事局限在沈墨姐弟那一端，则故事可以是：沈墨被殷红、卢文仲与她那变态大爷沈栋梁联手侮辱损害，于是执行复仇；之后傅卫军替罪，沈墨假死，马德胜一路追查，但那就只是个凶杀假死故事了，恰如雷蒙德·钱德勒《漫长的告别》。

故事主角，就变成了锲而不舍的马洛哦不对马德胜。

就没有王响的事了。

就是得牵涉到王阳，让他也死在这故事里，才能把王响和龚彪牵进来，让他俩和马德胜组成本作主角、老年破案三剑客。

故事由此厚重了：王响过不去的是他的儿子与妻子、那个他儿子与妻子离去的季节，那个他悼念着无法告别的时代。

他们都是受害人。

本故事如果要论万恶之源的反派，大概就是变态大爷沈栋梁，是混蛋厂长宋玉坤。

再便是港商代表卢文仲。

这三人既欺男霸女，又吞噬财富：经济上，肉体上，欺凌着沈墨、王响、龚彪和所有普通人。

甚至最后一个恶人角色、出卖朋友的殷红，都可说是卢文仲的牺牲品：她单亲家庭，在夜场失去了一切；她坑害沈墨的动机之一是嫉妒，因为沈墨固然已经身陷苦难，殷红比起她更是一无所有。

想想这故事里的悲剧，基本来源于财势勾结：沈墨的悲剧着墨最重；王阳是替沈墨死的，而沈墨的悲剧来自沈栋梁们。

火车。

录像厅。

K房里的歌。

《泰坦尼克号》。

1990年代的氛围。

灯红酒绿的维多利亚。

宋玉坤和卢文仲是财势勾结，而沈栋梁是动不动“我要找你们领导谈谈”。

财势勾结侵害着所有人。

美素的病迟迟得不到报销。

王响作为劳模却一度要被下岗（于是一度积极求表现）。

龚彪作为“九十年代的大学生”、“厂办的”，在跟丽茹订婚后，才知道她得打掉宋玉坤的孩子。

巧云屈辱地在维多利亚上班。

沈墨发难之前那句“倒霉的应该是他们”，开启本剧的真正高潮。

但终究也没法完全地快意恩仇。

最多处理掉卢文仲和殷红，算是有限范围内的有怨报怨有仇报仇，然后像《漫长的告别》那样假死。

马德胜揍沈栋梁那一段大快人心，譬如王响揍宋玉坤似的，但那是绝望而无奈的奋击：掀桌不解决问题，只能表个态度。

但逝去的终究逝去了。

第12集的片尾曲，《再回首》，像对1990年代的回忆，也像对伤痕的抚慰：伤痕还是在，没收口，但就这样吧。

最让我难过的，是龚彪的死。

王阳多少是为爱殉死，也带走了美素。

王阳与美素的死，让王响开始深陷过不去的漫长季节。

当然到结尾，王响终于走了出来。

龚彪则在结尾前夕逝去。

按说，如果不让他死，剧情也不会有决定性的影响，但龚彪与丽茹的感情悲剧，以及他最后带笑的死法，让他的一生成了段黑色幽默。

他作为一个“九十年代的大学生”、“气质必须拿捏”，但经历了欺骗与凌辱，最后也只能是“我这辈子就这样了”。

在这一切即将到达尾声时，龚彪作为半个喜剧担当，这近乎荒诞的死，才让故事的悲怆厚重起来：像是那一代许许多多，被欺骗侮辱侵害着，坚强乐观地熬着，终于没挺到结尾的普通受苦人。

辛爽的第一部剧集《隐秘的角落》大获成功，新剧《漫长的季节》既获得巨大的关注度，也承受不小的压力。

但《漫长的季节》没有掉链子，豆瓣开分9.1分，之后评分一路微涨，大结局时评分涨到9.5分。

辛爽超越了自己，《漫长的季节》是艺术品，它也是时代里一块珍贵的琥珀，记录疼痛，记录下那些最金贵的情与义。

1.具备可看性的艺术品这几年，“东北”成为悬疑剧最热衷的地域背景，1990年代前后的东北时代变迁构成悬案发生的隐秘动因。

乍一看，《漫长的季节》似乎又是这一流程的又一部类型作品。

故事发生在一座叫做“桦林”的东北工业小城，其以2016年的一起出租车被套牌事件为开端，引出一段发生在十八年前的碎尸案，1997年、1998年、2016年三条时间线索相互穿插交织。

但观众又能很快发现《漫长的季节》的不同。

在视听语言层面，《漫长的季节》超越了市面上绝大多数的作品，它是那一类具有创造力和艺术性的手艺活，从色彩、摄影、构图、剪辑到配乐，它呈现出的都是电影的质感。

譬如剧中三条时间线的衔接，《漫长的季节》采用了非常冒险的手法，它连时间线都不给观众标注，观众也不必担忧看不懂，除了出神入化的转场以外，故事内部的肌理可以让观众自然地滑入不同的时空语境，我们有着在黑暗的电影院里沉浸于一部电影般的观剧体验。

《漫长的季节》又突破了以前东北犯罪故事阴暗的天空、苍茫的雪原、落魄的工业基地、萧瑟的氛围、挑战人体极限的寒冷等刻板的印象。

故事发生在东北的深秋，始终有着金黄的色调，就像是一块晶莹剔透的琥珀，被打磨得光滑细腻，没有杂质，也没有粗糙的褶皱。

东北故事就不只有冰天雪地的白色，也有着琥珀般的金黄色殊为难得的是，虽然《漫长的季节》是“电影般的电视剧”，但辛爽在保持个人特色的同时，又尽量减去一些个性化导演的自恋和自我为中心。

《漫长的季节》不是那种“私人剧”，它具有很强的大众性，前10集各种东北喜剧元素俯拾即是，总能令观众会心一笑（后两集让观众暴风哭泣，这是后话了）。

《漫长的季节》并不以高高在上的艺术性区隔于普罗大众，它带着观众进入它的艺术构造中。

在重资本、高风险的影视行业，作品兼顾艺术性和商业性是导演的一种美德。

2标记时代的疼痛没有独立于内容的形式。

《漫长的季节》能够“封神”，本质上在于它讲了一个好故事，它把一个好故事讲得很好。

当一部作品聚焦于新世纪前的东北故事时，它几乎不可能跳过“下岗潮”，《漫长的季节》也不能免俗。

跟当时的很多东北工业城市一样，桦林是围绕大型国有工厂桦钢而生的城市，家属楼、厂办医院、厂办学校等应有尽有，工人家庭从出生到死亡都有工厂兜底，工人的幸福感和归属感一度特别强烈。

只是1990年代之后，国有企业发展效率低下、产品竞争力差、企业经营陷入困难、社会保障体系不堪重负等积弊丛生，已经到了不得不改革的时候。

王响（范伟 饰）是一名跟随着工厂一起成长的工人，他经历过工厂的黄金时代，有很强的集体使命感和荣誉感，各种先进拿了个遍，爱厂如家。

虽有那么一点刻板、清高、爱面子和大男子主义，但王响耿介正直、有情有义，他在工厂有着不小的威望，也是个爱家庭、有担当的好父亲。

时代的车轮轰隆隆地即将碾过，王响仍然笃定工厂只是遭遇了暂时的困难，一切都会好的，他还想着要把高中毕业的儿子王阳（刘奕铁 饰）安排进厂工作。

爱厂如家的王响“训斥”翻垃圾的退休老职工作为1990年代少见的大学生，龚彪（秦昊 饰）分配到厂办工作，他能说会道，想要一展宏图。

他同样没有意识到危机的到来，觉得自己前程无量。

龚彪正追求厂办医院的护士黄丽茹（王佳佳 饰），恰好黄丽茹是王响妻子的表妹。

有了这层关系在，龚彪与王响走得很近，两个有情义的人倒也一拍即合。

龚彪（秦昊 饰）正追求黄丽茹（王佳佳 饰）时代冷不丁就打得人措手不及。

进入1998年，厂区先是意外发现了尸块，下岗潮也终于到来，怒打厂长的王响和龚彪成为第一批下岗的人，尔后更毁灭性的打击到来——河里发现王阳的尸体。

1998年到2016年的间隔是漫长的空白，剧集看似什么都没说，但在2016年每个人的境遇里，观众又清晰看到时代车轮碾压而过留下的痕迹。

2016年的王响两鬓斑白，以前是开火车，如今他开起出租车，与领养的小儿子王北（史彭元 饰）相依为命，王北让他有了可以活下来的信念。

但他一直困在王阳死去的那个“漫长的季节”里，他认为王阳是他杀，他希望能够找到凶手。

两鬓斑白的王响昔日的天之骄子龚彪，如今则是落魄的中年出租车司机，罹患糖尿病让他变得肥胖臃肿。

虽然当年如愿和黄丽茹结婚了，但十多年来生活过得浑浑噩噩，夫妻关系也已经降至冰点。

2016年的龚彪确实大变样了周边有些人的生活，似乎也没有变得多好。

18年前，警察局里调查碎尸案的警察马德胜（陈明昊 饰）一气之下不干了，如今的他成了老年人舞厅里傲娇的拉丁舞高手，潇洒又落寞。

1998年时与2016年的马德胜18年前，工厂磅房里的女工李巧云（刘琳 饰）比其他人更早感受到生活的寒意：罹患白血病的儿子、残疾的丈夫、年迈的四个老人压得她喘不过气来，工厂效益愈发萧条，她只能去舞厅里当陪酒女，在工作的空档偷偷打电话给儿子为他唱小星星哄他睡觉，眼角的泪水止不住往下流。

18年后，她仍然得在社保局为退休办下来而着急上火……

李巧云（刘琳 饰）时代到底要怎么变化，确实不是普通人所能掌控的，只是这并非我们只能选择顺从和遗忘的理由，有些深入骨髓的悲哀需要铭记，有些痛彻心扉的疼痛需要抚慰。

忘记过去之所以意味着背叛，是因为缺乏弱者视角的反省和扶危济困，有可能让一些不幸再次重演，并且承担噩运的往往是那些最弱势的苦命人。

就比如下岗潮到来之前，沈墨（李庚希 饰）、傅卫军（蒋奇明 饰）已吃尽苦头；下岗潮时，工人承受了苦难；到了2016年，王响、龚彪等人仍然处于生活的最底层……遗忘一直在发生，《漫长的季节》要成为时代的琥珀，它要为时代留下疼痛的标本，提醒着人们上一代是如何生活的、他们经历了什么、承受了什么，提醒着今日的我们，父辈们曾走过怎样曲折的前路，提醒着时代的一粒沙是怎么变成有些普通人头上的一座巨山。

3留存最金贵的情与义如果《漫长的季节》只是讲了前面两部分的故事，那么它还不足以“封神”，因为那是一系列以东北下岗潮为背景的犯罪悬疑剧，以及“东北文艺复兴”下一众东北题材小说的普遍叙事。

在这些犯罪故事中，凶手常常是下岗潮中的失意者，他们的犯罪行径自然不会得到人们的原谅，但叙事者又难掩对他们的同情，试图以他们的失败来反衬时代的某一部分失败。

《漫长的季节》跳出这个都快显得泛滥的叙事套路。

碎尸案和王阳之死始终牵引着观众，但两起命案的最终走向都是意料之外、情理之中。

固然碎尸案在剧情中后段已经揭晓了凶手，但王阳之死直到大结局才揭开悬念。

换句话说，就悬疑设置本身，《漫长的季节》已做得颇为出挑。

但悬疑并不是这部剧的全部，时代车轮碾压下个体命运的仓皇和无力也不是这部剧的唯一重点，《漫长的季节》核心的部分仍是辛爽所说的，“所有故事中，人永远是最重要的。

无论是过去还是当下，即使发生在任何地方，故事的本质都是在讲人是如何与一些力量相抗衡，而抗争的对象可以是内在的自己，也可以是外在的他者，抑或是更抽象的命运。

”《漫长的季节》也确实为观众提供了截然不同的抗争方式。

凡夫俗子如何对抗时代？

我们最常说的，也是剧中经由人物之口屡次提到的，“往前看”。

从正面角度看，“往前看”是一种鼓励，可以让人们忘却悲痛，努力投入并开始正常的生活。

比如《漫长的季节》里，龚彪的老婆黄丽茹就是那种很典型的“往前看”的人，她以前跟厂长有私情，被揭穿后果断嫁给龚彪，与龚彪的夫妻情走到尽头，她又有新的“合伙人”，该离婚时也果断离婚。

不能说黄丽茹的选择是错的，她是务实的，是人世间的大多数，跟龚彪过不好这辈子她仍期待下辈子可以跟他好好过。

可有些时候，“往前看”意味着人的主动遗忘，当我们抛下疼痛也就抛下了情义，有些人可能就变成“好死不如赖活着”，苟活成为第一位，其他都可以舍弃背叛。

比如昔日陷害沈墨的另一个陪酒女殷红（王艺荻 饰）无所不用其极地“往前看”，沈墨也一度隐姓埋名地“往前看”……“往前看”是时代与多数人的务实选择，多少人在“往前看”时还能守住内心的底线就不得而知了。

因此，能够守住一个时代最珍贵部分的，更有可能是一些“过不去”的人。

他们可能跟时代过不去、可能跟别人过不去、也可能跟自己过不去，他们要问一个“为什么”，他们执着求一个真相，他们要守住那些亘古而基本的道义底线。

当人群中的大多数人熙熙攘攘地“往前看”，停留原地的他们显得那么轴、那么怪、那么失败，但他们不以为意，因为人世间确实有比好死赖活的“往前看”更珍贵的东西。

《漫长的季节》的第11集，剧情层层堆叠的情感终于有了一个爆发，无法“往前看”的王响、龚彪和马德胜释放出他们人性中最为高光的时刻。

那是王响在出租车里，以谈论别人的口吻向李巧云说出他对她真正的心里话，“（她）人挺好，这辈子挺不容易，要强，可是吧，别的女同志遇到点啥事总是哭啼的，她乐呵的，挺让人佩服的。

”李巧云问，那你就没想着跟她再往前走一步。

王响说，“人家不管过得好赖，活成啥样，都能往前看，我就不行，老不去那个劲，我听人说我这个朋友啊现在过得挺好，苦尽甘来，挺替她高兴的，我就想让她后半辈子过得舒心一点，别跟我这小老头担惊受怕，憋了吧屈。

”后座的李巧云早已泪流满面，观众又何尝不是呢？

王响对李巧云的“告白”与告别龚彪似乎是那种能够“往前看”的人，他有一种宝贵的钝感，傻乐傻乐的，好像什么事儿到他这里都不是事儿。

可实际上，他又是始终在原地的人，他有着不合时宜的单纯和重感情。

所以他跟着王响一起坚持调查，他因为妻子脸上的笑容而放下手中原本打算用来打合伙人的棍子，他选择离婚并净身出户，他放飞他当做孩子养的赛鸽……他中了彩票不知是真是假，撞向他的大卡车不知是意外还是龚彪的“故意”。

龚彪的“放手”而暴躁不好惹的马德胜，内心始终燃烧的是正义之火。

18年前他可以不顾个人前程，把愤怒的拳头砸向侵犯沈墨的沈墨大伯，18年后在王响兜兜转转后要妥协认命时，他能果决地给了王响最后的力量，“有些事我忘不了，这不是你一个人的事，这事我指定整到底”……

同样过不去的马德胜三个被时代抛下的失意人在KTV里群魔乱舞，让人一边为他们感到可笑一边替他们感到心碎。

情与义值千金，谁也不曾想到，肩住黑暗闸门的勇士义士里，也有这看上去如此落魄不靠谱的三个人。

他们停留在原地，放我们蜂拥而上地“往前看”。

而他们痛苦的“过不去”，何尝不是一种勇敢的“抗争”方式？

故事终了，当破案后的马德胜像个孩子一样在警局里哭出声来，当王响真正走过这漫长的季节，当他们为自己、为我们、为时代等到了迟来的正义和真相，他们终于可以“往前看”了。

“往前看”，多少人轻而易举做出的选择，却是这群饱经磨难的小人物的奢侈抉择，也是对他们的最好祝福。

终于，每个人都可以“往前看”了时代的琥珀里，最珍贵最动人的部分，是这份情与义的坚守，是历尽千帆、问心无愧后的“往前看，别回头”。

我们做不到的部分，《漫长的季节》帮我们留存了它。

——首发澎湃新闻·有戏——

全剧终，“向前看、别回头”的呼唤还萦绕在耳边，一个在剧集后半部始终困扰我的谜题直到这一刻还是没有解开，这也许才是导演为我们所有人留下的高级隐藏副本：傅卫军当年的供词到底是什么？

漫长的季节当年提审傅卫军的是李群，马德胜因为殴打沈栋梁受到处分正好没有参与，而这个对立直接导致马德胜的辞职，这个在剧中是表现出来的！

马德胜的辞职在马德胜辞职之前，其实桦林公安局已经确认破了案，李群也是因为这个破案立的功才逐渐平步青云，那问题来了，桦林公安局对外宣布破的案，是什么案？

李群被指破了大案其实我们从后面的一些细节可以看出些端倪！

首先，桦林公安局认为自己破的案，就是追回那张80万元汇票的案子，既和殷红的碎尸案无关，也和卢文仲的绑架凶杀案无关，充其量只是宋玉坤侵吞工人安置款这一案件中的分支。

这张汇票追回，则宋玉坤案就完结了！

殷红的尸体在相当长时间里都被认为是沈墨的，傅卫军是沈墨的弟弟，关系又很好，这个案件基本不会被怀疑到！

卢文仲早被挫骨扬灰了，没有尸体又怎么会有凶杀案？

宋玉坤对于桦林来说远比杀人犯重要所以傅卫军很可能被李群视为卢文仲的马仔，干的活就是帮卢文仲取钱！

其实当年李群的打算是把卢文仲和他的手下一网打尽，我们看李群在安排抓捕的预备会上，做的打算就是抓住所有人而不是一个人，而这个所有人就包括了卢文仲！

抓捕准备会我们可以想象，当傅卫军被捕后，发现所有来自李群的质问并非关于两起杀人案，而是只是针对卢文仲，尽管自己愿意为了姐姐慷慨赴死，但似乎完全没有必要！

李群已经为自己设计好了人物背景和台词，自己只要跟着李群的设定按部就班走，最多也就是个扰乱金融秩序罪或者诈骗罪，加上在松河砸伤沈辉手臂的罪行，按照1998年的情况，有期徒刑在20年左右！

傅卫军被捕以上这个推断有两个论据可以支持：1.傅卫军牵扯到任何一起凶杀案都必死无疑！

2.直到傅卫军病死狱中，警方始终认为被碎尸的是沈墨。

当然，我们也必须说，作为一个老刑侦，李群对于这个案件的审理并非没有疑问，他在烧烤店里对马德胜的原话就是：我知道这个案件你没过去，我和你一样，我也没过去！

李群其实知道有问题那李群当年匆忙结案的原因在哪里呢？

大家可能不能明白东北那块当年的情况。

在东北某些地方，一个企业可能就是当地的全部，所有的民生就是围着一个企业转，动不动就牵扯到几万人、十几万人。

片中的桦林就是这样，桦钢就是桦林的全部，相比成千上万的下岗工人，即使凶残如碎尸案，也远不如安抚人心重要，这也是桦林公安局的局长始终要求马德胜全力去抓捕卢文仲、追回汇票的原因，至于碎尸案，交给上一级刑侦大队即可！

局长的思路远在马德胜之上对于整个桦林公安局来说，对于局长来说，对于李群来说，把案子结了，追回汇票，是一种正确，这种正确对于桦林来说太重要了！

特别是那张汇票，关联到几乎每一个桦钢职工的家庭，只要这张汇票可以追回，连卢文仲抓不抓得到都可以缓一缓，更不可能去深究作为从犯的傅卫军除了已知的罪行之外是否还有什么其他罪行！

就是这张汇票写到此处，其实我们可以想象出傅卫军的那份供词，其实和两起凶杀案一点关系都不会有，但是傅卫军的这份供词，却像一根刺一样，插在整个案件中！

究竟是钱重要还是人命重要？

究竟是稳定重要还是人命重要？

每一个时代都有不同的答案，只不过用后来人的眼光审视前人的岁月，难免唏嘘而已！

马德胜和桦林公安有自己的苦衷当然啦，鉴于我一贯喜欢拆台脚的作风，全文的最后我还必须说这么一句：这么剪辑，也更容易过审！

哈哈哈哈哈哈哈！

一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！

本文插图来自于网络，版权属于原作者，如果因为版权问题需要删除原图，请第一时间通过私信联系本人，我也将尽力配合一切维护原作者版权的行动！

《漫长的季节》刚一完结就在豆瓣得到9.5高分，这样的高分在国产剧集中可能是首屈一指的。

索性我就找来看了，花了一个晚上加一个下午的把这部12集单集一小时的剧集看完了。

说实话，我看完的第一感受非常矛盾。

毫无疑问，《漫长的季节》在叙事上是一次大胆的尝试，案发线、98破案线、16破案线三线叙事，并且三条线并驾齐驱不分先后。

一般的悬疑片往往采用单线叙事，案发线往往随着破案线深入慢慢展现，这样可以很好的保持故事的悬念。

刚开始导演也是将两条破案线作为主线，由16破案线引出98破案线。

故事展开的过程中，两条破案线相互呼应，案发线若隐若现，虽然节奏慢，但是张弛有度。

加上范伟秦昊陈明昊精湛的演技，可以说《漫长的季节》的开场做到了多线悬疑故事开场的教科书。

对于这部剧的前半部分我觉得完全可以配上9分的高分。

后半部分导演为了充分的阐述作案动机将案发线作为了主线，这在悬疑故事中是非常罕见的，更像是剧情片。

完全将案发的起因经过结果都展示给了观众，这直接导致两条破案线废了。

为了让破案线不那么鸡肋，导演又做了三个操作，马德胜暴打沈栋梁，彪子的爱情线和王响的爱情线。

但是98线和16线配合的并不好，前脚刚说彪子接盘黄丽茹，后脚又表现彪子和丽茹虽然离婚了但依然心心相惜，这让彪子的爱情显得格外操蛋。

王响的爱情线更加生硬，前面唯一的铺垫就是巧云给王响按摩。

为了让老王的爱情增加看点，硬是加了个竞争对手。

导演这样的处理不仅没有减少两条破案线的鸡肋感，反而让叙事变得草率混乱，直接导致结尾观感直线下降。

后半部分作为主线的案发线，导演也并没有讲好。

对于沈栋梁的刻画还算可圈可点，刚开始以为是个老实人，没想到实际是个禽兽，整部剧看完沈栋梁可以称得上全剧第一恶人。

随着沈栋梁的离开，本剧应该迎来第二大恶人，而且与98破案线直接相关。

但是这一部分导演并没有处理好，流水账般的叙事，稀碎的节奏，加上三位年轻演员稚嫩的演技，让这一段的观感很差，虽然沈墨杀卢老板和殷红清理上说的通，但是糟糕的观感使感情无法代入。

而王阳和卫军直接降格为工具人，既没有表现王阳第一次杀人的纠结，也没有展现卫军之前的杀伐果断。

本来全剧第一工具人的隋东直接消失了，后面也没有出现。

案发线作为主线虽然在悬疑片中不常见，但是如果叙述的好，详略得当，还可以转型为剧情片，挽救一下废了的两条破案线，可惜导演并没有做到。

这一部分的失误堪称是灾难级的，直线拉低了整部剧的观感。

同时这一部分的失误占据了过多篇幅，直接导致两条破案线没有足够的时间收尾，最后只能草草结束。

整部剧导演对于人物命运的安排也有很大的问题。

因为沈墨、卢老板和殷红的故事并没有讲好。

从观感上，毫无疑问之前塑造的比较好的沈栋梁成为全剧第一大恶人，这样的恶人之后遭到的报应，只有被马德胜暴打，和十六年后警察口中说出做饭时后背被捅身亡。

第一大恶人这样的结局和他之前做的恶相比实在是过于低调。

卢老板和殷红的死在情理之中，但因为导演流水账的叙述，并没有让人感觉大快人心。

对于王阳的死，我实在无法认同导演这样安排。

命案中王阳只是个帮凶，罪不至死，王阳为救沈墨溺死的唯一作用是为王响十八年后执着追寻凶手提供动机，导演这样安排从逻辑上和情感上都过于简单，让王阳的死没有很大意义。

卫军同样只是帮凶，罪不至死。

导演安排他顶替沈墨，一方面沈墨还有沈栋梁大仇未报，一方面不能让98破案线没有抓住凶手就草草结案，这样的安排尚可理解。

沈墨作为两起命案的凶手，虽然都是复仇，但是在法理上也是死罪，即使没有被抓，也应该安排沈墨自杀赎罪。

而沈墨自杀的理由竟然是失去了王阳这个依靠，不仅没有自杀成还换了王阳一条命。

这直接导致沈墨虽然童年不幸，但是依然清纯善良的人设崩塌，杀了两人后仿佛吸收了两人的怨气成为了怨妇。

也许是因为沈栋梁的大仇未报，但是十八年后大仇得报的沈墨似乎也没有因此释怀，想着如何偿还自身的罪恶和对王阳卫东的愧疚。

毫无疑问后半段的故事沈墨才是主角。

好的战争片必然是反战的，一个以凶手为主角的犯罪片如果凶手不赎罪也必然是失败的。

直到故事结束乘坐王响的车妄图逃跑的沈墨我依然没有看出任何忏悔和赎罪的意图。

导演对主角草率处理，既摧毁沈墨的人设，也降低了故事的深度。

总体看来，《漫长的季节》前期以两条破案线作为主线，虽然节奏慢，但是双线相互呼应，详略得当，加上演员精湛的演技，为观众展现了教科书级别的多线叙事悬疑故事的开场。

后期以案发线作为主线，但是没有讲好主线故事，导致三线全部崩溃，最后三条线只能草草收尾。

原本完美开场却没有配上一个同样完美的结尾。

这也是大多数悬疑片导演的通病，前期为了抓住观众，将故事展开的过于复杂，而后期收尾却又没有足够的能力收束故事。

一个好的故事并不是越复杂越好，能够将一个简单故事讲好就已经可以成为经典了。

先说一点，标题阴阳怪气，标题党。

我承认。

我先骂我自己哈。

但大致意思还是不错的。

《漫长的季节》，最近这部评分最高的网剧，不仅在剧本层面，不值9.4的高分，反而连及格的叙事都没做到。

堪称史上水分最多的水货之一了。

自从我在豆瓣上给它打了2星差评后，就第一次碰到因为打低分而被私信辱骂的情况。

为了解释我并不是无脑打分，我在广播里详细分析了它第一集前三十分钟的剧本为什么糟烂。

然后，有网友留言指责我才看了一集就贸然打分的（看一集就打五星的你会批评吗？

），在此解释，我后面又追看了2集，已经对编剧的叙事水平有了个基本判断：不懂剧本该怎么写。

后面再好，也不可能好到哪里去。

所以，我打2星，并不是草率的。

相反，我是有事实依据的：简单说说第一集前三十分钟吧。

看编剧是怎么处理前面三十分钟的哈： 1.王响开出租，撒尿；2.王响到司机之家吃饭，打电话叫彪子来交班；3.彪子在外面想卖车，捎带刻画一下王响懂车，彪子则完全不懂；4.在车里，干巴巴对话交代一些信息，接到警察电话；5.他们在警察局得知车被套牌了，要被扣一段时间；6.到医院找伤者，对方已经走了；7.吃了顿晚餐，他们行动起来，自己满城市找“套牌车”；8.彪子回家叫老婆给他做碗面吃；9.彪子喂鸽子；10.王响跟儿子忙里抽空聊天；11.在修车店遇见那辆“套牌车”了…… 总结到这里，我就已经开始火大了，不耐烦了（一般看到这样的流水账叙事，我就会对编剧和导演的能力失去信任）。

因为这多是“前史”，多是一些和人物有关的生活细节，是流水账一样的叙事。

难看至极。

其实，真正可以称为事件的就一个：找套牌车。

有经验的编剧一上来就会写“王响正在跟踪（注意我用了跟踪两个字）那辆套牌车”了。

以上那些刻画人物现状的细节，“前史”，会捡有用的，见缝插针地安插到人物的行动过程中去。

不可能会像《漫长的季节》一样平铺直叙，毫无技巧地摆烂叙事。

（我还没批评剧本引入新人物时的糟烂表现呢） 当然，这只是把这个段落独立出来看的分析。

到底需不需要这个找套牌车事件，也两说。

然后，也别再扯什么生活流糊弄观众了。

这就是编剧功底不行的问题。

最后，真要说到生活流，那就应该是《奥丽芙基特里奇》的样子。

那才叫真正的看似平淡，实则暗流涌动，别有趣味的生活流。

《漫长的季节》连及格的叙事都没做到。

何谈更高难度的生活流。

非要强迫我看完才能评价的。

怎么，你吃外卖的时候吃到了蟑螂，没人逼你吃完，才能给差评吧？

也有留言，讲不出事实，就会拿别的神作为《漫长的季节》辩护的：“那我请问你绝命毒师的开头是不是更流水账啊？

”以下是我的回应（广播里也有）：前面分析《漫长的季节》剧本为什么是流水账的广播下面有网友留言“那我请问你绝命毒师的开头是不是更流水账啊？

”，害得我又回去重看了一下《绝命毒师1》开头10分钟。

看完，简直满头问号：毒师这么优秀的剧本，为什么要被拿来跟那部浪得虚名，完全不懂叙事的剧集相提并论！

且看毒师怎么叙事的哈。

1.男主戴着类似氧气罩的东西开着一辆内部乱七八糟的面包车陷进坑里（同伴躺在车里已昏迷）。

然后，他只穿着内裤跑下来，脱下氧气罩；然后又回车上，拿录像机和枪。

男主对录像机，首先声明不是认罪声明；然后，录下他对妻子和儿子（交代家庭关系）爱的留言（传来警笛声）；然后放下一些身份证件的东西，拿上枪，走到马路上，对着警笛声来的方向，做开枪对峙姿态。

2.倒叙。

时间来到三周前。

男主和妻子躺在床上。

男主早就醒了。

他起床，走到健身器材上，锻炼了一会。

看见墙上往日光荣的证书。

3.吃早餐。

儿子拄着器材，显然有行动障碍；一些对话，交代儿子有些青春期叛逆。

（日常戏都不马虎，写得又生活，又生动；哪里流水账了！

） 4.男主去上班。

在教室上化学课。

他在前面讲得很认真，下面却有同学在谈情说笑。

叫男同学回自己的位置去。

男同学故意拖椅子，制造噪音，表达不屑与不满。

显然，他完全不尊重老师。

看，我光写文字概括都变得详细起来了。

因为这里面都是满满的、有效的信息。

不能随便省略。

一开头，编剧便扔出了一个极为反常的、难懂的段落，成功地制造了悬念。

你看（1）就会心生疑惑，这个人到底在干什么？

他为什么要戴那个氧气罩？

他为什么会说这不是认罪声明？

为什么有警笛声？

他为什么要拔枪？

旁边躺着的那个人是谁？

……——我们隐约感到男主做的事似乎违法。

而观众本能地会对违法犯禁的行为感到好奇与期待。

我们总是很喜欢看一个人如何走上歧途的。

然后，倒叙回到三周前。

（2）一大早就醒了，要么说明他有心事，要么说明他有点失眠；墙上的证书，说明他曾经是很优秀的化学科研人员。

——很关键的细节，为后续男主的所做作为提供了铺垫。

他有能力做那些事（看过剧的都懂哈）。

（3）吃早餐。

儿子有身体障碍，而且很叛逆——你会对他产生认同，同情他儿子有身体障碍，而且还不怎么听话。

（4）哦，原来男主是化学老师。

并且他上课时，学生很闹心。

——前面明明有那么优秀的证书（证书一个道具，起到了两层作用！

），怎么成化学老师了呢；他明明是个很普通的，有家室的化学老师啊，怎么会跟开头的那个反常的段落联系起来？

强烈的反差。

悬念升级了。

明白吗？

一场废戏都没有。

每场戏都讲究，都有用意。

（懒，不展开了）全部都是既高明又准确又有效的叙事。

悬疑感拉满好嘛？

怎么能把如此优秀的剧跟那部浪得虚名，完全不懂叙事的剧集联系到一起。

还有跑过来骂我：“别跪了，站起来吧，我承认毒师的好，但别拿它踩漫长的季节，你带有色眼看罢了，看完第一集就忍不住骂。

”我那一句“害得我又回去重看了一下《绝命毒师1》开头10分钟”难道白写了吗？

还有“平铺直叙地表现生活细节，你称之为流水账，那你认为的“最伟大的艺术导演”侯孝贤，岂不是更流水账？？

”更是离大谱了。

讲不出事实，别老来这招，拿其他神作模糊论点，转移话题好吗？

侯孝贤有什么错？

要被您这样糟践？

但是针对生活流与流水账的区别，我也简单回应一下吧（广播里也有）：当有观众质疑一部剧或电影（我指的是那种确实不懂叙事的作品）过于平、无聊，不好看时，我最怕看到这种回复：因为生活就是这个样子，生活就是很平淡的。

因为这种说法完全就是一知半解，不懂装懂。

他们区分不了平淡和无聊流水账，反而老拿这种论调为坏东西遮丑，也误导了那些感受力正确的观众。

遗毒不浅。

那么，什么才叫优秀的、淡而有味的、试图呈现生活本来面貌的生活流叙事呢？

简单说明，就是A-B-C-D-E-F……的叙事过程中，你不能让ABCDEF之间形成过于强烈的、明确的因果逻辑关系，要尽量弱化戏剧性，省略中间的逻辑，把大量的笔墨放在与“戏剧性事件”无关的、有价值的细枝末节上——一般就是那些能刻画人物性格，处事态度，内心矛盾，人物间的关系的等桥段。

正面例子，如《奥丽芙基特里奇》第一集3-15分钟的呈现。

亨利坐在餐桌前送给妻子生日礼物，奥丽芙很冷淡，随口应了一句，没放在心上——亨利去上班，顾客想开非处方药，亨利婉拒——路人进来，告诉亨利店员晕倒；亨利出去抢救，顾客说她已经死了；亨利大力以至于按断肋骨——亨利在家吃晚饭告诉家人店员死了，儿子不当回事，居然开玩笑，妻子说她一直不喜欢那个家伙——店员第一天来上班，丈夫送她来的；她的丈夫也叫亨利——新店员和亨利等在店里吃饭，她提了一个工作建议，被采纳；气氛很融洽；新店员为另一个同事擦被食物弄脏了的衣服——奥丽芙对被留下来的学生讲话，一位家长想带走儿子，遭到拒绝；奥丽芙同事过来，找她说话，突然念诗；奥丽芙明显很热情，跟对丈夫的态度完全不同……（我偷懒，已经省略了很多有意思的细节，也没时间详细讲每场戏的高明之处和用意）看，你是不能从中捏合出一条逻辑关系明确的叙事线索的。

它是有选择地、有技巧地呈现这些人的日常生活的点滴。

没什么大事，却依然耐看。

关键在于，要展示表面上的、有价值的东西，却不挑明这场戏的目的，懂得省略和留白，把底下的深意留给观众自行体会.（这里面的门道很深，需要更高明的功力，限于篇幅，这里不展开） 一旦编剧这么处理其中的一段：店员死了——亨利贴招聘启示——亨利面试——新店员来上班——亨利吩咐新店员注意事项……完蛋，叙事马上就有降格为流水账的危险。

（编剧极其厉害的话，说不定可以避免） 那我为什么反复说《漫长的季节》第一集前面30分钟流水账？

重点在于这里：王响打电话叫彪子来交班——两人开车接到电话——警察说被套牌要扣车——去医院找伤者；人已经不告而别——开始自己满城找套牌车——找到了，王响追车——上帝啊，这一板一眼，一五一十，逻辑关系过于明确，详尽，僵硬，死板、完全不懂省略的叙事还不是流水账，那什么叫流水账？

其他展现生活细节的戏，其实也非常干瘪，低效，死板，无趣，笨。

随便举个例子，王响打饭那里，阿姨问，王响答，这就死板，低效，没有任何潜台词了。

改成：王响过来，阿姨主动问他，全素，对吧？

准确说出王响的饮食习惯，才对。

这样戏就更耐看一些了。

因为底下多了很多言有尽意无穷的信息——所谓潜台词。

而且更符合实际。

以及，针对一部分网友可能误以为我是因为口味不同，眼界高，才给《漫长的季节》差评一事，在这里声明：我当然有我的喜好，但从不会因此而影响自己的判断。

比如，我对军旅题材不感兴趣，但我照样认为《士兵突击》值五星。

因为剧本就是厉害，有水平。

我嫌弃《我的前半生》斗小三，和闺蜜争男友的肥皂剧情节，但我依然认为编剧秦雯懂戏，至少前面二十来集，写得好。

我非常喜欢《漫长的季节》试图书写过去的那个大时代背景之下小人物的不幸与挣扎，如果它能做到叙事及格，三星，我会打四星。

但对不起，你叙事不及格，就没有办法了。

最后，关于这部剧的讨论，有事实的理性观点，我欢迎，且尊重。

辱骂的，慢走，不送。

讲不出事实，就会和稀泥。

拿别的佳作来模糊论点，转移话题的。

应该先弄明白什么是摆事实，讲道理，什么是胡搅蛮缠吧。

以上。

PS：评论里攻击谩骂式回复的几位都是主页空空如也，特意注册来给该剧刷五分的僵尸号吧。

脑子很像从一个厂子里批发出来的呢。

先说个人结论，《漫长的季节》所有演员的发挥都很出色，整体表演精彩度超出了有史以来绝大部分的国产剧集，但最佳属于秦昊。

秦昊是这部燃爆剧集的定海神针，底色，他慵懒松垮的身体，他慢悠悠的穷横姿态，他的无意义折腾，他无处安放又随遇而安的自洽生命态度，构成了小荧屏之上那股压抑至极来自时代深处的东北气旋中心。

秦昊，彪子，演员还是角色，已经无从区分。

这是演员在自身特质与角色属性之间寻找微妙平衡点后综合创造出来的魅力，这是一种独属于影像的演员魅力，国内演员能够不依托作者导演自觉做到这一点，秦昊之外难觅第二人。

很多人没有意识到，其实讨论电影表演要比我们以为的困难不少。

我们当然可以直接挪用剧场界的表演理论（从斯坦尼到格洛托夫斯基）来讨论，争议点在于影像机制迥异于剧场媒介的特殊性，极端如罗伯特▪布列松，根本就不承认电影表演的存在。

布列松认为，电影是靠视听语言来创作的，不是靠演员演出来的，动物都可以出演电影，何况人（很难想象动物在剧场演戏）。

对布列松而言，剧场和电影的结合只有死路一条。

费里尼是看脸大师，只需要演员的一张脸，场面调度就是调度这张脸，脸就是所谓演技。

不论中外影圈，演员需要体验生活，需要揣摩角色都是比较占主流的一种论调，似乎演员只要百分百变成那个角色，即是表演最高境界。

这种论调明显忽略的一个事实是，只有角色，是解释了不了电影机制才有的明星魅力现象。

美国哲学家斯坦利•卡维尔（Stanley Cavell）的《看见的世界》（The World Viewed），是分析哲学视角研究电影-哲学的代表性巨著，与德勒兹著名的两卷本电影著作《运动-影像》《时间-影像》构成电影-哲学界双峰对峙的局面。

由于涉及到维特根斯坦语言哲学以及海德格尔存在论现象学，《看见的世界》的整体表达公认晦涩难解，但著作中关于电影表演与舞台表演辨析的段落，着实清晰有力，有助澄清众多观念误区。

舞台演出和电影演出，有着一个根本性的区别，舞台演员是为角色服务，电影演员反过来，是角色上身，是角色为演员服务。

卡维尔举潘诺夫斯基（Panofsky）的一个观点来说明这个问题，简单说，莎士比亚的剧本，演员不论演好演好，都不会影响到剧作本身的质量，影响到角色的好坏。

观众去剧场看戏，是在一个假定性、虚拟性的空间设定中，看演员怎么诠释剧本，诠释角色，角色就是一切，演员是帮助观众去理解角色。

电影不是这样的，电影是演员创造了角色，给了角色生命，演员自身就是角色，演员演坏了，角色就死了，电影也死了。

没有人会根据剧本好坏来判断电影好坏，也无从判断。

用当下一点的例子，梁朝伟是以梁朝伟的实体出现，只是形式是周慕云、陈永仁、易先生。

对卡维尔来说，舞台演员的工作方法，是把角色当作研究主题，电影演员的工作方法，是把自己当作研究主题：角色合适我的那部分留下，不合适的去除，如何把握其中的分寸即是重中之重。

电影演员如果一切服务于角色，电影就会变成戏剧，明星就不会存在。

影史第一流的导演也许不会从理论层面自觉意识到这个问题，但感性层面，工作方法上贯彻这个原则的大有人在。

为什么大量作者型导演酷爱使用御用演员，有固定演员班底，原因就在于他们把演员作为终点，终极依托，而不是角色。

如果这个角色不能投射到演员身上，不合适，演员驾驭不了这个角色，就换角色，而不是换演员。

因为最终上场的是演员，观众真正在乎的只有演员。

演员的实体、演员魅力不等于本色出演，刘德华以前拍杜琪峰的戏经常被骂，源于本色，他就喜欢以生活中认为酷的那个刘德华形象出现，但杜琪峰也不是要求刘德华彻底不像刘德华。

郭富城以前不会演戏，因为没有剧场训练，电影经验也很少，还有偶像包袱，仅仅是美术指导张叔平《三岔口》中给了他一个胡渣造型，他就角色上身，另一“我”登场了，这个“我”已经不需要再去演，只需去行动。

张曼玉是因为拍《阮玲玉》时，剃掉了眉毛，导致角色上身，从此成为另一个张曼玉。

剧场演员很少会出现这样的开天眼情况，剧场需要的是反复的训练，电影演员需要的是计划。

张国荣的最佳发挥不可能是《霸王别姬》，只能是《阿飞正传》《春光乍泄》，因为《霸王别姬》里面只有张国荣在拼命演程蝶衣。

秦昊在出演网剧《无证之罪》《隐秘的角落》开启事业第二春之前，演艺状况有点像侯孝贤的御用演员高捷。

高捷是只有在侯导的电影中才会显示出逼人魅力，秦昊只在娄烨、王小帅、杨超这些第六代导演们的电影才会显出魅力。

但秦昊是大陆演员中罕见一位自觉为自己在影像中增添魅力的演员，这种魅力关系到与角色的关系，技巧表现在分寸的拿捏。

大陆有丰厚的剧场资源，众多演员都有剧团背景，这类演员塑造角色能力一流，随手举例，冯远征、刘佩琦以及最近爆红的张颂文、张译都属于这个谱系的演员，大白话表述，演谁像谁，电影当然也需要这类演员，但他们成不了明星（star），原因在于缺乏魅力，这个魅力即来自于演员研究自己、导演研究演员的结果。

上镜头也是一个因素，但这个问题主流论述所在多有，不再赘述。

秦昊的底色是慢悠悠，安稳，随遇而安，浑身会散发出一种自洽的生命逻辑（“我就是这么活的”），这种逻辑不不仅仅依靠情节、叙述展现，还来自他的动作与姿态，他很擅长把握角色行为与目的断裂的游离状态，在这个基础上他会根据角色的不同，来增加不同的维度。

《春风沉醉的夜晚》在大陆电影甚至华语片中都属比较激进展现同志身体的电影，秦昊在安稳自洽的底色中为角色增添了一股媚态，雅态——主要以抽烟的姿势来展现。

这里面既有同志角色，又有秦昊自身的属性，综合构成一种演员-角色叠加后无从区分的魅力。

《浮城谜事》是一部狗血情节电影，秦昊扮演的男主极端的滥情行为，看似不可理喻，但几个静态呆滞的镜头让人感觉身体欲望失控后的无奈。

再之后，男主接受离婚现实，“回归”安稳家庭，又是秦昊自身的底色在周旋。

有不少巨星没有这种自觉意识，是依靠导演来为其服务达到目标。

第六代导演是给了秦昊充分的发挥空间。

电视剧表演区别于电影表演，比较明显一点是台词较多，演员较少有机会驾驭一些没有叙述进展的场面，秦昊演第六代电影，很多时候是依靠肢体语言、姿态与表情来展现自身，镜头扫到身体，不需要“戏”，自会构成一种气氛。

他会把这种通常电视剧演员很少掌握的方法带入电视。

《隐秘的角落》第一集开场不久，秦昊扮演的角色张东升，在楼道里被一个调皮的小男孩用水枪射击，水撒在裤子上。

这是一个戏剧性的情境假设。

秦昊没有给出任何正负反应，既没有故作镇定，也没有强势反击，他呈现出的是一个高度自然化的即是如此（such as）的状态，效果非常类似德•西卡《风烛泪》中著名的女仆磨咖啡的那场戏。

第一集爬山过程中秦昊即将行凶的段落，他在表情层面没有给出任何暗示性的迹象，观众感觉到的内心起伏纠结，感觉到的惊悚肃杀感，是来自配乐，此类表演非常像希区柯克与詹姆斯▪斯图尔特的合作，演员不需要演，演员只需提供表面，后面交给导演。

观众感受到的是世界表象，也就是一个看到的世界。

如果说有演员的电影性表演这件事，即在此处。

《漫长的季节》中的秦昊，表面来看使用了著名的方法派，增重，让身体变形，发型、牙齿、面容，通通改变，使用方言，伊能静甚至说认不出这是自己丈夫了。

方法派的精髓是通过体验生活，通过记忆联想等各种方法，让自我达致无需外在环境、无实物的依托，即可变成另一个人，甚至一件物，是极限的角色化表演。

可彪子对秦昊来说只是外形变了，内在性格还是与秦昊本人有着高度的相似性：慢悠悠，满不在乎，不拘小节，松弛，重点还是怡然自洽的生命态度。

这依然是一个秦昊的核，只是装了彪子的外形。

正是这个秦昊内核的存在，让观众不会感觉到在“演”。

“你废了啊”、“我这人最大缺点是太重感情”、“九十年代大学生嘛，别的啥啥不行，气质这块必须拿捏啊”，这些台词好像是一台不断流体运动的机器自动生产出来的，观众不会感觉到王志文式的“台词功力多好啊“，而是影像、演员存在于世的连续性自动投射——这是秦昊/彪子的最大魅力。

另有一点值得注意。

众多观众反应，彪子让人想到的是一个群体的东北人，不是一个，这点非常关键，这是对演员非常高的褒奖。

还是引用卡维尔的观点，电影中的角色，其实是一个典型（type）。

也就是说，演员要演的是共性。

这是电影与小说很大的一个不同。

通常来说，平庸三流的小说，都是写一个典型，一流的小说是写个人（individual）。

但电影不是这样，电影就是拍典型。

这成功解释了为什么通常所说的三流小说适合改编电影，因为写个人有一千个哈姆雷特的问题，但写典型就没有这个问题。

秦昊在最近的一个采访中说过这样一段话，“像我拍《春风沉醉的夜晚》，那是我第一部男主角的戏，娄烨跟我说他想要一个男主角走在大街上没有人认得，用那种自由的方式拍。

当时我就说好，咱们来一个拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》那种感觉，里面的主演比约克，当时是冰岛最红的歌手，她演了这部电影让我久久难忘，我已经分不清她是演员还是那个人，还可以这样表演，就像纪录片一样，但情节又那么曲折，人物又那么有张力。

”《漫长的季节》让秦昊完满实现了这个崇高的表演理想。

（首发虹膜公号）

人会觉得某段时间变得特别漫长，是因为这段时间发生了太多的事，自己和身边之人的命运发生了骤然的聚变，无法承受的记忆和痛苦将这段时间尘封，打上了一个永恒的结，变成了让你漫长一生不断追忆的琥珀般的时光。

开头呼啸而过的火车卷起滚滚的时间洪流，拉开这部《漫长的季节》华丽而厚重的序幕。

毫无疑问，这是一部关于大跨度时代背景下聚焦普通芸芸众生命运的剧，记录下岗潮这一时代变革，以及小人物情感生活上的动荡（失去至亲，仍要背负痛苦继续活下去），称得上是一幅具有历史感的全景式群像画卷。

这部剧表面上是悬疑，内里其实是人性。

东北喜剧节奏更加突出人物命运的苍凉。

不同于《隐秘的角落》的暗，这次《漫长的季节》明亮了不少，开篇全部是暖色调的场景，与悲惨的案件形成反差。

秦昊的造型几乎认不出来，范伟的吐槽和碎嘴几度梦回春晚舞台，两个人一搭一唱之间削弱了不少碎尸案带来的残酷与恐怖。

再加上第三集那个凭借风骚国标舞出场的陈明昊，三个被生活和时代碾碎过的“喜剧老男人”开始追溯往事，挣扎于时代和记忆的漩涡中，试图重新找回二十年前那个被埋没的真相。

11集最后的ktv那段，三个人生失意的老男人在ktv里尽情的欢唱跳舞，那种宣泄式的快乐在他们人生已经走到尽头局面无法改变的现状下是苍凉的，马队那句“我老了”道尽了他们三个人面对生活变故痛苦过，挣扎过，然后又失败过后的精疲力竭。

彪子在ktv狂欢后的第二天一大早依然打起精神去买早饭，他不是肚子饿一大早要去买吃的，他只是在努力过好普通人平凡的每一天。

可普通人的人生终究无法开挂迎来反转，彩票终于中奖的同时，人生之路也走到了尽头，与此同时马队也中风倒在ktv口吐白沫。

所以说，无常的人生总来不会放过乐观的可怜人。

12集陈明昊（马队）演技爆表，中风后让他脑子糊涂（更清醒？

）时间变得混乱，那句“王响，你怎么那么老了"让人泪目，让人感叹物是人非，时间流转下人物命运变换的无情。

中风后反而让马队“通了”，回神当年年华最好，最聪慧最神勇的自己，小李（李局）那句，“马队，还是你行。

”让马队破防了，也是大结局第一个泪点。

马队之所以破防一是案子终于破了，心中二十年的执念放下了。

二是身份的认可，李局对他破案能力的佩服，此刻李局是当年他手下的小李，马德胜不再是苍老在舞厅消磨时光的马老头，他依然是最高光的马队。

范伟老师演技越来越有感染力和层次感。

年轻开火车时的荣耀感和天不怕地不怕，与年老白发后的落魄、沉稳老辣形成对比。

第一集中与儿子“重逢”那段跨越时空的蒙太奇，令人感受到老父亲一个人活在这个世上的孤独寂寞与强颜欢笑。

第11集看见王阳的尸体，没有一上来就哭，而是不愿接受现实的让自己的儿子“起来，在这里睡干嘛”，然后一步步奔溃，嚎啕大哭，接受残忍的现实，范伟老师的表演层次可见一斑，痛苦指数一步步升级。

王响载情敌一起去送花给巧云，更是本剧的神来之笔。

微笑说出的告别最让人心疼，王响知道自己无法给巧云下半生平淡幸福的生活，自己扎挣在儿子的案子中，永无安稳之日，不想连累巧云，看到有一个体面职业的，有稳定退休收入，能对巧云好的人，于是终究放手。

他们就在彼此听得懂的话语中与纠缠了二十年的人生告别了，巧云哭不只是哭自己过去那段下岗的艰难岁月，哭最后还是不能和王响走下去的遗憾，哭自己终究好起来的人生，还在哭王响一辈子体谅别人，做人那么响亮磊落，人生却那么波折凄凉。

秦昊扮演的彪子外强中干，只是嘴上厉害，内心是一个“怂货”。

唯一一次最出格，最不怂的事就是宣布下岗名单那次大会上打厂长，他是爱丽茹的，他知道如果不和丽茹结婚，刚刚失去孩子的丽茹是无法面对接下去的人生的。

他们再也不可能有孩子，于是养起了鸽子。

最后彪子放走了鸽子，放弃了房子所有家当都给丽茹，也是在放下，不再与丽茹纠缠，更是在冥冥之中交代后事，与自己虚无而又滑稽的人生告别了。

当然《漫长的季节》不仅聚焦这三个“疯老头”，还把镜头对准让我们更加有代入感的三个年轻人——王阳，沈墨，和哑巴傅卫军。

王阳的神之转场堪称第一集中最惊艳的地方。

在光影明暗和神态（开朗到阴郁）双重突变下让观众身临其境般体会到人物命运的急转直下，非常震撼。

为什么一个阳光少年会一下子变得那么灰暗？

从满怀希望到颤栗惊恐，他到底经历了什么？

这俨然成为本剧的一大悬念。

我注意到王阳所有的出场都湿漉漉的。

第一集中和父亲握手时身上是湿的，第三集洗澡转场也都是水。

一个猜测，王阳是在水中淹死的。

大结局，王阳果然是为了救沈墨而死，呼应前面两个人看泰坦尼克号杰克救露丝的情节。

两次跳河，第一次没有涨潮，所以王阳活了下去。

第一次是王阳追求沈墨跳河，第二次是沈墨见王阳要离开她心灰死冷跳河，两个年轻人仗着年轻无所顾忌在肆无忌惮的折腾，在玩弄生命的泉源。

命运不会让一个人两次淌过生之河流，命运打了一个响指，这次死亡没有放过王阳。

哑巴的扮演者青年演员蒋奇明气场和爆发力十足，人狠话不多，十分抢眼，让人印象深刻。

两次痛哭哀嚎，让我们看到蒋奇明极具内在张力的演技，一次是中小混混埋伏录像厅被砸，为了兄弟跪地求饶，屈辱不堪。

一次是握着送给殷红的发夹，看着心爱之人破碎的尸体，心中奔溃程度可想而知，只能在冷风中哀嚎，不得不说军哥真的是太苦了。

而沈墨的故事，同样让人心疼。

从小失去父母，被变态养父折磨。

她的内心是狂怒后无助的，奄奄一息的，是封闭的，是自卑的，就像月之背面，永远无法照到光。

而王阳是未经世事的，是单纯美好（所以才会被科长轻易骗），是横冲直撞的，是对未来朝气蓬勃发光的小太阳，所以她对王阳说我和你是不一样的人。

沈墨是喜欢哑巴还是王阳？

（第七集，原来沈墨和哑巴是·····什么cp都磕只能害了你 哈哈）个人认为她和哑巴之间是互相守护的亲人，是黑河里同样沉没但互相依靠着不被最后冲垮的礁石。

但他对王阳不一样，王阳是唯一可以照进她心里的光。

王阳要跳河，她嘴上说随便但真的听到跳水声音，任然不顾一切冲进河里呼喊王阳的名字，非常害怕失去他，证明心里实际非常在乎王阳。

王响和王北的故事同人让人想掉泪。

当年儿子和妻子相继走后，王响准备卧轨自杀，是弃婴王北那声生之呼唤救了王响，王响又有了一个新的羁绊，一个生活的依靠。

那声来自生命的最嘹亮的啼哭是大结局最大泪点，不仅是对王响奄奄一息生命的救赎，也是整部剧最后的升华，在告诉苦难的人们啊，生活虽然那么苦，让我们煎熬着，哭泣着，但还是要向前看，活下去，只要活下去，就会有新的希望。

在王响知道所有真相，精疲力尽走向王阳跳河的桥上时，心脏发生了阵痛，慢慢倒下时，又是王北的那声爸的呼唤，再一次救了他，这声呼唤是大结局第三个泪点，王北就是他心脏里最坚固的支架，就是他活下去的最大念想。

那件红色毛衣是两代父子间睹物思人情感的依托。

王响当年嘴上说王阳送给他的毛衣扎人，却实实在在穿到领口都裂了也要穿在身上20多年。

王北给也父亲买了一件新的红色毛衣，但他知道父亲身上的那件旧毛衣是终究是唯一无法被替代的。

既对自己无法帮助父亲，填补哥哥的空缺感到愧疚，又对父亲那么苍老了还要拼命探究真相感到心疼，内心百感交集，所以忍不住哭了。

可第12集中，王响终于明白了儿子当年的死因，一切尘埃落定，放下了心结，这次不回头了，选择向前看，穿上了王北买的新毛衣，在送王北去火车站的路上，重新遇见从过去驶过来了的那辆轰隆隆的列车，向前看，别回头，是王响对过去自己的告诫，也是对此刻自己继续生活下去的心中呐喊。

漫长的秋季终于过去，一场飘在王北怀抱里王响脸上，从未来飘向过去的冬雪埋葬了那一个喧嚣动荡的时代，让所有生死结局尘埃落地，归与宁静，有了最终的归宿。

三个年轻人命运交织在一起是过去，三个老男人命运再度重叠在一起是现在。

过去的人可能已经不在，现在的人生活依然在继续。

探寻真相不是什么崇高的任务，只是给自己命运的一个交代。

滚滚的列车呼啸而过，带来了那个季节漫长的记忆，也带给观众那些人无法言说的往事。

漫漫人生，无数出“活着”的悲剧交织。

那么生活，却又那么哀伤。

——Fairy💫 打个响指吧，我们打个共鸣的响指。

似乎很久没有这样一部国产剧集能引起观众如此的共鸣了，在完结后最高达到9.5的豆瓣评分，“向前看，别回头”的后劲在我动笔的时候依然在心头回荡。

作为一部悬疑剧，不刻意追求凶案本身，用云淡风轻的生活状态表现暗含其中的时代悲剧。

各位，就让我们坐上那辆前往桦林的列车，重返这段漫长的季节吧。

春天的放牛班观影团第78期周限定——《漫长的季节》，作为观影团第一部剧集周限定，共有16人参加，均分为8.8 。

让我们吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒！

第一章 爽门“爽门”的成功绝非偶然，从他对细节的把控就能看得出这都是其日积月累的努力所成。

——野凡 在《漫长的季节》预告刚出来的时候就见到了《隐秘的角落》原班人马制作的宣传，一开始还担心团队会不会吃老本，结果辛爽导演选择了与《隐秘的角落》完全不同的路子，美术风格放弃了《隐秘的角落》的潮湿阴森，特辑强调要破除以往东北悬疑剧肃杀阴冷的氛围。

《漫长的季节》按照范伟老师的说法是悲剧喜唱，团队选择用明亮的色调去营造一种轻松的氛围，这样艳阳高照的东北小镇真的是很少在影视剧当中见到。

漫长的季节主创

《漫长的季节》剧照 模糊三个时间的布景设计也很有亮点，有非常多的巧妙跨时空转场都是基于这种设计，这样带来的反差感就会更强烈，比如第一集开篇，从意气风发的王响开火车开始，镜头一摇回地面就变成了老年王响开出租车，这一下子就能够勾起观众的兴趣了，王响到底经历了怎样的变故，最后的转场，从明亮的学校一下转到了阴郁的家中，以王阳的不同表情过渡，实在是反差感满满。

辛爽导演的电视剧创作经历一共就两部，他却在其中做了非常多电影导演都未必想到的大胆尝试，第十集结尾配合经典名曲《蓝色多瑙河》的杀人抛尸现场绝对是近几年我印象最深刻的单集结尾，用优美的舞曲把残忍的杀戮拍出了一种变样的仪式感，同时用第一视角补全了首集的一些缺失信息，实在是太高明了，很多电影导演都难以达到的高效叙事被他在剧集的结尾轻松达到了。

核心的主题其实是“时间”用不同的时间线让人物一点一点补全，通过“人”来触发“事”，难得的是可讲的东西非常的多，避免了同类剧集里没活硬整的致命点，挺难得的。

——wild life 作为一个悬疑剧，《漫长的季节》在悬疑设计上并不局限于凶手是谁的表面现象。

以老年三人组不着调的对话开始，用最轻松的口吻讲着最悲情的命运。

从个人延伸到时代洪流下的个体，亲情，友情，爱情交织着各种恩怨情仇，无论信不信命却都被命运玩弄，凶案本身伴随着的时代印记，命运浮沉在2016年依然烙在每个亲历者身上，之前老说国产剧模仿《杀人回忆》，但是我觉得《漫长的季节》才是对这个电影最好的致敬。

在审查限制下最大限度下挖掘了文本深度，在结尾的大雪下升华了主题，雪预示着冬季的到来，漫长季节的结束，新希望的开始。

我感觉李庚希很多场戏的表演似乎无法挣脱沈墨是小白花（许多影视作品都喜欢这样设计女主）的底色设置，总要在一个寡淡的、懵懂的、茫然无措的、小心的基调下进行角色的表演行动，也因为这样有一些戏的表演效果并不理想，沈墨一样可以是“小辣椒”，可以每天笑嘻嘻，但在许多创作中不认为这样的女性是主角的正面的女性，表演有导演的择取和确认，可见认识不足。

——morning

丁可在配乐上也少了很多《隐秘的角落》中的阴郁诡异感，无论是结尾大雪的后摇还是一些片头的轻松吉他小调都给人一种明朗的感觉，而在大爷暴打沈默这些非常压抑的情节设计中，配乐也随之低沉阴暗起来，可以说辛爽+丁可又一次刷新了剧集配乐的上限啊。

每集不同的片头片尾曲都和剧情基调极搭，尤其是大结局采用《再回首》这首歌，这其实是对往前看，别回头的绝佳呼应。

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问，才知道平平淡淡从从容容才是真。

知道了真相终得释怀。

再就是之前说的一个优点，导演有意识地在字幕走完后留下了给片尾曲的时间，那个时候屏幕上除了歌词没有任何干扰，可以专心致志欣赏音乐，回味情节，把空间完全留给了观众，也是对音乐人们的绝对尊重。

附上《漫长的季节》原声配乐：https://y.qq.com/n/ryqq/albumDetail/001OkmBq2RuDGb电视剧插曲及片尾曲合集：https://music.163.com/#/playlist?id=8366964669&creatorId=372805517第二章 响亮的响——历史的回响“见证了大时代的伤，也旁观了小家庭的痛——亲切的昊子 《漫长的季节》第一集和最后一集都采用了同样的火车戏，王响出场慢条斯理地放下水杯鸣汽笛，在很多电影里，火车汽笛的声音代表一种对美好的遐想，但看到最后一集同样的镜头才意识到，它其实是一种命运洪流的暗示，车轮滚滚只能向前，当年意气风发的王响鸣汽笛的时候也想不到将来会开出租车，那声汽笛会是所有悲剧的开场曲，伊能静在剧终小作文的分析很有道理，“火车驶过，预告了人在时间巨大的齿轮中，被带往自以为已知，却其实未知的未来里，轰隆隆地无法回头。

”

人物错综复杂的命运令人唏嘘，化为大时代的缩影，故事的真实感和时代感扑面而来，东北的破败始于人心不古还是社会的变迁？

——理易封 全剧最高明的地方就在桦林这个虚构的地方，让我们从这些小人物的一举一动中见证一场时代的巨变。

剧中那首诗中写道，遥远的事物将被震碎，而面前的人们尚不知情，王响本以为能凭借劳模和老桦钢的身份与桦钢继续同呼吸共命运，刚入厂的龚彪意气风发，打算大显身手，可没想到等待工人们的是下岗和裁员，但实际让他们下岗的是当时摇摇欲坠的国企制度，老板和所谓的港商借此投机倒把，侵吞国有资产，从王响的描述中，可以听到桦钢全省时期的样子：衣食无忧，不出门就能解决所有的困难，而现在的桦钢则是内忧外患，内部以邢三为首的人盗卖设备赚取利益，外有港商这种资本侵吞资产，邢三这个人物导演也没有一直强调他的劣根性，他虽然再2016年仍然干着倒卖车牌的脏事，但是当尿管露出来的时候，一样能够引起强烈的共情，在这场巨变中，没有一个人是真正的受益者。

第三章 向前看，别回头一场提前到来的大雪打通了时空，他们看到了过去，连接到了或者说是《银翼杀手2049》式的未来，all those moments will be lost in time，like tears in rain.——MinamiFans 这一章的出现是全局的华彩点，细心的朋友会发现，这一章的出现是最后一集的最后一小段，就是“向前看，别回头”的标题，通过连接过去和现在的一场大雪，与所有的痛苦和伤疤告别，那一段的剪辑和配乐属实是今年国产剧后劲最大的部分了，而前一章的标题恰好就是《漫长的》，从秋季到冬季的过渡是一场大雪，而苦难与希望的过渡也是这场大雪，可以说是非常巧妙的设计。

向死而生，向阳而活，尽管故事很悲情，但人还是要向前看。

——牛逼协会会长 而最后结局让王响与年轻时候的自己相遇，成功的让开头和结尾形成了闭环，自己对曾经意气风发的那个自己再次说出了这句话，付出了太多心酸血泪，但是生活就是这样，只能一直向前，我觉得导演把属于中国本土的生活观很好的融入了其中，个人和网上一些评价的感觉也是相同的，这一段应该是致敬了《太阳照常升起》的结尾，向前看其实就是天亮了的含义。

“漫长的秋季终于消散，千万别回头，历史早已伴随着窝囊和憋屈埋葬在过去，向前走，随着苦难和伤痕踏上命运的归途——嘉措 最后附上牛班家人们的评分及短评，各位的评价真的是从各个角度提供了对剧集的不同看法和解读了：@Morning 8/10 优点很多不赘述，思考关于女性创作方面的两个问题，一个是比较明显的，殷红和沈墨的关系，对于全剧女性人物的“天生”悲惨，可以暂时放在一边，但这段关系中似乎要表达一种女性友谊之间的危险，这很令人不适。

且沈墨与殷红真正结识于中巴车上，要知道《金智英》里的同段落是最具光辉性的一段女性互助。

第二个问题在于忽略女性议题还会带来什么样的影响，我认为比较直接的影响力沈墨的诠释即表演，我感觉李庚希很多场戏的表演似乎无法挣脱沈墨是小白花（许多影视作品都喜欢这样设计女主）的底色设置，总要在一个寡淡的、懵懂的、茫然无措的、小心的基调下进行角色的表演行动，也因为这样有一些戏的表演效果并不理想，沈墨一样可以是“小辣椒”，可以每天笑嘻嘻，但在许多创作中不认为这样的女性是主角的正面的女性，表演有导演的择取和确认，可见认识不足。

@ 嘉措：8.5/10 一首诗，一代人，一辈子，漫长的秋季终于消散，千万别回头，历史早已伴随着窝囊和憋屈埋葬在过去，向前走，随着苦难和伤痕踏上命运的归途，看人物的渺小，品翻涌的情绪，一幕幕的梦境书写着血与泪。

@野凡：8/10 “爽门”的成功绝非偶然，从他对细节的把控就能看得出这都是其日积月累的努力所成。

以电影质感作为追求，用非线性叙事包装故事内容。

旁征博引，从小说、心理学到电影，借鉴、致敬不少。

从钱德勒到弗洛伊德，从《泰坦尼克号》到《春风沉醉的夜晚》，还有东野圭吾和窦唯。

少许类似《白夜行》一样令人觉得忧伤的人物设定。

班宇将东北文学调试得十分熨帖，从人物口中吐出的口语词句既有浓厚的东北特色，同时亦不乏文学意味。

丁可的作曲值得一提，把一种宿命的苍凉、肃穆烘托得颇为恰当。

这是一部完全值得被他国借鉴、翻拍的好作品。

@wild life: 9/10马大帅×真探，还真走出条不一样的路线 核心的主题其实是“时间”用不同的时间线让人物一点一点补全，通过“人”来触发“事”，难得的是可讲的东西非常的多，避免了同类剧集里没活硬整的致命点，挺难得的。

人物的刻画是超越了情节的刻画的，胜在真实可信，所有演员的表演都是加分的，即使是李庚希，虽然沈墨整个角色的表演难度超越了她的能力范围，但她还是接住了，蒋奇明属于年轻演员里的MVP，范伟秦昊陈明昊都为各自的职业生涯带来了一个可能永生难忘的角色，表演层面上是一次完胜。

丁可的配乐虽迟但到，抛弃上一部里的阴暗电子，取而代之的是明朗的节奏与低沉的后摇，再一次刷新了剧集音乐的上限。

辛爽的第二部剧集依旧保持了流畅的文本输出，表演输出甚至是音乐输出，与前作的调性保持了一脉相承，看好导演未来的发展。

@牛逼协会会长：8.5/10 历史情怀+悲情背景+迷影元素，虽然这片子场景很不东北，但是这大碴子味也确实能叫上一个地道。

范伟的杰出表演自不必说，喜与悲苦与乐均系于一线之间，情绪拿捏的很精准；秦昊这个角色也算是演了一出翻版范德彪，打嘴炮没在怕见人还有点怂，但他的出场和消失和总悬疑线关系不大，更多的情况则是活跃气氛。

悬疑线的格局也算铺的比较开，算是把女性能够遇上的恶性事件弄一锅大杂烩。

向死而生，向阳而活，尽管故事很悲情，但人还是要向前看。

@几点奔马：8/10 其实也可以叫“漫长的告别”，跟过去的自己做一次漫长沉重艰难的告别。

正好也应对了钱德勒那个非常有名的著作。

我最欣赏的是本剧叙事的态度：不煽情，永远用一种玩世不恭，云淡风轻，家长里短的口吻来解构往事，消解苦难。

拍的不仅是悬疑往事，拍的更是中国人独有的人情世故。

@亲切的昊子： 9.5/10 见证了大时代的伤，也旁观了小家庭的痛，后劲挺大，每个人物都能走进观众心里，作为辽宁人更有着前所未有的共情，看完之后仍沉浸在剧情里很久，这就是辛爽高明的地方吧。

@理易封：8.5/10 这都多少年了，东野圭吾还在养活中国影视剧……故事讲的很棒，悬念感很强，人物错综复杂的命运令人唏嘘，化为大时代的缩影，故事的真实感和时代感扑面而来，东北的破败始于人心不古还是社会的变迁？

@ 𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈：8/10 沈墨那条线沾点牯岭街的味道，终于不是忍气吞声，只会选择原谅伤害自己的人的圣母形象@Fairy💫 ：9/10 这是一部很长很长的电影。

漫漫人生，无数出“活着”的悲剧交织。

那么生活，却又那么哀伤。

与《隐秘的角落》不同，《漫长的季节》属于慢热型，前期只觉得富有生活气，好像也没这么好，但从沈默黑化开始各条线的剧情串联，变得十分精彩。

最后一集真的太好太好，泰坦尼克号的互文，铁路的错过，新生的呼唤，雪中的人生四季。

结尾太有力，后劲很大。

应该会带着这个结尾记挂很久。

范伟老师的演技封神，所有的演员也都很棒，感谢所有主创人员贡献了这么优秀的一部剧。

“往前看，别回头。

” 再回首恍然如梦，再回想怅然若失。

@ MinamiFans：8.5/10从进厂下岗的1997时代洪流，到唐泽雪穗的2016桦林漫游，ktv三人把酒言欢后情节直流而下，如梦一场，无疾而终地结束了这漫长的季节。

一场提前到来的大雪打通了时空，他们看到了过去，连接到了或者说是《银翼杀手2049》式的未来，all those moments will be lost in time，like tears in rain.@要丸：9/10 漫长的季节，恍惚的记忆。

一部很慢热的剧，在漫长中我们同角色一起煎熬着，忍受着浮沉的生活。

在时代里我们平等地成为可笑可悲的小角色，哪有什么好人与坏人，有的只是无奈与叹息。

命运是块坚不可摧的石头，被编排好的爱恨填满了其中的裂缝；而生活就是一种共振，震碎了那些缝隙，流出所有无关痛痒的点滴。

好想打个响指，让这可不撼的石块灰飞烟灭，可我们不是诗人，写不出梦，更写不出想。

在时代、社会、家庭组成的命运之网里，我们能做的只有勇敢地生活下去，别回头。

@负一级特工：在国产电视剧里肯定是质量高的，镜头和转场之考究都是其他电视剧缺少的。

只是个人确实对“忆往昔岁月”和“与过去和解”这类主题非常排斥，因此我与这部剧的“共鸣的响指”只能存在于东北话的幽默感了。

@扶不起先生：10/10 往前看，别回头。

仅打分：@柴妮思：9/10@Láogon 9/10@ 𝑮𝒊𝒅𝒆𝒐𝒏 ：10/10 本期周限定就到此结束了，经过漫长的等待，下一期周限定将会是周限定邱礼涛野师傅蓄势待发的《夺宝奇兵5》！

牛班相关活动，敬请关注官方号：@春天的放牛班 ,我们下期再会！