阿修罗城之瞳

女子去男子处偷取遗失的白簪，两人一番争斗。

突然幻出一道红光，联结了二人的指尖。

山茶惊问：“怎么回事？

”出门脸上还是那副坏坏的笑：“这是我们之间，永远无法切断的宿命的红线。

”看到这里我已经情不自禁，仿佛看到了两人轰轰烈烈又注定粉身碎骨的结局。

爱，伴随着与命运的大彻大悟的纠缠，真真正正打中我的死穴，这样的故事我乃见一个迷一个，更何况还是市川染五郎那副风流倜傥的扮相。

阿修罗，在古老的传说中有男女二身。

女性美艳而好斗，对爱情有强烈的渴求，一旦得到又变身为魔鬼，杀死爱人，再进入新的轮回。

那样的阿修罗，是被强烈爱意主宰的魔，她一刻也不能停止，寻找着，体验着，占有着极端的爱情。

她不为哪个男人，只为爱而生。

《阿修罗瞳之城》的版本则更为细腻凄美。

空中飘落的红色花朵弥漫着一股窒息的芬芳，生、死、和毁灭在这里变得无比柔软，可在细细抚摸之时才觉出作为伏笔的隐藏的倒刺，一直扎到你内心深处，直到你臣服。

失忆的女子碰见了泛舟的男子，肩头即浮现出炽热的红莲。

这就是阿修罗的标志，也是由命运戏弄无法得到永世爱情的命迹。

随着两人的爱情愈深，这朵红莲愈加妖艳。

终于，平凡的女子山茶被爱唤醒，魔鬼的记忆在她身上复苏。

她绝望地离开，此刻，爱亦成了恨。

江户的天空被火光笼罩，这是阿修罗的诅咒，对人、对鬼、对一切。

出门挂着那副永远满不在乎的坏笑，提剑进入阿修罗的城堡。

对他而言，那个女人的命运与自己将永远相连，即便一同坠入地狱。

迎接他的是微笑的阿修罗，还是美丽的容颜，只是体内流动着黑暗的血液。

她从王座上飞下，笑得极美：”这次你可以带我走么？

“出门露出了意味深长的表情：”我发誓我会刺穿你，用我们之间所有的爱。

“ 于是，刀与血的搏杀中，命运的大门再一次敞开，艳丽的莲花如鲜血般盛放，男人和女人，一起燃烧，毁灭。

当结尾Sting的歌声悠然想起，我已经看得魂不附体。

发生在古老江户的神话，是怎样的遥远呢？

可是述说的故事，又分明是切近的。

市川染五郎不愧是真浪子，真真正正的风流人物，即使是我喜欢到抓狂渡部笃郎，在这部电影中也难挡他的玩世不恭和轻蔑疏狂。

这位年轻的歌舞伎世家掌门人，在片里的一招一式，一颦一笑，皆透露着抓也抓不着的大气韵。

倒是宫泽里惠，瘦骨嶙峋的来演阿修罗，哪有什么绰约风姿，眼神也清清淡淡，给人的感觉也只有”差不多尽责了“吧。

说不清为什么喜欢这部电影，暗色的调子，深重的故事，凋零的结局，但是，每一次回味，这种种的不完整却构成了一个涅磐式的结尾。

很多种爱情：细水长流的，情深意切的，缠绵悱恻的，可这一次的爱，你无法抵挡它的炫目，仿佛生来就为了把所有花前月下的情调打得万劫不复。

它并无长长久久，但却异常完整。

从头到尾，从相识到毁灭，每一步都惊心胆颤，摄人魂魄。

也许所有的爱都包含了自我崩溃，你越是期盼它深刻，它就越汲取了放纵的毒。

得到了爱情，变成了魔鬼，一直到相互吞噬。

这便是极致的毁灭和极致的美。

会关注『阿修罗城之瞳』这部电影，80％的原因只是“阿修罗”这三个字。

小学时CLAMP的著名漫画『圣传』，虽然主角不是我的最爱，但阿修罗依旧给我深刻的印象。

“红莲之火将烧尽一切邪恶”...那么强势，充满了毁灭性。

这是他的方式。

还有20％，是『阴阳师』给我的信心。

和『阴阳师』的相遇，只是在《看电影》的DVD别册上看到的介绍。

虽然不是好的电影，但却让我认识那么奇妙的一个人，却给我那些美好的音乐。

所以，虽然对宫泽里惠没什么兴趣，图片上看来男主角又长得略微奇怪了点，还是不影响我在看到它的第一时间买回家并在周五晚上就解决。

故事 & 背景这是满有意思的一个故事。

虽然谈不上新鲜，但总不至于觉得无趣。

乍一看以为是类似『阴阳师』，描写鬼怪。

其实却关乎爱情。

尽管到手的这个版本的翻译实在令人不敢恭维，总算还能大致了解故事的来龙去脉。

那个女人最终觉醒成为阿修罗，关键居然是爱情。

那个男人越强，他们爱得越深，她觉醒后的力量就越强大。

于是，一个被称为“杀鬼”的男人，就这样使唯一令自己心动的女人变成了鬼。

阿修罗的城堡倒悬在空中。

江户町在火海中妖娆美丽。

『阿修罗城之瞳』原本是☆新感线剧团的著名剧目，被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作，获得极高的评价。

它曾经在2003年又被再次搬上舞台，依旧获得了很大的成功。

虽然有些遗憾应该没有机会观看这样出色的剧目，但经由电脑帮助的电影也是不错的选择。

我非常喜欢画面呈现的感觉。

很多时候，画面是在夜晚行进的。

我看过很多这样的片子，无一不给我昏暗不清的感觉。

这却是个例外。

我不知道那些深邃的天空和水流是真实或者虚构。

而我却也无法不对那种如蓝宝石一样的颜色动心。

糟糕的翻译却有美丽的画面。

清晰而纯净，又充满迷幻的感觉。

这一点是『阴阳师』无法与之相比的。

音乐最先打动我的是音乐。

糟糕的翻译又还有动听的音乐。

而且是在一开场。

配合着华丽的画面和对鬼的杀戮，它就这样冲出来。

就像是黑暗中的闪电，我一下子就震撼了。

很多时候，你必须承认，艺术是没有国界的。

我厌恶这个民族的狭隘，但却还是有这样一些人，能够作出让你感觉焕然一新的作品。

这种惊艳的感觉持续在整个观影过程中。

除了开头的高潮，还有一次是在病叶出门前往阿修罗城的过程中那个女子的声音以及那首歌曲。

彼时我非常怀疑他们居然写得出这样的音乐，唱得出这样标准的英文。

等到结束后迫不及待GOOGLE找来听，整张的曲子全是菅野よう子女士的原创。

而这首Blues in my heaven则是由一个叫及川的女子作词并演唱的。

作曲和编曲则由菅野负责。

最后的高潮却是我小小的遗憾。

当故事渐渐结束，画面转变，出现病叶出门手拿头簪强行箍住椿靠向自己的画面，音乐居然变成我最爱的Chet Baker那首My funny valentine。

我当时的感觉可以用“目瞪口呆”这四个字来形容。

不知为什么，我总疑心是由男主角演唱的版本（据说事实上是Sting的杰作...）。

稍微带着点Chet Baker懒散的味道却又有几分戏谑的感觉。

放在那样的情景之下，除了“妙”我实在找不到更好的形容。

也许因为不是原创，很可惜地没有在OST里收录。

这张原声带是我近来最大的收获，已经听了数日却未曾感到厌倦。

它非常的独特。

所有的音乐呈现出一种开阔而不受任何限制的感觉。

你无法界定它是古代或者现代，无法说清究竟是怎样的一种风格。

其中对架子鼓的应用让我深深着迷。

我想我会因此更多地接触菅野女士的作品。

人就像前面说的一样，这个国家里仍旧有一些非常出色的艺术家。

『阴阳师』让我认识了野村先生。

这一次是市川染五郎。

虽然一开始我便认为他长相奇特，甚至对他男主角的身份有些不以为然。

但在很短的时间内，我感觉到他与众不同的表演方式。

直到看到病叶出门在剧团中的表演，我立刻恍然大悟。

他一定和野村先生一样，绝对不是演员那么简单。

后来查到的资料让我觉得很不好意思，实在是低估他了。

市川先生是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人。

是美美的松隆子的哥哥。

是舞台剧『阿修罗城之瞳』的主演。

是在正式决定把舞台剧搬上大银幕的时候，制作单位坚持的第一主演。

一如梦枕貘坚持要野村先生来演“晴明”。

感谢他的精彩表演使这部电影有这样独特的感觉。

让我些微讶异的是女主角宫泽理惠。

印象中小学的时候她就已经当红。

十多年过去镜头下的她依旧有这样的美丽。

据说现在已经是演技派的女优，不复当年的少不更事了。

有时不得不感叹国外的造星行业。

从那么小就开始培养，有的是时间演绎传奇从靠外表的偶像变成实力派。

其余的演员几乎不熟，但应该都不是泛泛之辈。

至少算是挑剔的我并不觉得哪一位呈现弱势。

恋－鬼有趣的是在看完这部片子后的这一周内，意外看到一位同事在MSN space上提到亦舒的《阿修罗》。

描写一个如阿修罗一般的女子。

她因为爱而变成平凡人。

和这个故事正好相反。

我其实更同意后者的说法。

佛说，由爱故生忧，由爱故生怖。

女人总是容易因为爱而产生恐惧。

害怕失去所以猜忌。

最后让自己变成鬼。

满欣赏这部电影的预告片，一开始就是个“恋”字，笔划一转便成了“鬼”。

http://www.blogcn.com/User8/zhubabe/blog/26188924.html

这部片子是豆瓣对于《阴阳师》的关联推荐。

万斋桑和染五郎这对滑腻腻的双生花呀……他们在影片中演绎的性格好像跟现实生活中是相反的。

现实中的万斋挺man的那种，染五郎也是比较严谨认真的一个孩子，到片子里就变成妖媚狐狸跟浪荡公子哥了。

这是为了哪般，大概是为了体现传统艺能演员的精湛演技吧。

说到艺能，像坂东玉三郎先生这样的更加出神入化，奈何像我等这样的外国人说到底还是颜饭，所以还是帅哥的吸引力更大呀。

看了两位同演的二人三番叟，真是此舞只因天上有。

片子本身只是一般，是冲着小五，不，是冲着有病叶出门这号经典的男主角给了四颗星的。

还有宫泽理惠大姐的表演，虽然前面明显有装嫩的嫌疑，但是变身成阿修罗之后还是很有气场的。

哎呀呀，我为什么就这么喜欢这种贤妻良母变妖妇的戏码呀……小五说“就算头从肩上滚下来”的那段台词时的表情很有趣。

看歌舞伎时只觉得五官扭曲了，奈何妆画得太厚难窥其中奥妙。

小五就这么直接的把它展示出来了，他对自己的帅哥号召力还是很有信心的吧。

想说配乐，却无端端想起了《步步惊心》中的一段场景，马尔泰若曦替敏敏惊喜布置了一场歌舞，惊鸿一翩看呆了十三阿哥，那时她心中除了对敏敏从女孩过渡到女人这份成长的惋惜，却还有一句对十三阿哥的念想让我铭记在心，“只怕日后你只要见了这白雪红梅，都会想起敏敏吧”。

配乐也当如此吧，它是蛋糕上的樱桃、是玫瑰上的露珠、是良辰美景里的鸟虫雀鸣、是晨曦中湿润的空气，只一瞥，就道出了千言万语。

它是《笑红尘》之于《东方不败》，是《ShapeOfMyHeart》之于《这个杀手不太冷》，是《流光飞舞》之于《青蛇》，一段浅吟便勾出了你心底所有有关这部电影的回忆和惆怅，你不能带着好几个G的电影四处奔走，但配乐却可以轻而易举的随着你的耳机徒步大江南北。

电影版《阿修罗城之瞳》，它的剧情一般、表演一般、打斗场景一般、特效一般，可就是这样的一般，组合成了它的感动，那种感动来源于它的离经叛道却又合乎常理，明明家常便饭式的简单却温馨到了骨子里，这其中就离不开配乐的功劳。

它让人不知所云神魂颠倒意醉神迷之际，如同最难征服的女子那样，轻而易举的就结束了，余音绕梁，心神早不知何处归去。

一生若能享受一段爱情，尖刃架在你的脖子上你还迷恋他/她的自私，这才真叫个爱。

介绍阿修罗门下恶鬼与“鬼御门”争斗史随着《Perdesikcloyn》女人的轻唱婉吟开始，听似随意却又不可避免的宗教气息，轻摇滚唱眺“鬼御门”与恶鬼的杀戮。

我相当喜欢这片头曲就因为它本身的慵懒自信的旋律出现在充满日式古代生活气息的画面中来相当衬宜，桌上摆着的嘴里嚼着草的猪头、三名黑衣武士从远方策马奔来、节日上用的纸象已漫步踱近、整条街上张灯结彩缤纷插画琳琅满目，这种传承了中国文化又发展出自己特色的文化看上去既是亲切又充满了新鲜感。

三个人物的性格也通过一句话显示出各自的性格，邪空享受杀戮、出门惩恶扬善、师傅自信坐守，而他们要面对是千年恶鬼之王阿修罗，在红花拂面的那一刻音乐也走到了尾声，似乎预示着我们，这终究会是一场风花雪月的故事。

《佃島やりっぱなし》的紧锣密鼓在出门倚楼而望和劫富济贫的忍者逃窜开始，前一秒出门的歌姬还在埋怨她从未对她说“就算他头颅着地也要摇摆着给她看”这样的话来逗她，可惜她看不到，她心心念念的男人会在日后满身是血的面对那个要杀死他的夜香椿强撑一口气说出这句话。

紧张的旋律像是恋人的心跳声，是好戏即将开始的前奏，是一夫当关万夫莫开的自信，是万匹马势奔而来的狂劲，宿命已经拉开了序幕，谁又能阻止的了呢。

而那个风流的男人却还在小船上迎风而唱，对四周的追杀声听而不闻，“去清土酒楼的后面，种一棵松树，种了松树，盼之百年常绿”、“隅田河，河面如镜，倒映对屿之...夜香椿的....礼物”。

《ケレンテケレン》的慢慢哼唱带来了他们的对视，轻抚水面的他看到了桥下躲藏的她，宿命的烙印出现在她的肩上，而她的信物花钗也不偏不倚的落在他的手上。

三个人的世界总是要一起相遇，但就像《不能说的秘密》那样，只有她见到的第一个人才能看到她，在阿修罗的世界，这个人也绝不来晚半步。

清秀的模样印在了他的脑子里，那双熟悉的眼睛半是娇嗔半是焦急的看着他，灵活的手指转了一个圈，笑笑接受她的礼物。

太平天下，恶鬼们等待着阿修罗出世，渴望强大力量的邪空追逐着新奇，谁也不在意他们爱情的萌芽，可正是这萌芽，才有了之后种种浩劫抑或牺牲。

《色男　夏枯れ三昧》带着回忆和欢悦的气息跳跃而来，她一身轻装小心而至，却不知他早已卧床而息请君入瓮。

那样眼眉轻挑的男子竟然身怀绝技，对大名天下的她更是言语放肆。

试图偷袭的她却被他的一身红装裹住，细想的话，这才应该是他们第一次正式相识，红衣、美妆、姻缘线就都有了，却难以从彼此的眼神里找到前世未来的踪迹。

她的神秘、他的气质、她的纯真、他的自信，都化为缠绵的绕指柔，紧紧将两人系在了一起。

若今世仅此唯一，又何顾未来辛酸愁满心。

目的为杀，结果为救。

《縮緬エアー》犹似水纹波漾的音调中隐藏了一丝金属风的嘶吼，是真想开始浮出水面的犹豫和恐惧、是喷跑无路时心底隐隐约约却又毫无来头的信任、是他们静谧安思时对彼此的回忆和眷恋、又是对各自过去不敢触碰的记忆产生的迷茫。

恶鬼找上了夜香椿，邪空也试图收服了美丽的女人，对女人和力量的征服是男人中的男人梦寐以求的事情，可惜命运早已按着它写好的剧本前进，由不得剧中人物一丝挣扎和妄念。

与恶鬼厮杀时的她慌不择路直接逃到了他所在的剧场，不远处他吟唱的声音已见闻可得，不知他在舞台上的风姿和玩虐下的诚恳可有他们相处时的那样真？

瀑之激流，冲撞石岩，二分之流，终盼重逢。

《一鬼夜行》的到来正是恶鬼们重商大计之时，略带爵士风慵懒气息的调子缓缓响起，邪空询问着美惨有关阿修罗的秘密却反被美惨引诱，未曾尝试过情爱的男人犹如未经雕琢的美玉又似顽石，让阅遍红尘的女人心痒难耐又期待万分。

美惨浅笑着问他“你能把身为恶鬼的我当做一个女人来看待吗？

”，邪空却只浅皱眉头回道“好色的尼姑与鬼御门，不错的配当嘛。

”这一刻的回答就注定了他的失败，阿修罗比他聪明也比他懂得享受，爱情与情爱最大的不同就在一一个折磨你的心一个挑逗你的身，男人总会作出最有挑战性的选择。

《さかしまだ》是依桥而坐的她倒映在河里的倩影，带着一丝渴望的性质靠近。

他明亮的眼睛灼灼生辉，在他怀里是前所未有的安心。

可伴随着爱情的升温后背上的胎记也日益烈火焚身，似催促、似恐惧、似期盼、似疑问。

他从未怀疑过她的身份，在他面前的只是一个让他着迷的女人，明明满眼的脆弱却要装出强大的外表。

回忆中的阴影在紧锣密鼓的声点中逐步靠近，这注定是一场追逐战，胜负难分。

《幕の内ウエスタン》是爱情的升华，他单枪匹马英雄救美，却不忘将她挚爱的发簪送还到他手中。

两个男人为了一个女人的争斗绝对是要分出个你死我活，正负之分眼看输在他的心软之上，戛然而止是是因为女人的挺身而出，这奋不顾身背后除了爱情的真挚却也隐藏着剧本师傅的背叛---这个男人的执着完全可以胜比邪空对力量的追逐和出门对爱人的保护。

回到家中的他丝毫不隐藏难忍的疼痛，却因为她温柔的嗜伤而沉醉羞涩。

《この鬼殺し》是全片的高潮和精华所在，是两个人全身心的投入和付出，是满心的期盼和热情都化作了一汪春水，是激昂下的悲天悯人，带着一丝不确定的美感。

他完美无瑕的侧脸轻轻搂住这个为了他不要命的女人，一身的流氓气质难掩其贵若兰香。

窗外的雨声密落玉盘，无数的人正期待着这处戏的高潮来临，不论她的疼痛呻吟还是他的怜香惜玉都将养眼的春意巫山发挥到了极致的边疆。

只是高潮来临之后便是不可避免的平淡，一如月满则亏的古老诅咒。

人们常说爱恨交织，也这两种最激烈的感情可能将感情永永远远保留在新鲜热烈的层次上，这样看来，阿修罗的恶也是源于“懂”的。

真相总是隐藏在一片污垢之下，人们害怕的究竟是真相还是自我。

阿修罗不肯面对陷入了真爱的自己，是恐惧自己会被征服，抑或是享受这种恐惧？

出门恐惧自己变成了鬼，又何尝不是因为善念的存在。

看不清的不是未来，只是自己罢了。

《恋鳴き夜猫転生譚》的大气与哀伤融为了一体，正如阿修罗和出门对彼此的怨恨。

阿修罗因为爱上了出门而化为恶鬼，她对这个身体和人间和出门一同诅咒，带着被怨恨的痛苦之下的出门也决心杀鬼。

鬼是她还是自己已经没有什么分别，残存的只是满心的怨恨与诅咒。

我为了你杀人而变成了鬼，你因为爱上了我而变成恶鬼，这就是爱情么。

每个女孩在恋爱之前都如小孩一般纯情，直到她们开始品尝爱情的果实，患得患失的恐惧和交付自身的痛楚以及妒恨交织的烦恼让她们再也不像之前那个单纯的小女孩。

爱上，即是转生。

《bluesinmyheaven》的旋律在妖火焚城的苦难中响起，英文歌在此时此刻的响起着实与江户时代的风格不符，但其悲伤的曲风相当美。

出门带着必死和必杀的决心迎接夜香椿的战书，红心满地犹如新婚序曲，只是那颗心除了必杀的恨意，还有掩藏不住的思念。

对屿江户之城的一场杀戮继续了欢快的曲风，此刻的杀戮有多畅快就证明他们的爱情有多狂热。

夜香椿变成的阿修罗静静等待着这个让她又爱又恨的男人，除了欣赏更多的是开心。

从始至终这都是他们两个人的事情，人间抑或魔界又有何干系。

《荒れ花道》和《ハライソ、ハライソ》终于迎来了全片的尾声，人间的覆灭又何妨，心中的爱欲和恨意不减。

手下留情和招招致命又何尝不是爱情惯用的招式，你来我赶方才有趣。

阿修罗希望处处占尽上风，亲手将心爱的男人逼近一步步绝境之中，可这游戏本就是两个人玩才有趣，你抛出去一个球总要有人接。

所以阿修罗选择了将自己的弱点暴露在爱人面前，“这次你一定要带我走”，“我想要贯穿你，用我们的爱”。

转生之前他答应过的，现在总算有机会实现。

用一座城的覆灭来成全两个人的爱情，又何尝不是上天的眷顾，这让我想起了白流苏。

开篇集市屠鬼的那一段让人联想到浮世绘的色彩和电子游戏厅的音响效果，同时我可以联想到的还有徐克的《小倩》和宫崎骏的《千と千尋の神隠し》，都是用艳丽的色彩和温软的光线烘托诡异的气温。

市川染五郎是歌舞伎者世家的继承者，并且兼演生角和旦角，眼角眉梢里的那种蚀骨风流不是半路出家的演员可以比的。

在魔城里用袍子下摆拭去剑上的血的动作，完全是舞台上的味道。

还有包扎伤口的红白相间的布带。

好像在大正时期坊间曾流行过一个受伤的美少年形象，以至于很多年轻孩子都有事没事缠个绷带，据说是当时的一种时尚。

市井气十足的江户方言穿插着歌舞伎的念白，总之，出云的形象既英武、又性感，想必迷倒了一大票大姑娘小媳妇。

太过男性的形象现在已经不吃香了，最受欢迎的正是这种中性的感觉。

相比之下，宮沢りえ的表演倒是实在一般。

最高潮的两场戏，一场是男女主角云雨、另一场是男女主角决斗。

正应了弗洛伊德的说法，人有两种本能，一种是生与性，另一种是死与攻击。

与开篇集市屠鬼相对，还有一场魔城屠鬼，同样是精彩的特技效果，后一部分的整个画面却是冷色调的，大概也是对应着死亡和结束的意思吧。

这部片子情节还是比较老套，场景就是舞台剧一样，我就不说什么了我主要想推荐的还是剧中的配乐，真的是非常不错的电影原声，摇滚中带着浓重的日本味道，还有一丝忧郁。

尤其是在第一次武士杀妖魔的那段配乐和blues in heaven。

非常有感觉

在跨年的时候，就给自己定了一个小目标，2周写一篇影评。

写完25篇作为2017年看的第一部电影，过来写第一篇影评，也可以说开始改变自己故事发生在江户城，时间应该是在江户时代。

先开始聊聊设定：电影的场景可以粗略分成2个，人间界与妖魔界，人间界细分的话又可以分成：1.河流 2.戏院 3.街道 4.废城 5.人鬼交集处妖魔界的话只有阿修罗城故事有2条故事线 男女主的爱恨纠葛为明线&各方势力为了阿修罗万的诞生的行动为暗线故事的背景：这个世界不只有人的，还有其他的异域来客，这些来客以人的外貌来行走，人魔难分，人因为惧怕这些魔，由惧生怕，则出现专门以讨伐魔鬼的组织，人称鬼御门，男主是鬼御门的副组长，等闲八十条汉子不能近身，人送外号“杀鬼者出门”。

鬼族的设定有：1.在不出现原型时，不会有食人的欲望，2.出现原型时，鬼族会向人发起攻击，以及杀人后吞噬，3，鬼族的身体素质和人差不多，血液是绿色的，不带有毒物和腐蚀性和传染性4.人是可以变成鬼族的，只要做出违反道义的事情。

我看的最多的是开头部分，从00:00～09:15其实在这10分钟不到的时间里，已经出现了2次冲突从00:00～03:10 现在的时间线（鬼御门2人组与鬼族现任的统帅美惨的交锋）一开始的鬼族的出现到下一个镜头人族的出现，就已经给了观众一个很简单但是很直接的故事框架，人组与魔鬼的二元对立，到后来交谈后，白衣男出手，更点出两方不死不休的态度，在这之后又抛出了故事的暗线：阿修罗王的觉醒第二幕03:10～10:27 主角的回忆，为接下来与女主的故事交代背景到底看字幕是进步还是退步，这一点大家都讨论不休，可是字幕和画面是统一的意思，也就是说，文字的表象是图画，图画的含义是文字，可是在这一段的开头，文字和画面是割裂开的抛开文字，当从画面上来看，这是一个热闹的庆典，人门欢声笑语，用一句词来形容就是“东风夜放花千树。

更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”可是文字确实说，鬼族的设定，以及鬼族的猎杀者——鬼御门，镜头一转，三骑从竹林中疾驰而来，夜黑，风高，月白，声过竹林杀人夜镜头又转到了市井上，小偷，妇人，买货郎，一方越是热闹，一方越是冷清，随着时间的接近，两者之间的对比越明显，到了最后三人到集市时，这个氛围到达了顶峰，一声“鬼御门来了”，众人如若鸟散，其实这里的话，人也是畏惧着这些人，在人的心里，鬼御门的地位和鬼也差不多了，只是前者不会杀错人，后者会乱杀人，这里看完了杀戮的过程后，谁才是真正的魔鬼？

是鬼族吗？

还是人族的鬼御门？

其实你说一部好的电影，故事的重要性不言而喻。

一般开头的时间最多只有15min，在这段时间里，交代完故事背景，人物设定，矛盾冲突。。。

还要为下文的发展挖坑，还要求这些东西要交织在一起，而且又要彼此分明。

做到了这些，电影才成功了一半。

为什么我看完之后只给了2个词来形容这部电影？

救赎？

黄泉正在暴乱，地狱正在巨变，当屠戮不再可怕，只有人，才是真正的魔鬼。

——鬼荒地狱变一开始男主角为何而提刀？

没有目标，只有一个虚无的大义，讨伐鬼族，恐怕这个目标连自己都没有办法说服自己，无止境的杀戮带来的只是无止境的空虚，为了填补这份空虚，又开始杀戮，在一开始的杀戮里，主角脸部的表情是玩世不恭，轻佻，仿佛在他面前的鬼不是鬼，只是一只待宰的鸡，在主角的脸上，怎么杀的快，怎么杀的爽，这个是主角要考虑的问题。

等到了年轻的阿修罗那里（好可爱的loli），一开始主角还可以考虑到不可以对人下手，可是到了最后，当脑海里想起的杀伐之音，男主一直在犹豫，这时是自己的人性与自己的杀心交锋，可是到后来出手斩杀了loli后，男主的内心崩溃了，这建立在别人的基础上的大义终究是沙上的城堡，无根之水，这个是男主转变的契机。

细看男主的7场战斗，一开始是以一种游戏人间的心态去对战，无论是一开始的屠杀，其后的与男二的戏台再度相遇的交战，之后的营救女主，都可以用漫不经心来形容。

可是到最后，男主为何提刀？

杀生为护生？

不是，全剧里，男主没有那么大的圣母心看到最后，觉得可能是单纯想再见一面女主吧！

得知女主就是自己当年斩杀过的人，无论如何都想去帮助女主摆脱自己的宿命，以及自己当年的那份愧疚，帮助女主也帮族自己。

轮回？

历经永劫，不离不弃前世我杀了你，这辈子换你来激流戏浅水，岩前两纷飞川尚同归处，人定复举杯PS：其实就是一脑残男主，在砍了女主前生后，被这辈子白富美女主甩了，失恋后，跑去女主家里质问女主分手原因的故事！！！！！！！！！！

如果开一下脑洞会怎么样呢？

众所周知，其实在神话故事一开始是有客观的事实的，例如酒吞童子就是一个大盗匪，如果去掉那些故事的象征意义，对照一下真实的历史的话，可以推断出这样一个故事。

其实鬼族就是以前统治江户城的贵族，而鬼御门是一支具有雇佣性质的武士组织，与各方势力交好。

在一个祭祀的夜晚，与江户城的城主交好的其他势力突然背叛，又不可以给人口实，所以雇用了鬼御门去攻打江户城，因为之前鬼御门经常来到江户，没有人怀疑全副武装的人来此的目的。

当一行人来到了城内，开始了屠杀，当时鬼组织的副首领出门病叶（贵族之后）得到命令，率领一支部队去劫杀城主，以及其家眷。

到了天守阁后，发现只有一个10岁幼女还没得及逃走，其他人已经被杀，这时候，出门的loli控之魂发作，不忍杀死幼女，但是必须要回复使命，遂将城主女儿的侍女杀死，冒称城主遗脉以断。

女主见家破人亡，小伙伴又被杀，当时晕了过去，醒来后遗忘了这段记忆。

被一剧团所救。

男主因为没有完成使命，又对无辜的人下手，心里无法抹去自责，辞去了职位，孤身一人来到了江户城，隐姓埋名的当上了一个演员。

之后的话，城主的军队退到以千叶城，小姓美惨统御着剩下来的人，开始寻找女主，双方以利根川为界，在桥两边都有过争斗。

一时间谁都无法奈何对方。

5年后，命运的轮盘开始转动。

原来，阿修罗在这个世上的最初形态是一个小孩。

这个孩子不会长大，也不会死，只在等待一个会杀死她的人。

强烈的情感能使阿修罗重生，被杀时的愤怒与恐惧，使她变换为一个年轻女人。

当那个女人陷入情网的时候，她就会变成魔鬼。

她爱上的那个男人越强大，她的爱越深，转生后的阿修罗的力量也越强大。

如果爱上一个人，被一个人征服，意味着从此开始杀死自己，那么每个女子，都是阿修罗吧。

没有遇见那个人的时候，我们还是孩子，我们都是阿修罗的最初形态，没有人能够强大到可以“杀死”我们，我们就那样寂寞的等待着。

当有一天，他出现了，于是，她笑着，蛊惑的，无畏的，挑衅的，对他。

她浑身上下散发的所有气息，都是在对他说：“征服我吧，如果你可以。

”他越是强大，越是有魅力，这越是一场浩劫。

上来才发现,竟然只有那么少的人看过这部电影,一部华丽绝美的电影,希望大家能加大力度推荐一下吧,好东西是必须分享的.之所以会知道这部电影,因为以前有一个人让我看的.那时我们还在一起.湍急的洪流撞上岩石分成两股现在我们必须分开但是我知道不久以后我们会再次相见

好几年没犯花痴了却被市川染五郎迷得我不行了当然，除了他坏笑时歪得变形的嘴巴让我看着不太爽以外很想亲眼看看他的舞台剧

但觉那山茶簪子是多余的。

但情物红绳，无奈总也少不了。

宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那，肩头宿命的烙印显形了。

阿修罗的故事，世世代代都可以讲。

亦舒讲了个现代言情，假假烈烈，开宗明义却是很好——阿修罗。

佛经中八种神道怪物之一，性子执拗、刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。

王菲唱了林夕的词，戚戚切切，恍然不尽，反问叠叠——情愿一起沉没，也不欣赏泡沫，不愿立地成佛，宁愿要走火入魔。

这个江户背景的故事却甚好，好在尽可以人是人、魔是魔，不用那劳什子暗喻明喻。

暗蓝色的魔界里，魔鬼在等待阿修罗王重生。

她未死于杀鬼出门的刀下，却要新生于歌舞伎出门的爱下。

魔鬼买通一切人，跟定她，让她去爱，因为爱欲如战火，是阿修罗王嗜命之命的襁褓。

她只觉得奇怪，为什么每次见到他，肩头的红纹就更深、更疼一番。

如果爱上什么人，连周身都在警告你，恐怕要爱得小心。

通常来说，那份爱，你也拒绝不起。

我记得那图案，妖冶镌刻，在雪白肩头，如伤口一般肆意。

像是被爱后的伤残指标。

又是魔性茁壮的灿烂蓝图。

当宿命的斑纹吃了爱人的血，如藤蔓般揪紧她的全身，那么creepy。

但。

又假若，没有那魔王的商标，我们如何知道——爱人已从人成了魔？

大抵就是茫茫然，瞎瞎猜，不堪诉苦地说，爱情变得太快。

其实。

可能。

不是。

不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。

因慈悲放了生，竟是放养了魔鬼；因喜舍杀了鬼，却要拿自己作牺牲。

在21世纪的日本，这样的故事演来得心应手，华丽迷人。

到了最后，成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责，但这一届阿修罗王，遭遇了一个强劲的对手。

爱人心甘情愿为民除害，与魔共亡。

事实上，他的心里该是多么复杂，该爱的就是不该爱的；爱了的就是该杀的。

他亦是阿修罗般的人物，美而好战，且贪爱。

高手对招的爱情，就是比较过瘾。

处处刻刻都是悖论。

且招招致命。

但他只是个杀手、再是个演员。

他的身上，除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。

唯一能称上烙印的，只有该灭亡的爱人的血。

这对爱人，都是嗜血的命，而没什么比最爱之人的血更好喝了。

所以，她死前，要说那么一句阿修罗式的情话——出门，你的血很好喝。

说起这个，我突然想起另一个场景。

斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血，之后，终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力，亦是生灵涂炭，众人难逃，但那是出于恨。

于是，杀戮之后，好战的阿修罗像个悲哀的失败者，面对难以抵抗的命运，躲进角落里。

肤如白雪，裹出那么多美如阿修罗的人类。

状如一张生命的封印。

鲜血却如炸药一般，引爆一具身躯里的能量。

像是对肌肤的撕裂。

爆出人心里的鬼。

也许血是肤的反义词。

为什么不呢。