马粥街残酷史

前半片就在想小全啥时候能由一只“小白”突变成大英雄。

后来才发现，英雄是付出了汗水，泪水，口水等熬制而成的。

非一日之寒哦

这是对青春过往最终极的悲悯。

青春的事情，回过头去，许多，终究都无法用言语去阐释个所以然。

包括爱、叛逆、轻妄等等等等。

爱上一个人，并不代表会在一起，或者说肯定不可能在一起。

这是初生的爱情最大的特征和财富。

爱上一个人，不言，不说。

而最好的朋友往往是性格开朗勇往直前的家伙，女孩子最开始选择的总是他们。

自己的脆弱优柔是爱情的致命伤。

暗恋固然美丽，却是常人不能承受之轻，个中苦痛隐忍，文字根本无法承载（所以电影该是文字的补充，诉说文字无法表达的心思［岩井俊二语］）。

这是那时爱情的第二特征。

友情可贵，但终于还是不敌红颜祸水，本来沉默温和的人和兄弟拳脚相加头破血流。

这是男人的悲哀，却是女人存在的理由。

这是第三特征，但并不是必然。

对女人而言，非要性格平和温文尔雅谦逊有加的男子才是最终的选择么？

当然不是。

每种人都存在着美丽爱情发生的源泉。

只要你够勇敢。

美丽的女子只为勇士一般具有征服力的男人而生。

当然，温和腼腆的你若有耐心，苦心守候时机的到来，也不能归为下策，只不过，自己真的要足够的“好”。

每个男孩子心里都有一个功夫梦。

渴望成为武林高手，绝世而立。

所以，打架是每个男人的天性，只不过随着年岁的增长有些人慢慢遗忘、丧失罢了。

而为了心仪的女人而战，说到底乃是无比冠冕和荣耀的事情。

除了这些，还需对抗的，当然是周遭可恨的环境。

近乎荒谬的政府，近乎荒谬的政府的走狗。

这些都是造就英雄男人的动力。

不甘屈服，纵使如螳臂当车，也不会轻易低头。

手持双节棍，以一敌六，乃至以一敌万众，虽然多少带有武侠色彩，却不禁让人肃然起敬。

这个时候，女人早已置之度外。

不仅仅是替失踪的兄弟报仇，更多是自己想找个极端的方式退出这个不公的江湖。

在教室外的走廊里，背对着学校所有的人，一句国骂，扬长而去，山河大地顿然失声失色，脸上的血迹鲜红夺目。

留下的是一股傲气，还有傻气。

因为适合在人间生存的人，从来不如此挥霍自己的真诚和气概。

所以，最终，退了学，还是要找另一种途径考取功名。

而在公车上再一次邂逅美丽女子的时候，自己却完全不是一年前那个锋芒毕露的高中生。

那个和自己一起谈论半夜的电台节目的女孩子，也因着命运安排，复读一年。

Morris Albert的feeling，再次响起。

回忆顿生：大雨的夜晚……。

但是，未等画面复原，思绪便随着女子的下车嘎然而止。

彼此也许真的相爱过，但那又如何。

爱情在某一时刻早已达到巅峰，之后的必然只是退落，并且无法再涨起。

这是生命的定律。

女孩子站在站牌旁，公车离去，这次是唯一一次她看着他离去。

花朵不断在伤残中，我们顾不及怜惜，便又是一段年华。

http://dean.blogbus.com

简述剧情之前请允许我谈一下对权相佑同学的看法，基本上，我觉得，这个人狠壮。

其次，长得有点娘。

再次，演戏没啥毛病。

严格地说，我蛮喜欢的。

故事是这样的，1978年韩国处于学校军事化的大背景，学巡都是些战场上杀人如麻的退役军人。

这就造成管理非常暴力，老师打学生，学巡打学生，高年级学生打低年级学生，拳头硬就是老大。

小权就是在这个时候转学到了这个打架成风的高中。

他有一个开跆拳道馆的父亲，但他不喜欢跆拳道，不喜欢用暴力解决问题，这一切由他那张娘娘的脸表现得淋漓尽致。

在新班级里他遇到了小马，小马讲义气，粗暴，拳头硬。

两个人由于篮球成为好朋友。

接着开始了经典的道德大挑战，友情vs爱情。

兄弟两喜欢上同一个姑娘，但是喜欢和表达的方式天差地别。

小权自然是纯纯的爱，看一眼羞涩，说句话脸红，碰个小手失眠三天的那种。

小马则不然，他追姑娘更多的是为了证明自己有这个能力，在用了一系列雷霆万钧的手段如淋雨砸墙强吻之后，他迅速俘虏了姑娘。

虽然小权显然和姑娘有更多的共同话题，比如音乐，比如瑞典组合ABBA。

顺便说一句，我对韩语里ABBA的发音表示万分地无语。

再接着小马和姑娘因为显而易见的原因闹翻N次，小权搀和M次，一番拉锯战后姑娘的心似乎属于了小权。

于是兄弟阋墙，大打出手。

从这段打斗当中可以看出小权的身手非常不错。

如果他说自己之前从来没打过架是真的，那么只能相信他是个天生的杀手。

无论如何，这为末尾的大血拼作了狠好的铺垫。

再再接着发生一个关键事件，小马和本校高年级大佬Jung Hoon（我反倒清楚记得他的名字）因为本班级的管理问题进行了一场决斗。

本来我是看好大佬的，因为他的嘴脸极其沉稳，而且每次和小马口角离去的时候都撂下低调但自信的狠话。

事实证明嘴皮子利索的人实力不一定过硬。

小马在决斗前虽然被捅了一记黑刀，但凭狠劲仍占绝对上风。

最后大佬招呼手下一起动手才操翻小马。

是啊事先说的是在屋顶决斗，又没说单挑，做人不能太天真。

小马输了，他丢不起这个面子，一句话没说离开了学校。

几天后小权听说他和一个姑娘私奔了，不知去向。

直觉告诉他那个人就是他喜欢的姑娘。

小权精神彻底崩溃，兄弟没了，姑娘走了，生命中让他感到美好的东西全都不打一声招呼地呼啸而去。

眼前只有暴力，他不知道自己还能做点什么，除非。。。

对，以暴制暴，他抽出书架上的‘24小时学会双截棍’，买来双截棍若干。

然后，露出赤裸精壮的上身（finally!），开始操练这件不易学的冷兵器。

最后决斗的时刻终于来了。

要找大佬决斗除却决斗本身是一件非常酷的事情，因此小权把挑衅的话也排练再三。

其实我对小权并不看好，打架和武术有本质的不同，90%靠的是实战经验和狠劲，整天对着书在体育馆里能练得出来？

但是小权的格斗天赋在这场刺激异常的战斗中表露无遗。

1. 和大佬一起走向屋顶的半道，他一声不吭抽出双截棍就往大佬头上猛砸。

好一个先下手为强，我立即兴奋了起来，这才是有智商的打架。

2. 在把大佬掀翻在地一顿乱捶后，大佬的帮手故伎重施，举起一面大镜子劈头就砸。

小权吃了亏还是不吭声，第一个反应就是抽出背后藏着的第二根双截棍，砍翻来人，护住头脸。

大佬一如既往地不济事，狠快没了还手之力，小权跟着迅速摆平了其余爪牙。

他在众人难以置信的眼光中离开现场。

这时巡学来了，他们正要上前管教这个学生，最震撼的一幕上演了。

具体还是要看电影，不过那句“我操韩国所有的学校”喊得确实痛快淋漓。

事情就这样过去了，时间迅速快转到一年后。

小权从高中退学，放弃了大学，进了一所普通高校。

有一天在车上他又遇到了姑娘，原来跟小马私奔的不是她。

姑娘还是从前般清纯宁静。

小权又情不自禁地上前。

电影又名《1978年高校往事》，主要是讲一个名叫铉洙的高中生由春心萌动，冲突，爆发，青春期的成长故事。

在一个压抑的年代，在一个所谓的痞子班级，里面充满了暴力，到处传阅着色情杂志，学生势力勾结，一切都显得那么多压抑而无趣。

突然地某一天，铉洙在公车上遇到了一个让你心动的“百分百女孩”，她长得好看，和自己喜欢着同样的歌手，和自己收听同一个电台节目。

于是这个女生成为铉洙黯淡生活里的一道亮光。

在压抑的时代和成人的世界里，铉洙虽然不满，但是无能为力。

每个人都有自己挣扎的方式。

暴力、迪斯科、酒和漂亮的女孩难道不是一种很好的消遣吗？

也有部分人选择逆来顺受，像电影中的汉堡包那样甘愿巴结势力，做一个忍气吞声的小弟。

这也是一个不坏的选择。

铉洙无疑是一个令人蛋疼的角色。

他老实，单纯，甚至腼腆到不敢和喜欢的女生告白。

有贼心没有贼胆。

他的挣扎方式是一味地逃避。

他坚持“自己的非暴力”原则，但是无补于事，既保护不了心上人，还要被欺负。

像他自己说的：“没错，我是个多余的人，我没有理想，我没什么可做的，也不想做什么，然后我有种想跳下去的冲动，就像那些坠落的雨点，我觉得自己也想坠落。。。

” 在故事应该以铉洙跳楼结束生命的狗血剧情结束的时候，剧情“笔锋一转”，李小龙拯救了这个不成熟的男孩！

他突然想到自己想要做什么——暴力。

这太突然了。

苦练李小龙的截拳道后的铉洙完全变了另外一个人。

他心里想做的只有一件事情，就是用自己的双节棍狠狠地揍别人一顿。

如愿以偿地，他把那些欺负他的痞子都送进了医院打石膏。

作为一个男生来说，这简直帅呆了，尤其是最后喊了一句：“我操韩国所有的学校”。

想象自己很小的时候也很渴望成为一名无敌的打手，当时我只是以为“拳头”就能够解决所有问题。

大概女生也喜欢“这样的男生”吧。

是不是所有的男生都曾经如此无知？

但这场非常“李小龙式拉风”的暴力并没有真正解决他的问题。

至少他无法继续学业，而且他累他的父亲去给别人下跪（应该还要赔些药费），他的暗恋的女孩没有回到他身边。

其实暴力的结果常常是这样：没有解决任何问题，只是一种宣泄，另外一种逃避。

李小龙可以一直打下去，他的拳头可以吗？

终于他也慢慢地懂得成熟点了。

但是，暴力是他成长中的一个必经阶段。

至少暴力告诉他，他可以有更多的选择；可以在他发泄结束后，更加坚定地选择自己的道路，即使这条道路上面没有某个人的陪伴。

“截拳道不教我们回头看。

确定目标后只要一直向前”故事最后，一年后，他和她再次相遇。

心里的那份感情又被撩起。

本来心里有许多话想说。

但双双都选择了只是“互问寒暖”。

“等下次见面吧；我要让你知道我已经不一样了”故事结束。

大概所以的人都会看不起过去无知的自己？

但是即使过了多久，我们西装笔挺了，我们成了胡渣满面的大叔，我们心里依然忘不了那个我们在车上遇到的女孩吧。

因为属于所谓的青春回忆。

刚看完马粥街残酷史，觉得这片子挺致郁，至少我感到很郁。

不同于牯岭街样少年青春的定格，马粥街痛苦的随时间变淡更让我心塞。

那些曾经的天大的事也被时间冲淡了，其中之轻让我无法承受，难道我此刻经历的事注定被时间冲淡吗？

比较一下影片中少年与我的经历，虽说时代与背景都不同，但同为少年，至少有些相似的心境。

片中打架场面挺热血，男主崇拜李小龙，多打一那是无赖，一打多那是英雄，男主从胆小到勇敢，经历如此蜕变，这是他的成长。

我的成长又是什么呢，初中小打小斗觉得刺激热血，高中平稳无事但偶尔幻想自己是英雄，到了现在，真遇到事首先考虑到是结果，宁可找人帮忙也不单打独斗（这里不只是说打架），自惜自羽，这与多打一何其相似？

从少年英雄勇到如同无赖般的以结果为先，只可惜它有个华丽的名字叫做“成长”。

这部分残酷，在电影中男主的青春里体现为受“逼迫”，而在我的青春里体现为“妥协”。

很难说哪种更残酷。

再说说那年少的真情吧。

电影里，男主初见女主便被吸引，说白了首先看上的是脸，这是正常的事，也是自然的事。

最动人的，莫过于男生的纯情与真情吧。

在远处静静望着心爱的女孩；悄悄提前躲在女主放学回家的必经之路上，却又不敢主动去打招呼；算好时机，假装偶遇；假装顺路只为了能和女主有一些共度的时光；看到心爱的女生和别的男生靠得很近，心如刀割，只得静看泪流；为了让她开心而苦练吉他，使自己更优秀。

这些，我也干过：被她明媚的笑容与专注的神情所吸引；曾经为她的背影狂奔不止，追近了却不敢打招呼；算好时机一起走向宿舍，给她分享快乐；在食堂看到她和别的男生一起吃饭，我心如刀割胃里翻江倒海；为了赶得上她而苦读。

电影里，时隔许久，男主后来在公交上偶遇女主，也只是匆匆两句话就因为女主到站下车而分别了，男主没有再假装顺路实则绕远地追随着自己曾经深爱的姑娘。

而我，怀疑过自己已经放下她了，但看电影的过程中总觉得女主像她，不只是说长相，女主在男主眼中的纯真如同她在我眼里的纯真，她给男主的感受，那些甜蜜与痛苦，自然地，我感觉我像那个男主；于是我又开始想她，以致献上整个良夜。

令我忧伤的是，如同那个男主，我现在不再造偶遇，即使真碰巧遇见她也可能不会去打扰，毕竟不能想着对她有爱就一定让她以爱来回报。

马粥街残酷史，残酷正在逝去，逝去本身实则更加残酷。

除此以外，在我的青春里，我还感到其他的残酷。

那就是我的青春快要逝去了，以“成长”为代价。

现在看来，难道所有的事都因此变轻？

没有吧，实际上更加沉重了。

时光在心里留下的车辙，历历长存。

青门引对这部电影的喜爱接近暗恋。

这个一直准备着的影评有如铉洙对银洙迟迟鼓不起勇气的告白，我和他一样不知道怎么开始。

我想好了这篇文章的题目，我不知道怎么开始；我构思好了它的结构、语言风格、感情基调，还有大小篇幅，我不知道怎么开始；甚至到我把这篇文章的结尾都已完成，甚至润色了好几遍，可我就是不知道怎么开始，还是不知道怎么开始。

是不是喜爱到极致都伴随着胆怯和不安呢?都伴随着神化和仰望呢？

那个夏天猝不及防的初恋就是你小小宇宙里第一个神话的降临。

一个再平凡的姑娘也会在你脉脉的眼神里变成爱神阿佛洛狄忒。

“她足下盛开着美丽的鲜花，被西风吹送到塞浦路斯岛。

” 在阳光明媚的七月，由于银洙的出现，那个前往江南区正文高中的拥挤的大巴在一瞬间变成了铉洙的宙斯神殿---爱神降临！

这部影片中有很多出色的细节捕捉，权相佑初见韩佳人那个羞涩躲闪的眼神是最为经典的场景之一。

最炽热刻骨的爱情从来就不是平等的，爱如潮水的来袭会在一瞬间把你钟情的人幻化成你引颈仰望的星空，闪烁着光彩而又弥漫着神秘。

爱到深邃就成了不可触摸的神。

就像段誉初见王语嫣惊呼“神仙姐姐”一样，在那样炫目的美面前，你永远觉得自己是污秽不堪的俗物。

铉洙就是这样一见钟情地喜欢上了银洙，喜欢得只能选择远远地凝视，连目光都不敢接触。

默默地焦急而又束手无策。

直到她和好朋友雨植恋爱，直到她和雨植又分开。

就是他给她去送伞，就是他去公交站牌那等她，就是静静的夜晚两个人在一个单车上，银洙还是心情忐忑，嘴角嗫嚅，天啊，究竟要怎么开始？

我的爱神。

花犯没有一个开始是让我们心满意足的。

每个人都想拥有周杰伦的时光机或周星驰的月光宝盒，回首每件往事时，我们都有想推倒重来的阵阵冲动。

每个开始，我们都没来得及做出最好的准备。

换一个开始，我们的生命是不是会呈现另外一种风景？

我已经忘记了初次看这部电影的具体时间，只记得那又是一个冗长得无以排遣的下午。

我走进了网吧。

打开E盘的电影文件夹，随便选了部电影，然后双击——我们的青春便在一个仓促凌乱的夏日展开。

盛夏的天气总是那么晴朗。

阳光流水般地从头顶倾泻下来，铺洒在影片前半部的每一个外景。

树，街道，房屋，大巴，还有穿白裙子的女同学，都在悠扬的日光中明亮得几近刺目，让人不禁眯起眼睛，一阵阵精神恍惚。

回忆里，所有的青春往事都像是发生在这一阵阵迷乱的恍惚中。

1978年的夏天，铉洙转学来到了江南区的正文高中。

这个雄性荷尔蒙过剩的校园到处可见威权野蛮还有暴力的影子。

四处兜色情书刊的汉堡，欺负弱小的刺客，飞扬跋扈的学监，大摇大摆肆意体罚学生的教员，这个阳光灿烂的高中更像一个成人世界的寓言。

围墙外的人们还在把他们比作鲜艳纯洁的花朵，围墙里的他们却在躁动迷惘的成长中疼痛不堪，挣扎如一头困兽。

这里的他们包括那个校园里的每一个人，不仅仅是指铉洙，雨植，还有银洙。

不管选择哪个人做故事的主角，或者汉堡，或者刺客，或者学监，青春的时光一样会充斥着暴力，忧伤，压抑，迷惘，还有愤怒。

这个世界已经不是白雪公主和王子的幸福城堡，青春期的开始就是少年童话世界的谢幕。

身体的成长，内心的躁动，让一切父权偶像猝然崩塌。

青春最大的残酷不是群殴血拼，不是失恋心痛，而是发现了现实的可憎和成人的伪善。

孤独无助的青春期是搭在童年与成年，童话与梦魇之间的一条颤巍巍的独木桥，每个纯真少年向成年的迈进都是在经历一场近乎自焚的涅槃。

望海潮每个人的青春都是一枚注定要被融化而又拒绝融化的硬糖。

在力不从心的拒绝中单纯执拗而又无可奈何地层层销蚀。

雨植被学监群殴在地之后，在一片狼藉中选择了逃离。

没有和任何一个人告别，包括铉洙。

为了一个小小的自尊，轻狂少年已经有足够的理由离家出走，选择流浪。

雨植自此之后再没有出现在影片中，而我却莫名想起郑智化的《星星点灯》，画面之外，雨植那段或长或短的流浪该是怎样的蓬头垢面和酸楚不堪。

雨植走了，在传言中，雨植的出走变成了雨植和银洙的私奔。

雨植走后的正文高中混乱依旧，流水样的青春在聒噪的喧哗中一天天溜走。

铉洙一个人在学校里更加的苦闷和迷惘。

友情不存，爱情不复，亲情的温暖被更大的代沟所代替，每个青春期的人都曾这样绝望和无助。

“是的，我是个多余的人。

我已经没有梦想了。

没有要做和想做的事。

”被父亲训斥之后的铉洙夺门而出，站在布满夜雨的天台，几度想纵身一跳。

青春是一连串多米骨诺牌般的幻灭。

漫长的青春就一直在这梦想的坍塌声中踽踽独行，以桀骜不逊开始，以无力妥协告终。

如果这个可憎的世界是注定不能改变的，那么暴力就成了叛逆唯一的宣泄出口。

铉洙苦练双节棍良久，终于决定开始复仇。

那场天台上的群殴是我认为所有关乎青春的电影里最为经典无出其右的场景。

空阔的天台上撒满了夏日灿烂到炫目的阳光，在这晴朗的天气里，镜头里不再是静谧怡人的林荫道，不再是欢声笑语的单车，不再是清纯如天使般的少女，而是一场凌乱不堪的厮打。

铉洙象一头发疯的野兽，竭斯底里地舞着他的偶像最爱用的双节棍。

在打斗中，复仇失去了意义，这场厮打渐渐变成了铉洙忘我的宣泄，长期的压抑和愤怒变成铉洙一声声哽咽的嘶吼。

混战期间有个俯拍的画面，瘫倒在地的少年象散落一地的花瓣。

每个人的青春都在凋零。

教员匆忙赶来，遍体鳞伤地铉洙在走廊里旁若无人地蹒跚前行。

面无表情地铉洙心如死灰，用最后的力气把身边窗户上的玻璃打了个粉碎，竭斯底里地嚎叫出那句整部影片最让人疼痛的台词“草他妈韩国所有的高校！

”言毕，铉洙双眼俱湿，而屏幕外的我早已泪流满面。

这是青春最后的一发烟火，我赶紧抬头仰望那最璀璨的光亮。

有一瞬间，有一瞬间，短暂的烟火似乎把所有儿时的梦想都照亮。

一瞬间，烟火又熄了。

最不堪的疼痛已经过去，那是青春奋力的喷涌，也是青春华丽的谢幕。

午夜的昙花开了。

午夜的昙花又谢了。

戚氏海子，中国杰出的现代诗人，25岁山海关卧轨自杀。

科特·柯本（Kurt Cobain），美国著名摇滚歌手，27岁吞枪自杀。

谢尔盖·亚历山大罗维奇·叶赛宁，俄罗斯最后一个乡村诗人，30岁投缳自尽。

如果这个名单想要列得更长，那么下面的名字也可以加上：阮玲玉，张国荣，希尔维亚·普拉斯 。。。。。。

这些在最美的年华中选择离开的人们，是桀骜到底最硬的硬糖。

现实的社会是一汪泥沙俱下的浊流，每个人的青春都在沦陷。

说他们死于对生活的恐惧，毋宁说他们死于对这个现实世界的绝望；说他们死于创造力的衰竭，毋宁说他们死于对激情不复的拒绝和对艺术永恒的追求。

他们以死亡固守着坚硬的姿态，青春的硬糖涅磐为亿万年不腐的化石。

而选择四散逃生的我们却早已渐渐融化成一滩混水。

《马粥街残酷史》没有把故事的结尾演化成拒绝融化的风格，《阳光灿烂的日子》也没有。

在《马粥街残酷史》中，青春虽然最终也要谢幕，但还是不能忘却的纪念。

即使被定格在相册里，我们至少还在携带着前行。

而在《阳光灿烂的日子》中，躁动的青春最终却沦为多年后荣归故里的反衬，年少的美丽与哀愁已在喧闹喜庆的大团圆结局中被彻底遗忘。

两者相较，我还是更喜欢《马》的结尾。

在影片的结尾，感情的基调逐渐由惆怅哀伤变为坦然淡定，变为轻松乐观。

青春终于成为往事。

那个曾经让铉洙在影院里如痴如醉的李小龙如今也已经成为了历史。

电影院前竖起了《醉拳》的电影海报。

海报上成龙以一记醉拳的招牌动作宣告了李小龙时代的结束，一个新的动作片时代在《男儿当自强》的铿锵乐声中盛装而来。

电影院是影片的开头，又出现在了结尾。

终始之间，我们的偶像已变。

首尾的呼应不仅仅是为了一个完整的结构，而是弥漫了无限的象征意味。

我们最终都会从那个激情张扬桀骜不驯的李小龙时代走出来，成为这个泛娱乐化社会的下一个讨巧平庸的成龙。

青春期还没结束，我们已经不再崇拜英雄。

对成人社会的叛逆如今已变成了毕业招聘会上一张张惶恐不堪的表情。

我们收起李小龙睥睨的眼神，堆起成龙式讨巧的微笑。

我们吊上微亚，穿上戏服，念着俗滥空洞的对白，忖度着影院观众会喜欢怎样的花拳绣腿。

为了从这个世界攫取票房，我们已经开始对曾经愤怒鄙夷的一切作最大努力的融入和妥协。

铉洙还在崇拜着李小龙，而汉堡已经接受了新的偶像。

影院的售票窗口前排起了一队长龙，曾经残酷的青春在两人的戏谑争执中悄然退场。

留春令 导演这样处理一个青春的结束已经足够温情。

我们对已经远远遗落在照片或是日记本中的青春还能要求怎样。

“春风又吹红了花蕊 ，你已经也添了新岁。

”那纯净湛蓝的青春诗行如今早已苍老成断线的竹简斑驳不堪。

青春对我们而言更象是小学自然课上制作的那个蝴蝶标本，张开了翅膀，却困在了原地。

我们注定了要成为平凡的大多数，我们不是海子，也不是科特·柯本，我们不可能要求自己也象他们那样永远保持着决绝桀骜的姿态，一如既往，之死靡他，抵抗到底。

我们知道自己也曾疯狂热切和他们一样，已经足够；我们知道自己的青春也曾绚如夏花和他们一样，已经足够。

我们不可能永远年少轻狂，不可能永远愤怒叛逆，不可能永远象初象盛夏的树，象初春的河。

这部电影还有另外一个名字，叫《高校往事 1978》。

很多人在看完这部电影之后作评论时，总要谈及1978年韩国维新走入末期的时代背景，而我倒宁愿相信这只是一部关于青春，关于成长的作品，把它刻意拔高作社会政治寓言的解读，倒只是亵渎了它。

《马粥街残酷史》是柳河自编自导的一部作品，柳河出生于1963年，1978年的时候他正好是15岁，念高中。

“每个人的生命中都有无法忘怀的日子，对我来说，那是1978年的时候。

”影片开始铉洙这句倒叙的旁白，同时也是柳河自己深情的追忆。

柳河说，《马粥街残酷史》是他青春的自传。

而这又何尝不是我们的自传。

我们总能在影片中不断看到自己的影子，有如那只已成标本的青春蝴蝶一次次在记忆里的春天复活。

慢慢长大的我们最终会无可奈何的发现，我们曾经试图抵抗的一切，其实就是多年后的我们自己。

那个年代终究要过去，青春只是一场短暂的涨潮。

无论它曾经多么汹涌彭湃，多么汪洋滋肆，无论我们曾经多么坚定的相信这场潮涌会永远呼啸下去，潮涨总会潮落。

只是地月引力会在下个月引发又一场壮丽的潮汐，而我们青春的轮回却只有一次。

秋天来了，每个人都逃不过花谢的结局。

1968年世界上最明媚的夏天过后，旧金山的“花童”终会成为某个公司的小职员。

有轻狂的青春，没有轻狂的一代；有愤怒的青春，没有愤怒的一代；有垮掉的青春，没有垮掉的一代。

我们在无法阻挡的融化中成为我们曾经叛逆的这个社会的一分子，而下一批新鲜的硬糖，仍在拒绝融化。

日光之下无新事。

每个夏日刺目的阳光下，都有新的过剩躁动的荷尔蒙在飞。

马粥街是世界上每一条年轻人所在街道的名字，而马粥街的残酷史也依旧是他们每个人铭心刻骨的青春往事。

青春，永远都是残酷的。

《马粥街残酷史》的开头，是李小龙的《精武门》。

《马粥街残酷史》的结尾，是成龙的《醉拳》。

李小龙的《精武门》在1972年上映。

这部电影影响了一代青少年的成长，看过这部电影的少年，谁的心中没有拿着双截棍除暴安良的念头呢？

《残酷史》里的少年就是在看着这部电影长大的少年。

到《醉拳》上映，时间已经滑到1978年。

中间世事巨变，经历了残酷青春的少年，始终认为李小龙是最酷的人。

《残酷史》对《精武门》的戏谑与模仿，构成了它的主要特色。

李小龙在武馆里以一敌十的打斗，是最经典的武打场面。

《残酷史》对它进行了两次戏谑、一次模仿。

《残酷史》把对这个镜头的戏谑变成自己电影情节的一部分，成为更具有韩国电影幽默风格的桥段。

第一次表现这个场面的人是金佑值和一帮同学。

原来快速的镜头切换变成了慢镜头，人物的笑容，有些出戏的感觉。

第二次是一身赘肉的汉堡同学光着上身，在教室里可笑地挥舞着双截棍。

第三次是铉洙和对头在天台上肉贴肉的打斗。

这一次打斗，不再有前两次的戏谑，它标志着人物性格的转变。

一个胆小、羞涩的少年，开始勇敢、独立地面对生活里遇到的困境。

他借助双截棍剥掉蒙蔽心灵的外壳，使自己有了新的开始。

只是有了全新自我的铉洙，是在经历了一场暴力的洗礼之后才出现的。

为什么会有暴力，影片用一句脏话（叉韩国所有的学校）作了概括：根子在学校。

怎么解决用暴力解决问题之后的问题？

《残酷史》把父亲推向了前台。

父亲跪在受害人亲属跟前的场面，应该使铉洙明白了一些道理。

残酷吗？

我觉得很过瘾。

尤其是铉洙在房顶上打的那一场，好悲壮！

心里想着，如果我是个男人，自然也会那样的！

青春，涉及了纯真青涩的爱情、诚挚深厚的友谊、来自社会及家庭的束缚、异类的欺压与反抗。

所有这些，都只会让我们渐渐长大。

睁开眼睛去坦然面对，不再哭泣和逃避，淡然地迎接厄运与浩劫，坚定不移地走自己的路。

在残酷中慢慢长大的孩子，必定是坚强的。

而你，并且善良。

外界再怎么残酷，要做的，不过是做好自己而已。

恩珠提到了最喜欢的三个音乐人，（第一个没听清楚啊，回家再听一下），陈秋霞，ABBA；发现后两个人在韩国的影响力不是一般的大；陈秋霞当年不是一般的红啊，那个和钟镇涛合唱的one summer night，作为插曲在这部片子里出现过，在《传闻中的七公主》里也出现过。

ABBA，《冬季恋歌》里也出现过不止一次。

70年代我们伟大的祖国母亲在做什么呢？

听的都是什么呢？

难怪80年代邓丽君袭来时势如破竹。。。

另外，最后一场打斗太棒了 ，酣畅淋漓，看得我也想上去踢上两脚啊。。。

PS：没听清的那个好像是唱狮子王主题曲的elton john。

这是“街头三部曲”中最为纯粹、最为圆满的一部，《卑劣街头》、《江南1970》都集中在暴力上，更多体现的是在韩国七十年代动乱的社会中黑道人物命运的悲哀，基调悲凉伤感，而此片更多的是怀念华和致敬，就如姜文《阳光灿烂的日子》的日子一样，对他们那个时代青春的缅怀，有爱情、友情，也有对教育体制的不满但又不得不低头，当然还有每个男孩都会有的李小龙英雄梦。