《二战对于日本,可能真的永远=0》故事切入角度选择得巧妙而暧昧。
双线结构的设置中,除了主要线索零式战机的驾驶员宫部久藏(冈田准一饰)之外,还加入了60年后孙子探访战友还原祖辈经历的寻根故事。
两条线索穿插讲述,相互呼应,一方面拉近与当下观众的心理距离,让普通日本人隐隐觉得“这事与我有关”,借此强挤观众眼泪;另一方面强调血脉延续的历史传承,让孙子佐伯健太郎(三浦春马饰)代表无知的日本年轻一代,用祖辈在战场上努力活下去的顽强事迹给他们上上课。
电影中的价值观被包装得十分精巧,避免了对集体罪恶和战争责任进行讨论,而是突出个体士兵的无奈、无辜,将宫部久藏这个角色的身份从战争参与者转变为受害者。
之后更进一步,描述他如何挣扎地找到了一个继续战斗的理由—— 珍惜生命,活着回去——以爱的名义。
“我的生死于战局无关轻重,但是对于家人来说则是一切。
”宫部顶着胆小鬼和懦夫的骂名,也坚定信念要“活下去”,还把这种观念传递给下属。
当年因此而免于一死的战友,对这位小队长心怀感激,躺在病榻上眼含热泪地向年轻人讲述这段故事——演到这里,感觉电影已经给观众准备好一盒纸巾,就等着你掉眼泪了。
正是这种巧妙和暧昧让《永远的0》有了票房大卖的可能性。
以“珍视生命”的普世价值观作为主题立意,让各个年龄层的观众都更容易接受。
同时采取选择性遗忘策略,好像早就准备好了如何应对电影上映后可能会发生的口水战,故意绕开了敏感地带,显得有些鸡贼。
嗯,如果这片讲的是反战的话,我也能依样画葫芦写个“反战”电影剧本了,题目就叫《魔法浴室》,讲一个奥斯威辛的德国小孩,看见很多人去了一间“浴室”没出来,以为是“魔法”,于是想尽办法去探查究竟,不过每次都被一个“帅气和蔼”的制服军官捉住送回了家。
那个军官的“礼貌博学”打动了小孩的姐姐,所以小孩总能得到一些亮晶晶的礼物:镜片啊、金牙啊什么的,小孩以为是“帅气的叔叔”会魔法。
--重点是要极力刻画一下德国乡间的美好风光和居民的淳朴以及生活的富足。
过了两年,姐姐的情人“忧郁”地说“我要像飞蛾一样一去不回了”,然后再也没有看见他了,姐姐忧伤病倒了,小孩也失去了富足的生活,然后画外音说:“都是战争使这样的家庭遇到了不幸。
”你看,这个剧本多么反战啊,多么歌颂“美好的人性啊”,奥斯卡妥妥的。
你说是在美化集中营?
我呸,艺术你懂么?
我又没有否认屠 杀,我只是说那时在集中营外有美好幸福的生活而已,我还把战争(失败)狠狠批驳了一番呢,你看如果德国胜利了,小孩不就过上了幸福的生活吗?
就像0式战机的飞行员,要是战争胜利了,不就能回到爱人身边了么?
当然,这话不能明着说,和历史不符么,所以要用暗喻来阐述。
说妻子多么渴望丈夫回来啊,这是人性呐,至于要如何让丈夫回来,我也不说前提是战争胜利也不说前提是不进行战争,反正你猜吧,我不承认,我是反战的。
顺带提一下,反战电影《永远的0》的原作者,日本广播协会(NHK)经营委员百田尚树3日在街头演讲中公开声称,不存在南京大哔!
抛开其他,我承认这是一部优秀的电影,但是这电影是打着反战的旗子来宣传军国主义,首先这部电影就是改编自日本右翼作家百田尚树的同名作品,要知道百田尚树曾多次否认南京大屠杀等日本在中国犯下的滔天罪行,还多次美化侵华战争以及宣传军国主义,像这种人写下的书还改编成电影能是反战的吗?
没想到国内居然打出了7.5的高分,我不知道这些打高分的观众是怎样看待这部电影,感觉就是众人皆醉我独醒的样子,这些打高分的观众是忘记了日本军国主义犯下的滔天罪行吗?
德国人能正视战争是因为纳粹思想扑灭了,而只有极少数日本人能正视战争是因为军国主义没有灭!
最后我想说,我们可以放下仇恨,但是历史,不能忘记!
永远的0 (2013)7.32013 / 日本 / 战争 / 山崎贵 / 冈田准一 三浦春马
我佩服寫故事的原作兼編劇之一百田尚樹。
你以為他猜不到,這部電影上映後勢必被酸說支持軍國主義嗎?
他早料到了!
所以他未雨綢繆。
百田尚樹太知道甚麼可以明寫甚麼不能明寫,在他選擇了「二戰日美對峙」與「神風自殺特攻隊」這麼敏感的雙重選材上處處留心,擦盡邊球,既引起話題,卻又不讓輿論有機可趁。
百田尚樹的佈局有兩招:佈局一:雙主角的價值觀配置觀眾得到的兩位主角,一個是衷心求生,不惜被海軍同袍唾棄為懦夫的二戰神風宮部久藏;一個是同情特工,不惜被大學同學恥笑為過時的現代青年佐伯健太郎。
宮部與佐伯兩個皆在當代抱持著逆俗價值觀的人物,活似穿越劇的主角,觀眾很難不在這部看似主打生命可貴,珍惜妻兒的親情之劇情主軸中,反反覆覆聽到宮部與佐伯永遠在替觀眾找答案。
透過宮部久藏的故事,劇情很聰明的只拍出特工人員的壯士不歸,看到他們面對被選上特工既神氣又不安的愁情。
卻聰明避開了藉此譴責「誰發起了神風這個計畫」的空間,免去了批判日本整個二戰皆是侵略方的道德責任,當然更不會提到發起神風計畫的軍方高層在二戰投降後安然無事退休。
透過佐伯艦太郎的故事,劇情也很聰明的只拍出現代青年不關心往日歷史,把恐怖份子與神風特工的目的(恐怖分子主平民,神風特工主敵軍)搞混以至於誤會祖先的無知樣貌。
卻聰明避開了放入一個讓角色反思道「自殺攻擊的手段不對」的人道觀點,當然更不會提到神風計畫是政府強制從民間徵兵的粗暴前提。
這招相當厲害。
細究下去,想必會鬧出神風特工根本不值得,或是日本高層怎麼不代替這些青年去死的激進路線。
故意不深究,就等同止住了這波爭議。
沒把話說死,不等於沒話可說,但就是死都不說。
沒有否定,也沒有肯定。
夠高招。
佈局二:讓故事主題巧妙的從戰爭中易位。
日本軍人的果敢與技術,在零式戰機落伍以後也隨之告一段落,再無鋪陳;餘下的,是宮部以藏愛惜生命卻選擇特工的心路轉折。
多年的作戰之中,勝利的定義為何?
神風特攻隊的勝利是戰勝敵人,宮部以藏的勝利卻是活著回去。
神風作戰是最極端的戰術,當士兵出擊之際即是死亡,這種完全捨去活命的勝利最終逼使宮部選擇了特攻一路。
他究竟是不是歷史上撞沉美艦的那一位特工並不重要,因為宮部無論如何都沒辦法得到自己想得到的勝利了。
太聰明了,這個故事處處拍神風特工,還拍得過長過冗(140分鐘!
),觀眾卻很難挑剔本片的立場到底是有多少美化戰爭的嫌疑。
光是宮部以藏在戰爭中不停自省日本海軍戰術的愚蠢,以及譴責想出自殺作戰的荒謬,無論如何都替《永遠的o》鋪下了最好的故事辯解空間。
歌頌生命,歌頌親情,反對自殺.....選擇如此「正能量」的主角居中,輔上一個調查宮部事蹟而大受感動的現代青年,戲劇如此編排,莫不就是正正要令針對神風特工題材有鼓吹軍國主義聲浪的觀眾噤聲之用嗎?
不刻意美化,也不刻意醜化。
夠高招。
這兩招佈局一出,劇情上基本就成了個表面上反戰的調性。
有意見的觀眾,頂多是把零戰拍成翱翔英勇的戰機,轟炸美軍珍珠港的幾幕太勇太帥,會被人說是粉飾了戰爭對峙本身的殘暴不仁。
然而藝術本就追求聲色與感官的最大表現指數,能做到「鼓十勸一」便已仁至義盡。
所以我說百田尚樹是聰明人。
帥氣英雄永遠不過時,剝除殺人兇手的標籤後,觀眾仍舊樂於買帳民族英雄的影像事跡。
《永遠的o》本質上還是雷同多數的戰爭故事,在勸事情節的包裝下,淌流著形塑英雄商品的野心。
話題性夠了,商品齊了,就該要賣座了。
要說《永遠的o》為什麼如此小心謹慎處理神風題材,卻還是在海外引起一小陣子爭議,不脫是因為年初安倍晉三跳出來說自己覺得這部片很感人,連帶被酸了吧?
安倍,你怎麼不去順便說一下宮崎駿的《風起》很感人,炒炒作?
人家工作室都要解散了呢。
如《公民凯恩》一般透过一个个的采访,追述,导演给年轻的观众讲述了一个遥远的故事。
一个在英雄主义至上的残酷战争时代中,一个勇于爱着家人,爱着年轻生命的王牌飞行员的故事。
在这段追忆中,导演高超的视听语言与叙事组织能力,给观众勾勒出一个“萤火虫”般的人,在漆黑的战争地狱中,照亮着每一个人。
这不是一部极端的反战电影,也不是为神风特攻队的队员进行洗白的故事。
这是在描述灾战争时代的普通人的求生的故事。
“我的祖父是怎么样的人?
”在跟“祖父”一样的年龄,“我”展开了关于我先辈的探访之旅。
在一众懦夫的骂名中,“祖父”身边,受其感染的幸存者,给“我”讲述着一个真正的勇敢者的故事。
在为国献身是政治正确的时代,木有被热血与个人英雄主义冲昏头脑,勇于为最珍重的人保存自己性命。
他以高超的技术、强壮的身躯只求保存自己。
因为他有爱着的家人。
“他”在作为教官,除了给年轻学生进行飞行教学外,尊重每个年轻人的作为士兵的荣誉,也尽力阻止那些被送死的学生,尽力保存空中的的每个年轻学生。
同样被他保护的学生们,也报以同样的爱与尊重对待“他”。
但是,这样的“他”,为什么还是参加特攻,并明明可以存活,却无法活着回到真爱的家人身边。
特攻是什么?
就是现在的国际恐怖主义吗?
特攻攻击的是人,还是杀人的武器航母?
还是单纯的被英雄主义冲昏头脑的狂热爱国者?
在这个时代还有人反思、回望这段历史中的特殊的他们吗?
曾经无比享受空战的“武士”的嘴里,告诉“我”,他所听闻,真实所见的“祖父”是怎么的人。
为什么宿敌般的“她”放弃了生的机会。
在对决中,不仅仅输了给“他”,还激励我不战胜“他”之前,绝对不能死。
武士对特攻的这种十死0生的作战方式,进行批判。
而这时候的“他”与曾经所认识的“他”,完全不一样了。
“他”一次又一次的在战场上,亲眼目睹自己培养的学生们战死。
“他”质疑着这种送死的行为,质疑未能为保护这些孩子的自己。
“我的存活是建立在他们的死亡之上。
”“我应该如何做?
”“他”究竟多少次,手握家人的照片,一次又一次的对自己产生提问。
但那一天,“他”蜕变了,浑身散发出不属于这个世界的气息。
但是作为坚定的勇士,尽管被招募,也绝对不参加特攻。
最可能成为特攻的个人主义者拒绝了特攻,最不可能的“他”,却主动参加。
武士决定要守护这样的宿敌,但是却在战场上,追丢了“他”。
我明明决定要追着它到最后,但是他却消失在我眼视线之中。
“他”在出击前,坚持要旧式的战机。
那以后特攻也再也没有进行。
(这一段的调度,与表演,充满了戏剧性,两位演员的表演,台词功力都好厉害。
武士魂燃烧)“他”坐上飞机的眼神,并不是求死的表情,而是要回到家人身边的眼神。
最后访问的是“我”的外公,原来守护了“祖父”的是爺ちゃん 。
爺ちゃん伤愈后,再次见到“祖父”的时候,“他”已经不一样了。
因为爺ちゃん的同期,“祖父”的学生们已经一个个地永远地失去了生命。
爺ちゃん最后被选中成为特攻的同时,也有“祖父”的名字。
在此刻,爺ちゃん才开始认真的思考生命,国家的未来,以及未来的孩子们如何讨论这场战争。
而未来的国家又将如何。
这是多少在战场上挣扎的人的所思所想。
在踏上飞机前,“祖父”发现引擎故障,跟爺ちゃん提出更换战机,刚刚出航没多久,爺ちゃん的飞机出现故障,“祖父”让他回去,结果并没有回来。
爺ちゃん根据“祖父”的遗愿,寻找到生活困苦的祖母与母亲,并跟她们一同活着。
“活着的人,应该做的是,不愧待逝去的人,好好活着。
”在那个时代,每个人都有同样的故事,只是深藏心底,不曾提及。
这就是在战争中活过来。
还有十年,大家可能都会忘记这件事,借此,告诉大家。
这是导演要拍这部电影,要向当代的年轻人说这个故事。
那个以染血的刀,拯救这对母女,丢下一袋钱喊着“活下去”的“武士”,究竟是谁,“他”是真正的浴血武士。
就电影本身而言,影片有点拖沓,剪辑上可以再加强。
就一个中国人来看这一部电影,整体就是要诉说“活下去”,有对战争的反思,除了最后一个镜头非常令人厌恶之外。
这部电影基本没有做战争评价,并不太涉及太多政治色彩。
电影里的主人公不过一个爱妻女的凡人,不愿战争,渴盼和平。
希望日本可以对多战争做反思,像德国学习!
一个人的死亡是悲剧,而一百万人的死亡只是统计数据。
宫本久藏在乘上二一式战机的时候,就已经知道了自己死亡的命运,不过他的死亡会有不同,因为他将成为神风特攻史上为数不多的成功的例子,可是,他仍然无法挽回战争的残局。
他看着附近被柴油挡住玻璃的五二机中的战友,安心地向前飞去。
宫本久藏在战争中应征入伍,成为帝国海军的一员。
拥有着出色飞行技术的他,自然会成为被人期待的对象——士兵们希望在他麾下被引导,全歼敌军。
然而他不止一次地在战场上脱离,只是怀着想要活下去的信念,去面对等待的妻子和刚诞生素未谋面的女儿。
在战场上活下去。
军国主义横行的日本,殉国被认为英勇的年代里,有着这样想法的宫本是个异端。
为此他不断的接收着战友的嘲讽却从不辩驳。
责任、顾家与成熟是此时宫本的关键词。
为生存的奋斗也为他的立体形象加分满满。
战争却在一点点地蚕食宫本对生存的渴望。
一次次目睹士兵的飞机在海面坠毁,数条生命在一瞬间灰飞烟灭的时候,他在“想要活下去就只能眼睁睁的看着别人因你的自私而丧命”这个怪圈中来回辗转。
当这种矛盾愈演愈烈,作为护航机的宫本,矛盾的内心使他无法对自己的身份定位,一位勇猛的战士?
那为什么为活着懦弱?
一个守信的丈夫?
那就必须在战争结束前接受他人在面前的死亡。
而矛盾碰撞的火花,却将生存这一信念传递了出去。
小山在海中喂了鲨鱼,井崎要求殉国时,宫本小队长失控的怒斥让迷失的井崎醒悟,并最终在空战中幸存。
宫本维护了因训练事故而死的伊藤的荣誉,被大石不惜生命保护。
原谅了景浦过失的他,又得到盛气临人的景浦的尊重。
宫本久藏,因个人的魅力与善良挽救着在战争中迷茫的人。
然而宫本久藏还是死了,死于对美国军舰的特攻行动。
他自己带过的学生一个个上了战场,成了阵亡名单上的名字。
因为能力,他被人期待。
因为能力,他被认为是日本不可或缺的人而被保护着。
因为能力,他再也没有理由说服自己不去参加特攻。
家人的责任被大石接替,对在战争中阵亡的战友,宫本用死亡给了他们和自己一个交代,于国,于家。
活下来,在这种状况下,还是一个可望不可即的梦啊。
“如果能够活下来,日本会是一个什么样的国家呢?
我又会是一个什么样的人呢?
”宫本久藏,年二十六,二战时期日本侵略军飞行员,1945年卒,死于国家谋杀,诱因:能力、责任。
宫本是我喜欢的类型,如果将来能与这样的人共事的话也是极好的。
靠扩张发达的日本是无法停止的,他只有不停地吞吃,直到肠穿肚破才会停下。
战争的目的,据《战争论》是:用武力迫使敌方服从我方意志。
现代战争伤亡的规模,是古代冷兵器的战斗无法想象的,因此更加残酷。
血雨腥风之后,帝王将相皆有得失,而真正的输家只有人民罢了。
战争的戕害是双向的。
对侵略国,战争让老人失子,妻子失夫,儿女失父;对于被侵略国,更是百倍千倍的折磨与悲伤。
日本战败时,一代人顿时失去了天皇和父亲两层父爱,在凋敝的经济中艰难求生。
因为悲痛,所以不愿回顾,回顾一次便是对伤疤的重新揭开。
战争没有正义或不义之分,每一个投身战争的人都会成为野兽。
如果抗日战争是正义的,那么解放战争对同胞的杀害又为什么会以“全歼国军”等捷报色彩通告?
国人和政治家对于日本始终是十分严苛,指责对方不正视历史,否定南京大屠杀,否定慰安妇之类兽行,并试图用日本国民性中小日本固虚伪狡猾狡猾地来解释,并判断为为军国主义招魂。
但所有国民性都是伪命题。
日本之大,日本人之多,难道都有共通的特性?
政府不负责任的行为不应该由一国之民来承担恶名。
个人的原则是,原谅但不遗忘。
多愁善感的我总是希望国人和日本民众能心平气和地接受彼此在那个年代由父辈犯下的罪过,并一起携手在新世界中。
“本子拍的战争电影归根结底就是在说战争只有失败了才值得被反思。
”“要是打赢了就不会这样,这根本不是在反思”。
但是对不起,这更多的是在臆测,他们忽视了一点:日本拍的二战反战电影是建立在日本输掉了二战的事实基础上,而二战同盟国拍的二战反战电影是建立在他们打赢了这场战争的基础上。
而后者,作为胜利者拍的反战电影似乎在道德上更有利,这看起来是在证明他们并不是因获胜了而在沾沾自喜,他们也在反思,而且还更彻底。
观众很容易把因历史原因而造成的客观事实当成作品自身的价值观取向。
如果我们把前两者的位置互换一下,也许我们能得出更多有趣的结论。
战争很残酷,让多少人妻离子散家破人亡,发动战争更是可恶至极。
但是导演一味的煽情,表现这帮所谓有血有肉有家庭的好青年“错的不是我,是整个世界!
”为了家庭,为了妻女,所以义无反顾的投身到"保家卫国"的战争中,这理念从一开始就是错的,难道小胡子困守柏林也算保家卫国吗?
难道“上有八十老母,下有一家老小”就出去抢劫杀人,就能放过抢匪吗?
被世界所迫,不得不上战场,怎不想想为何世界如此仇恨?
有些人会觉得,进攻日本是一种复仇,那冤冤相报何时了啊巴拉巴拉……当年进攻日本,是为了复仇,但绝不仅仅是为了复仇,不彻底击败日本,战争是不会结束的。
历史就是历史,是由数以千万计的真人用真的血肉铸成的,此片就这么“有血有肉的好青年”就能推翻吗?
本片倾向明显,是在同情施暴者。
历史可以“戏说”,但绝不能忘记。
从哪讲起。
144分钟的片子够冗长,也足够让人想起一些相似的记忆。
1948年的6月,长春这座北国春城迎来了春夏之交。
闷热的天气和明晃晃的太阳把焦躁的士兵几乎点燃。
城内的粮价一直飞速上涨,围城才没多久,就开始出现了饿死人的状况。
林文华是国民军一名普通士兵,他心里惦记着离驻军不远的家人,而他自己却也好几天吃不上饭了。
开会的时候上头说,不久就会有援军到达,不用担心粮草的问题。
进入到7月,太阳烧灼的火辣辣的疼,城内开始出现了大量的死尸,野狗们吃的肥头大耳,又被捉去宰杀。
城中能吃的树皮、沥青都成为了人类消化系统的一部分。
林开始慌乱,最小的妹妹已经死去了,他却不敢从军中拿一点米给家里。
上头提出口号:人人种地,日日练兵。
兵还好,有粮,一定优先他们吃。
民呢,林家已经只剩下母亲和二弟了。
论城内,哀鸿遍野,却也不准出城;城外,敌军铁丝网严密把手,切断一切供应。
林只是一个小兵啊,只是一个普通人,他当初当兵也是稀里糊涂被抓了壮丁,但是他不想和中国人打仗,他说,他每打一枪,都像是对着自己的兄弟开枪一样疼。
于是在这座弥漫着尸臭的城,林做了逃兵,带着他的母亲和弟弟,奔赴上了逃亡之路。
现在耄耋之年的外公并没有对我详细说起他逃亡的细节。
只是,那种“要活下去“的眼神,深刻的印在我的脑海中。
今天看这部电影,那个躺在病床上的老人说,要不是宫部先生对我说”要活下去“这句话,可能我不会有女儿。
镜头转换,那个年轻的女儿泣不成声。
我突然觉得命运之巧妙,如果外公没有活下去,就不会有妈妈,就不会有我。
而这一切,在那个战火频仍的年代,那些被军国主义和民族主义热血冲昏的人,他们懂吗?
这不是一部军国主义片。
这是一部反战片。
在现在的日本,年轻人面对过去那些把生命交付国家的行为,都会像片中年轻人那么想:被洗脑的自爆行为,和恐怖主义有什么区别?
他们不再关心国家,民族,而更多地关心起自己。
这是现在的日本,崇尚人,比崇尚国家更重要。
然而,在那个年代,把“家庭”的责任凌驾于对“国家”的义务之上,无疑是“懦夫”。
这样一个懦夫,却最后主动放弃了自己的生命。
外孙问外公,“他不是无论如何都想活着回去么?
”,老人说,“我也不清楚,这也不是靠语言就能讲清的,他并不是害怕死亡,而是害怕妻儿的生活被破坏。
”他不是不爱惜自己的生命,而是他爱惜每一个生命。
他们说,最后一次作战时看见宫部,他却跟以前完全不一样了。
胡子拉碴,眼神涣散。
我猜,那是见惯了生死之后心灵陷入了极度的痛苦,他怀疑做着一切的意义,却无法改变——战争的发起者高高在上的鼓吹对国家的仁义道德,却对于他们这些普通士兵的命运‘、家人的命运产生了不可逆转的破坏。
在我们战争的那些年,会不会也存在宫部这样的人,他们不愿意战争,只希望在家人身边过完平安的一生。
然而,战争是命运最残酷的绞肉机,情感和肉体无不消失在齿轮中。
1948年,外公满脸血污的钻出铁丝网,陪伴在他身边的只有年幼的弟弟,还有这座城逾60万的无辜生灵,他们为了什么而死?
虽然煽情过度,但依然在剧情、配乐、场面把握上表现力极强。但是反战什么的就算了吧,不要给昭和男儿招魂就不错了。
拜鬼之人永远不值得可怜
一部好的电影所刻画的人,应当是一个普通人,而电影中的主角,更像是一个众多价值观投射的草垛。所谓“人性的光辉”背后,是各种观念上的四分五裂。一边是自愿入伍,一边又想着一定要活着回家;一边痛惜被自己击落的飞行员,一边又对在珍珠港对面自己亲手造成的伤亡视若无睹...战争片的最高宗旨就是反战,而反战的落点应该是战争对于人的吞噬和扭曲,最终总要追问,是什么带来了这一切?是战争吗?那战争又是从哪来的呢?这部电影还敢继续追问吗?
日本二战片水平一向很高。人物形象有血有肉,立意高大坚毅。展现战争对人性的摧残。《男人的大和》及本片都是如此。回忆体的多重视角。男主角坚信战死很容易,但为妻儿活下去更重要。所以最后更显悲壮。片尾略狗血拉低了电影的档次与震撼效果。特效不错。四星半//有幸已当面向山崎贵表达对电影的喜爱!
?右翼电影
已经习惯日本人这种自慰调调了:打仗好痛苦,离开家乡好难过,我们都是被逼的。。。。。安倍这种把自己放在被害者角色的棋下得也真是太高明了些。
不知道是不是由于我的立场问题,总觉得电影里虽然也有体现战争中的人性,但是我并没有看到自省,反而感觉透着那么一丝自豪。碍于题材的敏感,有很多东西也表现得模棱两可、欲语还休,仿佛是反战,突出的却是个人英雄主义。我就想问问,撇家舍业的去侵略别人,这算是一种什么精神?
我佩服寫故事的原作兼編劇之一百田尚樹。你以為他猜不到,這部以神風特攻隊為題材的事實,勢必被酸說支持軍國主義嗎?他早料到了!所以歌頌生命,反對自殺..選擇如此「正能量」的主角宮部居中,輔上一個調查宮部事蹟而大受感動的現代青年,戲劇如此編排,莫不就是要令反對派觀眾噤聲之用。
“那个时代,每个人都有这样的故事”。
看完最大的感受:男主好帅~~
很煽情!很无奈¬_¬`可以看出日本人还是不认错!
牺牲与守护,战争无论胜利失败都没有赢家,何况无谓牺牲
虽然我们一次都没有提及过他,但我们也从来没有忘记过他。
太冗长了,这片子应该1h就能讲清楚。
反战做的还挺好的 但就是……感觉怪怪的……
帅惨了
整体尚可,空战场景没有过分摆布,CG图像差了点。
敍事索然無味...
看了B站的解说
安倍说好 就不好了?这他妈的什么观念?别扯那些政治,看看那些人