再见溪谷

敘事跳躍性太強，以致於在慢鏡頭的恍惚中，總有那麼點跟不上節奏。

這點雖然增強了簡單故事的可讀性，但也由此增加了數段讓人略感突兀的支線，以致於為了打通這些劇情綫之間的關聯，片子的敘事變得更加錯亂，巧的是，這反倒成了片中「斯德哥爾摩綜合征」的一種映射。

全片的故事關係除了由上訴的各種跳躍性敘事串聯之外，更多的是靠步調一致的慢鏡頭進行過渡調節，這也直接奠定了片子的基調。

同時這兩種敘事方法的結合與劇情一步步揭露的擰巴人物關係相互襯托，相互呼應，前者為原本混亂不堪的後者提供了映襯關係網絡的淡色底布，直接讓後者所裹藏著的絲絲血脈躍然屏上（雖然處理得並不太好，但最起碼已經將故事的邏輯捋清楚了）。

而驚豔的是，在做足條理性佈置的功夫之後，導演還在其中藏了一路揭示主基調的包袱，以被害人對施害人的憎怨為雙方關係的基調，通過與敘事脈絡的深淺搭配，延綿不斷的曲折呈現，到最後的「再見」書信達到隱喻的結尾——也由此將整個故事與這條最主要的脈絡，以及伴隨片子一路的隱喻包袱捏合到一塊，並且給出了答案——片尾看似是以一個選擇題做結，事實上並不存在選擇，也無法選擇，那麼做在我看來衹是在強調最後的隱喻結論——幸福總是會隨著時間的變遷以及個人的努力而到來的，即是說「哥們儿你的罪已經贖清了，新天新地將伴隨著上帝的降臨而開啟」。

這份隱喻的達成，雖漏洞明顯，但因為被害人與施害人的表演而變得更加深刻（受害與施害雙方一直以來的面無表情將無時無刻不再體現「贖罪」這一維繫雙方關係的關鍵，雙方的剋制隱忍與表面上的「夫妻」關係極為衝突，並且這份衝突被一直延續到了最後，直至被害人對施害人的原諒才將這份靜止的衝突打破，而全片到這也戛然而止了，實則是一個對全片的完滿總結，出人意料又耐人尋味，這自然也會被冠以「賣弄」的名號），成功的被凸出，也造就了在極富跳躍性的敘事中主線邏輯的一脈相承。

總而言之，是部好作品。

2013年《电影旬报》十佳电影第8位电影里最有不少"趣"的对照，对立，甚至是博伦。

人物关系的对照：大森南朋饰演的记者渡边这一角色，与其妻子的夫妻生活，是俊介和加奈子畸恋关系的一个对照，为了突显这对。

正常的夫妻关系，闹矛盾吵架有冲突时，想有肌肤之亲而不得，因为那是代表双方和解互相原谅的行为。

而那边一直处于互相纠缠的俊介和加奈子，进行房事只要女方一句“做吧”。

第二次两人的床戏用了叠画，两人水乳交融时，背景是流动的溪水，其实认真观察准确来说是“旋涡”。

暗示两人的纠缠。

后来渡边和自己的妻子和解了，妻子想离开家门时，渡边给了她一个大力深情的拥抱。

正常夫妻的和好是共同理解继续生活。

但是加奈子离开俊介，其实是一个原谅他的行为。

“我们不是为了幸福才在一起的”加奈子是这一约定的严格执行者，一个有意思的镜头不常见，让人印象深刻

加奈子在家无聊剪指甲突然看到了什么光线里的灰尘暗示着这个家里有了生活的气息，仿佛他们越来越像一对夫妻了，一种晦涩的幸福感

38-39分的画面，明亮光线下飘动的尘埃（静态的看不太清）在这个镜头之后加奈子打电话报警告发了俊介教唆令居杀人

“我们不是为了幸福才在一起的”

被加奈子举报教唆杀人，相虐相杀又开始了

虽然自己没有做过，但还是向警方认罪了

表面看来是生无所恋般的自虐行为，实际也是为了反击加奈子

疲倦的表情，脖子上都是汗

画面的切换，仿佛俊介就坐在对面

房间外媒体追问的声音渐入，俊介隔空对话加奈子

对俊介的攻击在镜头表现下像是反弹回来，加奈子是施虐者也是自虐者

一推一拉的两组镜头，表现出两人即是对立又是捆绑的关系只属于两人的修罗之路

从对立到平行

俊介当初是在酒精的作用下对加奈子实施了强奸

红色上衣，在整个电影的冷色调背景下显得非常刺眼

和前面一次吃饭喝酒形成了对照

很正方向且对称的一个镜头，两人并行，却又被中轴线分割，暗示两人即将分开以下的小设计个人非常喜欢

这个镜头强调了“放下“与“流动"

鞋子掉落，俊介转过了身来为什么纠纠缠缠的两人，即使是为了相虐才在一起，也会慢慢得变得幸福起来了，为什么加奈子后来会要离开溪谷和俊介说再见呢？

这些明显不是叙事如此松散电影想要表述和解答的重点，导演明显更侧重的是表现出虐恋两人的关系。

但所幸的是电影里给出了总够多的对照桥段，但这需要我们观众自行去整理拼凑。

1.首先是强奸案的加害者与受害者在一起，性爱可以“自然而然”地顺利进行了。

两人都不必猜忌和有所防备了。

2.怨恨与愤怒是一件让人疲倦的事情。

3.触底反弹，两人已经是最不幸的边缘人，怎能还变得更加不幸。

对生活早已没了期待，麻木的生活着，却有了老夫老妻的轮廓。

在一个叫溪谷的小镇里，发生了一起母亲杀害儿子的事件，别人都津津乐道，扼腕叹息，唯独尾崎俊介和加奈子一家还在屋里不出来，他们在激情。

这个看似不正常的电影开头就预示了两个人不同寻常的关系。

紧接着随着案件的调查深入，影片的重点早就已经转向了他们两个人身上，又翻起了多年前他们高中时期的强奸案件。

后来水落石出，加奈子是被俊介强奸过的女孩，从那时起，俊介辉煌的棒球投手的生涯就陨落了，而改名后的加奈子也退学了，隐姓埋名。

在日后遇到的几个男人中，听说过她经历的男友们都将她抛弃并拳打脚踢。

她试着自杀，但是无果。

后来俊介偶然遇到了她，他就一直跟着她不离开。

不知道是真的爱上她了还是看她可怜需要照顾，抑或是想要偿还曾经欠下的债。

后来他们真的生活在了一起，很多年过去了，这件案子发生了，当警方怀疑她自己的老公和邻居女人有染时，加奈子居然做了伪证，也许这是对他曾经犯过的错误的最后一丝抵抗，抑或是最后的考验，经过这个坎她就会放下了，不得而知，自然最后她还是救了自己的“爱人”。

片中展现的是畸形的爱恋，不知道怎么回事的阴差阳错的就会发生意想不到的事情。

后来俊介和记者说他们之所以在一起就是为了当初的约定，为了彼此不幸福才会在一起，但是在镜头中我真的没有感受到一丝不幸福，他们应该是深爱着对方的。

当他想去家具市场买新家具时，妻子拒绝了，也是为了坚守当时的诺言——我们要一起不幸福，可是家里看起来还是有家的样子啊。

即使每次镜头拍摄他们家里情况的时候都是从一台破旧的电风扇开始的。

但是大家不要忘了啊，那是夏天啊，谁家每到夏天都会买新的风扇呢？

妻子加奈子的离开就是守不住当初的承诺了。

她开始幸福了，她受不了这样的自己，于是离开了。

俊介自然也感受到了，因此他要去找她，即使一直找不到，也要一直找下去。

幸福的生活就是两个人彼此都在幸福着！

如果你问我，我幸福吗？

我会这么回答：我们不是为了幸福才在一起的。

这就是溪谷，一个无人知晓的地方，没有多爱，却仿佛是生命中的一部分。

也像是男女主人公，想要彻底分开，但却还是有一根绳将二人纠缠。

如果可以选择，是选择没有过错的人生，还是选择从未遇到过她？

其实人生里并没有选择题，就算是已经产生奇怪的情感，也应该希望是没有犯下错的人生吧，最起码，对她是公平的。

一个很让人体味的故事，看过之后真不知道说些什么，他们之间最后有爱情吗，男人算是为年轻时的自己买单了吗，可以知道的是女人原谅了男人，但是原谅之后他们就无法在一起了，他们真的不是为了幸福而在一起的。

到了最后真的是既无法责怪也无法道谢了。

不过我觉得这个结果是男人自己选择的，他还算是个好人吧，如果真是坏人，谁在乎当年的那些事，谁在乎被害者的情况，一切都是年轻、冲动惹的祸吧。

悬而未决的一步：掉入水底的白色凉鞋最后抛给男友的问题：见与不见，幸与不幸。

吉田笔下的人物生存在对与错的夹缝中，《恶人》《同栖生活》无不如此，当你设身处地时，不由推翻自己原本的立场。

吉田总是把人最脆弱的一面翻出来给你看，看上面新老刀疤，触目惊心，不自觉地成为撒盐的人。

施害者与被害人，究竟谁更可怜，谁更值得同情呢？

看似无法理解的二人关系，又比徒有其表的婚姻更不幸吗？

原本同情，甚至为夏美鸣不平的杏，最后反而替尾崎担心，立场的转变十分微妙。

以及渡辺，作为记者，去质问，夏美的反问让他沉默，用策略不择手段的获取情报，比他的同行高明吗？

尾崎与夏美的关系：尾崎在警局认罪的那一刻，建立的平衡被打破，夏美的报复，尾崎的逃避，自始至终尾崎都是弱者，犯的错用一生偿还，爱情既是利用，决绝的，不顾一切的。

尾崎急于表现（吃面），却被夏美的恨消解的只剩卑微。

夏美想要面对，吃了恶果（家暴）后逃避，本能的软弱找来最无安全感的人，是对自己的报复，终于抛却自己（换名，后悔当初为何是自己留下）。

二人只剩下“性”是正常的，也只能以此交流。

依附关系，不完整的人（心理创伤），依靠彼此才能继续生存。

与《近墨者黑》类似，突发事件打破乌托邦的平静，不同的是，本片对人物状态的描摹更为真实。

两人初来小镇，一前一后行走的镜头，看出若即若离的关系；灰暗的冬日海滨与闷热的盛夏午后，形成强烈对比，让人透不过气，前者是自身——以性来解脱，后者是大环境——所有男人都汗流浃背。

还有人物衣着，最后的红。

二段式的叙事结构，过去与现在穿插。

（以上是阅后笔记整理，很久了，完全不记得思路，只是记下。

2015.6.16）

短评里那个人说得好，这俩人更像是超我与本我的共生关系。

在我的潜意识，我的超我里，我怎么会不爱你，我在那天晚上，要不是因为你……我在天桥上面看到你不在，埋头哭泣想跳下去的时候，你出现对我说你想我死，但是我说，我希望你回来……我不能和其他人做爱，只能与你翻云覆雨，即使那过程里有着难以承受的痛苦……你被控诉时，我在酷热的家里流着汗不安的等待和追责自己……等你回来，我像找到了家一样，终于直起身笑着问你要不要吃饭……我把手像正常的幸福夫妇一样放在你肩上，假装在表达安慰，可你却紧紧握住它，让我装不下去……我开始在公交车上抬起头来看你的表情……我开始在桑拿店里看到你因为别人阖家欢乐而露出的微笑而动摇难受……我，爱上了你，甚至可能是那个晚上种下的恶意种子里生长出来的爱。

在我的世俗的本我里，我怎么能不恨你。

你毁了我的人生。

你让我无法正常的享受情感的幸福，无法接受自己的这副身躯，无法在破败的身体里装下我的灵魂。

我恨你，所以我对你说，如果我死你开心，那我就永远也不会死，如果你死会开心我就永远也不会让你死，这个故事永远不会有结局。

我一次又一次地推开你、伤害你，更像是内心那个得不到爱的小孩在一次又一次地确认，你这个变态是爱我的。

我恨你恨得无法自拔，可是，能够宽容我所有的容身之所的确也只有你。

可是，最后，在你不知道是爱还是愧疚的慢慢滋养下，在柴米油盐味增汤炒饭的漫长生活里，我终于开始离幸福越来越近。

所以我必须放弃你，跟你说再见，因为我们约定了，我们相遇不是为了幸福，所以我要和你分开。

最初为了不幸福我们在一起，最后为了不幸福我们分开，早已经有什么在这过程里面发生。

跟海边的曼彻斯特一样，这样的伤痛，是没办法治愈的。

所以，我要我自己，和你，都带着伤痛，离着超我越来越远，生生世世，永远万劫不复。

啊，或许不在这个世界上了，或者我们一起从这个世界离开，才能担得起这份感情的重量。

任何人都可以选择不和自己的过去和解。

曼彻斯特的影评一样适用于这里。

我不和你和解，也许就可以一直恨你，折磨你把爱和幸福藏在这个残破不堪的自我里面。

我害怕和解，那可能会让我的所有自我都碎掉，让我失去在这个世界上生活下去的理由，让我再次无力地暴露在这个世界面前，而我害怕受到这个世界的伤害。

所以我走了，只给你留了一张纸条，说，撒有啦啦。

林夕给陈奕迅写过一首词叫《斯德哥尔摩恋人》，里面有一句是：逃避分开的孤独，情愿一起不舒服。

这部电影给我的感觉就是如此。

林夕把一对彼此依赖而又彼此折磨的恋人比喻成绑架和被绑架的关系可谓妙笔生花，而吉田修一笔下的人物则是真正经历了不幸后才在一起，其中的心理折磨想必更甚。

影片的开头便是尾崎俊介和加奈子做爱的场景，电视机里传来了关于一名儿童被谋杀的报道，这种讲述方式在同样由吉田修一小说改编的《同栖生活》里出现过，住在同一个屋檐下的年轻人过着最普通的生活，而电视机里却播放着凶杀案的新闻，看似毫不相关的两件事就这样巧妙地联系了起来。

在本片中儿童谋杀案作为了一个引子勾出了多年前的一起轮奸案，这其中起到穿针引线作用的是由大森南朋饰演的记者渡边，这个角色试图从观众的角度看清真相，但他又不仅仅是一个旁观者，前运动员的身份让他对本是棒球队主力的尾崎产生了同情，而妻子的冷漠使他在情感上与主角产生了共鸣。

关于渡边的一个细节是其回到家后对着镜中自己的裸体发呆，略显发福的身材和妻子的唠叨声是这个中年男人的生活写照。

所以对于渡边来说，揭开案子的真相更像是一次自我修复之旅。

在吉田修一的小说中时常会有推理的成分，本片中带着这个使命的就是水谷夏美的行踪问题，这位轮奸案的受害者在他人的口中无疑是命运悲惨的，婚后遭到丈夫的拳脚相加并突然人间蒸发是我们所知的关于她生活的一小部分，然而根据种种细节和暗示夏美的真实身份令人咋舌。

这其中尾崎夫妇的微妙关系是最大伏笔，两人之间多场做爱戏无一不是机械冰冷地，在尾崎第一次被捕后加奈子的反应也十分冷漠，或许说这个女人始终都是面无表情的，好像让人生生剥去了七情六欲。

尾崎第一次被释放后两人进行了一次怪异的对话，“难道你担心我了？

”“这是正常的吧。

”说起来不经意但却暗示了这段婚姻关系的非比寻常。

如果说上述还只是初露端倪的话，那么加奈子的举报导致尾崎第二次被捕则令距离真相只剩一步之遥，是什么样的仇恨能让夫妻之间产生这么大的隔膜？

或者说是丈夫做了什么让妻子无法原谅？

我想观众此时心里已经有了答案，这之后的闪回不过是为了验证这个可怕的猜想，可是在看到加奈子向渡边娓娓道来事情的真相时，还是对这个黑暗的结果感到讶异。

尤其是闪回中加奈子对尾崎恶狠狠的说：如果我死了你就能解脱的话，我是不会死的。

这句恶毒的诅咒听上去是那样令人心颤，原来怨念是可以让人搭上自己的幸福的。

如果说吉田修一的故事提供给了电影很好的素材的话，那么细腻的摄影则将文字转变成了流转在光影间的情绪。

记者围堵被害儿童家的一场戏里镜头慢慢升格，意图用审视的角度来看这个事件，对无良媒体的控诉也是不言而喻。

渡边和尾崎第一次来到溪谷边，对话结束镜头里只留下渡边，而尾崎出画，之后渡边和加奈子在屋外的戏也是随着加奈子离开画面只剩下渡边一人，两个镜头相似的处理暗示了渡边一筹莫展的境地。

加奈子在电话亭里哭诉的一场戏里，手持摄影的晃动突显出角色内心的不安。

除了镜头的匠心独运外，细节前后的呼应也是本片一大看点。

加奈子和尾崎吃拉面时，尾崎要给加奈子倒酒被拒，而后来加奈子洗澡出来，尾崎给她倒酒，加奈子欣然答应了。

加奈子前后两次不同的反应也说明了其对尾崎态度上的转变，从开始的抵抗到现在的放下，从小小的倒酒就能窥见一二。

诸如这样的戏还有加奈子和尾崎深夜在桥边，镜头里只有加奈子，而结尾两人同样在桥边，却是同时入画，心理防备的卸下就是这两组镜头所要表达的讯息，我们看到加奈子的鞋子被水冲走也是放下执念的一种印证。

在片中夏美提出了一个假设，如果事情发生当天走的是自己而不是加奈子，那么她的命运是否会大不同？

或许当惨剧发生在自己身上时，每个人都会做这种假设，可是命运的不可逆又让这种假设变得毫无意义，夏美在旅馆登记时写下了加奈子的名字，至少她希望未来人生可以倒置。

面对假设的不只是夏美一人，影片结尾渡边问尾崎：遇到夏美的人生和没遇到她的人生你选哪个？

尾崎没有回答。

当然他可能千万次地后悔遇见了夏美，可是这个女人已经渐渐融入了他的生命，没有了夏美则意味着他的一部分生命将被抹去。

不禁感慨两个人离幸福只差一步，可是当初的那句“我们不是为了幸福在一起”却始终盘旋在彼此心中，令到两人不敢对幸福奢望。

-我回来了-欢迎回来-如果是炒饭的话我现在就可以做我一直在猜测‘再见溪谷’这句话是谁说的，看到渡边妻子决定不离婚的时候 以为这句会是他说的。

通过这件事他从某种意义上挽救了他的婚姻，因此他离开了溪谷，再见溪谷。

在他回到溪谷的时候我个人觉得可以结束了，为这个故事留下一丝美好的模糊结局。

渡边不再叫水谷夏美而叫她加奈子，我以为男女主会继续‘平静的’生活下去。

但是，加奈子走了。

一开始尾琦给她倒酒，她拒绝了。

第二次在澡堂，他给她倒酒，她说了一句‘我喝了’。

一开始她说买个电饭煲吧，他说不要。

一开始他说买个架子吧，她说不要。

后来他买了，她走了一开始他被警察带走问话，她看到自行车留在路边，她回来了。

之后她说他跟嫌疑人有染，他被警察带走。

两个人在一起是为了不幸，可最后两人彼此走进了自己的心里。

所以她走了。

她曾经离幸福只差一步之遥，她选择了再见。

这种离开只是为了约好一起不幸吧...

根据同名小说改编，基本继承了原著，画面唯美，配乐很棒，演员的演技也非常出色。

故事展现了忏悔，救赎，相爱和幸福之间的复杂的冲突，并非简单的相爱相杀。

最后以渡边记者的提问点题，若重新来过，未犯罪的生活和遇见加奈子的生活你会选择哪一个。

不得不佩服日本人的独特视角，这构思真你妹的独特。