星球大战7：原力觉醒

和《奎迪》采取的策略类似，JJA（short for J·J·艾布拉姆斯）在《星球大战：原力觉醒》上也采取了保守的态度和做法。

但对于一个40年的成熟IP来讲，这样做并没有什么过错，不过是各方权益平衡之后的结果罢了。

毕竟JJA不是乔治·卢卡斯，亲儿子怎么磕碜都没事，黑历史也能给抹成新设定。

毕竟这是《星球大战》。

<图片1>一切都变了，一切都没变。

这是调戏老粉丝和勾引新观众的最佳手段。

左手迪宝宝，右手《星球大战》，你还真指望不出JJA能玩出什么花活来。

作为一个在职业规划表上写满了“致敬”、“玩梗”和“肾上腺素”的蜜汁大导，作为斯皮尔伯格的钦定接班人，只要在内容上不跟“123”一样坑爹，就已经完成一半的任务了。

考虑到《星际迷航：暗黑可汗》的表现，起码这一次，保密工作做的不错：尤其是在预告片上。

但和乔治·卢卡斯在世界构建上的高瞻远瞩相比，即使《原力觉醒》几乎重拍了《新希望》，这个复刻故事上仍然显得略显轻浮，十分小家子气，几乎是视频游戏一般从A点到B点见到传奇NPC接任务一样简单直接，感受不到任何属于“星球大战”的世界观，只是几个主角在3-4个片场来回跑，biubiubiu和bongbongbong罢了。

当然，这种情况的出现或许要归结在过于拥挤的内容上。

韩·索罗入队的一大段戏份看着是热闹非常，来自《突袭》的两个实力汉子一招都没亮就打了酱油，但如果说这段剧情对整个故事有多么大和不可替代的推动作用，似乎也说不过去；贾库星球的小市场，也真真正正就是个小市场，独立于整个世界之外的小市场。

和卢卡斯版本之间的差距，大概也就像是小市场和大星球吧。

而仿佛是为了弥补这种创作意识上的差距，有些人和事变得，特别大。

physically。

喜欢买大车是因为有小JJ，看来还是有一定道理的（笑）。

作为JJA职业生涯中最饱满和最漂亮的电影，长期站在IP巨人的阴影里的这位中年导演除了招牌式的蓝色眩光，也摈弃了一些习惯性的小毛病。

在以往的JJA作品中，主人公总是看似成长，实际上却并没有什么实质上的突破。

这种人物刻画上的力不从心，在《原力觉醒》中有了一点改变。

虽然只是一点，但对于一个个人特点并不十分突出的导演来说，有一点是一点。

于是我们在《原力觉醒》中也见到了JJA招牌式的插科打诨，至于效果如何，就见仁见智了。

但总的来说，《原力觉醒》很有趣。

讲故事的能力好坏的试金石，在于人物的行为举止是否符合他（们）的背景和动机。

JJA的长项不在于此，但这一回也算是及格了。

在迪宝宝的PG-13分级下，在模式化且套路化的内容以外，你是见不到阴暗而又宏大的内容的。

JJA在避免让观众经历了一连串的视觉轰炸之后感到疲劳的同时，恐怕最费心的地方就是不让整部电影显得愚蠢和低能。

乔治·卢卡斯试图在“123”中做到这一点，然后结果我们都知道了。

<图片2>深度交给“456”，底限交给“123”。

JJA的第七集不求多深刻，只要够娱乐，就已经超额完成任务了。

毕竟这是个漫威横行霸道的年代。

只要流行必有其正确之处——迪宝宝手抚漫威笑而不语。

《原力觉醒》的角色是很有代表性和功能性的。

一方面，韩·索罗和莱娅讨好了老粉丝，戏份上由于不是主角，自然不会有什么空间挖掘，这个任务已经交给观众去脑补了，但和情节的相容度还是蛮高的。

而对于年青一代的观众，高大全而又不失傻白甜的波·达梅隆和芬之间的互动总是能产生不少基情四射的小火花，女主人公雷则是当下流行的女性力量典型代表，坚强独立，精神饱满和知识丰富，不依靠男人，和芬之间的化学反应是电影中最出彩的部分之一。

至于成功接棒的BB-8总是实力抢镜，造型自带卖萌加成，让持续待机的R2D2显得老态龙钟，换了涂装的C3PO也难以招架。

反派方面也可圈可点，亚当·老司机给凯洛伦带来了意想不到的深度，而安迪·瑟金斯，影史难见的磅礴造型让人对后续表现倍感期待。

考虑到大量的新旧出场人物，《原力觉醒》并没有什么生硬感觉，这一点着实令人惊讶。

至于其他硬件部分，除了难以置信也很难找到合适的形容词了。

实景的天然魅力和高质量的CG形成完美互补，挑不出任何毛病，这才是CG时代的《星球大战》该有的样子。

配乐方面，约翰·威廉姆斯无缝整合了新曲旧调，焕发出无限生机，不失厚重的同时而又充满了娱乐性。

如果非要在这样一部电影里挑一个最大的问题的话，那就是故事没完，不够看。

<图片3>在《星球大战》的IP之下，任何续作都无法是完美的。

总会有些人会嫌它没有突破太像原版，有些人会抱怨主创们的爱不够，都不能倒背如流上下五千年怎么能去拍呢。

但无论如何，在经历了诸多的波折之后，JJA给《星球大战》的粉丝们，也给自己带来了一个小奇迹。

他在数十年来围绕《星球大战》建立的所有的历史基础上，加上幽默，填上戏剧，以自己的方式增强了凝聚力和乐趣。

从这个意义上来说，《原力觉醒》才是这个系列前半程的总结与收官，新的战斗和希望，和BB-8正在朝着你，还有你的钱包不停挥手。

正如台词所说：Space, The Final Frontier. To Infinity, and Beyond!<图片5>

为了情怀！

为了情怀！！

为了情怀！！！

现在的好莱坞大片是不是只剩情怀二字了？！

一部部翻拍、续集、系列……没完没了的怀旧，致敬经典……曾经创意无限，惊喜不断的好莱坞去哪儿了？！

本以为超越不了阿凡达，至少会有惊喜，可仍是满满的怀旧情怀，不要给我说特技，打着超越阿凡达的牌子，所有的特技已经成为常态，毫无惊喜；所有的情节都是重复怀旧，毫无惊喜；所有的人物都没有特色，至今已不记得一个名字，毫无惊喜！！！

对于好莱坞，我可以平常心看待了。

星战系列电影目前有六部，旧三部曲以实拍为主，新三部曲是前传，以电脑CG技术为主。

星战的剧情就是简单的正邪对立，邪不胜正，说白了就是父亲打坏人，然后父亲变坏了，儿子打父亲。

1.旧三部曲：儿子卢克的成长史1977年，「新希望」：卢克带领反抗军同盟摧毁了银河帝国建造的死星，史称雅汶战役。

1980年，「帝国的反击」：银河帝国极力追捕卢克带领的反抗军同盟，卢克中了黑武士的圈套，知道了自己的身世。

1983年，「绝地反击」：卢克带领反抗军同盟摧毁了银河帝国建造的死星2号，彻底推翻了银河帝国。

2.新三部曲：父亲安纳金的成长史（前传）1999年，「幽灵的威胁」：绝地武士奎刚流亡塔图因星，发现了拥有超强原力的奇异少年安纳金，最后奎刚的徒弟欧比旺决定收安纳金为徒。

2002年，「克隆人的进攻」：阿米达拉被追杀，师父欧比旺调查幕后黑手，并捣毁敌人基地；徒弟安纳金和阿米达拉谈情说爱，并喜结连理。

2005年，「西斯的复仇」：安纳金在议长帕尔帕庭的蛊惑下，背叛了绝地武士彻底黑化了，而帕尔帕庭推翻了共和国，建立了银河帝国。

3.个人评价以现在的目光来看星球大战，估计有很多人看不下去。

但是：在情节上，要知道40年前，把故事背景设置在太空中，就已经让人耳目一新。

在特效上，这部电影就相当于那个年代的「阿凡达」，影响了卡梅隆、诺兰等当代名导，而如今我朝甄子丹的「大闹天宫」的特效还比不上它呢。

所以我觉得在影史上，「星球大战」就是特效片的教父。

就像「教父」在黑帮片中的地位，是一个先驱，是一个标榜。

4.名词解释原力：绝地武士力量的根源，是所有生物形成的力场，它在环境中，在我们身上，它维系着银河系的稳定。

绝地武士：共和国的和平保卫者，拥有超自然的原力，使用光剑。

代表人物有尤达大师、欧比旺、卢克等。

西斯：一群与绝地相对立却同样使用光剑作为武器并具有黑暗原力信仰的原力使用者，往往把消灭绝地武士作为目标的族群。

代表人物有帕尔帕庭、达斯摩尔等。

千年隼号：著名的宇宙飞船，船长是汉·索罗，副驾驶员是猿人丘巴卡。

第七部的预告片又出现这艘飞船。

塔图因：天行者的故乡，沙漠星球，地处偏远，适合躲藏。

R2-D2：一个经济实用型机器人，智慧呆萌，总能在危急时刻解救主人，木桶状。

C-3PO：一个话唠废材型机器人，负责搞笑的，是安纳金用废弃零件造的。

5.期待星战7双J艾布拉姆斯接筒星战系列，老版主演悉数回归，动作捕捉之王安迪、奥斯卡女配露皮塔、醉乡民谣男主伊萨克等新力量的加入，这些因素无疑让星战七备受期待，双J执导的两部新星际迷航大获成功，更是为星战七打下保票。

星战7的剧情紧接绝地反击，故事会怎么发展？

《原力觉醒》的花絮里有一条：“The film will be released 32 years after "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi(1983)", 10 years after "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)" and 16 years after "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)".”---imdb所有关于这部电影的海量信息喧嚣中，我被这条花絮一剑穿心。

所有关于这部电影的编写设计制作考量，都围绕着“32年”这个时间段来进行。

要理解这部电影为什么是现在这个样子，就要明白32年来电影的制作者和市场和观众之间相爱相杀的纠缠。

如果普通观众不想理解不想明白，也没关系。

这是一部制作精良、表演过关、节奏紧凑、动作合格、情节不会比别的奇幻片更不靠谱的爆米花电影，可以给7-8/10的评分。

如果从上世纪70年代末或90年代末或本世纪初就成为粉丝，您有可能给这部星战1分2分，也有可能给9分10分，端看您如何看待这一部对前六部的传承和开拓。

我想，大部分老影迷，是会喜欢《原力觉醒》的。

不同于1999年推出的前传，第七部着力于重现始于1977年的经典三部曲的种种元素和氛围，可以说是为老影迷量身定做，老粉如果再不喜欢，未免太难缠了。

而且，《原力觉醒》不是为了取悦而取悦，没有硬邀老粉的恩宠-不然我是不会被取悦的，相信我。

它是一个自洽的有诚意的故事。

《原力觉醒》在很多方面都做得相当好。

首先是设定。

个人非常喜欢“《绝地归来》30年后”这个时间点，不但与现实合拍，也很方便展开故事。

绝地归来之后的银河系，当然会是非常混乱的，一个或几个战斗英雄，毕竟不足以定夺乾坤。

时间如尘沙一般过去，事实变成故事，故事变成传说，传说变成神话，向来如此。

不要说星战世界，我们现实生活中，30年前的事情又有多少还以本来面目在世间流传（如果还没有完全湮没的话）？

因此，卢克和韩索罗他们成为传说，几乎是唯一合理的发展。

开篇Rey在废弃的帝国歼灭舰中捡拾零件谋生的场景，是最喜欢的细节。

它不但暗合《新希望》以拣破烂开头的传统，也让我联想到《基地》系列里川陀陷落后整个行星的金属制品和建筑被当作废料拆下卖掉；女孩在废墟里拾荒的意境，更让人想起《风之谷》。

沧海桑田，那一段的美术、摄影和构图，都十分到位满足。

这部也秉承老三部“used universe”概念，道具建筑陈设统统饱经风霜，完全忽略掉前传的光鲜顺滑。

老粉丝觉得很舒服。

另一个做得好的地方，是尽最大可能用回老三部的视觉概念，但，不陈旧。

这其实是非常难的。

美术部门做了超级棒的活儿。

以千年隼为例。

它还是顶着“a piece of junk”的头衔横行宇宙，外观看上去跟老三部里头一模一样。

里面，凡是老三部出现过的细节，它也是一样，但是内墙、仪表和按键的做工绝对精细了好多（卢克的绝地训练球一闪而过）。

飞行起来灵活度和清晰度也是现在的水准。

让一艘30多年前设计的飞船看起来跟原来一样，但还是酷绝宇宙，它就绝对不会跟原来的飞船一模一样。

仍然是模型，仍然用matt painting，但技术当然进步了。

其它的，小至垃圾桶机器人，大至X-wing战机，Tie-战机，都是如此，原来的概念，现在的技术，含蓄地增色，绝不喧宾夺主。

这就像为一座老建筑装修并附加侧翼，既要保持原有的风格，又要有所开拓。

既不能损坏老建筑，又要给新旧建筑都配备现代卫浴和管道，有线电视和wifi齐全。

这需要所有的智慧和想象力。

有些粉丝以一句“只是重拍新希望”就给《原力觉醒》下了结论，恕我不能赞同。

尽量融合新旧的努力，当然不止在视觉方面。

人物和情节也是如此。

本来以为韩索罗和莱娅只是打个酱油，没想到两人戏份吃重，是推进情节的关键。

对两人关系的解释和处理，也顺理成章。

他们相爱是真，无法相处也是真，公主和走私犯在一起之后，故事还多得很。

两位老演员的默契一如三十年前，性格外型无不妥帖，丝毫没有违和感。

就算这部片一无是处，单让韩、莱娅和丘巴卡重聚在银幕上，就是一件对所有粉丝的大功德大圆满。

"Chewie, we are home." 会是这部片的经典台词。

新人物方面，女主Rey表现出色，坚毅独立机智忠真。

引入暴风军Finn，是大胆冒险之举。

首先他是个暴风军。

暴风军是所有人嘲笑的对象。

极笨。

然后他是个黑人。

而且他既要负责搞笑，又要负责救美，男美(颜值担当Oscar Isaac)和女美都要救。

这个角色跨了好几个界限，居然成功了。

他既热血鲁莽，又精明勇敢，他掌控了很多喜剧瞬间，甚至可以和韩索罗比肩。

对，他的角色类型本来是属于韩索罗的，如今，他顺利地接过了韩的功能，并拥有自己的特色。

编剧和演员干得好。

我个人很欣赏他们能想到从一个暴风军士兵的角度来展开故事。

另外，虽然星战的新一代主角是女生和黑人很好，我倒不觉得这是特别值得大书特书的事情。

我喜欢他们俩，是因为他们作为角色，是细致的，有血有肉的，令人信服的。

我喜欢他们，和喜欢卢克、莱娅和韩索罗一样，是他们带着我走进（再次走进）星战的宇宙。

既然说到“再次走进”，那就多说几句我的想法。

我认为这部星战，虽然表面上的故事跟《新希望》很像（这样做必然招来一些不以为然的看法），但它是开放性的。

也就是说，它的目的，一个是承接老三部的那个设定宇宙，挽住粉丝的心，这无疑非常重要。

另一个目的，则是为新一代演员、编剧和观众开启下一章。

从前对星战一无所知的观众从这一部和萌爆的BB-8进入星战世界，他们可以回头去补课，也可以从此向前看。

新老观众都接受新演员和部分新设定，那么，星战的故事就可以一直讲下去。

我觉得这个承前启后的工作，《原力觉醒》做得相当好。

片子也跟老三部一样，充满了小小的这里那里的喜剧节点。

Rey试图用原力影响暴风军看守那一幕，十分爆笑，听说演那个暴风军的可是007本人哦。

跟前传一样，好多大牌都甘愿在片子里打酱油，连脸都露不上。

看了这一部，我回头去思考前传，开始理解了前传存在的意义。

这是我没有想到的。

因为我蛮排斥前传的很多做法和处理方式，我也觉得前传的情节很有牵强之处，更不要提那个要命的加加宾，那些让人尴尬竖毛的谈情说爱。

但是看了第七部，我开始明白，没有前传那些广为诟病的缺点，就不会有这一部的紧抓老三部精髓。

另外，前传试图从多方面拓展星战宇宙，走向跟老三部很不同的方向，虽然观众反应不一，但至少它们做出了各种尝试，让后人知道了哪些可行，哪些不可行。

它的存在，现在在我看来绝对有了价值。

而且，在《原力觉醒》中，跟前传相关的细节虽然很少，但也不是没有。

比如Starkiller毁掉共和星球时，就有一幕的建筑风格是前传的。

最后Rey去找卢克的时候，飞船飞过大片水面，那也是前传的感觉。

当您认真看待前传并承认它是星战宇宙的一部分，您 会感叹文明的倒退不是不可能的。

读到这里，您当然知道我是那个会打9-10分的老粉。

不过我其实能够理解打1-2分的粉丝。

一来是因为没有续集能够取悦所有粉丝；二来也因为，唉，星战这个系列，它的bugs是出名的多。

就连已经成为传说和经典的《新希望》，那也是不能细究的。

《帝国反击战》稍微好一些。

《绝地归来》要是给我机会，我能吐一大篇槽。

个人认为《原力觉醒》最大的问题，是反派实在太弱了。

简直弱不经风。

一个发起怒来就拿光剑砍仪表盘的Sith，你怎么hold得住做First Order的大boss？

你连一个拿光剑的暴风军都搞不定；动不动就眼泪汪汪，怪不得要戴面具！

你这是像你爹啊还是像你娘啊？

不是亲生的吧？

然后大大boss，就是我家Andy Serkis (aka Gollum)塑造的斯诺克，这次是完全彻底的没有存在感啊。

出彩的大概只有Domhnall Gleeson演的Hux将军，够疯够帅。

其他的，比如Starkiller（这个可是卢卡斯最早的剧本中卢克的姓氏哦）的运作方式，我真是不懂。

一个布满冰雪的星球，用附近的太阳充电，再把能量发射出去，毁灭其他的星球，这个物理，就算在星战宇宙，也是有点离谱啊。

而且，这样没几次，太阳就用完了，星球就坍塌了，费那么大的劲修的基地，不就没了么。

更别提这次又被几架小飞船嘁哩喀喳干掉了。

只能说，在星战宇宙里，反派的脑子都不太好使。

虽然都是土豪，贼有钱。

另一条规律则是：所有的问题，都是因为bad parenting.这么说吧，星战系列的每一部，故事都有不少漏洞，情节严密不是它的强项，论起严密，《原力觉醒》已经很不错了。

但是星战让人上瘾的地方很多，对每个人都不一样，像原力似的很难说清楚。

比如我现在，就很想听着原声，再看看卢克与塔图因双落日，看看绝地耍光剑的身手，听听尤达倒着说话，听听C-3PO和R2打嘴仗，想着丘巴卡憨憨的模样，一边看X-wing战斗机飞翔，一边听飞行员冷静地对话，还有那大片大片大片广袤的星河… …38年前，《新希望》就这样创造了那个充满魔力的宇宙，38年后，它是大神，但也成了传说，它需要被重新讲述，就像卢克需要重出江湖。

一个年轻人的江湖，需要与老一辈携手共存，继续大把赚进银子。

只要它继续自我更新，继续充满活力和创造力，我不介意继续献上我的银子。

以上，是二刷以后想的一些东东。

一刷的全部感受如下：呜呜呜呜呜呜呜呜………………没有人可以抱头痛哭。

我的韩梭罗。

Nobody kills Han Solo!!!!!!没有人可以一起哭。

大家都还没看过。

呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜………………

本文献给从老星战论坛开始，多年来一路相识相知相伴的朋友们！

（请勿盗用。

如欲转载，请与本花联络）资料补充： Skellig Islands（片尾卢克隐居的地方） Once known as the Skellocks, are two small, steep, and rocky islands lying about 13 km west of Bolus Head on the Iveragh Peninsula in County Kerry, Ireland. The larger of the two is Skellig Michael (also known as Great Skellig) and together with Little Skellig are at the centre of a 364 ha Important Bird Area established by BirdWatch Ireland in 2000.[1] Skellig Michael is also famous for an early Christian monastery that is a UNESCO World Heritage Site.<图片7><图片8>图文均摘自维基百科。

看过电影已3天，怀着期望走进电影院，看完果然没有失望，十年转瞬即逝，克隆人战争犹在眼前，一直没有写感想，因为星战是学生时代的幻想，每次遥望星空，就会想真的有外星人吗？

地球的未来是什么样的？

太阳爆炸后红巨星后地球人会去哪里？

星球大战是电影时代给我们的梦。

这电影是科幻？

还是爆米花电影？

不如说那是我的童年，是梦想。

小学时家里买了DVD机，当然父母给我的都是英语学习光盘，当时也很少去电影院，连我的野蛮女友这类片子，父母也是不让看的。

偶然机会在父亲的抽屉里翻出了星战、侏罗纪公园、异形等等的光盘，开启了我的电影时代。

偷偷看光盘的刺激感现在都没有了，不知道看过多少遍星战，宇宙飞船的高科技，武打特效的动作设计，各种各样的外星人，说来好笑，第一次见尤达大师一直以为是忍者神龟，以前看的很恶心的外星人，现在也觉得萌萌哒，哈哈哈。

当年的太空赛车给我的震撼挥之不去，要知道当年国内的汽车还不是家庭工具啊，有车的人很少，当看到联邦首都的汽车时，真的惊呆了，尼玛都是会飞的，这种感觉比看海底两万里这类科幻书还要震撼，书本的描写仅仅给读者想象，而电影的象形化给观众视觉的冲击，感谢卢卡斯带给我们的电影，从小学的时候就知道了好莱坞这个地方，是美帝生产电影的地方，是神奇的工厂。

越说越远了， 回到这部电影，维达的两个孩子都要亮相了，天行者家族果然是天赋家族，女主选角是成功的，很漂亮有木有，武打很真实，撞到树上的时候我都心疼了，果然玻璃心了。

不得不吐槽一下男主，第一次见真的很丑，好在后来好了一点，表演还可以，到电影中期情绪出来还不错，可是为毛请一个黑人演啊！！！

不喜欢，当年的安納金真的很帅。

千年隼号还是那样，汉还是死了，他是走私船长也是平民英雄，是小人物的英雄，将军将希望交给他时，他背负了太多的压力，最后被儿子杀死也是很残忍，黑暗的力量就是众叛亲离，导演想表达坏人的邪恶，美国式英雄主义果然是这种，本人更喜欢韩国及香港的反派人物，亦正亦邪。

剧情没什么好说的，正义和邪恶的较量，本以为叫原力觉醒，绝地武士应该回归了，妈蛋并没有，全剧就是找卢克，找到他绝地武士就会回归，然后就结束了。

能不能让卢克说一句话啊，就一个眼神！！！

看来下一部就是回归了，这里还要夸一下噬星者这个武器，比死星升级了许多，还不是一次一炮了，看来这十年间进步就在这里了。

3D特效不多说了，出屏效果做的很好，电影工厂的这种特效国人还需努力，科幻是个大题材，看看三体能做成什么样啦，BB8还是很萌的，科幻电影也要卖萌了吗，更喜欢机械化的东东，希望看到大块头那种机械感的机器人，哦变形金刚要来了，哈哈哈。

不多说了，希望下一部星战。

1980年，地球出了一种生物到处剧透“我是你爸爸”。

这种生物我们都听过，但我们从没见过，还活着的人都不承认自己剧透过，那么剧透生物去哪了呢？

细思恐极。

希望大家在剧透以前好好想想，自己一生的愿望都完成了吗？

你的家人爱过你吗？

你出了事有人帮你喂猫吗？

为了剧透，值得吗？

莫谓言之不预也。

星球大战是披着科幻皮的奇幻电影。

除了故事背景是宇宙，故事母题、人物形象、战斗方式都非常古老。

比如，英雄决胜是靠血统和信仰，也就是“原力”，这个一点都不科幻。

还比如，电影中的主角光环强到丧心病狂，因为他们是史前神话级的英雄，和一般科幻电影的工业党不是一类人。

那些古老的母题和宇宙背景结合到一起，形成了很多槽点。

特别是战斗素质极差的反派始终统治着宇宙这一点。

一堆渣渣集合到一起竟然变成宇宙强权，只有“得人心者得天下”这一个解释吧？

所以抵抗军其实是恐怖分子般的存在吗？

事已至此，我们必须把这些槽点放在一边，假定神话级的主角光环是合理的，不然这电影没法看了。

破飞船炸不烂就让它飞吧，4个人摧毁一个星球就让它炸吧，主角自悟原力就让她打吧。

因为故事原型非常古老，故事中的人物关系也带有原始部落色彩。

比如绕来绕去总是离不开这一家子的事。

韩索罗认识这情绪不稳定的一家人真是倒血霉了。

他们个个天赋异禀、行为反常，如同精神病的百科全书，随时有可能崩溃。

那一年，韩索罗在酒吧里遇到卢克，就注定了这一年，他会被……像缠枝藤一样的恶魔血统啊，谁被他们缠上就没好下场。

星战的故事主题来自于古代神话，并不是说这是个很容易的任务。

《前传一》也来自神话，有英雄、有天启、有公主、有主角光环、有邪恶势力、有奇异生物、有魔法师——最后还是玩脱了，被骂到稀烂。

演安纳金的小演员被骂崩溃，以12岁之低龄息影。

而且《前传一》里最受诟病的角色竟然是负责搞笑的恰恰（长耳朵那个），再烂的片子，也没见过观众大炮轰丑角的，可见这个丑角多可恨。

（或者说星战迷多难伺候）《前传二》剧情复杂、演出造作、节奏缓慢，里面的爱情戏是有史以来被喷最多的爱情戏。

这里，星战迷还是很客观的，毕竟里面有男女主抱着滚下山坡、火炉前谈情等镜头，在2002年，这是琼瑶阿姨都不稀的用的烂梗。

所以，我们最初对《原力觉醒》不报什么期待。

我们也知道，无论它拍的有多好，也会被喷。

结果，这部戏竟然奇迹般地得到了肯定。

下巴都掉了。

《原力觉醒》有些讨巧的地方。

首先是时间设定，是按照原班人马的年龄推算的。

这就让所有人顺理成章地衰老，带着粉丝的青春回忆走向成熟。

对于38年前在电影院里看过《曙光乍现》的观众来说，迟暮的英雄也是他们自己的写照。

年老而不衰老的韩索罗和公主，还在他们自己的岗位上做着原来一样的事，这个冲击力是很大的。

星球大战的宇宙从来没消失过，表现出这一点，粉丝就已经原谅导演了。

（为什么需要原谅呢？

因为在原教旨主义者眼中，胆敢拍续集是剧组的原罪。

）然后，是和《曙光乍现》高度一致的剧情……坏蛋被炸了两次球，竟然还做一个更大的球，坏蛋不是有病，就是有情怀。

还有政治极端正确的选角……因为垃圾桶机器人（R2D2）人气高，就做了个个子更小、身段更灵活、颜色更鲜艳、动不动歪头喵一声的小球机器人。

剧组还能更谄媚一点吗？

千年鹰号，40年前就是个老爷车，这个表现简直是神级科技，为什么坏蛋不用同样的材质做大炮呢？

虽然说好了不吐槽主角光环，但这个主角光环已经不能忍。

兼备韩索罗和安纳金两种能力的奇迹少女，你不拯救宇宙，就真的证明坏人仁者无敌了。

当年，安纳金的光环已经把卢克对比成渣。

什么9岁做出机器人、自己修赛车、开赛车赢大赛、和公主套上交情、参加大战；19岁参政议政、击溃绝地系统、左右宇宙政局……现在的奇迹少女连启蒙都不用就能打败卢克的高徒，卢克是不是真的废物？

不要这样对卢克啊！

卢克真实又亲民，轻松幽默刻苦练功，是走成长路线的英雄，卢克最可爱了，你们不要再讽刺他！

《原力觉醒》的确复制了以前很多情节，但并不是复制原作就能成功。

《前传一》复制《曙光初现》的地方，一度被粉丝群嘲。

卢卡斯解释说“情节重复是为了像叙事诗一样押韵”的访谈，又被剪出来遭受remix群嘲。

《原力觉醒》成功的地方，在于它作为一部独立电影也站得住脚。

给中年人他们要的韩索罗，给青少年现在流行的快节奏和各种战斗画面，再给非粉丝一些合理的自嘲。

因为没有太把自己当回事，没有按照《星战》的套路，而是按照3D动作片的套路拍摄它，这部电影更容易被现在的观众接受。

不过我对于接下来的三部曲并不是很期待。

那一家人的戏再榨也就这么多了，原作三部曲再抄也就这样了，脱离了天行者一家和原作，星战宇宙到底还有多少深度？

不过对韩索罗的前传很期待。

阔别10年之后《星球大战》重返大银幕，这部名为《原力觉醒》的续集延续了第六集的故事：一个名为第一秩序（First Order）的组织崛起，取代银河帝国成为宇宙的主宰力量。

原力的黑暗面也开始再一次蠢蠢欲动，他们试图找到最后的绝地武士（Jedi）——卢克·天行者（Luke Skywalker）并将之彻底消灭。

另一方面，反抗军也在寻找卢克，想要借助绝地武士的力量来对抗新崛起的邪恶帝国……《星球大战》系列始于1977年拍摄的《星球大战：新希望》，而后经历数十年发展，至今已形成了一个庞大的星战体系，最主要的功劳当属乔治·卢卡斯。

虽然并非所有星战电影都是卢卡斯执导，但是前六部的监制都是他，也就是说星战这个系列是贯穿了卢卡斯的个人信念和品位的，说其是星战之父一点不为过。

而卢卡斯也不负众望，在每一部新作中都会推陈出新，给观众带来全新的科幻元素和体验。

纵观星战前传三部曲（1999、2002、2005）和正传三部曲（1977、1980、1983），正传三部曲更像是一部家庭式肥皂剧，整个故事都围绕着黑武士达斯·维达（Darth Vader）和他的两个儿女卢克和莱雅（Leia）发展开来，其中穿插反抗军和帝国对抗的故事；而前传三部曲则明显更具野心，用了整整三部电影的时长讲述了黑武士如何从一名绝地武士堕落为西斯武士（Sith），在宏大的太空歌剧般的背景下将个人命运与社会变革紧密联系起来，产生一种史诗般的体验。

虽然这样的故事设定遭到了一部分影迷的反对，但是毫无疑问前传三部曲将星战的思考深度拔高了一个层次（虽然不如《2001太空漫游》这般深邃，但是和正传三部曲相比进步已经非常之大）。

而《原力觉醒》显然打着怀旧的旗号又回到了正传三部曲时代的家庭肥皂剧：爷爷辈和父辈的恩怨变成了父辈和下一代的恩怨，本质上都是一样的故事。

回到上文中所说的科幻元素和体验：各种奇形怪状的生物、战斗机器、不断升级的炫目的光剑决斗和星际战争。

所有这些都保证了星战系列每一部都具有独特的观影体验，同时也是这个系列证明自己能够不断创新的证据。

在《原力觉醒》中，正是这种新奇元素的缺位导致其观影体验相比前作大幅下降的原因，而其主创者的不用心也体现在名为致敬实为抄袭《新希望》的各种细节上，改个头换个面就拿出来忽悠没有看过前作的观众和一些分不清致敬和抄袭的影迷。

接下来我们就来看看《原力觉醒》和《新希望》究竟重合度有几何：（下文中用ep4指代《新希望》，ep7指代《原力觉醒》）1.Ep4中反抗军首领莱雅公主被抓，R2D2带着死星设计图逃走，同时大反派黑武士第一次露面；ep7中反抗军飞行员波·达默龙（Poe Dameron）被抓，BB8带着标记有卢克坐标的地图逃走，同时大反派凯洛·伦第一次露面；2.Ep4中卢克居住在一个非常偏远的星球上；ep7中蕾伊也居住在一个非常偏远的星球上；3.Ep4中卢克很崇拜反抗军（图一）；ep7中蕾伊听说芬恩是反抗军一员后立刻改变了对他的态度；4.Ep4中卢克一心想寻找他的父亲；ep7中蕾伊也一直在等待她的父母归来；5.Ep4中卢克从欧比旺处得到光剑，而欧比旺是从一个盒子中取出那把光剑的（图二）；ep7中蕾伊在同样的盒子中发现了卢克当年使用过的光剑；6.Ep4中卢克因R2D2携带的地图被卷入帝国纷争；ep7中蕾伊因BB8携带的地图被卷入帝国纷争；7.Ep4中欧比旺用意念控制暴风兵思想以躲过帝国军的检查（图三和图四）；ep7中蕾伊用意念控制暴风兵思想以解开枷锁逃离囚房；8.Ep4中帝国终极武器叫死星，是一个可以发射激光摧毁星球的圆球形空间站（图五）；ep7中第一秩序的终极武器叫弑星者，就是一个放大版死星，可以同时摧毁五个星球9.Ep4中卢克和韩·索罗（Han Solo）进入死星救出莱雅并成功摧毁死星；ep7中芬恩和韩·索罗进入弑星者救出蕾伊并成功摧毁弑星者；10.Ep7中酒吧的老太婆无论从形象、说话风格、剧中作用来看都像极了绝地武士尤达大师。

所有这些抄袭的情节和桥段几乎覆盖了《原力觉醒》整部电影，其无耻程度可见一斑。

图一

图二

图三

图四

图五为什么发生这种事情呢？

事实上，这部新作已经和卢卡斯没有任何关系了，因为前六部曲的制作公司“卢卡斯影业”（由乔治·卢卡斯创立）在拍完前传最后一部——《星球大战：西斯的复仇》（2005）之后就被卖给了迪士尼。

当时卢卡斯其实已经写好了一个续作三部曲的故事大纲一同转交迪士尼，然而却被弃用了。

也就是说，这部《原力觉醒》的剧本并非卢卡斯本人操刀，其剧情脉络走向也和卢卡斯本人的意愿不同（否则他的剧本也不会被毙掉了），而上文已说过，《星球大战》就是卢卡斯一个人的星战，这就导致了《原力觉醒》的内核空心化，这也是为什么本片用了大量的所谓致敬元素，一方面可以吸引老粉丝走进影院，另一方面又可以掩饰其创作上的乏力。

目前看来，这部没有卢卡斯的星战是一部完全的“粉丝电影”（因为大部分观众对这部新作的评价都是积极的，这证明了迪士尼很会把握影迷的心理，而且为了赚钱可以毫无节操地复制以往作品中的情节，作为对比，卢卡斯本人操刀的星战六部曲口碑褒贬不一，却无一不坚定地贯彻着他本人的理念），也难怪卢卡斯在被问到对于该片的看法时说道：“我认为粉丝们会喜欢它。

这看起来非常像是一部他们所期待的电影。

”（原话为“I think the fans are going to love it. It’s very much the kind of movie they’ve been looking for.”）大家可以体会一下这句话的语义，个中酸楚大概也只有卢卡斯本人清楚吧。

卢卡斯一手创立星战，培养了大批粉丝，结果粉丝却反过来将“父亲”踢出局，如此“弑父”的情节在戏里戏外双重上演，真不知该说是命运的捉弄还是迟暮英雄的永恒归宿。

本片导演J·J·艾布拉姆斯的导演履历也并非光彩夺目，其先前执导的两部《星际迷航》在剧本方面都有不同程度的缺陷，对人物的塑造也缺乏信服力。

在《原力觉醒》中JJ也没有逃脱人物塑造乏力的命运——芬恩的存在至少从本集看来毫无意义：芬恩中二的性格让其与星战一贯的基调无法相融，几场搞笑的戏都让人很出戏；另一方面他对情节的推动也并无太大的作用，他和蕾伊的关系也模糊不清；而且他作为一个没有原力的普通人，却被安排了两场光剑打斗的戏份，其存在简直令人匪夷所思。

本片另一失败的角色就是大反派凯洛·伦，其出场确实霸气十足，然而后面不仅比拼原力不如女主角，连光剑对决都不如芬恩这个普通人（芬恩在决斗中虽被伦击败，但是他也伤到了伦的肩膀，这在前六部电影中是不可想象的，因为作为拥有原力的绝地武士或者西斯武士，对普通人都是可以碾压的，用原力就可以解决，根本不需要比拼光剑技艺），最后更是被蕾伊用光剑打得落花流水，要知道她可从未受过任何训练啊！

虽然剧中表示伦的训练并未完成，可是作为一名受过正规训练的西斯武士，却不敌两个菜鸟，无论如何这种设定都无法被接受。

另一方面，伦在片中表现出来的软弱和不成熟也让他难以担当起出任头号反派的重任（历代西斯武士哪个不是原力强大、技艺绝伦，其中甚至不乏能与尤达大师单打独斗的出类拔萃之辈）。

1977年拍摄的《新希望》开启了好莱坞大片的特效时代，其后的续作每一部在视觉特效上都是业界标杆，这也让工业光魔在好莱坞声名鹊起，星战从某种程度来说就是特效的代名词。

然而《原力觉醒》在视觉效果上并没有突破性的体验，甚至可以说以当今的标准来看相当平庸。

09年上映的《阿凡达》在视效上仍然可以碾压本片，这对星战来说不啻为一种耻辱。

最后，必须要提一下蕾伊，这个全新的女性主角拥有自己的BGM，既融合了女性的特质又不失大气沉稳，可以说相当成功，堪比黑武士的BGM——《帝国进行曲》；而蕾伊的选角也非常合适，既有不谙世事的小女孩的单纯也展现了一名绝地武士所应该拥有的坚韧和勇气，魅力指数突破天际，而她作为星战系列中第一个以主角身份出现的女性绝地武士可以说是整部电影最大的亮点，其后续的发展也非常让人期待。

最后的最后：

三刷完毕，终于可以来聊一下几个感兴趣的问题了【cp脑醒目】<图片4>

镇楼图======非系列粉，以下讨论仅基于TFA电影&官方小说======1、Reylo（Kylo Ren/Rey）到底是不是德国骨科？

电影中明确表现Kylo能近距离感应到父亲Han的存在（此处与小说出入较大，小说中的Kylo甚至从未见过千年隼，和后文Han是第一次见到儿子成年后的面容对应），之后Leia也感应到了儿子弑父的罪行。

虽然Kylo对Rey的确存在超出寻常的执念和兴趣，Rey却对Kylo毫无亲近感。

Kylo在父亲死后情绪波动导致战力下降，Rey虽然悲伤却反而越战越勇。

所以值得欣慰的是，就算这对是德国骨科，需要去看专家门诊的可能性也无限接近于零。

此外在小黑屋谈心中有句重要台词，He feels like the father you never had，注意此处是never had而并非left you，而出现在光剑回忆中的幼年Rey已经是能够记事的年龄，把她单独留在Jakku上离去的人或许是她的重要长辈，但很可能并非父亲（小说中Rey对BB8说自己留在Jakku是为了等待家人）。

小说结尾，Rey与Luke相见的场景中，二人也并未展现出多余的情绪波动。

虽然电影里很多线索都指向Rey是Luke女儿这一可能性，但结合小说来看，仍然称不上证据确凿。

2、Rey拿起光剑那段的闪回镜头说了些什么？

小说关于这段的描述比较详尽，出现的镜头依次是一个男孩（Anakin存疑）、某人拔出光剑的动作、雨夜中举着光剑倒下的武士、全副武装的Knights of Ren、Luke和R2D2、以及林海雪原与Kylo狭路相逢，与电影基本相同。

而最大的不同处在于电影部分以含RP王配音的台词“Rey.These are your first steps”结束，而小说中则是“sweetheart，I'll come back for you”。

于是问题又来了，这句并不太像长辈说的话究竟是谁对谁的台词，究竟是过往回忆还是预示着未来？

3、电影和官方小说的cp观？

单以TFA小说而论，在赋予女主角天赋异禀和十项全能的同时，明明也给了她像任何一部大男主作品一样开后宫的权利。

电影里却没有Kylo的两次摸脸杀和无数能让人想歪的台词，没有Poe和Rey在结尾相见甚欢的段落，反而给Finn多加了一次雪地摸脸并且延长了拥抱时间（还是JJ你的锅）。

4、Kylo的EMO围巾一共穿帮了几次？

这个明显的穿帮镜头发生在Rey逃跑，Kylo朝着小黑屋走去的场景中，第一个镜头他没戴围巾，到达小黑屋后却戴上了。

但在小说中，这两段却完全有可能发生在两个场景中。

很污很污的黑屋审讯后，遭受了精神攻击的Kylo向Snoke汇报工作，师尊先是开嘲“this girl resisted you?”，表示是你的怜悯心作祟，你的软弱导致失败。

值得注意的是在小说里，Kylo并不希望对Ileenium system发动直接攻击，坚持从Rey那里得到地图（那个放飞自我的skysolo脑洞！

）。

心慌意乱的Kylo刚离开就从下属处得知Rey逃跑的消息，随即（疑似）感应到父亲的到来，还狠狠吐槽了Hux。

此处的心理活动值得玩味，这个自命清高的家伙觉得此刻对Hux的嫉妒完全是软弱的表现，因为那个煞笔根本不值得他关注，而Rey不一样（轮流发糖，作者巨手）。

所以Kylo在进入小黑屋后仍然表现出了躁郁症的特质，掀瓦拆房才不是因为他发现人跑了，而是因为。。。？？？

（no idea）不过排除掉拆个审讯室还要先戴上围巾诸如此类中二度爆表行为的可能性，穿帮就是穿帮，并且在接下来的两个镜头中，这条围巾再次达成了穿帮成就。

5、蹲着谈心是不是Kylo这个超龄中二的奇怪爱好？

不！

这应该是JJ的趣味，无论是俘虏Poe后还是小黑屋跟Rey聊人生的场景，小说都没有提到Kylo有任何蹲着讲话的动作（小黑屋那段倒是有个站起来的动作但完全可以是坐着啊）。

这个奇怪的姿势足以让他的属性在中二、怂、blx、哭包之外再加上一个亲切（包括那个公主抱）。

6、小黑屋那段是不是真的很污？

真的不是我一个人污！

此处求出本。

去你大爷的，这可是pg13！

<图片3>小说中这段差不多集齐了囚禁play的全部老梗和名台词，我在哪儿→是什么地方不重要→冷淡温和的声线→确认他俩单独相处→i would prefer to be honest with you from the beginning→感到一个不小心对方就会暴走→你还是想杀我→摘面具→暗潮汹涌的眼神→i can take whatever i want→其实强迫你我也没什么愉悦感→摸脸→push、push、push into（对比前面Poe那段审讯，虽然台词暧昧却连probe都没有用）→Rey的眼泪→喊了她的名字（电影删）→don't be afraid（电影加了句i feel it too，鬼畜攻一秒变弱受）以上，属于TFA官方小说，你并不是在看AO3。

7、Reylo之间的感情？

Rey→Kylo【巨大杀意、恐惧、抗拒、厌恶、You're a monster，Kylo似乎总能激发她的黑暗面，黑暗面再激发她正面肛翻Kylo的能力23333】Kylo→Rey【the girl、the pull to the light（light毫无疑问既包括亲情又指向Rey，这个名字可不是白取的）、疑惑于Rey的身份、主动示好（解手铐、摘面具、喊名字）、Snoke指出You have compassion for her、承认自己对Rey的关注、雪地追捕（电影这段加入的台词显得他打算杀掉Rey和Finn，小说就很明显只是想打晕带回去）、It is you（超重要台词啊）、明确表示不想杀Rey希望亲自教导她】这是一对有相杀没相爱的cp，I know it.8、Reylo天降+竹马的可能性？

当Kylo第一次听说Rey时就表现出极大的情绪波动，在Takodana他甚至放弃职责只身追踪Rey（注意此时他并不知道她看过地图），在尚未读心之前就感觉到她的不同之处（小说），读心后又质疑她破烂王XDDD的身份。

此外在雪地pk，Rey拿到光剑的场景中，小说给Kylo增加了一句很重要的台词：It is you.Rey也一直觉得对方似乎比她还要更了解自己（not for the first time）。

这是不是意味着二人曾经在幼年时见过面？

考虑到两人10岁的年龄差，或者这只是一种单纯的原力感应？

片中Rey似乎失去了一部分对过往的记忆，那么Kylo是不是有可能，也在某种程度上失忆过（情感上遭受某种剧烈创伤）？

8、ReyloHE的可能性？

<图片7>有理有据，我已经被这个fanvid洗脑了<图片8><图片9><图片10>可见就算走救赎线，作为姥爷迷弟的Kylo Ren，不死就洗白的可能性差不多是零，更何况Rey还有受到黑暗面影响黑化的路线可走啊。

9、Reylo的其余官方糖？

<图片6>不废话上图10、觉得Reylo后续走什么剧情最棒？

Rey是Anakin转世，于是sw后两部就变成了Jupiter Ascending（grandfather love/hit me again），终于从天行者家族伦理大戏摇身一变sitcom（可喜可贺）。

记得很小时候，当时上海电视台，好象是周五的下午，突然放了一部讲外星飞船，还有沙漠怪物，激光武器的片，当时非常小，基本就是看个热闹，很懵懂，因为当时的审美与想象力，基本就局限在央视版的西游记，也不觉得当时西游记里飞来飞去，那种边缘模糊的抠像特效有什么粗陋的。

星球大战的特别在于，什么元素都可以往里面搁，而且搁得理直气壮，正大光明。

如果换作香港电影人，一来不敢搁这么多风马牛不相及的东西，二来即使偶尔脑洞开一下，也会处理成无厘头喜剧。

其实这么一来，就是先把姿态放低。

与之相比，美国人牛就牛在，再荒诞，再另类的东西，他都能煞有介事，极有自信，严肃认真的在弄。

时间一长，由不得你不信。

连后来里根跟苏联人的太空军备竞赛，都取名为星球大战计划。

自信是会传染的，还会产生所谓的现实扭曲力场。

说了一通往事，自己其实算不上是星战迷。

对于正传和前传的感觉都差不多，肯定不差，也谈不到有多好。

乔治卢卡斯虽然跟斯皮尔伯格关系很铁，还合作过夺宝奇兵，但两人的思维方式是不同的。

卢卡斯是全景展示，像东方连环画一般，并不注重细节的展示，虽然他在搜集罗列东西方元素方面，挺包罗万象的，也擅长制造符号，各种飞船，光剑，面具，从而变成电影衍生品。

但因为是粗线条思维，所以不容易升级。

也就是一出手，就几乎用了七八成功力，提升空间不大。

这跟斯皮尔伯格完全不同。

于是就出现这么一种情况，虽然卢卡斯拥有世界上最好的电脑特效公司，但他的星球大战系列，却无法很好的升级，由实体特效变成CGI。

前传的特效一渲染，惹来粉丝的一片哗然，我觉得这不能简单的把原因归结为粉丝太爱原版，以至于拼命捍卫电影本身，而反对创作者的升级修改。

而正如刚才所说，是卢卡斯的电影理念所限，以至于星战本身不容易升级。

对导演JJ最恰当的定位，其实应该是个老电影修复者，于是星际迷航，星球大战都找上了他。

他虽然偏爱科幻题材，却不是一个创新者，也谈不上是硬科幻，这些缺点在他后来监制的很多部科幻剧质量上就有清晰的体现，而他导演的《碟中谍》第三部，说它质量在整部系列中垫底，应该不会有太多人反对。

星际迷航重启的第一部也是如此，片子之所以获好评，是因为把众多怀旧情节和元素重新组合，小鲜肉和老戏骨的亮相，让观众感慨唏嘘。

而这一招只能玩一次，第二部星际迷航的评价很快就低了许多。

这一次的星球大战，JJ又在故伎重施，据说第二部还换导演，只能说他算是够鸡贼的。

他最早是因为电视剧而成名，双面女间谍，还有大红大紫的《迷失》，但迷失并不是一部通常的电视剧，等于是一部真人秀题材，多角色因为空间限制，于是相互交织，但说穿了，这是一部很女性化思路的电视剧，而这种思维，跟科幻这种很男性的套路，其实是有矛盾的。

不过他长袖善舞，搭上汤姆克鲁斯，还有星际迷航，星球大战，就永远不缺有人待见。

但说实话，这对于美国的影视业来说，并不是一个特别好的现象。

我觉得他和迈克尔贝一样，是对于乔治卢卡斯和斯皮尔伯格创造的大片模式的搅局者。

所以他现在看来是如日中天，甚至给人感觉是下一代类型片王者接班人最有力的争夺者，但我认为他既不具有这个能力，甚至都没表现出这种野心。

——————————前半部分不剧透可以放心食用，中间有剧透分割线———————————又是十余年的等待，伴随着约翰威廉姆斯谱写的那段星战主题旋律，“ A long time ago in a galaxy far, far away……”的字幕徐徐弹出，J.J. Abrams终于为我们带来了这部跨越近半个世纪的系列作品第七部。

有了两部星际迷航的历练，对于这部国民电影的指导，JJA这次可以说交出了令人相对满意的答卷。

维持了前作中一贯地宏大叙事主题与细节处充实笑点的相辅相成，同时把前两套三部曲各个经典元素有机加入到了这部新的系列之中。

在影片故事结构上，与第四部新希望较为相仿，完全可以成为约瑟夫坎贝尔的《千面英雄》中又一经典案例。

作为重启第一部，我们女主角蕾伊（Rey）面对的同样是黑暗来临之时，如何响应原力号召成为新三部的英雄。

但重启的原力觉醒同时必须要负责阐释抵抗军是如何在卢克天行者（Luke Skywalker)失踪后，没有了原力帮助的抵抗军逐渐不敌新的帝国政府第一秩序（First Order),以及交代帝国神秘西斯武士凯洛·伦（Kylo Ren）与正传三部曲主角们的错综复杂关系。

为此编剧牺牲了几位新主角行动的自主性，而让他们更多是直接被动地投身到银河系的历史洪荒之中。

每部星战作品都代表了其所属年代电影科技的顶尖水平，感谢科技的进步，在原力觉醒中我们看到了详实的战斗场面（虽然被迪士尼收购但还是有PG-13屠村情节真是离少儿化越来越远了）更是终于目睹了升级版死星那毁天灭地般恐怖破坏力，几场飞行戏加上3D效果后更是扣人心弦。

而除了视觉效果外，对于原力的描写也更加多维度，也是情节发展的重要助推剂。

当终于听到句经典台词“May the force will be with you" 时，观众的那颗心想必便会激昂地与我们英雄一起踏上冒险征程。

JJA一大长处便是善于合适地在片中穿插笑料，与星战的风格可谓一拍即合。

本片丰富而不突兀笑料可谓一大亮点，其责任主要落在新一代萌神BB-8和黑大胖芬恩身上，其中在二人合伙糊弄了女主后，BB-8用打火机点赞的一幕更是引起全场的哄堂大笑。

————————————————以下内容涉及关键情节—————————————————我们在几位正反派角色身上不难看到前六部主角们的影子，卢克的飞行天赋给了波·达默龙（Poe·Dameron)，成长经历则赐予了女主蕾伊，你甚至会发现蕾伊扮演者黛西雷德利与饰演阿米达拉的娜塔莉波特曼有几分神似。

韩索罗的犹豫与友谊又依稀可以在黑大胖芬恩（Finn)身上见到影子，而韩本人则不幸填补了每套三部曲第一部都要死一位长者的传统。

反派凯洛·伦则同时继承了阿纳金的堕落与弑父（欧比旺），但是作为流着天行者家族血脉的男人，似乎是对于大反派而言过于武断的性格引起了制作组的不满，其原力似乎连韩索罗都不如。

为了留下时间交代剧情牺牲了主角性格的几分丰满虽然有可惜，但换来了这两个小时流畅的观影体验以及新三部曲的成功重启。

编剧在如何让主角能最后打败反派这一点上处理得平稳而老练， 毕竟蕾伊不同于阿纳金能接受正规完整的学院训练，也不像卢克一样得到了欧比旺和尤达的教诲。

为此从影片一开始便进行了铺垫，通过拾荒以及恶霸的抢劫引出了她本已不俗的身手，在中间安排了为她身上的原力一步步觉醒，这时候在片尾已经初探原力的蕾伊，面对已经负伤的凯洛·伦时便已有一战之力，再加上凯洛杂乱的心绪以及他更想拉拢而不是除掉蕾伊的打算，这一战的胜利便也在情理之中了。

<千年隼号应犹在，韩索罗郎何处寻>曾意气风发的走私商人，如今和莱亚公主重见时夫妻都已两鬓斑白。

谁也想不到时隔数十载后，留给他们的不过是寥寥几句对话，以及这最后的相拥<图片2>至此，天人永隔。

只留下了谁先开枪这一千古之谜。

而蕾伊则和丘巴卡将驾驶着宇宙中最传奇的飞船，也是韩索罗永远的家——千年隼号，带我们踏上新的征程。

在父子对峙一幕中，尽管凯洛伦心态变化有些突兀，但是父子从双手同握光剑后灯光及音乐运用可谓一绝，这幕父子同处大管道的对抗也是向第五部帝国反击战"I am your father"和第一部奎刚之死的致敬。