阿育王

初看这部电影是在07年左右，那时是全家一起看的，虽然尺度不大，但女主角全程上半身就裹着熊，和男主各种腻歪，跟家人一起看真的很羞耻很尴尬，所以从哪以后再没看过，也对卡琳娜没有任何好感最近偶然遇到高清资源，为了SRK再去看了一遍，结果迷上了SRK了，也理解了为他疯狂的人。

看过SRK不少电影，最出名的《勇夺芳心》被认为是他的颜值巅峰，但我想说《阿育王》才是他的颜值巅峰也是他的演技巅峰SRK演艺之路SRK也不是出生在影视家族，出身算是很平凡了，长相也比较耐看，所以他能够成为宝莱坞之王，靠的绝对是他的演技天赋和他对演员这个职业的热爱，所以他才能做到别人做不到的91年之前他也演过一些电视剧但没啥知名度，91年有幸遇到《疯狂》小有名气了，从此进入电影圈。

再后来因为代替阿米尔汗和玖熹演出《变身绅士》名气又上升了，但真正改变他命运的应该就是被好多宝莱坞艺人嫌弃的《爱情骗局》和《爱的恐惧》，因为男主是反派还是个变态，好多宝莱坞艺人不愿意破坏自己英雄形象都拒绝了，所以这两个角色都落在SRK手里，谁曾想演这种反面角色的人以后会成为浪漫之王呢。

因为这两部电影票房大卖，94年SRK又接了《孽爱》，依然是个变态男主，虽然名气一直在上升但在宝莱坞算不上顶级

爱情骗局

爱的恐惧

孽爱好作品可能都不能提前预感的，1995年又是因为其他几位年轻艺人拒绝出演的缘故，SRK又顶替别人出演了《勇夺芳心》，谁都不会想到这部电影会那么成功吧，一开始看剧本的时候，很多艺人都说无聊，上映后居然成为了重播次数最多的电影，在影院播放了3000多遍，或许是SRK和卡玖的演出成就了这电影，从那以后SRK已经是宝莱坞顶级艺人了，也是和卡玖成为了荧幕最佳情侣

勇夺芳心因为《勇夺芳心》的成功，SRK全心全意出演爱情片，一部比一部大卖，除了95年接，98年才播出的《复制品》，SRK就没有再演过变态反派。

SRK和《阿育王》不知道SRK是怎么想到出演阿育王的，可能是因为名字缘故被称为国王汗，所以想演出一个霸气的国君，因此接拍了《阿育王》。

因为有演反派的经历，又是浪漫之王，所以在演出这种腹黑又深情的阿育王毫无压力，演技可谓是出神入化。

如果《阿育王》之前的SRK只是个深情的情人，《阿育王》之后的SRK则更有男人味了，使得他荧幕情人形象更加完美。

历史上的阿育王我了解的不是很全面，但是如果这部电影把心思放在阿育王的战史上绝对会比拍一部情史更成功的，情史这东西我想如果不拍成情色片，艺术上根本拿不到高赞，这也是《阿育王》失败的一点吧

阿育王SRK演技没有问题，问题可能就是资金吧，SRK刚刚成立影视公司，所以没有那么多钱拍，所以选择了用女主情史凑合。

这么好的题材这么好的演员，真的有点浪费了。

印度有钱人多的是，以SRK的名气，找投资不难吧。

《阿育王》有SRK真的太好了，但不完美SRK的演技看过很多宝莱坞艺人的作品，大多都是模式化严重，阿克谢热衷于无厘头喜剧，有点笨笨的感觉。

阿米尔汗迷上弱智后，在演弱智路上一去不复返，瞪眼式演技越来越严重。

萨尔曼汗热衷于武打片……也只有SRK在荧幕上的形象多样吧，真没见过其他艺人演变态，更没见过他们演狡猾杀手。

在《我的名字叫可汗》里演出的抑郁症患者，如果让别人演可能会演成傻子吧，SRK把这个角色演的不弱智还能干，又是吹演技的时候了哈哈哈哈哈，SRK的病娇男主绝对可以给演技加分了。

我的名字叫可汗可惜这些年SRK电影越来越不好，可能是转型没有成功，年龄大了不好再拍爱情片，只能演反派了。

其实也不强求SRK再带来什么佳作，好在他之前荧幕形象很全，什么样的都有，真的是足够了

孔雀王朝的阿育王为躲避兄弟间的残杀而外出旅行，在途中与美丽的卡列加公主卡瓦基邂逅，结为夫妻，一切都象童话般美妙。

然而两人后来不幸失散，阿育王误以为卡瓦基已死，悲痛欲绝，再加上母亲被长兄苏西码指使的杀手所杀，于是性情大变，从此嗜血成性，征战南北，杀戮无数。

卡瓦基则回到了卡列加，协助年幼的弟弟阿亚治理国家。

阿育王终于向卡列加宣战，卡瓦基则带领卡列加的百姓，包括妇孺，浴血奋战。

战争结束后，阿育王虽然获得了胜利，然而当他看见遍地的尸首，爱人卡瓦基愤怒的目光，以及在他怀里死去的阿亚，阿育王终于意识到了自己的残暴和血腥，以及给他人带来的痛苦，于是放下屠刀，立地成佛，开始了自己了断爱和没有暴力的旅行，成为了一位真正伟大的王。

印度电影中最具特色也是最不可缺的元素就是印度歌舞了，《阿育王》这部影片更是将这个元素发挥到了极至，里面的数段歌舞都十分精彩，音乐奔放，歌声媚惑，舞蹈热情，恰如其分地渲染了整个剧情。

而间或出现的三位士兵之间的调侃也多少给影片带来了一份诙谐，最激动人心的则是卡列加大战，虽然近年来有许多号称史诗般的电影，如《暹罗皇后》、《阿瑟王》等，都有气势恢弘的战争场面，但是卡列加大战却更让人感动，当无数的卡列加百姓主动拿起锄头、斧头等平时的工作用具，与阿育王的士兵们决战，誓死捍卫自己的家园，那份面临灾难毫不畏惧、不屈服于强暴的精神，让人震撼不已。

这部电影改变了我原先对印度的一些偏见，同时也勾起了我想去印度走走的念头。

总的来说是一部很印度的影片，情节如史诗般，时长好长，是歌舞有点多，总体还不错，有印度电影的浮夸风，每次看印度片都感叹他们的歌舞基因和等级差别。

如果想了解印度的电影，这部可以，特色鲜明，但是歌舞太多容易出戏。

主角们都又帅又美无奈看过很多印度戏都脸盲…，场景壮阔，演技很好，故事叙述啰嗦…

什么是文明？

——观阿育王有感引言——观兴亡成败，学四圣谛，必看阿育王。

我没想到我能够在周末收获这么好的一部片子，豆瓣上的评论都让我不甚满意。

所以我决定自己写。

作为一部讲述英雄传奇的史诗般的大片，这部片子非常例外，把重心花在了写情上。

影片让我看到了阿育王是一个至情至性的人。

故事的重心也花在了阿育王和两个女主角的情感纠葛和他对母亲的感情上来。

其中的那个小王子确实是神来之笔。

看似无关紧要，其实是后来非常重要的伏笔。

这让我看到了一个真实生活着的人，而不是一个英雄。

他也有喜怒哀乐。

他不过是比兄长们更有才能而已。

为何有才能就要经历这些波折？

他不晓得。

连他的父亲也不过是利用他去四方平定叛乱而已。

生在这个家中，他只能选择顺服。

母亲的宽容忍让时时温暖着他的心。

然而他毕竟是个血气方刚的年轻人，那种霸气，时不时的就会外露出来。

于是，他开始了他的旅行，那是一个怎样的旅行呢！

邂逅相遇，适我愿兮。

从此忘记了自己的身份，只是一个追寻爱的人。

要知道这段时间才是人生最美好的时光。

看完这段我都想去学武术和舞蹈了。

可以那么美，可以保护心爱的人。

这是一段可以忘怀所以的时光，让人甚至忘了这是史诗片。

但正因为在历史的背景下，才更让人充满憧憬。

看到中段的时候我一直在想，如果他们知道他就是阿育王子，会是如何？

在我还在期待一个浪漫温馨的结局的时候，一个变故发生了。

我晓得这背后必然有伏笔，却没有想到会是如此的悲。

和许多爱情故事一样，导演成功调动了观众的胃口，想见而不能见，明明近在咫尺，却又悄然错过，这是多么令人心碎啊！

最后由此酿成阿育王一生的最大悲剧。

他一步步走向残忍、独裁。

看到这里仍然不佩服导演。

怀孕是个小插曲。

其中那个和尚的形象，非常深刻，尽管他说的话不多，但是从中似乎看到了心灵皈依的希望。

是的，阿育变了，他变成了阿育王。

那些可以彪炳史册的功绩，但是有谁知其然呢？

成吉思汗曾经说过，他最大的快乐是看着别人被他打败，然后掳掠别人的财物，占有别人的妻儿。

但是，这恰恰说明了他很孤独，孤独得只能用这种野蛮的方式为乐。

还有拿破仑，他曾经威名赫赫，却对自己心爱的人说：我这一辈子从来没有一天真正快乐过。

同样，战无不胜的阿育王并不快乐，他已经死了，是一个行尸走肉，支撑他活下去的，恐怕只有仇恨。

我想，阿育王吸引我的到底是什么？

论战争场面，亚历山大大帝更胜一筹。

但是，印度特色的音乐和舞蹈吸引了我。

甚至在阿育王与追杀小王子的刺客对战的时候，还有这种音乐。

音乐和电影很好的融为一体。

两个女主角又貌若天仙，男子又有侠客一般的武艺，这种故事情节，肯定很多人爱看。

不过本篇的好处，更在于历史与情感的交融。

如果仅是儿女私情，有可能变成还珠格格那种模式，美好但是肥皂。

但是影片通过一次次的情节错过，最后类似蝴蝶效应一样，堆叠成了一场不可收拾的杀戮，而且还是两个男女主角各在一方，这明显增强了影片的张力。

最后又在小王子的死去中戛然而止，并未讲王子和公主未来是否过上了幸福的生活。

则影片不仅仅是在写某个人的儿女私情，哪怕他是阿育王，而是上升到了对历史的反思，对人生的感悟的高度。

什么是文明?什么是野蛮？

这是我看完这部片子之后最大的思考。

所谓文明，应该是让人更加和谐幸福的生活的方式。

野蛮，则是让人生不如死的生存状态。

这是我的定义。

春秋无义战。

是的，春秋时期已经开始兄弟诸侯国之间互相残杀。

但是，那个时候打仗还是很讲礼节的，打倒主帅的车就可以了，鸣金也不可追击。

不像后代，为了打胜仗，可以无所不用其极。

于是，我们称春秋的打法比较“文明”。

这样，什么是文明，什么是野蛮，不是很显然吗？

文明建立在秩序的基础上，而秩序体现了人类的自制。

不是不能为，而是不忍为之。

故而自己约束自己，创立秩序。

这才是真正的文明者。

可惜后来人轻信了一句“成王败寇”，文明遂走入误区。

因此，我不认为文明是一直向前的，我相信那些心灵平静的人那里，他们那里，有真正的平安，也就是真正的文明。

阿育王最后回来了。

可惜他不能推己及人。

如果不是他心爱的卡瓦公主触动了他的心弦，他是否会成为像成吉思汗那样的独夫？

不可否认，那些会打仗的人都很有才能，可以说雄才大略。

但是和一个文明人的素质相比，还有很大差距。

阿育王，最大的不足就是不能联想到，他杀死的人当中，有多少人有着心中深深爱着的卡瓦？

他杀了别人的伴侣，杀死了别人心爱的人，难道命运还要再垂青于他吗？

一个人的不幸，只因为他是领袖，而放大到了上万人之上。

类似二战中的希特勒，据说学画画的时候被一个犹太人羞辱，因此后来一定要杀死犹太人。

这一杀，就是上百万的人。

难道人类不能想到更文明的解决办法？

阿育王这部片子里，战争场面一直没有特意渲染。

只有最后一战有史诗大片的感觉。

但正是在后来阿育王在战后的战场上寻找他的爱人的时候，我们才触到了佛教的要义。

我一直在想，佛教到底是诞生在什么样的时代里？

它要解决人生的哪些问题？

在这样生生死死中，到底人生有什么意义？

佛教徒在当时还是可以结婚的，比我们后来传入中国后要合理很多。

中国也主要是因为梁武帝，才改变了佛教的很多传统。

其实佛教最初宣扬的是一种生活方式。

那种厌倦了杀戮，主张众生平等，顺其自然而生活，去爱身边的人的一种哲学。

这种哲学包含了深刻的自律，也就是我们通常所说的戒律。

佛法为何讲因果？

世人多杀生，遂有刀兵劫。

通过因果劝人止戈为武。

伟大的乔达摩.悉达多啊！

他也曾经是个王子，他一定亲眼目睹那个年代无数的战争，无休止的杀戮，寡妇的眼泪，孤儿的哭声，人生的短暂，种姓制度的残酷，因此决心创立佛教，度化众生。

所以，当我看到阿育王在一群尸体中努力寻找他的爱人的时候，我不禁为之动容。

本来都是一样可怜的人类，何必自相残杀？

他要给一个人一碗水喝，那个人知道他是阿育王，恨他，宁可死去。

这时，他们相见了。

终于相见了，却是这个结局……而今天的我们，又活着怎样的世界呢？

虽没有杀戮，却充满争竞。

如同阿育王和他的兄弟争夺王位一样。

每当想到那个可爱的小王子，就会明白这些争夺是毫无意义的。

小王子说：阿育王夺走了他的土地，说这话的时候，他还是称呼阿育王为他敬爱的帕瓦，他不知道帕瓦就是阿育王。

是啊，不知道多好啊！

或者知道了，能够放得下这些利益？

那么普天之下，莫非兄弟了。

影片其实很深刻，要深深的融入才能体会。

舞蹈和歌曲都很棒。

有人以为拖沓，但是构成了特别的文化风景线，充满了异域的风情，只要耐心，是可以看得懂那些歌舞的象征意义的。

基本就是追寻，然后失落。

最后领悟四大皆空。

因此我觉得看来这部影片，我更了解佛教了。

也更了解了兴亡成败背后一点意义都没有。

如果让阿育王去选择，他是否宁愿还是那个云游四海，找到真爱的浪人？

我想我会选择是的。

印度历史上大名鼎鼎的阿育王除了统一印度、极力宣传佛教外，在他身上还发生了什么事情呢？

这让我觉得很好奇，尤其当听到有人说他和一个女人的感情纠葛的时候，我心里的那点儿八卦和猎奇的小心思都被调动起来了，所以想要看看。

其实，可以想象，这片子肯定是有些戏说版本的阿育王野史，在大的原则上肯定不会让影片中的阿育王有大出入，但是绝对加了很多想象的部分的。

当阿育王子直白表明自己想要做国王的时候，我知道，这只是最开始的他，未经世事，只是像个简单的孩子一样，想要什么就要。

面对兄弟多次暗杀的威胁，阿育王子的母亲以静坐的方式让自己的儿子离开。

他确实是个孝子。

说实话，他在离开后会发生什么，期待的会是些惊险有趣的经历。

不想当他看到一个美丽性感的红衣女子被眼前一亮时，我知道，俗套的爱情故事要上演了。

出走王子配落难公主，登对极了。

而王子隐瞒身份是推动情节发展必须的一环。

公主和王子的失散是可想而知，只是两个人要怎么再次相聚呢？

这是我看片子的时候比较关心的内容。

以为对方死掉的阿育王心如死灰，在娶了佛教徒的女儿后，他对生活貌似渐渐有了希望。

即使没有爱，娶个善良美丽的姑娘，对人生也算是种安慰吧。

印度电影中的歌唱部分很有意思，是印度文化特色的体现吧，看的时候感觉像是回到了小时候看白娘子传奇一样。

到后来，阿育王的妈妈死了。

他心中的那份残暴被激发了，杀死兄弟，不断地征战，不断地求胜，最后终于和自己挚爱的卡拉公主在浮尸遍野的战场相会了。

当阿育王心存希望的喜悦和愧疚交织的寻找卡拉时，我觉得特别难过、纠结，心中有些希望那个倒地的女子别再醒来，让他终身带着悔恨生活吧。

但是影片肯定是要让男女主角相见的，只是卡拉的弟弟阿卡还是死了。

我心中可惜，影片没有写女主人公以后的生活，我好奇她会做出什么样的人生选择，她会回到阿育王身边吗？

甘心做这个杀死自己国家人民的人的男子，即便他已经悔恨。

而不回到他身边呢？

她又该走向何方。

影片的重点还是要反应些历史的，所以几次刻意地表现佛像的镜头，阿育王娶的是佛教徒的女儿，影片尾声出出现的步履蹒跚的高僧。

这些都是明显的意象。

这些都是佛教和阿育王的渊源的注脚。

总体上说，主角很美，情节还好，配乐上很现代，场面不算宏大，史诗称不上，历史类题材的电影而已。

印度电影的歌舞是一大特点，而且非常吸引人，有着他们独特的民族风味。

只是可惜这两个人，王子和公主终究错过，许是命运弄人。

不说家国情仇，只说爱情，如果两个人多点信任，多点沟通，可能就是另外一个结局了，不过也不会有历史上的阿育王成就了，终归还是要结合历史，这个只能当传奇野史杜撰来看了。

“如果你不和我说话的话，地狱之门将要被摧毁，我将要毁掉一切”这是阿育在母亲被杀害的时候一句独白。

片子里看他一生只爱两个女人，一个是他的初恋——他的母亲。

另外一个就是他在游历的时候遇到的勇士——卡瓦。

对功名利禄不追求的阿育，或者我更愿意叫他帕王。

在自己两条防线都崩溃的时候，大概真的没有了生存的欲望，恶魔由然而生，杀兄称王。

称霸战争杀缪使他变得“麻木不仁”，不分是非。

不由得想起了秦始王。

大概在那个时代他也生不由己，连母亲这唯一的依靠都没有了，觉得生死似乎也不那么重要了吧。

一旦一个人到达了奔溃绝望的边缘，愤怒会使人毁掉一切。

片子中的帕王是由于意外发现卡瓦未死的真相从而去寻找卡瓦过程中看到自己造成的生灵涂炭，从而再见卡瓦才彻底认识到自己的错误。

由于自己知识不足，特意又搜索了一下关于现实历史故事的阿育王。

历史故事记述是啊育终于看到自己最终赢得的“只有寡妇的眼泪，孤儿的哭声以及无数的尸体”，与佛教大家长谈多次终于归于佛门，从此将佛教宣扬海内外，宗教影响也是颇为巨大的。

Asoka是我第一部看的印度电影。

有些电影是你在看之前根本没觉得你会喜欢，但你看完以后却喜欢得不得了的，Asoka就是这么一部电影。

去看这部电影的原因完全是因为电影里的一段歌舞。

当时要参加大学里的土风舞比赛，编舞老师改编了电影Asoka中的一段群舞让我们参加比赛，为了了解印度舞的感觉，我找来了这部电影，结果电影却十分惊艳。

Asoka讲述的是印度孔雀王朝的Asoka王子（Shah Rukh Khan饰演）的故事，他如何成为了一名暴君，又如何变成了一名僧人。

电影的故事我非常喜欢，一个伤感的故事，一个为爱痴狂的故事。

有宏大的战争场面，也有细腻的爱情场景。

Asoka对Kaurwaki公主的爱，Asoka对小王子Arya的爱，虽然经历了悲伤，经历了苦难，却最终让他蜕变，让他重生。

电影里的歌舞部分同样非常出色，电影开头Kaurwaki公主的那段独舞和电影中段的那段群舞都十分精彩，那两首歌曾是我MP3里循环播放的曲目，而我们根据它改编的那支印度舞也在比赛中取得非常好的成绩。

Asoka虽然是01年的电影，过了这么久，我仍旧还是这么喜欢它。

她是公主。

娇纵，美丽，高贵，不染凡尘。

她在绿色崖边穿着鲜红的纱舞蹈。

头发如乌木般漆黑，肌肤像月光那样皎洁，唇红齿白。

眼睛看到哪里，哪里便开出美丽的花。

王和母亲被杀害。

远离国家。

可她仍是公主。

他是王子。

每天被人暗杀，却没人能杀死他。

他离开母亲和国家，他说他将不再回来。

王子遇到了正在舞蹈的公主。

他的眼里再没有了别人，一切都变得不重要。

他叫她，“我的战士。

”如果我可以亲手为你在眉间点上鲜红的色泽，可以在灯火前和你一同闭目祈祷，可以让你骑在我的白马上和我一起上路，那么我不要当国王。

和你相比，任何都不重要。

“那么美的手，怎么拿着剑呢…”“我要回到我的国家，为我的王和母亲报仇。

”王子终将要离开。

他给她讲故事，他说，王子会带着很多大象和马回来接她的公主。

他不知她是公主。

她以为他是一个战士。

公主遇到追杀的人。

王子赶回来，他在远方听到了公主在呼喊。

王子只找到一片白色的灰烬。

“她走了，连头都没有回一下。

”他的心死了。

身体还活着。

直到母亲又被杀害。

他再没有了要珍爱的人。

他杀了他的兄弟，成了尊贵的王。

变成了魔鬼。

他娶了别的女子，却没有爱。

他要胜利，要得到一切。

杀戮，争夺，他战无不胜。

他并不知道，他亲爱的公主并没有死去。

并且，公主美丽的手，正因为他的侵略，拿起了冰冷的剑。

公主一直在找他，等他带着很多大象和马来娶她。

直到国家被攻打。

如今，她真的成了战士，带领士兵，用他教给她的剑术，杀着他带来士兵。

他毁了她的王国。

在一片废墟里，他看到了他的公主。

美丽的脸上沾满了鲜血和尘土，眼里满是绝望。

他美丽、高贵的公主。

这就是胜利带给他的全部。

废墟，尸体，血液，眼泪，诅咒，怨恨，绝望，以及死去的爱情。

人们互相厮杀，争斗，换来这些鲜血和眼泪，究竟为了什么…？

土地本不属于任何人。

2008-06-06 21:30:37 　　来自: 今日 　　相信有不少人一定喜欢印度电影，或者印度歌曲，比如我。

　　 　　在这些人的心目中，印度可能是个神秘奇特的南亚国度，不过如今这个佛教和瑜伽的发源地，已跻身于世界顶尖的计算机软件开发地。

而印度的商业化电影也尤有个性，常常有香艳美女加挺拔帅哥(爱情和女性在印度电影中总是受到特别赞美)，或者狠毒的后父后母的兄弟姐妹，其间凄凄惨惨的爱恨情仇，曲曲折折的阴谋阳谋，再加上大宅人家诸如此类的故事。

当然，更个性的是印度电影独特的叙述形式，就是总少不了大段大段、热热闹闹、美仑美奂而又“千篇一律”的歌舞场面，这俨然就是印度商业电影的唯一标签，给人以“戏不够歌来凑”的嫌疑，你甚至怀疑他们的导演是不是搞混了电影和舞台剧。

　　的确，自从20世纪七八十年代印度电影进入中国内地后，《流浪者》、《大篷车》、《奴里》之类的名片给人的印象就是如此。

实际上，这是因为尽管这个世界电影大国也有文艺电影，但其本土尤以歌舞片最受欢迎的缘故。

印度有个著名的电影公司宝莱坞，据说是全球出品电影最多的公司，其歌舞片产量非常之巨。

　　 　　不过，出品于2001年的《阿育王》却比较另类，被认为是印度新电影的代表作之一。

　　 　　要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同，至少有以下几点： 　　一是对歌舞的新处理。

这部电影中的歌舞虽然也不少，但导演并没有浪费演员们的体力，它并非全片的最大亮点，而是减少到最合理的程度，不仅同样精彩，不生硬，更富于自然的叙事魅力，毫无注水的嫌疑。

它的歌舞被巧妙地嵌入情节的进程之中，尤其是艺术色彩更强，像欣赏顶尖制作的MTV。

而在传统印度电影中，歌舞表演经常是重头戏，有事没事来上一段，但好象除了烘托情境和表白人物情感之外，对于情节发展并无多少实际意义。

　　二是有欧美大片的色彩。

整部电影从题材到制作上都有在印度商业电影中少有的史诗感。

《阿育王》讲述了印度广为人知的古印度孔雀王朝王子（又是同父异母的桥段）爱情与复仇的故事，但这一特定历史背景在该片内容中并不重要，而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身，情节因此起伏跌宕，从男女的柔情蜜意、情感纠葛，到战争的刀光剑影、小人物的插科打诨，外加悬念，现代商业电影元素可谓一应俱全，算是比较典型的好莱坞模式了，似乎在迎合当代印度年轻人的国际化口味。

一般认为，作为宝莱坞公司当年的商业力作，这部影片的确有意推进印度电影迈向世界市场的步子，它不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片，并且非常重视发行环节，没上映之前就被热炒，最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。

　　三是艺术表现力更新颖。

在《阿育王》中，虽然故事格局和传统电影并无本质不同（男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋），但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。

其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排，但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈许多。

从视觉效果看，其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果，为歌舞片所不能，抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备，顿觉大气而不失有趣细节，又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。

影片中王子的武打桥段设计特别讲究，不讲实用，非常唯美，倒有点舞蹈的错感。

　　此外，《阿育王》更加讲究人物精雕。

不仅主角阿育王的性格刻画较为丰满，在配角上，配置了美丽的阿育王妃、卡林加的护国将军和小王子、阿育王的父皇等更加丰富多样的人物群像，使得全片有了与其传统商业电影迥然有别的内涵。

　　从生产者看，电影文化的改变一定来自其创作群体的变化。

所说，当前印度新一代电影人中有一批都有留美研修的背景。

传统总在历史中演进，这或许是全球化时代文化间交流的必然。

这种情形更多的可能是使当今印度电影创作加强向北美商业电影的学习，进而影响到印度人的传统口味。

也许，这个千年国度的电影人的艺术思想早已开始脱离保守与传统，而更趋于现代和开放的变化。

　　 　　当然，《阿育王》欧美化的另一方面是票房明星。

男一号沙鲁克·罕是印度目前的一线超星，号称“印度的汤姆克鲁斯或刘德华”，肌肉发达，演技超群。

总的来说，《阿育王》是这些年来所能看到的最好的印度新电影了。

其实，就故事本身来说，它算是相当老套：一个传奇的铁血君主从天真到暴力、再到觉醒（出家侍佛）的心路历程，一个关于“仁慈”主题的故事。

但看惯了载歌载舞，就觉得这部电影实在了不起。

　　另外，影片中如痴如醉的背景音乐，也是我耳朵享受的重要所在。

　　附：　　本片中号称“史上最凄美的笛歌”：http://bbs.xbzh.com/blog/UploadFiles/2006-8/89320409.mp3 　　印度文艺电影也不少，推荐一部《午餐盒》：https://movie.douban.com/subject/20388680/