平原上的摩西

这些年，有的电影弄的像是电视剧，有的电视剧弄的像电影，《平原上的摩西》则是一个异类。

看完剧集再看小说，补上了一些情节的洞（比如汽油），比起小说跳跃式的断章和人物的第一人称叙事，以及浮光掠影式的对东北往事的惊鸿一瞥。

这部电视剧则更像是一个沉浸式的虚拟游戏，或者说是一个的九十年代东北的大型虚拟游乐场。

正如我们在迪斯尼乐园里的各种过山车都冠以某种主题，但是其实无论是米老鼠过山车还是唐老鸭过山车，都只是一个噱头。

真正让人在乎的，是那种脸庞在呼啸的空气中划过的体验。

在这样一个东北宇宙框架下，拍成两小无猜长大邂逅的爱情戏，还是拍成一个家庭伦理剧，其实并不重要。

从这个意义上说，我非常理解那些因为版不对货引发的观众的愤怒，但是如同一个误把情色片当色情片的观众也许会打开一扇新世界的大门，本片放在悬疑剧场的确是个美丽的误会抑或诱惑，却也不是一件坏事。

正如双雪涛自己阐述这部小说思路的文章《人物非人亦非物》中所说，“写《摩西》的时候，这个案子就在脑海里浮现了，但是并不是想正面写这个案子，也并不是想用这个案子的全部来写我的小说，前面也说了，现实材料只是个诱因，这个小说的出发点是想写一个发生在我比较熟悉的故乡，人物众多、时间跨度比较大的故事……大家都知道案子夺人眼球，但它并不是重点，这个案子的用法并不是要在这个小说里无时无刻地出现，它只是这个小说里众多事件中的一个，小说里有些生活化的东西，有些日常的东西，案子可能比较强烈一些，但它也是其中的一环，它就像白色绵羊里的黑色绵羊，但是要一起养。

”喜欢刨根问底的人会去考证那些情节和线索，但实际上真相如同平原一样坦荡而沉默。

这也是为何导演宁可给了许多路人长镜头，却在一些关键情节上惜墨如金。

因为问题的答案不在某个人物或是事情上，而在故事背景板上那层斑驳的底色。

毕竟影视的镣铐比文字更重，小说里的一些字眼是无法被搬上荧幕的，但我们还是可以看到那条隐藏的时代暗线以及所带来的民众心态的变化，像本片极其考究的背景音一样，是我们习以为常以至于充耳不闻的喧嚣。

小说里的李守廉和庄德增的这段对话也许可以看作小说的题眼。

他说：“懦弱的人都这样，其实海豚也有牙，七十多岁，一把刀也拿得住。

人哪，总得到死那天，才知道这辈子够不够本，你说呢？

”我说：“也不是，也许忍着，就有希望。

”他说：“嗯，也对。

就是希望不够分，都让你们这种人占了。

”过去半个世纪，我们遗忘的太多，急于向前看并自以为是一种超脱，却不知道那是埋下的是给未来的坑。

从傅东心父亲那一辈开始的孽缘尚未了结，在下一辈身上又开始重复宿命般的悲剧。

理想主义者傅东心和小斐都相信摩西能分开海面，可是她们在逐渐固化的平原上无计可施。

在江湖和人情世故里如鱼得水的庄德增之流，也品尝到了钱不是万能的滋味。

而小树则像我们中的大多数一样，在越来越割裂的人群中试图独善其身，却又害怕孤独。

这个故事里，有人失去了爱情，有人失去了生命，有人失去了希望，没有人是赢家。

其实跟本片气质最接近的不是别的影视，而是万能青年旅店的那首《杀死那个石家庄人》，先用杀死和假枪假钞这些字眼唬住你，却跟你唠叨“妻子在熬粥我去喝几瓶啤酒”这些日常，又忽然给出“夜幕覆盖华北平原，忧伤浸透她的脸”如此悲伤的视角，但最后却打破这层“如此生活三十年”的经验，直到让你看到大厦的崩塌和内心一万匹奔腾的马。

典型的八九十年代的居民房，都是绿色的油漆和深红色的墙裙

傅东心，孙天博，李斐。

是书中最令人喜欢和敬佩的正常人。

也是在那个所谓被他们反复意难平时代里为数不多保持清醒和克制的人。

老实说，一开始读这几个东北作家的作品，甚有意思，因为东北人特有的自嘲和嘲讽会令读者有种看二人转小品或者听段子的快乐，加上又是文革，又是国企下岗，又是城乡结合部，又是父爱母爱缺失或者泛滥，每每能令书中的第一人称立起一个又幽默又有才又款款深情不露又对世间事看的透彻的形象。

可是，同现在东北的境遇和困境一样，我看不到作者任何有建设性的思考或者哪怕对人生真正的展望，就像是一个喝完酒吹牛能吹一下午不带停的人絮絮叨叨没完没了说了很多他对东北的观察，然后没了。

这是后来我感到疲倦和失望的原因。

我感觉这几个作家如同东北的郭敬明，一直沉浸在小学初中那会儿的文学梦遗中，只不过郭敬明喜欢斜向天空四十五度诉说这个雾气不散的潮湿青春，而东北文艺复兴的这几架马车则习惯回忆小升初时父母下岗的困境下自己不小心喜欢的女孩如今不知为何没有考上公务员，难道是因为心里还有自己？

我滴妈呀，哥的魅力也太岗岗了。

还有，小升初九千块的择校费是不是给作者太深心理阴影了，好几篇小说里都有这个梗，看多了觉得腻。

“厂长两口子和第一个出租车司机是那个姓赵的杀的，为啥杀他们呀？

”——赵姓男子（十几年后因为被人报警〈号称〉私自持有枪械，和〈酒醉胡闹打伤了男主庄树右眼的〉报案人一起被带回警局，例行登记指纹的过程中，偶尔被比对出他就是当年的两起持刀杀人案的凶手）他杀啤酒厂两口子和出租车司机都是有预谋的求财——但实际只抢到了五十元现金和一把（作为战利品随身携带）被用了十多年的梳子。

按剧中表现，九十年代中期（一九九六年）的青城市（原型为呼市）正是（由计划经济向市场经济）转型过渡期，大致能想象赵某是在电视上看到了啤酒厂厂长亲自出境做的广告，想当然认为厂长家里应该有钱。

那年代人心普遍质朴，厂长也还住家属楼，向领居随便打听就能轻易找到厂长家具体单元、楼号，不说远的，就剧中七年后庄树他爸（作为比较有效益的烟厂的供销代表——后面很明显也被挤出了这个肥缺改去开舞厅了）买的有监控摄像头的新小区，也不可能轻易出现这样恶性的入室抢劫杀人案。

另一起杀人案（导演）给了个花活，出租车司机明显也是个（满嘴你瞅啥-瞅你咋地的）糙汉，冲着动手杀他前的赵某说废话——里面有句「都不罕得拉你」，明显（当时处于镜头外的）赵某不大像有钱人的样子，被司机瞧不起后暴起杀人-烧车——这也和赵某最终被抓是因为被人欺负后咋呼自爆有枪暗合。

但实际上主创所暗示的那个年代，一般人多数情况下是不会坐出租车的——嫌贵，赵某必然是有计划的上车行经僻静处才动滴手。

“小斐爸爸是被警察误以为是杀出租车司机的凶手吗？

他之前没杀过人？

那既然是误会他为啥直接就干死警察啊？

而且之后还撒开了杀了两三个？

他动机是啥，这么丧心病狂的吗？

”——这里的分析不涉及原著小说，只说警察蒋小凡为什么没有评为烈士？

原因很简单，（制度上）他当时没在出任务，所持枪械（且遗失）不符合后面有演到（庄树师傅-刑警蒋队他徒弟赵小东还枪给警局）的枪支管理条例，蒋小凡明显是个熟知社会三教九流的实务派，他的被杀某程度上是（上级领导施压尽快破案下的）义警行为被反噬。

没开上帝视角的当事人双方，代表的分别是压力下背着任务的官僚小公务员，和刚被「下岗」了的社会不稳定因素，两者本质上来说是互不信任地。

蒋有没有尽快破案随便弄个人伏法的心思，李守廉李一手有没有担心对方谎称警察实际下黑手，剧中没有演我们也就不得而知了。

再到李守廉李一手夺得手枪后，也就是手上有了工具后，一些平时能忍的闲气也忍不了了，枪在这里不再只是杀人的武器，也给了他生杀予夺的（象征）权力！

所谓的「撒开了杀的那两三个」都是警察或城管，无不是底层老百姓能接触到的公权力的代表，杀他们的动机不外被欺负后的报复，又或反抗他们所代表的管制。

丧心病狂也好，不服管教也好，说是前现代社会的野蛮都好，是表现了那个年代的一个侧面了吧。

“李全家不是跑了吗？

为什么后来又都回来了？

”——警察默认李守廉李一手手上是有枪的（枪为了过火车站的安检应该是绑挂在李斐右裤腿的假肢上），有一个镜头，李守廉坐的出租车去派出所（大概率是为了投案自首）车到了门口突然起飞智（之前没细想，这会想到枪在女儿手上）担心女儿出意外，连忙要司机掉头去女儿和庄树碰头的青城公园。

要想明白李全家为什么进了去往外蒙古火车车站的候车大厅，还要回来，而且是都回来（只聊李家两父女，就不分析他家的便宜女婿了），先要想明白李一手为什么会在临到派出所的门口突然起飞智？

因为他撇到出租车的行车驾驶证和开车司机对不上，是的，很多看剧的人还没想明白的时候，李一手已经意识到自己一家被警察暗中布控了，作为已经准备自首的人，他怕的不是警察，他担心的是女儿（腿上有枪）被自己牵连出状况——事实上也被他怕什么来什么了。

另起一个线头，李斐在和庄树最终碰面前知道小树已经是警察了吗？

大概率是知道的，而且她也想到了警察为什么会（这里特指通过中介转让王氏诊所的长租门面准备逃往外蒙古后）查到她爸。

想象力这回事开蒙和没开蒙还是有不小区别的，谬误归因往往也能导向事实的正确走向，庄树从拆了重装（改闹美甲）的诊所门面房捡到的粘血枕头里搜出的笔记本，明显是李斐故意留下的。

见到火车站庄树半开玩笑贴的平原烟标的寻人启事，是李父主动提出的给小树（特意用新买的电话卡）去个短信，小树提出见面后李斐在李父默许下约在了青城公园湖心（庄树也是这时向局里报告了情况，局里紧急安排人手两头布控）。

一开始，李一手没想到小树已经成了警察，还假意安排女儿先去和童年挚友道个别，自己在车站等女儿，目送女儿离开车站后，才另找的车预备出派出所——也是因为这一点点的时间差，所以警察局安排车站附近派出所假扮出租车司机盯暗哨的便衣只来得及布控李父。

李父误致死（其它问题讨论组有人说刑警蒋小凡不是当场死亡，先成的植物人后不治身亡）警察后，不主动投案是因为断腿的女儿还小，最后临到能上车不逃了，也是因为看出了女儿的不乐意，不想再为自己背的案子拖累女儿。

父亲不逃的原因说清楚了，李斐不逃的原因更复杂一点，这里尽快收束：第一次隔着病床的纱帘，李斐就认出了这个上门调查父亲的小警察就是小树，但她只选择向父亲提醒有警察上门，没提是庄树。

（李一手开车在诊所巷口盯梢发现警察再次上门后，决定携家逃往外蒙古）在车站看到平原烟标的寻人启事，她知道小树知道烟标上画的是她自己，朦朦胧胧中她猜小树看到了她笔记本中的日记，有可能会相信她的话，会相信她爸是无辜的不是故意杀人。

所以她不跑，去见小树是求一个奇迹——一个分开红海、明辨是非、父亲不被逼迫至伤人、回到那个小树天不怕地不怕一心只想当大侠的完美世界！

我觉得她很特别，特别到不可复制。

我和妈妈一起看完这部剧。

剧中的傅东心，有一个爱她又努力赚钱的丈夫。

而她不干家务，不做饭，不管儿子，整天读书、画画。

还因为一个过去多年也无法解开的心结，和丈夫分居，到最后干脆一走了之。

这让我妈非常不理解，甚至大为光火说：这个女人不过日子！

其实，她是想过更好的日子。

中年叛逃，不是男人的专利。

谷口治郎在《遥远的小镇》中描写自己本来有着幸福的少年时代，可在他14岁时，父亲却莫名的弃家而逃。

这件事给他带来的伤害和困惑一直伴随着他，直到自己48岁，也拥有了幸福家庭，才体会到了父亲的心境。

自己也有了一走了之的欲望。

夕又米在公开和高晓松离婚的文章中写过一段话：“有一天，晓松回到家，很平静的对我说他现在不快乐，想要和我离婚，去追求他自己想要的生活。

说完就去整理行李，然后离开了家。

”中年男人的叛逃，除了谴责外，人们还能悟出了一丝丝痛苦和无奈，他们对待身边至亲的麻木和厌倦甚至可以用“中年危机”一个词汇就能包庇。

而女性则要付出更大的勇气，承担更多的非议。

傅东心的出走是必然，就算没有那个牵强的理由（丈夫年轻时曾参与殴打自己父亲，导致父亲左耳失聪）。

她在漫长的岁月中，一直“生活在别处”，有时在书中，有时在画里，偶尔才在现实中。

陪姐姐去买大葱及回来的路上，她在现实中，那么不快乐。

也终于在漫长的挣扎后奔赴库村。

（库村即库伦，也在乌兰巴托。

）读书、画画先“害”人，再救人。

庄德增在相亲的时候，和媒人说：“傅东心身上有股劲儿，一般女的身上没有。

”媒人问：“什么劲儿？

”庄德增说：“说不上，好像苏联电影里的感觉。

”傅东心是被读书、画画给“害”了，她不会打牌，不会织毛衣，在外人看来整天蒙蒙的。

其实她很清醒。

她嫁给庄德增既是妥协，也是在寻找一个新的“出口”。

可没想到又要面临新的痛苦。

而她最终又被读书、画画所拯救。

面对时代的洪流，读书、画画成为了她的摩西，为她开辟道路，不被淹没，最终踏上了自己的道路。

在尘世间获得幸福很难，但又没有想象得那么难。

请找到自己的摩西。

关于剧情全片下来，导演几乎还原了百分之九十的原著，甚至许多台词是完全照搬，和读书时候的感受几乎不能再接近了。

所以就说说几点主要的不同吧。

·书中的连环杀人案全部是烧车杀人，并没有啤酒厂厂长家什么事。

剧中李守廉和中医看了电视上的广告，抱怨了一句这种人也能当厂长之类的话，可能是这个角色的用意，那时候的北方有很多承包国企之类的，一时间很是风光，但起码在我的印象中，大多没什么好评价。

但露富在那个时候的东北确实是很忌讳的，又办比赛又拍广告的，被人盯上是难免的。

只是这里改掉了连续烧车杀人这个案件性质，个人觉得让蒋不凡对汽油敏感这个动因弱掉了点。

·犯人其实是杨乌拉，小树去给他拍了儿子的照片，感动了杨乌拉，也知道自己已经出不去了，从而交代了96年的连环烧车杀人案。

居中分配给了两个人，杀人的变成后面喝酒闹事被勉强牵扯进来的杀羊人。

个人觉得，前面杨乌拉那个角色太好了，书中有讲到，当年再凶恶的罪犯老了也都是那熊样，老的老残的残。

这一笔太好了，导演也还原出来了，杨乌拉坐在矿井小屋的时候，那个样子太生动了，让这个人物来承担当年那起案件，似乎太残忍了点。

·小树这一生本来是要保护好小斐的，起码书中是这么描写的，起因是小树踢球欺负小斐，被傅心东看到，然后用家长的语气让小树发誓要保护小斐，这句话一直到书中的结局都还在起作用。

剧中删掉了这个情节，导致最后小树在船上拿出来的画也不是踢球的样子了，这是我不太喜欢的一个处理，让小树和小斐两人的关系少了一层。

·最不同的是结尾了，由于上面一个修改，结局的味道也就不一样了。

书中本来的结局，终结于小树拿出那副两人童年踢球的画，这张画拿出来，小斐应该马上就明白小树来的用意。

而二人之间纠缠着的，被搁置了的情愫一下子就都涌出来了。

这里，小树一开始加以质问，这是不对的，小树先是讲了自己这几年的经历，甚至还讲了他警校的女朋友，小斐就认真听着，有时候还笑，那种感觉被破坏掉了。

而书中的结局是非常开阔的，小树和小斐到底谁是谁的摩西，谁分开了红海，都留给读者自己去想象了。

剧中的这个结局，我不清楚是创作意图，还是我们的国产剧的政治要求，但有一点，赵晓东在澡堂子泡澡时候说过自己从小怕水，有心理阴影，这里一听就知道是给后文做铺垫，当时以为是为蒋不凡做的，看到结局才知道是给小树做的。

关于意义有一天我醒过来那一天我们已经不是宇宙中唯一的文明我们和其他生命体一起创造出了更远大的一个世界地球上的生活常常存在于文章、书籍和影像创作中 而不在我们的脚下有人迷恋她不远光年去看她有人研究她花费时光生活在上面感动了世界有人为她建立互动中心 喜欢她的人在网络上热烈地讨论她我就是地球的爱好者用我热爱的形式复刻出我印象中她的样子 生活在她身上时候的那些人、建筑和日夜颠倒当然在这个新世界我唯一不需要做的就是这些 因为技术可以虚拟地实现任何艺术表达 但我说不 我要用摄影机实拍 用美术去置景 用演员去表演 并且 我要全片零特效这些行为都成为话题在作品公开那天那天我醒过来看到已显示…的消息数大部分的声音说：地球的生活都什么年代的事了/还拿这些陈芝麻烂谷子当艺术呢/创作者裹挟私货/格局太狭隘了我也很开心因为看到了张大磊导演说 让我很怀念我很想对他说 谢谢你和双雪涛的《平原上的摩西》当然我们很难跳脱时代来看问题更难地是跳脱时代来看艺术如果可以你会跪着看梵高 跪着读王尔德 跪着对库布里克说你就是上帝因为我们是三维空间的人类无法对时间维度做出自由的操作所以让时间显得更加特别能留住时间的人 我都视他们为天才 拥有超能力 就像我在《平原上的摩西》里看到的时间被永远留在了那（未完待续）

《平原上的摩西》不管是从悬疑还是文艺角度，都有更好的改编方式，可惜本剧选了最差的一种，小说式叙事。

这个剧从第二集命案开始看，再看第一集人物前史，完全不影响。

偏偏导演遵循原著，在第一集不断切换人物视角把故事弄的支离破碎。

他还没有按原著按人物分章节拍，这对叙事来说是最致命的，您第一集想让我看谁？

一会儿庄德树视角，一会儿庄树妈视角，一会儿女孩视角，一会庄树视角…最离谱的还有一个实习记者视角…想要制造观众上帝视角，却制造了一堆混乱用影像展现小说中的感性和诗意，本来就是很冒险的做法，还用了小说这种碎片的表达方式讲故事，看的人如鲠在喉，根本不想关心剧中人物命运，有这个时间不如去读一遍小说。

不得不承认现在的观众很浮躁，但依然有人愿意看文艺片。

这部剧最功利的地方是把它放在迷雾剧场，而不是文艺频道。

更功利的做法是悬疑文艺都想要，结果两张皮，文艺不是不讲究叙事，反而文艺片的叙事比类型片更讲究。

大家举的例子最典型的就是白日焰火，不管文艺还是悬疑都属上乘，不爱看文艺片的也会被吸引这部剧的表演在刻意追求生活化，但看起来真的很刻意和做作，小女孩的表演拿腔拿调，远不如小庄树那么松弛，专业和非专业演员的混搭也没找好这之间的平衡，表演上也很割裂。

海清演的傅东心演的很有味道，演出了她的隐忍，沉默，还有她的寂灭。

没有人能懂她，她虽然是生活在矮矮的平房里以及喧闹的工厂里，看上去被囿于北方这座冷冽寂静的城镇上，但她的世界却在城墙之外，书是她唯一的寄托，看透世态炎凉的她也冷眼看待这个新世界，这让她难以融入与同事和邻里的关系中，甚至与丈夫庄德增也难以有共鸣。

她迫于当时的身份嫁给了庄德增，没有爱情基础的两人，结婚只是搭伙过日子，她不喜欢他，因此顺带也不喜欢儿子小树，况且这小树很调皮，且不服管教老是与人打架。

比起庄树，她第一眼看到邻里的孩子李斐时，就喜欢上了这个女孩。

“没准她以后能干点啥。

”她看着玩火的小李斐，是不是想到了内心深处一直压抑着的自己？

因此才主动提出教李斐读书，甚至一直向李斐强调一定要考上好的中学，钱的事情她可以想办法，她把所有的心血都放在了李斐身上，李斐对于傅东心来说，寄托了所有的希望，是她唯一的精神寄托。

李斐师承傅东心的精神脉络，是众人的保护对象，小时候的她因为缺少母爱，但她却拥有双倍的父爱，且缺失的母爱在傅东心的身上也得到了补偿，傅东心对她视若己出，更何况还有庄树，形影不离的玩伴，彼此挂念，但是第三集成年后两人的生活却天差地别，后一半的人生对李斐来说不知道是幸运还是不幸，只能感慨一些命运的捉弄，好奇最后李斐的结局会何去何从。

把这部剧放在爱奇艺的迷雾剧场，就像把酒放在了可乐区。

很多非目标用户被误导而来，是这部剧被低估的原因。

认定这部戏是悬疑剧的观众，认为第一集一直在铺垫，后面肯定会出现冲突和高潮。

在一个悬疑剧中，有铺垫就要有高潮，有平静就要有平静的打破。

这是悬疑剧的叙事模型，也是悬疑剧观众心理的期待模型。

这个模型导致观众注意力呈现出从涣散到集中的不停反复。

但，这部戏里面没有铺垫与高潮之分，没有平静与风暴之别。

这里面的镜头没有为了表现瞬间的冲击力而被剪碎——时间于是也没有被剪碎。

相反，是大段的长镜头，每一个长镜头，都足以让时间完成一次“完整而均匀的流动”。

什么叫“完整而均匀的流动”？

就是镜头里的时间和我们所在的现实世界的时间实现了完全的同频，完全的合一。

这样，我们的注意力也实现了长久的专注。

以至于我们在看剧时，不知不觉就沉入了进去，从我们所处的现实的时间，“滑入”了镜头的时间。

由于剧中是九十年代，我们便由此实现了一种体验意义上的“穿越”。

——这是影视艺术被遗忘已久的魔法。

当然，一同协助完成这个魔法的，还有收声。

剧中对于环境音事无巨细的收集，让我们的听觉能力恢复了。

世界以声音的形式归来。

我们这才意识到，工业化电影从头至尾的配乐、音效，对视觉中心主义的极端强调，曾一度让我们陷入“观看性耳聋”当中。

无数次，我们看电影，只有看见，没有听见。

无数次，镜头中自然而然的“声音世界”被人造的“噪音世界”所覆盖，所摧毁。

所以，当我遇到这样一部影视作品，我首先感到的不是“剧情的乏味”，“视觉感受的平静”，恰恰相反，我感受到的是源源不断的信息——时间的信息，运动的信息，声音的信息，光的信息。

影视艺术不只有剧情和视觉感受这些“表面信息”，还有这些更基本、更原始也更丰富的“元素信息”。

美的体验，心的感知，从这些元素信息中来。

双雪涛原著《平原上的摩西》，写出来的更多是“表面信息”。

这是文字表达的问题，只能在符号层面使劲。

张大磊的剧，把“元素信息”拍出来了。

原著中，双使用了蒙太奇的方法，在剧情层面树立了悬疑风格。

张的剧，拍出来的可能恰恰是双的蒙太奇所省略的部分，所剪掉的部分。

是悬疑的反义词。

在这个意义上，张所创造的《平原上的摩西》与原著《平原上的摩西》，构成了艺术的两面：阴影及其面具。

这是我所感受到的第一集。

为啥《平原上的摩西》的评分会那么高，正如为啥《回响》的评分会那么低一样，我其实不解。

是不是，我已经彻底地脱离了广大人民群众的审美，所以我的观感与大众的评分会如此地大相径庭。

我都快记不起这部剧在讲什么了，但是我却依旧能清晰地记得，我甚至在看了第四五集的时候还曾动过弃剧的念头，而这部剧，仅仅只有六集，什么样的剧，会让人困顿至此呀，竟真是让人咬了牙地坚持，才最后看完。

我为什么给这部剧打的分这么低，因为正如我对小说的评判标准一样——你至少得让人看得舒服，看得愉悦吧，因为剧集与小说的受众一样，都是普罗大众，如果你连普罗大众的审美都无法取愉，这本身就是作品的一种失败。

当然，我不是说，剧集或者小说就必须放弃自己的艺术追求与审美追求——最好的剧集与小说应该是二者兼顾，既照顾了普罗大众的观阅快感，又在某种程度上成全了自己的艺术追求与审美表达。

无法二者兼顾者，或只有观阅快感，或只有艺术追求，在我看来都是非最优选。

只要观阅快感的，可以成为爆款，也许评价不高，但是至少观者乐，作者亦乐；只要艺术追求的，我其实很尊重那种只在象牙塔里默默耕耘的作者，他们在普罗大众的眼里可能是怪胎或者无法理解，但是他们坚持自我的表达，这种坚持——比一味地取悦普罗大众更需要底气与勇气。

更大的一个问题是，我在部剧里，这二者我皆看不到。

所以我感觉更奇怪的是，它的评分，为什么会那么高呢。

前阵子在看李小冉李乃文主演的《我们的日子》，看到这部剧里的傅东心时，我第一个想到的就是那部剧里的刘淑霞——喜欢读书，喜欢画画，喜欢文艺……看着都是挺好的字眼，为什么近期的剧集里，对类似的文艺女青年都变成了如此妖魔化的创作呢。

没有意外，那部剧我在老婆大人的威逼利诱下，加上实在也是剧荒，终究看了十来集，之后依旧是弃剧了。

不为什么，没有往下看的动力，不关心后期剧情的推进，好像那些人物后来怎样了，我都无所谓，所以连知道的动能都没有。

谁又说，这部剧不是一样的呢。

这部剧最终未曾被弃并且看完的原因只有两个——《迷雾剧场》品牌效应的加持，以及只有六集的篇幅，总想着《迷雾剧场》不至于太拉垮，并且也就六集，咬咬牙就看完了……结果就是因为这样的信念——是的，看完它靠的是信念——我是如此痛苦不堪地看完了全剧。

很多年前的央视上曾经的刑侦节目，好像叫《天网》还是啥的，似乎讲过类似的故事，杀死出租车司机，或者出租车司机杀死乘客事件，连选址似乎都差不多。

这样的陈年旧案，其实不会有太多的惊喜；可是，这也算是支撑我看完这部剧的另一个信念——影视化的演绎，《迷雾剧场》的演绎，是不是会有不一样的解读呢。

终究还是我想太多了。

看完这部剧的感受，感觉还不如央视的记录片来给引人入胜，就算几十年前的央视纪录片的那种不变的套路，似乎都比这部剧说得更好些。

我有时候在想，如果它不是《迷雾剧场》，我的观感会不会不太一样。

因为我一直喜欢《迷雾剧场》，这种喜欢可能会加持我原本喜欢的，但是也会更排斥我原本不喜欢的——因为期待值高，所以更容易失望。

但是抛开《迷雾》，我发现其实不是，就算它不是《迷雾》，我依旧不会喜欢它。

叙事冗余，运镜死气沉沉，人物面谱化严重，剧情波澜不惊，永远一潭死水，永远昏昏欲睡……这部剧我唯一觉得好的，是构图，这方面我是真佩服导演，很多镜头的构图颇具美学功底，但是除此之外，我其实找不到太多的言语来夸赞它——是的，我不喜欢这部剧。

就算它是什么柏林国际电影节的剧集奖提名，我依旧喜欢不起来。

所以，它的高评分，其实就是因为柏林电影节提名的加持吗——我们反正看不懂，我们反正不喜欢，但是人家是高大上的柏林电影节的提名剧，说明人家在艺术成就方面，是吊打国内一众剧集的。

弹幕里的骂声有多尖锐，在评分上就有多离奇，给这种让人昏昏欲睡的剧打个高分，说明我曲高和寡，说明我与高大上的电影节意趣相投，而所有这些说它不好的人，只能说明你们趣味低俗不堪。

然并卵。

就算得奖的柏林电影节的最重要奖项金熊奖的最佳影片，许多片其实我都不喜欢，何况它是一个周边奖项的提名。

我不否认，它如果拍成一部一个多小时的电影，可能会好很多，但是它不是，它是一个每集一个小时左右的六集剧，这就很让人抓狂了。

所以，我就是那个品味低下粗俗不堪的粗人，所以我欣赏不来。

《平原上的摩西》，摩西是谁，平原在哪，于是好多人都去搜索，都不求甚解地强行解释。

也对，毕竟光这个名字，已经以让许多文艺青年欲罢不能了。

在我的印象里，同样的《圣经》，同样是《出埃及记》，彭浩翔的那种表叙，我似乎更能理解一些。

你可以是文艺青年，你可以无比装逼地说你如何牛逼，但是你不能强迫我跟你一样牛逼，或者装着牛逼的样子说自己很牛逼。

牛逼跟傻逼，只是一字之差而已。

读过我文字的人估计多少会有些印象，我很少用很严苛的措辞去写任何事，我似乎早过了那种激情四射的年龄了，一般我很平和，非常平和侃侃而谈才是我的风格——所以，又是什么样的一部剧，能把我变成这堆文字里的这样一个表述的人呀。

最后的最后，直觉上来说，原著小说应该会比剧好看许多，我觉得。

没有原因，可能，这调调写起来一定很好看，但是影视化这一块，我着实无力理解。

2023-04-11 11:55:17；农历二月廿一。

本來，只看陣容，我對這部《平原上的摩西》十分期待。

監製刁亦男，執導過《白日焰火》、《南方車站的聚會》；男主董子健，算不上紅，但演技還可以；女二海清，不用說，這幾年演技日益精湛。

看路透，86年出生的寶石老舅首次演戲就要給小董當爹；還有好久不見的女歌手艾敬，客串了一把小董大姨。

一盤挺有意思的大燴菜！

結果看了2集，給我整不會了，啥玩意兒啊？

第一集：放完15秒網絡視聽許可證、愛奇藝和迷霧劇場的logo之後，開始進演職人員表，整整1分15秒全是黑底白字不帶任何聲兒的。

先還以為是喇叭壞了，後來才明白這大概是導演的什麽深意，能省下搞OST的錢。

一開頭，是海清和老舅在相親。

兩個人劃了12分鐘的船，在船上主要討論人生意義。

文藝女青年海清給老舅講了個屠格涅夫的愛情悲劇，老舅沒聽懂但覺得海清能處。

海清和老舅結婚了，在婚禮上，艾敬開始唱歌。

一首《燈光》從頭唱到尾，整整3分鐘，把廚子都唱睡著了。

接下來的48分鐘，全是圍繞男主一家七零八碎的生活記錄。

一邊看一邊自我懷疑，這看的究竟是迷霧劇場，還是90年代版的《人世間》，還是網劇版《山河故人》？

好不容易熬到結尾，總算出現了2個案子。

第一個案子耗時3分鐘，講的是啤酒廠廠長和老婆在家中遇害。

這個案子是以記者采訪的視角展開的，一名中年女記者拿著話筒逮誰采訪誰，這麽搞當然不可能采訪到任何有價值的信息。

讓人想不到是，這個案子和劇情主線並沒有關系，屬於虛晃一槍的無效案件！

而且，這位中年女記者竟然是實習記者？！

第二個案子講一個出租車司機被乘客所害，殺人燒車手段惡劣。

等於說，第一集直到最後2分鐘，迷霧才開始降臨。

第二集：依然是圍繞男主一家的流水賬，以及警察開始偵查出租車案了。

警察破案的手段十分沒有想象力，就是派幾個人偽裝成出租車司機分頭“釣魚”。

忙了一整集，結果一無所獲。

距離第二集結束只剩10分鐘時，第三個案子出現——女主和女主的爸爸誤打誤撞上了警察釣魚的車，警察認為爸爸有嫌疑中途停車帶他去路邊審問。

一輛大卡車撞翻了停在路邊的出租車，槍響後爸爸跌跌撞撞地跑向出租車，拖出了受傷昏迷的女主。

鏡頭一轉，警察滿頭是血地躺在路邊，大卡司機同樣滿頭是血地躺在駕駛座，爸爸抱著女主跑進了黑暗，被撞翻的出租車在路邊燒得正歡……花了兩個半小時，就讓我看這？！

先不說其他，單說第三個案子就漏洞百出。

警察憑什麽認定爸爸有嫌疑？

一路上三個人甚至沒有說一句話，沒有做一個動作。

發現嫌疑人，警察為什麽不把他帶回警隊審問，非要急吼拉吼半路下車，在路邊邊就開幹，還當著孩子的面？

大晚上的臨時停車，警察為什麽不打雙閃？

況且車上還有個未成年人啊！

一氣之下，我去聽了原著小說。

然後把我給整笑了。

原著講的是一個“誤會誤半生”的故事。

女主爸爸因為被警察誤會為犯罪嫌疑人，又眼睜睜看著女兒因為警察的停車失誤被撞成殘疾，急怒攻心把警察打成植物人。

從此父女倆東躲西藏、成為城市黑戶，荒廢了半生。

男主小時候是個混混，後來受到感召成為警察。

在偵破一起兇殺案時，發現與幾年前的車禍案有著千絲萬縷的聯系。

隨著調查的深入，新案舊案逐漸明晰，原來“誤會悲劇”的始作俑者竟然是自己。

在原著小說里，案件的發生和偵破並不是重點，它更像是命運和性格綜合作用的結果。

所以作者花了很多篇幅去講述時代，講述個人，講述他們的愛與信念。

這些看似閑筆的內容互為補充，編織出一張極具氛圍感的時代之網，網里不同的人有不同的個性，再加上命運之手的撥弄，善惡都有跡可循。

想不到的是，在進行影視化改編時，導演並沒有想明白自己到底想呈現出怎樣的作品，文藝的或者懸疑的，然後偷懶選了條最簡單的路——忠於原著——不僅劇集發展脈絡被原著牽著鼻子走，連人物對話都沒改一個字。

就這，還需要導演自己在內安排6個編劇？

而且只編出了六集？

在拍攝手法上，導演極端自戀地沈浸在各種莫名其妙的長鏡頭里，忽略了戲劇節奏與人物塑造。

鋪墊的時間太長，劇情一馬平川毫無波瀾；重要情節和細節一帶而過，如果沒看過原著，就像在雲里霧里；幾乎沒有犯罪劇情，也談不上驚險緊張；缺乏推動情節發展的戲劇沖突，也聽不到負責營造懸疑氣氛的標誌性BGM；大量沒有必要存在的人物和臺詞，節奏冗長又瑣碎。

比如前面提到的第三個案子，也就是直接造成“誤會悲劇”、影響女主一生的車禍案。

在小說里，警察之所以對爸爸產生懷疑，是因為警察聞到了汽油味，而警方根據之前發生的多起出租車劫殺案判斷，疑犯會自帶汽油用來焚燒汽車。

警察中途讓爸爸下車，是擔心他隨時會點火燒車，造成車毀人亡的悲劇。

女主遭遇車禍的主要原因不在於警察打沒打雙閃，而在於大貨司機疲勞駕駛。

而這些細節和伏筆，在劇中沒有任何交代。

觀眾只看到三個人在出租車上聽了一首氣若遊絲的歌，然後警察就讓爸爸下車了，接著一連串的悲劇發生了。

當觀眾點開迷霧劇場，希望看到的一定是緊張刺激、懸疑燒腦、各種反轉的案情和謎一般的人物關系，直至真相大白。

而不是這種定位不清、懸疑文藝兩不靠、如溫吞水般的貨不對版。

那些硬要挽尊，說這是一部文藝懸疑片或懸疑文藝片，說它有侯孝賢、賈樟柯、小津安二郎神韻的網友，我覺得夠了！

浮躁喧嘩的時代，文藝片好像一塊遮羞布，提起它就算是狗屎也高級了許多。

可是，把一部和懸疑不搭邊的劇硬塞進迷霧劇場，這可一點不文藝，反而很功利呢！