晚上吃完饭看了这部关于霸凌的影片,越看越难受越看越痛苦,直至最后掩面痛哭。
是的 我也曾被霸凌过,而这仅仅是因为我打呼噜。
中专二年级的时候,同宿舍的其他男生,会打游戏到很晚再回宿舍。
我那时本就患有抑郁,睡眠不好。
他们回到宿舍后,又会再打游戏到凌晨。
宿舍里只有我一个人不打游戏按时作息,我就成了被排挤的那个。
无论怎么要求小声一点,对方都不在意。
我只好白天补觉,晚上提前去睡,等到他们回来,再起身去操场闲坐着听音乐,直到他们打完游戏睡了再回去。
我那时以为这样忍让就可以了,没想到回去后也睡不好,因为鼻中隔偏曲加上睡不好,我会打呼噜。
其中一个大一级的男生会把我喊醒,到了最后甚至准备了一根长棍子,只要我打呼噜就戳我。
我曾反抗过,在他戳醒我之后,我吵了一顿,把那跟棍子用切割机切断,还差点切到手指。
可这没用,还是那样,整个宿舍我还是被排挤的那个。
我从不曾与他们发生矛盾,我一直与人为善,但就像剧中的那样,一个人越忍让,越善良越会受到欺负。
那时还很无助的是,同宿舍的其他人,在看到这事情后从未制止过。
或许在他们眼里这不是什么大事,或许他们不想跟宿舍老大产生矛盾。
但最主要的是,他们也是加害者之一。
最后的最后,我不堪其扰,向学校提出提前实习,理由也没有提及这些,只是说,我抑郁有点严重,想出去住。
走之前,一直很关照我的老师跟我聊天,我忐忑着说了这件事,他只是轻描淡写的说了句“王恒刚(带头的人)太自我了”。
搬出宿舍后,我提前步入社会,那时才16岁,我做了很多工作,吃了很多苦头,这其中的酸甜苦辣,又是一回事了。
最后我在外面独居生活了两年,上了大学。
这几年,我回想起这些事情。
我还是不愿意彻彻底底的把他们看作坏人,我到现在也还觉得,他们在不懂事的年纪,做了错误的事情。
我始终做不到完完全全的恨,我痛恨于这种软弱,痛恨于这种伤害自己的善良。
这几年的生活中我一直会莫名其妙的产生想打人,想暴力行为的冲动,我每次都感到震惊不已。
直到现在我才明白,太多的压抑和忍让藏在心里,造成了潜意识的不甘心。
这部剧最后的士兵,复仇了霸凌他的长官,在最后一刻选择了自杀。
他不能够释怀那些伤害,但又做不出伤害别人的事情,最终绝望压垮自己,只能自杀。
我也是这样。
上大学后,又遇到了另一些没有教养的舍友,这次是针对性取向的霸凌。
今年我提前实习,很大一部分原因就是这个。
去年下学期末,我在课堂上崩溃,掩面而泣,等到所有同学走后找到老师说明情况,老师递来纸巾,在走廊上哭的站不起身子。
但最终辅导员没同意我换宿舍的请求,只好让我提前放假回家。
我那时很无助的问“做错事的不是我,为什么让我回家”这都过去了,老师也有他们的苦衷。
只是让我遇到了。
结尾该说些什么呢,对施暴者的原谅?
迟来的道歉?
改善的现实?
都没有生活不是电视剧,不是有头有尾的。
东亚人民善于学习,是不争的事实。
学习,说白了,就是模仿。
按民族特性,模仿在东亚具有三种不同的形态。
日本:模仿-创新。
日本人擅长取其精华、去其糟粕,在强大的本民族文化影响下,任何外来之物都能转变为自己的东西。
这是一种内化的至高境界,毫不畏惧外来文化的入侵。
韩国:模仿-更好。
韩国人喜欢拿来主义、以假乱真。
任何好的事物,他们都垂涎;并且有能力精确复制,甚至于把事物打造得更“美”。
因为自身乃零的基础,外来的就是自己的。
中国:模仿-山寨。
中国人也爱学习,但只会学其表。
许是自身文化过于深厚,任何外来事物都影响不到它。
于是只能在表面做文章,粗制滥造、像样就成,导致了山寨品的横行。
这也表现在影视领域。
日本影视作品最有民族特色,能在学习的基础上创新。
韩国的影视把好莱坞那套学得有模有样,甚至青出于蓝。
中国的影视作品只能做到表面样子,到处偷点抢点,投机取巧,佳作往往难以诞生。
有些人,做什么都毫无负罪感“小孩子才不会撒谎,大人才能够谎话连篇。
”这句话,就像回忆里把一颗坏了的糖放进嘴巴,不仅引发了龋齿,即便吐出来,味道还是留在神经纤维里。
只有人会说话,也只有人天生懂得撒谎。
曾觉得一岁多的小朋友最可爱,因为他们只表达真正需要的那部分,最坦诚、直白。
小孩子撒的谎,往往由大人引爆。
并非儿童撒谎是一件多么严重的事情,不过是成年人的世界,你永远猜不到哪一处埋藏着炸弹。
成年后,人需要为自己的行为负责,成年之前,人的行为总是让父母产生责任感,至少从法律意义上是这么回事。
小孩的谎言,他不必自己负责,且引发着最强的社会同情心。
这一点极容易为他人所利用,是一种法律之眼的盲区,而当未成年人在环境中,自己对这一点开始利用时,这就不得不提另外一部电影的存在——《狩猎》。
人之初,性本恶。
影片从小孩子的行为开始,这个从一开始就视角灰暗的剧本,让人看一出:生活以痛吻我,而我该何以为报?
从远处看,每个人都很善良。
这句话如果再改一改,从远处看,每个人都能被同情。
古巴渔夫可以和马林鱼在海浪中搏击。
一次的痛苦并不足以完全击垮人的勇气和信念。
最能毁灭个体的始终是那些微不足道的伤痛在漫长的时间中不断积累、发酵、腐败……。
婚姻里的话题总把一句话挂在头条:明明可以选择,却始终忍受。
被家暴的人,为什么不直接离开?
为什么不报警?
为什么从一开始就不反抗?
我们知道被家暴的惨痛,但对于选择中未知的那部分结果又有谁能完全保证是更好的选择呢?
蒙提霍尔问题,第三个被排除选项提升了原本非选择项的优势。
可是谁又能保证变数一定站在相反选择的那一侧。
不确定的那一部分里,是苦难教给很多人:人的同情不值得你选择相反项。
人是应该为逃离痛苦而挣扎着去生活。
可无论往左还是往右,都看不见逃离的出口时,就必定去选择自我麻醉。
“你的善良,必须有点锋芒,否则等于零——爱默生”。
绿里奇迹中善良的约翰·科菲,最后被处以电击身亡的刑罚。
你找不到如天使般纯洁善良的人,因为从“天使”一词诞生开始,就说的非常直白,这样的人是天外之物。
六集的剧情中,最喜欢的是“第三集 那个女人”。
英玉用“不正当”的方式拿回了属于自己的钱。
逆境之中的人会因为他人的一丝怜悯,而迎来生活转机的出现。
但从根本上逆转可悲人生的唯一途径是自我清醒。
英玉一直问郑贤敏“能不能先留下来一起吃个饭”。
到最后发给安俊浩的短信“你们通过我抓到了要抓的人,我拿走了属于我的钱,两不相欠”。
这是整部电视剧中,唯一一次,让我觉得合情合理的心情舒适且十万分的心满意足。
同情这种廉价且充满着鄙视感的东西,最不应该成为一个人的期望。
热搜能轻易的把一个“好人”变成一个“动机不明”的人。
这就等于原本是速食套餐的同情,变得更像是一块发霉的面包,扔了可惜,吃下去更坏了肠胃。
严重不良行为的社会疾病链形成模式严重不良行为属于临床医学用语中熟悉的术语,而在社会问题中,有一条链常常引发“严重不良行为”:事故 » 同情 » 怀疑 » 攻击 » 二次伤害 » 无效自我辩护 » 重大社会事件» 社会学著作引用材料 » 变革 » ……如果你活着,就知道,世界上混蛋穿着的衣服不会写着混蛋。
离奇的一点在于,同一个人可以因为一句话就感动,也会因一句话就持械伤人。
混蛋没有写着混蛋,但是所谓的“普通人”可以是很混蛋。
黄章秀,一个社会上微不足道的打工人,在军队里可以无法无天迫害人。
早年间,背景大过天的人闯了祸,逃脱惩戒。
但孙小果的背景与他的罪相比,简直比戏剧还要讽刺人。
简而言之:不一样的国家里,每天可以发生着同样的故事。
而更加糟糕的一点在于:人的同情更像是一株墙头草,视角转换到谁身上,民众的同情心就泛滥于谁身上。
比罪恶更为可怕的一点是怀疑。
没有人一开始就从恶的行动出发,不过是渐渐的习以为常。
怀疑根植于被利用的伤害中。
人会把自己所耳闻目见的故事、所受到的伤害,以无目的攻击是形式投放到其他人身上。
这一点在经济不景气的时间里,更加明显。
一个坑炸一次不足以引发灾难,不同的炸弹,在炸了很多次,终将引起注意。
事故发生的时候,新闻总是能找出上一个佐证。
人不想在是非面前第一个出面,故事一样,不会因为第一次就引发起舆论的海啸。
最近一段时间看《教育学》方面的资料时,文章中有一段话,感受颇深:自媒体时代中,人们只是把文字当成了发泄、赚钱的工具,大量的负面情绪、自我中心主义,而失去阅读习惯的读者,将这类二手文字成为自我价值观念的土壤,人们开始在许多问题中变得沆瀣一气,这就是当代大众文学的同一性和世俗性。
二十世纪的欧洲文学家在工业变革的环境里,对这一代的青年人,给予一个并不准确却实用度颇高的定义:迷失一代。
我们比二十世纪的青年人更混乱的一点,前无文艺复兴的艺术辉煌,也无春秋百家争鸣的史诗巨匠,起点里的肥料不够丰饶,根基尚未扎牢而选择却眼花缭乱。
问什么可以代表21世纪的文学作品?
细想也不过一句:武侠小说已算优胜,更何况网络文学难以启齿。
五千年,初代风韵起于诗经,而后诗词歌赋渐登堂入室,继而元曲、小说摆擂台,再后来影视、报刊嗑瓜子,再如今吃瓜一遍又一遍撑起了继往开来的新时代。
并非只有我们才开始文化的没落,全世界都是同一个趋势。
就像是抛物线到了最高点,终归是下沉。
人类对宇宙的向往,不仅仅在于对未知的探索,有时候是一种对现实无力拯救之时,弃而舍之。
就像莎士比亚说的:生存,还是毁灭这是一个问题。
“只有把阴暗里的东西放在阳光下,一切才会真正的改变,如果那些东西始终埋在阴影里,就会滋生出细菌、病毒,成为一发不可收拾的人间灾难”。
若是一切可以昭告天下,那必定有着无数个前提。
若以为只要你说出真相,全世界就会站在你身后?
这只能是一厢情愿的想太多。
曹石峰的结局,完全就是一场关于哈姆雷特的提问的必须作答。
“为什么当我受到伤害的时候,你们选择了旁观。
而当我开始惩戒罪恶的行为时,你们却拼命的开始阻止。
你们知道军队里用的水壶都是1953年朝鲜战争时所用了,而你们却和我说这一切是可以改变的。
”编剧只说了小孩子能听明白的话,听到每一个成年人耳朵里的时候,都回荡起其他的话。
有些话,有些改变,有些道理,你们自己都不相信,却压着我去相信,为什么?
如果你是军人,命令给到你的手上时,你会向左走还是向右走?
如果不服从命令等于如何保卫国家,你是否还能说可以给予冤屈以澄清?
这尚且只是一个小命题,家国有时候是一个你无法避开雷区的大问号。
社会是方的,人性是圆的,人性与社会不匹配,但人性必须放在社会中。
当你对社会的方开出一个口,就会有第二个对它提出下一个要求,原本社会秩序的规矩将荡然无存。
这就是为什么:我们认可受害者受到的损伤,却不一定会站在受害者这一边。
这一切都会改变的,对吗?
剧情在这里戛然而止,它的悬念并不是止于那个与大家背道而驰的安俊浩。
韩剧总是会拍很多韩国社会问题,小孩子观众总会说:韩国的社会可真乱。
我有时候无法明白,为什么有些人的大脑纤维层只有直线,生活的环境过于美好,缺少被社会毒打的痛苦?
看的书太少,无法理解那些隐藏在文字下面的内容?
人的看法始终是多元化的,所以要容忍有其他的观点存在?
我不知道这个原因在哪里,就像我始终不能明白:有些人可以永远单纯且单纯。
但最近我想到了某个原因。
搭乘公交车的时候,有一位即将本科毕业的小孩,非常喜欢新生代的小明星。
我问为什么喜欢?
答案是:就是因为长得好看呀!
我喜欢羽生结弦,我的手机里全是他的图片,入考场手机关机的那一瞬间,不小心弹出他的画面,突然就觉得心情非常的好。
以前不觉得羽生结弦有多好看,后来觉得很美好的一个人,再后来觉得他是能给予人信念感的一个人。
美有很多标准,但不是一个人做出任何事的全部理由。
当你决定对一场灾难做出抵抗的时候,你会从过去经历过的事,遇到的人,听过的话中做出你的行为反应。
如余华所说:他从川端康成的身上学会了写作的细节,从卡夫卡身上学会了自由的写作,而福克纳、海明威等等,他可以说出对他产生了影响的很多作家。
但是这些就像是树木吸收阳光一样,只是到最后,树木是以树木的方式成长,并不是以阳光的方式。
唯有你所接触到的事物中储存着为本体所拥有的能量时,你才能有所获得。
也只有当我们从美好的事物当中汲取到的部分,成为自我生长的力量时,一切才真实的存在意义并与其他一切事物得以产生区别。
韩剧把所有对社会的担忧,拍成影视剧的形式,然后引起大家对它的关注。
余华写了《许三观卖血记》,改变不了贫苦阶层里“许三观”的再次出现。
但我们都知道有一部很值得看的影视剧叫做《D.P:逃兵追缉令》,依然有下一个人会知道余华是一位新中国成立以来非常特别且优秀的作家。
编剧所说的“改变是否能在韩国发生”,谁也不能给出完全肯定的答案,但有些事情,从影视剧播出的那一刻开始就不一样。
就像当年《穹顶之下》的力量,很多人质疑、诽谤、污蔑,到视频的下架。
作为一个观众,我以及如我一般的观众,从真正意义上开始了解——雾霾。
你可以嘲讽,且尽管认知的很晚,却不可否认这就是现实的一部分。
肯定会有遗憾:有些东西晒在太阳底下,依旧百足之虫死而不僵。
差距在于,你的对手在一点一点的认知里摸索着改变和进步,而你始终身处冷嘲热讽的圈地自焚中。
韩国资本控权的国家里,公正从一开始的事故中是大家谈论的笑话,却也默默的走到了发达国家的行列。
历史里的龋害,总是需要慢慢的清除掉,就像身上无论有多少烂肉,最终还是需要被割掉,人才能真正的活下去。
从“善”到“改变”,走了多少旁观者,影视剧只有六集,故事里的事在韩国却也走了三十来年。
有多少冤屈和墓碑,写满了个体的渺小和无能为力。
冷漠不是人的本性,它是本性里的副产物,最终却左右了多少人——人性的全部。
PS:最后的闲话最近在看汤姆汉克斯的《芬奇》,可是最后写的时候,却放在了《D.P:逃兵追缉令》。
明明是在看芥川龙之川的《影子》,但余华的话却让我想的最多。
我一直在想为什么得诺贝尔奖的不是余华,却是莫言。
你在余华的身上可以看到鲁迅、海明威、福克纳的身影,却无法从莫言的身上看到其他人的影子。
这并不是说余华存在模仿,而莫言独特出众。
而是,你在具有时代代表性的作家面前,会看到同样光辉闪烁过。
如果诺贝尔是给了余华,我想我不会为米兰昆德拉有那么大的不平,但事与愿违。
作家本人并无多少遗憾事,反倒我这个不值一文的读者,心有怨言。
就像很多事,对于当事人而言,无需再提,旁观的人总是反复重提。
多大本事的人,做多大的事情。
为什么总是做无用并招惹非议的事情?
也许是一种,期望,对自己所向往的生活环境的期望。
韩国的导演、编剧拍他们想拍的电影,一部分是为了收入,另一部分,是希望打造出属于他们向往的韩国。
人的确应该有自知之明,但也应该有尽力而为的时候。
也正因为这样,最后的林智燮队长,终究还是值得人认可。
我想影片如果真的有什么是对“改革”存有莫大裨益的,那也就是关于人的“尽力而为”,尽管这四个字在许多的影视剧里都不断提起,可这部剧依旧让人看到了更深远的那一部分。
《D.P:逃兵追缉令》巧妙地将侦探片的模式用在军旅剧上,通过两位游走在兵营内外的现役军人,探讨韩国全民兵役制度存在的问题。
这不能不称为聪明的行为,在精彩性和社会价值上,取得了双重高度。
侦探片由侦探小说发展而来,柯南道尔的《福尔摩斯探案全集》为此奠定基础。
叙事模式无非由两位一正一邪的角色扮演侦探,展示破案经过。
这种双主角的配置,更早的源头无疑是塞万提斯的《堂吉诃德》。
《D.P:逃兵追缉令》沿用了这个经典模式,俊浩和浩烈作为两位迥异性格的人,结成了严肃与诙谐的组合。
这不是说浩烈就没有破案能力,正如华生也非福尔摩斯的跟班。
两人互补,才能让破案顺利完成。
由于追缉自身带有的抓捕属性,《D.P:逃兵追缉令》亦可以看成是警匪破案剧。
每一集聚焦一个逃兵,阐述他们逃跑的原因(本剧最后两集由一个逃兵贯穿),带出兵营内部的问题和兵营外部的社会状况。
这种精简的、带有强烈社会价值和人文关怀的编剧手法,实则带有很浓厚的日剧色彩。
尤其表现在第四集:通过置入一个经济学概念,并由此作为破案线索,讲述品学兼优、没有逃兵理由的优等生逃兵缘由。
背后带出的是韩国步入老龄化社会、城市化导致拆迁纠纷等社会议题的现状。
该集的结尾,俊浩和浩烈故意放走逃兵,以自己的受罚为代价,彰显出强烈的人文关怀。
这正是日剧的首要特色,治愈是其核心。
为何说“所有日剧本质上都是治愈剧”,因为日本电影人对人性有独到的关怀。
让人没想到的是,韩国电影人也开始学着运用这类慰藉人心的深度表达。
而原先,虚情假意正是我们对韩国影视作品的第一印象。
有什么是韩国电影人学不会的?
我想没有。
他们似乎有一种本能,能够吸纳一切好的东西,并打磨得更好,更好既是看起来更加“美”,也是学到了精髓,无论是出自真诚还是不真诚,都值得中国电影人学习。
陈小姐:这6集最新的韩剧终于不再是“姨妈巾”!
_哔哩哔哩_bilibili(专栏约稿,请勿转载 ID:陈小姐的十五楼,首发于B站)6集韩剧,捉5个逃兵。
题材超赞~本剧有很重的侦探片类型,猫抓老鼠,是以侦查、破案的过程作为叙事逻辑来推进故事。
本剧的看点有两个方面,第一个是剧作层次的递进。
全剧一共捉5个逃兵,层层递进。
编剧想得很清楚,递进的原则一: 刑侦情况要依次复杂,刑侦难度要依次增加。
二、逃兵的智商要依次提高,逃兵的危害力和破坏力要依次升级。
前几个只不过想自己想逃了算了,最后一个则是要去杀人!
三、对于逃兵的同情要依次加强,前三个还没什么,第四个逃兵的故事赚足观众的眼泪,他为了保护患有老人痴呆的奶奶,逃离军队,奶奶却已经完全不认识他了。
戳到这种点上,是没有一个正常人能抵挡的!
直到最后一个逃兵,观众要和两个抓人小组的成员一起,抵达“同情”的最高点,站到管理层的对立面,站到逃兵的立场,洒下热泪。
剧作第二个层次递进是做在主人公身上,帅哥二等兵,要从一个逃兵的捉拿者,慢慢转变为,逃兵。
剧作第三个层次递进是对军中霸凌问题的溯源追踪,从军人层面、个人的性格问题,追溯到军队管理层面,官官相护,为了仕途集体沉默、相互掩盖、一再旁观、纵容霸凌行为的存在,最终酿成大祸,乃至溯源到社会层面,也就是我一开始说的,第一场戏是点出了问题的根源在哪里。
军中霸凌也分了两个层次,下层的霸凌在身体上,高层的霸凌在精神上。
伤害肉体的都是low货,但是伤害精神、伤害制度的是罪魁祸首。
第二个看点,本剧隐隐蕴藏反乌托邦的主题。
军队这个集体只是社会这个集体的一个影射,讲军队问题,就是为了讲社会问题。
空想社会主义者曾经幻想了美好的未来社会:财产公有,按需分配,没有剥削,没有贫困,人们安居乐业。
“反乌托邦”,是与之完全相反,是一种恶劣的社会形态。
反乌托邦社会,很多小说和电影电视剧中,都有表现,比如《西部世界》、《美丽新世界》、《银翼杀手》和《黑镜》的部分剧集都是。
“反乌托邦”这种社会形态,表面平和、无事、有序,甚至有的地方,由于科技的猖獗,看似帮助人类解决了所有问题,但内在却充斥着极端的丑陋、罪恶、迫害等一切绝望。
有时候,文艺作品中表现的反乌托邦社会,并不是真的以一个社会的面貌出现,它可能是一种“变体”。
比如,一个买卖交易的黑市,再比如,一家跨国大公司(《西部世界》就是如此),再比如,军队。
写军队pua,是为了讲社会pua。
你可能没有参过军,但是你没有在社会上被pua过吗?
你没有在职场被pua过吗?
其实中日韩的社会问题有许多相似之处,因为大家都是东亚儒家文化圈的后裔,深刻受到儒文化弊端的影响,比如官本位观念盛行,官大一级压死人。
他职位比你高,就得听他的,不管对不对。
儒文化最讲伦常,君为臣纲,父为子纲,夫为妻纲,其实是一种人身依附关系,君要臣死,臣不死不忠。
韩国电影到今天,遍地都还是父亲随意打儿子,丈夫随意打老婆,这部剧里也是,说明因为文化形成的观念有多么根深蒂固。
这种人身依附关系从家庭延伸到职场,就会变成官大一级压死人,军队里,哪怕比你早一天入伍,都是你的前辈,打你骂你就只能受着,不能反抗。
所以啊,不要抱怨,同在儒家文化圈,你职场的上司没要你去死,你应该谢他不杀之恩。
全剧最重要的一场大戏,就是最后一个逃兵被追缴的地点,是颇为值得玩味的。
这个防空洞位于江原道的边境,韩国人一听就知道这是什么地方,中国不一定人人知道江原道地处北纬38度线上。
自二战后这根北纬线把江原道这个地方一分为二,韩国与朝鲜各占一半。
本剧的军队训练地就在江原道,本剧最重要的大戏在江原道的一个废弃的防空洞发生。
这条防空洞在剧中提过是朝鲜人挖的,用来在战时藏身,在剧中可能有被虚构为,它是连接两国的一个通道,逃兵准备消灭了霸凌他的上级后,可能想从这个地方逃去北韩的。
三八线是冷战的产物,是两股政治主张残留在地球上的一个标本。
本是同根生,却从内部被撕裂,这是南北韩人人挥之不去的内伤,导演将终极大戏安排在南北韩的交界处,故事的立意就不再仅止停留于小小的军队中,兄弟与兄弟之间“相煎何太急”了。
这个国度,最大的仇人,竟然是同胞。
这个国度日夜挥拳练兵,时刻防备的,居然是亲人。
这是政治的荒诞,更是民族的悲剧。
防空洞对峙的这场大戏是本剧最具震撼力的场面,据导演本人说,这场戏是分开好几个空间拍摄,然后剪辑在一起的。
外景是在江原道拍的,内景是在忠清道,大部队的场面是在釜山。
讲这些拍摄背景,是为了告诉你,制作团队工作的专业性,所有的服装道具、戏和情绪都要接,拍摄现场,演员的情感是不停被打断的,所以你要知道看起来毫无违和,是因为各工种的专业度都到位。
拍摄当天,完全没有下雪,所有你在镜头里看到的雪都是人造的,演员哭一会儿,导演喊卡,带着血肉模糊的眼妆,还需要去铲雪。
让现场下雪,是为了营造兄弟与兄弟之间的关系已经到达了极端严寒、极度冰冷的地步。
观众一般不太会去注意空间与置景的,但是观众完全能够get到空间与置景的作用。
这,就是电影语言的神秘。
男主角小帅哥出演过著名韩剧《请回答1988》里的一个小角色,本剧担当重任,应该说……还有进步空间。
本剧的导演名叫韩俊熙,根据资料显示,韩俊熙曾获第68届戛纳电影节金摄影机奖的提名(导演处女作奖)。
所以可以拿到奈飞的投资,也不是完全没道理。
本剧的片头腔调很浓,短短50秒,却摄人心魄,OST一曲封神(原声音乐),配合丁海寅小哥哥的这个意味深长的回眸。
片头里有很多镜头是制作团队拿dv去拍的,将部分真实的素人入伍场面与演员的表演剪辑在一起,你只要去看,专挑后脑勺拍的、压低帽沿的,多半是真实的素人场面。
他这里剪得也比较好,最后两个真实画面接主角后脑勺特写,再拉开,这个dv画质的粗颗粒质感是后期做出来的,因为现在的拍摄设备即使是用长焦调,画面也是可以瑟瑟清额。
国产剧如果题材上暂时无法突破,也拜托对各方面艺术元素的质量稍微有点自我要求好伐,我一看到那种把全剧各集镜头拎出来接八接八,配一首长得要死掉的烂歌,上满各种主创名单的片头,就一点点胃口也没有了!
脑子是个好东西,麻烦稍微动一下。
好的片头,哪怕只有50秒,就是一支独立的艺术品。
这支曲子,4/4拍,准确来说是24/8拍,以8分音符为1拍,每小节有24拍,每拍都是6连音。
即使你不懂乐理,也会本能地感受到这支ost满含的忧伤,它不是蓝调,但是“这个调很蓝”。
全剧除彩蛋外最后一场戏,就是军队集合后主角与大部队反方向奔跑,我反复看了很多遍,发现,你无法从任何信息判断,这究竟是一个清晨还是一个黄昏。
这到底是大韩民国的又一个欣欣向荣的起点呢?
还是江河日下的傍晚?
导演处理这场戏,似乎有意规避了一切时间提示,让你自己去判断。
这一幕暗示主人公的精神“出逃”。
一个抓逃兵的宪兵自己最后出逃。
优秀的艺术家一定是质疑者,反抗者!
笛卡尔的“我思故我在”(法:je pense, donc je suis)这句话,中国人长期的理解是有问题的,因为翻译只翻字面意思。
你不能单纯地理解为,我思考所以我存在,而应该理解为:只有“我在质疑”这一件事,是不用质疑的,别的一切都需要质疑。
所以,无论何时,你都不能盲从任何人,无论多累你都应该停下脚步,问一问,那个对你有“不杀之恩”的大boss,他指你去的方向,究竟,对吗?
你以为的朝霞,可能是夕阳。
虽然豆瓣评分目前高达9.2,但是我个人觉得……可推荐,但不是神作,无需看到评分就吹爆。
我稍微说一下对剧作不是很满意的地方,这边要引入一部真正的神作来作为对比的例子——《午夜狂奔》,这部才是高逼格的阳刚燃!
《午夜狂奔》也是双男主设置,全片充斥着真正的阳刚审美。
我在自己好几个解读视频里都提到好莱坞有一个经典剧作套路(各平台统一账号:陈小姐的十五楼,往前翻旧视频)就是“两个男人的相互拯救”,比如,我上次也说过,近的有《绿皮书》,老的有《闻香识女人》、动画片有《心灵奇旅》。
在这部韩剧剧作进入两个男人抓逃兵的时候,我内心自然是对标《午夜狂奔》的,将两个灵魂相互拯救的模式嫁接到公路片上,《午夜狂奔》是此剧作类型的爸爸,也是此类型的天花板。
《逃兵追缉令》的剧作走向最终偏离了,去走了一个社会意义、乃至民族意义的宏大方向,双男主这两个人,最终都没能完成人物弧光,这是我观剧的遗憾。
反观这部80年代神作,我今天重温,仍然震惊于他在短短2个小时内的叙事密度和叙事有效性。
罗伯特德尼罗演的“警”要抓一个“匪”,其实呢,警也不是警,是一个已经被主流体制斥于门外的“私家侦探”,业务能力极强,匪也不是匪,是一个吞了芝加哥黑帮1500万美金、并全部捐给慈善机构的好人。
2个小时,两人的关系从互为死敌到生死之交,从猫抓老鼠到并肩作战干掉黑帮老大,一个人立场的转变,要多少戏啊!
《阿凡达》写男主角立场的转变用了3个小时,但是这个片子,2小时讲清楚,密度之高,像看完10集美剧,80集国产剧。
这部电影豆瓣评分只有8.5,所以豆瓣呵,豆瓣评分有个规律,超过9分的确实都是不错的作品,但是7.8-8.5之间的,注意,有可能,是杰作!
为什么《午夜狂奔》双男主的人格立得起来,而《逃兵》双男主的人物成长就没能完全做好,这就要说到公路片的作用,两人从纽约调换各种交通工具一路向西直至洛杉矶,公路片丰富的空间变化既是横穿美国的旅游风光片,又给了剧作充分的机会去设计他们之间的分分合合,去设计每一个变数来临时两个人的应对与处理,从而,两人的关系通过一场一场扎实而好看戏,从物理反应到达化学反应,两人这才得以从彼此敌对到相互拯救。
这部韩剧的刑侦元素固然吊住观众注意力,能够吸引更多人看下去,但同时也弱化掉了两大男主人格魅力的内在碰撞,看到最后,两个人都单薄了,帅哥兵只是成为“反抗和觉醒”的符号,油腻兵除了教会帅哥如何刑侦如何世故,这个人物的弧光最后来不及完成,直接给写没了,两个人成了宏大主题的工具人,主创无暇也无力去挖掘人物本身的深度了。
所以,《逃兵》剧作与《狂奔》的剧作,当中差了10个《阿凡达》的水平。
视频的最后,回到全剧第一场戏,送外卖。
你以为是闲笔吗?
No!
是导演给的答案。
究竟是什么样的土壤上开出了社会的恶之花,最终结成一颗颗毒瘤果实呢?
答案是家庭,是这样随笔pua人的父母。
这个小男孩最后会长成什么样的人呢?
那些片头里的小男孩呢?
家庭是社会的细胞,要改变社会,就要从改变坏死的细胞开始。
(作者:陈小姐,文艺评论人,专栏作家)
第一集就叫带出了韩国的前辈文化和上下级关系,男主生于底层兵役逃无可逃,而兵役中不进面临上级更有所谓的前辈的霸凌和侮辱。
于是有人逃离,有人追捕,男主无意中展露出自己的聪慧,进入了追缉组,他的第一个搭档,一个不看重人命毫无悔改之心的官二代,在一个人死在他面前时男主的愤懑,对官二代的不屑一顾的态度,对自己成为死者帮凶和不负责的行为让他生了心魔,揍了搭档。
过快他迎来了第二个搭档和追缉对象,索性看似不靠谱的前辈却意外的可靠,用了十几日追到了被霸凌的逃兵,他没有错,如果不逃,他真的会死吧,放毒面具里灌水,难以更改的伴鱼打瞌睡的习惯,其实说到底也不过是一个想睡觉鼾声大些的男孩罢了。
第三集的家伙就是单纯想跑了,我以为这男的是人渣,后开发现他女朋友也不是好人,哪有什么好人,都是在别人身上寻找希望,最后满怀伤痕孤注一掷的可怜人罢了。
第四集的逃兵聪明有毅力,看起来就像个穷途末路之徒的孤注一掷可是说到底也只是为了守护家人的可怜人,拆迁的奶奶进入疗养院,安享晚年。
第五集的阿宅就是彻头彻尾的烂好人,没有脾气,没有野心,最初他是怎么说的,对后辈好点,最后沉默憨厚的孩子被逼疯了,在别人身上宣泄,想要杀了前辈,善良与憎恶在他心里挣扎,他害怕逃避,可又癫狂无法控制,怪谁呢?
兵役制度与前后辈关系的处理不当,前辈欺负后辈,后辈被欺负到心里扭曲,也迟早心里扭曲,下一代后辈面对的也只能是可怕的前辈。
为什么欺负阿宅的人那样疯狂,他曾经又经历了什么?
所有的领导只会推卸责任,所有的人只学会了恃强凌弱和人性本恶,整个不对不就是地狱吗?!
最后一集我不知道怎么评价旁观者,旁观者有罪吗?
他们只是自顾不暇罢了;旁观者没罪么?
可是正是他们的冷漠让天使变成荒漠啊,自救确实重要可是自己救自己的能力终究有限,当自己面临的困难是一座亘古不变的山时,那就需要很多人才能撼动,最后男主他们做了第一批撼动冰山的人,代价付出了,可是回音需要多久呢,一个人的生命唤不醒太多人,一个改变到底需要多少鲜血铺成呢?
前路过于迷茫,所以大多数人选择看不见,因为大多数人没有逼到非付出代价不可的地步。
男主无疑是幸运的,最初赏识他的领导负责稳重,调换的搭档可靠温和,他有足够的时间和精力去成长,见证制度的黑暗而不用直接面临,但在者按照男主的性格如果他成了像阿宅那样的后辈是绝对会反抗的,会杀人,因为他聪明冷静也足够自尊叛逆。
重点暴露着韩国兵役制度的不合理与对人性家庭的摧残,还有隐藏在人性下的卑劣逃避,韩国的社会挺可怕,一边揭露着批判着这些事实,一边利用这些事实赚钱,他们那里资本家们就像神一样俯视着人们看他们挣扎,并且靠着他们的痛苦取乐赚钱。
男主真是幸运儿,明明在那样的环境下,正义凛然是会引来麻烦的,可是那些败类对他的欺凌刚有一点苗头,就遇到了一个好上司,也遇到了会给他解围的男二。
可是这军中如果没背景没实力,像他一样和那些败类硬刚的话,只会招来更严重的霸凌。
阿宅的案子中,弹幕所有人都在劝他赶紧杀人,可是弹幕里的人到底懂不懂,阿宅他本来就是一个很好的人,连打人都不愿意,如果真的杀人了,首先就是他一定活不下去,会被枪毙,他的未来就一定会被断送,但当时还没有严重到那个地步,他还有活下去的希望,还有活下去的动力,还有关心他的人;其次就算活下来了,他自己心理这关也过不去,杀人是一时的冲动,他会永远记得自己砂仁时的场景,会痛苦一生,而那个欺负他的狗崽子反而死得很痛快,为什么要逼一个那么善良的人杀人?
弹幕都是动动嘴皮而已,根本没考虑实际情况,阿宅他有很多机会可以杀了那个狗崽子,他没有,就是因为他过不去心里这关,结果所有人都在拱火,哪怕是对军人来说杀人都是一种心理负担,更何况那么连打人都不愿意的阿宅,弹幕的人根本不懂生命的重量,那个人渣真的该死,真的应该受到制裁,可绝不是让阿宅来做这一切,他想要的只是公平和正义,所以没有公平正义可言的时候,他宁愿自杀也不愿意杀了别人。
弹幕也一直说男主男二是旁观者,我真的服了,都是一群现在道德制高点审判别人的人,把说男主男二是旁观者的全部抓进去,在那样自身难保的情况下怎么为别人出头,自己不欺凌别人已经做得不错了,变态的是制度、是体系、是社会、是该死的腐朽的前后辈文化,弹幕里的人目光狭隘却又道德绑架他人,全部抓进去体验一遍,看看这些人是否能真的在淤泥里保护自己的同时还向整个社会反抗。
我不是说不该反抗,而是这种脱离实际的道德绑架毫无意义,真正的反抗应该从根出发,应该先在自己有能力自保之后,灵活运用方法保住别人,在强大到可以无视规则之后,直接把糜烂的地基推倒重建。
西八,韩国真的是一个很畸形的国家,明明所有人都讨厌霸凌,但是无论是学校、职场、军队,都无时无刻地存在着霸凌,明面上的霸凌会被所有人抵制,但暗中几乎每个人都或多或少地参与霸凌或者被霸凌,再或者是旁观者。
愿世上没有霸凌🙏🏻
逃兵,是汉语词语,拼音是táo bīng,一般新兵在部队训练,指未经上级批准而擅自逃离部队的兵士。
泛指因怕困难、危险等而擅离工作岗位的人。
这是汉语中的解释,不同语言中会有所差异,但核心含义应该一致。
逃兵,当你看到这个词时激发的情绪与想象是什么?
在看完这部剧后,你对这两个字的感受是否有所变化呢?
这就是故事的力量,它为抽象的概念提供细节、语境和复杂度。
现实中的事情总是具体的,几乎没有什么事是一两个抽象的词能涵盖的。
然而,太多时候,历史或今天,总有人擅于使用语言的魔力,抛出一个词人们就会激动,抛出另一个词人们就会愤怒,又一个词人们忽然热泪盈眶,变戏法一样,左右着众人的情绪。
所以,我们需要故事,当大家愿意探寻细节时,真相才可能出现。
才能明白,逃兵和逃兵是不一样的。
基于权力关系的霸凌和欺辱无处不在,许多人想必都有过亲身经历,当然多数不是剧中那种程度。
在家庭中、在学校、在职场,但军队是个更为特殊的情境,它在一定时间内禁止了生活中多数情况下都可保有的最后手段——退出。
你可以离婚、退学、辞职,但时间未到而擅离军队就成了要被追捕的逃兵。
这个特殊的情境成了所有权力关系、官僚体系弊端的放大镜,施暴者愈加肆无忌惮,受害者愈加无处求援,让矛盾冲突得以不断累积、层层加码,直至爆炸。
人为什么会莫名其妙欺负另一个人,剧中人回答:因为我可以。
这似乎是人这种动物至今无法克服的缺陷,任何一点微不足道的权力,到了一些人手中,就能变成撑起他全部虚荣的骨架,风筝一般,微风一起,就要上天。
它是落在新兵脸上的拳头,是字字诛心的打压,是处方上永远认不得的字,是明明在人行道上开车还震耳欲聋的喇叭。
短短六集,没什么新鲜的东西,但讲了个关于逃兵的好故事。
有人说,那又怎么样,最终什么都改变不了。
回到前面的问题,当你听到逃兵两个字时,所想到的感受到的变了吗?
而每个因此开始愿意探究具体拒绝抽象的人,都是这个世界发生的变化。
博尔赫斯晚年去了趟撒哈拉沙漠,他抓起一把沙子,走了几步,再把这把沙子撒下。
他说我在改变撒哈拉。
不是天翻地覆才算改变,一个好故事所能做到的,至少是博尔赫斯手中的一把沙。
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不知道大家喜欢看韩国的一些电影没有呢?
这些年,韩国拍了很多反映朝韩之间的电影,像什么《共同警备区》《高地战》《乐透大作战》《延坪海战》,在很多电影里面,我们都能一窥韩国电影的情况,但是,我们也会发现一件事情,韩国军队在其他方面可能没啥亮点,但在伙食方面是真的让观众看得十分走眼了,甚至一些剧情里面,朝鲜的士兵吃到他们的伙食,那叫一个美味。
于是,不免让我们好奇,韩国军队的伙食,真的像电影里面那么好吗?
答案可能超乎大家想象,其实,韩国军队的伙食堪称是非常糟糕的存在,表面看,韩国军队伙食似乎要比朝鲜军队好很多,但实际上,真实的情况完全两码事,真实的韩国军队伙食可能连朝鲜都不如,更别提和他的主子老美的伙食比起来了,总之就是糟糕到了极致的那种。
为什么我会这么说呢?
表面看,根据韩国军队去年的一份计划,韩国军队士兵的伙食提升到了1万韩元,差不多是57.4元人民币,这么高的伙食标准,放在国内,那都是空军灶的标准,可是,大家别忘了啊,这是在韩国啊,可不是在我国,韩国的物价水平是我国的三倍以上,换言之,他们能吃到的东西是我们的三分之一都不到。
物价高是一回事,军队员额还很高,要知道,韩国军队总兵力达到了惊人的75万人,这是什么概念?
可能很多人没啥感觉,毕竟我国总兵力达到了200万,比他们多了好几倍,可是,别忘了,我们是有14亿人,养200万军队没问题,可韩国才多少人口,撑死了也就5000万左右,相当于他们维持了12%以上的人口是军人,放大到中国,起码需要一亿人当兵,可想而知规模有多庞大了。
如此巨额的总兵力下,问题就出现了,那便是员额太多了,军费根本不够用,看似每个士兵伙食费很多,可一分摊到了具体的士兵手里时,到士兵这里能吃到嘴里的伙食就少得可怜,而解放军不一样啊,解放军是采取的是伙食费具体到个人,哪怕是最低档次的伙食,那真的都比外面吃得好,因为伙食费是纯菜金,这么说,大家懂了吧!
更何况,韩国军队还存在一定的腐败问题,此前,很多媒体都报道过韩国军队高层克扣士兵伙食的事情,这件事情在部队是屡见不鲜,导致他们的伙食更是雪上加霜,可能很多人也会因为电影而被影响,觉得韩国是发达国家,伙食肯定比朝鲜的伙食要好很多,实际上,真实的情况完全反过来,朝鲜因为先军政治下,军队的伙食得到了很好的供应。
“你们养过狗吗?
狗要是咬了主人,那只狗就必须死,狗一旦咬了人,大家都会认为它罪不可赦,因为有一就有二,但是站在狗的立场想,如果它只是咬了朝自己丢石头,欺负自己的混账,不觉得对狗来说太不公平了吗?
”
很像是男人欺负女人,上级霸凌下级,这样的霸凌现象在如今的社会越来越严重了。
家有家暴,校有校园霸凌,军有军中暴力,在这个功利的世界屡见不鲜。
只要有社会阶级,只要有人在的地方,霸凌是不会消失。
最近网飞新出的韩剧《D.P:逃兵追缉令》就是讲述了逃兵被老兵霸凌的故事,来自于人气漫画《D.P狗之日》,是根据漫画家亲身经历所改编的故事,在2021年8月27日播出。
“根据《宪法》及本法规定,大韩民国男性国民均有依法服兵役之义务,大韩民国《兵役法》第三条”,除了本身为国家做了很大贡献可以不用去服兵役,还有一种本身就是残疾人士或者严重的疾病,或者学历过低,都可以免去服兵役,其余的男性只要年龄在20岁至28岁的就必须强制服兵役,最少长达23个月,如果蓄意拒绝服役者”,直接按照逃兵来处理,会被判刑监禁,较轻会判刑1年左右,严重会判3年左右的监禁。
韩国不像我们中国“一人当兵,全家光荣”,很多韩国男子会想尽一切办法不愿去服兵役,就像韩剧《D.P:逃兵追缉令》第一集老油条前辈带着安俊浩出去吃喝玩乐,介绍自己的朋友们给安俊浩,告诉他,他们为了躲兵役,有钱的选择放弃韩国国籍,或者从一出生就已经放弃了,据统计韩国每年有超过10000名18~25岁男子放弃了国籍,到了30岁之后可以再申请为韩国国籍。
据韩国法务部统计在2015年~2020年这五年时间里就有13433名双国籍公民选择放弃韩国国籍,其中80%以上都是不到20岁的年轻人。
甚至伪造里残疾证明。
老油条为什么会进去服兵役呢?
只是因为他爸爸想要再连任区厅长,有这么一层背景关系,让他安安稳稳地混23个月,不会受到军官老兵的欺辱,有可能军队里的人会成为他欺负的对象。
另一些人被强制服兵,在服兵役期间,每年都会发生意外而导致士兵丧命或者残疾,慢慢的就产生逃跑的意识,不仅仅是因为训练上的严苛,还因为基于根深蒂固的社会等级的霸凌问题,愈演愈烈,从而上升到社会问题。
在韩剧《D.P:逃兵追缉令》第一集开头就播出2014年前韩国总统朴瑾惠所说过的话:“打造出尊重军人人格,保障军人人权的部队开始”。
另一则新闻播出就啪啪打脸,在2014年韩国调查显示,韩国大部分军队内部都有虐待士兵事件,包括军官老兵殴打新兵,强迫新兵吞食苍蝇、电击、猥亵等虐待行为,从而发生命案,最终不了了之。
二等兵安俊浩在没有成为逃兵追缉组之前,也是常常被老兵黄章秀欺负,跟他有着同样的遭遇还有一等兵曹石峰,扇巴掌、推到有钉子的墙上等霸凌行为,但曹石峰没有兵安俊幸运被逃兵追缉组看中他的侦查能力,仍然留在了老兵身边,受尽各种侮辱。
可怕的是新兵成为老兵的时候,将这种暴力传承下来,从而导致恶性循环,让不少新兵产生了对军队生活的反感现象,久而久之就演变成了逃兵。
“逃兵有两种,一种是不知道他会做出什么事,所以很可怕,另一种是光要去抓他就觉得可怕 ”。
不知道他做什么这就意味着他要么选择以暴制暴的方式来解决,要么选择了却自己的生命,另一种本身混过黑社会的。
韩剧《D.P:逃兵追缉令》第一个逃兵申雨晳的选择了却自己的生命,是因为他长期遭到老兵的讽刺、羞辱而深受打击,甚至真的有可能会觉得这个世界很可怕,感觉自己的存在是多余的,失去了活的希望,容易走上自杀这条道路,在房间里用煤炭自杀。
安俊浩明明有百分之百地机会可以救他的,却因为被前辈拉去喝酒,喝懵了自己而硬生生的错过了他,还借给他自杀的工具“打火机”,内心的自责、懊悔,而前辈无动于衷,直接爆发出从前积压的情绪,打伤了自己的前辈,其实只是把前辈看成了自己,口中念念有词“有人死了”,下意识对自己的麻木不仁而感到愤怒,直接被朴范求拉开,被关进了禁闭室。
最后一集,安俊浩去看望已故的申雨晳,碰到了他的姐姐,被姐姐一言击中“你为什么只是旁观者”。
安俊浩从小就是一名麻木不仁的旁观者,儿时的时候看到爸爸殴打妈妈,自己则抱着妹妹做个旁观者,他的妈妈在旁边被家暴,从无怨言,有一次爸爸生病回家,临走前指责妈妈干嘛不像逃兵一样选择离开家暴的家庭,但妈妈的回答“不要说这种话”,选择跟受虐者一样,默默忍受,不敢反抗,助长了暴力。
直到自己帮助申雨晳自杀,安俊浩常常会梦到他出现,从麻木到愧疚,这是安俊浩第一次心理的转变。
从禁闭室出来之后,新来的林大尉从新给他配了一个搭档韩浩烈,韩浩烈教会了他很多技巧,慢慢的遇到后面的逃兵,才发现很多逃兵是因为军队里的黑暗而导致的。
如果继续在这样的黑暗中呆着,迟早会逼出一批疯子出来,如同韩剧《D.P:逃兵追缉令》最后一个逃兵一等兵曹石峰,由于长期被殴打,还被猥亵,这种情况直到老兵退伍后轻描淡写地跟他说“阿宅,我也让你吃了不少苦,不管是好的回忆,还是糟糕的回忆,我们通通都忘了吧”,反而爆发出内心深处所积压的情绪。
曹石峰是一个喜欢画漫画的老师,在部队里一开始很善良很老实,明明自己也是受害者,还对同样受害者的安俊浩说不要像老兵一样,“我们以后对后辈好一吧”,对待禁闭的后辈会画上可爱漫画人物以示鼓励,但长期欺压,以至于精神状态陷入疯狂,选择以暴制暴的方式去找老兵,被昔日的战友拿着枪包围自己,最后逼得善良的人走头无路,留下这么一句话“如果我想要改变,至少该做点什么,而走上了自杀的道路,想以自杀的方式让部队有所改变,可还是什么都没有改变,就像1953年的水壶从朝鲜战争的时候就在用了,被媒体播报“一则陆军士兵杀人未遂事件,隶属宪兵队的嫌犯曹姓一等兵,据了解平时被列为需关注士兵,受到特别管理,且患有忧郁症,无法适应军队生活”,一句忧郁症一笔带过,队友还嘲笑“那个疯子,居然朝自己的头开枪”。
当媒体播出曹石峰新闻的时候,曹石峰同期的漫展朋友正被队友欺凌,穿着厚厚的军衣,挂着枪,麻木地被同寝室的人欺负,最后同曹石峰一样说了一句“我至少该做点什么”,可能因为没有人帮助他们,只能自己去改变这种现象,拿起枪扫射同寝室的室友而结束了故事。
最后一集都在提示我们需要做点什么,明明曹石峰和安俊浩一个会拳击,一个柔道,有着相同的能力可以保护自己,因为社会等级问题而选择了隐忍,老老实实地被老兵侮辱,同寝室的人一样选择做个旁观者,如果大家都反抗,结果会不会变好呢?
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还是说不出来的难受
不只是一个充满霸凌的军队,而是一个充满霸凌的社会。题材很不错,但是拍得实在节奏太慢,6集看睡着5次。而且这么大个军队就2个人去抓逃兵,未免太儿戏了吧。
这剧想要表达什么?军内霸凌?那你大量篇幅去拍抓逃兵,怎么就不去深究这些逃兵为什么要逃?主角自己也体会过霸凌吧?理解曹石峰很难吗?你关禁闭的时候是谁给你吃的东西?谁默默鼓励你的?人家被打的时候你倒在外面吃好喝好,站着说话不腰疼,男主估计最后什么也没学到。我看这挺好的题材,还不如放大曹石峰的故事,多点功夫刻画曹石峰这个人物。最后一集乱成一锅粥,我是真服了。
部队内霸凌。全员配角演技很赞,丁海寅帅气。
看了一集,没有吸引我继续看
不懂这有什么好看的,完全没有什么劲爆点啊
不喜欢这类有些阴暗的题材
在影视领域 韩国仿佛乌托邦 对创作空间的包容和开放 绝对值得敬佩
剧情一般,但让我弃剧的还是韩国军队的“礼数”
警惕片中的“反共情绪”,包括但不限于江原道隧道旁出现的“反共标语”,军队中的水壶仍然保持着朝鲜战争时的制式,韩国人反共之心不死,亡我之心不死。
不是很喜欢,因为距离太遥远
三星半吧,这分数也太高了
披露完,然后呢?
主打温情牌。
看了两集后还是想弃。
题材好,前一两集好,三集往后断崖式下跌成了很普通的韩剧。但因为只有六集,还是可以一口气看下来。
【3.5】“逃兵”的选题放在强制兵役制度的韩国来拍,话题性可谓水到渠成。沿着该选题,剧集把讨论扩散到底层问题,更重要是回到题材本身最不该回避的军队霸凌上来。如果说前者的呈现还带有几分韩剧的伪善,那么关于“军队霸凌”,似乎连伪善也无可挽救,以良知尚存的角色们无可奈何的极端血色悲剧收场,甚至已经是一种相对理想的假设。短短六集篇幅,整部剧的叙事仍不够流畅,但仅凭选题和反思意义,它就值得被更多观众看见。
“你知道军队里的水壶吗?上面写着1953,自朝鲜战争到现在都没有换过,它怎么会改变?”那些隐藏在角落里的黑暗和暴力被旁观、被容忍,只有在完全放弃希望的时候才被生拖硬拽到阳光下,但已经沾染上死亡的味道。石峰啊,你的漫画画的真的很好,小朋友也很庆幸有你这样的老师啊,石峰啊,其实你也很想家的对不对,绝望的最后时刻,是不是也想告诉妈妈,自己有多痛呢。对不起啊,那么多旁观者,对不起啊,那么多施虐者,对不起啊,这个世界没能对善良者更温柔一些。剧中关于警察和军队的刻画也蛮好的,深埋在制度背后的个体,那些关于权力和暴力的隐喻都很好地传达出来了。让我觉得最讽刺的是石峰质问霸凌者、作恶者,为什么要这样对待他的时候,那人回答“我以为那样是可以的。”
吹了半天,原来是个侦探剧。睿智+逗逼二人组、追逃兵换成破奇案、韩军营换成Chinatown,不就《唐人街探案》嘛?无独有偶,丁海寅的安俊浩附带的自我情感认同和家庭羁绊心理也与刘昊然的秦风似曾相识。不过,胆敢揭露自家武装力量中官权压迫丑闻、批判恃强凌弱黑暗面的勇气,这是《唐》系列怎么都做不到的,也是陈思诚为何非要搬到国外去讲中国故事的原因。
当私刑被拍手叫好的时候,这个国家(南朝鲜)的体制和价值观都烂透了(以及黑暗荣耀)。