三人行

冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。

彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。

这样一部典型的香港烂片，被冠以人生，情怀，巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。

任何作品，没有情节，剧情做支撑，都是胡扯。

每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀，有人生的视频。

用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟，谁都会。

这部电影从故事逻辑，从叙事能力，人物刻画，都是那么的呆板，那么的浮夸，那么的无力。

最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。

高智商表现在哪？

冲进医院目的在哪？

手铐钥匙根本是捡大运拿到的，讲的似乎都算好的。

明知道是要团伙来救犯人，古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。

炸了几个炸弹，然后冲进去和警察枪战。

我想问问豆瓣的高分们。

你们脑子被挤了麽。

动辄以情怀说事，动辄硬喝人生鸡汤续命；独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。

这个电影票，没看过的朋友还是不要去看了。

想看情怀，这狗屁电影，还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。

是年2016，银河映像20岁，杜琪峯61岁。

作为创作欲最为旺盛的香港导演之一，杜琪峯和他的银河映像总是和几个关键词绑在一起：黑帮，警匪，BGM，镜头剪辑，场面调度，光影色彩，杜氏美学，浪漫主义，宿命论调，构图站位和枪战。

这些标签构成了他的影像语言，浑然天成，不可或缺，而又屡屡不畏于自我突破。

所谓六十而耳顺，一个甲子过后的杜sir，在《毒战》首次试水内地警匪，《华丽上班族》的实验性歌舞之后，将入行30多年来的毕生所学融会贯通，奉上了一道真真正正集大成，从内到外完完整整地体现了整个杜琪峯，和他的一点人生的经验。

这是100分钟的私人时间，这是100分钟的公开课。

左膀右臂之游乃海为之打造的剧本层次之丰富超乎想象，破而后立的情节，极具杜氏特色的人物，在最为逼仄的空间，上演了最为宏大的生命提喻法。

三人行，必有我师。

这很可能是杜琪峯十年来最重要的作品之一。

一曰类型。

悍匪入院，救或不救，祸从四起。

三方私心恶念在此交汇碰撞，将治病救人之地引入不复深渊。

从故事层面上看，《三人行》的设计其实相当简单粗暴不废脑子，警守匪攻，勾心斗角，没有涉及到具体的犯罪细节，来龙去脉仅仅作为背景出现，反派潜入猜也不需猜，一定会上门火并，之后就直通大结局。

电影将时间拘束在短短数小时内，蓄积压力随后引爆，颇为典型，有些大巧不工的况味。

同时，和杜琪峯以往的作品类似，《三人行》在环境细节上下了功夫，尤其是各路背景人物，见微知著。

仅举一例：先生手术前不住呵斥妻子，只为了两人双手能紧紧握住不愿放开。

摄影方面除了经典站位，更加注重画面和色彩的表现力，以此展现人物心态变化。

如赵薇在中段就有光晕模糊处理，而古天乐几乎全程阴冷到底，直到最后自首才给了转换。

这种影像效果配合上杜琪峯卓越的调度能力，很好地规避了此类电影因室内戏众多而导致舞台感过重的负面影响——虽然后半段的三流特效质量依旧捉急，相当出戏和跳脱。

考虑到诸如《龙纹身的女孩》的国外同类电影在特效上的毫不含糊，不禁为这块短板感到十足的可惜。

片中看似三方角力，实则皆因一人而起。

钟汉良颇具灵气的表演配合精雕细琢的引经据典，将这个处处“机关算尽”的悍匪演绎得入木三分。

台面上动辄“罗素鸡”“搁浅鲸鱼”，看似扯皮，实则攻心，进退自如处变不惊。

然而算来算去终究避不开一个“命”字，一颗子弹要不了他的命，最终却依然要了他的神。

和稍早时候的《正义黎明》中，杰西·艾森伯格的莱克斯·卢瑟相比，钟汉良的角色虽然在段位上差了一截，但内里更为本港化，是一次颇为可观的尝试，也是值得日后反复提及的上佳表现。

赵薇则是另一个得以脱胎换骨角色。

作为最早接触香港电影的内地花旦之一，赵薇一直缺乏真正意义上具有代表性的电影作品和形象。

这种状况从2000年起延续已久，直到2014年的《亲爱的》才算逐渐摆脱了对其演技的质疑——虽然依旧用力过猛。

而杜琪峯的调教下，《三人行》中的赵薇将这个从自我肯定到自我怀疑再到自我肯定的内地来港的脑科医生拿捏得当毫不露怯，无论是情绪还是气场，和整个电影的气质有着相当程度的融合。

这种表现力要远远胜过杜Sir之前的作品，无论是高圆圆还是黄奕，都难以达到这个高度（尤其是后者）。

假以时日，或许赵薇就是下一个杜Sir的郑秀文也说不定。

近年来在表演上逐渐走进死胡同的古天乐虽因杜琪峯而成名，但一哥的地位不足以将他送上影帝的位置。

对比同期的张家辉已然功成名就，古天乐的心思似乎并不在奖项上，而是在纯粹享受表演乐趣一样。

《三人行》中回娘家一样的表演让人难以称颂也难以批驳，毕竟这一次真真正正就是回了趟娘家——看看林雪那个从陈年旧账里捞出来的万年角色就知道了嘛。

时至今日，古天乐的御用地位更多的是一种市场萎缩的必然选择，而不是其自身表现和市场需求的完全体现。

作为香港几乎是最后一代的本土一哥，古天乐身上的担子不可谓不重。

本次的灰警形象算是个人层面上的一次挑战，就结果而言不功不过，算是意料之中的沉稳持重。

三人以外另有世界，但除了卢海鹏之外，都较为脸谱化，可见杜琪峯对《夺命金》时候挖掘出来的爱将有多么珍惜。

作为70岁年龄段上既能持续输出又熟悉业务的高龄演员，一尊金像奖对他的提携还是很有效的。

君不见冯淬帆虽然有份出演《意外》，终究只能在《老笠》《拍得不错》这个层级的片子里碾压后辈。

台上台下，人情世故，大抵如此。

<图片2>二曰中港。

除了这个“万般变化终归一”的故事，《三人行》和近期紧随本港社会热点的电影相同，依旧离不开对中港问题的或直接或间接的映射。

这背后自然有香港人对自身命运的关注，也有着社会责任感的思索在内。

首先是细节。

瘫痪病人的床头放着的是讲述谷歌退华的《Google真相》；警察给女儿打电话时问的三个乘法问题，4x6，5x7，8x9只能意会；想搞个大新闻小记者大喊“新闻自由”；“罗素鸡”和“搁浅鲸鱼”的比喻除了揶揄警察窘境之外亦可指代中港关系；而射入脑中的子弹更是直接被赵薇形容为看似没事但一定恶化的“终究是外来物”。

其次是设定。

所谓一花一世界，病房即香港，各色人等都可找到其代表对象。

赵薇似指内地空降的领导阶层，治下病人则是社会百态。

有能走不走享受福利，挺身而出反而中枪的；有指望借机发达却意外落个瘫痪的；更有卢海鹏和夫妻俩这样的市井平民，或大智若愚有食吃食或不敌现实生离死别。

警匪双方也颇值得玩味。

匪，年轻力壮学识渊博但不做正行，要钱？

宁愿去抢。

警，桎梏于条例而无法行事，动歪脑筋走偏门自取其辱。

高潮部分你来我往好不热闹，警一方尽扮成底层杂工，匪一方尽扮成知识分子，是否抢的回钟汉良，最终还是要看赵薇。

尽管如此，杜琪峯为这一困局给出的答案或许还是在最终出了院的卢海鹏身上。

看似痴痴傻傻，可最后得了便宜的也只有他一个。

不郁结不执著，有利就搵利，此种浮生之道又未尝不可。

这种心态，或许正是杜琪峯和银河映像近年经验的总结和归纳。

但话说回来，“罗素鸡”终究还是“罗素鸡”，值不值得又会不会去接受和学习，又是另外的故事。

<图片3>三曰命数。

杜Sir喜讲命数，也善讲命数。

尽管自认《三人行》和银河映像20年的喜相逢仅仅是个巧合，但是多少“意外”是天作之合，多少《意外》是人工雕琢，又有多少是命中注定，莫衷于是。

年过花甲的杜琪峯身上，以往被简单归纳的悲观主义和宿命论，似乎也在《三人行》中得以消解，转而以一种新的姿态得到了正名。

其中蕴含的思想境界，更是犹如当头棒喝般的发人深省。

儒也？

释也？

道也？

且听细细道来。

1993年的周星驰电影《济公》由杜琪峯执导，讲的是救赎。

济公下凡度化九世妓女、九世恶人、九世乞丐，却发现无论怎样幻化开导，三人的命，都是改不了的。

而要改，唯有一种办法，就是转念。

欲救人，人必先自救。

九世妓女不再做妓女，九世恶人不再做人，九世乞丐不再作践，而三人也因而脱离苦痛。

命数既定，无可动摇。

意欲改命，唯有转念。

此为一讲。

2003年，正值创作高峰期的杜琪峯拍摄了《大只佬》，为刘德华带去了第二个金像奖影帝，讲的是因果。

大只佬了因，因为小翠为孙果所杀，打死小鸟而在树下参悟七日得见因果业报，却又为因果所累消极避世。

直到遇见李凤仪，虽无法跳脱因果运命，但始终心存善念舍己助人，由此大只佬因缘际会重又开悟，再次剃度出家。

所谓往生因可导致今生果，今生因也可导致来世果。

有因必有果，有果必有因。

果报不受人力所制，机缘未至，无论如何也改不了因果和业报。

此时此刻唯有一心向善，方能善终。

此为一讲。

然后便是2016年的《三人行》。

三位主人公，对应佛家“五毒”之三贪嗔痴：钟汉良贪于生，古天乐痴于物，赵薇嗔于己。

片中众人依旧是再讲命数既定，只是各自参不透：洪天明，只顾得打电玩，发心不正确阴差阳错屡屡救下了瘫痪的张梓轩，于是自己最后虽挨了一枪，也留了条性命；张梓轩，明明仍有复健希望却被眼前蒙蔽，识不破因果，满腹嗔怒求死不能，最后跌落楼梯竟重新站了起来。

荒谬吗？

其实并不。

一切都是因果使然。

钟汉良，真真是“机关算尽太聪明”，为求自保不惜牺牲他人性命，看似成竹在胸运筹帷幄，末了依旧狼狈不堪，还是做了手术，落得个凄惨下场不得善终；古天乐，总督察为救兄弟不惜以身犯法，知情不报作伪证，自己落得大腿中枪。

而在最后关头动了杀念，手枪却一次又一次卡壳射不出。

而救下钟汉良后，也救下了自己，终能坦白所为，得以解脱；赵薇，一心努力只为救人，却接连害得病人高位截瘫阴阳两隔，无法参透因果业报，自此怀有执念不知如何为是。

是救人？

为钟汉良拨的一个电话最终害的整间医院陷入灾祸。

是害人？

换药不成却把柄在握，自作孽增烦恼。

正如李凤仪之于大只佬，张梓轩的重新站起来，正是让赵薇开悟的因缘。

钟汉良的角色张礼信名字占了儒家“五常”仁义礼智信有二，却空有嘴上功夫知识道理，心生恶念害人为己，是为下；古天乐因参不见钟汉良命中注定深度昏迷而弄虚作假，虽为人却害人，临末幡然醒悟，终于转念，方得解脱；赵薇因领悟因果有常而放下执念，不再为因果命数而担惊受怕，遵从善心指引，是为上。

三人因缘皆从错中起，如何消业止错自修改过，便是最为关键之处。

并非人人都是大只佬，并非人人都能参透因果。

命运既定，凡人无可变更。

求得求不得，皆在命中。

唯有一心向善，以善待人，时刻修己，方能得正道，成正果。

这才是《三人行》的最终精髓。

《论语》云，三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

杜琪峯和游乃海把题目起在这里，大致也正是为此。

善者而从，不善而改，这就是二人为香港，为世人指出的人间正道。

然而不幸的是，又有多少人真正理解了这两句话，又有多少人是按照它去做的呢？

经典著作之所以传世，正是因其参透了天地人的奥妙轮回，对人性和人心有着不可或缺的作用。

而在文化断代的今天，追名逐利的今天，枉顾因果，恶念不消，自然每况愈下，一代不如一代。

不对吗？

重新编曲的罗大佑的《之乎者也》，不正是对两代人的鞭策和诉求吗：很久以前我们的老师都曾经这么说很久以前我们的老师都曾经这么说现在看看我们的青年他们在讲什么最后你要想想到底他们为何这么做但是你要想想到底你要他们怎么做眼睛睁一只　嘴巴呼一呼耳朵遮一遮　皆大欢喜也大家都知之　大家都在乎袖手旁观者　你我是也<图片5>老子云，道生一，一生二，二生三，三生万物。

三人，三毒，三种心思，三种果报，三种层次。

《三人行》的身上，尽管有着许多新鲜的尝试，但在本质上依然没有脱出杜琪峯的习惯套路。

但在这个套路之上，杜琪峯和游乃海搭建了一个极富层次的大千世界，以前所未有的气量，展现了一场现世浮世绘。

其中蕴含的丰富东方智慧，是杜氏思想的一次集中展现。

银河映像20岁，杜琪峯61岁。

年过花甲的杜琪峯作为一个长者，不再是以往那般玩弄剧情摆弄人物命运，不过是作为一个长者，告诉观众和香港一点人生的经验。

三人行，见众生。

必有我师。

这一课，学生收下了。

<图片4>

文/梦见乌鸦本来不打算写这片的影评，但眼望如今围绕该片这么多的争议，还是要阐明一下自己的观点，粉丝之言。

<图片1>作为银河映像的粉丝，虽然片头没有银河映像的标志，但从电影的风格上，一眼就能察觉，典型的银河映像。

怪异的即视感《三人行》初看有些怪异，也就是说电影的第一印象给人感觉并不是很好，平心而论，第一印象对一部电影很重要，如今快节奏的快餐时代，很少会有观众会在看完一部电影之后，去细细琢磨电影里的内容，去仔细揣测导演的意图，从这一点上来说，《三人行》第一印象不好，不是一部好片。

但是，如今值得琢磨的电影太少了，恰恰是在爆米花的快餐时代，过于风格化的作品很难被大众接受，也会有很多观众专注于作品的表明现象。

就像这部《三人行》，表面上看很简单的故事，看似被大量繁琐而多余的噱头所左右，但这些内容恰恰是一个叫做“银河映像”的团队所固有的风格，用俗话而言，这叫“把式”。

因此别再纠结电影片头到底有没有银河映像的标志，“银河映像”不只是一个公司的名称，而是这帮家伙的代名词。

无拘题材，恣意挥洒故事发生在医院之中，不由得让人想起杜韦的另一部作品《辣手回春》，同样广受争议，同样是癫狂的闹剧。

无独有偶，《辣手回春》个人也比较喜欢，且同样第一次看不知所云，随后慢慢品味，才在片中get到韦家辉的主题风格。

整部戏荒诞和抽离得过分，《三人行》也是一样。

作为一部警匪片，这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。

作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。

从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。

然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。

这就是《三人行》。

固定主题的展现杜琪峰与韦家辉，可以再加一个游乃海（《三人行》中韦家辉似乎并没有参与，编剧以游乃海为首，还有《冲锋车》的编导刘浩良），几位就像一个房子的建筑师， 他们的“建筑”风格多多少少都有自己固定的主题↓↓顺天意，有因果，讲宿命。

这就是银河“主题先行”的创作模式，无论拍什么电影，主题必须先定下来，随后在是电影的题材，正如《辣手回春》，当时正值tvb《妙手仁心》余热未尽，逆向思维大玩论尽胡闹的批判主义，乍看是讲僵化医疗，事实则是意喻丧失责任心与人情的香港。

而这部《三人行》呢？

杜琪峰这次提拔了游乃海，在编剧栏上还看到了《冲锋车》的编导刘浩良，几人完成的这个剧本，平心而论不算好，但主题深刻，究竟“主题”在一部电影中是否值得重视？

一部电影当然有制作上，表演上等等的标淮，但“主题”却能看出编导者对于电影的看法，始终是一份文以载道的作者心态，即便迎合商业主流拍摄类型电影，也一并将中心思想贯彻到底。

《三人行》的“主题”呈现就是在这样的条件下，迎合主流商业，同时不忘中心思想。

电影以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。

这是一部警匪片吗，其实更像是一部荒诞喜剧。

一曲乞儿歌，极致三人行电影，内涵很简单，只要你了解卢海鹏这个角色的定位是什么，一个疯疯癫癫的病号，口中一直吟唱着歌曲，那首歌的名字忘了叫什么了，是一种粤语莲花乐，乞丐唱的那种“乞儿歌”，对比于三位主角。

而片中三人有什么共同点呢？

就是他们各自都把自己逼上了绝路。

原因还在于：做人不要逼着自己太狠，最终会无法回头。

★赵薇力排众议一定要贯彻医生的职责；★古天乐不惜手段一定要抓到罪犯和同伙；★钟汉良不惜代价一定要逃出医院；三个主角命运各自交织，他们一意孤行的态势互相影响，直到有了最后长达6分钟的枪战。

在这里某些剪辑的设计，长镜头的调度，灯光的应用已经与杜琪峰早年拍商业片时明显求其的态度大有不同，比如长镜头用的手动调焦这个就是全新的感受，效果因人而异。

一场枪战，都因“逼着自己太紧而一意孤行”所致，反观卢海鹏这个嘻嘻哈哈的角色，依然唱着歌安然无恙，或许在这个快节奏、鱼龙混杂、人机关系繁琐的都市下，只有这样的角色才能泰然处之。

至于那个跌下了楼，站立起来的瘫痪儿，讽刺意味就更加明显了，完全可以对比于《辣手回春》中不断变化的乞丐，神来之笔。

六十耳顺的写照电影很癫狂，每一个人物都在追求极致，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了名利，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《三人行》在“癫狂”表象下所阐述的观点。

顺天意，有因果，讲宿命，依旧是银河的主题描述。

银河映像的作品确实如此。

《三人行》可等同于他们饱受争议的《辣手回春》、《文雀》等片。

换做往常，口婆心的”银河宿命“式宣泄，在当下也显得不合时宜，而收敛起来的杜琪峰显然并不是像商业妥协，六十耳顺，这个岁数的杜大炮，对北上之后的人情世故和商业潮流有着自己的揣摩。

因此借著电影大开大合，商业电影模式下自我风格化的体现，大可总结为杜琪峰对内地市场的一次嘲讽，卢海鹏的角色，大概是年过60的杜琪峰，对自己的写照，一个完全不合时宜的人，最终却能独善其身，只可惜关心这一点的人似乎不多。

不刻意无银河了解银河，特别是了解杜韦，其实应该看到这个特殊群体作为一位创作人的处世哲学，虽然偶尔有“说教”的嫌疑，偶尔情节编排显得十分“刻意”。

正如《枪火》中几人拿枪对射的场面，已然成为银河的标志，那熟悉的站位，那熟悉的跟焦镜头，十分浮夸，但在浮世中却不妨当作是一种纯粹与坚持，那种对于“真善美”以及“道德”上的追求以及对时下“沦丧”“贪婪”“执念”的批判姿态，相比起某些渲染人情味与糖衣的商业电影来说，更加值得尊敬。

然而也却更加个性。

我是杜老脑残粉，然而对于这部片子，我真的失望透顶，这部片子可以总结为：一开始除了我这罪犯有脑袋其余人都是脑残，到后来我脑袋有弹的关系害我也脑残。

脑残1赵薇：我来香港做到这个位置我最牛逼，我害死人害残人我不管我还是我行我素我不知道我什么都不知道我是医生，我害死同事害死警察害死病人但我最后救了罪犯我得到了救赎。

脑残2古天乐：我知道哨声有问题但我偏偏不告诉所有人让大家警惕，我看到林雪去找疑犯也不派人一起去因为我相信这个紧急关头对着疑犯笑喊救命的手下，我脚被射伤但我是主角我就不让别人追我自己去。

脑残3钟汉良：首先呢我要讲一大堆有的没的编剧百度百科相关资料给我硬塞的台词装装逼，然后料事如神的掌控接下来的所有事情让大家觉得我很牛逼，最后，我偏不挟持人质我就乱射就害死同伙再一个人逃。

脑残4林雪：我知道是谁！

我自己去找嫌疑犯！

方法就是挨个吹口哨！

他们一定会打死我的！

最后我锁定疑犯也不先通知别人因为我脑残，呼机关键时刻坏了因为它脑残。

脑残5同伙：我们过来就为了花光子弹然后去死，我们也不知道怎么就商量得那么好和警察配合得那么好就进来了，我们也不知道来是为了救人还是杀人。

不吐槽了，心累。

整体五星，推荐一看。

题目是第一遍点映看完起的，周末二刷后觉得，第一遍我没看懂！

好多小细节，但是懒人吗就不改名字了，因为那是第一遍的记忆之一。

几乎很少看到这么爽的华语电影了，真的是非常非常喜欢这部片子，看了半年烂片真的要怀疑人生了。

还好有杜Sir救赎，好巧，这部电影也是说的人性，宿命就是一种神乎其神的东西，我不信神，但我相信冥冥之中有一些东西是注定的，而生老病死是一部百科全书，作为跟医疗沾边的职业，所有的医疗剧都关注多一点，医生是全剧的核心也是最不好表演的，医者仁心，希波克拉底誓言是所有医生的誓词。

我大一的时候就对着红十字宣誓过了，看电影里钟汉良也说了一遍真的很唏嘘，仿佛时间回到自己年轻的时候，面对一台台手术和无数绝望的病人，那对老夫妇的生离死别我经历过很多很多，毕业时信心满满觉得可以牛逼到拯救世界，工作几年后开始自我怀疑，为什么病魔那么难驾驭，杜导写实的风格真的好棒，废话不多了，说回电影。

其一，主题。

主题意即影片的主旨。

三人行(必有我师)，这是电影的主题，全片剧情紧凑，没有一个镜头多余，我想多余的镜头一定被杜导剪掉了（傲娇脸），电影能引起共鸣就是好电影，一如我某一刻的心态，内心触动颇多，小细节真的耐人寻味。

点映场后思考两天，反而觉得导演要表达的是人性与压力！

这是我们的老师，也是三个人的老师，悍匪头部中弹，需要医生救命，医生是挽救生命还是走向犯罪都在一念之间，警察想维护正义，目的是保护他人的生命，哪怕违法不经审判也要处理悍匪，这个嫉恶如仇的警察偏执但代表正义，小医院也是大世界，错综复杂的三角关系，角色的立体感跃然纸上。

第二遍的时候我才明白，古天乐居然是警察黑，他要做伪证的，最后关头收手也是一种自我保护，呵呵，警匪一家自古有之。

其二。

矛盾冲突。

这是一场6小时的生命博弈，三个人都有压力，活命是压力，职业成就是压力，维护职责也是压力，三个角色相互救赎又相互对峙，艺术取决于生活而高于生活。

标题是三人行(必有我师)，而想表达的是我们都有罪，这俩明线暗线看似没有关系，实则爱恨情仇，对就是这个词语！

爱恨情仇！！

这恰好是触动我的点。

三人都有对生命的热爱，警匪之间有对彼此的恨，医患之间是职业与求生。

看完后仿佛整个心都游离于社会之中，小医院大社会，救我们的人也可能是害我们的人，而职务犯罪之人也有恻隐之心，但我不认为警察的收手是悔悟，警察也很聪明，这应该是自我保护吧，钟汉良已然发病，古最后拿出警官证那个笑容真的印象深刻，这应该就是最后收手的原因了，魔高一尺道高一丈不外乎如此，内地结局耐人寻味，好想看港版的结局。

其三，人物。

钟汉良悍匪演技好评，这是一个反差很大的角色，匪徒的外表和精神都是相反的，他发狠地一句：杀了他，直接让医生情绪崩溃，认识钟汉良始于后会无期，何以笙箫默后觉得表演有张力，这次电影让我刮目相看，因为他这电影可以+1星，微表情和肢体动作很协调，掌控节奏完美，希望他多接电影，可以在大荧幕上多见，现在的国产电影里，养演又有演技的演员不多，推荐他去跟我汤演爱情片，一直觉得我汤的合作演员比如廖凡和波叔都没有cp感2333。

古天乐的警察角色太多了，一般吧。

医生本身就不能表情太多，会给病人心理暗示的，我老师还教我们要装成熟，曾经我自己也有过这种无力感，病人都是医生最好的老师。

还有手术的场景仿佛回到了医学院的教学示范，只说一点：专业合格，无菌术和手术正确，内地医疗剧不如美剧的原因就是太假。

印象最深的是：白百合演的长大里面第一集有抢救，监视器里英文Ⅱ导未连接，对于这种根本看不下去抢救的。

其四：杜导掌控节奏，游导原创剧本，整体烧脑需要二刷。

杜导的电影看过很多，最喜欢神探和枪火，推荐所有人去看，换枪那里我看了三遍，多重人格心中鬼，这种脑洞只有银河印象里有，枪火我最喜欢配乐，有没有同感的？

这次三人行也是杜导水准的佳作，不明白今天为什么评分都6.5了，我看的时候还有7.8吧，这电影8分一点问题都没有，打一星的你真的看过电影吗？

这绝对不是圈钱的烂片，有诚意的做电影的人应该受到大家的尊重，这是类型片的开阔者，至少我没有看过华语里有重复的这种电影，连火锅英雄的导演杨庆都致敬了PTU，为什么会有影迷会黑杜导啊，不明白。

还有我出去玩回来发现豆瓣被锁了，之前的短评被删除，手机修改才能登陆，看了一些评论，真的日了狗了，资本的世界真的很讽刺，这也是现实版三人行其五：配乐:洗脑的口哨、浪漫的枪战、莫扎特那不同于交响乐里的节奏感！

让我想起了德国音乐的快速波尔卡，杜导下次不妨用一下啤酒馆音乐配枪战，或者东欧风格的东正教音乐，绝对更好玩，哈哈哈怎么有点跑题呢！

最爱浪漫黑暗的银河风，华语电影不可不看，电影最终是一门艺术，需要创新，需要专业，需要引人思考，需要独具匠心的展现！

这部片子从一开始拍摄我就很关注，身为银河粉期待杜SIR再创经典，当然看过三人行后不负我一直这么期待，延续暴力美学又加上了文艺的浪漫，能做到这些的只有是杜琪峰了。

片子最喜欢的几段1.赵薇做开颅手术的真实感不得不说做手术的时候画面真实，窝头觉得自己的肉疼，一些幻夜一起配合喷血镜头气氛营造满分。

通过医生的偏执也旨在表达医生的错误，医生的盲点。

2.钟汉良挣脱束缚，拒绝手术这段之前本来是没有配乐的，突然剑拔弩张使警匪的矛盾立刻凸显，也为接下来的警匪各自的盲点做铺垫。

3.吹口哨写这个纯粹因为这几天我脑子里全是这个口哨的调调，太TM洗脑了4.钟汉良打通电话，古天乐抽赵薇这段说高潮不为过，气氛紧张，嚣张的悍匪、后悔的医生、愤怒的警察，三人行的三方因为各自的盲点发生的一次大冲突，加上配乐是非精彩5.不得不说的牛逼的长镜头首先要向杜琪峰致敬，能拍出这段的全世界恐怕只有杜琪峰了。

慢镜头配合空灵的音乐，展示出了众生百态，一种文艺的怪诞之美。

PS：这段二刷的时候会更有感触期待杜SIR再一个经典

这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。

首先，我们看一下目前在短评的几个差评，都提到了一个专业的词汇“升格”：<图片1><图片2>

对于大多数观众朋友来说，“升格镜头”听起来一头雾水是不是？

其实简单来说，就是通过改变正常的拍摄速度，以达到慢镜头的效果，但根本上是一种电影拍摄中的技术手段——即演员在表演的时候是正常表演，只是在后期上做了调整而达到的视觉效果。

这种升格镜头在许多电影中都非常常见，但遗憾的是，作为有着话语权的影评人们，显然并没有进行探究或者刻意忽视掉的一点是：这场《三人行》用来呈现医院众生百态的高潮戏根本【不是】所谓的升！

格！

长！

镜！

而是演员通过长期不断的肢体培训自己主动放慢表演速度，配合一定的威亚和幕后工作人员共同完成的，堪称华语电影史上前所未有的，无论从艺术表现手法，场面协同调度，演员动态表演，都极难极难的创新性极强，必然会载入经典的长镜头！

仅结尾这一场高潮戏，难以想象的银河映像，脑洞大开执行力一等一的杜琪峰，怎么能不让人佩服？！

在林泽秋拍摄的《三人行》纪录片当中，完完整整的记录了这场长镜头的拍摄。

这场长镜头涉及到出镜的演员近70人，一场戏中加上工作人员囊括近200人，光从演员调度和拍摄难度来说就是华语电影的一绝。

所有出镜的演员为了可以协调肢体进行慢动作演绎，一共培训了整3个月，而其中出镜最多的悍匪钟汉良更是一有时间就头上顶着棍子找平衡感练习如何调控自己的肌肉。

在这场戏里，杜琪峰导演有明确提到，有一场谢天华抛枪给钟汉良的戏，为了极尽程度的逼近真实，更是给枪支吊威亚，通过上层威压的慢速移动达到镜头想要的目的效果，不可谓不艰辛备至。

而一些配角摔倒的慢速镜头也同样是通过上面威亚的挪动而完成的。

因为需要吊非常多的钢丝，所以后面工作人员的摇臂控制都需要四个人才能够作用推动，更不要讲幕后近百人为了配合一镜到底不停的移动布景。

除了一些纸张的纷飞不得已采用了特效后期加工，其余均是演员演出的效果！

你以为这仅仅是个几分钟的长镜头？

这简直是杜琪峰的一次疯狂创作！

就这个想法，就这个执行力，就这个配合度，就这个场面掌控能力，除了杜琪峰，谁敢再来拍一个？

单就这场高潮戏，《三人行》就值5星！

已经玩到巅峰的拍摄技术，却在永不停止的不断创新，这特么才是最爱的银河映像啊！！！！

附：《三人行》长镜头数据（勤劳的搬运工而已，不用谢！

）参与演员：100人参与工作人员：150人全组筹备长镜头时间：60天排练走位时间：4天画面参数：爆破3次，调用威压10组，快慢速度变化次数21次，开枪次数90枪，中枪特效17次制作参数：一部大摇臂，全程拍摄共15条，场景大小730平方米情节参数：钟汉良开4枪，古天乐开5枪，赵薇营救2人，对垒人数 匪4人vs警13人最后，爱杜琪峰，爱银河。

补充一些纪录片截图：

众演员的慢动作训练<图片8><图片9><图片10>最后附上完整的三人行纪录片：http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html

三人行其实前半段不太像杜琪峰拍的片子。

在冷气开得太足的影院里，容易让人产生焦灼的情绪。

毕竟电影里的所有人都在胶着。

警与匪，医与患，法与非法，道与人道。

纠缠在这些辩也辨不清的情感和伦理里，你会觉得这小小医院一层，用帘幕隔开的病房，孤岛般的医护工作站，安静的供警察议事的走廊，每一个方寸之地都似是平静之下的修罗场，证无可证，无立足境。

医生。

警察。

匪徒。

三个人。

三个不同领域的尖端人物。

看似风马牛不相及的职业，其实内在的要求，却相当一致。

高度理性，高度自制，高度冷静。

因为出色，因为年轻，所以同样骄傲，偏执，精神紧绷。

匪欲行凶，警必抓匪。

抓而不得，欲杀之而后快。

杀却不得，医者救之。

医者不自医，手中刀如钟摆，为警匪捉弄，来回摆动。

一楼之间，三人行。

各怀心事，各归其罪。

“知之为知之，在乎不在乎／知之为不知，在在不在乎／不知为知之，不在乎在乎。

”前六十分钟似乎都是在铺垫。

铺垫中穿插了身为医者而不能救的几场手术。

几个配角，疯的疯，死的死，颓的颓。

医者心中痛，意志脆弱。

警察历经生死，漠视其他人，却同样漠视了医者的心。

而匪徒，冷眼旁观，洞悉一切，小心挑拨，步步为营。

三个人的关系，明明独立无关，却又互相牵制，无一人可全身而退。

这样的剧情对演员是一个巨大的考验。

但几位演员却无一不成功地完成了对自身的挑战。

钟汉良饰演的亡命之徒，嘴角永远带着不屑的微笑，眼神永远带着挑衅。

大段大段让人摸不着头脑的台词，似说教，似陷阱，真真假假，扑朔迷离。

命且不惜，又有何事惧之？

古天乐饰演的高级督察，永远一脸严肃，一身正气。

永远果决，第一时间做出正确的反应。

对下属袒护，对罪犯绝不手软，却不善解释交流。

反应虽快，却很多时候免不了落后匪徒一步。

很爱古天乐和钟汉良在戏中的交锋。

两个大帅哥都收敛了因为帅气而带来的光芒，针尖对麦芒的台词交锋，锐利而迷离的眼神交错，匪有霸气，警有正气，正是港片最辉煌时代的感觉。

但最惊喜的是赵薇饰演的医生佟倩。

赵薇的加入为这一部港片带来了一些奇妙的化学反应。

巧的是，她在戏中的身份也是17岁从大陆到香港进修的脑外科医生。

第一场戏，她带着大口罩在无菌室里做手术，镇定自若地指挥着助理医师和护士，严肃地要求停掉音乐，无需其他铺垫，她镇定的眼神，娴熟的姿势已经说服了观影的人们。

听说赵薇为了练习开颅手术的手法特地去医院找专业的脑科医生请教学习了许久，力求在荧幕上表现出一个专业的脑科医生。

故事是从她的经历开始娓娓道来。

急病人所急的她赤诚一片，总是从使病人利益最大化的角度来进行手术，凡事力求一搏。

可是她手术刀下往往就是鲜活的生命，稍不意外，病人便会有所损伤，更甚之，一条人命就会化为乌有。

她不是没有过失败和痛苦，可是身为医生却必须掩饰这种痛苦。

否则便无法继续拼尽全力以命相博地继续站在手术台上。

因此面对不肯配合治疗的人，哪怕是悍匪，她也会努力去说服。

正是因为这种心态，才让她容易被匪徒利用。

因此，当她发现自己为了救匪徒的性命有可能付出更大的代价时，她才会惊慌失措地逃跑。

可是命运之轮缓缓落下，她往哪里逃？

与古天乐互扇耳光的戏是这两个同样沉默的精英的情绪的最激烈表达和最失控冲突。

每一帧都值得细看回味。

“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼／耳朵遮一遮，皆大欢喜也／大家都知之，大家都在乎／袖手旁观者，你我是也”由此，如同慢火煮滚水，酝酿的阴谋终于爆发。

那一场长镜头与慢镜头夹杂的枪战啊，很杜琪峰，非常杜琪峰。

当枪声响起，每个人的命运便被判定。

无辜之人或伏地，或赴死。

警匪之间，尚有一场你死我活的较量。

“温故而知新，处变不惊乎／尊师重道者，莫过如是也／风花雪月之，哗啦啦乎／所谓人生者，是否如是也”结局反而是另一种圆满。

在花火般残酷而慑人的枪战过后，在千钧一发却浪漫至极的营救过后，罪犯伏法，警察认错。

佟医生，缓缓戴上口罩，目光坚定，却轻轻说，“放点音乐吧。

”然后大幕关闭，音乐响起，袖手旁观者，你我是也。

整个电影我给7。

5分，剧本尚有值得商榷之处，前半段的情节还可以更紧凑，演员的表演可以给到9分。

三人行，并无情感纠葛，却处处火花，着实难能可贵。

主题曲要给满分，特别是穿插在枪战里时浑然天成。

三人行，则必有我师焉。

你知不知，你斗不斗，你的独木桥，只有自己过。

按照惯例，是要去电影院看《三人行》的。

即使演出的阵容实在是很难让人有好的预期，片头也没有打银河映像几个字，还是乖乖端坐在影院，看足90分钟。

何况林雪、黄浩然、张兆辉、谢天华，罢了，看一回少一回。

剧情主线是三个善恶难分的主角，囿于自己的困境。

古天乐演他擅长的警察，传统语境里，警察代表法制，是善，或者正义的力量，但是我们都知道，在香港警匪片里，通常相反。

为了剿灭犯罪团伙，开枪重伤疑犯，为了掩盖同事失误，一犯再犯。

为了执法而犯法，是对？

是错？

赵薇饰演一个精神紧绷的医生，新移民，固执地坚信自我的力量和价值，实则精神脆弱不堪一击。

和警察有类似之处，作为专业人士的医生，被称为白衣天使，是绝对善和光明的代表。

为了小概率的治疗成功，一定程度上害死了病人，为了病人性命凌驾于法理之上，结果害死了更多的人。

专业性，病人的生命，法，哪一个更重要？

钟汉良应该是本片最有趣的角色，悍匪，张口罗素鸡归纳法闭口圣经，日内瓦宣言流利背诵英文全文。

作为全片智商最高的观察者，他非常容易抓住每个人的情感弱点，自己却陷入双重困境，被警察抓捕，因为枪伤濒临死亡。

如何脱困，应该是本片主线。

高智商帅气悍匪的人设，让我们很容易与这名悍匪产生共情，忘记他枪杀了多少人，又可以轻松地对同伙发出杀人的指令，而后令更多无辜之人丧命。

匪毫无疑问是恶，但是看的人为什么心底会隐隐希望他们赢？

罗大佑原曲夕爷改编王菀之演唱的《之乎者也》，看上去是杜Sir临时起意的钦点。

在剧情高潮的时候突然听到，有种诡秘的奇幻，但解锁的密码出现在最后一句歌词，“袖手旁观者，你我，是也”。

或者更进一步说，“众生有罪，你我皆同谋。

”古天乐是为了保护自己而栽赃匪徒的主谋，其他警察是他的同谋者。

赵薇是古天乐的同谋者，也无意充当了钟汉良的同谋者。

当医生警察的利益联盟结成，古天乐和赵薇在事实上也变成了钟汉良计划的共谋者。

弄丢钥匙的胖警察林雪，无意中帮钟汉良的精神病人卢海鹏，眼看着赵薇犯错的医生张兆辉，无意中帮助赵薇完成注射的护士龚慈恩，悍匪同伙谢天华和黄浩然，谁人无辜？

王菀之反复吟唱：“知之为知之，在乎不在乎……”游生讲，片名来自“三人行，必有我师”，但如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，旁边是耶稣也好孔夫子也好，都无法受教。

每个人面临的困境，说到底都是自己的问题。

“万般带不走，有业唯随身”，是银河黑暗宿命的一个延续。

想到这一点，我觉得足够。

其他的地方，坦白说，我没有看懂，驾轻就熟但陷于平庸的古天乐，用力过猛却用错位置的赵薇，可圈可点但人设摇摇欲坠的钟汉良，粤语版但看起来还是像和谐过的结局，我没有看懂，杜Sir到底想哪样。

“现在听听我们的青年他们在讲什么，但是你要想想到底你要他们怎么做”，或者说，杜Sir究竟想表达什么。

永远不会让人失望的大概是他的枪战戏。

帅到我可能会站错队。

医院是按照杜先生愿望，按照真实医院所有材料重新搭景，那个最牛的慢镜头枪战戏，坊间已经讨论多次，几分钟的模拟升格长镜头，是演员通过3个月的肢体训练自己主动放慢表演速度、配合威亚和幕后工作人员移动道具来完成的。

100个演员，150个工作人员，除了前期筹备时间，光排练走位就花了4天，中间还有爆破戏份。

用演员亲自演出慢镜头而非惯用的后期技术处理，杜Sir的脑洞和执行力不小于徐老怪啊！

讲真，单枪战这场戏我可以看30遍。

钟汉良是里面最出彩的，可惜他跟杜Sir的时候，已经错过了港片和银河的黄金时代。

再用力，也只能像里面的匪一样，再聪明再文化素养高又怎么样，一样中枪，不死而僵。

暗黑的帅只是为粉丝增加一些谈资和素材而已。

这么说来，好像有点丧。

但杜Sir还能给我的一点期待是，过段时间，回过头再看，想法也许不同。

比如现在，跟时下热点对比起来，这个片子大概能有新的读解意味。

善恶如何界定，队伍怎么站，每个人都有每个人的困境，但每个人都以为自己绝对正确。

最后推荐观看《三人行》的纪录片，超赞，里面有写不出剧本的游生骂粗口的杜生无可奈何的古仔和超长慢镜头的背后揭秘。

赵薇看到游生在片场苦熬剧本：“你写到那儿了？

”游生答：“写到这儿写不下去了。

”“你看这么处理怎么样？

”“大多数人都能想得到的话，这条路就走不通了。

”“好吧，你自己继续想吧。

”一个对话。

《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”，但这并不妨碍本片的风格依然银河，依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。

也许对于银河迷而言，《三人行》的结构有点古怪，此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。

但随着故事的深入行进，我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道，这种偏离是有意为之，但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。

三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块，角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。

这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作，爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。

缺点就是比较呆板封闭，千篇一律，看多了令人生厌。

《三人行》的故事讲述犯人张礼信（钟汉良 饰）作案时误中枪，被送到医院，但是不愿接收治疗，医生佟倩（赵薇 饰）判定六个小时是底线，这六个小时，如果不作治疗张礼信会有生命危险。

对于警察陈伟乐（古天乐 饰）而言，最重要的是套出张礼信的作案同伙，因为这伙人是在逃犯，而且很有可能到医院来解救张礼信。

限定的医院空间，限定的六个小时，限定的三位主角，牢牢定固住了戏剧发展的脉络。

从结构来看，这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。

张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分，这个部分非常简明扼要的交代了背景。

第二幕危机部分，主要是如何提升冲突。

第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。

我们如果不看高潮部分，处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常，比较符合银河映像的套路。

主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。

大概的序列可以概括为张礼信抽筋－钟伯找钥匙－胖子吹口哨找嫌犯－佟倩欲打电话－张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩－佟倩打电话－佟倩换药－陈伟乐欲灭口－张礼信的同党赶到医院。

银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸－动作奇观为核心要义，以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表，杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力，观众很多时候看到的是静态的对峙。

本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度，只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签，杜－游更多的是依靠小事件的累积来制造张力，当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。

这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量，调动观众的注意力，为高潮的爆发酝酿足够的助推力。

但是，最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式，让整部电影的风格突破了常规套路。

在此我们可以换个思路，审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何，与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。

审视本片的主题，最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。

罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述，农夫有一天上午九时给火鸡喂食，火鸡开始不以为意，只是细心观察，后来发现无论阴晴云雨冷暖，农夫没有改变这个习惯，火鸡最终通过归纳总结出了结论，主人每日上午九时必定给它喂食，但是就在感恩节那天，火鸡却被农夫宰了。

张礼信讲述这个寓言的背景，是医生和警察打算要为他动手术，他却以此寓言拒绝。

这个寓言在影片后来还出现了一次，那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。

我们综合整部电影的故事考量，不难推断寓言要述说的意义即是破处我执，顺应无常。

火鸡的推论是建立的历史经验上，但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系，因为世事无常。

迷信于归纳逻辑，不识变通即是我执。

这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。

影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。

医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士，她自认做到脑神经科主任医师的职位，一路走来靠的都是自己的努力，在她眼中，“没有什么顺不顺”，也就是不相信偶然性/无常的存在。

但连续两次手术的失败，让她陷入了空前的危机之中，面对身为匪徒的病人张礼信，她觉得不能再错过这次机会。

甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来，而正是在如此执迷不悟的情境下，她才会被张礼信利用，打出了那个电话，将张礼信的地址告诉了他的同党，铸成大错。

警察陈伟乐，某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似，同事犯了错误（误伤张礼信）──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气，一定要帮同事挽回错误，此种执著让他渐渐失去理性，犯人辩称右手无法开枪，他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。

发展到最后，在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信，还据此信誓旦旦的表示，“犯法是为了执法”。

但恰恰就是最后天台大战的关口，本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳（再次对应无常主题），他也因此醒悟，与佟倩一起搭救张礼信。

而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者，他拒不配合医生、警察，拒绝作手术，罔顾性命，一心一意对抗警方，他的同党也不识变通，执守爱兄弟不爱黄金的诺言。

到最后同党被剿灭，张礼信自己成为植物人。

由此来看这三位主角，何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。

游乃海本人接收采访谈到片名的言论，也与之吻合，“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。

但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变”。

三位主角如此，一些配角也同样身处无常变幻的世界中。

那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者，每日期期艾艾，颓丧呐喊，厌世悲观到割腕，未曾想到一次意外的失足，却让他站了起来。

那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人，动完手术就成为了植物人。

还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友，亦是不知变通到极致。

唯一例外的是钟伯，这是一个精神病人，他的所言所行，不拘一格，深刻明白“有些事控制不了”的道理。

影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。

如果我们再扩大之，在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程，更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。

由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。

这个长镜头算是影片的高潮部分，如果按照之前的铺垫，这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。

杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力，我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。

或者如《非常突然》、《毒战》一般，用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。

但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。

这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关，并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。

这个长镜头充满了表现性的风格，本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。

长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动，辗转腾挪，甚至翻腾起舞。

原本应该充满戏剧张力的对峙，突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。

但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题，杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。

这个将所有角色都卷入到一起的长镜头，从修辞策略上来说，即是一种提喻的效果，一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。

这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生，所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。

特别值得注意的是，这场长镜头大戏，杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲，这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规，咬文嚼字，不懂变通人士的可笑可怜。

用在这里，大大提升了反讽的力度。

再者，我们从叙事结构来看，这个长镜头也其实对三一律结构的突破，本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构，因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。

这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。

及此综合来看，《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试，从主题，从人物，从风格，他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规，这是一名真正具有作者意识，不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。

对于熟谙类型片的观众而言，理应有着更宽广的观影意识与判断。