斗牛

首先我要骂一句——谁TM说《斗牛》是部喜剧片来着？

还好看片之前没有看影评，否则一定会失去了二三分新鲜感和五六分感悟。

将近一个月了，一直打算到电影院去看场电影，终因工作繁忙未能如愿。

周六，待诸事略定、酒足饭饱之后，计划和老婆共襄观片盛举，一展因工作压力造成的愁容，于是先入为主的把“黄渤”+“喜剧”+“国产片”+“抗日”几个因素整合一起，选了《斗牛》。

计划中，一定是“开始糊里糊涂后来幡然悔悟最终毅然决然投身革命的升斗小民”+“开始耀武扬威后来傻里傻气结果灰头土脸的日本鬼子”+“一贯智勇果敢百战百胜以一当百刀枪不入的人间大杀器八路军”的多年铁三角组合。

看完，感觉这还真是一部不错的片子。

作为一个屁民，其实最简单的梦想也不过就是有自己的一块田地、和自己的家人生活在一起。

当城头变换大王旗、你方唱罢我登场的时候，其实都是“关我球事”。

无论乱世还是治世，像片中说的，“男耕女织，这才叫人过的日子”。

晚上和同事聊天，说起《中国大趋势》这本书，同事推崇备至，真感觉我们中国有力量，固然制度有这样那样的漏洞，在经济危机大潮来临时，一勺子下去还是能捞出不少干货。

你看，现在经济危机，我们还是不错的吧。

其实，无论是封建时代的康乾盛世，还是早期的国社党和苏共，哪一个没有造成经济腾飞、社会财富快速积累？

如同《斗牛》里一样，扔给你一头必须喂精饲料你根本养不起的奶牛（其实后来证明也能养活），还让你把所有幸福都寄托在上面，可是总有一天我们是要收回来的。

现在的国富民弱——房地产是个多显著的例子啊。

关于《斗牛》的过度隐喻解读：1.教字——有些大道理，其实你们也没弄明白，就别和我扯淡2.难民鞠躬——受不受人尊敬，得看你穿没穿那身官衣3.和平——无论权力如何更迭，牛二从来没有杀过一个人。

老百姓只是有仇报仇有冤报冤其实，《斗牛》真的是另外一个版本的《活着》。

一个与土地息息相关的民族和个体，无论经历多大的苦难，都具有顽强的生命力和哪怕是些许的美好梦想。

在鬼子的铁蹄下奔逃、在城管的围追下奔逃、在拆迁铲车的推动下奔逃、在城市人鄙夷的眼光下奔逃，但总有一块落脚地，容得下你小小的生命和对幸福的渴望。

在万众跪拜万人敬仰的广场上有那么一块碑。

在江山更迭的神话中，其实你不过是塔克拉玛干的一粒沙，但在你的心中，在竖着那块刻着“二牛之墓”碑的地方，倔强的深埋着你和你的幸福，你和她一起看风卷云舒直至地老天荒。

将一部电影和一次新闻事件联系起来，好像风马牛不及，但细想一番后，它们又有些相同点。

黑白色调的影片里，充满了讥笑寡妇的村民；忘恩负义的难民；自私的土匪，唯有黄渤饰演的牛二还尚存人性，冒着危险保住了自己和牛的性命。

时代的进步改变不了人性的劣根性，《斗牛》里那些冷漠、自私的面孔仍然存在于当今。

在荆州长江大学三名大学生救人溺亡的事件中，岸上近200名群众无一人下水施救，而渔船船主说的话更让人心寒：只打死人，不打活人。

因打捞死人可获更高报酬，就任人淹死，这些人与奋不顾身救人的大学生相比，还算是人么？

最让人感到可悲的是，岸上的群众，眼见着水里鲜活的生命正在消亡，却无动于衷，这是什么？

是自私！

更是泯灭的人性之体现。

荆州事件最大的悲哀莫过于背景是和平年代，《斗牛》中愚昧、自私的国人尚可原谅，毕竟艰难的时代使他们的人性让位于生存。

但荆州事件就完全不同了，没有战乱，没有自然灾害的影响，人们理应互相帮助，和谐共存，但人性的光似乎在这个好时代里更为暗淡。

接警前来的消防员告诉“阶梯救人”的大学生，战士们不会游泳；当大学生们跪地哭求船主们施救时，见钱眼开的船主竟置若罔闻。

人性的光难道就真的暗了吗？

还不是！

当救人的大学生溺水后，远处的冬泳爱好者们赶忙跳进水里，他们大多年过五旬。

在奋力施救后，几名大学生被成功拖上岸，但有三名学生被卷进暗流，消失在了浩浩江水中。

虽然岸边人们的冷漠和无动于衷使我们心酸，叹息，但在短暂的救人过程里，我们欣喜地看到人性在发光：首先是大学生们用手连成生命的围墙，不顾激流凶猛，救出了两名少年；然后是老人们，这些原本应颐养天年的人，却不顾江水湍急，险象环生，毫不犹豫的跳进水中。

当我们回顾这些感人的场面时，不由得坚信，我们这个民族有希望，因为它充满着爱。

再来谈谈《斗牛》这部片，它是部好片子，与姜文导演的《鬼子来了》可并称为真正的抗战电影，两者都敢于将镜头直视我们民族的劣根性，继而探讨“鬼子来了”的内部诱因。

历史证明，没有人性之关爱、协助精神的民族终将被入侵，为什么德国、日本能成为侵略者？

因为他们精诚团结。

在近100多年间，战火、灾害纷纷侵扰神州大地，是什么使我们挺过来，最终战胜苦难？

是团结，是国共两党两次合作，是不同阶级握手言和，是政敌们摈弃前嫌，相互帮助，最终走上了复兴之路。

在大的历史面前，长江边冷漠的人们应该赧颜，当地政府也应该检讨，为什么没在如此险要的滩前设置岗亭？

滚滚长江东逝水，斜晖依旧，斯人不在。

真希望那三名大学生不是溺亡，而是去了《斗牛》里牛二最后隐居的那座山，至少在那里，他们看不到冷漠的叔叔、阿姨，那里有通人性的奶牛相伴。

首先，于战争而言，母牛如同人类的母亲一般滋养了八路军，滋养了日军，滋养了牛二、郎中为代表的农民，母牛的奶头红肿渗血很有力的证明了这位母亲的伟大与牛逼。

其次，于牛二而言，母牛是他的“九儿”，从牛二第一次接触母牛开始，母牛就已不仅是一头牛了，她就像一位博爱的熟女一样，让牛二人生中第一次摸到了奶子，并且是非常大的奶子。

九儿死后，母牛可谓是牛二唯一的爱人，给牛二产奶喝，陪牛二聊天，在冰天雪地里抚慰牛二，在牛二遁入山野之后与牛二共饮此生。

“牛二之墓”被戏剧性的定格为“二牛之墓”也正式为母牛正名。

第三，于主题升华而言，这头母牛分明就不是一头牛，她的遁生遁入，将整个影片带入了一种类似于魔幻现实主义的领地，也正是因为此，本片单纯情节上的漏洞也就可以被无视。

比如，母牛的几次大难不死：郎中一伙人的四条人命也敌不过母牛诡异上塔楼的高处不胜寒，被公牛强插之后枪林弹雨中的存活将母牛的形象升华为一种恍若隔世的悠然，影片结尾处，二牛携手向前奔的定格也极好的验证了母牛身上的那种悟透人生的境界。

而牛二，也是在这尊大神的带领下在战争的残酷现实里悟透人生的意义。

结尾处，那模糊不清的方言简直就是茫茫众生至死奔命的尽头：我不下山了，我就在这山上了，你能不能给我写个字，墓碑上的字。

母牛这尊大神形象如此浑然脱俗，离不开黄渤那渗透到骨子里的表演，其实我不认为黄渤是在表演，因为黄渤的身上完全没有科班正统人士的做作，黄渤就像是一滴水落入河流中一样，让你根本分不清谁是演员谁是角色。

如果说疯狂系列里的黄渤还只是一只让人销魂的配角，那么本片，黄渤以一己之力撑起了整部影片，毕竟整部电影几乎都只有他和母牛。

有人说，这是一部战争题材的黑色幽默，我倒更愿意将其看作是一部中国农民题材的魔幻现实主义商业片，所以如果导演管虎敢于将本片的色彩与美术部分做得更为绚丽飘渺，形似《狼灾记》预告片中的那种感觉，那么本片必入华语经典之列。

可仔细一想，管虎头发乱了，生猛惯了，做出《斗牛》已经很牛逼了。

别单独提《活着》《鬼子来了》甚至于盖里奇了，其实我觉得这部电影是集很多电影之经典桥段的大诚之作（非大成之作），比如那个郎中陷在地雷里，我就可以确信管虎也看过波黑电影《无主之地》，看到牛二偷摸母牛的奶子，我就可以确信管虎看过西班牙神作《牛的见证》，看到牛二与母牛如此和谐的共生，我就可以确信管虎肯定不喜欢比利时傻逼先锋电影《一个人和他的猪》...尔尔，总之，对于很多资深影迷来说，欣赏《斗牛》是一段非常愉快甚至有惺惺相惜之感的过程。

以上。

　　最近一周看了十几部片子，有两部让我留下了眼泪。

　　1 麦田。

　　看到两个光屁股跑来跑去的男人我没哭，看到小范“惊打黄莺儿”我也没哭，看到结尾终于忍不住哭了：太烂了，怎么会有这么烂的片子的，整整两个小时就被浪费了。

——除了片子里古人的调情方法还颇具美感外，其他完全激不起我的兴趣。

估计我妈看这片子也得哭：那么可爱的王志文啊，你装扮成裘千仞是哪般？

　　好的电影是通过故事来表现主题，而非为了表现主题而生硬的编造一个故事。

　　2 斗牛。

　　看到主演是黄渤和闫妮，我就认定这是部黑色幽默搞笑片。

虽然斗牛这个名字老是让我想起唱双杰伦的周结棍——　　三分球它在空中停留/所有人看著我/抛物线进球/单手过人运球/篮下妙传出手/漂亮的假动作/帅呆了我　　卡，打住。

　　片子里蒙太奇手法运用到极致，双线叙事，条理清晰。

牛象征了多重含义，一开始怕被发现，被毒哑又涂上了黄色；而后被牛二意淫成九儿，“这泼辣劲还真像她”；后来危难时刻她提供牛奶解救饥荒，但人们仍然要杀牛吃肉，这时候她终于转身逃跑。

　　这样的情节放在特定时代，非常有感觉。

黄渤的表演非常精彩，张弛有度又感染力。

如果说《疯狂的时候》让我们看到他油条的一面，那么在《斗牛》里，我们看到了一个抗战年代下，典型的质朴中国小农的形象，还带点闷骚的可爱。

　　身穿红衣的闫妮在灰扑扑的电影中是一抹亮色。

她是嚣张泼辣的，带点愚昧的自私显得尤为真实；奶牛则是沉默不语但是默默为他人付出，但在别人要杀她的时候，终于愤而反抗。

——我认为这是管虎想要表现出的两种鲜明的妇女形象。

所以无论是闫妮+黄渤，还是奶牛+黄渤，看起来都让人觉得平衡，不会像天天向上那样，一群大老爷们台上一站，顿时有了阴阳失调的感觉。

　　很喜欢那个结尾，不识字的牛二央求一个八路连长写了自己将来墓碑上的字，后来“牛二之墓”被风吹乱，重新一排变成了“二牛之墓”。

荷兰奶牛微微回头，对着镜头露齿一笑。

　　呵呵，想到片头有个八路耐心教牛二认“人”和“八”的区别，不由感叹，这些伏笔埋得真好。

　　中国第六代导演中，拿奖的很多，但相比起来还是管虎的片子更对我的胃口。

不是动辄上亿的片子就是好片子，相比华丽的空洞，我宁愿平实的质朴。

比如两亿的《南京南京》，比如一千万的《斗牛》。

　　我宁愿畅快淋漓的爱和恨，或者赤裸裸的揭露和同情，也不要模棱两可的冷静。

　　有一处不好的，我想看热闹的，结果冲着这两张脸就看了这个片子，抱着的薯片也没吃完就哭了，真是个杯具！

《斗牛》之前并没有听过多少关于这部电影的消息，只是在看另一部电影是看到了片花。

这部管虎的作品，片花里黄渤黑黑的牙齿和闫妮泼辣的叫声，还有让人倒吸冷气的似乎是满沟村民尸体的镜头，顿时让人兴趣大增。

真不知道是个什么片子，只能先贴几个标签：“抗日”“黑色幽默”以及“小成本”。

去看之前，自己就先做好了哭或者笑的准备，结果是又笑又哭，眼角始终没有干过。

走出电影院觉得五味陈杂，心情很沉重。

这部电影几乎是一个人的电影，从头到尾就只有黄渤饰演的牛二，自始至终都是他一个人的故事，那些片花里面的唧唧喳喳的村民在电影一开场就全部被鬼子全杀光了，被扔在沟里，惨不忍睹，只有他一个人活了下来。

在牛二万分绝望的时候，一个诡异的事情出现了，一头牛，补充一点，一头奶牛，居然破墙而出，眼巴巴的看着牛二。

这时候，牛二的记忆开始活泛起来。

奶牛是八路军转移的时候留下来的，给了族长几块大洋，要求他们把牛给照顾好，别让鬼子抢了，并签了一纸契约。

族长决定用抽豆的方式来决定哪个村民具体负责。

结果倒成全了以段姻缘，就是牛二和九儿（闫妮饰演，是村里的外姓寡妇），牛二对于养奶牛非常不情愿，但对于九二却有强烈的感情。

就这样，他忸忸怩怩又心甘情愿的接下了这头牛，并到山里挖洞给牛藏身。

结果挖完洞回来，发现自己心爱的九儿已经横尸河沟，全村父老均遭毒手，绝望的牛二将自己对九儿的情感寄托于奶牛的身上，并且怀着信守八路军契约的信念，艰难的一个人活了下去。

在这种战争年代，一个人活下去需要经历多少困难，牛二就遇到了日本的养伤的小部队，逃难的别村村民，甚至还有土匪，每一次遭遇都是一场既可悲又可笑的夺牛大战。

牛二以一敌众，靠着顽强的意志和生命力，更重要的是好得叫绝的运气，跌跌撞撞且笑料百出硬生生的斗死了小日本，炸死了忘恩负义的难民，从恶毒无比的土匪手中人牛一同逃脱。

最后，他对人世绝望了，决定再也不回村子了，躲到了山上，和牛一起生活下去，直到多年以后。

整个电影看下来，觉得这部电影可以称得上近几年中国难得一见的好电影，有深度的电影。

无论从硬性的画面，音效，还是从软性的编剧水平，影片节奏流畅度，演员演技都可以称作上乘之作。

没有看到今年中国电影虽美但空的硬伤。

思想深度，我个人认为，也不能算是很深，但已经克服了中国电影在中心主旨宣传上生硬空泛。

可是个人感觉表达的过于周全，也许是在中国拍电影不易，或者，他想传达一种儒家的宽容但不宽恕的思想，并不如同别国的电影一般尖锐。

下面举几个影片中的例子来详细谈一下。

首先是抗日题材的处理。

一般就我们的常识，只要是涉及到抗日题材的电影，无论是英雄还是小人物主角都在遭遇杀戮之后会满腔愤怒，最后血刃鬼子，甚至牺牲自己的性命。

而管虎并没有这么处理，牛二看到鬼子进村的第一个想法就是要活命，逃走，根本没有报仇的意思。

最后是八路军的契约留住了他，他回来也只是想抢回牛，给八路军一个交代而已。

最后在发现了自己族长的头颅竟被鬼子割下悬挂在旗边以示威严的时候，他内心才开始愤怒了，他才决定要找鬼子报仇。

走到这里其实也算是一种套路，然而管虎却反其道而行之，并没有让牛二变得刀枪不入，神勇无比，而是让他相当无厘头的一次又一次的行刺失败，最后竟被鬼子抓了起来。

眼看的就要被鬼子抹脖子了，这时候神使鬼差的出现了一队抗日队伍，把鬼子收拾得干干净净，他虽然被捅了一刀，还是和牛一起活下来了。

管虎对于日本人描写也别有新意，虽然在结果上看，日本人的做法确实令人发指，烧得焦黑的村民尸体，割下的头颅等。

然而在个体上，给了他们可以被原谅的理由。

队长很残忍，但是也是一个受日本天皇这些战争狂蛊惑的受害者。

而可怜的小兵也是一样，才读完书就被征召到战场，自己并不想杀人。

但是他并没有就此宣传如同好莱坞那种忘记仇恨的博爱精神，他还是探讨了民族仇恨的不可调和性，即使后来牛二原谅了小兵只因为他能救牛一命，而突然冒出来的抗日国军却不能，因为他有好多弟兄死在日本人手上。

管虎似乎在告诉我们，有一些人能够理性的忘记仇恨，但有些人甚至很多人不能，他也无法评价谁是谁非，只看观众怎么评判。

虽然很有新意，这也是我觉得他过于周全的地方，有一种不想让别人抓把柄的感觉。

第二就是对于同处于抗日战争背景下，其他中国人民的形象的处理。

起前看的抗日题材的电影，所有的中国人民都是团结一致的，共患难，同命运，只有少数汉奸是令人发指的。

在管虎的电影里，却出现了比日本人还可恶的中国人，他们还不是汉奸，只是村民和土匪而已。

从别村逃难过来的一群村民，发现牛二这里有牛奶喝，蜂拥而至，牛二也很慷慨，几乎是挤了一桶又一桶。

喝饱了的村民一个劲的夸牛是他们的亲娘。

奶牛可撑不住了，很快就生病了。

牛二心疼牛，就劝乡亲们走了，谁料那些村民动了邪心，想杀了奶牛吃肉，并且仗着人多势众，连哄带骗的把牛二赶走，就开始杀牛。

我无法体会牛二当时的心情，我心中只有恨，明明救了你，居然还想赶尽杀绝，根本不是人。

就像牛二说的“还说是你们的亲娘呢，都给你们喝了奶，你们还想吃肉，你们还是不是人啊。

”也是运气，奶牛天有神助，自己逃脱了，那些村民被鬼子留下的地雷炸死了。

狗想啃食那些人的尸体时，牛二还把狗赶开，说那是爷爷，要尊敬，我心中对于牛二朴素的人伦观念的敬意由然而生。

土匪抢牛是匪夷所思的，是要那一个本地的公牛和奶牛配种，借此发迹。

虽然是很无厘头的行为，透露着当年农民的愚昧无知。

最后，牛二对人绝望了，因为在他最痛苦，最危险，最绝望的时候，只有牛陪在他的身边，这时人畜之间发展出一种超越种族的深厚感情，他决定和牛躲到山里，过着避世的生活，也就是牛二自己说的“这才是真正的男耕女织呢”。

不是非常清楚管虎为什么要在最后给牛二指了一条避世之路，也许只有这条路是最安定，最无争，最符合中国老百姓的思想的一条路。

入世出世，就是一个循环，人与牛，构成一幅和谐美好的画面，如同一首田园牧歌一般的悠扬动听。

牛二在牛身上映射了他一生的情感和希望，因为牛的存在，他的人生才开始有了安定和色彩。

最后，不识字的牛二摆错了自己墓碑上的字，摆成了“二牛之墓”，似乎在告诉我们人就是牛，牛就是人，两个人的生命已经结合到了一体。

《斗牛》的观影经历是让我欣喜的——终于在09年看到了一部牛B的内地电影，当然我们总是能在一部电影作品里找到前辈的影子：你可以说《斗牛》是一部喜剧版的《活着》，一部人兽版的《鬼子来了》，甚至一部中国山村版的盖•里奇。

能让我联想起这么多优秀的电影，已经说明了《斗牛》的质量。

在目前还活跃的几位第六代导演中，贾樟柯只能拍拍小众艺术片，张元在吸毒前就有才尽的嫌疑，娄烨在情欲内心的挣扎里越陷越深，宁浩认准了商业类型片的路子高歌猛进，王小帅则在票房与奖项的二难选择里进退失据——相较而言，我一直觉得管虎是一位既不缺乏人文关怀作品又不缺乏可看性的导演（当然所谓的价值意义都是被阐释出来的），事实上，能够在电视荧屏上凭借《黑洞》《冬至》《生存之民工》这些叫好又叫座的作品走入普通观众的视野，管虎的导演功力不证自明。

在以抗战为时代背景的电影中，《斗牛》巧妙的构制了一种相对于权力叙事的话语张力：对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，城头变幻的大王旗永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值——在市民社会呼之总不出的时候，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。

最后当牛二（黄渤饰）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，我立马想起了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛（可惜电影《活着》没有体现出来）。

作为农耕文明的象征，牛与农民的紧密关系不言而喻，虽然《斗牛》里把中国牛替换成了一头荷兰奶牛，但从根本上看，还是这头牛在给农民提供粮食——在兵荒马乱的年代里，不含三聚氢胺的正宗荷兰牛奶成了农民难得的营养保证。

丰满的奶牛乳房很容易让男性农民有性的联想，于是，偷摸奶牛的奶子成了牛二的罪状，他甚至因此被戴着高帽游街。

不过在管虎的处理下，游街也被戏谑化了，全然不见《芙蓉镇》式的庙堂威严。

当然，这里也存在者另一种微妙的解构关系：荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。

而牛二在抓阄被分配到饲养“八路牛”后，老大的不情愿，九儿（闫妮饰）在一旁高喊“要他革命”的情节显然应合了对宣传机器的教条叙述厌烦透顶的当代观众心理。

九儿这个角色很有意思，她处处顶撞权威，用自己旺盛的生命力在贫瘠的山村里播撒着生命的意义，然而又是一个伪反抗者——虽然她嚷过“妇女解放”之类的话，但山村封建秩序显然又庇护了她——她与牛二的婚配完全是宗族势力的利益安排，但九儿与牛二的爱情便是这样怪异而又自然的滋长起来。

奶牛成了九儿的替代品（这与《活着》中的描写很类似），牛二时而称奶牛为“九儿”，时而称它为“娘”。

我一直把奶牛理解成对中国农村妇女的隐喻，当战争让女人走开时，她们在用另一种决绝的方式参与这场战争。

奶牛不语，女人没有话语权；奶牛沉钝，女人处于弱势地位；奶牛被土匪拉来黄牛强行交配，女人在命运的洪流中丧失了性的主动权，沦为纯粹的生育工具……然而，没有奶牛/女人的抚育，男人都成不了人。

所以，在这场男人戏中，闫妮的出演四两拨千斤；而在一帮糙爷们你死我活的杀戮游戏里，奶牛的出场总是显得温情默默。

难得的是，管虎在沉重的悲情叙事中成功的点缀了黑色幽默的色彩，这种笑中带泪的技法在刘镇伟颓败后几成华语电影的绝学。

当然，这也离不开黄渤的出色演技。

《斗牛》通片看下来，黄渤的个人表演风格已臻完善——表演理论我不懂，反正我喜欢黄渤的表演——几乎是黄渤一个人撑起了整部《斗牛》，已然有点老汤在《荒岛余生》里的意思了。

而与牛的若干场对手戏，黄渤的表演也十分出彩，比起威尔•史密斯在《我是传奇》里跟那条德国牧羊犬的忸怩，黄渤足够做他的表演老师。

管虎在剪辑上采用了双线索叙事，用不停的闪回插叙交待前情（那段介绍奶牛来历的纪录片插叙很热内，我个人很喜欢）。

当然，悬念做的也很足，开头一段像极了丹尼•博伊尔的《28天》。

不过这种剪辑方式也不是尽善尽美，有的地方跳得厉害，有点考验观众的理解力——好在《疯狂的石头》提前对中国观众做了普及工作。

电影存在于细节中，这一点在《斗牛》里体现得淋漓尽致：那个一直没爆炸的日军炸弹后来成了重要的道具，而不识字的牛二始终分不清“人”跟“八”（表现这个场景时，《上车，走吧！

》里的黄渤大哥高虎已经成了给他配戏的小龙套），最后便把“牛二之墓”摆成了“二牛之墓”——耐人寻味的是，八路第一次出现让牛二的命运陷入了与奶牛的疯狂纠葛中，而“八路”（解放军）的第二次出现则只是给农民书写了一座墓碑。

《斗牛》对日寇形象的塑造也很牛B，那位只会养牛不会杀人的日本窝囊兵的角色让中国观众看到了有人性的日寇，但是接受起来却不会疙里疙瘩的。

看来，跟那位拍南京MV的第六代比起来，管虎之于他的优势不是质量上的，而是档次上的。

但愿牛B的《斗牛》能冒出威尼斯的地平线，在《走着瞧》这样讲述人、驴纠结的优秀影片被无情的湮没后，好在我们还看到了人与牛的《斗牛》。

（南方网专稿，转载请注明出处、作者。

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虽说黑色幽默电影存在已久，但是却长期并未以“黑幽”的名义张扬，很多时候潜于如“搞笑”之类的话语中。

在我感受中，身边的人、媒体大谈黑色幽默电影还是在《疯狂的石头》之后，近来听人们说起《斗牛》，也都说起这是一部黑色幽默风格的电影。

但是，同样的黑色幽默，也有区分，库斯图里卡和盖里奇是给我不同感受的，甚至同一位导演，比如科恩兄弟，《老无所依》和《谋杀绿脚趾》给我的感受也是不同的。

所以，从我的感受而言，宁浩的黑幽更像是英伦式的，盖里奇似的，看的时候感受到很多幽默，那种黑色属于回味型。

而看了《斗牛》，我感觉管虎的黑幽是东欧式的，是库斯图里卡式的，它在整个过程中就让你有“黑色”的心情感受，它荒诞到让我感到荒唐，一个中国农民的护牛史让我感觉颇为感伤。

其实，故事的情节很简单，为了保护一头奶牛，黄渤扮演的牛二成为了被硬是推上前台的“英雄”。

这常常是中国农民的悲哀，他们常常“被英雄”，历史上，打仗的时候常常抓壮丁，实际上又有几人愿意去充当炮灰？

于是，那么多人被抓去，那么多人在枪林弹雨中死去，剩下的就成了英雄。

记得《兵临城下》中一个镜头，前面是充满英雄主义的战士冲击，后面是一个军官举着手枪骂娘，大意是“你们不往前冲，我他妈就把你们毙了”。

电影表现的情感很真实，面对即将来临的危险，没有谁愿意主动来保护一头与他们切身利益看起来没有什么关系的荷兰奶牛，它的产权属于军队，保护它有什么意义？

电影让抓红豆的方式来抉择一个“英雄”，让牛二被九儿代选成了护牛战士，这个有些戏剧效果的设计让我感到两点，一来，一颗红豆在那么多黄豆中被抽中，就此改变一个人的命运，可见人生常常多么偶然。

二来，九儿的一只手改变了牛二的命运，可见我们的人生又常常那么难以自身把握方向，常常，一个意想不到的人就可能改变你的人生。

现在，似乎有种政治正确性，提及中国农民，一定要说勇敢、善良、纯朴，否则就是有问题的，其实，无论农村人、城市人，只要是人都不是那么简单的性格。

牛二形象的塑造很立体，很饱满，使得一部荒诞情节的故事中，他显得很真实。

他有些自私，一开始还用村里用来喂荷兰奶牛的草料喂自家黄牛，而在整个过程中，他也不时想尥蹶子走人；他又那么纯朴，看着一伙难民，会毅然的将荷兰奶牛的奶分给他们，看到奶牛身体撑不住了，又很自然的要保护这头奶牛。

他保护着这头奶牛，与日军、难民、土匪等形形色色的人物博弈，而又正是他的“对手”们表现了战争环境下各色人物的困境。

在我看来，本片最大的“黑色”就在于以牛二为代表的那么多人，他们忙忙碌碌，九死一生，却实际上又有些无头苍蝇般的迷茫，“为什么？

”，牛二或许不会去想他保护一头奶牛的价值在哪里，但是结尾处也表现这种无目的意识下命运的苍凉。

几年后，解放军回来了，把牛给了牛二，但是这却反而让牛二的命运更带有悲剧性，他被赋予了保护这头牛的责任，到头来却发现这是一种飘渺的责任，或许你会说，他得到了一头奶牛啊？

但是，回想下吧，一头被渲染上神圣色彩的，与抗日、革命这样的宏大事业具有重要关系的奶牛，让牛二九死一生，到头来发现这也只是头最早赋予它神圣意义的人们也不在乎的普通奶牛而已。

那些被卷入乱局的更多人们何尝不是如此，大量日本青年带着神圣的“大东亚共荣”幻境来到中国烧杀抢掠，造成牛二目睹的惨景，但是到头来也只是洪流中的沙粒。

这部电影的叙事，或者说剪辑，引起了争议，有人说凌乱，有人说是导演的一种表现手法。

在我看来，结合本片的故事和情感，闪回式的手法，应用得当是很能烘托气氛和表现主题的。

如片中几段对九二泼辣但是又透着一种质朴的回忆，结合牛二所处现实的险境和孤独，便充满了悲凉味道。

但是导演的闪回用的却是过多了，让主线支线一度混杂不清，显得颇为凌乱。

而技巧的应用过多，那便成了“炫技”，就如一曲摇滚演奏，如果大部分时间都是某吉他手在狂炫技艺，那么结果就是可能让一批对此有深入体验和研究的人感觉很爽，但是让更多的人感觉眩晕。

《斗牛》的剪辑就是如此，如果在情节推进上，保持主线清晰，适当闪回，我感觉会在电影叙事大众理解度和艺术性上有更好的平衡。

黄渤的演技非常强大，虽然本片也有九二、郎中、日军、国军等角色，但是总体上看，还是黄渤的一场独角戏，当然，还有那头荷兰奶牛，与一头牛配戏，对黄渤的考验确实非常大，但是他的表现是出色的。

几段他与奶牛的“对话”让我想起了《荒岛余生》中汤姆汉克斯和那只排球Wilson的交流，都在自言自语中，透出人物情感，而黄渤的显得更质朴，也让中国观众更有共鸣。

回过来，《斗牛》的故事或许可以看作一个农民面对时代洪流的抗争，带着一头奶牛，他坚韧的生存，同时也不得不无奈的将青春耗去，真个是一种悲喜交加的黑色幽默感。

我对这部电影很大的好感，就是这种荒诞中的历史主题和黄渤出色的演技，这些也足以让我不用再为这部电影的剪辑问题去诟病过多了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/976fd9a2e72a53a7caefd0a5.html

个人对这部影片称评价是：题材内容优劣参半，电影手法让人惊喜，喜剧效果比较满意，意识形态有点问题。

奶牛，靠着不可思议的产奶量救活了八路伤员、饥饿的村民，甚至还有日本鬼子。

可最终却差点奶水干枯后被它哺育过的村民宰杀分食！

大地慈母与忘恩负义的人类的故事？

是否让你想起了《幽灵公主》？

形式上则与布列松的《驴》相似。

驴子被换成大号的欧洲奶牛，主人也从可爱的法国小姑娘变成了穷苦善良却又不失诙谐幽默的中国农民。

但故事核心却没有变，那就是以一个无辜牲畜的独特视角去看待纷乱而残酷的人类世界。

至于喜剧风格，除了演员表演和山东方言外，还借鉴了《宝贝赛逗隆》式的以弱凌强的模式。

神牛体积虽大，在人类面前却是绝对的弱者。

然而面对风险，它却总能平静应对化险为夷，同时把各路人马搞得狼狈不堪丑态百出。

其中，牛叫和踩脚两次戏耍牛二，好比赛逗隆点着老大裤裆；而安全穿过雷区踱上阁楼（虽然没有演），也与婴儿坐升降梯安全回归地面异曲同工。

经典影片的成功元素倒是借鉴了不少，分别来看倒也足够新奇。

可攒在一起，却时常给人以内容与形式分离的凌乱之感。

表现全村大会抓阄喂牛、牛二偷摸牛“奶”被告发游村，喜剧的确是最佳形式。

可当你要把奶牛照着山兽神的高度去塑造时，或许悲剧才是唯一正确的选择。

可麻烦的是，牛不能被杀，因为它是主角，而且这是一部喜剧片。

所以不管刚才气氛营造的何等沉重都只能一泄到底，牛必须轻松脱逃。

同理，牛二也死不了。

一定会有人从鬼子的屠刀下将其救出。

虽然到底也没明白那支武工队从哪冒出来的。

黄渤和闫妮都很好地展现了他们的喜剧天赋。

同时，也证明了小市民及农民之类的角色，还是大陆演员最善把握。

但相比之下，男演员优势更明显。

因为他们相对粗糙无需扮丑就已接近角色，而女演员们就有点费劲了。

常常为了要隐藏靓丽而要将手脸涂黑，但效果并不好。

特写镜头中显得很不自然。

或许正是看到了这一点，又或许是出于对演技的自信，闫妮并没这么做。

她脸蛋上的白肉十分明显的有别与其他女人。

而且刘海造型也很有特色，透着俏皮。

影片穿插了大量的闪回，渐进交代牛二与五花神牛之间到底发生了什么。

表面上，时空变化因缺少清晰提示（诸如角色陷入沉思后的画面淡入淡出）而显得过于凌乱，实际导演已通过对场景中关键细节的刻画暗示了观众。

比如尸骸遍布村内空无一人的凄惨景象，与之后的八路撤离、抓阄养牛时的热闹场面形成高度反差，表明后面场景先于前面而发生。

更难能可贵的是，细节不仅在反复的时空变化中保持一致，甚至还能在叙事上进行呼应。

牛二意欲射牛时抄起的带瞄准具猎枪就不是凭空而来。

它在抓阄大会闪回段落中曾交代过；而牛二为什么知道井口下面是地道，影片最后土匪掠村一段给予了清晰的解答——同时也解答了牛二自己养的黄牛到底是被谁所杀。

土匪将人投井是现场直播；刁民虽未得逞，但杀牛前奏被渲染得堪比剥人皮！

而相反，凡涉及鬼子的罪行却都是“过去式”：村口堆积的尸体，旗杆上挂着的老祖头颅。

唯一正在进行时的“砍头”行动，还被武工队即时阻止。

虽一度认为，以过去式来处理日寇暴行，是由于暴行本身太过残忍而不便镜头直观展现。

可当影片最终只剩一个日本兵时，发现并非如此。

因为这个戏份最多的鬼子居然是个——反战人士！

日本兵里没有反战人士吗？

有，但肯定不多。

中国人里没有坏蛋吗？

不但有，而且很多。

但问题关键不在这里。

而是影片将鬼子有血有肉的同时，却要凸显其反战色彩；反过来，中华英雄不提了，汉贼却成堆涌现。

成堆也没关系，你同样有血有肉就扯平了。

可没有哦，个个还是单线条老套路。

比如杀牛饥民。

照理导演是否应表现一下他们实在饿得不行（让更瘦骨嶙峋的魏宗万来演）才动了杀心？

或以特写镜头扫过一张张痛苦而矛盾的脸？

不介，就那么狡诈凶残地上去杀了！

……于是，这边是爱护奶牛围坐唱歌的日本兵，那边是忘恩负义凶相毕露中国农民。

一个根本不了解那段历史的观众，如果看到这里甚至会想：活该中国人被屠村！

B站账号、微信公众号：围炉影话大概从去年开始，我陆续听到这样一种说法：黄渤，从内娱消失了。

这里的“消失”，并非指黄渤息影，事实上，我们仍能在大银幕上时常看到他；只不过相比早年间《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《斗牛》等作品，黄渤塑造的角色已经很难再给人留下深刻印象了，有时甚至不会注意到，黄渤演过这部电影。

有人将其归咎为黄渤功成名就，草根气质荡然无存；有人指责他在综艺中过度刷脸，消耗了在观众心中的新鲜感；

也有人感慨，黄渤的时代已经过去，从大众视野淡去是一种必然；还有人说，现在好剧本太少了，连当年的鬼才导演宁浩都拍出了《爆款好人》，黄渤演技再好，也盘活不了一个烂摊子。

这些说法不无道理，但在了解完黄渤的故事后，我想他的“消失”，也许还有另一重意味。

01黄渤的一个表演理念是，好的审美就是你见过。

不可否认演员是个很吃天赋的行当，这个天赋有的点在颜值、表现力，有些体现在故事感和观众缘。

但天赋只是一名演员入行的敲门砖，真正决定行走距离和攀登高度的，是TA对生活的阅历积淀。

在“草根小人物”这一赛道上，黄渤是公认的头部。

无论北漂、劫匪，还是农民、寻子父亲，经他一番演绎，总能无比鲜活生动，给人留下极其深刻的印象。

从出身来说，黄渤不算草根。

父母在机关单位工作，姐姐做服装生意，在那个年代，家庭条件要优于许多同龄人。

他身上的“底层感”，一方面源于接地气的外表，另一方面来自他早年间走南闯北的驻唱经历。

父母对黄渤从小的期许，是成为考上清北的好学生。

但文艺细胞活跃的黄渤，显然对唱歌跳舞更感兴趣，学习这件事带给他的，只有难以回首的耻辱。

天生一把好嗓子的他，从初中便崭露头角，15岁代表学校在青岛市中学生卡拉OK大赛上夺得第三名，并开始在歌舞厅演出赚钱，成为同学口中的风云人物。

上了高中后，黄渤在演唱道路上更是一去不返，四处跑场子，出场费水涨船高，学业也日渐荒废。

尽管演出挣来的钱已经高过父母工资，但他的梦想依旧得不到父母认可，为了管教他，父亲甚至把一根皮带打成了几段。

然而，家人的冷水没有浇灭黄渤对音乐的一腔热忱。

高中毕业后，黄渤彻底放弃学业，给自己取艺名“小波”，和几名志趣相投的年轻人组建乐队“蓝色风沙”，成为国内第一批驻唱歌手。

驻唱生涯光鲜亮丽的背后是满满的辛酸，拮据到吃不起饭，遇到过坏人，被观众轰下舞台，还要想办法笑脸圆场。

用黄渤自己的话说，那些浪迹天涯的日子，让他真正与中国社会的某些侧面做了深入接触，见识了他们真正的嬉笑怒骂。

如今看来，黄渤那些“高情商发言”，和在各种突发状况下的从容应对，都是在还没有进入影视圈前，就打下的基本功。

20岁时，黄渤来到广州，签约了一家影音公司，同公司的还有当年风靡一时的“金童玉女”组合毛宁和杨钰莹，却未能如愿走红，发行的唱片石沉大海，无人问津。

之后又辗转来到北京寻找机会，挨家挨户向唱片公司推销自己，尝试给王菲、张学友写歌，不断跑夜场驻唱，能试的办法都试了，还是没有成功。

电影《上车走吧》中，黄渤饰演的高明就是一个怀揣北漂梦，逃离家乡的年轻人。

彼时的黄渤刚刚经历音乐前途惨淡，做钢材生意失败两大重创，虽然毫无表演经验，连景别和画面意识都没有，却将高明身上的迷茫、挫败和无所归依诠释得相当到位。

这几乎是个为黄渤量身定制的角色，让他能够借着扮演高明浇胸中之块垒。

通过这部戏，黄渤初次体会到表演的乐趣，导演管虎也发现黄渤是个脑子很灵的演员，“第三天，真不夸张，就感觉他什么都会，什么都对了，全明白”。

02《上车走吧》成功后，黄渤找到了人生新方向，做一名演员。

而无论做歌手还是演员，颜值都是门槛。

起初沙宝亮看到黄渤，就感慨道：“这哥们儿跳得挺好，唱得也不错，就是长得太一般了。

”

同样的悲剧在黄渤报考北电的过程中再次重演，因为长相和身高不佳，连续两年被淘汰。

到了第三年，一位老师于心不忍，推荐他试试配音专业。

于是，声音条件不错的黄渤顺利考上了北电配音专业高职班。

虽然没能学上表演，但终于没人拿长相说事儿了。

而声音塑造也成为黄渤日后表演的一大利器。

电影《杀生》开场，主角牛结实被村民装进麻袋殴打，黄渤发出的那种既不像人又不像动物的声音，震惊了剧组工作人员。

因为人缘不错，在校期间时常有人给黄渤介绍表演机会。

一次去剧组，黄渤碰到了一位“颜控”的副导演。

对方看到他后，不留情面地说道：“谁让你来的呀，这不胡闹吗，这哪能行？

”但又害怕因此放走了一位奇才，就让黄渤在导演面前试试戏，果然一条就中。

导演很满意，黄渤却说，自己还能琢磨出其他三种演法。

他清楚，自己要付出加倍努力，才能克服先天外形的缺陷，“陈坤一转身观众就有好感了，我就得演十几二十分钟才行，能不卖力气吗？

”

但随着时间流逝，长相对黄渤来说不再是困扰，反而能帮助他去创造更多类型不同的角色。

媒体采访中，他幽默打趣道：“找陈坤的可能转身去找黄晓明，但是找我的，绝不会去找他们。

”

03黄渤说，自己现在的结果不光源于实力，也来自与不同优秀的人合作。

翻开他的表演履历，有两位导演一定绕不过，一是管虎，二是宁浩。

是他们捧红了黄渤，并将他送上影帝宝座，而黄渤也用自己卓绝的表演，成就了他们作品的高度与经典。

纵观黄渤塑造过的那些“管虎式”“宁浩式”小人物，不难发现他在创作上的两大“杀器”，方言和肢体。

黄渤是土生土长的青岛人，他的许多角色都操着一口垮里垮气、海蛎子味儿十足的青岛方言。

如《上车走吧》里的北漂青年高明，《疯狂的石头》里的倒霉劫匪黑皮，《斗牛》里与一头奶牛相依为命的农民牛二。

在黄渤看来，方言独特的发声、语调和用词不仅能增添喜剧效果，对赋予角色质感也有很大帮助。

《疯狂的石头》里，黑皮是个心思憨傻、行事鲁莽的愣头青，遇事不决榔头伺候，因此他说话是絮叨、张扬、不经大脑的，着急时还会不自主地口吃。

《斗牛》中，牛二因长期不与人交流而语言功能退化。

面对急行中的八路军队伍，黄渤台词中的迟缓与含混，既是牛二茫然孤独的心境的外化，也让我们看到了动荡时期，一位山东老乡坚守诺言的质朴善良。

除了家乡话，其他方言黄渤也信手拈来，如《杀生》里的四川话，《无人区》里的西北方言等。

电影《无人区》里，黄渤饰演一名人狠话不多的边境杀手。

这个角色与现实生活中的“好好先生”黄渤相去甚远，为了贴合人物，他还特意去屠宰场培养杀气。

起初黄渤对自己的表演非常满意，觉得自己演得特狠，但当他与当地人站到一起时，才意识到自己演得不到位。

高海拔地区气候寒冷，人们说话往往短促简洁，不带语气词和形容词，自己却演成了“城市流氓”。

所以即便快杀青了，黄渤仍要求重拍自己的戏份。

而脱离了地域色彩加持，说普通话的黄渤同样功力强悍。

《泰囧》中，黄渤与徐峥等人那段著名的听力考试“谁是老周”，快节奏言语交锋间所迸发出的喜剧效果，需要黄渤像一台机器般精密运转，与其他人配合默契，口齿清晰、节奏把控、情绪推进与爆发力缺一不可。

《心花路放》中，黄渤饰演的耿浩在机场给前妻打电话，本以为自己已经释怀，但得知前妻真的要与外遇对象结婚后，他的情绪还是走向了崩溃与绝望。

整段表演没有拍黄渤的正脸，他却用自己富有层次的语调变化，恰到好处的哽咽与停顿，让观众真切感受到一个中年男人心碎的全过程。

04也许是早年间工于唱跳的缘故，黄渤对肢体和表情的掌控也灵活自如，极具艺术张力和感染力。

而且他会根据影片类型和角色需要，如橡皮泥般准确捏造自己的形体语言，很少出现“演什么都像黄渤”的情况。

如《厨子戏子痞子》是一部带有荒诞气质的黑色喜剧。

黄渤、刘烨、张涵予等人所饰演的抗日义士，要在一个密闭空间里，与两名服役于七三一部队的日本人斗智斗勇，从他们口中套出治疗瘟疫的配方。

从管虎给他们浓妆艳抹、漫画感十足的妆造上不难看出，演员表演要极尽开合，越浮夸、有腔调，释放的喜剧能量越大。

而黄渤为了演出角色身上的痞气，不仅说话时挤眉弄眼、吊儿郎当，走路也如掉线木偶般歪七扭八，指尖还添了一丝女性的扭捏和妖娆，与他粗犷的、酷似西部牛仔的外表反差强烈。

其中最让人捧腹的一幕，莫过于黄渤反串花魁，在日本军官面前搔首弄姿，大跳艳舞。

其身姿之曼妙，眼神之娇媚，动作之花哨，连好友刘烨都不禁赞叹：“连男人看了都会困惑。

”

在《亲爱的》这样一部现实题材作品中，黄渤的表演风格则更加隐忍内敛。

这名失子父亲所承载的焦虑、痛苦、委屈、无助、愤怒、怜悯等复杂情感，都融化在了黄渤几近自然主义式的表演中。

许多观众都津津乐道于田文军找回儿子后，在楼梯上失声痛哭的桥段。

那种压抑了多年的负面情绪终于得到宣泄，因过度喜悦而哭泣到无法站立，快要呕吐和窒息的状态，真实到令人叹服。

但这在黄渤心中并不是最难演的部分，他说哭很难，笑更难，特别是“那种假装没事、故作坚强、不让别人看出来难受的笑”。

拍摄《亲爱的》时，黄渤看了很多与拐卖儿童、寻子家庭有关的新闻和纪录片，用上了所有表演底层的方法，使劲让自己贴合人物原型。

尽管成色已经相当优秀，但黄渤觉得自己做的还不够。

他自责没有演好田文军，愧对陈可辛导演，“我永远感受不了他们的痛苦，他们的刺扎在骨头里，我的扎在嗓子眼”。

虽然以喜剧成名，又因喜剧封帝，但黄渤没有被“喜剧演员”的标签束缚住手脚，不断用精彩绝伦的演技，突破大众对他的固有认知。

不少喜剧演员所面临的无论演什么，一露面观众就发笑的烦恼，也没有在黄渤身上出现。

正如管虎所说：“黄渤演什么你都觉得没问题，他的能力太强了，这是天生的，他永远没有一定之规。

”

05对于表演，黄渤可以百分百投入。

拍摄《疯狂的石头》时，黄渤可以毫不犹豫地往身上涂抹发臭的下水道污泥，可以为了几秒镜头，在高架上狂奔一整天。

那部让他斩获金马影帝的《斗牛》，跑坏了他三十多双鞋，为了跟奶牛完美配合，一个镜头拍一百多遍。

他自嘲道，自己不是偶像派，也不是实力派，而是体力派。

但对于随之而来的赞誉和名利，黄渤却时刻保持审慎与自省。

获得金马影帝后，他有一年多没有接戏，放弃了许多赚大钱的机会，而选择坐地铁，与楼下商贩聊天，重新回归生活汲取表演灵感和素材，“有很多东西是生活给你磨出来的”；

达成“百亿演员”成就后，黄渤担心票房回报和商业价值会影响他对剧本的选择，有些电影注定是小众，但小众就没有存在的价值吗？

这话听起来有些凡尔赛，但已经步入中年的黄渤，这些年的确是在身体力行地推翻旧我，与喜剧解绑，大胆探索新鲜事物，并逐渐扛起一名头部演员的行业责任。

比如他演而优则导，拍了一部寓言性质的电影《一出好戏》。

没有走安全保守的通俗喜剧路线，而是在类型片大框架下，真正尝试挖掘一些更加繁复晦暗、直指人性的东西，这显然也受到了老搭档管虎的影响。

再如他出演了孟京辉导演的先锋话剧《活着》；

不顾团队劝阻，接下了《西游降魔篇》中戏份不多，又有周星驰珠玉在前的孙悟空一角；

主演了《被光抓走的人》《夺冠》《涉过愤怒的海》《封神》等一系列题材多元、类型迥异的影片，哪怕口碑时有翻车。

2016年，黄渤还发起了“HB+U”新导演助力计划，旨在为有电影梦想的青年导演提供平台和资源，电影《风平浪静》便是该计划的作品之一。

之所以发起这一计划，是因为当年让他一炮而红的《石头》，就是刘德华“亚洲新星导”计划的扶持项目之一，他深感机遇对于新人的重要性，也希望能为中国电影行业输送优秀人才尽一份力。

如今的黄渤虽已功成名就，不安全感仍会向他袭来。

他时常怀念拍《斗牛》的日子，认为那是他的黄金时代，虽然艰苦，却能在极端环境里激发斗志，在不稳定中求得一份安全感。

现在找上门来的角色，很多都是对他早年间戏路的机械重复，或是他用“几板斧”就能轻易完成的任务，其中还有不少是出于人情应承下来的。

但这些看似没毛病的东西对黄渤来说，只是没有灵魂的工艺品，长久的模式化表演也很容易让他陷入无趣的漩涡，导致观众审美疲劳，并最终自我反噬。

因此现在相比好评，黄渤更喜欢那些有道理的差评。

比如有观众批评他在《夺冠》《我和我的家乡》中演什么都像自己，他不仅没有沮丧，反而感到兴奋，他认为这是警钟，也是鞭策与鼓励，让他在寻求失败中重新燃起了斗志和兴趣。

用现在的话说，这是一种抖M心理。

但在这种不求稳妥、不吃老本、主动“求松绑”“求消失”的心态背后，我看到了一名好演员对表演真正的贪恋，也希望黄渤能再次遇到《涉海》中老金那样让他心仪，也带给观众惊喜的角色。

不得不首先感谢黄勃，《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的，如果那头牛（由于剧情需要让牛慢慢瘦下来，实际上是三头牛）也算演员的话，实际上就是黄渤一人的独角戏。

有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美，要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”，这句话我严重的同意，因为我知道“对牛弹琴”这个事不是一般人能做的。

以前只看过管虎的《上车，走吧》，当时就觉得这个导演对电影里面两个小巴司机心理状态的把握简直太准确了。

两个小人物来到大城市中，想用自己的双手努力劳动换取城市中美好生活，但现实的残酷使他们无比的辛酸，内心的无奈与对梦想的渴望反复的折磨着他们，就在这些悲伤与喜悦不断的交换拍打之中，俩人的内心得到了成长。

这回的《斗牛》，感觉已经不是在关注某个特定历史时期和特定地域中国小人物的生活，而是要表达整个中国农民这个庞大的群体（很多情况下都可以代表整个中国人）在相当一段长历史时期的命运与生活状态，这部影片所体现出来的现实意义相当之深远与庞大，且代有“只可意会不可言传”的特性。

电影《斗牛》中“牛二”所体现出来的，其实是几千年来中国农民骨子里共性的东西，它不会随着时代的变迁或自身一代一代的繁衍而有所改变，那么这些骨子里的东西到底是什么呢？

1、与其说是认死理儿，不如说是封建，凡事都听老一辈人的或统治阶级的。

“ 牛二”生活的村子，所有的事情都是由一个封建大家长拿着祖上传下来的鞭子决定，说女人没有权利参加抓阄养“八路牛”，女人就只能在旁边看着傻笑，看着男人们排着长队一个人拿一个豆子，虽然闫妮扮演的寡妇“九儿”有所反抗，但是最终的结果还是未遂，只能代替“牛二”抓；还有封建大家长说“九儿”要嫁给“牛二 ”做老婆，“九儿”就只能给“牛二”做老婆，无论其中原因是早前“九儿”与“牛二”的眉来眼去渐生情意还是“九儿”看上了“牛二”刚刚得到那头“八路牛” 的饲养权，但归根结底这段婚姻始终带有封建社会的强迫性质。

2、能活着就行，与世无争，知足。

在抓阄到底谁养那头产奶量无限的“八路牛”时，本来已经有一头小黄牛的“牛二”其实是不想参与的，因为他的生活有一头小黄牛已经很好了，他不想和别人争夺那个其实与自己没有多大冲突的利益所有权；还有整部影片贯穿“牛二”始终的梦想就是过那种男耕女织的生活，无论是和开始时候的寡妇“九儿”还是后来的八路牛“九儿”。

3、生命力顽强，怎么都能活着。

片中“牛二”曾经被鬼子的枪敲过脑袋、被鬼子的刺刀捅过肚子、被鬼子的子弹打中过腿、在冰天雪地中睡了整整一个冬天、后来在荒郊野外如汤姆·汉克斯一样生活了五六年、除了牛奶基本没有其它像样的食物等等，但是“牛二”就是能活着，甚至还是活蹦乱跳的活着。

其实无论导演在电影中的这个设定是否符合现实生活的逻辑，但是如果把视角放眼为整个中国农民这个群体，那么以上的这些都是勿容置疑的事实。

4、对有产阶级天生的仇恨，但只敢怒不敢言。

无论是在电影与现实生活中，农民们才不管你是共产党也好、国民党亦还是小日本，只要你是有产阶级，我们就看着难受，想给你找点儿啥事。

片中“九儿”就想用“ 给孩子点牛奶”的借口骗点牛奶喝；“牛二”得到养“八路牛”后心疼自家小黄牛，就把好的饲料分给了小黄牛吃；“牛二”看着小日本喝着自己辛辛苦苦养的“八路牛”的牛奶时，他就想偷偷的把牛偷走。

但是这些都只能是偷偷摸摸的小剂量，不敢让对方察觉，不敢名正言顺的提出正当要求。

5、淳朴与善良。

“ 牛二”宁可把奶牛累死也要救那些没饭吃的难民；即使江湖郎中要杀死自己的奶牛，“牛二”也不想看到他们被地雷炸死；即使八路军说10天就打回来，实际上过了五六年才回来，而且他们只是路过并非特意来拯救你于水火之中，“牛二”也会把八路军托付他养的“八路牛”归还给八路。

你可以说想“牛二”这种人傻，不懂得变通，但是这确实是流淌在一辈一辈中国农民血液里的东西。

6、自私，急功近利，喜欢用“欺骗”手段获取既得利益。

这个特点其实不光适用于当时中国农民，它的适用范围非常之广，横跨时间与空间两条轨道。

鬼子的伤员想和大部队走，但是健康的鬼子就骗受伤的鬼子说这是命令，过两天会有大部队接你们，但实际上是不想要这么几个累赘；八路军也是会骗老百姓的，鬼子一来，他们跑得比谁都快，把留下手无寸铁的老百姓给鬼子蹂躏，说10天肯定能打回来，实际谁会在意这个10天的承诺，只留下傻乎乎的中国农民在原地傻等，终于等来了还不把老百姓如视生命的承诺当回事，居然把牛随便给了老百姓；江湖郎中为了自己能活的时间长一点欺骗其他难民去别处找吃的，又把“牛二”支开骗他去取药给牛治病，而实际上是要杀牛吃肉。

不知道以上这几件事让你联想到什么？

反正我是觉得现在很多公司找来热血青年，给他们很少工资的同时也为他们描绘一个公司未来的美好前景，让他们充当廉价劳动力，为了达到少花钱多办事的目的，把这些年轻人的青春当炮灰，来实现公司那个伟大的宏图伟业。

政府与房地产商合谋抬高房价的同时又借媒体之口大肆替老百姓喊冤，即使老百姓赞了十年的钱付了首付，又把未来30年的钱押给银行，你还是住不舒服，因为房子是有了，但是房地产商之前规划好了的绿地、超市、邮局、地铁等等这些基础设施还是迟迟看不到，你想办点什么事还得把自己的脚磨起两个大泡。

在公司里，为了自己能够有个好的前程，为了能得到领导的重用，不惜费尽心思把自己的功劳无限扩大，抓心挠肝的想出一些理由给领导打小报告，把周围的人说的一无是处，来显示自己对公司有多么的关心。

越想越恶心，感叹一声，哎！

不写了！