我，花样女王

影史上我最讨厌的角色之一

恶心！！

一事无成的妈宝男，还偏偏幻想自己有多了不起，为了证明自己有多傻逼开始了坑朋友和朋友老婆的极限作死之路，都要被抓去坐牢了还觉得自己功成名就光宗耀祖了，我是该说你自我感觉太良好还是缺少关注太久了。

这个角色实在太像现实生活中一些油腻猥琐一事无成只会吹牛逼被人踩着尾巴就要死死抓住你一起下地狱的纯种屌丝，他们没有危机感也没有责任心，沾惹上这种人这辈子真是倒大霉了。

最后放几张个人喜欢的照片

高光时刻！

看的我快哭了 揪心🙁

生活总他妈的随心所欲的整你！

（翻译牛逼！

）

片目《我，花样女王》情绪指数 4！

（非常惨烈的故事，最近情绪状态低落的建议缓缓再看）| 观影结束后体验到的积极情绪水平| 分数越高积极情绪越高推荐人群#1 喜欢看喜剧和纪录片的人群#2 在逆境中成长渴望改变的人国别 美国温馨提示Again观看本片需一定心理承受力如果在你从小到大的环境中，你一直被告知自己没有天赋，没有才华，将来不会有成就，你会怎么办？

在这种极端的嘲讽下，你还会去努力奋斗吗？

还是干脆认命，放弃自己的一切追求，平淡地过完一生呢？

我想，可能很少有人能在这样的成长环境中选择坚持自己。

至少在我看来，如果我的一生一直都被他人否定，批判，和嘲讽，那么我努力的意义何在呢？

不过作为美国的前花滑运动员的Tonya Harding是个例外，而且是个非常特殊的例外。

纵观花样滑冰的历史，她可是全世界第二个勇于挑战并且完成阿克谢尔三周半跳的女运动员。

然而，在她辉煌历史的背后，隐藏的是童年的虐待，亲密关系中的家暴，以及世人的批判与唾弃。

当遭受过这一切的痛苦经历后，究竟是什么样的动力驱使着Tonya坚持不懈，每天日以继夜的在冰场练习，试图在1994年的冬奥会上创造历史呢？

在今天的文章中，让我们一起观影《我，花样女王》，走进这位饱受争议的前花滑女王的一生。

嘲讽和批判是最能够激励她的强大工具最初批判和嘲讽Tonya的人，是她的母亲。

本就出身贫困的Tonya在4岁时偏偏选择了滑冰这项非常烧钱的运动。

为了供她滑冰，父亲每日每夜地辛苦工作，而母亲为了保证Tonya的练习到位，每日都跑到冰场监督她的练习。

由此，Tonya在冰面上的一举一动都在母亲的严格监视下，她被告知不许与其他小朋友交流，不能在练习中途上厕所，动作要做出彩，否则母亲的大声嘲讽就会从观众席那边传来。

即使这样，Tonya在生活中还是会受到更严厉的批判，甚至是鞭打。

对于这种残暴的教育方式，母亲所作出解释只是“Tonya在生气的时候滑得更好。

如果不对她说‘你做不到’之类的话，她就不会做到。

我在冰场上只是为了激励她”。

母亲的教育方式虽然过于极端，但她确实足够了解Tonya。

从母亲的谩骂声中长大的Tonya确实有着坚韧不屈的品质，这也使得她长大后每当被评委，观众，以及媒体质疑时，她的反应一直都是坚强的反击，从不退缩。

Tonya虽然在花样滑冰这一运动上有极高的天赋，但是她的滑冰事业非常坎坷。

在大部分的认知中，花样滑冰更像是一种艺术，而人们所期待看到的表演应该是一个穿着优雅的女孩儿在古典音乐的衬托下，缓缓地冰面上翩翩起舞的样子。

然而，Tonya从来都不是这种人们所期待的形象。

她的表演服是自己一针一线缝出来的，虽然不难看，但实在是不能跟其他选手的高定表演服相提并论。

她挑选摇滚风格的歌曲作为表演的背景音乐，虽然带有足够的节奏感，但与花滑这种优雅的运动实在不符。

她会编排难度系数较高的表演动作，虽然能够完成得很好，但这并不受评委的待见，导致她的得分甚至低于在表演中摔倒和犯错的选手。

当再一次的受到打分的不公后，Tonya终于沉不住气，愤怒地冲到评委面前去对质。

她不明白，自己平日里从清晨5点钟就开始刻苦训练，在场上的表演也完成得不错，为什么要受到这样不公平的待遇？

这打分的背后到底存在什么黑幕？

然而，评委只是冷冷的甩给她一句“我们打分还要参考造型因素，也许你没有你自己所想的那么优秀。

”这样的话语更是进一步地激怒了Tonya，她发誓，自己一定要在下一次的比赛中完成阿克谢尔三周半跳，只有这样，自己才能得到相应的得分。

阿克谢尔三周半跳是女子花滑中难度系数最高的动作，在Tonya之前，世界上仅有一人在比赛中完成过这个动作。

上场前，Tonya的心中无比焦虑，担心自己没有办法在比赛中完成这个动作。

足够了解她的母亲特意雇了一个人在观众席中大声嘲讽Tonya，这使得她再一次被激怒，怀揣坚毅的决心上场并且完美的完成了阿克谢尔三周半跳。

当她从空中成功落地的那一刻，全世界都震惊了，因为仅仅是在那短短的一刻，她创造了新的历史。

此后她的得分稳居第一，评委再也不能因为造型因素来刻意拉低她的分数，毕竟能够尝试阿克谢尔三周半跳就已经是一件极有勇气的事情了，更何况是完美的完成呢？

不健康的亲密关系拖住了她前进的脚步可惜，Tonya的滑冰事业并没有因为她曾经创下的历史而继续辉煌下去，而这一切都与她和前夫Jeff的亲密关系息息相关。

从小到大，Tonya一直是个缺爱的女孩儿。

唯一爱她的父亲在童年时期就离她远去，而母亲对她除了管教就是批评，毫无任何爱的表示。

除了教练，她从来没有感受过他人的温暖，没有同龄的朋友，没有自己的社交生活，整日整夜地在冰场辛苦练习，后来为了能够专心滑冰，她选择从高中辍学。

在她16岁时，这样单调无味的生活却因Jeff的出现而发生了巨大的改变。

当Jeff开始关注她，赞美她时，她毫不犹豫地就坠入了爱河。

虽然最初的激情与新鲜感是十分的美好，但不久后，Jeff在两人的一次争吵中第一次殴打了Tonya，从此，他们的关系陷入了无止境的恶性循环。

从小缺爱的Tonya不明白什么是真正的爱，她认为Jeff对她的家暴也是爱她的一种方式，毕竟在她小的时候，母亲也经常打她。

因此，每当Jeff在家暴后向她道歉，Tonya会欣然接受，两人又会和好如初。

Jeff一次次的家暴她，她却一次次的选择原谅，因为她的内心极其渴望被爱，渴望被关注。

Tonya最终离开了那个从来都看不起她的母亲，选择与Jeff同居，后来结婚。

然而，在Tonya完成阿克谢尔三周半跳之后，一举成名的她意外的受到的更多人的关注与崇拜，这一切让她的自尊心开始膨胀，越来越瞧不起自己身边这个一事无成的丈夫。

Jeff的自尊心也在此时受到了严重的打击，Tonya对他居高临下的态度让他意识到自己早已不是那个Tonya最需要的人。

渐渐地，他在这段感情中越来越没有存在的价值，于是便对Tonya的家暴开始变本加厉。

受到他人尊重后的Tonya懂得了反击，她不再选择原谅，而是报警，申请限制令，直至后来的离婚。

本以为离开Jeff后的Tonya可以专注于自己的滑冰事业，不料她的个人形象不足以代表美国去参加世界奥运会，因为她没有一个完美的家庭。

无奈的Tonya只能选择再次回到Jeff的身边，不过这次的复合只是Tonya作为比赛晋级的工具，一旦自己入选代表美国参赛奥运的队伍，她会立马甩掉Jeff。

只可惜造化弄人，Jeff为了表示对Tonya的爱，打算为Tonya的竞争对手Nancy Kerrigan写一封恐吓信，使对方在比赛前夕有心理压力，不能在比赛时好好发挥。

可就是这样原本看似简单完美的计划彻底断送了Tonya的滑冰事业。

花滑史上的丑闻原本Jeff的计划只是给Nancy寄一封普通的恐吓信，不料执行任务的猪队友却自作主张的冲到了Nancy的训练场上打伤了Nancy的膝盖。

经过FBI的调查后，Tonya和Jeff被锁定为主要的怀疑对象，原本对此事不知情的Tonya被Jeff拉下了水，对外声称说她对整个袭击事件都知情。

随后，大众和媒体的目光相继转向了Tonya，没有人真正在意她是否清白。

就连多年不见的母亲都赶来打亲情牌，试图让她承认她的罪行。

这一切舆论困扰着Tonya，使得她没有办法专心准备比赛，最终在1994年利勒哈默尔冬奥会上只拿到第八名的成绩。

赛后，在她的听证会上，她被判处3年缓刑，罚款16万美金，并且被开除了花滑协会，终生禁赛。

这无疑是给Tonya最重的一击，因为她将自己的一生都奉献给了滑冰，为此她放弃了教育，放弃了学习其他的技能的机会。

她拼命地想要让大众接纳自己，重新塑造花样滑冰在人们心目中的刻板印象，可到头来却被她曾经最亲密的人所陷害，成为了大众唾弃的对象。

“我以为成名会很有趣。

有那么一瞬间，我是被爱的。

然后，我变成了被恨的人，变成了大家的笑料。

就像我又被虐待了一次，只不过这一次是被你们所有人虐待。

”即使面对残酷的现实，她依旧坚持自我如果Tonya出生在一个富裕的中产家庭，如果她有一对非常恩爱的父母，或许她能够成为大众所期待的花滑选手形象。

可是这样的Tonya永远都不可能完成阿克谢尔三周半跳，永远都不可能书写历史。

正是因为Tonya是不被给予好的家庭条件，不被接纳，不被公平对待，她才会更努力地为了向世人证明自己的实力。

虽然她在最后背负着骂名，但她已经在所有逆境中做到最好了。

我想，在我们的生活中，我们也有过类似的想法吧。

如果我们有一个很好的过去，是否能有一个更加顺利的未来呢？

可是，这样的想法往往只会让我们都太过于执着无法改变的过去，而忘记了自己还有书写未来的机会。

Tonya的过去虽然坎坷，但她的心一直向往着未来。

纵然这个世界非常的残酷，花滑界也存在着不少潜规则，可她已经竭尽所能地去坚持自己了。

每一刻“现在”都是“未来”的“过去”对Tonya来说不再试着证明自己不再追求别人的认可不再被愤怒控制人生也许就不会给任何人伤害自己的机会

今年是女性电影的大年，欧美有《神奇女侠》《极寒之城》《伯德小姐》，亚洲有《嘉年华》《相爱相亲》，以及《摔跤吧！

爸爸》。

（《摔跤吧！

爸爸》2016年在印度上映，2017年在中国上映）女性电影通常是女权主义，讲述女主角在磨难、挫折中逐步成功的故事。

《我，花样女王》则是反其道而行之，讲述女主角是如何走向失败的。

有趣的是，曾出演DC反派“小丑女”的玛格特·罗比在本片饰演女主角塔尼娅·哈丁，曾出演漫威反派“冬兵”的塞巴斯蒂安·斯坦在本片饰演塔尼娅的丈夫杰夫，而编剧叫史蒂夫·罗杰斯，和美国队长同名同姓。

电影选材自真实故事，塔尼娅是美国首位完成高难度冰上三圈半跳跃的花样滑冰选手，获得无数比赛冠军荣耀，却因为丑闻而走下神坛。

1970年，塔尼娅出生在美国俄勒冈州波特兰市的一个贫困家庭，并度过了艰难的童年。

母亲拉沃娜的婚姻非常不幸，塔尼娅是她的第四个孩子，是她和第五任丈夫生的。

塔尼娅4岁就开始滑冰，但对于年仅4岁的女儿，拉沃娜不鼓励、表扬，取而代之的是打击、批评，甚至都不允许女儿上洗手间，让她憋着尿训练。

这样的开头让人联想到《摔跤吧！

爸爸》，但是剧情走向可以说是完全相反。

和阿米尔·汗所展示的父爱不同，拉沃娜已经上升到了虐待的范畴，她经常打女儿，甚至对着女儿说脏话。

拉沃娜的理由是：塔尼娅在生气的时候才会滑得更好，如果不对她说“你做不到”这样的话来打击她，她就真的做不到。

甚至拉沃娜在女儿比赛前，会雇人来喷她，达到“鼓励”她的效果。

第一次看这个片段觉得幽默，第二次看觉得心塞、无奈。

塔尼娅是在打骂中长大的，不管她表现得再好，母亲从来不满意。

塔尼娅纵然是成为了一流的滑冰运动员，但打骂、打击、批评都是消极的手段，通过这些手段培养出来的孩子，即便能力很强，心灵和精神都是残缺的，是不乐观、不阳光的。

更为重要的是，体育界，尤其是花滑界很在乎面子工程，评委给运动员打分不仅仅是看他们滑冰的技术，还要看他们的打扮、外貌、家庭，甚至滑冰技术以外的项目的权重更高。

塔尼娅出身贫困，父母离异，再加上买不起华丽的服装，也没有符合评委审美的外貌，即便是跳得再好也不能得高分，其它的运动员有完美的家庭、优质的服装、讨喜的外貌，即便是滑冰时摔倒了得分都比塔尼娅高。

因此，塔尼娅不得不付出不亚于任何人的努力，而她的付出也终于有了收获。

她成为了女子滑冰史上第2位、美国第1位在比赛中完成三周半跳跃的运动员。

1991年，她在美国排名第1，世界排名第2，奥兰多的全国赛上排名第3。

即便如此，评委仍然对她非常苛刻：“这从来不只是关于滑冰本身。

我会否认我说过这些，但你不是我们想要树立的那种形象。

你代表的是我们国家，我们需要的是有着完整家庭的形象的选手，而你根本不配合。

”塔尼娅回应道：“我没有完整的美国家庭。

为什么不能只和滑冰有关呢？

”但是评委拒绝回答她的问题。

于是，塔尼娅选择了妥协，决定为了体育事业，和虐待她的母亲、家暴她的丈夫和好。

为了取悦评委，塔尼娅不得不回过头去找杰夫，而她的滑冰生涯就从此发生惊天巨变。

1994年冬奥会前夕，塔尼娅的对手、家境良好的花滑选手南茜被不明人士打伤了膝盖，而杰夫正是幕后黑手。

塔尼娅对此事并不知情，然而仍然被法院处以3年缓刑、500小时社区服务与16万美元的罚款，并被取消1994年美国花样滑冰锦标赛女子单人花样滑冰金牌的资格。

由于此事件，美国滑冰协会对塔尼娅做出了终身禁赛的处分。

后来，塔尼娅只好被迫放弃滑冰，转往拳击、摔角，让人联想到《极速风流》。

请玛格特·罗比饰演塔尼娅是非常好的选择，她在电影中的造型，和塔尼娅本人就像一个模子刻出来的。

2013年，玛格特·罗比在《华尔街之狼》中崭露头角，饰演莱昂纳多的爱人，震惊四座，还提名MTV电影奖突破表演奖。

2016年，她在《自杀小队》中的表现更是惊艳，并且成为了美国评论家选择电影奖的动作片最佳女主角。

她原本可以发挥得更好，但是《自杀小队》的影片质量限制了她的发挥，她急需一部优秀的电影来证明自己，而这部电影就是《我，花样女王》。

截止今天，她已经凭借《我，花样女王》提名了至少7个女主角奖项。

由于塔尼娅是历史上第2个完成三周半跳跃的花滑选手，导演拍摄这部电影的时候甚至找不到人来当动作替身，因为在塔尼娅之后，只有6名女运动员能在比赛中做出这个动作。

为了这部电影，玛格特·罗比花了数月时间练习滑冰技巧，而她的付出也有了收获，本片不仅剧本扎实，摄影、剪辑、视听效果也尤为出色，这和玛格特·罗比的努力是密切相关的。

塔尼娅滑冰的片段非常精彩，尤其是电影最后塔尼娅拳击和滑冰的交叉剪辑颇为惊艳。

美国梦是指：只要经过努力不懈的奋斗便能获得更好的生活。

这些年来有很多关于美国梦的电影，《我，花样女王》则是“反美国梦”的电影，塔尼娅坚持努力，最终却走向了失败。

她失败的原因相当复杂，有美国体育界的面子工程、母亲的虐待、丈夫的家暴，还有她自身的原因，比如她不懂得打扮，比如她性格固执、率真、不谙世事，只知道滑冰，不知道讨好评委。

当然，她打扮的问题很大程度上是因为贫穷，而她的性格也绝非评委给她穿小鞋的理由，因为滑冰技术之外的成分给她打低分，就叫黑幕。

塔尼娅在训练之余还要打工赚钱、受到评委的不平等待遇、受到社会、亲人的迫害……塔尼娅的一生多灾多难，但她选择了忍辱负重，矢志不渝。

塔尼娅尽管抽烟、说脏话，但是受到了伤害都是自己承担。

塔尼娅从英雄走下神坛的结局，辛苦一生最终没有成功的命运，表面上看似不女权，但内核是无比的女权。

以往的女权电影，往往是女主角奋斗之后走向了成功，这叫“如愿以偿”；塔尼娅花了20年练习滑冰，却落到终生禁赛的下场，这是“功败垂成”。

你不让我滑冰，我就去拳击，去摔角！

塔尼娅屡战屡败，屡败屡战，矢志不渝，越挫越勇。

和“如愿以偿”相比，她的“功败垂成”、她走下神坛的结局，使得她的努力显得更加难能可贵。

因为这就是现实，因为努力不一定会有回报，因为她不论成功与否也要坚持到底，因为她有一线希望就要付出百倍努力，因为她是真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

塔尼娅一生从事的滑冰、拳击、摔角运动都有一个共同特点：从哪里跌倒，就从哪里站起来。

以前滑冰，摔倒了站起来；后来拳击，也是摔倒了站起来，什么都打不倒她。

除了她自己，没有人能让她放弃。

并不是要成为大老板、科学家、体育健将才是女强人，女强人可能就是我们身边平凡但不平庸的家人、同事、朋友、街坊，她们不一定有尊贵的身份，但她们就像塔尼娅一样，在挫折和磨难中成长，在委屈和打击中前行，三十年如一日，化悲愤为力量。

因为强者不是没有眼泪，而是含着眼泪奔跑。

从小生活在妈妈的语言暴力下，无论做什么都能被花式辱骂，连想去厕所都被骂，带你来事交学费溜冰的，不是去厕所的，直到自己羞愧赖尿，还要带着尿和嘲笑继续练习。

那些总是骂孩子，说孩子“自私”的父母，才是最自私的吧。

在她骂着“you are just a selfish bitch”的时候，内心那句却是想要你对她的服从和回报。

语言暴力也是家庭暴力最典型的一种，每天生活在辱骂中的人，总是伴随着低自尊，低安全感，觉得自己不值得被更好的人，甚至不值得被爱，卑微地向人乞求着关注。

或者是内心的潜意识作祟，最后找的男朋友也变成家暴男，一开始是谁挥出的第一拳，已经不记得了，可能是持续激怒他，可能是自己先拳脚相向的，但是那一刻，竟然有种莫名的熟悉感，自己的爱情不是完美的，可以嫌弃地爱下去，就像之前那么多年在家一样的熟悉。

暴力之后的温柔甜蜜，也让她沉醉，感觉到自己被需要，听到自己被爱，即使后来一次次逃离，也一次次屈服再回他身边。

远离暴力的方法也不是没有的，为了梦想，她多次远离了妈妈和丈夫，只是寻梦的过程总不是一帆风顺，她一条后路也没有留给自己，男友叫她读书她拒绝了，梦想遇到阻碍的时候，又默默选择了和妈妈一样的职业，自嘲自己最后还是活成了妈妈的样子。

在镜头前一次一次讲着，不是我的错。

以后的生活，会更好还是更差，没人知道，但是远离那些让你感觉不到生活希望的人，远离家庭暴力，至少是变好的第一步，不被伤害，身体才能停歇下来，修复痊愈。

读书，设立目标，学习，运动，建立健康的交友圈，心理辅导，很多事情可以尝试可以做。

改变的利剑握在手里，是砍断伤害，还是继续刺伤自己，最终作出决定的是那个勇敢的自己。

文：摸鱼（煮观本主） 公众号：抛开书本

我是一个真实的人，我从不会因为出身贫穷或者因为自己是个粗人而感到抱歉。

谷爱凌、羽生结弦，伴随冬奥会如火如荼的是运动员们指数级爆发的流量。

从全球各个社交平台搜索榜单、文章到各类APP开屏广告，他们的名字几乎布满了主流互联网的每一个角落。

这时候我倒是想到一部电影，片中主角也像谷爱凌年少成名，也像羽生结弦天赋异禀，而这些却无法改变她艹蛋的一生。

这部电影就是《我，花样女王》。

我更喜欢它霸气外露的台湾译名《老娘叫谭雅》。

01「抱歉，很久没人问过我这些事了」 3岁开始滑冰，3岁半碾压同龄人，16岁杀入美国花滑锦标赛，被教练称为拥有“万中无一的天赋”。

谭雅人生的最高光出现在1991年，明尼苏达州明尼阿波利斯举行的美国花样滑冰锦标赛上。

全美直播，万众瞩目。

谭雅依然穿着廉价的滑冰服，蓝得像一团幽幽磷火。

而她的同门、闺蜜、对手南希·科里根，身穿Vera Wang定制的蕾丝战衣。

但谭雅，不是来夺冠的，她是来创造历史的。

她游移、腾空、怒放，飞刃落地，脚不沾冰。

掌声欢呼如雷鸣四野，赛场光璨若天外寒川。

谭雅成为史上第一个完成花样滑冰最高难度动作——阿克塞尔三周半跳（Axel Jump）的女性。

这个“阿克谢尔三周半跳”的动作有多难？

它是花滑六种跳跃中唯一向前起跳的一种。

向前起跳、向后落地。

空中转体三周半，比其他种类的跳跃要多出半周。

由于动作难度系数极高，在女子单人滑冰历史上，完成过这一动作的选手，十个指头都可以数得过来。

剧组在摄制电影时，导演需要替身能做出当年哈丁的三周半动作，却找不出一个人能做到，最后只能借助特效，这也侧面说明了谭雅的竞技水准之高。

玛格特·罗比称，“在体育馆训练得再久，也赶不上谭雅·哈丁的水平。

”那年，她21岁，全美排名第1，世界排名第2。

很牛逼吧？

但是比她的成绩更出名的，却是那桩长期占据各大报刊头条的丑闻——买凶伤人。

1994年1月6日，利勒哈默尔冬奥会美国花样滑冰女子决赛前夕，在底特律进行赛前训练的上届冠军、“冰公主”南茜·克里根一身素裹，冷冽夺目，她和粉丝挥手，转身离开训练场。

有顷，一声惨叫从更衣室传来。

“为什么是我？！

”

如果棍棒击打膝盖的部位再低几厘米的话，那么南茜的膝盖就要报废，并可能落下终身残疾。

大赛之前突发此等丑事，舆论哗然。

FBI介入，案情很快明晰——与南茜存在明显竞争关系的谭雅存在重大嫌疑，是她的前夫杰夫·吉卢利雇凶袭击克里根，证据确凿。

最终审判结果是：她的前夫及参与袭击的两个帮凶获刑入狱，谭雅本人因包庇罪被判三年缓刑、公益劳动200小时、罚款16万美元，剥夺所有头衔（包括南希不在时赢得的锦标），终身禁止参加滑冰比赛。

当时，她还不满24岁。

其实在这桩丑闻发生之前，她早就是个被取笑的靶子了。

著名体育杂志《体育画报》是这样形容她的：一个贫瘠的无依无靠的孩子，闯入了一个全都是王子和公主的地盘。

她在冰场上表演阿拉贝斯克芭蕾舞姿后，回到家抹着机油修汽车。

也就是说，在高贵优雅的花滑世界里，她不入流。

或者用电影里队友的话来说，她很低级。

乡村气质浓厚的谭雅（左）与白雪公主般的南茜看看世界上那些知名的女性花滑运动员吧，全都是娇柔、优雅、甜美的，被精心呵护的公主。

但是谭雅呢？

她成长在一个单亲家庭，母亲是服务员，烟不离手，脏不离口，熬走五任丈夫后，她把毕生的梦想，全部寄托在了谭雅身上，而她唯一知道的教育方法就是骂，骂得越难听越好。

骂没用，那就打，打得越狠越好。

在母亲的“暴力”阴影下长大的谭雅，不可避免地，存在性格上的缺陷。

按照传统，每个花滑运动员都应该拥有一件皮草外套，她也有一件，只不过别人的精美华贵价值上千美刀，她的是由老爸打猎抓到的兔子毛自己缝成的。

按照传统，花滑惯用古典乐作为比赛音乐，别人用莫扎特、柴可夫斯基，她选了《侏罗纪公园》的主题曲。

当年的一位影评人说看谭雅的比赛，使他第一次意识到“阶级”的存在。

虽然谭雅的动作总是很有力、很标准、完成得很到位，但她是无论如何都拿不到第一的。

那些标志着她出身的粗俗口音、廉价服装、浮夸妆发、虎背熊腰，像是大山，将她阻隔在主流之外。

更糟糕的是，她还有一个糟糕透顶的老公——和她的母亲一样，动不动对她拳脚相加。

谭雅不是傻子，只是18岁的她无法抵抗男人递过来的一句“你真漂亮”，这或许是从父亲离家后，就再没有人说给她听的。

作为女儿和妻子的谭雅从未得到应有的爱，而当作为运动员的她成为镁光灯下的焦点时，她的自我意识终于觉醒，她第一次感受到，自己值得这样的爱。

滑冰已经从谋生手段变成了她实现人生价值的唯一渠道，也是她获取爱的唯一方式。

只是这唯一的方式，也被妈妈、老公和一众狐朋狗友给彻底断送了。

电影讲述了谭雅从幼儿到中年的故事。

你会发现，谭雅的前半生，几乎被不停的抗争，不停的失败和不断的操蛋经历给塞得满满当当，电影通过伪纪录片和打破第四面墙的方式，展现出一个真实的、被嫌弃的“低俗”角色，撕扯出世态万千。

真实又荒谬，可悲又可笑。

虽然她走了一条典型的美国梦之路：从底层靠努力爬到顶端，但她却成不了大众心目中的英雄。

因为一旦爬上去了，你就要改头换面，成为大众喜爱的样子。

但她做不到，此乃死罪。

事业被毁、被耻笑、被嫌弃了半辈子的谭雅始终坚称自己从未参与谋划伤害南希。

但她也晓得，大众已经对真相失去了兴趣，特别是当这个真相的主角，是一个被嫌弃的“低俗”角色。

02我不是公主在欢天喜地的冬奥会期间看这部电影有点儿格格不入的意味，不过影片看似荒唐，实际现实国内外是怎样的环境，大家心照不宣。

如果谭雅驾驶时光机穿越到二十多年后的现在，你认为她能在这个充满了少女骑士、王子公主的名利场中占有一席之地吗？

别的不说，至少现在，花样滑冰仍是一项非常烧钱的运动。

顶级选手和普通选手之间的差距还是跟那会儿一样悬殊。

前者不但拥有自己的专属冰场，更有甚者直接用真金白银买下好几座冰场。

几千美元的冰鞋一个赛季就要更换十几双，上万美金的演出服几乎每场比赛都会新做一件（昂贵的演出服很难水洗）。

他们出入奥委会官员的宴会，和社会名流谈笑风生。

就像谭雅说的那样，大概摔了都有好几个人扶她起来。

后者不仅要去公共的冰场训练，有的还常常需要在业余时间打点零工比如教小朋友之类的，来支撑不菲的装备费用。

许多选手不得不依靠家庭资助甚至募捐才能继续职业生涯。

《我，花样女王》这部电影，谈论了歧视，谈论了偏见，谈论了阶层，谈论了父母对子女的影响，谈论了亲密关系对人的摧毁。

谈论了爱与被爱。

而作为一个体育迷，比起上述这些，我对有关运动员的形象和宣传更感兴趣。

这又很难不聊到谷爱凌。

其实谭雅和她一样都极有天赋，年少成名，但到底是什么造成了两人的截然不同？

因为谷爱凌拥有一个家学渊源深厚的家庭。

她本人也继承了长辈的优秀，以SAT1580分（满分1600分）申请进入斯坦福大学。

同时，谷爱凌还在越野、田径、篮球、攀岩、蹦极、骑马、射箭等多个运动领域展现出了极大的热情。

除此以外，谷爱凌还先后被近30家知名品牌押注，其中不乏有蒂芙尼、路易威登、凯迪拉克、IWC 万国表等国际知名品牌。

而她也曾作为封面模特登上《VOGUE》、《ELLE》、《智族GQ》、《时尚芭莎》等多本知名时尚杂志。

其商业价值不容小觑。

目前谷爱凌的代言费已经飙升至 250 万美元（约合 1500 万人民币）左右令我有些担忧的是，媒体的大做文章，社交平台上铺天盖地的宣传似乎已经让谷爱凌这一形象的意义超过了她本人。

当然绝不否认谷爱凌自身的优秀，但被神化（或日后将被神化）后的谷爱凌作为一个符号，会给其它所谓“普通”的中国青年人带来什么样的影响，究竟是激励，还是认清差距后的自卑和对平庸的妥协？

追求商业价值最大化，很正常，也无可厚非。

但当给它被赋予了太多的附加色彩时，就变成了走钢丝，稍有不慎，便会从神坛跌落。

当下的舆论场中，谷爱凌已经逐渐被人推着朝爱国代言人进发了。

我在想，如果她今后在某一次比赛中失误了，她会重蹈刘翔的覆辙吗？

如果她退役后，选择在美国生活，她会被网民群嘲吗？

鉴于我的眼界、水平都有限，这个很有深度的话题也只好止此搁笔了。

最后，还是回到谭雅身上来吧。

被禁赛后的谭雅为了生计，转行当了一名拳击手。

从冰场到擂台，即使是运动员，她也毫无招架之力，经常被打得口吐鲜血，倒地不起。

此后数年，谭雅做过焊工、油漆工、伐木工，现在的哈丁做着普通的工作，重组了家庭，生了小孩，一切回到了原点。

只是，每周她都会趁着夜色去溜冰场滑一次冰，直到清场。

没人认出这位大妈曾是创造过历史的人，也无从得知她会否忆起1991年的那夜，游移、腾空、怒放，飞刃落地，脚不沾冰。

掌声欢呼如雷鸣四野，赛场光璨若天外寒川。

※参考：25岁花滑公主直播中被打爆膝盖，第二天凶手的老婆却拿了冠军…，InsDaily，搜狐谷爱凌的风口何时吹向影视圈？

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塔尼亚的经历与“畸形”密不可分，她出生在畸形的家庭母亲极端暴力，从小打压她，使得她内心缺乏安全感，稍微有人对她好她就投入怀抱，导致她进入了畸形的婚姻生活，家庭暴力无数次的争吵复合，她不堪忍受想独自追寻自己的花滑道路，然而又身处一个畸形伪善标榜真善美的社会，不以实力论英雄，还要进行道德绑架，必须家庭健全，这一切的畸形累积叠加在一起产生了反应，就发生了对南希的袭击事件，有人会说上天赋予她惊人的滑冰天赋，必然会拿走一样东西，拿走了他的平和温顺善良，我觉得不是，上天赋予她精湛技艺的同时，剥夺了她被爱的权利，将她囚禁在“畸形”的牢笼中，最终变成困兽，郁郁不得志，惨淡落幕

“那一刻，人们对我笑了；我知道自己此刻是被爱着的。

“在兼具窥视意味与主观感的框式镜头中，托妮亚微笑着直视电影外的观众，缓缓说出这句话。

她的声音带着低声下气的讨好，却又掺着些许的窃喜和傲慢，仿佛一个过早饱尝人世苦楚的孩子，收敛起小丑般混杂着困惑和嘲讽的笑容，试探地朝这个世界伸出手。

仿佛在尽力地拨开人们的舆论与仇恨，一遍遍强调着自己——《我，花样女王》

喜欢海报上传递出的“看什么看，老娘最屌”的感觉《我，花样女王》的故事取材于真实事件，上世纪九十年代美国体坛最大丑闻——花样滑冰天才托妮亚·哈丁击伤对手南希·克里根膝盖事件。

此事件至今一提起，美国民众仍会群情激愤。

真实事件的新闻封面但是电影却将重心绕开了这次袭击事件本身，而去深入挖掘和披露托妮亚的自我世界，以一种冰冷剜骨的幽默来映照这个光怪陆离的社会。

这种冰冷黑暗的幽默贯穿全片，用究极讽刺的剪辑串联而成。

上一秒，托妮亚的丈夫还无辜地直视镜头说，我从来没有打过她下一秒，就接上丈夫拽着她的头撞向墙的画面。

上一秒，母亲冷酷地对镜头说，她被我惯坏了。

下一秒，年幼的托妮亚被母亲暴揍。

这种幽默讽刺的本质是悲凉，是对于暴力的无声抗议。

这里的“暴力“不仅仅是针对外在肉体上的暴戾恣睢，更贯穿全片灵魂承载着多重隐喻和指代。

母亲的控制和贬低是精神上的强权、强硬意志的专制暴力，丈夫家暴又求和的反复是两性关系的情感暴力，媒体的喧哗与曲解是埋没真相的舆论暴力，群众的围观与冷漠是看客心理的集体无意识暴力。

托妮亚的一生，都在无数的暴力中反复拖拽撕扯。

电影通过打破第四堵墙，让主人公与外界构成双向凝视，并穿插多视角采访的仿佛，来解构托妮亚的一生。

托妮亚的一举一动，是对被定义的女性形象的颠覆和解构。

纵观体育史上的花滑女运动员，要么是利平斯基般甜美清纯的少女，要么是南希·克里根般高雅妩媚白天鹅般的熟女，这符合大众长久以来对于公众女性形象的一种希求准则，是大众渴望看到的公众女性。

而托妮亚来自底层，狂野、奔放、飙着脏话、在公众场合肆无忌惮地叉开腿，这样一个粗鄙的人竟然是花滑界的顶尖女性，这幻灭了大众的期望。

所以当托妮亚与南希发生冲突时，大众无条件地倒向南希，将坦妮娅置于众矢之的而对真相不管不顾。

她的经历，几乎可以说是从原生家庭到社会阶层，从两性关系到性别刻板定义，再到竞技界暗藏的规则与现代媒体的舆论，一个现代女性所有会遭受的不公与冷遇的缩影。

而托妮亚一生的经历，映照着美国梦的背面，是无法逾越的阶级壁垒。

从底层粗鄙的“红脖子”（美国对贫民窟白人的蔑称）到万众景仰的花样女王、体坛神话，坦尼亚的经历似乎十分符合人们对于“美国梦“的神往。

但体坛的潜规则却还是毫不留情地揭穿她：即使她是技术最高超的一个，但仍改变不了她来自贫民区的事实。

她骨子里熔铸着底层社会的卑微和鄙陋，而花滑只属于那些精致优雅的王子公主们的世界。

尽管这个国家一再宣扬着“每个人都能成为自己想成为的人“这样激奋人心的美国梦，但事实上南希那样出身优越女性，才是精英阶层眼中美国形象的对外代表。

所谓的美国梦，原来也只是稳定社会的思想手段，它的背后耸立着永远无法击破的阶级壁垒。

而托妮亚对于爱的极度渴求和缺乏，其底色来自原生家庭的冷漠与控制。

被父亲抛弃、被母亲没完没了的殴打和羞辱，成了托妮亚前半生除滑冰以外的全部记忆。

原生家庭对一个人的影响有多大？

大到让坦妮娅除了花滑以外对世界一无所知，大到她为了摆脱伤害，十五岁就嫁给了世界上唯一一个肯说她漂亮的男人，大到她即使天天被丈夫家暴也自甘原谅，因为她觉得这就是爱，没有人教过她给过她爱，母亲也天天打她，却仍肯出钱给她学花滑，这就是爱不是么？

面对那些暴力、那些控制、那些伤害，极度缺爱的托妮亚照单全收。

她拼了命去追求的花滑事业，何尝不是因为这样可以得到人们的爱么？

渴望得到全世界的爱，最后却沦为了全世界的笑柄。

甚至这会让人联想起已故美人玛丽莲·梦露。

看似毫无对比性，却在某些地方惊人地相似。

诞生的都是最肮脏最卑贱之处，登上的都是最巅峰最荣耀的地位，拥有最天才的禀赋和最孤寂的心灵，同样地悲惨的童年不安的灵魂，同样被当作某个领域的流行文化符号被众星捧月，又被大众舆论狠狠摔下神坛。

最后的结局又何其相似，天才如流星般陨落泯然众矣，美人如寓言般消逝于世间。

可是说到底，那个举世瞩目的天才不过是美梦破碎的少女托妮亚，那个惊艳四方的美人不过是孤独的小女孩诺玛·简。

她们不过是，万千深陷在身份焦虑和缺爱困境中的，又一个哀伤的灵魂。

那些灵魂，正越过喧嚣的人群，透入托妮亚的身体，沦为影片最后，走投无路成为拳击手后被击倒的她，所吐出的一口鲜血。

沦为吐出鲜血后的一句话——“这就是人生，而这，就是操蛋的真相。

”

而人们，面对托妮亚倒地后的奄奄一息，报以最热烈最欢乐的掌声与欢呼，一如当年，她拿下鼎盛荣誉时，人们的掌声与欢呼。

这就是人生。

“我从未幻想过有人会爱我，像爱其他人一样，我的幻想无法延伸的那么远；我只幻想着人们都注视着我，呼喊着我的名字。

“ ——玛丽莲·梦露

“That's not my fault.” 其实这句话背后的隐语是，“That's all my fault.” 儿时家庭的不幸带来的自卑，懦弱，随着年龄的长大了，又带来了家暴，长大后面对不能接受的局面，最后都会表现呈歇斯底里，她妈妈那句“You were soft.”并没有说错。

极度的缺爱，极度的自卑，因为一句pretty就可以嫁给对方，因为一句sorry就可以原谅对方，越坚强就越让人心疼，从花滑到拳击，摔角，越坚强也越让人尊敬。

“这病态社会根本不存在实话” 只有赤裸裸的真相和被精心打扮的现实。

《I, Tonya》，是一部“市井”电影。

它承载着满满的负能量，揭露了不堪一击的现实。

影片从头至尾，从“现实”至录像，出现最多的莫过于“fuck”、“shit”、“son of bitch”这类的“市井”话语，《I, Tonya》，其绝对不是一部彻头彻尾的宣扬正能量、传递美国普世价值观的电影，反倒是一部挖苦、讽刺、抨击美国现实的“悲剧”，但也正因影片中“污浊”的氛围使得观影者感受到了扑面而来的生活气息，真真实实的美国中低层人民的生活味道。

影片中铺天盖地的脏话不由得联想起天壤之别的黑镜第三季中的《NOSEDIVE》，剧中前半段的影调、色彩与配乐及所展现出的和谐社会的模样，这个美丽新世界，让观影者觉得甚是别扭，直至女主角戳破了附着于人身上的虚幻的泡影，即“解放天性”、骂出惴惴不安却又如释重负的脏话时，观影者终于长舒一口气说“这他妈才是现实！

”这些真实的生活气息不由得让人身临其境，听着Tonya朗朗上口的恶语，淋着她母亲慈爱的口水，融入其中感受着现实的丰满与美好，与之共鸣。

由此，《I, Tonya》并不是一部来源于生活却高于生活的艺术片，却是一部无可非议的反映、讽刺现实社会的“纪录片”。

《I, Tonya》，是一部掀翻了“诺亚方舟”的电影。

它承载着满满的难以承受的生命之轻，揭露了虚伪的努力必有收获的美好假象。

在第二次工业革命与信息革命的浪潮下，美国梦出现在人们面前，许许多多的移民、难民、本土人民以自己的努力达成了自己的美国梦。

但随着经济全球化、发展中国家慢慢站起，发展的红利日渐消退，尽管进步的浪潮依旧涌动，但前行的力量归为上层精英，而中下层人民不得不被浪潮推动着、席卷着前进直至倾覆，Tonya便是可怜的牺牲品。

阶级的分化与固化，阶层上升的窗口渐渐缩小，豪言壮语变的聊以自慰，如此局面，不得不承认，长岛的孩子总是能够走在布鲁克林的孩子前面，就如同六环外的孩子需要斗天斗地斗命运才可能斗得过二环内的孩子。

如果说Nancy是“长岛”中的“天之骄子”，那么Tonya就是“布鲁克林”中的一个屡败屡战的“刺头儿”，阶级问题所带来的偏见与歧视，可怜可耻可悲。

《I, Tonya》给人以希望却让人绝望。

这皇冠真他妈有点重，我，花样女王，戴不动了。

Tonya是一个巨大的裂口首先，自我认知上。

她是来自于一群被成为红脖子的人群。

美国有非常广袤的土地生活着这样的被人们称为红脖子的人群，他们教育程度不高，收入也不高，过着一成不变，闭塞的生活。

他们和世人眼中的“美国”没有太多联系，除了说同一种语言，估计他们自己在电视中看到“美国”也觉得和自己没多大关系。

当红脖子Tonya因为滑冰进入了“美国”的圈子，甚至代表“美国”去向世界展示她自己都不熟悉的“美国”时，断裂出现了。

另外，情感上。

她一生没有被人正确地爱过。

我不觉得她没有被爱过，但她没有被正确地爱过。

（其实多少人被正确地爱过呢？

人类的爱充满的条件和judge，程度轻重而已）以至于她以为自己是不值得被爱的。

一个觉得自己不值得被爱的人，是不会看到自己价值的，她会原谅不该原谅的，她会觉得自己的一切都是被否定的，所以她不断地强调，不是我的错，我没有错。

这是本能。

她周围的所有的人都是这样，形成一个扭曲的缺爱不懂爱的情感链，没人觉得自己错了，每个人都委屈，每个人都觉得自己付出了全部的爱，但不被感激。

这样一个没有感受过温暖的爱的Tonya，突然间获得了声望和全美国的爱戴。

这是另一个断层。

在这些断层中，一个毁灭性的incident出现了。

人的灵魂如此复杂的，真相也是。

导演用一种多人叙述的方式，把能搜集到的素材都摆在观众面前，把灵魂的一些面摆在观众面前，尽量不下结论， 尽量不动声色。

真相是多面的，比真相更动人的，是那断裂中闪现的温度和光，灵魂的复杂。

很多人说这部电影太过于残酷，甚至有影评说这电影在不厚道地嘲笑可怜的tonya。

说这话的人我怀疑ta到底有没有看电影。

尽管导演非常尽力地客观冷静陈述着一切，但我依然感到了他的同情和不知对谁的悲伤。

Margot Robbie用实力证明了自己绝对不是一个花瓶。

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