周围的事

为了找这部电影的汁源，可以说是历尽千辛万苦，我觉得有必要记录一下。

第一步：上rarbg，也是我找汁源的首选，毕竟上面的种子都是精挑细选过的优质种子，从1～2G到10g到Blu-ray压制，到蓝光原盘的remux都应有尽有。

可惜的是，no result！

第二步：上电影街，都是几百MB的小体积avi和rmvb，都2022年了，怎么还有这种体积和格式的电影，are you kidding me？

啊，我突然悟了，这电影是2008年的，难怪会有这种类别。

那就接着找。

第三步：上爱小橘。

别说，还真有，体积13GB，但是需要彦宏盘，但是我没有啊，咋整，那就用极下解析和motrix，别说，速度还挺快，感谢开发这个程序的大佬。

我600M的宽带可以冲到80M/s的速度，省下了一笔会员钱。

画质非常可以，web-dl版本，也能接受了。

可以入我仓库了。

而且还带有中字。

到这应该差不多了，可是我又在别的pirate网上看到一些别的汁源，但是需要迅lei解析hash和magnet，但是我迅lei坏掉了，不能解析网络源，无法解析我就无法用115，我尊贵的115会员不能浪费了啊，于是就找客服，客服说在开会，等会开完了的，等到7点，我想，深圳科技公司的人这时候应该下班了吧，我就把手机关了准备睡觉了，但是强迫症迫使我非得下别的资源比较才行，不然睡不着觉，于是我就想干脆冲个化腾会员，反正迅lei也经常用，打开手机准备扫码付费的时候，好家伙，三四个未接来电，都会深圳打来的，8点的时候又接到一个，不愧是人均九九六的年轻城市，客服大哥说可以给我远程查看故障，于是我们就通话了十几分钟，看着技术大佬各种改动c盘里的文件，真牛啊，深圳技术大佬花了不到5分钟就搞定了，程序员的魅力隔着光缆传播了过来。

又省了一笔会员。

但是下完之后我发现没有种子，想做个，可惜bitcomet解析不了，于是我就又在网上搜了一圈csdn才做了个种子，就这么折腾了一下午，我把所有关于这部电影的汁源全部下了。

可算是掘地三尺了。

前半部一直很散乱，然后似乎就是演的底层人物的生活，大排档里面的喝酒吹牛，修鞋工的客人是妓女。

后面女主角开始学习画画，然后放了冬天，春天秋天几个镜头，窗外的景色变幻，他在窗内画画，这个时候人也变得很明媚了，之前她一直就是小职员在公司里面受气，然后回到家跟丈夫生气，各种底层琐屑生活。

女主角开始专心的学习画画，然后生活中有了爱好，然后呢，整个人的气场变得河很明媚，男主角一开始是修鞋工，接触的都是底层人物，客人是妓女。

后面变成了法院里面画画的画工，然后身边的同事也都高级了一些。

这对我有启发。

台词：在寺庙里劝他学画画的法师对他讲：放轻松，放轻松，放轻松的生活，生活像花花一样也是一种技能。

然后就是女主角开始学习画画，然后整个人变得明媚。

生活中有了一个让自己能够专心的爱好，你就会从那些底层琐屑生活中挣扎出来，从烦恼中挣扎出来，整个人也会变得明媚，生活里的各种关系也会变好。

整部电影好像是没有什么情节，然后呢也没有什么特别勾人的地方，好像就是平平淡淡的就是给大家看一对夫妻的生活，从一开始的各种争吵，平淡乏味，到后面女主角有了自己的爱好，然后两个人的感情也转好。

终于把这个电影看完了。

其实，早知道可以这么吸引自己，就不会磨磨唧唧拖这么久了。

也是挺平淡的一部电影，看完了以后却特别感动。

很多镜头，都反反复复的看了好多次，很多台词都用小本一句句的记了下来。

从开始男人晚于门禁时间回来站在桌子前可怜巴巴的挨说，到翔子用足疗时学会的招数舔了舔丈夫的胳膊；还有，因为金尾做事情老不规矩，所以规定了做爱的日期，而丈夫没有感觉的时候，也要强迫履行；光着身子的翔子一边从卧室跑出来满脸不高兴喊的话，然后金尾一脸无奈的说：我想那里可能也不错啊……看到这里，心领神会的笑了出来。

我知道，为什么有人说一开始就会看到自己的影子了。

00：31分响起的音乐，特别好听。

那一段两个人的情景，真的好喜欢。

聊着随便的话，走在夏天微凉的夜晚，突然间感觉到宝宝的胎动，拉着丈夫的衣服，能拥有这种小小平淡的幸福，多好。

没想到下一个镜头就是看到小孩子的祭奠台，接下来的一段时间，心情都有点压抑。

其实作为一个女人来说，没有什么比失去自己的孩子更痛苦的事。

第一个小孩意外死亡之后，第二个小孩翔子选择自己打掉它。

接下来很长一段时间的心理疾病，都无法恢复。

记得有一次和一个女性朋友聊天，问到如果现在不小心有了孩子，其实不适合要，会怎样？

她说，怎么会舍得打掉自己的孩子呢？

绝对做不到这种事情。

听了她的话，看到电影中翔子的样子，百感交集……因为孩子，引出了那段“鼻涕情景”，真的觉得这个有小肚腩，长得不好看，头发总是脏脏的男人，很可爱。

舔一舔鼻子，伤心会随着你的舌尖飞走的，我觉得是这样。

其实，我原来就喜欢舔心爱的人的鼻子。

两个人一起洗澡的片段，也觉得特别温馨。

那时候越来越觉得，这种平淡的生活也可以这么幸福，真好啊！！

到后来，月历上的小**，两个人一起在画室里画画，吃着树上摘下来的水果，金尾画着翔子睡着的样子，看望癌症的爸爸画他的画像，因为亏欠翔子一个婚礼最后有了两个人幸福的合照，在翔子设计的寺庙中两个人并肩躺着拉着手……生活原来就是这么平凡，而幸福是从平凡中点点滴滴积攒起来的。

直到最后，金尾说着：人……人……然后画了一幅画。

我在想，这幅画会是什么呢？

会是导演一种隐喻而我没理解么。

到后来，也想不出什么答案。

或许每个人的答案都不同吧，而我想的那幅画，应该是一家三口幸福在一起的样子。

过多专业的东西也看不懂，比如一场法庭的戏，里面一堆人在念咒语。

上网查了一下是叫：奥姆真理教信徒，具体是为什么集体念咒语，这个教是什么也不太懂。

除此之外很多细节可能理解的也不是很对，但是，这些比看完电影心底的温暖和感动可能都不重要吧。

“有时候对珍贵的东西，就要好好珍惜。

”“只要把小孩一直放在心上就好”“你对太多的事都太在意了，老想那么多，其实就算让别人讨厌也无所谓啊，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”“喜欢的人，不知道是否和自己心意相通。

”“如果画画要技巧的话，生活也需要技巧。

”………………喜欢这部电影

没有帅哥，没有美女，没有惊心动魄的爱情，没有情节跌宕的悬疑，没有SEX当卖点，没有任何能够吸引眼球的商业片情节，可是我就是在豆瓣给了五颗星，其实这是一部考验人的片子，他考验的是观众。

如果你能耐着性子看完前一个半小时的话，我相信后半个小时你绝对不会失望而归。

片名，周围的事又名，我们的二三事 / 生有时死有时 / 幸福的彼端看完片名就明白了，这就是个生活小品，在我看来最最真实的，贴切生活的一切在这部电影里面都能找到，包括朋友们聊天开的荤笑话，夫妻间的性福生活，工作事业的不如意，受委屈，明明是美院毕业的却去电视台当个小素描，无穷无尽的琐碎的小烦恼。。。。

有段话很逗，她总是说我什么都觉得烦，你怎么不去死啊？

可是我连死都觉得烦啊。。。

很无语，却是很现实大叔很有爱，虽然样子有点猥琐，却让我这个外贸协会的资深会员都感动不已。

原来爱情可以这样平淡的，也许平淡才是真。

他们当初结婚的时候，家里的人都不同意，这样的一个看上去邋遢的男人值得嫁吗？

而现在我也想找一个这样的男人。

他在吵架的时候始终平心静气，小声争辩绝对不发火；他在你最艰难的时候，平静的守候在你身边，慢慢把你从黑暗里面拉出来；他无论工作如何的不如意，都乐观面对，即使没有大成就却有小幸福；他会很爱的，很会哄小孩子让他们不再哭泣；他始终都会站在你这边，想你所想；他会是你坚强的后盾。。。

呵呵，写着写着，把自己感动的满面泪流的，生活里不如意之事十有八九，何必太在意呢，认真活着就好。

又是畫畫人的故事 （爲什麽要說又···因爲有北野武老師滴アキレスと亀在前)我承認是因爲豆瓣某小組 某些人的高度評價而跟進的 沒失望其實這部的藝術家還算有好下場 男的畫法庭肖像能養家 女的走出流産乃至不能生育的陰影 在傳統繪畫裏找回生活的亮色 非常有味道 非常有分寸的通俗作品 兩小時二十分鍾的片子 不悶不無聊 已經很不容易了ぐるりのこと翻成“周圍的事”還真是沒打折扣沒水份 但說是“周圍的事” 故事的核心到底還是“我們倆的事”“法廷畫家” 一個特種職業 1993到2001的大跨度 使得全片有足夠的細節讓其豐滿 就像一部優秀的通俗小說 什麽都有些 但什麽都不深究 寫了一些人 一些片段 一些經曆 一些感想 一些真情 點到爲止這片的配角非常強大 加濑亮 寺島進 光石研 柄本明 倍賞美津子 等等 導演橋口亮輔好大的面子...除了裏面畫畫的部分 （漂亮的日本傳統繪畫 日本繪畫用品店滿架子的顔料 偶頓時內心就雞動了..） 最合我口味的是 本片的某些橋段 很生活很低俗 關于“繳公糧”的討價還價啦 老一代囑咐中生代要多用小雞雞啦 兩口子浴室抓小雞雞啦 不一而足全片貌似就一段配樂 通俗悅耳 聲音部分完全現場收音 不去底噪 大多數爲中近景 親切但又不過分靠近橋口亮輔真是不急不緩 幹幹淨淨 把一對青年夫婦生活的悲喜點滴寫了出來

平成年的气候提平成年，肯定不是想当然的“一朝天子一朝臣”。

关键在于，相较之前几十年，平成年日本的社会面貌确实有较大变化。

自1991年开始，日本经济发展停滞，陷入泡沫经济崩溃，社会一片萧条。

在电影领域也产生了明显变化，由于要顾及投资风险，新人连拍粉红片的试手机会都来得稀缺，所以电视圈、广告界、演艺圈等人员利用他们的影响力，开始进军电影界。

而平成年日本导演的代表，从北野武到岩井俊二，从周防正行到桥口亮辅，他们的优秀作品基本拍摄于1989年以后的这一时期，完全可以单独拿出来论说。

《周围的事》有明显的时代背景，从90年代初到新世纪初，准确来讲是1993年到2000年（2001年？

）。

桥口采用了一个冒险做法，把一对普通夫妻的生活经历铺开来说。

不同的年份数字，不同的段落划分，碎片化看似不可避免。

桥口亮辅还选择法庭画家这一比较特殊的行业，通过一些要案大案，带出了这一时期的社会气候和人心浮动。

之前三部作品中，拍摄完成于《周围的事》讲述的时间段内。

他通过描述一对或三角关系的同性恋人，来看待他们与周围社会的联系。

但在《周围的事》里，却不存在任何与同性恋有关的戏份乃至暗示。

同活跃于平成年，换成其他导演，面对同样的社会环境，他们如何利用电影来实现关注？

黑泽清、是枝裕和、盐田明彦会挑选最具代表性的一件事，如臭名昭著的奥姆真理教，拍摄出《超凡神树》、《距离》和《金丝雀》。

摸透了市民剧的周防正行绕道而行，选了一件不起眼的社会新闻来处理，就是《即便这样也不是我做的》。

青山真治会弄成一段片头，把局部战争、环境污染等所有东西放在一起，配上一首欧美怀旧金曲，有如《沙漠之月》的开头，又或者直接以1989年天皇病没为引子，开始了北九州三部曲的寻找自我。

这些影片整体色调都比较灰暗，往往述说沉重的生与死，内部的崩溃与瓦解。

《周围的事》中法庭戏占据了不小篇幅，反之像北海道地震、阪神大地震、二十号台风等天灾，影片用电视新闻做了一笔带过的处理。

比起天灾，法庭上活生生的人祸才是桥口所要关注的重点——人与人之间的联系，人与社会之间所产生的影响。

如果仅从电影提供的案件状况去做判断，部分人肯定会以为它们不过是导演特地搞出来的大小案件，一半添油加醋，一半无中生有。

然而它们每一件事都有原件可考，像宫崎勤一案，甚至影响到了蓬勃发展的动漫游戏产业，猛烈程度要超过时有耳闻的重大刑事案件。

东京地铁沙林毒气事件更是闹得沸沸扬扬，成为国际焦点。

法庭上的众生桥口运用了不同的处理手法，使得案件呈现出明显的层次落差，不至于都是千篇一律，一锤定音。

留意下他为我们安排了哪些出庭犯人：有的痛心切骨，悔恨所为，低着头不停地认错道歉（幼儿园杀人事件）。

有的毫无愧疚，死顽反抗，继续刺激恐吓受害亲属（杀害小学儿童事件）。

搞笑对喷的妈妈桑跟外籍妓女，出言滑稽。

座位席上的奥姆真理教信徒，一齐念咒发功。

总结出来就是有动有静，有悲有喜。

无一例外的还有镜头要回到金尾身上，给下表情反应，扫下手中画纸。

金尾看起来总是不为所动，因为他没有转换自如的神色，只能揣测他是若有所感，也上心头（毕竟利利·弗兰克并非专业演员，更多是凭借直觉体验来参透角色）。

一定要选出法庭上最有代表性的案件，首推变态杀人犯田中跟那位低声发问的律师。

桥口安排加濑亮和光石研这一组合，如果看过《即便这样也不是我做的》，定会觉得特别有趣。

在那里，光石研是坐在“痴汉”加濑亮背后的听众席上。

这次庭审本该义愤填膺，反应激烈，结果整个庭审过程呈现着出乎意外的平静。

杀害诱拐幼女的田中，其原型是宫崎勤。

电影没有明说，但对号入座不难。

对比下二人的照片，都是眼镜中分，外表斯文的造型（1）。

律师的提问还带有点无奈，田中毫无表情，以木楞和可怕的沉默来应对，仿佛过了好长一段时间，他才承认了吃骨头喝血。

然而当反复被问及田中有没有加酱油掺佐料时，这问答还是把人给震住了。

律师紧抓不放地反复强调，听众席上出现了骚动。

尽管不能归为恶趣味，但离奇的笑点来得很不是时候。

幽默与笑点影片对白平实风趣，怒不一一罗列。

夫妻之间那些事，很容易领会。

天台上比划那个，也很正常。

对于习以为常的小荤，影片似乎也不遮拦，有益无害。

这里要说点其他事情，比如胜利夫妇，哥哥看上去是高分贝，嫂子俗气且没头脑，两个人坐一起，唧唧喳喳是少不了，时常还要口角一番。

中间小饭店，哥哥口不择言，大呼店家手艺失败。

相比之下胖厨的暗中报复，实在有些倒寒，想来别得罪厨师真是至理名言。

之后那碗迟迟不送入口的汤，跟田中案一般，变成有点恶的笑场。

后来小店关门倒闭，胜利还特地拜访了次。

明明不好吃却心有怀念，人在时间的影响下，总是会有些习惯定势。

再没意思，不好吃，吃得多了，居然也还会惦记着。

时间与季节开头是1993年的冬天，出现片名后又前推了半年，从1993年的夏天讲起，不过没什么可多说，影片故事主要集中在夏季前后讲述。

一度以为，表现翔子的内心冰冷和精神混乱，用冬天的寒意再恰当不过。

然而，那一场雪并没有如期想中立马到来。

在翔子走出低谷的时候，影片第一次出现满天飘雪。

那一段故事插入了外景风光，有蔚蓝的天空，夫妻两人开着车在路上。

在一部以室内戏份为主的电影里，这一类时刻的出现无疑都带有特殊意义。

前面说到桥口选取了不同的时间点，用字幕打出具体哪一年和月份。

家中墙上的挂历也起到了交代时间的作用，上面还有不同的要事提醒与红叉有无，应该说这亦是一个再简单不过的细节，透露了夫妻之间的情感冷暖。

金尾的存在这个家庭应该是非常典型的现代日本年轻家庭，与亲人有联系来往，但亲人们对于翔子的痛苦似乎没有足够的心理准备，因此翔子的痛苦只能转化到了金尾身上。

他要跑两份工作，法庭上绘画，带班教学画。

回到家里，他又要照顾翔子，也做点家务如淘米做饭。

金尾里外两头忙，串起了法庭上的社会大事和自身的小家庭。

人在法庭，他入其内出其外，成为反映人与社会联系的一个观察点。

金尾有一定的性格魅力，他的笑容亲切，言语不多，工作认真，确实容易获得别人好感。

跟两位老前辈的和好关系，后来在内部受到重视，都是金尾个人优势的反映。

开头他与女顾客谈笑风生，中间收好女同事被踩掉的鞋跟，后面跟画廊女人的眉目相对。

看上去他多少有点故事，但影片就是不明说。

那就当他多少有点嫌疑，不过金尾从没直接伤害翔子，相反，只有他一个人能真正保护到翔子。

镜头的运用金尾在画室里教画，静物素描课，他与一个女子相视一笑。

联系之前开头他与女顾客的搭讪言谈，似乎也没什么大碍。

在后来，这段场景又跟翔子学画形成一次比较。

不过随后一组连续的短镜头切换值得一提，大概经过了对白-物体-特写-人物-环境-要点-空间-声音这么一个连续推进，详细来探讨下这段切换，内在关系是这样的：金尾和女子对话，女的谈到眼睛画得太大了，这时候金尾说没问题。

一次变焦，由远景的人物过度到近景的维纳斯雕塑头像。

维纳斯雕塑的侧面特写。

补一个正面，维纳斯的双眼。

他们两人有什么关系，不等你发挥想像力搞明白，影片立即打断了雕塑画面，跳到翔子噙着泪水的脸，由物体及人物，置换对象的同时空间也改变了。

下一个画面是隔着窗帘所看见的屋角与天空，隐约有飞机低沉的轰鸣，告知了翔子人在房间内。

这一串连接还说明，翔子与金尾那边保持着时间上的平行，在同一时间发生的。

翔子一个人忍受着煎熬，金尾却不在她身边。

紧接着是翔子的全身镜头，她在整理衣物，但显然情绪失控，手上停了下来。

女儿的灵位，一整段镜头切换的关键所在，提示女儿的离去对翔子的冲击有多么大。

镜头跟近，强调一次，桌上散落有糖果与香火的灰烬。

再一次明确翔子的所处位置和空间环境。

突然加大的下雨声，一间崭新的房子，地板洁净，空无一人。

堆放在外面被雨淋的杂物，特写，一些捆好的育婴书籍。

然后是搬家的车辆，一步步往前推，原来他们是要搬家了。

前后共计14个镜头，首尾除外其他都由两到三秒钟的短镜头组成，主要以特写为主，空镜头次之，另外有声音的变化，提示了众多信息，处理手法实在相当微妙。

片中另有多处类似的短镜头切换，用来交代一些家庭状况。

常见一类镜头组是包含有单独的局部特写，再慢慢过渡到人物所处的完整空间和周围环境，整个过程清晰完整。

至于开头采用平行剪辑的对话处理，那样的人物介绍倒也不失为妙策，能够先声夺人。

女儿与蜘蛛女儿的阴影占去了全片近一半的片长，翔子变得魂不守舍，整个人也不大正常。

性劣的家伙肯定不以为然，说生命尚未成形，女人小题大做。

千万别说是莫名其妙，送你一句，要不您试一次看看？

比起《东京日和》里内分泌失调的阳子，翔子的打击由来显而易见。

与同事争执到情绪失控、失声痛哭，最后一头晕倒，她的情况不断恶化，不单单是一句感性脆弱可以来形容。

依照翔子的章法计划，看得出她多么希望有一个孩子，然而上天不公，他们遭到了流产绝育的接连打击。

女儿流产后，紧接着是田中案件，专门杀害幼女。

片中选取的案件，大多是有涉及到孩子，无形中跟金尾夫妇的人生痛楚有靠近之意。

回顾一下翔子崩溃的那一场戏里，翔子先是对签售书籍有难言之隐，孩子与爱，看在眼里都是折磨。

她走出洗手间，仓促中撞到了一个小女孩，她掩面想哭却找不到一个偏僻角落。

女儿对于金尾的影响，他中间有次谢绝了任务，原因还是跟孩子有关。

这人看上去没有妻子那么忧心过虑，只是从金尾藏着的画像，聚餐时哄孩子的一些细节。

他对亡女的爱，并不比妻子少，只不过他还要维持家庭运转，必须自我控制。

金尾忙于工作，翔子离职后经常在家，无事可做。

家中那只蜘蛛成了女儿的寄托所在，这一小生灵在片中出现了两次。

蜘蛛是有生命的活物，即便人人可以将它一脚踩死，但再不起眼的小生命也是生命。

蜘蛛在他们的屋内出没活动，翔子把很大一部分情感投放在了有生命的蜘蛛身上，这点影片没有明说，只是加以推断。

绘画与上色翔子与母亲那一段，母亲替人拔火罐放血，排毒祛瘀。

翔子对此不大认可，说起来她缺少的正是一个有效的疏通手段，去除阴影，化解硬结。

后来，她找到了治疗药方，跟丈夫一样，开始画画。

“走出新天地”一段，翔子给画上色，耐心地点、蘸、涂、抹，绿色的叶子、金黄色的花瓣，令人印象深刻。

翔子把压抑凝固的情感释放到了纸上的西红柿、枫叶和向日葵，又在完成的作品上找回许久不见的快乐。

给生活上色，原来能够如此轻易完成。

外面的一草一木，本是斑斓多彩、生机勃勃，之前的翔子难驱阴暗，所以眼中是满目苍痍。

从常人角度来看，作画并非一个绝佳选择——怎么看都像是闲暇爱好。

不过能找到心灵归属，其他倒也好说。

这可能是桥口的偏好设置，用翔子的提笔与金尾的绘画做进一步呼应，夫妻同心，利用绘画彼此达到了默契交流。

再有一点不应忽视的因素，金尾身在法庭，画的都是人物，纵使不全是大奸大恶之徒，却亦非善类。

翔子上色所画的，多是植物的叶子、花朵、果实。

有人有物，全然不同却能相处圆满。

生活是什么样的，取决于你记下的那一面，也要看你有什么样的人生心态（2）。

日本社会一个不景气的年代，《周围的事》里的主人公看上去似乎更该关心周围大事。

然而片中主角配角，无论人们身在何处，对电视里的新闻报道表现出来的情绪反应是不大关心。

无论台风地震火灾还是海啸，眼前的生活确实不会发生什么大的变动，根本不用过度操心。

到了90年代，日本早是世界前列的发达国家，与近邻国家相比没有极权主义的阴影和迫害，小人物被毁被深刻改变的情景也比较少见，顶多就是一些社会缺陷、左右轮替。

而韩国电影里，独裁政府的时代罪恶到90年代还要不时发作，至于中国相信以后自有说法。

这些事情真的没怎么影响到普通民众？

不知道。

但有一样东西他们是肯定关注的，那就是钱，经济不景气时众人更加关心着口袋里的金钱还有房价。

他们没有被周围的大事所深深影响，却难以逃脱潜移默化，不过掩盖在了表面之下。

整个90年代，日本社会还有政府频繁改组、二战终结50周年等大事，对于影片里的婴儿流产，依然是弦外有音。

流产对翔子一人的影响有那么大？

照理日本国民的生育率很低，年轻人应该是不要孩子才对。

金尾夫妇想到一个孩子却得不到，这是一种什么样的外在反映？

1994年，日本政府推出了一个“天使计划”，试图鼓励生育，应对银发危机，结果该计划宣告失败。

翔子从幸福到悲伤的复杂心理，最大的牵连来自雅子皇妃的婚事。

雅子在1993年跟皇太子德仁成亲，举国上下都希望着她早日产子，结果她的肚子就是迟迟没有动静。

93年的一次喜讯落得空欢喜，中间雅子还有过流产被爆出患上忧郁症，总之生活得一团糟，直到2001年产下女儿爱子。

日本菊花王朝一直有继承问题的困扰，相关内容新闻多有报道。

对日本国民来说，只有怀上一个孩子才能给未来留有希望，不需要承担断代绝孙的风险。

桥口设置翔子怀孕流产，预示着好时代结束的同时还包含有某种希望的破灭，世界上最老皇室的危机与日本社会的现实危机，它们跟翔子的生命紧紧联系在了一起。

隐藏的疑问可能是这样，一个孩子究竟有多重要？

翔子的绝育之狠就在这里，如果没有这个期盼中的孩子，是不是所有人都要停住人生脚步……真的没有，又能如何？

《周围的事》回答说。

周围的事家庭片中，《一一》在让你明白之余杨德昌也不放弃说教（幸福中的不幸福）。

《周围的事》里没有出现一个总教经验的角色，会站在镜头前面，意味深长地说生活该怎样我们该怎办。

反而翔子母亲那样的人物，却道出了婚姻不幸的秘密，本片要点正是不幸之外的幸福。

《周围的事》要让观众去理解金尾和翔子，而不是利用两人的经验总结来进行说教，告诉人们社会不景气路该往哪走，如何承受“孩子希望”的破灭。

再次回到90年代的日本社会，看似持续萧条，看似不再有转机，金尾夫妇只是用行动作出了走下去的回应。

在人与社会的联系影响上，影片与讲述现代家庭危机的《东京奏鸣曲》有相似之处，只是《周围的事》要来得更加紧密些，更有一整个阶段的时代氛围。

桥口亮辅给出的人生观和婚姻观，观众只需要理解与品味，就像翔子喝下的那碗茶，前面慢工细活的程序是如何繁琐，口渴难耐跟心急如焚是喝不下的。

它也可以是那些顶板上的花草图，没有充足准备和心平气和，显然也是完成不了。

【1】人物原型宫崎勤 http://cimg20.163.com/cnews/2008/6/17/20080617151355ab9fe.jpghttp://www.ldnews.cn/femaleero/UploadFiles_9239/200806/20080618113724456.jpg。

【2】简易图文版有益身心健康http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1720885/3/

没有想到是讲婚姻的一部电影。

下雨天那场哭戏太棒。

无论女主还是男主。

这就是完美的婚姻啊，这就是我所向往的婚姻的样子啊。

有时候想做得更好，结果却没有做到。

可是真的不是没有努力，所以不知道为什么的这种无力感，压抑着，压抑着，爆发。

下雨天，坐在靠近阳台的榻榻米上，窗户不关，房灯不开。

淋雨哭泣。

一个人承受这样的黑暗。

这时候，你回来了，就只因为一件小事，却很生气的崩溃掉，朝你发脾气。

又哭又闹。

你没有发脾气，一直抱着，安慰着，说：“没关系，没关系。

被所有人讨厌也没关系，让喜欢的人更多的喜欢你，这样就好。

不要想太多，想太多，才会问些莫名其妙的问题，没关系的。

”你在身边，没有离开，没有厌倦，没有烦躁，而是陪伴。

因为喜欢。

这就是喜欢吧，这就是爱吧。

忙碌的每天，各自有工作，烦心的事情也有，可是回到家，有你。

生活中，偶尔有父母那边的事情，有哥哥嫂子那边的事情，不见得都如人意，好在，有你陪在身边，一起度过。

再闷的日常，也会有些小甜蜜。

谁知道，不会有下一个小孩呢。

婚姻长久，陪伴有多重要。

所以，不是不想进入婚姻，而是，很难找到可以相守度过的对方。

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。

不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。

倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……大爱无疆……请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。

今天看的这部电影....虽然很多话说得都很有道理，但是导演讲道理的这种方式，真的是直接，如果用一个词语来描述的话，就是一种“令人厌恶的方式”来讲述道理。

看这部电影的名字的时候，你就会有思考“周围的事”！

周围的什么事情呢？

周围有什么好玩的事情呢？

周围或者有什么令人难过的事情。

其实都不是，我们的周围就是有各种各样平平淡淡的事情，而且就是这些平平淡淡的事情，堆叠了我们的生活。

电影讲述的是主人公金尾和翔子，他们是一对普通的夫妇，1990年，日本经济危机，生意萧条，于是大家找到一个工作做就是有一点点困难的。

金尾在鞋铺工作，翔子在杂志社工作，每天的生活平淡无奇，甚至就是连亲热的事情也是按照固定日期进行的。

在朋友的介绍下，金尾找到了一份法庭画家的工作，虽然妻子家人都不看好，但是在安田等前辈的帮助之下，他的工作渐渐地步入了正轨。

一个平淡无奇的故事 这部电影中的两个人物其实并不是什么了不起的人物，这部电影里面的两个人物都普普通通，比如说男人会在修鞋子的时候 和美女攀谈，有时候那些女孩子不理他，而有些时候有些女孩子则是很喜欢和别人聊天的，他在修鞋子的同时，还会和别的人乱搞。

搞完了以后也是正常的回家。

妻子呢？

妻子在一家杂志社工作，电影刚刚开始的时候，妻子还会和自己的同事一起去泡脚，泡脚的时候和洗脚工聊天，讲到说“如何辨别自己的丈夫有没有在外面乱搞？

”方法就是回家的时候“舔一下丈夫的手掌，”如果是咸咸的味道的话，说明丈夫忙碌了一天，如果是干干净净的味道，说明丈夫在外面乱搞了。

新婚时候的妻子翔子还会照做，而且还会跟丈夫争辩丈夫到底是什么地方做的不对，这些都是妻子和丈夫争辩的地方。

夫妻两个人也会因为“搞”的时候涂不涂口红这件事情争论不休， 目测他俩争论了快半个小时诶， 我：夫妻共同生活真的痛苦， 一点小事情就要争论不休，互不相让。

这个争论的过程本身就令我痛苦不堪，如果让我一直喋喋不休地去争论的话，我一定会觉得我的生命很没有意义。

但是故事再往后发展的时候，妻子怀孕了，可是孩子去世了。

中间并没有讲述孩子是因为什么原因才去世的，可以很明显地知道孩子的确是生了出来...通过后面的片段中反复出现的法庭审案的情节，可以知道孩子有可能是被凶手“S害”的，但是影片并没有正片讲述。

到了这里的时候，妻子彻底地变了一个人，妻子变得郁郁寡欢，沉默寡言，一句话也不想说。

这是妻子性格的转变，从刚刚开始对于新婚生活的向往，到后来对于这种生活的厌倦，到自己的崩溃，妻子其实过得很辛苦。

这就是一个平淡无奇的故事，我们每个人的生命之中，都会遇到这样的人，我们每个人的生命之中，也都会遇到一些令人厌恶的事情，正因为是我们的生活本身，所以这件事情才显得那么地令人讨厌。

每个人都应该寻找到自己生命释放的方式 电影到后面的时候，我发现女主翔子在失去了自己的孩子之后，她其实很痛苦，但是她找不到排解的方式，所以翔子才会在失去第一个孩子，第二次怀孕的时候，也去打掉了第二个孩子。

翔子也很痛苦。

翔子不允许别人杀害蜘蛛，翔子还因为无法控制自己的情绪而在屋子里面的榻榻米上面蹦来蹦去，翔子真的很痛苦。

可是后来，翔子还是寻找到了自己生命释放的方式。

翔子开始了绘画，刚刚开始的时候，翔子画的画作都还是挺简单的，可是不久之后，翔子就开始画人物写生，再往后就是工笔花鸟。

讲到这里我不得不说，日本的工笔花鸟画真的已经发展到了炉火纯青的地步了，就只是我在电影上面随随便便截了几张图，我就觉得这些绘画作品细腻的很，话不多少，此处上图。

日本的工笔花鸟画，栩栩如生，虽然我觉得这种“黄家富贵”的风格有一点点的“官方”，但是在我自己看画的时候还是挺震惊的。

这只是一部分，日本人卖颜料的地方真的是让我大开眼界，这种颜料的摆放方式给我的感受就是---即使我不需要这些颜料，我也会因为这些颜料的颜值而购买的，即使我的钱很少，即使我很穷---我也会买。

日本颜料的排版真的就像是MM豆一样吸引人，为日本颜料疯狂打call！！！

女主在绘画的过程中，绘画的技术越来越好，也是在绘画的过程中，女主越来越热爱绘画，而且女主在绘画的过程之中，画面的篇幅越来越大，绘画的手段越来越高超，而且到了最后的时候，女主已经画了很多很多的作品，把自己家里面的天花板全部铺成了自己的画作；在这一点上，我真的敬佩女主，我真的敬佩这个追梦的女孩子。

此处我再上个图。

我觉得对于女主来说，她释放自己生命的方式就是绘画，她通过绘画找到了自己的生命价值，她通过绘画成就了自己，弥补了心灵的创伤。

有些画面，令人作呕今天看的这部电影名字叫做《周围的事》，然后这部电影的导演…哎呀我的天，他真的是有够恶心的…图一：吃饭的时候这个男的把假发去掉了…说是吃饭的时候会有味道图二：他去掉头发的模样图三：女人跪在地上收拾掉落的豆腐…我要吐了图四：这个🏻女人真的太丑了…丑到我不想看第二眼那种丑，我不敢放大图看图五：“我想亲你，但是你在流鼻涕---”图六：如果我杀了100个幼儿园的小孩…这是个变态…图七：“听说动不了的时候还曾经用手接着”---接着屎图八：直播现场往客户杯子里面吐痰，我打出来这几个字的时候，我都想🤮了图九：这更可怕，杀了人剁下了手指蘸着酱油吃…………

图一

图二

图三

图三

图四

图四

图六

图七

图八

图八

图九

ひ と .ひ と .ひ と .男主看着人行道上的人，连着喊了三声“人”。

生活是由各种各样的人们组成的。

周围的事，主体也都是人。

日本电影，总是很细腻的描写人，解读人性。

《周围的事》，又名《幸福的彼端》，也是如此。

怎样才能通往幸福的彼端呢？

要从周围的事说起。

男主的父亲死于自杀。

男主是个不把情绪放在脸上，什么事也不和旁人说的人。

即使在自己的孩子死后，也没有表现出任何情绪。

女主还是从男主画的婴儿画像，小孩蜷缩的小手，感受到的男主当爸爸的开心，感受到男主失去孩子的痛苦、伤心。

女主的父亲当年出轨抛下他们，离家出走，再也没有回来过。

所以女主从来都缺少安全感，在意别人的意见，害怕自己不完美，害怕丈夫也会有一天离自己而去。

所以女主从结婚初始，就定出各项规则，控制男主。

所以女主在失去孩子，她和男主的唯一纽带之后，更加狂恐不安。

每天都会觉得他要离开。

那么，到底怎样才能通往幸福的彼端呢？

男主没有放弃女主，也没有离开她。

在她歇斯底里抱怨从来不够了解他的时候，他第一次打开内心的门。

他说——小时候父亲自杀，根本不知道为什么。

每个人都看不清旁人的心思，因为你不是他。

但是父亲自杀，是他先背叛了家庭，是他选择要离他们而去。

母亲掉眼泪，只是自我发泄而已。

自己没有掉眼泪，并不代表没有心，不是好人。

而现在，他不会放弃她，因为爱她所以会一直在她身边。

而影片中插播的各种法庭犯罪，大部分的背后都有一个不健全的家庭：父亲自杀、继母等等。

通往幸福的彼端？

就要做到不“背叛”，不放弃，遇到困难，携手向前。

俗话就是，风雨同舟，患难与共，阳光总在风雨后。

尤其是家庭，一个完整的家庭对于幸福，很重要。

以上为导演目的。

-以下为导演无意识。

这一段坦露心扉的戏。

男主扮演了“父亲”的角色，给女主拍着背，擦鼻涕...女主从小缺失的“父爱”，在男主身上得到了满足。

女主害怕丈夫离开或出轨，得到了解脱。

女主从此获得了救赎。

日本的大男子主义情结，和中国相比，有过之而无不及。

这里男子在扮演父亲角色的同时，也有上帝救世主的光环。

女主的心情好坏全看男人的体贴与否。

女主的未来全部掌握在男性的手中。

影片开头就有暗示，女主规定男主的门禁、ml日程，不听从男主“口红”的提议，貌似占有主导地位，但最后还是被打破——换了“位置”，其实质还是男人掌握话语权。

女主一改以往忧郁风，变得清新、洒脱。

并在去往名古屋之后，父亲对他微笑，改变对父亲印象。

最后，母亲还说出真相，出轨的是自己，不是父亲。

到此为止，女主对男性的婚姻恐惧得到了妥善安置，男人并不是不可靠的。

杂七杂八。

整部影片，前半部风阴郁，冷色调。

后半部分开始轻快，充满幸福的感觉。

虽有北野武的色彩，但颜色鲜艳却不高调。

剧情也没有北野的犀利，而是温和的。

虽然中间有一段确实感觉拖沓，看的累人，但那就是生活本身遇到的荆棘才会有的感觉。

自那过后，就如女主画的庵堂里的天花板一般，温暖美好。