刺猬索尼克3

电影《刺猬索尼克》最让人感动的地方在于它对友谊的赞美。

索尼克和汤姆之间的友情是影片的核心，这种友情超越了物种和能力的界限，展现了人与人之间最纯粹的情感联系。

最后，索尼克为了保护朋友，勇敢地面对强大的敌人，这种舍己为人的精神令人动容。

总的来说，《刺猬索尼克》是一部成功的改编作品，它不仅保留了游戏中的经典元素，更加入了许多新的情节和角色，让整个故事更加丰富和立体。

影片在视觉效果、角色塑造和情感表达上都有着出色的表现，无论是游戏粉丝还是普通观众，都能从中找到乐趣和感动。

这部电影提醒我们，友谊的力量是无比强大的，它能让我们克服困难，找到属于自己的勇气和信心。

一直喜欢且认为索尼克这只外星超音速刺猬完美展现了世嘉的气质：热血、硬核、一往无前。

电影一次性满足了游戏迷的所有愿望，让我们看到了蓝毛、黄毛、红毛组成的索尼克小队，看到了和索尼克相爱相杀的暗黑索尼克，外加金凯瑞一人分饰两角的蛋头博士祖孙，甚至还在片尾彩蛋里出现了世嘉早期游戏中的元祖索尼克造型和机械索尼克与粉毛索尼克。

如此诚意满满的大杂烩，铁粉真的知足了！！！

永远会被索尼克的一往无前、勇敢面对的精神感动！！！

剧透预警！

确实好笑，炸帅萌，最为合家欢电影不错。

但主要为了看更多角色背景故事或者角色互动的要考虑下，别太期待，去看开心可以角色也没有ooc，可能sonic更加在意“family”这些的（毕竟是给小孩看的）就是比较可爱。

而且他这么在意的这个Tom是谁？

不认识啊？

还有感觉sonic不会那么明显的多愁善感。

（嗯儿童电影）然后shadow没有交代他复仇是为了完成Maria给的任务，改成了就单纯shadow生气然后仇恨人类。

结果sonic劝几句就回心转意了？

嗯这个转变有点快/生硬。

个人感觉不够原设定shadow那样固执或者坚定或者痛苦的拧巴。

假如是老粉，想去看新补充的人物背景或新的人物互动，嗯考虑下吧，比较少而且感觉有点（相当）局促，毕竟电影才多长。

要去的话就把那些角色背景什么的忘了别带分析的脑子去，看开心吧有些名场面还是好看的，看看片段也行看电影也没多多少内容

感觉看这个系列电影好解压🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒🐒

感谢上海酷漫观影团的观影机会，《刺猬索尼克3》已经席卷大银幕。

本作最酷炫的登场新角色自然是夏特，由基努·里维斯赋声。

登场时，就注定不凡。

相信大家对第一部电影人类主角夫妇在家看《生死时速》而索尼克在窗外偷看的情景还有印象吧，这也算一个大彩蛋的回收了。

由于电影才刚上映，我就不剧透了。

记得看结尾双彩蛋，有新的敌人和小伙伴出现哦，看来续作是板上钉钉了。

从第一部《刺猬索尼克》电影上映至今，这个系列已经成为了许多人童年回忆的一部分。

最新上映的《刺猬索尼克3》继续延续了前两部的幽默和冒险精神，但这一次它带来了更多层次的情感和更深刻的主题。

影片的故事围绕着索尼克和他的朋友们对抗新的敌人暗影展开。

在这个过程中，索尼克不仅需要面对外界的挑战，还需要克服内心的恐惧和矛盾。

影片通过这一系列的冒险，展现了索尼克从一个调皮的孩子成长为一个有责任感的守护者的过程。

这种成长的主题让人感同身受，尤其是对于那些正在经历类似转变的年轻人来说。

影片中的特效和动作场面令人印象深刻。

从紧张刺激的追逐战到精心设计的关卡场景，每一帧都充满了动感和视觉冲击力。

特别是那些将游戏元素巧妙融入电影的场景，既让游戏玩家感到熟悉又充满新鲜感。

音乐与画面的完美配合也为观影体验增色不少，每当激昂的音乐响起时，都能让观众更加投入到剧情之中。

除了精彩的视觉效果外，《刺猬索尼克3》还通过角色之间的互动探讨了家庭与宽恕的重要性。

影片中不仅有欢笑和泪水交织的时刻，还有对人性多面性的深刻描绘。

例如，蛋头博士这一角色虽然依旧是反派形象出现，但在某些情节下却展现出了脆弱感甚至一丝温情，使得整个故事更加立体丰满。

当然，《刺猬索尼克3》也不是没有缺点。

部分观众可能会觉得某些情节略显拖沓或者转折不够自然。

此外，尽管电影试图平衡幽默与情感深度之间的关系，但有时候两者之间的过渡仍显得有些突兀。

不过总体来说，这些小瑕疵并不影响整部电影带给观众的整体享受。

《刺猬索尼克3》是一部集娱乐性与教育意义于一体的佳作。

它不仅仅是一部适合全家观看的电影，更是一次关于勇气、成长以及人际关系价值的探讨之旅。

无论是对于忠实粉丝还是普通观众而言，这部电影都能够带来不一样的思考与感悟。

有点无聊的片子，虽然前面两部都看了，但是就是在续集情怀的加成下依然也没有觉得精彩，可能我不是这个游戏的受众吧，就不太理解索尼克的点在哪里，其实我就是想来看个动画喜剧的但是看完以后发现笑点都在金凯瑞身上，啊这就……明明是索尼克的电影，但是却一直在期待金凯瑞的戏份儿，真是有点儿矛盾的。

至于评论里说的打斗特效，那就真的更是见仁见智了，反正我是没看出有什么惊艳的地方来……至于说最后这个金凯瑞的“牺牲”（说实在的我觉得是假的，到最后我也还一直期待彩蛋是老头子没死）感觉就像是金凯瑞单纯不想继续演下去了（毕竟那个情况下真的没必要把老爷子写死），不过要是没了他，那我真是想不起来这片子的有一点儿亮点了。

当然既然说道彩蛋了，那就不得不提醒一下该片有两个彩蛋，第一个是粉刺猬（据说是索尼克女朋友？

）登场，不过你别说，这只还挺可爱的，哈哈哈；第二个是夏特没死……所以，看样子还是要继续拍下去了，这……真的很难评……

PS：这个黑人的“女主”真是有点儿难看……em……我仔细想了一下，好像前面几部也有她？？？

好像是，记不清了。

PPS：看到爷俩儿穿着“紧身衣”跳舞“躲避”（硬钢）激光那一段儿，总是想笑，尤其是想到《生化危机》激光那一段儿，就更想笑了，哈哈哈……（爱丽丝：啊这，这合理吗？？？？

）

怎么说呢，整体剧情还是不错的，特别是让我比较抢眼的是索尼克和那个夏特最后都超级进化了，然后一起打败了那个导弹装置停止的这场危机，我认为最后弹头博士的那个死也让我心有感触，因为他一开始见到他的爸爸是非常激动的，但是后来看出他爸的心思以后认为他身在这个地球应该去阻止老爸的行动最后为了这场行动牺牲了，我觉得这是非常感动的事情，因为他第一部第二部的时候演的都是反派，这次是一个很大的反转，为了地球而牺牲了自己，我觉得就让人非常的感动，并且里面的画质也是非常的好的，虽然说有一些欠缺并不是英文的，因为我在国外留学，我在新加坡留学，我也比较喜欢看英文的，虽然说我个人认为，虽然是中文的缺少了一点国外的意境吧，但是在我看来并不影响故事的情节和发展，也并不是一味的平铺直叙，我觉得是一部非常好的电影，非常值得去看！

#cinityled#《刺猬索尼克3》以CINITY的清晰画质，将我们带入了一个色彩斑斓的奇幻世界。

影片中，索尼克与新伙伴们共同对抗邪恶势力，守护世界的和平。

画面流畅，细节清晰可见，每一帧都如同精美的画卷。

配合震撼的音效，观影过程仿佛身临其境。

高速追逐的紧张刺激、冒险过程中的欢乐与泪水，都让人感同身受。

这部影片不仅是一场视觉与听觉的享受，更是一次心灵的触动，让我们与索尼克一同成长，感受坚持与友情的力量。

当电影的彩蛋上映时，相像这个概念变成从物种之间到仿生者与物种的一道脉络性。

彩蛋中所出现的外形来看，与索尼克完全没有丝毫关系，但是在轮廓上却颇为相似的形象是一个机器人。

也就是说它形成了一种非常明显的表象相似性，如果用德勒兹的话来说，那就是无器官的身体。

当然是为刺猬索尼克第4部打好准备，或许也是为平行世界的开启，讲述一个萌与恐惧感交替的故事。

四方田犬彦在《论可爱》里，就谈到在日语中可爱与可怖是相邻的，回想一下电影是否也是如此呢？

是的，金凯瑞所饰演的蛋头博士和他的爷爷，这二者虽说带有强烈的亲缘性，但观众依然可以认为是走向不同道路的一种复影关系的对照组。

蛋头博士在第3部开启时已经退行为非常典型的中年御宅族。

他拥有高级尖端的科学技术，机械螃蟹却停留在海底，而不再出行，他放弃了要想统治人类的想法，从而追寻自己内心平静的安宁区于是我们会看到他所观看的那个节目，里面有兄弟争夺同一人却又是黑白画面——他秉持着一个非常明显的决断主义思想，如果我走出去就有可能伤害别人或者被害，那么于是我就不用走出这扇大门——更何况尖端科技提供了让他足以享受一辈子的生活便利和经济实力，他又何必去再与刺猬找茬打架呢？

但他的爷爷却一直沉浸在玛丽亚失去之后的巨大悲痛中，当然其中也有被囚禁50年光阴之久的断形带，在这部电影中，爷爷不仅仅是一个亲属身份，同时也意味着一种价值观印记，即因为时间的改变，导致他不再属于这个世界，所以爷爷所想到的是统治（驾驭）和退行（自娱）之外的第3条路，那就是毁灭一切。

这听起来很像《火影忍者》里的带土所做的事情。

准确的说，是个人小叙事的破碎（琳/马丽亚的死亡）导致大叙事发生重大动荡（第四次忍界大战/超级武器毁灭人类）。

蛋头博士的爷爷和夏特（shadow）所正在进行的就是这个动作。

只不过蛋头博士组依靠金凯瑞的喜剧动作性——尤其是两个人在红色激光中跳舞的场景，以及两人用机械象形动物对打的画面——短暂地消解了“社会化＝伤害”的御宅族逻辑，既然如此那么决断主义就成为必然，“就算是错了，伤害了别人，也不得不选择某种立场”。

夏特对汤姆所做的事情就是如此，他是一次失误险些将汤姆杀死（在彩蛋里出现，缠了个绷带），一方通过痛嚎企图唤醒亡者的相似场景再度上演。

电影深怕观众没有想起这个相似性，还特意加上了夏特呼唤马丽亚的相似构图。

夏特一开始也坚持了决断主义立场，似乎是为了赎罪，又似乎是为了让索尼克共鸣他的痛苦，在双方都用翡翠提升战力对战之后，索尼克明显落於下风时，他又提及了汤姆的名字。

这才带来了索尼克短暂且愤怒的爆发，将夏特打到月球并打回原型。

是的，全篇相似性几乎是贯穿始终。

马丽亚的死亡也不是必然发生的，而是沃尔特斯将军（司令）阻拦下士兵射击错误带来的爆炸——夏特也是如此，他并不想杀害任何人，除了沃尔特斯这个印象深刻的脸。

而汤姆又恰好用科技换脸成为了他——这又是一次相似的误杀。

当然，夏特与索尼克基本上就长得一模一样，且都是同一物种（刺猬）。

相比之下，虽然都是五颜六色的外星生物（动物）纳克鲁斯与塔尔斯就肯定不是刺猬了。

基拉尔在他的复影美学中就专门提到摹仿双方有三阶段关系。

作为双重中介的双方在表象是相似的（外表与物种的刺猬）；作为双重束缚的双方在情感上是欲望的（如果夏特不误伤汤姆，索尼克就无法与他共情。

而从本心来看夏特并不想这么做）；作为摹仿加倍关系里，如果没有外部者出现，内部摹仿者是毫无察觉的（也是电影一开始汤姆的话唤醒了复仇中的索尼克）。

在这个过程里，汤姆的声音和面容几乎是一种“幽灵”形态解放了索尼克重新走上夏特的老路。

我们说回蛋头博士和他的爷爷。

爷爷采用的是假装沉浸于与孙子的亲子关系，来弥补他对马丽亚的这段亲密关系的伤痛。

巧的点就在于虚拟场景技术其实早就暗示了这一切，并由石头特工这一外来者观测始终。

由夏特和蛋头博士引发的世界末日灾难，在他们自我牺牲行为之后重新归为日常。

也就是说，我们可以将这部真人电影视为一次对于游戏的重新读档，本来索尼克就是游戏系列的角色。

电影最开始索尼克在和他的两个朋友进行一场游戏比赛，那就是跑步竞赛——这场竞赛其实是为了重新强调一种日常生活的珍贵，在终点处是虚拟全息投影带来的“胜利宣言”，也是他的家人们为他举办的“地球－生日”惊喜。

而在电影结束时，这场竞赛被再次复刻出来，只不过他们的奔跑是没有终点的。

“奔跑”这一游戏中最常出现的画面，也成为电影字幕动画里不断生成场景的“心学”必然，只有不断奔跑（颇有阿甘的意思）才能让世界在奔跑者视野中变得充盈。

我突然想到很快《穿越时空的少女》要在国内上映，这部又是数十年前的动画电影，也以奔跑的姿态来到大银幕上。

只不过这种奔跑究竟是“现象”的，还是“具身”的呢？

就好像索尼克团队摘掉了“索尼克”这个更加主体性的称号，无论是纳克鲁斯还是塔尔斯，都可以奔跑，那么无论是游戏玩家还是御宅族都可以奔跑，不是吗？

而奔跑本身并不是御宅族“质疑社会”的能力，而是失却这份能力之后的知觉——所以改变只在个人（索尼克的个人成长），而不是意识形态（电影中就是拥有灭世武器的特工局）。

而其中更明确的对比就是金凯瑞，1994年变相怪杰（狂热理论的盛行）——1998年楚门的世界（突破媒介搭建的意识形态）——2003年冒牌天神（疯狂偏离重回日常）——2004年暖暖内含光（第三持留与日常消逝）——2011年波普先生的企鹅（当萌宠成为日常性的主体）——再到现在的刺猬索尼克系列3部曲，金凯瑞也逐渐放弃了批判的武器，而用武器的批判（蛋头博士的奇妙发明）来完成对立面。