为奴十二年

电影发生在1820年到1836年之间，讲述了一个自由的黑人所罗门被蒙骗后送到了美国南方成为黑奴后所遭遇的事情，电影通过所罗门的遭遇阐述那个年代南方黑人的遭遇，虽然黑人已经被解放了，但是南方的黑人依旧被视为人的财产，而主人则具有对财产的完全处置权，电影无时无刻不在透露着黑奴的绝望，一旦被售卖，从此以后将不再为人。

电影中不断的在让所罗门陷入到希望和绝望的境地，虽然所罗门的能力出众，所以获得了奴隶主的一丝信任，当和所罗门一起到达主人家的女奴在哭泣时，所罗门竟然不由自主的站在了站在主人的角度劝说她，在主人对他的一丝丝宽容，就让他一步一步将自己洗脑奴化，感恩奴隶主，甚至忘记了自己曾是一个自由之身。

这段剧情不由的让我想起了《被解救的姜戈》中的老黑奴，但在昆丁电影中老黑奴的荒诞在这部电影中却显得异常现实，他揭示了老黑奴之所以成为老黑奴是在于这个环境，而倘若不是因为他一怒之下打了白人，他可能也终将成为昆丁电影中管家的角色。

而派特西的遭遇则充分展示了女性黑奴在一个物化时代所面对的遭遇，即是是农场的优秀劳工，但只要农场主想，就可以随意处置她，而这种生不如死的生活所罗门随着好友的搭救逃离了这种生活，但派特西将会一生被埋葬在那个农场，并且子子孙孙都将被埋葬在这个土地。

电影给黑人所遗留的影响是世世代代的，一旦为奴，终世为奴，没有报酬也永远无法翻身。

黑人的音乐天赋某种程度就是那个时代的劳动号子所逐渐演变出来的风格音乐，虽然自由终归会到来，但耻辱的历史永生被烙印在身体中。

同时黑奴的遭遇也不由的让我思考起当下，当下的我们何尝不是生活在一个物化的世界，劳动力被转换为金钱，人也被订下身价，这个身价和工作薪水何尝不是一种物化？

虽然具备着相对的自由，但人依旧处在一个随时可能被辞退，甚至处理的时代，那么什么才是真正的自由？

难道只有脱离社会才能够具备自由？

不过好在虽然肉体上无法实现完全的自由，但至少现在的你我都具备完全自由的灵魂，也愿每个渴求自由的灵魂，终有所得！

个人评价:8.54分，历史题材，感人至深，推荐观看。

一口气读完了所罗门.诺萨普的原著，觉得自己也应该去看一看这部电影，毕竟作为一部拿到2014年奥斯卡的电影，至少也不会坏到哪里去。

把原著与影片的评价混为一体显然不是一个明智的选择，但读完原著再去看电影跟只观看电影的感受是截然不同的。

各写一篇实在过于繁琐，所以以下是我将原作与电影相比较之后的产物。

首先就原著来讲，故事的特点非常鲜明，流畅度也是非常顺滑的，而缺点在于故事的叙述与表现上。

不知是作者文学素养不高还是翻译的原因，整体的故事叙述非常平淡，波澜不惊，没有亮点，甚至有些地方口语化异常严重，或许有人会说这才表现出了黑奴的真实生活，但作为一本名著，这部作品的文学内涵是很平庸的。

但瑕不掩瑜，这本书最大的亮点在于叙事视角，这也是它熠熠生辉的地方。

相对于他人编撰的黑奴作品，《为奴十二年》这样一部自传性质的作品，在作品真实度与历史还原性上已经超出了一大截，相较于《被解救的姜戈》那样充满美式个人英雄主义的潇洒黑人，本作主角则代表了沉默的大多数，为了自由忍辱负重，在与其他人的同质化与互溶化中，主角的异质性却没有埋没在残酷的奴隶生活中。

他对善良的福特非常尊重，对于残暴的提贝茨敢于动手反抗，他为了生存选择默默接受自己的奴隶身份，拥有着一份不灭的信念，也正是这份信念，支撑着他走过了十二年黑暗的奴隶生活。

这样一个视角所展现出的黑奴生活，在美国乃至世界范围内，都是独一无二的，更加真实，更贴近历史，甚至奴隶的衣食吃住行，都交代的非常清楚，既没有过分卖惨，也没有进行天真的理想化，种植园主并非都是残暴的酒鬼，也有例如福特一般善良的牧师。

故事所表达的正能量不必我多说，我只谈谈其中的不足。

近年的奥斯卡，政治正确倾向十分严重，比如《月光男孩》《逃出绝命镇》这样称霸奥斯卡，口碑却不及同届其他作品的例子非常多，似乎没有黑人演员甚至没有黑人正面主要角色的电影都不是好电影，很遗憾，在我眼里，《为奴十二年》是一个政治正确的例子。

豆瓣五星好评所表达的，大多数是对男主信念的赞赏以及对黑奴制度的斥责，但如果了解过原著的话，会发现电影缩水与删减非常严重，像一条被斩为数段的蚯蚓，可以生存却非常别扭，不知是影片时长的限制还是导演个人原因，原著很多情节都遭到了删减，导致情节发展很突兀，缺一块少一块，人物形象也十分干瘪，甚至有的人突然出现又突然消失，也没有交代缘由。

可以看出导演具有很高的功力，也成功把自己的思想融入了其中，最具代表性的便是法斯兵德鞭打派西的长镜头，一个场景便表现了棉花种植园内的人物关系与生活环境，我想如果这是一部三到四小时的叙事剧情片的话，会是一部更加优秀的作品。

剧透，慎点！！！！

奴隶是没有人身自由，没有尊严，作为“人”这种身份被最大程度上压制的人。

就像电影里表现的一样，其实人很容易走到这种境况。

比如，像南北战争时期，黑人如果遗失了自由人证明，就可能被贩卖到南方种植园。

如果没有有权力的人（电影里面是白人）证明，就会一直耕作到死。

看完电影，我们也许会庆幸，还好，我们没有生在那个时代； 还好，我们不是黑人。

还好，我们不是奴隶。

但是奴隶制已经成为历史，仅仅供我们猎奇、回味吗？

在很多情况下，人是清醒地、自觉的变成奴隶。

因为外部环境的高压会在内心烙下深深的印记，使人恐惧、畏缩。

所罗门开始的时候不甘，时刻想着抗争或者逃离。

但是他看到抗争的兄弟被人贩子毫不犹豫地、就像对待牲畜杀一样杀害，这时他意识到硬碰硬只会死得更快。

于是抗争的方法变成了找机会逃离，但是满地都是各种监工，随时都会把逃跑的黑人绞死，逃跑这条路又行不通。

于是想到更聪明些的办法，让人帮忙送信，可惜遇人不淑，被人出卖。

于是为了自保，他开始撒谎了。

女奴无奈成为主人的性奴，他虽然同情，但是却为了自保，不得不狠狠鞭打无辜的同伴。

我们无奈地看着他一点点堕落，要不是他一直挂念着自己的妻儿，想必他最终还是会向生活低头，对往事“再不提起”。

在累死的老黑奴的葬礼上，他愤慨、痛苦最终却无奈地加入大家的合唱，把希望寄托在来世，因为今生大概就是这样了，或早或晚他也会和老黑人一样累死在田地里，被一个毛毯裹着葬入奴隶们的坟地。

很多时候我们迷信教育，认为只要人肯努力有才艺，生活一定会很美好。

但是事实告诉你那只是童话。

所罗门懂工程，会拉小提琴，但是这些对于黑奴并没有好处。

因为主人希望他会老老实实干活，最好像帕西那样又能干活又温顺，“知识越多越反动”。

在自由平等的制度下，人们才有机会通过自己的努力实现自己的价值。

但这个理想，依旧是理想。

在世界的任何角落都没有真正实现。

发达资本主义国家，标榜自由民主平等，应该是做的做得最好的吧？

可是贫富差距巨大，大多数人仍然为了温饱不停奔波，一旦失业，立刻会破产。

为了不失业，不得不迎合老板，失去做人的尊严。

好吧，你可以辞职，但是换个工作也还是一样，压力依然巨大。

唯一的指望是有一天自己变成奴隶主，靠剥削他人换取自己衣食无忧。

但这已经是最好的程度了，至少在表面上，大家还是客客气气，互相留着脸面。

而"现代奴隶制"最明显的，要算自动化生产线上血汗工厂了。

工人们像机器一样每天重复着同样的工作，只为糊口。

还有矿工，每天在恶劣的条件下开采岩石，只因为矿主想要挣更多的钱。

奴隶有两种：一种被迫的，一种是自愿的。

但现实是很多人开始被迫，后来要么成为奴隶主压迫别人，要么无力翻身，变成奴隶。

只因这个社会，充斥着欲望。

只因大家相信，只有钱才能带来快乐。

如果想要改变，那么就要像所罗门所做的那样，先自救，千难万险也绝不放弃努力，在有能力的情况下，尽自己的力量帮助同样受苦的伙伴。

所罗门的斗争也许很无力，很渺小。

但是，他的人生也许会给我们大家带来一些启迪。

同为奴隶题材，很多人都把这部电影和昆汀的姜戈做比较，认为此片相比充满戏剧感热血高潮不断，血浆与正义齐飞的姜戈来说简直平庸的一塌糊涂，或者说本片只是一部单纯的政治谄媚片？

导致本片在豆瓣的分数和北美一片狂赞的声音相差巨大，作为今年奥斯卡最佳电影一号种子，领跑各大颁奖季的电影难道只是虚有其表，被严重高估的电影？

看之前 我也有这样想法，抱着不高的期望值看完之后却被深深的打动和震撼，几次中间还没看到结束就想冲上豆瓣打五星，整部片子惊人的生命厚重感和令人窒息的绝望感都是今几年电影少有的。

与极具戏剧冲突感的姜戈来比，为奴则是血淋淋的流淌在残酷生命里的真实。

对！

真实感，本片一上来就告诉你了，这是一个真人真事改编的电影。

话不多说，直接列举本片几个彪到5星的震撼之处。

史蒂夫·麦奎因指导的镜头异常冷静，有一种近乎上帝般克制的视觉来记录一场发生在人类历史舞台上一段可怕，不可告人的羞耻史。

一上来镜头是主角已经作为奴隶劳作的镜头与之前在家乡妻子孩子陪在身边，安逸，稳定的岁月不停闪回，形成鲜明对比，慢慢引出本片绝望的基调，开始一点点引入气氛。

——从现在起，忘记自己上半生的名字马上把我牢牢固定在椅子上，一下子看进这部电影里去的是，男主角在被两个白人以拉小提琴之名拐骗到华盛顿之后，关在牢里，带上手铐，他告诉那个那个看管的白人自己叫沙利文，是一个自由人。

接下来让他知道自己离自由已经远去，原本的姓名，职业，家庭全都毁灭，不复存在的是一场长达1分半的殴打。

先是用木板，白人一遍遍敲打，告诉他不是一个自由人，你只是一个逃跑的黑奴，木板敲坏了，再用鞭子，一次次抽打让沙利文明白自己已深入地狱，了解自己无可出逃的处境。

这个长时间抽打的片段无比真实和残忍，把那点幻想全部一扫而光。

当沙利文被送到码头点名的时候仍然坚持说自己的名字时马上被扇了一巴掌，从现在起他的名字是platt.这是他变成奴隶的一个代号。

名字是一个生而为人最基本也是最终要的标志，现在他没有了名字，你不在是一个完整的人，失去了一个生为人的尊严，他将陷入一场无止境的被压迫的悲惨人生中。

——在被吊死的瞬间苟延残喘第二个残忍，可怕的几乎让观众看不下去的镜头是沙利文因为和保罗·达诺争吵被吊在树上，离死亡只有一步之遥的时刻，另一个白人主人赶跑了那几个人，但是他并没有救下他，他是一个态度比较中立，在善_——“夏洛克ford”，恶——保罗·达诺中间的一个角色，他没有看着黑人男主角被活活吊死已经非常仁至义尽了，然后他派一头小毛驴去慢悠悠告诉ford主人这个事实，让沙利文活活吊在树上，不停挣扎，也是作为一个白人主人对一个黑人奴隶反抗的惩罚。

接着便是长达近五分钟对沙利文吊死镜头的特写，一种冷酷的血淋淋的记录一个在垂死挣扎，渴望生存下去的生命镜头，令本片上升到无比真实的高度，仿佛一场在你面前慢慢发生的绝望悲鸣和生命挽歌。

那些他竭尽全力踮起的脚尖，那些肮脏的却托住他生命的泥潭的特写进一步还原一个人在绝境中仍对生的渴望，这是一种本能的力量驱动，一组散发着生命光芒的镜头，直接把本片从好电影拉高到近乎杰作高度的完美片段。

在沙利文快要被吊死的镜头之外，导演给了几个他旁边就好象什么都没发生的自然走动荡其他黑人奴隶的镜头，甚至还有几个小孩在旁若无人的玩耍，这是一种极端的戏虐，对生命的讽刺，不过后来有个黑人女仆给他黑水的镜头倒是一片黑暗里的一点温暖，但她不敢放了他，除此之外也没有什么可以为沙利文做的了，这已经是她所能帮助的尽头。

也更加表现出那块土地人人冷酷无情 对生命的蔑视 残忍的绝望之地。

从黄昏到晚上，姗姗来迟的主人立即拔剑切断了绳子，这里导演非常果断，在经过漫长的挣扎后只给了一个沙利文扑通倒地，殚精竭虑，极度疲劳的落下镜头。

——能帮个忙吗？

杀了我如果男主角在这片里的演技是很棒的话，那饰演黑人女奴隶的露皮塔·尼永奥可以用非凡，杰出来形容。

完全与角色融为一体，活脱脱一个悲哀的，被生活蹂躏，折磨的深入骨髓痛苦，的黑人奴隶。

同沙利文不一样，她应该是从小就被卖到这里，没有公文，所以她看不到一丝丝可以逃离的希望，她沦为庄园主法斯宾德的性奴，而且还不断受到女主人的挑衅和攻击。

沙利文是她唯一可以感受到温暖，可以倾诉的对象。

一个晚上她来到沙利文这里说，“我所有的请求，结束我的生命。

”这是一个多绝望的要求，她已经丧失了生命中所有的慰藉，生对于她只是一个漫长，没有尽头的痛苦。

她被生活摧残，但是作为基督徒，没有结束自己生命的勇气，基督徒如果自杀是要进地狱的，但是他对沙利文说他如果杀了她是一种“神的慈悲”，这是在帮她逃离苦海，她不想因为自杀从一个地狱到另一个地狱。

这是何等的绝望啊。

接下来是全片最最残忍的镜头，因为夫人不给她洗澡的肥皂她去shaw夫人那里，她说“身体已经丑的让自己想吐，她有权保持自己的干净。

这里不仅表达了因为没有洗澡的脏，更是被庄园主人不断奸污的肮脏。

但是可怕的占有欲让主人认为这是一个十足的谎言。

开始对她惩罚的鞭刑。

她被扒光衣服在柱子上不停的抽打。

鞭打这里做到了绝望的层层递进。

主人先是让作为黑人女奴唯一同伴的沙利文抽打，作为同伴他没有使出全力，主人威胁他再不尽力就会杀光所有的黑人。

他开始猛烈的抽打，有那么些瞬间他甚至诞生如果现在这样结束她的生命，未尝不是一种解脱。

最后是丧心病狂，已经着魔的主人结果鞭子，更加狠，更加用力的鞭刑，导演在这里居然给了一个背部全裸被皮鞭不停抽打，皮开肉绽的特写镜头，简直是残忍至极，一种极度压抑，所有道德底线的腐烂和崩裂，深深的悲鸣让每一个观众都不忍观看，本片生命的厚重感和绝望的高度达到前所未有的高峰。

最后又给了一个落下肥皂的特写，仅仅因为一块那么小的，无足轻重的肥皂而遭致那么猛烈的鞭刑，是一种多么可笑和又深入骨髓的可怕。

终于，当黑人女奴和沙利文告别，沙利文终于可以逃离这里，坐上驶向可以回家的车后，有一个模糊的一闪而过的镜头，已经完全虚胶了，黑人女奴舍不得沙利文的离开，却又为他的离开高兴，又无比羡慕他，一种非常复杂的感情全部涌了上来，望着他慢慢离开的车，一下子她昏了过去，重重的倒下了。

倒下的镜头导演给了虚胶，此时沙利文或许已经逃离，但她呢？

有多少人还会想起她的苦难呢？

在她的生命里，每天醒来依然是无穷无尽的折磨。

要说不足的话，恐怕就是结尾了。

结尾收的不够有力也不够干脆。

其实只要几个镜头就可以了，那些谈话什么都不必要了。

最后他回到家，打开门看到那些久违的家人，那些家人看到他，也慢慢起立，夫人喊着眼泪说welcome to home , Solomon.他重新从一个什么尊严都没有的platt到沙利文就可以了。

当然，这个真实的故事只是当时所有浩劫中的一个横截面，你永远不知道暗藏在人内心中的恶之花会结出多么残忍的果实。

《为奴十二年》是一部由英国非裔导演史蒂夫·麦奎因，根据非裔美籍作家所罗门·诺瑟普以亲身经历所创作的同名小说改编拍摄的美国电影，实际上这应算是一部合拍片，因为它的制作人来自多个国家，讲述的是一个带有地方色彩的故事——美国黑奴制下黑奴的悲惨非人生活。

要是较真的算起来，这是第一部直面美国南方黑奴苦难的电影。

昆汀导演的《被解救的姜戈》虽然也讲述了黑奴制的罪恶，但黑奴制的罪恶只被笼而统之的叙述一番，甚至还是以一种不那么严肃的“娱乐”方式讲述着。

本片获2014年第86届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳女配角奖、最佳男主角奖，这是和本片在思想和艺术上的卓绝表现密不可分的。

影片故事发生于1841年，为美国废除黑奴制度的前几年。

所罗门·诺瑟普是一名黑人小提琴手，他是纽约州的自由民。

在丰厚报酬的诱惑下，他决定随两位乐师赴华盛顿表演，结果被卖往南方成为黑奴。

成为黑奴后的苦难生活，多次逼使他决计逃走，但每次都是功亏一篑。

他的第一个主人叫威廉·福特，秉性忠厚善良，但他手下的工头约翰·提比兹是个歧视黑人的恶棍，他们之间总是矛盾不断。

于是他被卖到第二个主人埃德温·艾普斯那里，这是个反复无常的严厉的农庄主，凡是完不成任务的黑奴每天都要遭到鞭刑，他手下有个女黑奴帕茨每天拼命工作，每天都能超额完成任务，她收到艾普斯的器重和迷恋。

敏感的艾普斯夫人发现了此事，处处找帕茨的麻烦，帕茨的生活更加艰难。

而所罗门·诺瑟普遇到一个正直善良的白人，向他倾诉了自己的遭遇。

在他的帮助下，终于重获自由。

然而，十二年过去。

黑奴制的罪恶黑人形象向来在美国电影中被不真实地叙述着，被称为标志着世界电影由供人玩耍的科技游戏成长为一门独立艺术的划时代的作品——《一个国家的诞生》，被誉为“用光书写出来的历史巨著”，这是一部种族主义色彩非常浓厚的作品，从它上映的第一天起，就引起了美国社会各阶层人士的强烈反响，有一些城市甚至引起骚乱。

这部影片也在美国电影传统中树立起一个很坏的模式：黑人在好莱坞电影中要么野蛮残忍，要么逆来顺受。

而在好莱坞第一巨片《乱世佳人》中，黑人在奴隶制下的苦难同样不见踪影。

观众从荧幕上看不见一点白人奴隶主和黑奴之间的矛盾，相反的却在战争的灾难中相依为命，同舟共济。

斯皮尔伯格的第一部严肃作品，即表现黑人题材的《紫色》，在获得11项奥斯卡提名的盛况下，最终居然一无所获颗粒无收，这恐怕再一次证明了好莱坞乃至美国对黑人的种族歧视现象确实存在。

《为奴十二年》拨开云雾，还历史以真相，还黑人以真面目。

《为奴十二年》是一部直白、有力、雄浑、愤怒的作品。

透过影片，我们能感受到导演对于他的同胞曾经遭遇的苦难的悲悯，对于黑奴制的愤怒。

他是通过一个个震惊到令人发指的细节来对黑奴的苦难进行描写。

黑奴所遭受的苦难可以分为两个层次来叙说。

第一层是无休止的工作和肉体的摧残。

黑奴们毫无自由可言，他们每天被规定了工作的内容和数量，达不到目标者，每天等待他们的是皮鞭。

工作稍有懈怠，皮鞭随之而至。

他们的食物每顿只有一点点，住的是木屋。

主人们一不高兴，可以随意的打骂甚至处死他们。

他们只是主人的“私人财产”，而不再是一个人，如同牲畜般对待。

第二层是他们如同商品般的被当做“物品”。

在黑奴交易市场，他们被剥光衣服，接受买主的挑选，被当做“物品”出售。

洗澡的时候，他们不管男女，皆在一处，人的尊严消失殆尽。

总之，在黑奴制度下，黑人只是一些干活的牲口。

可以说，导演是有意选取了各种代表黑奴制罪恶的细节来使我们感性的去感受黑奴的苦难，它使观众震惊，它使观众愤怒。

观众自然而然得出结论，这种罪恶的制度该遭天谴，早就应该被废除。

导演更在影片中塑造了一个正义的白人形象巴斯对此进行直接的谴责：“奴隶制毫无公平和正义可言，法律也未必都是对的。

假设他们颁布新法，剥夺你的自由，让你变为奴隶。

你怎么看？

法律会变，但普世真理是不会变的。

有一个事实，简单明了，只要是真理，就对所有人适用。

不论是白是黑，在上帝眼里是一样的。

”人物形象塑造饱满该片的成功与人物形象的塑造密不可分。

高尔基曾说，“文学是人学”。

作为叙事艺术的电影同样也是以人为中心的。

与其他元素比较起来，人物是剧作构成中最重要的一环。

尤其在现代影视创作中，事件的选择、安排大多是为了实现人物刻画的目的的。

所罗门·诺瑟普是个优秀的黑人形象。

他是个小提琴手，他懂河道的工程设计，不同于一般的黑人，他还会阅读写文章，更是相貌堂堂、风度翩翩。

这样一个几近完美的人横遭这样的一场惨祸，不能不使人倍加同情。

鲁迅曾经说过，悲剧就是对美好事物的毁灭。

毫无疑问，所罗门·诺瑟普就是一个美好的形象，他本该做出不凡的成就，过上幸福的生活。

然而，黑奴制把他给毁了，生生夺走了他十二年的大好时光。

在他本该释放生命华彩的年纪，却终日在皮鞭下苟延残喘。

亚里士多德说，悲剧会引起人们的怜悯与恐惧。

我们怜悯于所罗门的不幸，恐惧于他的困难。

人物的形象和演员的外形也是密切相关的，出演所罗门·诺瑟普的是来自英国皇家剧院的喜剧演员切瓦特·埃加福特。

导演史蒂夫·麦凯因曾说：“我理想中的人选要儒雅有礼，充满人性魅力，即使在某些极端的环境下备受煎熬，他也必须要在痛苦的挣扎中探寻自己的底线，具有这种特质和表演张力的，非切瓦特·埃加福特莫属。

”切瓦特·埃加福特出色的完成了这一任务，凭借此片精湛的表演他获得英国电影和电视艺术表演学院奖最佳表演奖。

威廉·福特是个“相对善良”的黑奴主。

他并不歧视黑奴，他只是利用他们干活。

他也会接受黑奴提出的更好的建议。

在安息日，他会诵读圣经给黑奴们听，目的其实是软化黑奴们的反抗心理，使黑奴死心塌地的为他干活。

对于表现出色的黑奴，他甚至会给予适当的奖励。

譬如所罗门·诺瑟普成功的开辟了一条河道的捷径，为此他奖励所罗门一把小提琴。

但他所有的行动仍以利益为转移，在所罗门遭遇威胁时，他不是放给他自由，而是将他转手卖给另一个黑奴主。

约翰·提比兹是个白人工头，骨子里充满着种族歧视思想，认为白人优越于黑人。

他自编的歌谣充满种族歧视：“hei鬼hei鬼跑啊跑，撕开衬衫跑啊跑。

只要逃跑，鬼就来找。

hei鬼快跑，别被抓到。

”他自视高人一等，要黑人称呼他为主人。

他不懂河道工程，被黑奴所罗门比了下去，从此处处与所罗门为敌。

最终矛盾冲突爆发，两人拳脚相向，约翰却反被所罗门狠狠的教训了一顿，他找来帮手，打算将所罗门活活吊死。

这是一个恶棍一般充满着种族歧视的白人。

埃德温·艾普斯是一个种植棉花的农庄主，他豢养了很多的黑奴，被称作“黑人杀手”。

他在管理黑奴上以严厉著称，他给黑奴规定了每天的工作目标，达不到标准者，要遭受鞭刑。

他的农场上有个黑人姑娘帕茨，每天都能超额完成任务，他亲切的称她为“田中女王”。

暗地里，他爱着这个姑娘。

但种族思想使他不可能和帕茨产生正常的男女爱情。

他在某一个黑夜里玷污了帕茨，他对妻子已经毫无感情，但由于妻子的从中作梗，他又不可能得到帕茨。

他的单向度的爱在时间的流逝中扭曲着，后来，他在虐待帕茨的过程中表达着所谓的爱，这是一个很复杂却心理扭曲的人物。

皮特饰演的巴斯是个正义且善良的白人，他是加拿大人，从事木匠工作，云游四方。

他同情黑奴，抨击黑奴制，富有正义感。

虽然在影片中出场时间不长，却给人深刻的印象。

而最终正是在他的好心帮助下，所罗门才逃离了黑奴的苦难生活。

艺术细节精雕细琢《为奴十二年》在艺术细节上可谓精雕细琢，可以从三个方面去感受影片的艺术魅力。

其一，细节饱满富有震撼力。

细节描写是对客观表现对象的某些局部或细小变化所进行的细腻的刻画。

离开了细节描写，就很难存在电影剧作，因为只有进行具体、独特、生动、深刻的细节描写，才能构成作品的真实性。

影片在揭露黑奴制的罪恶上就是靠一个个感性的细节来达到的。

例如约翰·提比兹在为了报复所罗门·诺瑟普，找来帮手，准备将他吊死。

在另一个工头的阻止下，未能得逞，只能悻悻离开。

可是所罗门的身体仍然被吊在那里，他只能靠踮着脚尖支撑身体，他就这样被吊着不知多长时间，可见，黑奴是毫无人身权利的，他们随时可能大祸临头。

又如有一次所罗门想借买东西之机逃走，在逃跑的路上，他遇到一群白人正利用私刑要去处死两个黑奴，也就是说处死黑奴在黑奴制下是司空见惯的事情。

这都是影片在抨击黑奴制细节方面给人的展示与揭露。

其二，人物语言富有音乐感。

片中许多的情节和人物的语言在表述时富有节奏感，仿佛歌谣一般。

约翰提比兹的种族思想是通过他自己的一段歌谣来体现；埃德温艾普斯喜欢纵酒狂欢，半夜把黑奴们喊起，欣赏黑奴们的唱歌跳舞；威廉福特在安息日给黑奴们诵读圣经，他的姿态神情犹如教堂中的牧师，语调抑扬顿挫。

同样，在劳作时，黑奴们为了减轻劳累，唱起了动听的劳动歌谣；为了给去世的黑奴做祷告，他们聚在一起，哼唱起传统的祷告歌曲。

其三，片中众多的象征手法的运用。

象征手法的运用往往具有暗示性，需要通过联想体验形象所包含和传达的含义，调动观众的多种感官从多种角度去捕捉形象的意义。

看过影片的朋友会深刻的记得，所罗门在被卖为黑奴的船上，将近有几十秒镜头两次对准快速转动的船桨，然后慢慢上摇，配合画外单调沉闷的轰鸣声。

为什么？

要给这么一个简单的船桨这么久的镜头。

其实这里象征暗示的是船上的黑奴们未来不详的前景。

又如所罗门求助安斯比给他寄信，可是对方出卖了他，在机智和惊险的躲过艾莫斯的盘问后，他只能选择烧掉这封信。

信纸在黑暗中燃烧，慢慢地一点点的化成灰烬，最终熄灭。

也是一个长达几十秒的镜头。

为什么？

这是象征着所罗门得救的机会破灭了。

这样的象征镜头比比皆是，再比如所罗门愤怒的砸碎威廉福特送给他的小提琴，这象征暗示着在所罗门的心中完全对白人失去了心存的一点点的幻想和好感。

假如没有那位善良正义的巴斯的帮助，所罗门是不可能逃离南方蓄奴区而重获自由的。

即使他逃离了，他生命中最美好的十二年也回不来了。

因为这是一个真实的故事，影片结尾的字幕也给出了所罗门·诺瑟普获得自由后的情况：他提起了公诉，但因证据不足，最终败诉。

这其实让整个影片充满着抑郁而愤激的情绪。

它是叹息，更是控诉，控诉着黑奴制的罪恶；它是倾诉，更是确认，确认着黑奴曾经的苦难。

一部关于历史的电影杰作，其最后会终将超越电影本身，因为它不只属于现在、属于电影界，更是属于历史、属于永恒、属于全人类！

电影或许历来就是这样，它可以使人迷醉，也可以使人警醒；可以使人忘却，也可以使人铭记；可以使人冥想，也可以使人追思。

12 Years a Slave （2013）是英国导演史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen的第三部电影，也是一部带有强烈个人特色的艺术电影。

McQueen在读了纽约大学电影学院一半后中途罢学，他的导演理念确实与好莱坞大片导演很是不同。

虽然《为奴十二载》讲述了一个美国主旋律的故事，也被视为本年度问鼎奥斯卡最佳的热门电影，但它骨子里却是欧洲艺术电影。

导演的风格更接近于他的欧洲邻居伯格曼和安东尼奥尼，而不是美国校友斯皮尔博格和斯科塞斯。

McQueen三部电影的聚焦点都是孤身一人的男性。

Hunger（2008）中的北爱尔兰军人独自一人抗争着监牢，虐囚，撒切尔政权。

Shame （2011）中的城市白领独自一人忍受着都市的隔膜和孤寂，只能通过不停的性发泄来麻醉自己。

而12 Years a Slave中的黑人男主角又是独自一人煎熬着十二年的屈辱和非人生活。

三部电影都让人看到了个人对命运和社会的抗争，却又无力改变的挣扎。

与前两部电影定位于小众艺术市场不同，《为奴十二载》在全美院线大规模公映，加之其主旋律题材，很容易被处理成一部滥情的，波澜起伏的情节剧俗套电影。

但导演的个人风格使得电影整体克制，冷静，置身事外，却又富于力量。

电影本身的情节并不抓人，没有很大的波澜，甚至可以说平淡无奇。

同样讲述美国黑奴的电影（视）中，《根》的悲欢离合，大起大落；《Django Unchained》的险象环生，出人意料。

这里都没有。

电影只是平淡地讲述了一个黑人被错卖成奴隶，历经十二年悲摧生活，最后终于回到家人身边的故事。

说是十二年的悲摧生活，其实也没有戏剧性很强的情节，没有战争，没有暴动，没有挖地道逃跑，也没有三角恋。

有的只是每一天的默默忍受，如牲口般地干活，苟且生活。

想看好莱坞情节大片的观众应该会比较失望，但欧洲艺术电影大多如此：注重的不是情节起落，而是人的心理，人的生存困境。

这与McQueen的前两部小众电影一脉相承。

但电影却给予了很直接的让人感同身受的一股力量，这是通过文艺的长镜头来展现出来的。

最震撼的一个长镜头：大约三分钟左右，男主角被鞭笞完后吊在树枝上，他拼命挣扎，用脚尖撑地，就像一只被吊在实验台上做脊椎反射实验的青蛙。

导演就在男主角身后缓慢平移着他的摄像机，取中景，不介入，让观众看不清男主角的面部表情，只看到他的挣扎，周围的黑奴来来往往，就当没看见一样，过了很久才有一个黑人小女孩给他喝了一口水。

在整个场景中几乎没有音乐，没有叫喊声，只有细细簌簌的环境声和男主角沉闷的喘气声。

没有好莱坞常用的正反切镜头，煽情音乐，一个简单的克制的长镜头反而让我不寒而栗，就好像自己被吊在树上似地，感受到了环境的恐怖和生存的挣扎。

这类震撼的长镜头在电影中有好几个，不一一列举。

感兴趣的观众可以与斯皮尔博格导演的黑人题材电影《紫色》做一比较，就可以看出导演风格的截然不同。

《为奴十二载》的摄影和用光也特别精彩，尤其是在电影的前半部分，构图极为精致。

音乐和表演同样可圈可点。

电影的不足之处在于后半部分情节比较拖沓（从法斯宾德出场开始），容易让观众走神。

最后的结局也是大团圆主旋律结局，缺乏更深入的思考空间，不如把字幕中提示的后来打官司白人司法系统偏袒作为结局更有发挥空间。

总之，电影在题材和规模上确实是奥斯卡最佳片的宠儿，但其更多的欧洲艺术电影味道是否会不对美国评委的胃口，还要拭目以待。

（芷宁写于2014年1月8日）虽然各大媒体对影片《为奴十二年（Twelve Years a Slave）》的赞誉有点过，但该片的确是过去的2013年中整体成色上乘的一部影片。

作为视觉艺术家出身的电影人，本片导演史蒂夫·麦昆对色彩对构图对明暗光线的运用，均在本片中达到了一种至美的境界，他的影像仿佛一种细腻的描述性的文字，克制内敛的笔触暗含着静谧而震撼的力量，而他更是大胆地运用了大量长镜头，对同一画面的长时间聚焦也起到了推进角色和渲染情绪的作用。

如男主角被监工吊起来的场景，一切仿佛静止，就连那长达三分钟的时间也仿佛静止一般，只有那竭力踮起来的不断左右点地的双脚、背景里间或走过的黑奴以及那个好心来喂水的黑人女孩，在提醒人们，这里有个活生生的人，于是，这组画面不断积蓄着澎湃激荡的情绪，仿佛将一根弦崩到了极限，却在末了发现，一切还能继续。

配合充满质感的画面，影片还有效的运用了穿插的歌谣来渲染彼时黑奴的境况和心中的苦楚，棉田里的劳动应和，以及在累死同伴葬礼上的吟唱，将疲惫认命的苍凉和无以附加的悲恸推向了高潮。

而饰演监工的保罗·达诺在片中有段调侃污蔑逃跑黑奴的歌曲，在演唱时，穿插着黑奴们的各种劳作场景，即调节了节奏，又增加了多元的表现手法，还让观众感到两种对立的情绪正在以一种微妙的方式被催生着。

影片虽讲述了一个受过教育的自由黑人被贩卖为奴十二年的苦难历程，但在叙事时间上却没有刻意的界线划分，这种弱化处理仿佛延展了奴役的漫长感，就好像岁月一样会一直进行下去。

在影片的前半部分，存在着两个时空故事的穿插，现实和回忆交相呼应，场景和情绪转换的自然而流畅，情境烘托与故事发展相得益彰。

而本片更让主人公以亲历者的视角观察着那个黑人处境悲惨的年代，等同他的视角，观众看到了形形色色的黑奴，也看到各种做派的奴隶主们。

不同于“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇饰演的相对良善型奴隶主，主人公所罗门的第二任主人是一个从内心到行为都极端扭曲和异化的奴隶主。

不得不说导演的御用迈克尔·法斯宾德这次遇到了一个可塑性极强的角色，而他也将这个行为残暴跋扈又内心复杂的角色演绎得尽兴。

在这里，不得不提一下该片强大的演出阵容，就连导演自己也感叹：“幸运的是，我的手上有一大群非常具有实力和才华的演员，他们实现了我对电影的构想，并且要比我所想象的还要精彩和真实。

” 回想史蒂夫·麦昆以前的作品，如《耻辱》、《饥饿》等都格局不大，而这次的《为奴十二年》让麦昆完成了一次个人从影史上的完美升级，他的调度和掌控依旧有着前作的影子，对人性的拿捏和塑造亦然，但他此次做得更洗练也更为广角，将大时代下个人命运的辗转表现得即苍茫奔涌，又细腻动人。

只是受原著所限，影片的主题缺乏升华的空间，对此，Slant Magazine的评价显得很客观——“麦昆客观的叙事方式并不能成为我们所指责的对象，而应该说，原著小说就是先天不足的，距离伟大还有很长的路要走。

”从这个角度考量，影片的配乐似乎显得趋于气势恢宏大气磅礴了。

“我不想只是生存，我想要活着。

”即使在遭遇不公的待遇时，主人公所罗门·诺瑟普依旧有着这样的信念。

在恢复自由身后，他于1853年出版了自传体小说《为奴十二年》，其后八年，标志着解放黑奴的南北战争爆发。

（杂志约稿）

为奴十二年 86届奥斯卡所罗门有老婆有一儿一女 小提前演奏家 自由人 老婆是厨师出差几周 临行前在路边买了旅行包 所罗门遇到熟人给他介绍了两个朋友 二人声称在马戏团工作 每天演奏可以给所罗门一美元 表演结束三人庆祝给了所罗门四十多美金 二人将所罗门灌醉 所罗门醒来后发现被锁链拴住 被看守用木板和皮鞭殴打 与几个黑人放在马车送到船上 船上一黑人想反抗 所罗门坚信马戏团二人正在寻找自己 船员带走一黑女 黑人阻止被捅死扔下海 所罗门与黑人被买卖 一黑人被白人主子用律师信带走 所罗门被改名普莱特 黑人被六百至一千美金买走 福特买了所罗门和被迫与儿女分别的女黑人 所罗门与黑奴伐木 木匠主管唱猎奴歌 所罗门建议福特走水路运输省钱 福特送其一把小提琴 女黑奴每日哭泣被带走 女黑奴曾给白人生了女儿 白人老婆将其和儿女卖给人贩子 木匠主管故意找茬被所罗门殴打 主管找人要吊死所罗门被种植园监工持枪赶走 看到主管离开黑奴们才敢出屋 福特无法保护所罗门而且要偿还债务将所罗门转卖给黑奴克星埃普斯采棉花采棉花每天二百镑否则鞭刑 埃普斯喝醉半夜让黑奴跳舞并看上采棉花最多的女黑奴帕茜 埃普斯夫人让丈夫辞退女黑奴 埃普斯宁愿抛弃老婆也不辞退 埃普斯夫人让所罗门戴上奴隶牌去买东西 半路看到黑奴被吊死 安息日可休息 帕茜去另一奴隶主肖家做客 肖找了女黑奴 女黑奴当家做主开始享受 埃普斯派所罗门找回帕茜 所罗门让帕茜赶紧回屋 埃普斯看到所罗门与帕茜说话要殴打所罗门 所罗门躲避埃普斯从猪圈摔倒 埃普斯虐待奸污了帕茜 帕茜被埃普斯夫人用指甲划破了脸 帕茜偷了埃普斯夫人的首饰给所罗门让他杀了自己 所罗门拒绝 棉花长棉线虫 埃普斯认为是黑奴带来的瘟疫 黑奴们暂时交给特纳法官 黑奴们采甘蔗 所罗门被派完面具派对拉小提琴 法官允许得到的钱归所罗门自有棉花丰收 黑奴们回归 所罗门采棉花不合格被鞭打 奴隶中有个白人阿姆斯比曾是监工 阿姆斯比给所罗门上药说自己曾是酒鬼为赚钱回家 所罗门将自己拉小提琴挣的钱给阿姆斯比让他帮助自己寄信 阿姆斯比出卖了所罗门 所罗门告诉埃普斯自己没有笔和墨水阿姆斯比是想让埃普斯雇自己当监工所以撒谎 埃普斯信了加拿大白人贝斯帮埃普斯建造凉亭打工 因看不惯埃普斯虐待黑奴的作风与其据理力争说黑人也是人 他这样早晚会受到审判 帕茜安息日去肖家要一块肥皂 埃普斯夫人连肥皂都不给 每天采五百磅棉花帕茜不能洗澡自己都受不了味道 埃普斯让所罗门鞭打帕茜 埃普斯夫人煽风点火所打的不够狠 所罗门请求贝斯帮其写信 贝斯坦诚很危险但仍答应 帕克带治安官前来带走所罗门 帕茜眼睁睁看着所罗门离开 所罗门儿女长大 女儿已经结婚生子 所罗门起诉奴隶主失败 最终死因死于何处无从得知

看了这个看了《白宫管家》，两部电影，所说叙事方式不同但是都指向一个主旨，诉说黑人的压迫和反抗，观影过程中我想到了奥巴马，为什么以前没有，在奥巴马当政时候接连出来类似这样的电影绝对不是偶然原因我觉得说到这里大家应该都能明白。

说说观影时候给我的感觉看着有点想睡觉，而且很想快进，整体的节奏感觉感觉有些凌乱，过于平铺直叙没有高潮没有低潮，而且故事的叙述方式是一站到底的节奏，除了过程中穿插一些主人公的回忆之外，叙事上面过于单一，但就整体的故事叙事上面很完整让我看懂电影演了什么。

不过这样的电影是一种看了开头知道的结尾的电影，但是当作一部反应当时美帝种族歧视的电影来说还是很深刻的，值得去看一看，也很值得去思考和通过电影重现当时奴隶与奴隶之间，奴隶与奴隶主之间，奴隶与奴隶主佣人之间，复杂纠结的关系，和男主人公逃脱奴隶身份恢复自由身的困难。

影片不只是说着肤色之间的歧视，同时也反应等级之间的那种不平等和当人面对困难时候的孤单，压抑，无助。

看了这部电影当时没有感觉不过回味起来还是感触颇多，看你怎么思考了。

一句话说感觉：回味起来还是很有味道的，值得去看第二遍，不过整体的叙述上过于平淡，如果不能安下心去欣赏建议还是不看的好，不然又会骂娘了。

每一年的奥斯卡都从秋季开始起跑，《为奴十二载》是今年无可争议的领跑者。

美国影评界对此片美誉不断的同时又多少有一丝尴尬，这样一部直面美国历史上最黑暗一页的优秀电影，却出自一位青年英国导演，史蒂夫·麦昆的手笔。

（除此之外，饰演两位奴隶主的也是英国演员本尼迪克特·康伯巴奇和爱尔兰德国混血迈克尔·法斯宾德。

）根据真实事件和真人传记改编，《为奴十二载》讲述了1841年，住在纽约州萨拉托加的自由身份的黑人所罗门被欺诈绑架后卖到南方庄园，几易其主，最终重返自由的故事。

原著小说几乎与《汤姆叔叔的小屋》同时出版，却从未获得过后者得到的那么多关注。

奴隶制对于所有黑人艺术家来说，都是心口大石般的题材。

越是沉重越容易发挥失常，企图往史诗上努，反而不小心丢掉个人风格。

家中长辈亲历过奴隶制的史蒂夫·麦昆不仅有拍奴隶制电影的雄心，还有方法。

“我一直在寻找一个进入奴隶制的角度，后来我找到了这本书《为奴十二载》，一个自由的人，因为绑架而被卖为奴。

选择自由之身的角度是因为，其实我们每一个人都可以是他。

”这样的选择无疑是智慧的，观众和被欺骗的所罗门对奴隶制一样同感陌生，于是通过他的眼睛去初次亲见种种残忍细节。

同时又能引发共鸣思考，当最根本的尊严被侵犯时，当一切原有身份被剥夺时，一个人该如何认知自我，该如何在极端命运中存在。

十二年，所罗门从最初天真的自报家门辩白身份，到安静的含辱偷生，到伺机逃跑又作罢，到似乎自己都要相信了，自己只是一个从乔治亚州逃跑又被再次贩卖的奴隶。

有人在田中劳作中猝死，葬礼上他与其他奴隶一起唱着悲伤的灵歌。

你我并没有什么不同。

曾经带给他荣誉和优渥生活的小提琴，现在也带给他耻辱，最终所罗门亲手折断了它，琴身上还有他偷偷刻上的妻儿姓名。

《为奴十二载》中最出彩也最让人心疼的角色是黑人小女奴Patsey。

她心灵手巧，能采最多的棉花，会用玉米须编小娃娃，野生小母兽一样的大眼睛，半夜大家被烂醉的奴隶主轰起来强迫歌舞助兴时，只有她跳得怡然自得，好似不知忧虑和羞耻。

然而Patsey却夜里偷偷请求所罗门帮助她沉湖，把尸体埋在无人知晓之地。

片中最后被绑在木桩上鞭笞，后背像犁开的黑土地，只因她想要一块肥皂，爱干净。

原来她懂。

将近十分钟，史蒂夫·麦昆的长镜头就跟随着奴隶主的鞭子，打进被凌辱的奴隶女孩的皮肉里，至到昏厥的最后一瞬。

两个多小时的电影，史蒂夫·麦昆的力量始终沉稳、钝重，缓缓得推进着。

观影中有时觉得平静无望，叙事结构不紧凑，转念一想，也许这就是身为奴隶最真实的感受。

看《为奴十二载 》感觉闷的人，可以立刻看一遍快意恩仇的《被解救的姜戈》平衡一下。

视觉艺术家出身的史蒂夫·麦昆，对画面美感有让人羡慕的天赋，可以用摄影机作油画。

密西西比河壮阔的风光，农奴采棉花时的歌谣，漫长岁月日复一日，像黑童话一样的残忍之美。

麦昆三部曲背后功不可没的摄影师Sean Bobbitt对导演很是赞许：“一个不受惯例与规则约束的人，有天赋又有情感，无畏又无限。

” 而且他还正值壮年，又符合好莱坞对种族多样化的需求，封他为史派克·李之后最值得期待的黑人导演，当之无愧。

我必须坦言，不是非洲裔观众，对于黑奴苦难历史的感同身受的确要弱一些。

(独栋小木屋，餐餐有荤有素有水果，抽几顿鞭子？

抱歉，华语观众实在见过太多太多更糟的。

) 但这并不妨碍我仍对史蒂夫·麦昆从来选择重量级题材的勇敢表示钦佩，麦昆似乎天生对在身陷绝境中的个体生命感兴趣，不论是《饥饿》中监狱里的革命者，《羞耻》中的性瘾者，还是《为奴十二载》中手镣脚铐下的奴隶，他看到了这些画地为牢的人，捧起他们困兽般的灵魂。

我甚至为他在处理极端题材中对各个角度的体察而感动。

在史蒂夫·麦昆的电影中，有绝食抗争的政治犯，也有被革命党爆头的狱警和瑟瑟发抖的防暴警察；有荒淫无度，困兽般的性瘾患者哥哥，也有耽于爱情，天真顽劣如孩童的妹妹；有被剥削被侮辱的黑奴们，也有代表不同立场的各色奴隶主们。

有人心软却无法作为，有人残暴并理所当然，有人神秘而不置可否，也有奴隶可以利用系统改变身份变半个主子 。

通过尽可能完整的展示画卷，《为奴十二载》拓宽了人们对美国黑奴制度的理解。

这一长达数百年的完整系统，不仅仅是恐怖剥削。

布莱德·皮特作为制片人之一，在片中为自己谋了一个真善美的角色——同情友善，主张废奴的加拿大人，最终搭救所罗门于水火。

十二年后，所罗门终于迈进纽约家门，小女儿怀抱婴儿迎接他，外孙正是以父亲的名字命名。

新的生命昭示着新天新地的变革终于就要来临。

十二年，在东方是一个本命轮回。

史蒂夫·麦昆早在完成长片处女作《饥饿》的时候，就在英国电影杂志《视与听》的专访中说过：“这样的事还是不断在发生，过去和现在都是。

这是个被扫到地毯下的故事，是时候该有人把地毯掀起来给大家看看了。

”《饥饿》中，气若悬丝将死的爱尔兰共和军革命者有着一颗山野间奔跑的少年初心；《羞耻》中，最荒唐纵欲无法自拔的纽约客有着最哀伤贞洁，深情的眼神；《为奴十二载》中，沦为奴隶失去一切的所罗门在的麦昆的镜头下，却比任何一位奴隶主都要文明、体面和高贵。

他说：“我不想只是生存，我想要活着。

” 还有许多有意味的好故事，都被扫进地毯下，被人们默契地逐渐遗忘了，而掀起地毯需要足够的胆识，只有真正无畏而自由的艺术家，才有勇气掀起地毯拍电影。

仅从这一点来说，在戛纳、威尼斯电影节均有斩获的史蒂夫·麦昆就配得上今年奥斯卡竞赛季最大的呼声和拥戴，他正向当代大匠之域踏下扎实的一步。

(已刊于《环球银幕》2013年鉴）