沼泽地

隐藏剧情1. 把Juan敲晕的应该是 boss Sebastian...2. 最后记者给Pedro看的残缺照片里有一个男人标志性的手表画面，这和Juan跟企业老总握手时的手表如出一辙..最后，做个总结，这是一个跟天朝的新闻惊人相似的故事...官商勾结，警察局长倚赖资本家带来本地经济进步，解决工人罢工问题，对于资本家个人危险的癖好，甚至犯罪，睁一只眼闭一只眼，调查案件的探员有着虐杀人类罪行的法西斯背景，但是穿上制服就活脱脱变成了Police。

沼泽地这部电影表面上看是一部犯罪悬疑片，压抑的气氛，连环奸杀案，踪迹难寻的凶手，偏远的农村，茫茫无际的稻田，这些都会让人想起脍炙人口的韩国影片《杀人回忆》，而这部影片在警察追查连环凶杀案的叙事线索下却隐含着更深的对社会和人性的思考。

看这部影片我们不得不了解一下西班牙的政治历史，曾经在集权主义者弗朗哥统治下的西班牙政治和公民自由都受到极度压制，在泡沫经济破裂后国家经济又开始严重衰退，大量的人民失业。

因此我们在片中看到的是一付破败的社会景象，年轻的女孩们想要离开穷困的家乡，她们憧憬着外面的世界，然而却成为了罪恶的牺牲品，被人利用又被人杀害。

影片在很多地方折射出社会的阴暗与腐败，玩世不恭的地方警察，包庇罪犯的官员，榨取工人血汗的资本家，甚至还有偷卖毒品的父亲。

片头我们从高空俯拍的大全景中看到是一片片沟壑交错、逶迤斑斓的美丽土地，上帝创造了这美丽的土地，然而罪恶却在这片土地上不断的滋生、蔓延。

作者就是在这样的一个大环境中细至入微的刻画着他的人物。

片中的主要角色是佩德罗和胡安两名警察，佩德罗是这片污浊泥沼中的一颗清莲，正直、敬业、热爱国家与事业，因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，但是在办案中却表现出经验不足，急燥鲁莽、不通事故的缺陷，相比而言他的搭挡胡安虽然看上去处事消极，喜欢喝酒、享乐、泡女人然而他却是个相当老炼和具有智慧的警察，并且为人随和，懂得与人沟通和察言观色，这也使他在之后获得了受害者家属的信任。

佩德罗是个很明显的正面人物，影片大部分也是以他的视点来叙事的，然而影片的主题和价值观却更多的是通过胡安这个人物来体现的，胡安是个具有多维度的复合角色，亦正亦邪，神魔一体。

片中那个记者向佩德罗透露了胡安的过去，他曾经是弗朗哥统治时期的盖世太保，虐待杀害过当时参加抗议游行的群众，这让佩德罗和观众都很难相信，甚至胡安自己在佩德罗面前也不承认这是事实，但是真正的过去只有胡安自己心里最清楚，实际上在探案的过程中他经历着极大的内心挣扎，因为曾经他确实是个双手沾满人民鲜血的恶魔，崇尚纳粹和集权主义的领导人弗朗哥手下的国家机器，现在又成为了主持正义、为民除暴伸冤的执法者，那些受害者以及她们亲人的唯一寄托，在这个角色的身上存在着善与恶、真与假的二元对立，那些案件中被杀害的人和悲伤的受害者家属让胡安想起了曾经他所犯下的罪行，他似乎想到那些被他所杀之人的家属也许也是如此的悲愤，虽然现在几乎没人知道他的过去但是强烈的罪疚感和他曾经所做的行为依然是他内心最大的阴影。

胡安所追查的凶手在另一方面也就是曾经的自己，对于他来说抓住凶手也许就能完成对自己心灵的救赎。

就此影片一直提出一个疑问，胡安到底是谁？

他到底是个什么样的人？

冷血残暴的盖世太保还是随和正直的人民英雄？

最后在他们与真正的杀人凶手看守人塞巴斯蒂安搏斗的时候胡安用奎尼的匕首在他身上扎了至少二十多刀，刺穿了塞巴斯蒂安的身体也刺透了自己那个罪恶的灵魂，塞巴斯蒂安的尸体掉入河中随流而去，过去那个魔鬼胡安是否也真正的消失了？

结尾，佩德罗被媒体称为英雄，做为一个公认的正面人物这是当之无愧、名正言顺的。

酒吧里胡安在酒后狂欢时兴奋的向两个女人介绍佩德罗：“这是我的同事，大英雄”，他是那样的兴奋，实际上他也在为他自己庆贺，此时的他已将自己的身份由刽子手改换成了英雄，完成了真正的自我救赎。

影片的探案这条线索中规中矩，甚至有些松散和繁琐，但我认为这部影片的精华之处是它所提出的辩证与思考和对人物的深入刻化。

而且影片的气氛也营造得非常到位，这主要靠其中的几个形象系统和暗示元素。

鸟，在胡安的视点里两次出现了两次，一次是在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，他在尿血之后看到一只飞进屋里的鸟然后便晕倒。

第二次是胡安在监视奎尼时被打晕，醒来后看到河边成群的水鸟，其中一只一动不动的站在水里冷静的看着他。

鸟在影片中是一种象征，似乎代表着那些死在他手下之人的灵魂，并且以他们的视点在看着今天的胡安，而遭受政治破害的又何止是几个不幸的人，成群的水鸟飞过沼泽似乎象征着处在黑暗政治下的芸芸众生。

灵媒，那个据说自己是灵媒的妇女，她曾暗示胡安的死亡，然而英雄是不相信命运的，他不想带着罪恶的身份死去他要与宿命抗争，这使人物产生出极强的能量也是角色的魅力所在。

俯视的大全景，影片中这样的镜头总共出现了六次，片头美丽的沼泽地地貌；河边发现女孩的尸体后；被杀的女孩下葬之后；灵媒预言胡安的死他们坐船离开后；杀死塞巴斯蒂安救了女孩玛利娜之后；结尾佩德罗和胡安开车离开村庄之后。

这样的俯拍大全景多次运用，由人物的主观视点跳出来成为客观的上帝视点。

结尾处，两名警探开车离开，俯看下去汽车缓缓驶在田间的小路上，周围是成片的稻田，汽车出画镜头向后拉划过没有尽头的田野和道路，凶犯被抓案件告破，这里仿佛又恢复了平静然而罪恶依然在这片广阔的土地上蔓延。

看完影片我不禁会想，凶手难道只有塞巴斯蒂安一个人吗？

为了利益引诱那些姑娘的奎尼，谎称要给姑娘们工作最后奸淫她们的资本家科拉雷斯，包庇他的官员，狩猎小屋的管理员，两个女孩的父亲，以及这个压抑腐败的社会不都是残杀她们的凶手么。

当年那个罪恶的盖世太保胡安不也是弗朗哥一手缔造出来的工具吗，就像片名沼泽地，暗指着这个世界就像处在这片沼泽中一样，在污浊中慢慢下沉。

很多影迷说本片基调沉闷，让人昏昏欲睡，案件推理也有漏洞。

我对此完全不敢苟同，也可能是个人之间口味不同的原因。

我反而酷爱这种沉闷，安静，跟随导演一步步迈向真相的感觉。

悬疑片的魅力也是如此，好的导演总是能吊足胃口，直到结局也不会让你过瘾，而并非烂尾。

当然很多影片确实是烂尾了，毕竟不烂尾很难。

我之所以看悬疑片或惊悚片时喜欢这种沉闷安静的基调，是因为在我看来质感高的电影关键在于镜头朴实，只为呈现故事而存在，情节和表演合理且自然，这就能为固执的那一类影迷带来一场盛宴了。

和多数侦探悬疑片一样，本片也是通过看似残忍血腥的案件来反应更残酷黑暗的社会，承载于一定的社会背景下，其内涵和本质由你自己体会。

多数看完这类电影的影迷除了跟着导演豁然开朗外，总有一种压抑感不知从何而来。

《沼泽地》的故事发生在刚经历社会变革的贫穷的西班牙小镇，剥削的资本家，畏头畏尾的“正义体系”和自私自利的社交环境下，安静，潮湿，沉闷的空气和沼泽作为陪衬，案件的侦破也很容易让观众透过真相看到贫穷宁静的小镇其实危机四伏，人性阴暗的一面悄然给观众一击。

如同平静的沼泽地冒起了一个泡一样，看似风景优美安静祥和的沼泽地下面其实暗流涌动，你看不到，却可能一个失足你便陷入泥潭，等着被周围一切吞噬。

影片细节也舒服，镜头感很强却不会让人不自在，很多平实的镜头对影片气氛渲染极其重要，特别是黑夜里开车追凶的那段，导演把观众的心提到了嗓子眼上，着实过瘾。

导演也将很多想要表达的情感戛然而止，两个主演很自然地演绎了警察固有的沉着冷静，更体现了各有的人性和本能，导演不自觉地就将影片延伸了更深的社会层面，从压抑的沼泽地，流向了更压抑的真相。

电影的商业元素虽强，但最不应该的就是为吸引眼球和看点而制作电影。

这本身对观众就是种误导，然后电影工作者又会走入到自己部下的泥潭里，能不能自拔还真不是他们说了算，观众和他们自己的勇气说了算。

国语电影大多叫座不叫好，这就不用我多说了，为什么离奥斯卡越行越远，可能是个态度的问题。

也有很多勇敢者有了态度，但好像大多数“嗜血如命”的观众并不感兴趣，因为他们眼中容不得真实和宁静，他们需要的是看点和一笑而过的刺激，因为两分钟后，他就会忘记，自己经历了什么。

当然很多因素不能一概而论，就如蝴蝶效应一样，当你去追寻原因时，你可能永远找不到尽头。

写到这里可能会被很多人喷，你可以不同意，但我不得不说。

《沼泽地》。

8分。

阿尔韦托·罗德里格斯编剧、导演，劳尔·阿雷瓦罗、哈维尔·古铁雷斯主演作品。

开篇惊艳，每一帧画面都是一张精美的海报。

沼泽地，既有西部荒芜之感，也有生命孕育之象，更有人迹罕至糜烂滋生之境。

自然，也是暗藏犯罪的最佳场所。

影片由一宗少女失踪案引发，两位警察踏入蛮荒之地开始调查，很快，他们就发现这并非一起简单的意外案，而可能是有组织的连环案。

故事谈不上精彩曲折，但在沼泽、雨水、昏暗的光线、沉默而古怪的人以及暴躁的搭档烘托下，全片处理得非常引人入胜，甚至多个桥段几乎令人窒息，尤其是追车和沼泽之战两段。

画面越克制，氛围越强烈。

导演及摄影美学功底极其深厚，虽是沼泽地，但画面美得让人心动，以至于你甚至会忘了这是个犯罪片。

这部电影在西班牙引起了强烈的反响，一举获得了第29届戈雅奖最佳影片、最佳导演奖。

透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。

透过胡安激动甚至带点暴力的破案手段，和他之前的敏感身份（佛朗哥独裁时期的秘密警察在西班牙民主化进程中转化成了警探）其实两人都不怎么好过，一个是没法呆在妻儿身边的“雪藏”警探，内心的苦闷和抑郁自不必多说，而胡安更是复杂，尿血后忽然晕倒加上“神婆”的暗示，死期将至，对他私下的玩乐也有了一丝理解，而借记者之口将他之前的身份披露，一个有过残暴行径冷酷无情的法西斯分子，身兼黑白身份的胡安夹杂在当今正义和过往腹黑的模糊地带中，也为这部电影洒下了一层难以清洗辨析的人性阴影。

而且局长不希望调查嫌疑人的血型可能与上层人物有关打压下来，整部片阴郁沉寂的黯淡，拨开迷雾，案件最后是破了，但涉及的上层人物却逃脱了，只由底下的替罪羊承担了罪行，就好像真相不是唯一的一样，不是要歌颂这种脱罪的道德败坏，而是想说明社会中总会有扭曲的存在，有不可触及的利益和不可改变的规则，要做的是律己和兼爱。

《沼泽地》中不只是惊悚更多的是时代的反思《沼泽地》2014年西班牙的一部惊悚片，在西班牙本土及欧洲的反响很不错，在国内看的人不多，反映也不错只是比较小众。

这和电影有着强烈的时代烙印有很大关系，不了解这段西班牙的历史这部电影基本没法看，导演所要表达的东西能理解一半算神童了。

看过电影以后习惯上去翻翻网上的评论，竟然有把电影和二战联系到一起的说法，这有点让我无语失之毫厘谬之千里。

很多影迷看过之后把这部电影和韩国的《杀人回忆》美剧《真探》类比，甚至说是两部的综合体，这有点莫名其妙。

说和《杀人回忆》有点像到说得过去，一部的背景是卢泰愚集权统治的末期，另一部是佛朗哥和胡安•卡洛斯国王新旧交替的初期，都带有强烈的本国历史印记，很容易唤起本国观众的共鸣，外国人看感觉自然不会那么强烈。

就好比60后，70后看《阳光灿烂的日子》，随便一个细节大家都懂什么意思，让美国人看琢磨半天能不能看懂两说着。

而两部电影的侧重点不同，《杀人记忆》更注重案件本身，而《沼泽地》如果不去了解这个时代西班牙的社会现状，电影的结局就变得扑朔迷离莫能两可了。

至于《真探》除了同样是一对不太搭调的拍档和少女失踪案之外，不同的地方太多了。

说到《真探》倒是2014我看过最好的剧集，超过我跟了四年的《冰与火》，我看头两集时都以为自己搞错了，这是剧集吗？

这比大部分电影都好看。

如果没记错前半段至少是六条线索在还原之前的老案子，哈里逊，马修，哈里逊前妻分别接受联邦探员的询问，嘴上说的半真半假的三条线，边说边想心中回忆真实情况又三条线，平行推进渐渐还原真相。

看的剧集不多，这么大气我是没见过。

《沼泽地》在叙述方式远远没有《真探》那么花哨，基本属于平铺直叙，但即使这样就类型片的定义来讨论《沼泽地》，仍然称得上非常出色的惊悚片。

整部案件的重要线索导演在娓娓道来的过程中，精心的不经意全部给了观众特写镜头，之后就是观众随着探员开始惊心动魄的解密之旅。

只要前面越细心，后面的快感越大，传统的套路，还不过时仍然好看。

1980年时间给出之后，我开始的感觉就是一个老案子。

可随着一系列时代印记十分强烈的视觉符号出现之后，我开始觉得电影应该不像我预期的那样简单。

当年轻的警探Pedro（佩德罗）略带愤怒的摘下了嵌有希特勒和佛朗哥照片的十字架时，另一位警探Juan（胡安）略带讥讽的说了一句“你们崭新的国家。

”看到这里我清楚的意识到这不是单纯的惊悚片，不会只是侦破一个案子那么简单。

电影到这里开始只有几分钟，导演已经迫不及待的让观众强烈的感觉到两个警探分属激烈对立两个阵营，而此时的西班牙绝大多数人民也都各有所属的分立在两个阵营之中吧。

Pedro（佩德罗）厌恶的把十字架扔进了抽屉，可以清楚的代表自己是反法西斯的民主派，而Juan（胡安）用的是“你们”而不是“我们”则意味他倾向于75年以前的独裁政府。

看到这里如果是对八十年代以前的西班牙一无所知的观众，开始一头雾水一点都不奇怪，八十年代的欧洲还有人把希特勒和耶稣一起膜拜根本就无法理解。

这就难怪我在豆瓣上看到的一篇影评把电影和35年前的二战联系到一起了，最令人厌恶的是这篇影评后来还跟天朝七七八八的联系了一大堆，大发了一顿狗屁不通的感慨。

这里我表明立场我不是毛左，不怀念七十年代，但我同样讨厌那些懂的不懂的，有的没有的，真的假的都把屎盆子往自己国家甩的粪青。

知道的说大家崇拜你，不知道的不说没人笑话你，别把无知当无畏。

大叔这里为你好劝你一句“骚年少撸多读书才是正道。

”你要是不听非得撸那也随便你，关键是你他妈的别撸完了喷的满墙都是。

八十年的西班牙还有人参拜希特勒并不奇怪，1939年到1975年独裁统治西班牙近40年的佛朗哥在二战之前成立的“长枪党”是和希特勒的“纳粹”墨索里尼的“法西斯党”齐名的重要法西斯主义党派。

只是佛朗哥比另外两位聪明的多，在二战结束之前及时和战败国撇清了关系，得以没有受到盟军的进攻。

即使如此一个法西斯独裁政权能够在战后存在三十年也挺不可思议的，毕竟当时的欧洲无论是社会主义阵营的国家，还是西方民主国家都和法西斯有着血海深仇。

佛朗哥在战后受到整个欧洲的孤立，可是不可思议的是佛朗哥并没有被推翻，反倒活到八十多岁才寿终正寝，直到去世之前还牢牢把握着西班牙政权。

佛朗哥能够完成如此艰巨的历史使命，其实只是做到了简单的一点，高举反共的旗帜找到了一个好主子，牛逼的America。

在政治利益面前，神马民主，神马人权在老大眼里都是浮云，连法西斯都能支持三十年，支持个塔利班，萨达姆啥的也不奇怪。

关键不是哪个国家都能顺利扶持傀儡政府的，扶不起来没关系，自家子弟性命要紧海陆空齐动员撤军走人，剩下一堆阉党，楚党，东林党；左派，右派，什叶派的打成一锅粥也不关老子鸟事，该死死你们的隔着大西洋摇旗呐喊谴责，制裁接着做老大就行了。

所以奉劝那些急着拜码头投老大的货们，这个世界即使甘当孙子也是挺不容易的。

电影所处的时代已经是佛朗哥去世5年之后，按电影地方长官的说法国家已经进入了民主时代，可是此时西班牙社会仍然四处弥漫着佛朗哥的阴魂。

无论如何就以政治的控制力来说佛朗哥绝对称的上牛人，他活着时候西班牙集会游行之类的没少折腾，可以理解谁愿意生活在法西斯主义的统治之下。

可惜所有反抗都被佛朗哥扼杀在襁褓之中，到他死也没闹成。

他死了还制订了自己的接班人胡安•卡洛斯国王，而这位接班人成功完成了西班牙社会民主化进程的改革，并且对西班牙的统治直到2014主动退位才宣告结束。

胡安•卡洛斯对西班牙的改革是温和的，渐进式的，没有采取打碎一切的暴力革命。

所以80年的西班牙没有对佛朗哥势力进行严格意义上的清洗，此时西班牙社会集权派和民主派并存，Pedro（佩德罗）和Juan（胡安）作为拍档却分属两个阵营就是一个例子，而之后电影中的很多细节都在表现着这种对立。

Pedro（佩德罗）在调查过程中对Juan（胡安）说这个地方水挺深，镇上的人都抽美国香烟。

这意味这一地区佛朗哥拥护者是社会的主流，而电影设置的地点是西班牙的南部，正是佛朗哥势力站绝对优势的地区。

这里大家务必记住一点在这个案件中，除了死者家属以外，所有对警探提供重要线索和帮助的在这个小镇都不是主流群体。

先说说看到两个女孩上了雪铁龙的大妈，她说她的四个孩子，一个在德国，一个在法国，两个在巴塞罗那。

看似不起眼的细节，导演已经表明的她的立场。

德国和法国民主社会不用多说，关键是巴塞罗那而不是马德里。

喜欢看西甲的球迷可能知道，皇家马德里和巴萨之间德比是非常好看的，即使无关名次无关杯赛的入场卷，奔着腿折的飞铲，跑到抽筋也要进第五个球，两个队只要见面就是死磕，痛下杀手不留余地。

这其实不止在足球上，巴塞罗那在各个方面都在充当着马德里的对手和挑战者。

这种现象就是佛朗哥统治时期造成的。

佛朗哥在位期间对西班牙东北的加泰隆尼亚地区人民的反抗进行了残酷的镇压，而加泰隆尼亚地区最有代表性的城市就是巴塞罗那。

女孩上了雪铁龙是没有其他人看到，还是有人看到不敢说，不想说。

这个电影这里无法确定，但是之后情节可以断定，这位大妈作为小镇的边缘群体，她既不惧怕谁，也不想包庇谁，所以为警察提供了重要的证据，这部车真的很重要，甚至不次于那几张残缺的照片。

接着是主动要求见面的灵媒。

这里包括灵媒，她的丈夫，毒枭，他们可以视作同一群体。

当然她不是什么灵媒，她的线索也不是她死去的妈妈给她托的梦，只是他丈夫碰巧看到而已。

她表明她的政治立场了吗？

在Juan（胡安）离去时，她忽然有扮起了大仙预言Juan（胡安）要死，既然不是大仙还鼓捣这神神叨叨的干吗，而且最后Juan（胡安）也没死成。

这不是预言，而是诅咒。

灵媒是在独裁时期，被秘密警察Juan（胡安）镇压过的群体，她认出了Juan（胡安），并且对他仇恨依旧，所以才恶毒的诅咒他去死。

引路人和辅警杰西。

他的出场挺搞笑，他在逃命时也得背着自己的猎物，十足的要财不要命的主。

可是看到后面工人要求增加的工资，再对应猎物的价格，就可以知道这只猎物对于杰西的意义了。

这只猎物的售价可能会赶上一个壮年男子在收割季的周工资，是收割季一年会有几个收割季，这里可以断定这一地区的普通民众狩猎是一个不错的收入来源，而杰西看到警察为什么要跑，他没有狩猎许可证。

从此可以断定杰西在此地混的也不是很开，这也是他会冒着生命危险去同警察抓捕杀人狂的原因，除了正义以外还有日积月累的宿怨和仇恨。

整部电影中对集权统治反抗最激烈的是新闻摄影师，在这个角色上导演没有使用任何暗喻，他旗帜鲜明的站在佛朗哥残余势力的对立面。

整部电影的副线关于Juan（胡安）之前身份的线索，一直都是由他来推进的，而他同时又是电影主线案件侦破的主要证据提供者。

最耐人寻味的是结尾案件告一段落，媒体把Pedro（佩德罗）的照片登上了报纸的头条，使他成为了英雄。

纵观整个案件的侦破过程，说Pedro（佩德罗）是打酱油的有点低估他，但是Juan（胡安）主导了整个过程，手刃凶徒的是Juan（胡安），解开绳索拥抱幸存少女的是Juan（胡安）。

Juan（胡安）才是真正英雄，最起码报纸应该刊登两个人的照片。

记者在整部电影中只在发现姐妹尸体的现场，被赶走时和Juan（胡安）有过一次接触，而那时他眼神中的慌乱和恐惧，有些让观众摸不到头脑，记者用的着这么怕警察吗？

可随着剧情的推进我觉得前面的桥段变得寓意深刻。

曾经参与过民主斗争的进步青年，今日社会的主流媒体人，当认出昔日的秘密警察今天的人民公仆时，还是不自觉的从心底感到畏惧和害怕，这是一种多么令人不寒而栗的感觉。

Juan（胡安）这种人无论做了什么他都注定无法成为英雄，他是昔日镇压民众的法西斯秘密警察，也是今日拯救少女生命的秘密警察，见不得光是他一生的宿命。

整部电影之中我最喜欢的角色是Juan（胡安），不仅是演员精悍的演技，还有人物形象复杂的内心世界。

Juan（胡安）是电影中最不纯粹的一个人，秘密警察的身份已经决定了他的社会属性，而且从“黑乌鸦”的绰号可以断定他出色的完成社会属性赋予他的使命。

可他却对自己的所作所为感到内疚和自责，直到他抱起车厢内命悬一线的少女时，他的心底才会泛起一丝救赎之后的安详吧。

“大功告成”后酒吧中，Juan（胡安）向新钓的马子显示自己拍档上了头条的荣耀，由衷的感到兴奋和自豪，丝毫没有被抢了功劳的不满，在他的心中，立不立功，抓不抓到真凶都无足轻重，他最在意的只是少女的生命吧。

Pedro（佩德罗）从记者那里拿到了Juan（胡安）法西斯暴行的罪证，独自在房间中沉默许久撕掉了照片，而之后当Juan（胡安）在离去时问他两人是不是回到从前的状态， Pedro（佩德罗）没有了前晚酒吧中的亲密沉默着没有回答。

这才是电影真正开放式的结尾。

Pedro（佩德罗）原谅宽恕了Juan（胡安）吗？

身处对立阵营中两人和解了吗？

写到这里想到了之前看到的一部凤凰台的纪录片《毛泽东在2013》，片中一位因为在游行时打了不同政见的老人而名声鹊起的教授，信誓旦旦的把国人分为了两派，“拥毛反美”或者“拥美反毛”。

壁垒分明的把自己国家的人民分为两派，然后激烈的谩骂和冲突有意义吗？

曾经有一位邻居是那个时代的风云人物，我小时他抓进了监狱直到我初中快毕业才放回来。

他没有工作，一天无所事事，赶上我们半大孩子放假，围成一圈听他讲故事是常事。

他文化不高口才却很好，声情并茂极具感染力，我们都爱听。

什么智斗解放军抢枪，大解放改装装甲车，百人大战都是经典段子。

保留曲目是他驾驶改装装甲车，带领一票人马强攻敌方据点击毙几人，俘虏几人，公审之后就地枪决俘虏的经过。

那叫精彩绝对能赶上当时南斯拉夫的译制片。

那时我爱憎分明，好伙的就是李向阳杨子荣，坏伙的就是彭霸天胡汉三。

过了很久我才知道他说的坏伙里就有我一个同学的舅舅，和他是同一座工厂的工人。

再听这个段子的时候，我忍不住问了一句，坏伙的也说他们忠于毛主席。

他不耐烦的暂停了讲故事：“傻逼，他们是假终于毛主席，我们才是真忠于毛主席。

”再后来他的事迹我不听了，故事还十分精彩惊心动魄，只是我都会讲了，下一个桥段是啥我了然于胸，而且录像厅里已经有《英雄本色》放了，我更喜欢小马哥。

最后说说连环杀人案的真凶，很多网友都认同真凶是大地主Alfonso，也有不开眼的把Sebastian当BOSS的。

Sebastian算哪门子boss，和Quini一样都是小弟。

Quini是拉皮条的，Sebastian还不如Quini最多是个打手和清道夫，也就干个碎尸抛尸的体力活。

从头整理一下关于真凶的线索，这是一个四起残杀少女的连环案件，三起即成，一起未遂。

前三起分别是1977年9月14日，1978年9月15日，1980年9月17日，第一个关键点都是秋收季。

得救的少女Marina（玛丽娜）提供的名贵的古龙香水和柔软的手，Juan（胡安）的刑侦能力比Pedro（佩德罗）高的不是一点半点，他会画像，可以取得关键证人的信任，可以用语言恐吓得到口供，在Pedro（佩德罗）被一招制敌后，闲着半拉膀子就干掉了Sebastian。

他在嘈杂的劳资纠纷现场，敏锐的注意到了Quini和Alfonso的密切关系，马上意识到Alfonso可能是案件的关键人物，于是有了搭讪的握手，证实了柔软的手和名贵的古龙香水，第二个关键点案犯里有一个不是体力劳动者爱好奢侈品的上层人物。

Juan（胡安）在恐吓猎人小屋老板娘供出Sebastian时，阴森的复述歹徒残害少女姐妹的手法和过程，这里又是一个非常精彩的双关。

“在昏倒之前，你绝对想象不到一个人能承受多大的痛苦。

”歹徒对少女做的事，Juan（胡安）对集中营中的民主人士也做过。

不同的是罪犯在施虐的过程中得到快感，Juan（胡安）为自己的行为自责痛苦。

所以Juan（胡安）才需要拯救Marina（玛丽娜）得到自我的救赎。

第三个关键点罪犯是个变态的施虐狂。

记者在最后给Pedro（佩德罗）的照片中，模糊可以看见一直名贵手表，而在Juan（胡安）和Alfonso握手时导演给过一直名表的特写，第四个关键点带名表的表叔。

Quini只是一只用下半身思考的帅气种马，他只要是女人就行。

Sebastian比他有追求，女人里他只喜欢幼齿。

但是他两需要的只是共享女人就行了，他们没有更高的追求，所以第三个人不出现就没有人死。

每年的收割季第三人出现在小镇，一个喜欢用高级胶卷拍照和听着少女惨叫才能高潮的家伙，只有他出现才会有少女成为牺牲。

第四名少女Marina（玛丽娜）她本来应该是下一年秋收庆典的祭品，现在就要被干掉的原因是两名警探逼迫的太紧需要灭口，所以有Alfonso一个人充当清道夫足够了。

大boss的高端享受从案发时间来看没有几天内来两次那么高的频率。

从地方长官的办公室里走出来，意识到一丘之貉的地方长官会包庇Alfonso时，Pedro（佩德罗）激动的质问一言不发的Juan（胡安）：“你站在哪边的？

你和他们一伙的？。

”得到回答是“我只想解决这件案子。

”老于世故的Juan（胡安）知道在现有的体制下，没有可能将Alfonso绳之于法，同时他也了解一个对手，对新升级的父亲关于妻子和孩子的问候意味着什么。

他所说的解决案子只是解救少女停止杀戮。

最后少女得救，Pedro（佩德罗）立功成为英雄，Juan（胡安）得到心理的安慰，Alfonso逍遥法外。

影片最后的台词Juan（胡安）说：“We’re good,right?”关注微博@秀山鲤鱼

西班牙语视听课上看的原文版，没有中文字幕，可能对剧情理解有一点缺失。

整个氛围确实很沉闷，拍摄的场景也让我一度怀疑其实不是西班牙而是拉美的电影。

总的来说觉得就是线索推动线索走，一个引出另一个，但感觉是更多的是单线程，像玩游戏做主线任务一样，出现困境的时候就会出现一个NPC给你一点线索，有点呆板了。

最后结局也很仓促，对信息获取不够完全的我来说有点理解困难，比如：看完了我都没想起那个开车的绑架犯是谁。

后来来豆瓣看了一点才把剧情补全。

看的时候也惊讶于就是里面的萧条，居民的冷漠，办案的危险性以及警探执法的暴力已经杀了人了，人掉水里了也没有任何关系。

不过补充上背景就好理解多了，确实也很真实的反应了西班牙在弗朗哥倒台之后的混乱。

（剧透预警）电影的节奏感觉不算很紧凑，确实不太吸引人，但是感觉有一些小细节还蛮惊喜的。

比如：开车的诱拐犯被Juan用刀扎死，而这把刀是他的同伙基尼的；正直的警探Pablo受到Juan的影响突然开始动用暴力，甚至吓到了Juan，他反而成了那个细声细气的安抚的一方；Pablo开始瞧不起那个小报记者，但是最后他们俩却结下了友谊；Juan开始觉得Pablo因为写信被调职傻透了，后来却为他骄傲…总的来说，电影的大背景是悲剧的、萧条的，甚至结局都不是圆满的（主谋因为有钱有势逃脱了罪责；主角之一在结局突然被揭开有不为人知的黑暗历史，两位主角的友谊可能要中途夭折）；但是要是注意到一些细节的东西还是让人挺开心的。

《沼泽地》是借着探案外壳，讲述19世纪80年代政体变换后，小镇居民、警察、企业家、工人的生活环境变换的电影。

可以说全片用着低饱和的色调，在讲述这片土地没有变好，反而变得更坏的故事。

时代背景：1939年－1975年，正是西班牙总统佛朗哥实行独裁统治的时期，佛朗哥病逝后，统治权被交予胡安·卡洛斯一世，开始向民主过渡。

佛朗哥执政期间，在二战中支持法西斯，这也正是片中酒店十字架雕像与希特勒画像挂在一起的原因。

片中老警察胡安（Juan ），正是佛朗哥统治期间的治安警察，而佩德罗则相反。

一些疑问的推测：为什么要杀害女孩？

杀害前为什么要折磨他们？

答：电影采用的是两名警探的主观视角，所以未叙述阿方索，奎尼，塞巴斯蒂安的关系。

那么就很难弄明白，他们行凶的经过。

但可以知晓的是，三人是有明确的主导方的，可以从朱安被人击晕后，未被杀害而是被转移看的出来。

除了3人外，探案过程中，参与犯罪或协助阿方索脱罪的，还有3位：1. 警探主管：从警探主管与佩德罗争辩过程，可以看出警探主管明显是在维护阿方索2. 杰西（引路者）：杰西初始索贿引路，后期拒绝胡安的贿赂，可推测出他接收到了更大的贿赂，杰西在抓捕塞巴斯蒂安中，起到了关键作用，从引路至废弃小屋到在屋外看到逃窜车辆（首次引路时，杰西与警探2人共同进屋，且当时未下雨，二次引路时杰西未进屋，屋外大雨仍不进屋，可以推测出，杰西的任务是告诉其2人逃窜车辆，至于车辆为何恰巧出现且刚好经过小屋则有点过于巧合），再到车行至沼泽地，陷入泥潭，引导其走小路，3次带路过程，且目的是如此明显，不得不推想他从意外进入案情，到成为案情的一部分3. 胡安：胡安与塞巴斯蒂安对抗时，对方已经失去防卫能力了，但胡安仍连续捅了数刀，直至赛巴斯提安毙命（从胡安酒店面对前受害者男友携枪沟通的冷处理来看，其人物性格不是偏执疯癫型），如此行径，不禁让人推想胡安已经被收买。

塞巴斯蒂安一死，所有的罪行便可嫁祸其身上，阿方索自然被掩盖。

从警探两人的视角展开叙述，不免与二人体会相同，观影过程就像压抑的配乐一样，如闷湿的天气，看不见阳光。

这既是影片的风格优点，也是会让人感到不解，甚至诟病的地方。

19世纪80年代初正式西班牙由独裁整体向民主过渡时期，旧独裁体制对民主过渡有什么残留及阻碍？

新政权接替后，这里仍不是一个民主的国家。

需要被发出的声音被掩埋，这里不是村民身上，而是通过年轻警察所做的决定相关。

至于民众对新制度的适应，更是体现在对金钱或者外部世界（受害女生及同伴一心想要离开村庄，受害女生父亲偷毒买车），可以说变迁过程中，被欲望诱惑冲击的伤害，更沉重。

佩德罗的转变，恰巧揭示了人变化的过程，从佩德罗转变至袒护或者隐瞒胡安、阿方索。

当然，佩德罗前身叙述不足，从而让后期的转变显得有些乏力片中受害姐妹的母亲、小镇警察、杰西所沟通的第一对象仍是阿方索，仅有记者足够信任佩德罗，甚至将胡安和间接证明阿方索的照片交给佩德罗。

一些视觉化隐喻：红色：全片画面出出场时的俯视镜头，偶尔出现的红色特别扎眼。

红色代表着诱惑、死亡。

出现在佩德罗的电话、过路女人的光线等等。

电影的结局：底层人仍未逃脱这片沼泽受害者未能洗刷苦难，行凶者缺逃脱制裁佩德罗如愿到了马德里，心灵缺跌至这片沼泽。

正义未驾临，恶行仍继续。

多余的话:知晓这部电影，是来自《暴雪将至》导演的访谈，两部电影都与时代气息相关，《暴雨将至》侧重个人，《沼泽地》侧重群像。

而此片灵感的来源，或多或少可受《七宗罪》影响。

“这个世界很美好，值得我们为之奋斗。

而我只同意后半句”

挺有看头的，警员搭档的细致入微观察力和办案手法，俯视视角下的风景，就像高山上看远方的田地。

Juan也知道自己将死，犯下太多恶或许是想帮搭档Pedro一把也当一回好人吧。

他们的关系也很有意思，各自有自己的立场和角度，和而不同。

握手嗅气味也是惊艳。

原野小屋沼泽地，即将丰收的稻田，庆祝的夜晚聚会下的恶就像《杀人回忆》里的雨夜结尾的搜查和几声枪响]下趟着沼泽缉凶，气氛紧张压抑，Juan拿起小刀仿佛从前时代背景下的罢工，小人物像从泥沼里挣扎出来的悲哀，无处不在的恶，每个人都是受害者沼泽地常年笼罩迷雾，也掩藏着罪恶。

结尾洗出来的照片看不到脸不过手表清晰可见，应该是指向那个戴金表的大人物吧。

就像当时的罢工只是取得升了一点工资，问题的本还没被解决，笼罩着的迷雾还未散去。

7.6【豆瓣和IMDB都给了7.3分，个人感觉还是给低了。

也许跟这部片子比较冷门有关。

】【经典的破案故事一定是应该有明显的时代印记的，如果脱离了时代纯粹讲破案，就会陷入纯技术的泥淖。

福尔摩斯的故事、波罗的故事都有着很强烈的时代印记。

沉默的羔羊这一类片子则不明显。

这也就是为啥总有人把《沼泽地》和奉俊昊的《杀人记忆》相比。

我认为，主要是影片在把握时代印记这一点上，不仅仅满足于表象和道具，而是把时代的特点与发生的凶案关联了起来，从对小事件的讲述、描绘之中来探寻大时代给每个事件、每个人带来的影响。

由此想到中国的同类型片，应该也要好好借鉴这样的创作理念。

当然，没有一个敢于突破禁区、擅于抓到时代和案件之间结合点的原著本子，这些都是空想。

时代的政治记号越强烈，则越有文章可做。

我们不乏这样有故事感的时代，但我们缺少这样有时代感的故事。

】【讲到时代，《沼泽地》反映的是八十年代初的西班牙。

除了服装、道具、老款汽车、简陋的房屋等之外，还有一个细节交代得很有意思，就是一个十字架的特写镜头（如下图）。

如果不了解这个时代的西班牙人的内心，就不能理解小镇民众的生活状态和心理状态，就不能理解为什么会出现既有愿意与警方主动密切协作的人又有与警方始终保持警惕心理的人，既有宗教的传统的一面又有开放的堕落的一面。

】【十字架上的四张照片，一眼就能看出的是希特勒和墨索里尼。

另外两个应该是与法西斯思想有关联的西班牙独裁统治时期的领袖人物。

右上角那个有点像佛朗哥，又有点不像，佛朗哥的照片往往更跋扈一些。

右下角的那个一直没搞清楚是谁。

于是，我专门深入探究了一下七十年代末期西班牙的情况。

佛朗哥是二战之前就在西班牙实行独裁统治的，他的思想叫“长枪党主义”，而这个思想又是由另三个思想组成的，即国家工团主义、国家天主教主义、极权主义。

那么，这个十字架上的四张照片应该就是点明了这几种意识形态对西班牙社会最底层的影响至深。

而影片是讲的八十年代初期，这时距佛朗哥统治完结已经四五年了，但毕竟他统治了西班牙三十多年，偏僻乡间民众思想的转变往往需要更久。

】【但是，作为一名中国观众，不了解二战以后的西班牙历史的，应该是很正常的事情。

所以，《沼泽地》在西班牙那个年代过来的人当中，反响很大，而我们则是不明就里的。

我相信很多西班牙观众是带着怀旧心态看这部电影的，就像当年我们看《霸王别姬》，就看到了忠字舞和街头的红绿海洋非常感慨一样。

上海世博会城市主题馆里，上海展厅也专门布置了上海改革开放之前的家庭布置实景，五斗橱、玻璃糖缸、搪瓷面盆、带竹罩的热水瓶、玻璃台板下的钩花衬纱、缝纫机等等，很多观众流连忘返。

我相信，西班牙人则不一定明白中国人为啥在这个展厅前围了那么多人。

同样，我们在看这部影片时，往往因为对时代背景不熟悉，就把注意力放在了破案细节的探究上。

说实话，这个案子本身若放在当代西班牙，怎么会拖了那么久？

从电影故事的角度看，推理的成分也不是很烧脑的。

但和时代背景结合得如此巧妙，则很少见。

】【胡安这个角色的确与宋康昊那个角色有相似之处。

最大的特点就是胡安和宋康昊都会动手打人，不管是证人还是嫌疑人。

但是胡安的动手明显是为了反映他是那个极权时代的打手、刽子手这一面，而宋康昊的动手更多的则是反映出基层执法者的蛮干和粗犷。

韩国毕竟更多地保留了东方民族的传统礼节，所以宋康昊看到女性总是低头弯腰打招呼的。

而胡安则不是，当他询问女房东感觉女房东有欺骗时，立即粗暴地扇了她耳光，还麻利地拧住她胳膊逼她说出了实情。

这分明又是在交代胡安作为前秘密警察在极权统治之下是有血债的，而这种印记在八十年代初期的西班牙人身上又怎么能一下子抹去？

】【两位男主角演得不错，语言在同类型影片中算是很少的了。

但眼神都很能说话，很精彩。

既透露出睿智的光芒，又透露出无奈的感慨。

被害女孩的父母也是一样，他们是经历极权时代的中年人，在展现他们的丧女之痛时，更多的是用眼神来讲述对时代的不满。

也难怪演这位母亲的内瑞雅·巴德洛斯 Nerea Barros就凭借这个角色拿了戈雅的最佳新人奖。

中文译名还是有问题，是不是翻成内瑞雅·芭婼丝，更有味道吧？

】【好了，拉拉扯扯那么多，马上回到这部电影最摄人心魄的地方吧！

那就是摄影、大量的垂直俯拍镜头。

空旷、荒凉、无助、封闭、落寞。

画面极美，色彩斑斓，实在有点BBC的专门纪录片的即视感。

有的画面中弯曲迂回的河道沼泽就跟人的大脑一般，暗示破案的迂回曲折。

有的画面有暗红色墓地俯拍，展示了极权主义给这个哪怕是偏远的小镇都带来的深远影响。

有的画面静中有动，小船驶离大船时的空旷感。

这个片子得了戈雅的最佳摄影是不为过的。

】【我期待中国的《沼泽地》】