母亲的直觉

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《母亲的直觉》：安妮·海瑟薇、劳模姐联袂的平庸之作如果说一部不好笑的喜剧片是失败的，那么，一部毫无悬念感的悬疑片也是不成功的。

安妮·海瑟薇和劳模姐杰西卡·查斯坦主演的《母亲的直觉》就属于后者。

影片故事发生在20世纪60年代，爱丽丝（杰西卡·查斯坦 饰）和席琳（安妮·海瑟薇 饰）是关系很好的邻居。

表面看她们都幸福美满，都有一个可爱的儿子和事业有成的丈夫。

但随着席琳儿子的坠亡，两个女人以及两个家庭之间的关系开始矛盾频发，并引发了非常疯癫的结局。

即，一个女主杀害了身边所有的人并抢走了另一个女主的儿子。

整部影片看下来，并不觉得电影探讨的是母性本能，更像是呈现了疯癫母亲的恐怖。

作为一部悬疑影片，反转有，心理撕扯、扭曲、幻象的氛围塑造有，但是关键情节设定没有让人拍案叫绝的精彩之处。

就个人观感来讲，这是属于看过一遍不会想再看的类型。

具体原因如下：演员方面，安妮·海瑟薇和劳模姐的演技还行，但谈不上惊艳。

安妮·海瑟薇的演技在影片中是有一些精彩之处的。

虽然她近几年主演的好几部影视作品都在演精致美人类的角色，整个人的状态在影片第一幕也非常拘谨、放不开，有点让人出戏。

不过，从第二幕开始，她好像慢慢进入了角色状态，成为了角色本身，甚至几处场景的表现比较亮眼。

劳模姐的演技一向很稳，但是这部电影的角色好像限制了劳模姐的演技发挥，以至于劳模姐呈现在荧幕中的角色形象就成了动辄疑神疑鬼、抱怨的神经质。

在影片中，她演绎的角色是一个因为带娃而放弃工作的全职妈妈，但内心非常渴望回到职场，加上曾经的心理阴影，让她在生活中变得有些易怒。

影片的第一幕几乎都是在故弄玄虚，无论情节设定，还是两位女主以及她们所在的两个家庭之间的关系、互动都充满虚情假意。

比如，从影片开场就设定了鬼鬼祟祟的氛围，加上两个女主间的互动小动作、小眼神太多，两人之间的关系像极了塑料闺蜜情。

这就让两人后面的反目成仇成了观众意料之中的走向。

此外，影片在画面的情感基调、镜头调度等方面似乎都在暗示两个女主之间，她们和她们的丈夫之间也都有些虚情假意，让第一幕的故事变得很虚假。

似乎在刻意扯着脖子喊，快看啊，快看啊，接下来要发生大事了，两个女主会撕起来啊。

这种刻意的冲突表现大大消除了影片在角色关系、故事主题等方面的悬念感。

虽然影片的第二幕填补了第一幕埋下的疑惑，但是并没有强烈的关键事件可以引发故事的结局。

从而让影片的结局显得非常草率且有悖常理，以至于整个影片的故事看起来非常不合理、不可信。

相比于第一幕，影片的第二幕显然更好一些。

随着对两位女主角性格和成长故事的层层展现，让第一幕两位女主之间、她们与各自丈夫之间的冲突戏有了一些合理性，也能成功地把观众的注意力引入到对劳模姐角色的质疑上，为后续故事情节的反转做好了故事和情绪铺垫。

不过，如果你喜欢安妮·海瑟薇或者劳模姐，还是可以去电影院看看，毕竟不同人对同一部电影的观感可能是完全不同的。

如果你对主演或题材都不是特别感兴趣的话，个人建议就不必去影院观看了。

直觉，除了在股市，一直都不准，哦，在股市的直觉是，只要我一买铁定会跌一卖铁定会涨，非常准！

所以我更相信经验，现在的经验是，以后再不看这样的变态的电影了。

就像是看悬在眼前淬了毒的匕首的刀尖，蓝汪汪的，好看又危险。

看的多了，也细致了。

才发现有很多电影的开头有意思有些电影的结尾花了心思。

开头越是和睦幸福，一会就会越痛苦。

还像很久之前聊过的：恶，是怎么在心底滋生的？

是在阴影里、黑暗里面对阳光普照的世界。

看穿着，看汽车，看他们聊的话题，这在美国得算是古装片了吧？

又得开始搜背景资料。

上世纪六十年代的美国，挺让人向往的，也是在风起云涌时，各种思潮，各种主义，各种崛起，还有摇滚乐！

还有电影里滥用的药物，反正就是挺热闹。

电影在最开头的对话里提过几嘴，算交代也算铺垫，可很多电影还是弱化了这些，现在的电影都在刻意弱化当年的痕迹。

这样下去，那些曾经闪耀过的慢慢会沉积在泥潭里。

了解那段历史的人也慢慢的离开世界，那么……历史只会像课本里留下几个大事件几个名人，剩下的变成砂砾变成泥土，需要的时候就大话一下漫谈一下随意捏出一个需要的形状。

电影的故事还告诉我们，事以密成，语以泄败。

韩非子在2000多年前的告诫，依旧很多人做不到。

评分也过于高了吧，吹嘘的也太厉害了吧。

都上升到希区柯克的地步了。

互为邻居的两家子，互相在窥视着彼此的生活。

无聊的生活里很多人有这爱好，大家识破了虚情假意的岁月静好，就想要一地鸡毛的那种破碎感的真实。

窥探，起码满足了这一点。

看是看，干是干。

能干出点变态的事儿来……

其实看到一半，想起电影《地久天长》，节奏很缓慢的一部文艺片。

看了好几天，看不下去，硬看！

这电影就像有小钩子，后边到底怎么了会怎样？

肯定得出点事儿吧。

所以这就是文化的不同。

我们比自己想象的要宽容的多，朴实的多，能在最终的那一刻有释怀……不知道是不是幸福，是不是无奈，是不是装作大度。

我不想无奈不想大度，希望我的释怀是：去他妈的，爱怎样怎样吧。

伟大的母爱，是危险的。

有了目标的女人，也挺危险的。

有一种庆幸，当时没有找护士做老婆……没有别的意思，就是胆小。

整部影片，色彩明亮，演员足够漂亮和帅气，美式风情和优雅十足。

打动我的是无论你当下看起来如何光鲜靓丽，成就斐然，穿衣如何考究，你永远躲不开的是黑暗来袭面对最真实的你自己。

你所经历过的，塑造了你。

当这两个妈妈彼此怀疑时，因为内心过去的创伤选择相信他者。

可如何抉择，才能做出正确的选择呢？

第一次直觉：席琳故意让西奥在阳台上，爱丽丝怀疑席琳在测试她能不能及时赶到制止。

席琳的做法也在刺痛和激怒爱丽丝。

第二次直觉：简奶奶突然去世，席琳善自作主张要求尸检，结果证明血液里没有药，爱丽丝怀疑席琳换了药，并在花园找到了药盒，藏在抽屉里。

找到药盒的举动被席琳看到，席琳半夜去偷了药盒。

爱丽丝半夜惊慌失措的行为被丈夫认为她疑神疑鬼。

第三次直觉：西奥在席琳厨房吃了含花生的饼干，爱丽丝怀疑席琳要杀死西奥，在医院失态，并说出简奶奶的事，丈夫更加确认她旧病重犯。

其实席琳没想杀西奥，只是为了激怒她，让她看起来不正常，让她的话不可信。

第四次直觉：在席琳家看到药箱钥匙，打开药箱验证她的猜想，发现麻醉药。

她以为席琳的目标是西奥，其实席琳的目标是她和丈夫。

西琳失去儿子后痛苦万分，把感情寄托在西奥身上，西奥在席琳这里感受到温暖与关爱，席琳是他最好的朋友，他们互相依存。

简奶奶阻止席琳见西奥，席琳杀死了简奶奶，席琳丈夫阻止西琳见西奥，席琳杀死了丈夫，爱丽丝准备搬家，席琳杀死他们俩，最后只剩下她和西奥，她顺利领养了西奥，没人再能阻止她见西奥。

豆瓣现在真的看不得了，即使是电影section，真的，这地方越来越恶心和bias了。

这么精彩绝伦的一部片子，质感，节奏，演技，服化道，氛围营造，都这么牛逼几乎无可挑剔的片子，在这狗屎地方只能六分出头。

即使审美是主观的，这片子也绝对该8分以上。

我先看下其他人的短评再说。

今晚绝了，阴差阳错随机连看了两部精彩绝伦的片子，但是两部味道风格截然不同的。

相同的点是，都全程无尿点，扣人心弦牵人魂魄。

我点开这部之前其实犹豫了，因为看到db六点多的分觉得大概率是部烂片，但因为对女神的爱想着索性当个乐子随便看看吧。

结果却大大，大大出乎了我的意料之外的巨无敌好看。

真的好久没有看到过质感这么好这么到位的片子了，太绝了太绝了真的。

而且后劲好大，这片子一时半会缓不过来还。

先不说了先看看短评啥的到底咋回事。。。。。。

以及，我以后，绝不会先入为主的被db的打分所引导了。

我发誓，我绝不会，我发誓。

尽量不要先入为主地过多参考db的评分。

六分的也可能是绝顶的好片，9分的也可能是一坨屎。

这里面的原因复杂着呢，背后的资本会影响，相关利益群体会操作，以及最主要的，使用这个app的部分群体就带有很强烈的bias。

多的不说了。

一对闺蜜，席琳和爱丽丝，有着爱她们的丈夫和可爱的儿子，亲密友爱，俨然是幸福的化身，直到一天，一场意外令席琳失去了儿子。

爱丽丝发现了席琳在丧子后的异常，此片没有用许多篇幅描写了丧子后母亲产生的抑郁，焦虑和悲伤。

而是通过爱丽丝的视角察觉出席琳和自己儿子西奥之间特殊的情感。

她发现席琳失控的母爱正笼罩着她的儿子西奥。

爱丽丝发现席琳正在报复，报复她一家3口的完整和幸福。

爱丽丝的婆婆心脏病突发去世，然而尸检中却发现疑点，爱丽丝怀疑席琳害死了她的婆婆。

同时她害怕失去儿子的席琳会对自己儿子做些什么。

她向丈夫报警，丈夫却认为这一切都是她的妄想。

此片的氛围悬疑，凝重，充满心理分析的压抑情感。

人物的对话充满神经质，在看似平静的外表下，灾难和祸事似乎随时可能发生。

在爱丽丝的直觉中，这原本幸福的两家人正陷入无可挽回的巨大灾祸之中。

究竟这一切只是爱丽丝的妄想，还是席琳步步紧逼的复仇，这部惊悚悬疑片，细致的刻画了爱丽丝的心理状况，以及她与丈夫，儿子，邻居之间扑朔迷离的情感关系。

而让另一位主角席琳始终隐身在黑暗的角落中，直到结尾才突然暴露其真面目。

席琳处心积虑地杀死了自己的丈夫。

继而又杀死了邻居爱丽丝和丈夫，失去儿子的她是想把邻居的儿子抢过来，用空洞的母爱独占西奥。

从感情逻辑上来说，这样的母爱似乎可以理解，但从社会伦理的角度来说，她无疑是个冷血可怕的杀手。

爱丽丝拥有母亲的直觉，本能的感受到了来自席琳的威胁，但她因为自己的被害妄想和丈夫的粗心大意打消了这一疑虑，最终令苦心经营的席琳得以实现自己的目的。

这是一场争夺爱而引发的杀戮，而最终只剩下一对毫无血缘的母子，只剩下了空洞凄冷的爱。

本片讨论了幸福和不幸的含义，席琳失去了儿子，无疑是不幸的，在她眼中，对幸福的爱丽丝一家3口有着无比的嫉妒，失去儿子的母爱本能，最终要用别人的孩子来填补自己心中的空洞，杀戮源自于本能，而终结于爱。

虽然看她的戏不算多，但我一直认为安妮海瑟薇演技挺好的。

《公主日记》里的天真烂漫、《爱情与灵药》里的破碎感，《摩登情爱》里两个灵魂之间的拉扯，都诠释的极其动人且有说服力。

但是，她近期接的戏确实是不尽如人意。

《Eileen》里的Rebecca感觉很漂浮，就是有一种她的行为动机都不够合理的感觉，为什么一个美艳博学的女人要到小镇监狱工作、要对一个少年杀人事件如此关注、又为什么对少年犯的母亲“穷追不舍”，都给人一种没来由的漂浮感。

也难怪有评论称这个角色是Eileen幻想出来的，我看完电影就产生了一种为什么安妮要接这部戏疑问，感觉她是为了提携后辈而客串出演了一个对Eileen“个人成长”很重要的工具人而已；还有电影《对你的想象》，这部剧虽然甜，我也给了四星，但事实上确实是一部非常好莱坞商业无脑爱情戏，对白没有一句经过悉心雕琢，感觉不过就是《少男少女》杂志里的爱情故事的水平。

现在聊聊这部电影。

我不知道这是翻拍，所以直到电影最后十几分钟Celine真正开始在观众面前杀人，我才恍然大悟。

那么，至少从我主观感受里，安妮海瑟薇赋予Celine了一种令人同情的“正面”形象，而劳模姐则是疯癫的“负面”形象。

或许是我不够敏锐，或许是她们俩演技太好，或许是我和主创对故事的理解不同，总之电影前80分钟我都觉得Alice是个神经病，Celine是个绝望的母亲，仅此而已。

但话说回来，难道电影不应该营造出一种令观众不知道究竟应该相信谁的扑朔迷离之感吗？

显然，在我的感受里，这个故事不合格。

Alice从来没有呈现出一刻的清醒，她总是在焦虑、慌张、失控之间反复切换；Celine也没有路出马脚供观众猜疑，她们俩人好像是商量好了骗观众相信，以便最后翻转的惊喜。

但是我不惊喜啊，只是觉得人物很单薄，活该Alice有这样的下场，谁让她一天神神叨叨，谁让人家Celine心机深沉呢。

我以为，演技好不代表理解到位。

比如，导演说此时需要你悲伤，那种近乎绝望的悲伤，演员做到了。

但从整个电影故事的角度，角色需要的是绝望之中依然存有希望的悲伤，导演没有告诉演员，演员自己也没有理解到这一层，或者理解了也不想说不敢说不能说，反正出来的结果就是作品差点意思。

看完后不明白评分为何这么低，也许不是每个打分的人都做过母亲都能get到母亲的直觉吧。

还好双女主由查斯坦和海瑟薇两位妈妈担纲，无论是母亲对孩子无微不至的爱还是只有闺蜜彼此才懂的微妙情感都演绎到位，巧的是，现实生活中，两位大明星也是一对妈妈闺蜜… 再一次粉查斯坦的演技，她是我认为最会表现当代女性焦虑的演员，从斯隆女士到婚姻生活中的Mira到本片中的爱丽丝，表现了不同命运之中中年女性的焦虑、对抗、平衡和坚持，让人感受到她艰难又强大的内在生命力。

本片中查斯坦将一头红发改成银色，比起从前野性难驯的气质更显精致优雅。

海瑟薇腹黑白莲花的大眼无辜形象与《爱丽丝梦游仙境》中的白皇后一脉相承，很适合她。

影片通片充满美式中产富裕优雅、精致复古的质感，唯一的bug出在爱丽丝家傻儿子对席琳无条件的言听计从，尤其是最后毫不犹豫地自愿被迷晕那里，傻到简直有点说不过去了…

在类型片的大家庭里，惊悚片就像一把神经刀，总是不按常理出牌，有时候小打小闹凭一惊一乍吓唬人，有时候重装出击担纲票房奇兵重任，有时候还会火力全开，集娱乐性、艺术性、思考性于一体，成为影史留名的经典。

后一种情况属于凤毛麟角，一般两三年才会出现一次，值得庆幸的是，眼下就被我们赶上一部，这就是由班诺特·德姆执导，安妮·海瑟薇和劳模姐杰西卡·查斯坦双奥影后联袂主演的高分惊悚大片《母亲的直觉》，影片将在5月24日本周五上映，给惊悚迷们带来一个大大的惊喜。

影片故事以上世纪60年代为前景，由一宗儿童坠亡事件拉开序幕，展开一对疯批老妈的心理大战。

两人从无话不谈的闺蜜，演变成嫌隙丛生的对手，最后为各自家庭的生死存亡放手一搏，整个过程一波三折反转不断。

没有贩卖廉价的暴力，不是靠拳头和刀枪来制造视听层面的惊恐，而是像心理惊悚大师希区柯克的那些经典作品一样，通过对人性深处的剖析与窥探，触发观众内心层面的惊觉与恐惧。

两位影后艺高人胆大，对飙演技火花四起。

安妮·海瑟薇首次出演苦情恶女，与以往甜美靓丽的银幕形象形成巨大反差，她饰演的母亲从丧子之初的深陷苦海，到恢复理性，不动声色地布局，层次感拿捏得恰到好处，一度以高强度的隐忍营造出几近窒息般的焦灼气氛，又能在关键时刻激发起强大的爆发力，一举将悬疑惊悚氛围冲上顶点。

劳模姐的演技同样不遑多让，从对好朋友产生怀疑，到逐渐揭开谜团过程中的自我怀疑，把内心的猜忌、试探、惶恐、害怕，都演绎得入木三分。

两个身份相近性格相似的母亲角色，其实就像镜子一样，互相对照，在善与恶之间不断转化，一方之所以能用直觉预感另一方的阴谋，正是因为自己内心也会萌生同样的想法，相互太熟悉对方，使这场心理对决变得更加凶险且微妙。

借由这场精彩绝伦的镜像之战，《母亲的直觉》对母性进行了探讨，所谓“女子本弱，为母则刚”，母亲为了保护自己的孩子可以迸发出惊人的能量，而这种能量一旦失控，则会扭曲、变异，成为一种难以估量的破坏力。

影片正是基于这一设定，对两位母亲的心理转变进行了手术刀一般精准而又冷静的剖析，呈现出母性的双面性，让观者在经过悬念和恐惧编织的观影体验之后，也不由叹息现实的残酷与人心的善变，真的是天堂地狱只在一念之间。

目前国外各大主流媒体对《母亲的直觉》不吝好评，正如《爱尔兰电影》杂志的评价，说影片是“对另一个电影时代的回溯，一封写给希区柯克经典惊悚片的情书”，在电影中，确实能够感到希氏心理惊悚的风范，导演班诺特·德姆不愧是曾为《穿条纹睡衣的男孩》《万物理论》《天才瑞普利》掌镜的大师级电影人，无论高级感拉满的复古美学，还是重重叠叠的悬念和反转，都与希氏的《惊魂记》《蝴蝶梦》《碰魂索》具有相近的格局和手法，恍惚间让人有种梦回希区柯克时代的错觉。

《电影审阅者》也说“影片依靠余味无穷的眼神戏和母亲对孩子的焦虑情感，窥探日常背后更深的恐惧，在同一类型基础上，可媲美夏布洛尔和希区柯克式的惊悚 ”；《帝国》杂志的评价是则言简意赅：“这部电影描绘了一幅令人兴奋，扣人心弦的心理阴谋画像。

”

不管从哪个角度来看，《母亲的直觉》都是一部值得二刷、三刷的作品，如果是追求高品味和高品质观影的朋友，一定不要在这周五5月24日错过它。

这部电影真的又疯又好看首先是名字起得很好，就是让人忍不住在电影的前半部分一直猜测这个母亲感受到了什么？

电影是两个相似的家庭，婚姻甜美和睦，各自有一个小男孩但影中处处诡异，不知道是俺中人心里太阴暗还是咋的，我很难相信这两对夫妻居然能婚姻那么多年，感情还保持着一种亲密甜蜜的状态，就很像热恋期间，一种高涨的激情和不自觉的作感和体面感，就好像一个正在恋爱的大小姐要一直保持微微抬起的下巴和提着裙摆，用眼神暗示对方:“你要过来牵我的手扶着我呢”这种伪激情会让我想，直觉是什么？

和婚姻有关吗？

直到其中一个家庭(A)的小孩失足坠亡，这种疑点也没能解开，好像小孩的坠亡是因为什么阴谋，两个母亲间的心理挣扎与较量，一直持续到电影结束的前十分钟这过程中，会忽然晃神，怎么就光女生才有情绪？

男的呢？

喔，因为他们是男的，他们没有感情，不会爱，也无法感受到细微上的心理痛苦当然，对于丧子的父亲而言，影视中短短刻画了他的痛苦，那是需要外人安慰的脆弱，以及亲人间要承受的情绪暴虐，我想在这一点上，也算符合现实中的情况电影最后十分钟，镜头开始揭露真相，对丧子的母亲而言，她要毁掉所有会让她失去另一个孩子的人。

对于另一个母亲而言，曾经有过的心理创伤再次让她神经敏感，她被自责与恐惧笼罩回顾电影，原来这是两个受伤的母亲的心理之战，但不得不说，结局真的好疯，而且另一个母亲死掉真的很无厘头，怎么会那么弱？

很奇怪耶！