哪啊哪啊神去村

最近好几个人推荐这部，昨晚看了一下，是个非常轻松愉快的电影。

在宣传林业工人这个冷门职业上，这电影做得漂亮而高明，基本能这样总结：如果你可以忍受远离都市、手机没有信号、没有抽水马桶、睡觉时会有小壁虎爬过你的脸的生活，那么你收获将的是纯朴的人际关系、从男孩到男人的成长、工作中得到的自我认同、与山林的水乳交融、对自然的尊重和敬畏......哦对了，可能还有一个美丽的女朋友。

撇开那个呆萌的男主角，我觉得比较有趣的是伊藤英明演的那个角色，为什么日本人心里这样是典型的有吸引力的男人？

不拘小节，粗鲁不文，毫无礼貌，男性荷尔蒙爆棚，做事敬业认真，内心深处有点小脆弱又重感情——哎我分明想起了寒羽良。

可为什么要一副没教养的样子才显得man？？

为什么要不拘小节到在山林里抽烟的地步？？

至于女主长泽雅美，惭愧得很，《太平轮》上演之前我都没听过这个人。

她不是每个角度都好看，但是有些侧面角度的特写非常美。

这个轻快的青春片值得赞美的是很自然地融入了一些厚重的东西。

村长的话就挺让人感动，大意是种庄稼蔬菜的人，是当下就能享受到自己到劳动果实的，可是种树的人，在自己这一代看不到成果，是为子孙后代而劳作——什么事情一涉及悠长的、人力无法左右的时光，立刻就有了质感。

祭山大典也拍得好，虽然有两点让我犯嘀咕：1为什么是砍树而不是祭祀树呢？

2只穿裆兜的苍白的东方男人身体真没法看！

总之吧，这是个很可爱的喜剧片，它很清新，且不拧巴不装13，基本脱离了"小清新"。

整部电影中，有多处对照或者说呼应。

1.平野 a.平野最开始见到用蛇泡的酒时，是惊恐的。

获知刚尝的盘中肉是蝮蛇肉时，吓得直把肉往地上吐。

而一年的见习期结束要离开时，他安然地收下大家赠送的蛇酒和蝮蛇肉便当。

（平野的父母见到门外的蛇酒时，恐惧的样子也和平野当初一样，很值得玩味）b.在电影前半段，平野总在数见习还有多少天，恨不得立刻离开；在最后的时候，他已经忘了日子，而直纪告诉他，还有十六日。

从归心似箭到忘了时间。

c.片中第一次伐巨树时，平野跃跃欲试，与喜说，傻瓜，105年生的大树怎么会交给你砍。

而在最后48年的大典的时候，村长却把砍伐神木的重任交给了平野。

d.“伐完木一升饭，吃得饱饱的，像牛睡着一样的，打着鼾，砍了树也欠债砍了树也欠债”伐木工第一次唱这首歌时，是平野去神去村后第一次出任务后，大家在车上唱的，而平野则在车上缩着身体，在歌声中静默。

而这首歌第二次出现时，平野已经是车上领头唱这首歌的人了。

2.山太山太刚出场的时候，就是哭哭闹闹的，平野和村长初次对话的背景音乐就是山太绵绵不息的哭声。

平野在站台等候回城市的火车时，山太还是哇哇地啼哭不止，但已经是不舍的哭声了。

3.晚安和再见在机会日，与喜夫妻二人要找机会，让平野自己找地方住。

于是平野去村长家借宿。

晚上山太要和“蚂蟥”一起睡，小孩的妈妈不让。

于是，山太和平野互道晚安，一次又一次。

平野在回家的火车上，直纪骑摩托追来，一遍又一遍地互道“沙扬娜拉”。

——————————————————————————————————————————第一次看，到40分钟左右时，感觉不会喜欢这部电影。

而今天接着往后看，却开始喜欢这些可爱的人。

以直纪来说。

天突然下起雨，直纪和平野躲进车，直纪接过平野的手巾，擦干打湿了的头发，再递给平野，让平野也擦去头上的湿气。

平野却使劲闻带着她发香的手巾。

直纪就抢过毛巾，往上面擤了鼻涕，放进口袋，说洗干净了再给她。

就是不把带着发香的手巾给平野。

（最后这个写着“爱罗勇武“的手巾，也用上了。

直纪向平野挥舞着它，也是在宣告对平野的爱。

而爱罗勇武，原来就是i love you）至于平野，吊儿郎当不务正业。

来参加林业培训的理由，也只是考大学落榜后，用口香糖吐中的单页落下后，后一张海报上的女生吸引了他。

想要做逃兵也不是一次，只是鬼使神差，每次都没走成。

平野的可爱是，一帮小朋友嘲笑他为“被蚂蟥咬了裆部的那个人”，他也毫不计较。

与喜对他嘲讽打击拳打脚踢，他也不往心里去。

这种韧性，也是一种异秉吧！

戰艦、怪獸、機器人，日本人擅長把大的東西做成微縮的袖珍品，小而不減精緻，越玩賞越發讚嘆。

而《哪啊哪啊～神去村》則是顯現了日本人也擅長把小的題材放大，把「林業」這冷門題材搬上螢幕而還能拍得熠熠生輝。

所謂生輝，並不是指片中把林業拍成了廣告單上，那種站在綠茵中享受芬多精的小清新模樣，而是在於導演並不避諱拍出那份工作的艱辛與困境。

主角平野勇氣透過「綠色僱用」計畫來到了鄉間，從受訓開始，導演就刻意的減少了無趣的教科書內容，而是去點破林業不浪漫的一面，蚊蟲、水蛭、見血、電鋸、泥濘、粗魯的前輩等等。

就跟主角自以為有趣的喊「樹倒了」，卻發現現實根本沒人會這樣，那只是從電視上學來的，對於伐木的印象之一而已。

真正到了森林中，反而讓理論看來無用，期待淪為天真，傳單終究成了紙，吹了就掀起，看到底下粗糙而不平整的真實面。

導演擺出這樣的姿態，很明顯的告訴你這就不是那種待在玻璃隔層外的職涯探索課程，而是慘烈的實境節目，直播一場都市俗的荒野求生記，這是電影的第一層，林業的基本簡介，遠比想像中的來得辛辣。

這些職人們並不是老師，而是師匠，實作就是實作，沒時間溫嫻軟爛的一步一步來，他們對於技藝的驕傲大剌剌的展露在外，對於實習生，他們也不把他們當作觀光客詳細介紹景點與文化意涵，告示牌、景點說明那種速成的、展示取向的東西在整個第一段裡幾乎消失了，取而代之的是重複的生活片段，起床、種樹、吃飯、砍樹、睡覺，導演並不像故作熱情的紀念品販賣店員一樣四處兜售林業與森林裡針對事物，而是與畫面上急躁的前輩呈現對比，導演緩慢而溫吞，寡言的先帶領觀眾繞了村子一遭，留下一些懸念，但他只是不急不徐的經過，一副「你自然會懂」的高深，盡在不言中模樣。

第二段則是主角漸漸融入了村子裡，並開始體會到林業與自然內涵的過程，這段「找到歸宿」的正能量散發過程，出奇的沒被拍得煽情作嘔，在本片中，因為第一段的鋪陳與周遭角色的純樸真切，讓這段的融入顯得不著痕跡，並不需要什麼才能的證明，只是從不會唱山歌到會了，甚至還自己開了頭，就足夠證明時間的經過與進入群體的溫暖。

而屁孩誤入山林一段反倒顯得有些刻意，為了鋪陳最後群眾對於主角的肯定而不惜下了點重手，不過這段把山林的恐怖與神聖同時呈現出來，在霧中被山神牽走一段讓人想到了一些鄉野奇談，見者往往言之鑿鑿，聽者則疑信參半，與台灣靈異故事那些在山裡被帶走、或仙人指路之類的故事異曲同工，或許是反映了當人們站在諾大的山底下，望著直通天際的巨物，總難免有種害怕與仰慕同時出現的情感。

而第三段則是拍得比較平庸了，當林業也介紹完了，主角也融入了，該如何營造最終的高潮？

片中前輩說了，這種樹活兒是百年大計，這輩子的成敗，要到後世才能斷定，而片子的質感也不允許出現突然跳到五十年後，由不知道哪個兒孫被站在大樹下感嘆前人辛勞這樣的場景。

所以最後則以神秘的「祭典」來收尾，幾十年一遇的大場合就這麼被主角碰上了，這都還可以理解，不過不懂的是，導演就這麼放著祭典的意義不談，抽離內涵，只留下炫目的形式，雲霄飛車啦、《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）騎乘姿什麼的，加上形式充滿了太過明顯的生殖意涵，讓人實在無法忽略，當才想追問時，Oh no，主角就這麼回家了，最後別離一段簡直無法冷靜觀之，滿腦子就是剛剛那個超自然斷開魂結的畫面……《哪啊哪啊～神去村》在展現林業趣味、山林之美的同時，並沒有忘記同時呈現林業的辛勞與山林的危險，最令人印象深刻的，反倒不是最後的祭典高潮，而是主角一群「慢活社」朋友到村子裡進行林業參訪時，展現的各種醜態，獵奇式的觀賞、敷衍的體驗、刻板的印象、輕慢的態度，森林只是他們從都市出逃的假日烏托邦而已，而林業更只是參觀性的，想看看真人怎麼操作電鋸，想喊喊「樹倒了」而已，而原本的趾高氣昂的師匠們卻反而各個沉默隱忍。

這整段徹底讓人對這些都市俗感到一種噁心與做作，如果他們就是打著說要來玩、要來參觀的名義還好，讓人受不了的是把這視為「慢活」的一種，彷彿世上就是得有這麼一個地方，就是為了因應這種突然想放慢生活步調的需求而產生的，這是一種把鄉間當作都市附屬品的心態，呼之即來，揮之則去，他人的生活態樣被扭曲成行程之一好讓這些都市人回去又可以炫耀自己過了一個小確幸的林間週末。

我想導演既知道，也有意突顯這個問題，但是卻又對此無能為力，從觀光客們湧入參觀神聖祭典的畫面，或神木衝下山後女性群起拍打祈福的鏡頭可以看出來，那種他人的生活終究是難逃淪為觀賞品或文化商品的無奈。

因此，片末平野勇氣選擇再次回到村子裡並不難理解，那是必須的，是除了透過伐木、歌唱、祭典之外，要證明自己不是「都市俗」，單純來鄉下玩玩而已的最後一道考驗。

假如他就這麼又回到都市裡找工作，那他其實也只是那些慢活社的變形罷了。

而還好，導演讓主角又搭上了歸程的火車，留下了最後一點浪漫的給觀眾，也給了林業與森林。

比起《哪啊哪啊神去村》，香港人把这部电影译为《恋上春树》，无疑是更符合信达雅的标准。

而在大多时候，港译总是走的剧透和噱头路线，实在令人不敢恭维。

这种青春、励志、热血和半治愈类型的电影，也是平成年代日本电影的一大特色。

从1989年周防正行《五个光头的少年》到《五个相扑的少年》，中间泷田洋二郎《入殓师》超越巅峰，到2013年石井裕也《编舟记》，从一群人到一个人，从愣头青到内向男，影片讲的其实都是一回事：主人公克服重重困难，用一年或一辈子的时间，专注于某项不起眼的、与现代社会脱节的工作职业——从当和尚、相扑手、入殓师到编字典。

矢口史靖也是其中一员，从《五个扑水的少年》、《摇摆少女》到《快乐飞行》，他乐衷于讲述新手被踩，菜鸟初飞。

看似千篇一律，实际上总有新意，回味无穷。

这回的《恋上春树》，正是励志喜剧的又一佳作。

不难发现，这些电影的主人公，他们的初始动机并不是发自内心的热爱这项职业，有些是祖辈父辈的羁绊，有些是稀里糊涂的尝试，还有些纯粹是喜欢一个女人，老师或者是教练。

显然，只有把冲动模式从洗脑机器的国家大义，下放到普罗大众的基本欲求，一部电影才会真的贴近和俘获观众。

类似心理机制的构建，还有韩国的《国家代表》、台湾的《海角七号》，它们也在做一些破铜烂铁变废为宝的类型故事。

看完《恋上春树》，首先想到的居然是这句话，“十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人”。

比之2013年横扫日本国内电影奖项的《编舟记》，《恋上春树》在娱乐性上实在强出太多。

在以技术见长的大片时代，电影把故事背景设在了远离现代化工业的林区。

手机这种高科技产物，连块砖头的作用都比不上。

村子里人口稀少，通讯更是基本靠喊。

受益于祖祖辈辈种下的参天大树，它拒绝了被未来浪潮席卷的可能，树在人在。

你砍完了先人种下的树，那么，你还得种下同等多的树，就像人类自身的繁衍，生生不息。

由于竞争激烈，大城市里没有废柴主人公的位置，可神去村却给他留了一张牌。

剧本做出这样的编排，除了物尽其用之说，更多是在给年轻人的生命价值观做引导。

很多人朝九晚五，还自得于无休止的加班，更在朋友圈上炫耀工作干劲为荣，却从没有真正想过，那是不是自己真正喜欢的工作。

即便不喜欢，时间长了，也患上斯德哥尔摩综合症。

看，我都这么努力了……应该是喜欢了吧，暂且安慰，自我麻醉。

《恋上春树》逆其道而行，废柴想着一逃再逃，结果发现还是没逃掉。

面对枯燥的伐木生活，他必须有一股精神上的力量支撑，于是，封面女神成了他的原始动力。

从演员外形也不难看出，废柴孱弱胆怯，而村里的大哥一副好身板，健康、强壮又自然。

从人的外形到大树的拉升镜头，《恋上春树》毫不掩饰地暴露着大自然的伟大。

也是在闻得树叶的芳香，情不自禁地哼起了伐木工人之歌，废柴发现，自己好像已经习惯或者是喜欢上这份工作了。

如果仅仅是日复一日的砍树，哪怕还有木材生产最终在都市获得利用，那么，《恋上春树》好像还是出世太远。

所以，电影仍然需要一次意料之外的升华努力。

于是，祭典成了一个戏剧上的冲突高潮，更是日本民俗的一次奇观展现。

从天而降的巨木，不仅是人类熟悉的原始生殖崇拜，更是从神灵到人间的一次形象演化。

搭建中间桥梁的，正是那片莽莽苍苍 、树大根深的森林。

这股与自然和谐共处的潮流，远从宫崎骏的《风之谷》开始，历经了河濑直美在《萌之朱雀》的歌谣，阿比查邦在《热带疾病》的梦魇，共同搭建了东方的神秘主义。

很多电影教我们要往前看，要追逐物质金钱名利，就像爆米花片，植入的都是时装汽车奢侈品。

可日本电影却经常告诉我们，除了慢一点，你还得往回看，看看天，拜拜灵。

它植入的居然是一些“不务实也中用”的价值观，是久居都市的人类所无法体验的生命原始快感。

不得不说，这种片子，在其他国家真的不太找得到。

【《名牌》】

还记得我高中毕业的时候就想学林业，未遂。

觉得不论哪国的农村好像都一个德行，蛇泡酒是我对我爷爷的记忆。

说起来我也算是被山林救过两次的人，所以山神我还有点信。

两种不同却又相同的告别很喜欢，也真的很农村。

靠鼻子闻出树木味道这个我也信，当年没事就往山上跑也算闻过无数树木的味道了。

可惜的是我老家那个小村子没有好好管理山林，或者是我不知道（？

）。

巨树过山车可还行？

真·玩命。

破晓时光打在人身上竟然可以这样美。

方言版日语听着还挺有盐有味。

电影是自己在翻翻中无意发现的，里面的角色没有多好看，但是却狠狠的贴近了我们的生活。

绿色的森林，有一个职业，如果没有来到这个村庄，或许可能永远不会了解。

从种种失败中，心灰意冷的来到这里进行工作，从排斥到最后融入到依依不舍再到回归。

每一处都有着日系电影里特色。

只有坚持下来的人，你才有对着一份神圣职业的喜爱。

影片中画面，绿色的、清新的仿佛自己隔着屏幕都能感受到满满的氧气，远离了尘嚣，普通的生活，往往最能勾起自己心底柔软之处。

里面的每一个人物有着自己独有的特色，让人好生不喜欢。

小孩子们的欢笑声，在田间小路的大声呼喊声，幕幕让人感受到幸福感。

不知不觉的看完了故事，传承还在继续着。

如果你的其他路不小心被堵住了，请你来那里，重新找自我，重新的发现新路吧。

古川小哥的客串，也是十分可爱的。

故事还在继续，我觉得并没有停。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈面膜都笑裂的笑了一整集，最后在直纪骑着摩托去送他的场景下眼泪直接落下来。

也逐渐的get到了染谷将太的颜值，尤其他那双美丽的眼睛。

虽然我第一次听说这部电影的名字时，还以为是朋友喝多了不小心打出来的......但看完后只想说，日本人你们也太会拍了吧！

这样的故事拍出这样的纯真和新意，让人不由对乡下和森林都产生无限好感和敬意。

工作多做一分少做一分，当时是看不出来的，要等我儿子都死了，才会出结果；钱多多钱少，依旧要量入为出，戒奢以俭；信神或者不信神，全凭自己高兴。

森林的味道和原始的气息。

明治时期的一棵树，世代守护到现在，这讲的是天地神明的事情。

但是这其中最最重要的，是人与人之间的感情，是爱。

我超级喜欢的是里面的再见的两个场面：小朋友的妈妈带他走了，他喊拜拜，小伙伴们也喊拜拜，小朋友再喊，小伙伴再喊，直到彼此都听不见声音。

这种事情，表达的是：我喜欢你，我知道你也喜欢我，我舍不得和你分开，但是我知道你会回来，你走之前我们玩得很开心，我也期待你回来之后我们继续那么开心地在一起……小孩子做起来一点也不奇怪，很自然，很简单，彼此相爱。

末尾的时候，男主和女主也在重复同样的再见。

什么也不用多说，这样的情感，与之前的铺垫好情绪，完全是一模一样，刚好移过来。

其实两个人的感情，在这几声再见里面，透出得是无以伦比，感动得我一塌糊涂。

编者按：半个月前买的那本日本《电影旬报》上的专题是“探访映画中人”（映画のひと——撮影現場、そして監督、本人が語ろ），选取了14年即将上映的几部新片做了探班，围绕着几位主演在新片中的表现展开了报道。

其中有松山健一主演的《背负春天》、藤原龙也的《MONSTERZ》、东出昌大的《热血高校3》……当然还有这部由三浦紫苑小说改编、矢口史靖导演、染谷将太主演的《Wood Job！

哪啊哪啊神去村》。

下面编译的报道是与矢口矢口导演对谈染谷将太。

这么说来，加上真幌站前狂骚曲，三浦阿姨的作品今年是有两部要上大银幕，太红了喂不多说了，下面是编译稿，5月10日日本上映，国内能看到不是今年年底就是明年年初吧==就当预热吧……==================================染谷将太—— 笑容迷人性格直率的家伙《Wood Job！

哪啊哪啊神去村》（与矢口史靖导演对谈）来源：《キネマ旬報》2014年3月上旬號编译：穆迪如果把“当今日本影坛最忙碌的年轻演员——日本映画界的天才少年”这样的名号加在染谷将太的名字前，相信谁都不会提出半点质疑。

染谷君今年 21岁，从 7岁出道至今艺龄已有 14年。

翻看他的履历，会发现与其合作过的导演都是日本影坛响当当的名字，而他参演过的电影总数也已多达 45部。

在这一长串电影年表中，排在最顶端的就是这部新作，由矢口史靖执导的《 Wood Job！

哪啊哪啊神去村》。

他在这部电影中的角色是一个被迫踏入林业世界的 18岁都市男孩 ——平野勇气，在以往参演的电影中，他带着当代日本青少年身上的忧郁和倦怠感，演出的多是一些性格相对阴暗的角色，而这一次，从一开始就受到了矢口导演创造的轻松活泼的世界感召，表现出了与以往完全不同的一面，而矢口导演在第一次面试染谷君的时候也有一种“他就是勇气 ”的直觉。

“在电影剧本和片名都还没有确定的情况下，我们就向年轻演员的圈子放出了 ‘矢口史靖导演要拍新戏啦 ’这样的消息。

因为还没有剧本，所以我们对演员的面试都只是在一起喝茶聊天而已，我并不直接和他们对话，大部分时间都是制片人和演出部的 Staff在提问，我只是在一边旁观。

我面试的秘密就在于：我并不是看这个演员是不是演技特别出色，而是观察他们身上是否带有一些独特而迷人的个性。

如果我提出这样的问题，他会做出怎样的反应——这才是我关注的重点。

这期间有很多有名的年轻演员都来面试过，但只有一个人和其他孩子有着微妙的不同，那就是染谷君。

”尽管矢口导演之前从未看过染谷君参演的任何一部电影，包括那部让他声名鹊起的《庸才》，但在和染谷君初次会面时，矢口导演对他的印象就是 “笑容迷人性格直率的家伙 ”。

（注+吐槽：染谷将太凭借《庸才》和共演的二阶堂富美一举拿下第 68届威尼斯电影节最佳新人奖，这也是日本演员第一次获此殊荣，影片由园子温导演，从此 ……染谷和二阶堂就成了园子温怪蜀黍的御用，你说让这货逮住，让这个 “不在每部片子里糟蹋老婆会死星人 ”调教出来，他俩的银幕生涯怎么可能向着 “健康 ”轨道前进 o(╯ □╰ )o角色定位可以说：一直在演蛇精病，从未正常过 ……☜ 其实我就喜欢看他俩演蛇精病我会告诉你么！！！

多不容易啊培养出来这种经典款 Cult CP！！！

而且我觉得吧，园子温看中的很有可能是染谷和二阶堂身上共通的特质，那就是不管他们的角色做出多么疯狂的事情，他们的眼神里一直都保持着纯净感，这种疯狂的纯净也是园子温电影的通感，剖开变态和血腥的外壳，最核心的故事全是纯爱风。

扯好远…… 我们还是来说Wood Job吧╮(╯▽╰)╭）“染谷君笑起来的时候会露出小孩子一样的表情，非常可爱。

但同时你也会发现他有在沉静思考的时刻。

在他第一次面试之后，虽然接下来几天还有其他演员的面试，但当天的全体讨论会上大家都一致表示 ‘请务必让染谷君出演 ’，对于我来说印象最深刻的就是这个孩子对电影的狂热，他不仅看了很多我都没有听说过的电影，而且在闲暇之余自己也会拍些片子。

我当时就想 ‘诶！？

我好像遇到对手了诶！

等着我好好调教你！

’（笑）。

我在拍摄常规电影之外还拍过一部叫 [One Piece!]的系列短片，这部短片集非常冷门，但染谷君跟我说他当年还去过这部片子的试映会。

当时我就想 ‘居然连这部都看过 ’，他还说电影非常有趣，我听了之后还是有点小开心的。

现在想想，这可能是染谷君的 ‘作战策略 ’呦！

（笑）他最好的特质就是自身的个性和魅力吧。

我觉得，他身上 ‘阳 ’的一面和勇气这个角色非常契合，以往和他合作过的导演都在竭力发掘他身上 ‘阴 ’的那一面，而我却想保留对他的最初印象，有点随性又飘忽的感觉呢。

”在这部[Wood Job] 的拍摄中，既没有使用 CG特效也没有采用后期配音，所以电影中呈现出的是全实景拍摄带来的强烈临场感，演员们不仅要徒手爬上大树，同时也要像伐木工人一样操作沉重的电锯，当然还要应对矢口导演苛刻的表演要求，在拍摄的两个月中，染谷君的专业精神也不时闪烁其中。

“在拍摄现场，染谷君和伊藤英明、槙田雄司都相处地都很愉快，所以时不时地让人觉得他也有种大叔的气息。

有时候他会收起嬉皮笑脸的表情一脸严肃，一副 ‘这老头子怎么回事 ’的感觉（笑）。

虽然是主演，但是完全没有表现出得意忘形的样子，反而非常沉静。

像我们在拍爬树场景的时候，要登上很高的大树，伊藤英明已经开始向上爬了，然后我就想染谷君会不会害怕，之后我问过他的感想，他说 ‘其实我也很害怕啊，但是看到前面伊藤桑已经开始往上爬了，我可不能拖后腿。

当我开始尝试的时候，高处可怕的风声都感觉不到了呢！

’ ”故事的主人公，吊儿郎当的都市少年平野勇气在和村民们朝夕相处的时光中，逐渐体会到了林业工作的魅力，也完成了一次成长的洗礼。

在演绎这个角色的过程中，染谷君自己也无疑会变得更加强大自信。

今年除了这部作品之外，染谷君还将主演年末公映的人气大作《寄生兽》（Part.1），此外他手上还有4部电影的拍摄计划。

这也不得不让人期待他的未来。

最后，矢口导演也为染谷君送上了几句祝福的话语： “[Wood Job!]一定会成为一部超越预想的好电影。

我也很期待看到染谷君未来的表现。

平野勇气这个角色可是非常阳光健康呦，既然阳光的和阴暗的角色你都能胜任，那你可是 ‘全能型选手’呢。

我写剧本一般都会预设好理想中的人选，为他量身打造一个角色（ [Wood Job!]是矢口史靖第一次拍摄改编剧本，之前的所有作品皆为原创剧本），未来肯定会也有适合染谷君的角色，希望到时候还能再次合作啊！

不过在这之前，别忘了把右手中的寄生兽取出来呦！

（笑）。

”

这部电影竟然让我有看宫崎骏动画片的即视感，逗逼的人物，大片的自然绿，纯洁和谐的主题，看得心里暖暖痒痒的。

日本崇尚高规格职业素质的电影好多，我敬佩过很多次了，这次这个点就略过吧。

倒是对自然的敬意很有意思，电影没有很造作的给出大段大段的美景和假惺惺的保护自然的意义，反而最普通平凡的林业工人遵守着祖宗留下的规矩，尊重自然和大山，感恩于自然恩赐的同时甘于清淡的日子，一代一代守护大山。

多年前前辈种下并呵护的树完美得卖了个好价格，师傅说那是前辈的努力的成果，我们有生之年也看不到自己种下的成果，但依然要按照祖辈的训教好好做事，把成果留给子孙。

多么大的道理就存在最平凡的一举一动里。

下面我来八一八，电影有不少高冷搞笑桥段，冷不丁就出现一个，我差点笑岔气的就是最后那段祭奠。

我一本正经的评论如下，日本对自然和生殖崇拜传统的沿袭很叹为观止。

不正经的八卦是这样滴，一群男人只着布包的丁字裤在山顶砍了神树，削尖了头绑好了顺滑道推向山脚，山脚一群女人用稻草扎了一个巨大的草鲍鱼，然后削尖了的大树棒子冲向草鲍鱼然后我就笑死了原谅我一点不尊重传统文化，对大山不敬了，不好意思，我就笑一次。