毒战

银河映像四字在港片迷心中分量颇重，但对于大部分只从院线了解电影的观众，仍相对冷门。

即使“后CEPA”的合拍片时代已迎来第十年，杜氏作品仍在大陆人气寡淡，偶有爱情喜剧能卖座一两回，最见功力的警匪片、黑帮片由于题材“边缘”，宣发不力（也确实难以开展）等，仍极少进入大众视野。

《毒战》是杜氏迄今为止北上的最强一击，弃守狮子山下弹丸之地，拍起公安题材，叙事中心也全在大陆，加上海润卖力宣发，最大程度吸引了多层次观众，一扫此前银河犯罪片在大陆定位暧昧、不尴不尬的局面，有了准警匪大片的卖相。

看片后做影院调查，普通观众中熟悉杜氏作品者确实不多，问及感受，听到最多的一个词是，真实。

银幕的真实自然不等于现实真实，何况有些环节没法真实，比如片中描述细致入微的诱捕、追踪、特警突击等。

映后笔者与请来当观影顾问的缉毒警官聊天，她肯定了影片执法流程的专业性，高科技化也是对现实的逼真反映，但再问及细节，警官便三缄其口了。

想来《毒战》和国外某些“军事教科书”级别的枪战片一样，已经逼近保守职业秘密的最底线，再往细里“真实”，银河创作组就要面临牢狱之灾。

警官还强调最夸张的，是片中几场枪战，有趣的是，观影调查表显示，观众大多觉得枪战才最“逼真”。

我国禁枪，眼下又是太平年代，普罗大众对“真实枪战”的概念多半来于两处，一是新闻纪录片，获得的印象是枪战是大量依靠掩体和玩了命跑位的残酷较量，是双方长时间稀疏的子弹交换，若学白鸽中风衣飘扬，或手持大枪怒吼狂扫的，都跟送死无异。

二是《闪点行动》等以专业著称的国外电视剧，得到的经验是即便围攻两三个目标，也要调动数十倍警力，用重火力和场地配合，才有歼灭把握。

长期被这两种视觉印象耳濡目染，自然不难对《毒战》营造的伪真实有一种先入为主的信服。

更有甚者，影片虽从《大事件》、《非常突然》、《PTU》等借鉴良多，但杜氏这次连一贯的最炫浪漫风都舍弃，拿手的俯拍和血雾一并缺席，镜语很朴实，一枪一弹都是直接呈现，令观众无法不接受那众不敌寡、玉石俱焚的撼人事实。

唯有满画面噼里啪啦乱爆的火星，还像早年的银河作品，因为成本低廉而没钱布炸点，少了《大事件》的精良感，不知是制作疏漏，还是故意为之。

《毒战》里少有一根筋角色，粗线条不少，但举凡有名有姓的，多半不会“所见即所得”，这是往人性真相的“立体感”上靠，以揭示现实的镜像，也能制造悬念惊奇，是杜氏拿手好戏。

你以为残疾人憨厚老实，他们就演一出喋血双聋的彪悍杀戮；你以为“标哥”城府极深，转瞬他就成了套在麻袋里的小绵羊；你以为香港七人帮深不可测，老大卖弄英文“高风险高回报”了半天，没想到聪明反被聪明误，被警察和古天乐轮着耍，命丢的要多冤枉就多冤枉。

古天乐的配合与反骨交替拉锯，孙红雷一路突破我们对他吃苦耐劳敬业精神（杜导不愧最懂行情的北上导演）的估量，完成了一high到底、心无旁骛的单线破案叙事下，对角色的丰满化修饰。

不少大陆片为了让公安和匪徒有“人情味”，务必安排其家人亮相，让警匪以父母、儿女等身份真情流露，生硬的打破单线条式的塑造，这恶习甚至在《导火线》等港片也存在，充分暴露了编剧刻画角色的有心无力，只能借助俗套来补完，该跟《毒战》学学。

《毒战》塑造了职业化、精英化、高科技武装的大陆警队，让我想起去年为香港警队大作广告的《寒战》。

《寒战》警员对敌时总是一副有备而来、好整以暇的面容，了不起让郭富城熬个夜，而《毒战》通篇弥漫着尘土味，为侦破通宵不眠、数夜奔波，中途下车解决生理问题都是奢侈，比《寒战》多了一份不辞辛劳，观众也会从生活经验出发，觉得这样更具现实味。

主旋律作品颂扬执法部门，往往喜欢拔高，一虚构就让人反感，《毒战》告诉我们塑造警队正面光辉形象，并不一定要与“和谐”、弄虚作假、矫揉造作挂钩，只要能把握艺术的真实，就能“歌颂并好看着”。

剧情在津海、鄂州和粤江来回跳跃，这是国人并不熟悉的地名，但在杜氏镜头下，让人很快记忆犹新。

公路，高铁，几几出口的会面地点，津鄂粤字样开头的车牌，无处不在的道路标记，指名道姓的娱乐场所、码头、小学、医院、酒店，画面里还有现场表演的舞女和穿校服的小学生，不知不觉，故事讲得七七八八，两座城市也拍的声色盎然。

老杜在香港就好这一口，实实在在的街道楼盘，有商店招牌和地铁巴士，人味浓郁，这一套原封不动搬到大陆，全不失鲜活灵动，是最没有南北文化隔阂的移植。

想到前几年《长江七号》在宁波实拍，《硬汉》取景青岛，哪个都没好好运用过，反倒招来该地观众说拍的不像，蚀了好大一把米。

名为《毒战》，又是合拍片，通常联想会描写贩毒分子无恶不作、吸毒者的可怖后果，预告片还曾给出误导，让人以为有古天乐吸毒、孙红雷戒毒的情节，进了影院一看，只能大呼上当，银河创作组和宣发方都太狡猾。

影片着力于警匪斗智斗勇，没有对毒品毛骨悚然的描写，但通过灰色笔触营造出那个毫无人情味的犯罪江湖，让人倒吸一口冷气，其震慑力远比任何禁毒宣传片都有效。

看完电影，你只会想离的毒品远远的，但那一份压抑阴沉的宿命感已经如毒品般缠上了你，无法摆脱。

文/方聿南

“华语警匪片宗师归来”——CCTV6评价《毒战》。

这里的宗师指的是杜琪峰导演——个人风格鲜明的香港导演之一。

《毒战》是杜氏风格片进入内地的开始。

银河映像目前为止票房最好的电影。

警：执着而忠诚。

匪：残忍而冷静。

褒扬、讽刺、黑色幽默… 情节曲折、节奏干净利落，最重要的是写实。

中国公安大学图书馆官微说，此片感动了真警察。

《毒战》最具冲突的地方并非枪火闪耀处，而是某些看似平静的画面。

比如，粤海二位警察千里跟踪毒贩到天津，拿毛票零钱交过路费。

最后无钱返乡，所有警察翻兜凑钱送他们。

与此同时，毒贩们正在烧两袋真钱祭同伙。

鲜明的对比引得观众席里一片唏嘘… 枪火这么犀利的片能过审，靠的是缉毒警这条线。

台词利落，最后的枪战也很短，喧嚣转瞬即逝让人无暇反应结局。

看完之后随敬意一同升起的是难以名状的酸楚。

电影播放过程里，观众无人离席。

灯光亮起，大家才吁了口气。

皆因此片叙事流畅又有意想不到的地方。

ps愿见银河入海之后，过江龙再腾细浪。

剧情分析，有轻微剧透去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。

其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。

换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。

不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的？

这样的抠脚大汉能拯救世界吗？

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。

但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。

古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。

孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。

古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲；不睡觉——执着；办案雷厉风行——果断。

这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众（之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑），人物弧度画完了（有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物）。

孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。

是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》（Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠）致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。

之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。

当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。

所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的？

除了创作上的刻意规避和暗喻（审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺），我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X？

做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。

但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。

对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。

"警匪片全世界都拍泛滥了，《毒战》就是想要拍出来人心有多狠毒，贩毒的人都是没有良心的。

”这是导演杜琪峰说的话，事实证明，这部电影真的如他所说那样，拍出的效果真的挺震撼的，我没想到尺度会这么大。

孙红雷饰演缉毒队长张雷，古天乐饰演的是一位亡命毒枭。

孙红雷在开头几场戏里说的，“我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你”。

这就可以看出他对古天乐的不信任，这使得两人的对手戏碰撞出了更多的火花。

然后黄奕嘛，这个性格情妇还是演得不错的。

剧情真的不错啊，很紧凑，然后枪战也很刺激啊。

正邪的两股势力在对抗，邪不胜正。

银河映像四个字，就已经有足够的理由去电影院乖乖的贡献票房，而杜韦的又一次合作，更是促使我去电影院的最大原因。

犹记得，当年看完这部电影，浑身发冷。

《毒战》顾名思义与毒品作战，与毒品贩子作战，与毒品生产者作战。

现今社会，毒品交易屡禁不止，只广东省今年就已经捣毁多处制毒场所，而青少年吸毒更是让人揪心。

禁毒警察的牺牲数量让人落泪。

杜琪峰以其惯用的拍摄手法，把观众拉入极度真实的场景中，没有对毒品毛骨悚然的描写，没有警察有备而来的胜券在握，有的是真实的追踪，甚至连生理需求都没办法随意解决，有的是真实的描述，学校，道路，酒店，医院，连运毒的场景都真实的令人发指。

但是给人的感觉却是冷的，毛骨悚然的冷，对毒品江湖的冷，对毒品交易的冷。

杜琪峰电影中的人物，个性丰满，立体真实，少有一根筋的角色。

无论是《枪火》中的五个保镖还是《毒战》中的各个层次，从缉毒警察孙红雷，到戏份很少的粤海缉毒警，从香港七人帮，到标哥，再到聋哑双雄，都不是从一而终的粗线条。

即使是再小的人物，杜琪峰总有办法让你感受到他出其不意的拍摄才能。

香港电影，要打破现今的低迷，需要的是契机也需要人才。

而香港大陆合拍片也需要新的血液加入。

银河映像，杜琪峰在香港电影界乃至世界电影界都有着举足轻重的地位。

香港这个东方好莱坞，已沉睡许久，何时才能醒来呢。

开场那个引子案件不仅偶遇了古天乐这个核心人物，将中心情节拉开了序幕，而且间接暗示了该烂片要宣扬的思想教育核心点：卧底不仅要有绝佳的反串黑帮角色的演技，而且内心端正思想正确，伟岸得闪闪发亮。

中国式思维的孙红雷队长回磕一个头，回敬一句：“你是毒贩我是警察，我不是出卖你，我是在抓你！

” 就注定这是一部乡土气息浓厚、强盗逻辑横行、红专正高大全的“走上不归路之毒贩子”反省政治教育片。

就算古天乐从头到尾做了多少大逆不道的事情，就算杜琪峰多想从一部思想政治教育片里独辟蹊径，想说明一个人求生时可以死掉那么多人，但还是无法掩盖其内在的，想要通过一个逃生欲望强烈且聪明绝顶的制毒高手从行动上还是思想上穷其能力，还是难逃中国津海粤江公安特警的正义之手。

毒贩子就是毒贩子，无论如何挣扎都无法逃过一劫，最终只能众叛亲离将家人兄弟干掉之后再被徒弟干掉。

相当多令人作呕的细节，比如：1.监视镜头显示大聋小聋在烧真人民币时，我们的特警公安们只能互相没有私心地凑齐上高速追敌的路费给钟汉良两位广州特警，这两位尿尿都得憋住的警察在那一刹那感觉到党和人民，同事之间温暖的关爱，差点就涕泪交流，只是因为任务在身所以来不及道谢和拿发票就迅速地说，下一班高铁后见。

2.这些警察都好像家里有人被毒贩子坑害过，枪战时就有当年抗日战争年代解放军战士视死如归的气势。

完全不符合人性好不拉，你说如果设计说黄奕的未婚夫曾经在结婚前夜缺席，是因为被毒贩子弄死了，或者说孙红雷的宝贝儿子在六一儿童节表演前被古天乐绑架了，我就相信这些那么俗套的牺牲情节是真的。

更别谈最后孙红雷同志还要在车开的一刹那说，等一下，然后就像革命战士那般将车尾箱一掀，似乎还在拍潜伏时的他那般英勇，在车尾箱那一站，双枪打天下。

这不专业好不好，这也不科学，这真的一点都不威风。

很！

土！

鳖！

3.整部戏最出彩的就是大聋小聋了，制毒地方竟然有这么完善的一套逃生防御系统，而且枪法准过特警。

洗澡睡觉看电视都穿着防弹衣，蹲马桶时随身携带两柄手枪，这确实为接下来的黑帮电影提供了一个非常好的灵感：帮派斗争时老大们如何逃生。

在事先制作像金蝉脱壳那样的监狱系统或者防御系统里存活，来在全世界人都以为他死了的时候反转镜头，威风出镜。

4.女人完全是陪衬，不，说错，完全是败笔。

黄奕啊黄奕，尽接些没个性令人倒胃口的烂片，完全看不出你那刚毅的眼神汉子的身手铁打的内心泼辣的作风和对毒贩子深恶痛绝的办案风格，是来源于什么样的正义感道德观。

没有铺垫，完全没有正常人性的正常过渡和刻画。

叶璇更死，在车副座光脚围个脖枕躺着听音乐时，突然开战，马上铁甲女战士起来，只是在穿鞋那一刻稍不慎重。

其实啊，都说了的，要专业一点好不好，专业你懂吗？

穿那么高跟的鞋是要干嘛，接头的时候露气场嘛。

可惜啊可惜，霸气侧漏了，临死就一句对白：“我的鞋掉了，先把鞋穿好……”整场戏还有一处是能显示港女作风的，就是当那七人连麦的耳机突然被中国公安破坏砸碎时，产生的巨大电流声让叶港女一把扯掉耳机并爆一句靠，比较有范。

我对叶璇是没有意见的，对这部戏刻画女性的平板无趣比较难以忍受。

穿鞋究竟是要！

干！

嘛！

5.转场过渡用不用脑。

黄奕要当哈哈嫂，一把扯掉衣服换上贵妇装并浓妆艳抹，先不要说在那么多男同事面前换衣服并不能显示你多么专业，单是说你干嘛一定要在那个时候换衣服我就很好奇。

你他妈的能不能一开始就换好等着啊，前面孙红雷在扮演标叔侄子时你有那么多时间你坐在那里不能边换衣服边化妆边监视么，公安那么多缺了你一个人监视就会怎么了呢。

不！

专！

业！

6.津海那么多艘船插着中国国旗齐齐出海时，我那个心潮澎湃啊！

你看，港商对这个崛起的中国，内地的贩毒市场产生了一种看待中国采金大妈的同样心理：哇太土豪了太不可思议了太他妈的能花钱能赚钱了！

多么浓的政治寓意，多么厚重的乡土气息！

7.后面那个枪战，在那么小小一个巷口，十几个人像拍过家家那样你射我我射你，扭来打去的，场面有点像新扎师姐的某些枪战镜头，一点严肃感都没有，一点壮烈的意味都没有，也没有黑色幽默，没有反讽暗语，就是一群土鳖，一次无聊透顶的枪战。

请看枪战打斗如何拍出美感，银河映像以前真的没有这么差过，《暗花》中暗室镜子的打斗场面，美得让人窒息，这才是香港警匪片的美学伦理。

不是有暴力就是暴力美学的，有时会成为土鳖喜剧的。

8.在高铁上用扬声器让古天乐和开车那两傻×对话，很明显旁边还有睡着的老百姓被吵醒了，一辆茫然和无奈。

再次强调，专业一点好不好，这是高铁，是高铁好不啦，是中国号称最安全最稳定的高铁耶，竟然在上面用扬声器对白，警察办案是不是不用提防人家反卧底的啊。

至少也要让高铁老总配合一下，给你们换个单独的包厢啊又不是春运，至于没有单独车厢么。

9.完全没有悬念的情节，就是一个正义的警察用超级无敌厉害的演技两边反串角色，成功赢得毒贩七老大的赏识，成功合作，一举捣毁贩毒团体的故事。

人物个性单薄，毫无内涵，全部全部人都是为了衬托古天乐而已，就算古天乐的性格也是线性的，直截了当，对死的畏惧和恐慌让他可以做出任何事情来，难道你觉得这样一个主题就撑起全场电影了么？

盲探起码还有悬疑剧情和关于执念的思辨色彩，这部有什么？

10.像林雪这样的老戏骨，完完全全浪费掉了，你让他出来当七个人的大脑，他有当吗？

幌子！

幌子！

装腔作势！

看得出来导演想通过中港合资这个大噱头来拍出一部好莱坞节奏的警匪片，以为行色匆匆转换快速就是好电影。

但香港黑帮片不是杜琪峰最赢得人心的东西么？

凌厉的风格，奇特丰富的想象力，流畅的叙事节奏和动静有致的镜头切换，带点港味的人情和伦理，人性可以多角度解读。

就算不行，你拍点港男港女文艺轻喜剧不行吗。

这一次你到底要表达黑帮世界里的什么伦理？

其实最好的表达就是不要表达任何的伦理道德教育观，但广电总局你敌不过吧？

所以求求你，不要，真的不要再中港合作了。

失望透顶。

要知道以前，银河映像这四个字就是招牌啊，怎么也不会差到这个地步吧。

所谓的爱之愈深则恨之愈切，或许就是这个道理吧。

吐槽一番，感觉舒服了一些。

《毒战》这部电影可能是我看过的电影中，网上影评质量写的最差的一部，存在两个极端，一个极端是看不懂狂批电影拍的差，一个极端是拼命往香港与大陆身上靠，这明明是一部杜sir花大力气讲述人性的电影。

所以大隐者要沉下心，非常认真写一篇深度解析，来致敬我爱的杜sir，来给银河粉一个参考。

“本来是我把所有警察和我的兄弟杀完后（成功逃出），在八年之后在云南鹊桥上跟人家贩毒，黄奕是队长，然后她带一队人马来抓我，我一看到马上就跳下去，那地方很高，我的脚就断了。

当然我还没放弃，还要一拐一拐（的逃），慢慢爬走，但是我真的还就成功逃走了。

现在那个结局才是他后来想出来的。

”《毒战》主演古天乐接受了时光网专访，透露了未被导演杜琪峰采用的另一版结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出。

这一结局的公布，无疑证明了《毒战》仍延续了杜琪峰作品内地/香港双结局的拍摄习惯。

这是古天乐自己接受采访时的内容，所以，就给了我们一个前导，即古仔饰演的蔡天明从一开始就是极度自私的人，每一场戏，古仔都在盘算着如何做出对自己最有利的结果。

1、思维的二元化是看不懂这部电影的原因看到一个论调，就是说蔡添明（古天乐饰演）这个人一会出卖这个，一会出卖那个，最后又想逃跑，这故事逻辑漏洞百出。

这就是典型的思维二元化，好到极致，坏到极致。

蔡添明极度自私不假，只求自保不假，但他也要评估形势，做出最有利于自己的行动，而不是从一开始就要出卖干爹的。

这个故事是层层推进，蔡添明在囚徒困境下，一步一步出招的，只有看清了这点，才能对这部电影有个相对客观的评价。

2、最毒的你以为只有蔡添明？

作为蔡添明的对手，张雷（孙红雷饰演）是对手，一个长期与黑暗搏斗的人。

我们常说，总与黑暗共舞，自己也慢慢的黑了，这个黑不是行动黑化，而是心里黑化了。

见了太多的阴暗，见了太多的无耻之徒，你想战胜他们？

你就要比他们还狠、还毒，要不然，你根本斗不过他们。

所以，张雷以及身边的黄奕都是囚徒困境下的另一方，促使蔡添明一步一步更改对自己最有利的决策。

3、蔡添明的第一次选择第一次选择很简单，不配合，死，配合，生。

所以，蔡添明选择了第二条，出卖哈哈哥。

但出卖哈哈哥，要做到人赃俱获，就需要货物，而货物只能靠徒弟来生产了。

所以，蔡添明的第一次选择：出卖哈哈哥、徒弟、黎振标，到此为止。

最优选择：获得减刑，出来还有干爹等七人，买卖继续。

4、蔡添明的第一次选择后张雷们的态度张雷假扮哈哈哥，被逼吸食了之后，是蔡添明救了张雷，这是事实，但是！

黄奕们的态度，根本没有丝毫的感激之情，对蔡添明态度粗暴。

下面这个镜头，杜sir特意给了一个长镜头，来表现蔡添明的内心博弈，救还是不救？

不去救，任务终止，无立功表现，死；救，还能搏个人情。

因为蔡添明的指点，张雷得救，但黄奕们的表现是：

张雷被救命后，不是说句谢了或者其他（是我也一样，对蔡添明们们怎么可能按常人看待），而是追问蔡添明拍了两下黎是什么意思，高度的戒心让蔡添明崩溃，虽然蔡添明是极度自私的人，但真心帮张雷就是救自己，这是没有二心的。

如果这些想救自己的好人好事行为反而被冤枉是在给暗号，那不是罪加一等？

那还有命吗？

所以蔡添明急了，囚徒困境也促使蔡添明在下一步选择的时候做了改变。

5、蔡添明的第二次选择这次选择是在暴打两个司机的过程中做出的。

在去的高铁上，蔡添明回放了一下酒店的情节，张雷们是绝不可能信任自己的，那么在接下来配合演戏的过程中，自己就根本做不出应变，免得张雷又怀疑自己打暗号；但如果三方在场，没有自己的润滑，很可能被第三方黑势力看出破绽，就算立功活下来了，还是前功尽弃。

于是，逃跑成了一个重点选项。

在第一次拿到枪后，蔡添明做了短暂的心里博弈。

张雷们的数量、布控，以及道路旁边没有复杂的地势，都是无法逃脱的条件。

最终，一束灯光打过来，杜sir通过镜头告诉我们，蔡添明放弃了这个选择，大隐者再说一遍，杜sir的镜头没有浪费的，别再说什么杜sir妥协了，拍了烂片之类的话了。

下图是蔡添明放弃逃跑后，杜sir给的镜头，截图右边三个手电筒是三名便衣去打扫现场，这也间接的证明，蔡添明的顾虑是非常正确的，暗哨很多。

6、蔡添明的人生困境到了徒弟的工厂，蔡添明延续第一次选择的思路，在各处安装摄像头，出卖徒弟。

这也间接的证明了蔡添明真的不知道徒弟们还有应急逃生通道，如果知道，和徒弟们一起逃跑就ok了，有干爹，有渠道，很快就又是一条好汉了。

为虚假的友谊，干杯！

这个环节，大隐者想讲讲蔡添明的人生困境。

就是一个人如果心很黑，又非常聪明，那么他将在自己打造的人设下，绞尽脑汁的活着，因为没有人可以信任，也没有人会信任自己。

每个人都把自己的所有潜力激发出来和自己打交道，为什么？

因为自己太聪明太黑了，让每个人都极度戒备。

想想你身边，心眼多、口碑不好的人，是不是要么早早白了头发， 要么早早没了头发？

如果蔡添明能留一份情给亲近的人，徒弟们也不会偷着弄个逃生通道，导致徒弟们逃跑又让蔡添明的计划落空，最后又火拼，害了蔡添明自己。

但是！

如果蔡添明能留一份情，在至黑的行业，命也就早没了，这就是蔡添明的人生困境。

长期与黑暗为伍，已经忘记了光明的样子，何止蔡添明，看看两位徒弟，洗澡都穿着防弹衣，拉屎也穿着，干的是缺德的事，谁信谁啊！

7、正义是一种力量这部片子能过审，我觉得是因为杜sir很好的拍出了大陆张雷们的正气、执着，虽然收入差距天上地下，虽然条件艰苦风险高，但就是有那么一群人，不畏艰险，隐姓埋名，为正义而战，这是信念的力量。

在一条看不见的战场上，是一群我们根本不认识的人，有家不能回，有亲不敢认，在保卫我们的安全。

大隐者有一种观点：我们可以没有勇气成为他们，但一定要为他们鼓掌。

连路费都是凑的，还有比这更英勇更可爱的英雄吗

对面却在烧钱8、徒弟逃跑让蔡添明做出第三次选择意外出现了，因为比毒更毒的人性，徒弟通过连师父都不知道的暗道，逃跑了。

蔡添明因为情报有误，导致大批人员受伤，这还指望立功？

没戏了。

本来徒弟落网，哈哈哥落网，黎振标落网，这就是大功了。

干爹在，出去后都好谈，毕竟留了根基。

这下不行了，干爹也得卖了，但一旦卖了，他们就不能有活口，更大的市场万不能知道是蔡添明的鬼。

所以，此时的蔡添明，囚徒困境只有最后一种选择了，七人小组全部清除，徒弟清除，知情的张雷们能清除多少清除多少，自己逃跑。

所以有评论说影片结尾是杜sir的宿命论结尾，其实是蔡添明的算计，把张雷们引到徒弟住处，双方火拼，最后补刀，蔡添明的计划就成功了。

所以根本不是无缘无故徒弟们就和蔡添明撞车的，是蔡添明自己要来，徒弟们正好想逃跑，就遇到了。

按计划补刀的蔡添明，唯一的意外是张雷的手铐

拖住的是蔡添明宝贵的逃生时间，也拖没了蔡添明的希望9、人心比毒更毒包含的哲理《毒战》的影评就写到这里了，纯属一家之言，就是给杜sir影迷一个参考。

作为最后的总结，大隐者想聊聊这部电影的哲学核心，是什么让人心变的毒辣，是毒。

那为什么人心能比毒还毒呢？

英国浪漫主义诗人柯尔律治说过：倘若人不能升空成为天使，毫无疑问，他将下沉为魔鬼，人不可能长期停留在兽性，最野蛮的人并不是野兽，因为他更坏！

善恶中间没有灰色空间，主动投向黑暗，只会比黑暗更黑暗，也因此感受不到阳光的温暖。

路在人走，事在人为，我们还是拥抱阳光

一，故事基督教的传道人有套劝人信主的说辞：世上生了孩子的女人都是妈妈，但只有甘愿为你牺牲的那个，才是你的妈妈。

意思是，这世上受人敬拜的神千千万万，但只有耶稣甘愿流自己的血来洗净你的罪孽，所以他才是真神。

看完《毒战》，我也想说一句类似的话：“这世上的警匪片佳作灿若星河，可只有为我们而拍的作品，才能真正引起我们的共鸣。

”《毒战》是杜琪峰正式进军大陆市场的第一部电影，在此之前他的作品曾经多次在大陆上映，例如《单身男女》、《高海拔之恋II》等爱情轻喜剧和《黑社会》（内地公映版名为《龙城岁月》）、《文雀》、《神探》等警匪片，但爱情喜剧本属他的游戏小品，被删节的各种“自首版”警匪片更白白辜负了他的好手段，可以说都不能真正体现他的实力。

《毒战》的情节是传统的单线叙事，但紧凑复杂，高潮迭起。

从一起偶然的制毒工厂爆炸开始，视角追随古天乐扮演的毒贩和孙红雷扮演的警官，深入到制毒、运毒、贩毒的庞大地下王国中，各路人马纷纷登场。

正当警方的大网快要收拢时，故事却奇峰突起，惨烈的结局不禁让人想起“银河”当年的力作《非常突然》和《真心英雄》。

第一遍看《毒战》，给人的感觉是故事相当“满”，几乎没有给人物和情绪留下什么空间，待了解故事之后再看一遍，感想却会有很大不同。

原因在于片中的细节铺垫密密匝匝，第一遍很难出个头绪。

这些细节有的寥寥几笔就把人物勾画得活灵活现，有的却是浓墨重彩，曲折备至，端看观众有没有去体会了。

二，人物古天乐在片中饰演的毒贩蔡添明是个狠辣的角色，然而影片巧妙地将他的性格分成许多侧面，一层一层地透露给观众。

他在危急关头救了警官，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众，在制毒工厂里烧钱一段，人情味达到了高潮。

最妙的是，影片同时也明明白白给出了相反的解释，吸毒被救一段，张警官根本就不领他的情，蔡添明后来怒打货车司机，或许也有泄愤的成分在里面，透出此人心中的一股戾气。

在他放下手枪之前，镜头给了手枪一个特写，背景是明晃晃一片警灯，分明透出“不得已”三字。

小学校门口的一场枪战戏，着重刻画的是他的狠劲。

警匪双方都还有道德底线，至少撤退的时候都知道要救护受伤的女人。

而他一动手就开车直奔孩子而去，首先撞翻了两员女警，然后把受伤的警官小贝当作诱饵，猎杀企图营救她的同袍。

这种狠，看似出乎意料，回头想想，其实都有铺垫。

主要角色是如此，那些一笔带过的小人物，同样个个面目分明。

大聋小聋不必说，粤江的两位警员下车就解手，而前面过通行站的时候有一个镜头，小贝注意到他们车里装尿的矿泉水瓶，显然二位是已经跟踪了许久。

一条隐藏的感情线是小祥和小贝这一对，从开头破获人体藏毒案开始，小祥就一直在关心着小贝，而小贝心里装着的，似乎只有张警官。

这种情感酝酿到极致的结果，是学校枪战一场中，小祥奋不顾身扑了出去救小贝，迎接他的是蔡添明的一枪。

铺垫了许久的一丝暖色，结局也无非如此而已。

阴郁是《毒战》的主要基调，影片中空旷阴冷的北方大地没有香江的灯红酒绿，却把“天地不仁”的主题烘托得淋漓尽致，从这一点而言，杜琪峰对自身风格的调整非常到位。

三，风格杜导以往的电影都有着强烈的形式感，例如人物站位、戏剧化打光以及冷峻的角色外形等。

这是他独有的风格，却同时也是一种窠臼。

从《夺命金》开始，他努力在色彩和叙事方面扩展自己的影像空间，这种努力在这次的《毒战》里更为明显，影片几乎没有刻意的形式感，观众的注意力完全流畅的叙事所吸引。

不得不说，这是杜琪峰迈出的意义重大的一步。

没有形式感并不意味着《毒战》缺少个性，事实上这部电影可以说是杜琪峰擅用的各种技巧的集大成之作。

例如张警官与毒贩谈判时，他精心布置摄像头先是被鲍鱼碗、醋瓶挡住，好不容易挪到合适的位置，居然又被对手拿在手中把玩。

这种重复和递进的幽默感形成了一种诗一般的韵律，任何一位银河的影迷都会因为联想起他此前作品中的类似桥段而会心一笑。

又例如站位和打光，仔细看的话，其实他喜爱的蓝色顶光和人物站位也还是存在，只不过被放在了镜头焦点之外，仅起到陪衬作用而已。

或许可以这样说，《毒战》代表着杜琪峰创作生涯中的一次升华，以前被放在明处展示的形式感被隐藏了起来，有机地融入到故事进展和人物刻画中。

相对于个人风格浓烈的《放•逐》和《PTU》等作品，《毒战》或许显得不那么张扬，然而却代表着杜琪峰的一次重要尝试。

四，尺度《毒战》号称“尺度最大的国产警匪片”，从成片来看，确实突破了以往中国类似题材中的一些禁忌。

例如悍匪杀死大批警察、警官吸毒（为了破案）的情节，还有运毒、制毒的场面。

影片能通过审查，投资方海润影业公司应该在其中起了不小的作用。

有趣的是，据笔者了解，看过电影的观众普遍觉得“也没什么出格的”。

这似乎说明，观众完全能够接受这种程度的暴力和犯罪场面，并习以为常。

这无疑要归功于大量海外优秀警匪片的熏陶。

相比起境外的黑帮片、警匪片而言，我们国家的警匪片创作始终很难走上类型片的正常轨道，其原因之一就在于苛刻的审查标准，种种缚手缚脚的规定不但妨碍了创作者如实反映法制领域的人物和生活，而且也违背了类型片的一些基本规律，使作品难以吸引观众。

《毒战》就是杜琪峰带着这些镣铐起舞的产物。

我们看到，作为香港导演，这次杜琪峰聪明地不做过多的价值判断，只专心讲好自己的故事。

他一方面压抑了香港警匪片中对犯罪的刻意渲染，另一方面也规避了主旋律电影中无节制的说教。

有一个镜头很有意思。

在鄂州制毒工厂外，津海警员借钱给刚刚结识的本地警员，监视面上，匪徒正在把百元大钞当纸钱烧，而警员们手中清点的，却只是几张“大团结”。

短短一个镜头，不但交待了双方富有人情味的一面，而且点出了警察们的无私为公的精神。

它没有说教，却更能打动人。

在东家的保驾护航和韦家辉、游乃海等编剧圣手的襄助下，《毒战》顺利上映了。

尽管它还不乏生涩，带着初次磨合的痕迹，但它毕竟是真正与我们有关的警匪片。

中国观众无疑希望能够在银幕上看到更多属于我们自己的故事，希望《毒战》只是一个开始。

风间隼2013年4月4日于北京《海南日报》2013年4月8日http://hnrb.hinews.cn/html/2013-04/08/content_33_1.htm文章里写不下的细节，索性再多说几个：1，开头在高速公路边追捕毒贩，背后的广告牌上写着“纯森林，以纯待人。

”——看你怎么想了。

2，全片只唯一一个与叙事无关的镜头，是哪个？

答案：凿冰钓鱼。

——看你怎么想了。

3，蔡添明在鄂州高速公路旁为什么不逃？

因为此时是1比10几个条子。

而最后他动手时的力量对比是：毒贩这边7+1，再加两个废柴道友司机，共4辆车。

警方共5辆车，13名警员。

4，蔡有一晚上的时间和他的干爹、拜把兄弟在一起，为什么那时候不说？

怕监听？

用笔写也写出来啦！

丫那时候就存了要让双方同归于尽的心哪！

5，蔡把校车开走，让警匪双方暴露在彼此的火力之下时，双方各扛着一个女人，很对称。

这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身，《毒战》，一部足以改变内地警匪片格局的电影，来自银河映像，杜琪峰与韦家辉的双核配置。

香港导演喊了多少年的“北上”口号，直到如今成为了现实，不仅仅是“北上”，更像是“北伐”。

　杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。

银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。

立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。

在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。

此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。

对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。

不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。

电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。

举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。

结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。

在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。

过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。

他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。

片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。

而香港黑帮呢？

以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。

对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。

《毒战》最具义气的代表是谁？

大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。

古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。

而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。

可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

打五星的人放过我吧，我其实给的是七颗星！

我知道杜琪峰这类的黑色导演比较受憋，北上赚小钱钱的计划，经常被肿菊怪蜀黍的剪刀手给毁掉，杜导的电影以前经常被咔嚓，一个比较有名的段子证明其怨念之深：2003年《大只佬》勇夺香港金像奖最佳影片，内地上映版有关“前世”的情节却被删到丁点不剩，有记者问杜导是否看过剪辑后的电影，气得他大喊：“我不要看”！

于是杜导就跟肿菊杠上了，八卦太多不细讲。

总之杜导的片子就是一部比一部黑，好人坏人都领便当啊，开金手指要你当你就得当啊。

可是杜导坚持的艺术风格，常常让我这种低端观众一脸莫名啊！！

回到毒战，一起去看的软妹子，最后吐槽说：我从来没有看过一部片子，警察死得那么彻底啊！

妹子就是经常看看csi，习惯了美帝帝国主义宣传那套，好人金刚不坏，哪怕头掉了都能复活……但是，这个故事虽然黑，但太没有逻辑了好吗！

也许我没有看懂，我猜想这个故事应该这样的（凶残的剧透开始）：古天乐饰演的那个谁应该是演制毒的吧，哈哈哥是经销商，那么七龙珠小战队和昌哥麻袋二人组是干什么的？

如果是原料商，古天乐安排七龙珠小战队以及昌哥麻袋二人组和哈哈哥见面就很不合理了。

熟悉绝命毒师的应该知道，经销商干嘛还要管原料商？

卖鸡蛋的人看看鸡蛋好坏就好了，难道还要管下蛋的母鸡是哪一只啊？

如果跟古天乐一样是制毒贩就更不科学了，熟悉绝命毒师的应该知道，因为制毒的人完全没有暴露的必要啊，古天乐跟哈哈哥见面就好了嘛；如果是经销商，那还需要哈哈哥干什么？

竞争对手啊！！

好吧这跟绝命毒师没有关系，是常识问题吧！！

总之我没看明白，私以为导演安排七龙珠小战队的原因，纯属为了后面的便当戏，这几人出场搞得好像很随意很牛逼很黑色幽默的赶脚，其实自带flag，为了衬托古天乐的变态来的。

后面的枪战戏也很无语，我就不吐槽让毒贩自己开车的情节，虽说是为了诱出大鱼，但是身经百战的公安干警会这么放心？

孙红雷他们被坏蛋打残一条腿，人员大伤的情况下，居然不等救援来，冲上去火拼。。

我说孙这样的公安，就算成功抓住毒贩了，这回去奖金也要倒扣三个月吧。。

就别提救援半天不来，到最后才赶到。

一个小县城难道还堵车……救援还只来了那么稀稀拉拉的几辆。。

若你是黑色主义者，肯定会说这就是现实啦……但身为一个极端乐观的天朝人民，天天自嘲城管战斗力都能秒杀日本自卫队，要我怎么相信这种情节啊。。

回来一搜，果然好多新闻通稿都是“港式警匪片的高峰”，你们高峰的标准是有多低！！

是根据元朗区的鲤鱼山的标准制定的吗！！