狗阵

全片大量使用广角镜头（包括一些横移超广角，会让人联想起索德伯格的《切勿擅动》），且许多动作并不会太过直接的展现，例如二郎刚到警察局被要求脱衣服搜身的那一段，以及许多打斗戏，要么是用遮挡的方式，例如关门，或者把镜头切到房间外面去，要么就是用一些侧面描写，比如打戏把镜头切给坐着看的贾樟柯，再或者是用大全景、远景去弱化一些东西（这个集中体现在和狗冲突的状况，景别选择真的很重要，不会直接体现出那种残忍）。

狗阵 (2024)6.82024 / 中国大陆 / 剧情 / 管虎 / 彭于晏 佟丽娅

框式

很多拍二郎的镜头都是用框式构图，就是前景会带一些形状比较明显的框把他好像关在里面也一样，比较多的是窗户，在医院的几场戏都是这么拍的，摄影机其实很少会去到人物身边，而且他也是刚从监狱里面出来嘛，也可以理解为某种奇妙的互文。

然后比较有意思的是他去打猎的那场戏，还是跟我们刚刚说的一样，远景，而且狗去咬兔子的过程是在画外的，兔子丢到老虎的笼子里面之后，老虎可能就是被关久了嘛，看到活物也不会猎杀也不去吃，镜头就固定在那里拍被关在铁笼里面的老虎，下一个镜头就切到被框在玻璃窗后面坐着的二郎，这两个镜头接在一起，就真的给人感觉很有设计感。

全片彭于晏台词少之又少，就让人想到贾樟柯的新作《风流一代》，赵涛就在最后一刻吼了一下，我就在想说怎么第六代导演都这么喜欢这样搞，是否代表了当下的某种失声。

但反过来想，这两部其实又都是描写：“旧时代”的电影，且都是小镇叙事。

从这个角度看的话，所谓的新时代的电影《好东西》反而是话特别多，不停的用台词进行发声和表达，当然也可以看作电影表达的多种路径。

而且这部电影的标语其实很多，我算是一个电影标语爱好者，至少自己喜欢用，看到别人用的好也会觉得好玩。

这个东西其实用处有很多，且用法各不相同，某些电影会特别的强化他的存在，最简单的例子就是常常会有人看到禁止吸烟的标牌然后在下面吸烟。

但是《狗阵》这部电影里的标语，且是大量的标语，其实更多的都是担任着作为美术置景营造时代气氛的功能，同时，也会和情节有着某种联系。

例如最简单的，医院门口挂着“预防狂犬病，构建和谐居住环境”什么的，对于这部影片来说就不言而喻。

然后还有大量的关于北京奥运会非常积极向上的标语和一些插画，这个点出时代背景的方式或者说意图就很明显了（包括货车上也是北京奥运会的插画，然后有电视还是电台播汶川大地震的新闻），但是这些布景，或者说那个时代可能对于全中国人来说最值得关注的事情，好像对这个电影里，这个小镇上的人们来说并不是什么重要的事情，没有人关注着这些在他们那随处可见的东西，大家只关注的是怎么赚钱，还有家族世仇什么的。

同时，也有一些镜头，前景或者后景写着文明、梦想、和谐之类的字样，但是可能镜头另外一处就是在虐狗或者打架什么的，就挺有意思的。

二郎家里贴着一张海报，是平克弗洛伊德的《迷墙》，刚开始看到我以为是因为二郎搞乐队所以美术置了这么一个啊，但是本片后半段全镇人一起跑去看日食的那一段，也可以说是全片的高潮段，背景音乐放的就是平克弗洛伊德《The Wall》里面的《mother》（但比较奇怪的是片尾字幕名单里面没有写这首，但写了平克弗洛伊德的另外一首用作片尾曲的《Hey You》 片子结束的时候有一段非常巧妙的声音蒙太奇，二郎父亲仪器的滴滴声，也可以理解为其生命的倒数，与开幕式的各种欢呼声夹杂在一起，最后变成了10，9，8，7，6，5，4，3，2，1！

全片角色算挺多的，但大多数其实性格都相对单一，做重点始终都还是在二郎这个角色身上，沉默寡言且非常的善良。

比较有意思的一个点是，二郎在片子里救了狗两次后，狗跟他成了好朋友，而一直找他麻烦的胡屠夫，也是被他救了之后跟他和解了。

（但胡屠夫被救这场戏在观感上相对来说有点突兀，感觉功能性比较明显）

管虎导演，彭于晏主演的《狗阵》，刚在戛纳拿了“特别关注奖”就上院线了说实话，小乔看到这个片名还以为是在碰瓷丹麦电影《狗镇》呢看了以后才发现，他们拍的真是“狗阵”真的好多狗，简直就是一部“狗片”，光主角狗都有几个替身

今天小乔要和大家看的就是《狗阵》管虎导演葛瑞管虎 吴兵联合编剧彭于晏佟丽娅 贾樟柯 周游胡晓光等领衔主演豆瓣评分:7.4分，推荐指数一星（从三星降下来的）是一个很无聊故事，正在热映，感兴趣的可以去影院观看

这部电影其实在故事的完整度和拍摄手法，以及演员呈现上都是不错的尽管这种类型的片子不喜欢，还是选择给它三星最后回味一想，在影院里小乔哈欠连天差点睡着本身也是存在很大问题，打一星完全合情合理啊

以下内容涉及剧透，请谨慎阅读在2008年的某一天，一辆载满人的大巴在马上到达小镇时一群野狗冲了出来，这辆大巴侧翻了

彭于晏饰演的二郎，坐了十年的牢，刚刚放出来前半段彭于晏几乎没有台词，最多的是倔强的看着导演真的很聪明，一方面来塑造这个人物，其次还能减少在方言上的漏洞

车上一个老乡丢了一千块钱，所有人都有嫌疑二郎是刚放出来，不知道是针对他还是拿他当噱头但电影表现出来的，只有彭于晏脱衣服检查

电影里反复重复的一句台词就是“二郎是个名人”他搞过乐队，表演过摩托，更过失杀人被判了十年但是人缘还不错，大家都对他照顾有加，昔日的好友还是好友与他不对付的只有死者家属，三番两次的骚扰他

但是看不懂他与他父亲的关系为什么他爸在他一入狱就换了门锁还搬到动物园住大家都在劝他去看他父亲，但似乎好像就去了一次

这个小镇看起来有些荒凉，是年轻人都出去打工了吗？

电影里另一个主角，一个咬伤多人的流浪狗--细狗正在被政府通缉，栖居在一个废弃的园区里为了悬赏金，二郎决定去抓这只流浪狗可惜非但没抓住，还被咬了

为了生计，二郎甚至加入了镇上的捉狗大队随着抓狗任务的进行，他发现自己越来越做不下去开始心疼这些狗狗，会偷偷放掉它们那个被通缉细狗都被放走过这时候的他，还是一句话都没有讲，队里的同事也不喜欢他

细狗终于还是被抓住了，要他送过去路上沙尘暴来了，车也翻了，自己也被细狗咬了差点死掉还好路过的马戏团，救了他和细狗

命运的齿轮开始旋转，二郎和细狗开始了相互救赎佟丽娅饰演了一个肚皮舞女郎，跟着张译在马戏团里流浪她后来问彭于晏，愿不愿意要她，彭于晏沉默

经过十天的隔离，确定细狗没有狂犬病二郎就收养了它，它适应能力超强，很快就接受了自己有主人这件事会和他一起对抗屠夫，还能帮忙叫人小乔看的时候还觉得奇怪，怎么一个狗性格可以转变这么快原来这不是一条狗拍的

快乐的日子那么短暂，细狗的生命迎来了终点细狗死了，但细狗的女朋友又生了一个细狗结局是，二郎带着小细狗出了边界，踏上新的征程

电影要讲的东西很多，对主角的刻画也用了很多手笔比如主角像大多数打工人有些社恐，想要和领导搞好关系又犹犹豫豫

小乔看很多up说，彭于晏这个角色是土狗不赞同，小乔不赞同，哪个土狗这么英俊，身材高大又挺拔他站在这群“同乡”里显得多么鹤立鸡群，比他爸高出了不止一个头其实彭于晏不太适合这个角色，章宇会更适合一些，演技也更松弛重点是他的脸就更适合文艺片

还想问，西北那个地方是不吃狗肉的吗？

零几年的时候，我们家那边根本不敢让自己家的狗狗出门到处都是偷狗贼，一不小心就被抓走变成美食为什么他们可以有那么多流浪狗？

当然最讨厌的设定，还是对女性角色的设定佟丽娅一定要跟着一个人男人才能生活？

那个母狗剩下的小狗，凭什么就被彭于晏带走了？

难道这个小狗就是为了完成它父亲的任务？

明明可以不加女性角色，却非要把女性角色变成工具人

很喜欢打开动物园的那个镜头，但应该这是虚构的再温顺的老虎，也不会这样出现在大街上看到最后，小乔都没办法确定这部电影哪些是真，哪些又是假或许老虎是假的，狗狗也是假的，连小镇都是假的那什么是真的？

今天的讨论到这里就结束了，谢谢虽然小乔给了它一星，但并不觉得这是烂片，当然也不是好电影所以，喜欢就去看，不喜欢就不用看文艺片难免会无聊，会让人摸不着头脑，但它表达的还算清楚

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

先说结论，这是部功利的，向戛纳谄媚的，肤浅的高概念电影。

一，片中的城市断壁残垣，与其相应的是北京奥运，一个面向世界，繁荣发展，一个破旧不堪，苟延残喘，这种对比什么意思，自行脑补。

二，片中到处写着北京欢迎您，但这个地方又不是北京，北京对中国来说代表了什么，这个破破烂烂的地方到处写着与自己不相干的北京，这又是几个意思，不多说，怕说错了被喷。

三，片中有个傻子，最后把动物都放了出来，傻子穿着西装，为什么傻子要穿西装？

其它智力正常人都没有穿西装，现实生活中什么人穿西装？

所以片子里的西装代表了什么？

四，片子里提到日食，看起来莫名其妙，但你再想想，日食是啥？

就是太阳被遮住了，太阳被遮住了，这个挺好理解吧。

五，太阳被遮住了，人间一片黑，畜牲都出来了，是被穿西装的傻子放出来的，其中还有大老虎，嗯，大老虎，大家自己脑补一下导演是什么意思。

六，彭于晏会说话，但他总是不说话，能说话，不说话，啥意思自己想想。

七，最厉害的来了，配乐，平克弗洛伊德的专辑迷墙，这是一张在欧洲非常非常非常著名的专辑，迷墙讲了啥有兴趣的可以自己去查查，比这部电影更有意思。

中文电影，配个英文配乐，还带歌词的，这节奏一起，导演你说你不想翻墙我都不信。

八，结尾，致我的父亲，拔管的父亲，你们不会以为父亲就真的只是父亲吧？

父亲象征了什么？

导演觉得父亲没救了得拔管了。

影像上的讨好就不细说了，低饱和度，冷色调，一股子北欧性冷淡风。

最后，想说的是，大家可以身份转变一下，把自己想象成西方观众然后再去看这部影片。

想获奖，拍的功利一点，哪怕你向老外示示好讨口饭吃，其实都可以理解，只是这片水平太一般。

电影《狗阵》这个片名起得妙。

叫它《狗阵》而非《狗镇》，既避免了与拉斯·冯·提尔的作品重名，也更契合影片的主题。

从表面上看，“狗阵”是指一大群流浪狗拉开的阵仗；从更深层来看，“狗阵”是指“狗一样的生活迷阵”。

影片中充斥着大量类似的隐喻和象征，是一部由各种“视觉符号”组成的电影。

看片过程中，我时时感到困惑，想弄明白其中的很多情节和细节究竟要表达什么。

因此，本文将重点谈谈影片的“视觉符号系统”。

而故事情节、镜头技法等方面，可能就没太多好讲：比如贯穿始终的标志性横摇镜头，在贾科长早年作品中并不少见。

而且，我对这种用以低像素胶片质感的影像，来呈现西部落寞工业小镇的自然风貌，也不是太感冒——这可能跟我是新疆人有关系。

我不觉得管虎在“猎奇”，我是觉得还不够。

狗阵，在影片中共出现过两次：第一次是狂暴的狗群从山坡俯冲直下，导致行进中的大巴车侧翻；第二次是二郎缓缓地推着摩托车，载着奄奄一息的黑狗，在群狗的注视中安然地通过“狗阵”。

同样的“阵”，为什么一次能通过、另一次却不行？

这是有寓意的：狗群，是被时代抛弃的底层人的隐喻。

1、狗群 = 底层这层意思已经借片尾的一段台词得以昭示。

看到黑狗和黄狗的孩子出生后，窗外的人说：——“也不知道以后这些小东西啥命。

”——“但愿比它爹强。

”究竟什么样的人会继续重复上一代的悲惨命运，绝难实现阶层的跃迁？

——唯有底层。

另外，影片开场的司机也说：“镇子上的人一迁走，狗都留在这了”——流浪狗，原先也是有家的。

只不过在时代的狂飙突进中，它们的房屋被拆、主人搬走，这才从养尊处优的境地沦为被喊打喊杀的“底层狗”。

对“底层狗”来说：人类在路上的车速一快，我们就成了无家可归的流浪狗，凭什么？

而且，在这大巴车上坐着的明明也有底层人（二郎），干嘛非要底层互害呢？

弟兄们，是可忍熟不可忍，冲啊！

......这就是第一次狗阵发威，大巴翻车的表意。

第二次穿越狗阵，情况有所不同：“底层狗”发现坐在车上的是它们的同类（虽然只有一只）——看来终于有人能够看见它们、并愿为它们放慢车速了。

于是它们不再闹腾，而是默默伫立原地，用目光送上自己的祝福。

哪怕群狗依然上不了车，依然被留下，可它们获得了尊重。

所以“底层狗”想要的，就这么简单：被看见、被尊重。

而非那种不由分说地人见人打、围追堵截。

2、二郎 = 黑狗为渐进式地描画“人狗情”，《狗阵》的中段采用了很多温情脉脉的宠物片元素（如下冰雹、给狗洗澡），这与影片先前冷峻的纪实风格产生了一定违和。

但需注意的是，影片中的“人狗情”并不像《忠犬八公》那样当真是为刻画“人狗情”，而旨在说明二郎就是黑狗。

这都不是暗戳戳地提醒观众，而是近乎于明示。

首先，二郎与黑狗的命运何其相似。

曾经的过失杀人是二郎洗不去的耻辱；而“狂犬病伤人”是黑狗摆不脱的污名。

一人一狗都被社会排挤、他人嫌弃。

黑狗一直被打狗队视作心腹大患，二郎也是派出所的重点关照对象；打狗队对黑狗的穷追猛打，恰似胡屠夫一家对二郎的紧盯不放。

其次，还有大量画面细节指向“人狗合一”：比如二郎选择撒尿的地方正是黑狗撒尿的地方。

狗的领地意识很强，人狗的第一次冲突即源于此。

再比如二郎出狱要拍证件照，黑狗领证也要拍证件照。

二郎被要求“不要笑”，黑狗被要求“莫乱动”。

3、失语 = 狂吠彭于晏在影片中大部分时间都不说话，我不太同意这是因为他学不好甘肃话、管虎干脆不让他说，以免露怯的讲法。

而是，这个角色本来就不该说话。

其一，真正的底层是无声的。

现实中人们所能看到的，往往是有心之人代为发声。

其二，就二郎的具体处境而言，是该达到失语症的程度。

所谓“失语”，往往是由内外四个因素所致：从外界因素看，源自“面对社会的被抛弃感”和“面向世界的陌生感”。

从内心因素看，源自“沉重的负罪感”和“长久剧烈的痛苦导致的麻木感”。

以上四条，二郎全中。

所以失语是“正常”的，而绝非噱头。

这让我想起《德州巴黎》中的Travis——影史经典的失语者形象：被抛感、陌生感、负罪感、麻木感同样全中。

1984《德州巴黎》或许有人问：你所谓“麻木感”的讲法不对。

二郎在片中打过两次架，他还能愤怒，最后怀揣希望上路，不算麻木啊！

但我说的“麻木”不是指一个人的行为或决心。

而是指孤独成性的个体，在感情面前无法面对他人乃至自己，由此丧失发自“真心”的感受能力。

这么讲可能挺费解，我举个例子：佟丽娅饰演的“葡萄”问二郎：你喜欢我吗？

（二郎沉吟片刻点头。

他在想：“我喜欢她吗？

”“应该喜欢的吧”——是否喜欢二郎不知道么？

不知道，他没办法立即发自“真心”地给予对方反馈，而只能反刍对方的话语）她又问：那你敢娶我吗？

（二郎慢慢地拿起了酒瓶。

这时他被问“懵”了，他决定逃避并强作镇定）

这一幕拍得极好，尤其两位演员的表演：伴随二郎“失语”的持续，佟丽娅的泪水逐渐噙满眼眶。

可与此同时，她嘴角的笑意也愈发张扬。

这个“哭笑不得”的表情是什么意思？

其实在佟丽娅开口问他前，就已经猜到了答案。

她对二郎的回答本不抱期望，就是试探性地撩一下......结果一撩之下，“果然不出我所料”。

于是，佟丽娅就觉得这事很“可笑”。

而二郎的反应也同样如此：我都已经点头了，你就该“见好就收”，却还要“得寸进尺”地继续问，你想听到什么？

对那种不可能不存在之事，我不知如何作答，喝酒就算回应你。

当你明知答案却还要多此一问、当你接收到一个人的爱意却做不出任何“真心的反应”，这种情况就是“麻木”。

其实他俩挺配的：一个杂技团、一个歌舞团，俱是漂泊无依的浮萍。

可惜，两个以“表演”为业的人都习惯了麻木。

他们有心而无力，只能心照不宣将彼此的关系定格在“有缘再见”的程度。

俩人再见时，二郎骑着摩托从佟丽娅身旁疾驰而过，一眼都没看她。

而那个时候，佟丽娅也即将出发——请注意此时歌舞团喇叭播报的内容。

言语不能抵达的地方，是人心。

管虎懂人。

当语言变得“没用”了之后，那口中的“失语”就约等于是内心的嚎叫。

所以，黑狗对人的狂吠，跟二郎要么不说话、要么出手打架是一样的。

他们的内心存在着同样的压抑。

就想想二郎和贾科长手下的两次冲突：第一次，二郎默默地挨了一巴掌，转身逃走；第二次，他勇敢地扇回去，由此导致三方大打出手——这是黑狗对人的方式：要么躲要么咬。

二郎两次挨耳光于是，贾科长及时喝道：“二郎！

那条狗是你的了（你就是那条狗）。

咋这么大火气呢？

”4、翻车翻车即“人生翻车”的隐喻。

为何那辆大巴侧翻后，一众人等惊慌吵嚷，却只有二郎一脸淡定？

——因为作为一位假释出狱人员，他的人生早已翻车，无所谓了。

影片中共出现过四次翻车，第二次翻车时，陪伴二郎的不再是人，而是狗。

这次翻车是二郎和黑狗的一次情感转折点。

二郎看到黑狗在外挨冻于心不忍，便将它拽进车里。

可寒风还是从破碎的车窗灌入，二郎取下麻袋想堵车窗。

结果，黑狗误以为二郎想伤害自己，便咬了他一口，疼得二郎跺脚直骂。

最终博弈的结果是，一人一狗在寒冷的夜晚依偎了一宿。

说个细节，影片前两次翻车在画面上用了相同预警：大风吹着“俄罗斯刺沙蓬”（风滚草）滚滚向前。

就以下这种植物。

第三、四次则都是摩托车翻车，表意差不多：前路不会一帆风顺，免不了翻车，没关系，爬起来继续走就是了。

5、老虎若说群狗象征着走投无路、狂暴易怒的底层，那老虎则是影射了“生活的强者”。

可惜这“强者”也是徒有其表：虽然你能力“强”，也得寻求体制庇护（动物园）、靠人投喂才能活。

久而久之，为了那“一顿都不能少”的糊糊，你会被折腾得一点脾气都没有（想想佟丽娅摸虎背的一段）。

所谓“强者”，最终连野狗叼来的兔子都不会捕食——这水平还不如狗，正所谓“虎落平阳被犬欺”。

6、灰狼动物园走失的灰狼是“自由”的符号。

或许有人将它当作从未出现的一个麦格芬，其实不然。

灰狼开场就出现了，唯独那一次。

大巴侧翻后，有小女孩指着前方说道：“奶奶，那有条大狗。

”奶奶回应说：“那哪是狗啊，是狼！

”灰狼是第一个得到自由的，最终离开狗镇的二郎（狼）则是第二个得到自由的。

狼较于狗，不是成群结队，而是踽踽独行；狼也不是被人抛弃的，而是主动逃离的。

正如弥留之际的黑狗跑到了狼窝，要得解脱，二郎也得从狗进化成狼。

7、沙发上的老太太影片中有个一直在街边沙发上呆坐的老太太，她经常出现在画面一角，前后不下三四次。

这个“路人甲”形象与灰狼截然相对，是“不自由”的象征。

老太太是彻底失语、被人遗忘的存在。

对于命运，她只能是听之任之，并等死而已。

恰如先是被胡屠夫暴打一顿，最后在家一头栽倒的牛犇饰演的“老骆驼”。

8、指挥交通的疯子警察介绍“疯子”之所以会变成这样，是因为被狗咬了，但又补充说也可能不是。

所以，你可以把“疯子”当成被那个时代逼疯了的人的缩影。

最后也是“疯子”，将动物园的其它动物放了出来。

人类的动物园，是动物的监狱。

如果你对福柯的理论有所了解，大概知道“监狱”和“疯癫”二者的关系。

那么由一个疯子来“解放”监狱的动物，同类救同类，也算顺理成章。

但片尾“动物满街走”的一幕是个超现实场景，此事并未真的发生。

9、蹦极蹦极，则是对无望人生的隐喻。

一是蹦极总得要选个固定的地点，换不了地方，恰如每个人无法逃离的生活；二是蹦极会持续下坠——就算你以为下坠后会迎来“反弹”，可反弹过后还是会再次下坠。

所以二郎喜欢蹦极，既为刺激，也是自虐。

10、敬酒影片中几次敬酒情节，不为强调江湖规矩或人心险恶，只为凸显二郎与人群格格不入的孤独。

有细心的观众发现，二郎领工资时拿了钱转身就走，而不像其他人一样和领导碰杯。

于是，认为贾科长在葬礼上故意漠视二郎敬酒是一种报复。

我不这么看。

因为贾科长在“无视”二郎之后，最后经过他身边时又轻轻地拍了他一下——这个细节也要注意。

从始至终，贾科长对二郎都没有特别的反感（虽也谈不上真正的关心），他就是冷漠和无所谓，恰如他对任何一个他的手下那样。

他对二郎的真正态度是：随便，你爱咋样就咋样——你不想喝就算了；你不想捕狗就去运狗；你想要黑狗那你拿走。

而二郎先前的一系列表现，让贾科长误以为他可能真的不爱喝酒，所以就“看不到”二郎的敬酒。

其实，二郎并不拒绝喝酒（跟佟丽娅一起喝），众人前迟迟不喝是因为局促，取钱时不和贾碰杯是没注意到。

生活中，此类人与人彼此间的小误会比比皆是，只不过这种沟通的失效还达不到戏剧性高度，不被一般电影呈现而已。

11、日食（解读略）盘点到这也就差不多了。

我看《狗阵》的乐趣就来自挖掘那些看似平淡的情节和细节中的丰富信息，这是管虎导演精心设计的结果。

你可以不喜欢这种“符号堆砌”的思路和方法，但没必要骂。

虽然我也不喜欢管虎这回的做法，但我感兴趣于他为什么要这么做。

影片《狗阵》的结局对我来说是无力的。

绕回到文章开篇的问题：人要如何穿越“狗一样的生活迷阵”呢？

影片给出的答案其实是：当你一切尽失后，自然可以。

杂技团没了、佟丽娅走了、父亲曾交代过要好好照顾的动物们都走散了、父亲也死了......

落到这种一无所有的境地，人就可以勇敢地迈开步子，勇敢地踏上未知。

可问题是：有几个人真的一无所有，或敢主动将已“有”的全部归零、只为“新生”呢？

影片《狗阵》从开始一直丧到“日食”段落，临了却突然乐观起来，突兀地说：狗死了，但还有新狗，还有希望。

虽然这么讲很无情，但现实往往都是：苟死了，不想死那就继续苟。

我很理解管虎的适可而止和表达上的前后不协调。

对于底层而言，人狗同坠崖的情况才是常态——总不能就那么拍吧，总得让一人一狗悬崖勒“车”。

注意构图差不多的这张剧照与上一张的色调差别作者| 混沌小子；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

1.文明遗忘的小镇先不说好不好看。

很幸运，在影院看到这样的国产电影。

近年来，除了张艺谋的电影偶尔揭露社会问题(如《第二十条》），这种触碰社会隐痛的作品真少的可怜。

唱颂歌的主旋律电影太多，不一定是好事。

如果看过丹麦导演拉斯·冯·提尔的《狗镇》，可能会对管虎的《狗阵》更有共鸣。

两部电影听名字很像，实际上主题也相似。

《狗镇》主要表达对人性的绝望；《狗阵》探讨文明缺席之地生存之艰难，并以狗的“人性”对比人的“野性”。

导演用“讲文明 迎奥运”的标语，很直白地点明了故事发生的背景：被文明遗忘的小镇。

在这样的地方生存，人比狗强不了多少。

拳头就是语言，暴力就是权力。

二郎几乎没什么台词。

这是一个语言不解决问题的地方。

成百上千狗群，伫立狂野，竟然静寂无声。

2.从一个笼子，到另一个笼子电影以二郎的出狱开场。

但出狱不过是从一个牢笼，进入另一个笼子。

就像狗，无论被关进笼子，还是逃出笼子，都躲不过人类的围追堵截，随意的抛弃、回收、出售……社会比监狱更复杂更残酷。

往事翻不了篇，仇人的屠刀紧盯着你。

弱肉强食的定律支配现实。

想要跨过命运的槛，却一次次摔得遍体鳞伤。

3.相濡以沫，不如相忘于江湖马戏团的葡萄问二郎：你敢不敢娶我？

二郎一口喝完一瓶啤酒，没说一句话。

这是影片中惟一的、几乎是一笔掠过的“爱情戏份”。

正如影片调色的粗粝感，这是一个只能容下野性的地方。

爱情太弱不禁风，这里没有供其发芽生长的土壤。

想对一条狗负起责任，都几乎搭上二郎的命。

何况一个女人。

二郎能带着小狗离开，已是不幸中的万幸。

相濡以沫，不如相忘于江湖。

在第77届戛纳国际电影节上，《狗阵》以其独树一帜的野性魅力，在“一种关注”单元中脱颖而出，荣获最佳影片，这无疑是对管虎导演一次颠覆性尝试的最高赞誉。

这部影片不仅是对大西北壮丽风光的深情凝视，更是一次对人性、情义与勇气深刻探讨的壮丽史诗。

如今，《狗阵》已全网上线，让和我一样错过电影放映的观众得以在小荧屏上，同样感受到那份震撼与感动。

《狗阵》以其粗犷豪放的影像风格，构建了一个充满江湖气息的西北小镇。

影片开篇便以广阔的荒漠、苍凉的古道为背景，迅速将观众带入了一个远离尘嚣却暗流涌动的世界。

二郎出狱后经历了社会的变迁和身份的转变，从知名的乐手不得不成为了打狗队的成员，之前亲切的家人朋友都仿佛隔着一层看不见的透明薄膜，让二郎无所适从。

影片中对于中式父子情的描绘更是细腻入微，触人心弦。

二郎与父亲之间如其他传统家庭一样，平时缺乏沟通和问候，但是日常细节中却能体现无言的感情传递。

从1970年存到1998年，父亲连续二十八年每个月给儿子存钱，这即包含着对儿子的担忧，也暗藏了深深的父爱。

影片中的父子情，虽非主线，却以无声的方式诉说着深沉的爱与理解，为二郎的成长与转变提供了情感支撑。

虽然以苍凉为基调，但是《狗阵》中不乏让人会心一笑，又或者是让人会心一哭的情节。

二郎和黑狗一开始互相看不顺眼，直到黑狗咬了二郎后，二郎发烧疑似感染狂犬病，被迫与狗一起隔离，一人一狗才渐渐互相生出真情。

在人生的最低谷，二郎与狗互相依靠，穿梭于这片风景粗犷却人心复杂的土地上，每一步既有人情社会中的无奈与悲情，又暗含江湖儿女的豪迈与不羁。

在大西北的辽阔天地间，二郎与狗命运交织，如同荒漠中偶遇的绿洲，为彼此干涸的心田带来了甘霖。

从最初的戒备与敌对，到后来的相依为命，这段非比寻常的关系，超越语言和物种，仅凭镜头下细腻的情感流淌，便足以触动人心。

二郎与黑狗的相互救赎，不仅是物理上的温暖，更是心灵上的重生。

从最初的戒备到后来的相依为命，二郎的改变不仅是对外界冷漠与排斥的反抗，也是对内心深处渴望温暖与理解的呼唤。

《狗阵》深刻探讨了“人生如阵，不破不立”的主题。

二郎和狗狗面对未知的前路，没有退缩，而是选择勇往直前，虽莽撞但坚定，用行动诠释了破阵的魄力和勇气。

影片节奏扣人心弦，碎片化的设计有着散文的质感。

历经胡屠户对二郎的报复、打狗队员对黑狗的厌恶和恐惧、父亲病危，二郎在一重重困境中挣扎、成长与蜕变，最终实现了自我超越和心灵的救赎。

尤为值得一提的是，《狗阵》在片尾字幕中详细列出了每一位狗狗演员的姓名及角色，这一举动不仅是对动物演员辛勤付出的认可，更是剧组爱狗氛围的生动体现。

在影片中，这些狗狗不再是简单的道具或配角，它们有着鲜明的个性、复杂的情感，与人类角色共同编织了一个个感人至深的故事。

在演员表现方面，《狗阵》同样可圈可点，无论是恩怨未了的胡屠户，还是观念冲突的打狗队队员，演员们都将角色的复杂情感展现得淋漓尽致，也让我们充分看到了人性的多样性和延展性。

每一个人都有血有肉，不存在绝对的黑与白、好与坏和对与错。

而片子的立意也超越了传统的宠物电影，它把镜头还对准了个人成长，原生家庭，生命关系，归根结底，讨论的是关于生命的孤独与救赎，展现生命之间无声却强大的共鸣。

视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili在捕捉男性角色柔情一面的能力上，特别是当这种柔情与粗犷形象形成鲜明对比时，管虎若自称能做得最好，恐怕难以找到其他导演能与之比肩。

以姜文为例，他镜头下的男性角色往往带有姜武般的特质。

我对管虎的印象尤为深刻，他擅长细腻地捕捉那些极具反差感的元素，将两种截然不同的质感巧妙融合于同一角色之中，展现出其独特的导演才华。

电影《狗阵》便是这样一部作品。

初闻其名，我不禁联想到吕克·贝松的《狗神》，两者在片名上确有异曲同工之妙。

加之我身为山西人，对前后鼻音不甚敏感，因此“狗阵”二字在我口中常误读为“狗镇”，这更增添了两部电影在我心中的相似性。

正如吕克·贝松的《狗神》所展现的，这些狗在影片中象征着一种群体，一种在特定情境下难以直接描绘的存在。

导演巧妙地将之比喻为狗，以此寓意那些在困境中孤立无援、缺乏资源、没有家庭背景和强大支撑的人们，一位狗神般的角色守护着这些零星的孤苦之人，将他们凝聚在一起。

在我看来，《狗阵》中的那群狗同样是对某一群体的隐喻。

1. 冷酷粗犷下的温柔陷阱今日乃2024年9月6日，午餐后我外出散步以助消化。

昨晚我观看了管虎导演的《狗阵》，对于“狗镇”的发音，我至今未能准确区分前鼻音与后鼻音，只能按自己的发音去读。

谈及《狗阵》，其中的狗群究竟隐喻着谁？

初观影时，前半部分让我感到有些迷茫。

因为这段剧情台词不多，虽带有冷峻的幽默感，但并不强烈，整体给人一种冷酷且粗犷的感觉。

这种疏离感让人难以迅速投入情感共鸣，反而容易让人质疑故事是否过于矫情，在现实主义表达上是否走得太远。

我对管虎的作品有一定了解，他擅长创作主旋律电影，其中的人物形象往往令人感触，无论是阳刚之气还是积极乐观的观念都是其显著特点。

然而，《狗阵》这部电影却给我带来了截然不同的感受，尤其是前半部分，充满了苦涩。

但随着剧情深入，管虎电影中那些熟悉的元素再次浮现——粗犷外表下隐藏的细腻与温柔，那一刻，我感受到了熟悉的管虎风格。

直到电影结尾，我才恍然大悟，原来这群狗隐喻的是彭于晏所饰演的小镇青年们。

他们热爱外来文化、流行元素、文艺与美好，甚至在小镇上组建了自己的乐队。

举一个现实的例子，五条人乐队成员因家庭生意失败而走上音乐之路。

他们在县城的生活虽不算拮据，但也非大富大贵，内心有着对“诗和远方”的向往，于是选择了音乐作为表达方式。

我将彭于晏的角色与五条人的两位主唱相提并论，试图理解电影后续的发展。

虽然可以从积极角度解读，但我也意识到这群“狗子”隐喻的人群中存在着难以避免的问题。

在此之前，不妨先聊聊我对五条人的喜爱之情。

我对五条人的喜爱始于一档综艺节目。

他们在节目中的表现如同黑色幽默讽刺电影般引人入胜。

然而，真正触动我的是仁科和阿茂创作的歌词，它们深刻描绘了城市与乡村交界地带人们的生活与情感。

歌词中的“把幸福包装就像海报一样贴在小区的宣传栏里”、“米奇老鼠在广场跳舞”等场景，都是小镇或县城中常见的景象，这些来自外界的高大上、美好的符号，虽然让年轻人接触到了不同的世界，但他们的理解往往片面。

在这些并不完整的形象和符号面前，小镇青年们迅速地为自己设定了角色和定位。

2. 背后的资源型小镇兴衰在众多电影中，聚焦于小镇青年生活的作品其实并不在主流常见。

如《心花路放》中黄渤网上约见的杀马特情侣只是一段小配角，或是2008年曹保平导演的《李米的猜想》，深刻描绘了小镇青年在多方撕扯下，既无法向上攀登又难以脚踏实地的生活状态，但主题又非常隐晦。

这类作品，如同仁科和阿茂的歌曲一样，在那个时代显得尤为稀缺，因为主流宣传往往聚焦于大城市的辉煌，鼓励人们迁徙至大城市。

这种背景下，展现小镇青年困境的作品不仅难以获得应有的推广和关注，甚至可能遭遇限制。

因此，每当看到这类作品，都让人倍感珍贵，它们勇敢地揭露了小镇青年面临的巨大挑战和内心挣扎。

而今，《狗阵》再次以此为主题，通过纯现实主义手法，展现了一个真实可感的小镇世界。

我有过城市规划的多年工作经验，很多人可能不知道，人口不足20万的县城面临降级或合并的命运，这些县城往往因资源如石油等而兴起，同时也伴随着外来人口的涌入和多元文化的交融兴盛，但很快衰落。

正如电影中展现的，来自五湖四海的人们汇聚于此，包括带有猎奇性质的歌舞团表演，这些场景在我的家乡也是屡见不鲜。

此外，乡绅角色在维护地方稳定中发挥着重要作用，他们面对的是一个复杂多变的社会生态。

我来自山西寿阳县，一个拥有煤矿资源的地方。

这里的煤矿大多自给自足，见证了矿区的兴衰变迁。

曾几何时，矿区的发展远超县城，矿工们的生活水平甚至高于县城居民，他们拥有自己的住宅楼和配套小学。

然而，随着煤炭市场的波动，若没记错，特别是2015至2016年间煤炭价格的大幅下跌，矿区经济遭受重创，员工薪资减半，而许多矿工由于缺乏其他技能，难以在外部市场找到更好的工作机会。

那段时期，整个矿区笼罩在阴霾之中，年轻人的未来也显得迷茫而无助。

3. “富而不迁”之谜与未来关于《黑神话：悟空》，外界常言这是为山西带来巨大经济机遇的契机，但我始终认为，山西人似乎并不热衷于通过发展旅游业来致富。

煤矿的繁荣已足够支撑他们的生活，使得他们对外界的适应力相对弱。

因此，在山西，像我这样离开家乡在外定居的人，往往并不多。

毕竟，在北京的薪资或许与我姐夫在煤矿的收入相当，甚至可能还不如他。

确实存在这样的小镇，它们的兴衰往往受资源或开发政策的影响。

然而，人们却难以轻易迁徙，尤其是那些在这片土地上繁衍生息的后代。

他们虽能接触到先进的思想，但所处的环境、所遇之人及处理事务的方式却仍显落后。

这种先进与落后的交织，令人倍感矛盾与不适。

从影片的场景布置到剧组的视觉呈现，都仿佛构建了一个类似于《九层妖塔》中的架空世界，而实际上，这一切都是真实存在的写照。

4. 乡绅傲娇与小镇青年叛逆经过前面的讨论，我们现在可以明确这群“狗”所代表的正是那群青年。

他们怀揣着诗与远方的梦想，却被困在物质条件日益落后的环境中，逐渐变得有些单纯、固执，且适应能力差，只能安于现状。

这些小镇青年并非少数，他们经历了许多波折与意外，但在电影的后半段，我被深深触动的是，尽管他们愤怒地反抗着周遭的一切，最终却发现了社会给予他们的爱与善意。

提及贾樟柯，我总联想到他在多部影片中塑造的形象，包括在韩寒的《后会无期》中，仿佛他总是在尝试演绎中国版的教父，也就是乡绅。

许多电影将乡绅势力描绘为阻碍社会进步的障碍，但观察贾樟柯在多部作品中扮演的乡绅角色，我们不难发现，这些乡村人物其实有着令人喜爱的一面。

他们在坚守传统道德与处事原则的同时，又能灵活适应新变化，展现出极强的包容性。

他们并非因贫困而争强斗狠，更多是自治体系下的决策者，维系着社区的和谐与秩序。

当彭于晏饰演的角色提出领养这条狗时，对于捉狗队而言，这似乎并非难事。

然而，总有人不甘平凡，选择挑衅，这背后实则是在为乡绅、为贾樟柯这样的大人物发声。

毕竟，脏话总得由小弟来承担，不是吗？

有趣的是，贾樟柯饰演的大佬并未过多动作，只是轻描淡写地说：“狗是你的，拿走便是。

”这份傲娇与可爱，正体现了乡绅势力在维持和谐共处中的微妙作用，无论何种逻辑，他们总能找到平衡点。

5. 老胡与小镇青年的温柔“杠”局电影尾声，彭于晏的角色选择了一条不寻常的路——不从完好的桥上过，偏要尝试飞跃那座已塌陷的桥，结果可想而知。

这一设计，不仅展现了他肩负的责任（先将小黑狗安置好），更透露出他内心的倔强与不屈。

这种“杠”的精神，虽不明所以，却极具魅力，令人忍俊不禁。

而这种特质，并非彭于晏角色独有。

提及老胡的羊肉店，我们不难发现，老胡虽已放下过往，但因外甥的不幸，每年此时仍坚持祭拜，这份朴素与执拗，正是小镇青年温柔一面的体现。

他们以这样的方式呈现，让人心生暖意。

6. “二愣子”与文艺冷清观影至此，我不禁思考，或许是表达方式的限制，使得我前面提及的深层含义未能完全传达给观众。

在讲述小镇青年的故事时，既要避免负面描绘，又要展现其独特个性，这确实是个难题。

我们不能如《老炮儿》般直接展现老北京的嬉笑怒骂，但也不能忽视小镇青年那份特有的“二愣子”劲头。

总体而言，这部电影给我一种不确定的感觉。

它似乎在寻找自己的定位：是像《老炮儿》那样，讲述一个流畅、接地气、直击人心的故事；还是保持贾樟柯一贯的冷静、怪诞与旁观，甚至带点文艺冷清的气息？

然而，最终呈现的效果却是前半部分冷峻冷清，后半部分却又温馨中带着黑色幽默和无奈，这种混合的风格，或许正是其独特之处。

7. 管虎能否更“大胆”此次创作中，他或许在尝试通过视听语言的对比来探索故事的深层含义。

但这种探索与对照可能会引发观众的不确定感，因为许多人观影后可能难以明确故事的主旨。

当前，多数人的心态似乎仍徘徊于逃离小城镇与对大城市的痴迷之间。

如五条人乐队中两位主唱那样，能深刻结合并思考两种生存环境的人实为少数。

因此，采用较为隐晦的表达方式，可能会让部分观众难以准确把握故事的核心。

谈及当前电影的尺度与内容的包容性，2024年无疑是一个令人瞩目的年份。

这一年，电影市场的开放程度达到了前所未有的高度，各类题材的电影纷纷登陆院线。

就拿我明天计划的观影活动来说，周末我将与朋友共赏《异形：夺命舰》的电影版，这在过去几乎是不可想象的。

当然，以前《普罗米修斯》等影片也在国内顺利上映。

不禁让人思考，如果管虎在创作《狗阵》时，是否也能更加大胆地探索与表达，或许会带来更加震撼人心的作品。

以上便是我对电影《狗阵》的一些感想与记录。

故事发生在2008年中国临近奥运，那是中国经济和社会发展变革极其迅速的时期，彼时的目光和重心聚焦在城市文明，遥远的小镇和人的命运在变革之下成为暗影，失焦，但现实是人以及人群从来没有停止过命运。

只是，这一次小镇和小镇上人群的命运成了管虎表达的重心，在长久的情节剧之后，管虎回到第六代创作的起点风格，纪实主义的生活化。

西北小镇，风沙戈壁，滚草沙尘。

小镇曾经享有矿产鼎盛时期的荣光，而今褪去，辉煌过后归于沉寂，一派没落，濒临拆迁。

粗砺的原始暗色、风尘和随处可见的野犬，以及标识“拆”字的建筑，即将到来的奥运和“日食”，都形成一种象征，对命运的象征，无序、不知何处、茫然混沌。

小镇戈壁除了人还有无尽的野犬，人与犬处在同一空间，宛如人性与动物性合一的人格；这样一个暗色粗砺的小镇和戈壁，逝去昨日后看不见去处的小镇，以及它诞生下来的男主二郎，一个告别昨日，如何寻找明天的男人。

影片讲述狱中归来的男人二郎回到故乡，面对未知的生活和一条狗建立的亲密交流和关系。

小镇、边缘人物、生活流，消解了影片的戏剧人为意味，高挺的彭于晏，古铜色的皮肤，站在半明半暗的世界里，没有任何孤胆英雄的意味，只有一种没落，和无法归属的孤独，故事呈现了普通人，如何回归，如何召唤内心，如何建立内心。

二郎今年三十多岁的年纪，以前是赤峡镇上的名人，杂技团骑摩托，搞乐队，风风火火，高大挺拔的身姿，可以想象是如何风华正茂，为了团里出头，摩托车追着人到了悬崖边，过失致人死亡，监狱里待了十年，如今保释返乡，一切变样，除了内心的趔趄，还有如何融入如何回归的现实问题，面对故乡人事，面对父亲，面对不甘罢休死者的家属，种种都如同经年瓷碗的裂缝，边缘感、拘束感。

所以，他变得沉默，动作拧巴，能说话而总是选择不说话。

《狗阵》不是那种经典结构的大情节，故事性不强，冲突不强，戏剧性不强，记录一段真实性的生活，写边缘“紧张”的人物在生活里的状态关系没有去呈现人物强烈的外部动作来使观众获得强烈的注视，真正的转变弧线发生在人物的内心，含蓄且克制。

人在生活里的“倒塌”。

故事开始时二郎状态拘束、边缘，找不到生活的支撑，也失去了生活的关系，对于普通人而言，这不可谓不孤独。

我们每个人生活在这个世界上，在生活里都是通过外界的支撑内心价值的建立来生活，而二郎，很明显他失去了。

因为入狱的身份，和小镇格格不入，与父亲的无法交流，生活总是在改变，来来去去的事物和人，例如葡萄，短暂停留，却不可能进入生命，更无法改变生活重建内心。

那么二郎靠什么？

就是那只黑犬，和他一样边缘、受排挤、离群索居，但是倔强火冒的野物，不破不立，不倒不建，黑犬重新给予了二郎内心的充盈和抚慰，精神层面的重生或苏醒，在对生活建立的同时，眼光心界澄明，告别昨日，踏上远方。

故事开始，荒凉戈壁，无数只野狗从坡上窜下，惊倒从远处开来的小客车，这是故事环境的大圈，二郎从车内走出，高大孤影，平头，黝黑肤色与周遭嘈碎的众人不同，有人丢钱报警，警车将他们带回镇上，大圈进入小圈，人物出场带有一种压抑，这压抑来自于他的沉默，也来自于他的身份，来自于他和周遭环境的格格不入。

你可以说它是在事件中开场，也可以说是安静地开场，但作为一部生活流的极简主义小情节，重点是人物的内心，这种内心的涩与拧，状态的基调，势必在开篇就呈现出来，可以没有冲突，但要有困境，有状态。

假定的偷钱犯，如同被警车押解回镇，这也是二郎不愿上车的理由，这时，广播里通知大家注意防范那条流窜的黑犬，剧作上通过声音，除了真实性，也带来一种预示和象征，回镇之后，二郎和黑犬的命运将绑定在一起。

二郎回家有两条线索：一条是如何回归生活；一条是与黑犬的关系，两条线索都在完成二郎内心转变的剧作任务。

如果故事中不主行动和戏剧性，那么在故事开始之前的生活前史就尤为重要，成为主人公在故事中发展的托底。

这有一个逐渐融入的过程，返乡的“头”，回到故乡前几天的一个交融的过程，这些都属于第一幕故事世界的建立，这个“故事世界”指的不是那个时空，而是笔下要付诸笔力的故事世界，是狱中归来的二郎面对久别的故乡，如何回归生活和重塑（唤）自我的故事世界。

直到人物达成一种稳定态，即二郎进入捕狗队工作以及遇到黑犬。

沉默、拘束、不懂世故，想融入但僵硬，压抑的性格与爆发，既然没了主动的戏剧行动，这些就需要在人物关系或细节中呈现出来，盛装它们的是情境。

假释出狱的二郎返乡如何回归生活，在这个前提下，我们大概能想象到他会遇到哪些人、哪些事，与哪些人发生关系、发展关系。

他与胡屠户的关系。

他与发小聂十里的关系。

他与打狗队的关系。

他与父亲的关系。

他与葡萄的关系。

他与黑犬的关系。

可以说，在小镇的回归生活是整个故事的外部动作线，而与黑犬的关系发展，则是二郎的内部动作线，一个是与外部世界的关系，一个则是与自己内心的关系，都发生在这个偏僻的小镇，如何面对父亲，如何面对仇家，如何重新找工作生活，看见他和那些旧人旧事的关系，通过他们的关系和交流看见赤峡这个小镇，代表着当下中国快速发展下被“抛弃”与“遗忘”的角落的命运。

从二郎与黑犬的相遇到“相认”，荒冷戈壁下互相抱团取暖，向死而生，黑犬在二郎心口叼来一朵美丽的花。

《狗阵》写心灵历程，写“迷途苏醒”的故事，“死”去的，枯朽的心灵如何被唤醒，这个问题是社会当下人内心的核心，是潜意识到意识。

尤其对于普通人而言，行走在缠绕、无可奈何的生活里，渐渐麻痹和不知去向的内心，将我们变得麻木，或压抑或拧巴，它是我们不知该如何面对明天的生活，日复一日还是洞穿重生，一切都那么无力又虚妄。

我们是普通人啊，活在普通的生活里，就像片中戈壁上的“风滚草”。

出狱后往日辉煌消逝，带着一身尘埃要回归生活的二郎是这样；小镇的发小，早已不练琴躲在生活深处的聂十里是这样；匆匆来去风尘中找不到归宿的葡萄也是这样。

二郎看过十里的手说琴不练了，十里赶紧抽回去说现在谁还练琴，二郎骑车出去，十里到屋里独自拿起吉他，吉他的琴音飘荡在二郎夜晚骑车的风里，婉转，惹人回怜。

管虎导演的新作《狗阵》或许是近年内陆大银幕中的一抹亮色。

影片不仅细腻摹写了人和动物相生相依存的关系，而且相较于《白色上帝》《狗神》等相似题材的外国电影，我们会惊喜地发现，无论在视听构建还是文本指涉上，《狗阵》都显现出浓郁的本土性和具体的现实关注。

《狗阵》的故事发生在2008年的西北小镇上，在这里，特定年代造就的繁华生活早已成为历史，一切都逐渐走向朽败与离散。

彭于晏饰演的主人公经历十年劳动改造，重返家乡，对于他，对于这座小镇，历史的幽灵都在不断投下阴影。

一、沉默神话：身体与景观的“一出好戏”电影以广袤戈壁中的翻车事故开场：为了躲避突袭而来、奔散流动的庞大“狗阵”，客车侧翻在公路上，有乘客发现自己丢了钱，不得不报警处理此事。

“狗阵”第一次出现，在银幕上勾勒出西北地域粗犷原始自然景观的同时，也为主角的回乡时刻，增添了一层神秘和戏剧化的气息。

有别于管虎导演留给观众惯常印象，《狗阵》是沉默的。

不像《杀生》《厨子戏子痞子》或《老炮》，这些电影总是在台词等演员表演和音响的范畴，表现出鲜明而高度饱和的戏剧状态。

《狗阵》的戏剧思路是相反的，它对身体性和庞大景观的调度设计，体现出一种沉重、苍茫而又神秘的魔幻感。

影片的主人公实际上是一人一狗，而二者形象与“二郎神”“哮天犬”的神话彼此互文。

二郎不爱说话，身材高大健壮，与纤细、灵活、不断吠叫的细犬“黑狗”形成了相当有趣的对比，也使得这对cp直接成为体现特定生存处境的两面一体。

一个是曾经身负命案、与社会隔绝多年的回乡人，一个是人人喊打的流浪“狗王”。

二郎和黑狗的缘分起始于一场喜剧性质的地盘争夺，在你追我跑、彼此恫吓、试探偷袭的互动中，二郎惨败负伤，但随后小镇轰轰烈烈开展打狗运动，黑狗最终被围剿。

电影中的第二次戈壁翻车，就发生在二郎押送黑狗到收容场的途中。

这一次，没有人与人之间道不清讲不明的纠纷和误会，沙尘飞扬的戈壁夜晚寒冷而残酷，人和狗都只能被还原为两个无助的赤裸生命。

或许是因为看到了黑狗的脆弱与恐惧，一直被他人同情、照顾的二郎，在照护黑狗的过程中，反而重新找到了自我价值。

作为《狗阵》中最核心的关系，人与狗的互动几乎不存在任何语言。

流血的伤口、抚摸与陪伴、音乐与吠叫，电影试图通过剥离语言，再现一种“看得见摸得着”的纯真、纯粹，并希望由此回到生命的童真本身。

二郎与黑狗肉体上的疼痛、对抗和贴近，在电影中构成了一种具有治愈力量的接触。

而语言的失效，对应着人际的消亡、动荡与疏离。

正如同衰败的小镇复魅了戈壁的荒蛮和无情。

二、历史钩沉：离开的与留下的“小镇故事”“狗阵”再次出现，是电影尾声二郎带着新生的小黑狗离开赤峡镇时。

不同于电影开篇二郎回乡时群狗奔袭的画面，此时的狗阵静默伫立，凝视着主角的离去。

如果说二郎与黑狗形成了某种同构关系，那么被他们抛在身后的狗阵与赤峡镇，也具有一种镜像结构。

在这个意义上，《狗阵》实际指涉的是作为历史幽灵的“狗镇”。

事实上，影片伊始，我们便能从主人公身上感觉到关于小镇历史的记忆错位。

1998年以前，二郎是镇上的风云人物，而他个人青春传奇的背景色，其实是赤峡镇繁荣的经济文化生活。

十年后，当二郎再次回到这里，油田、剧场、动物园已经变为一个又一个安静的废墟。

对于赤峡镇这个具体的乡镇空间而言，衰败的发生或许平静而缓慢，但二郎的回乡引发了历史的断裂——滞留居民对往昔生活的记忆。

或者说，正是由于设置了二郎作为主人公视角，我们会发现《狗阵》所希望关注的，是关于中国本土历史的断裂与层叠。

电影中的赤峡镇像是一个迷离的阈限空间，它融合了太多历史性线索，但留存下来，以至于能够被影像抓取的，是关于历史的碎片。

如果说故事展开之时，小镇上混杂的陕西、山西等北方方言，和整个小镇的空间画面一样，是指向叙事内部的言语，与戈壁的自然环境相调和，那么在电影后半段，一位操持上海方言老年镇民的出现，则为敏感的观众提供了关于赤峡镇诞生时刻的清晰信息。

二郎的生命历程依托于赤峡镇，而赤峡镇的出现、繁荣与衰退同样依托于更大的时代变革。

《狗阵》如此设计了关于生命、人、社会的三重结构，而“狗阵”乃至更多被时代遗弃的动物，将三重断裂连接在一起，将小镇上的各类废墟、住宅区、新型设施与承诺中的未来愿景连缀为一个奇幻的整体性空间。

遗憾的是，电影主人公所能做的，仅仅是离开。

作为曾经的摩托车杂技表演者，二郎曾两度试图跨骑穿越镇界边缘的断桥，但无一例外以失败告终。

二郎象征性的动作，似乎表明了青春与往昔的不可重返，而《狗阵》也选择用人和动物一次又一次的死亡、离别、逃散来编织影片的结局。

电影结尾静默无言的“狗阵”，就是静默的小镇，也是无言的历史。

但《狗阵》的影像力量就像群狗的存在本身，为被弃绝的历史提供了重回和再问的目光，这道目光可能关乎今天每个真实生命的生活，而它所指向的明天尚属未知。

可以这样说，不同于近年青年导演对小镇空间的风格化迷恋与类型化重构，观众能够从《狗阵》胶片质感所凝结住的怀旧情绪中，重新嗅识出第六代导演早期普遍关注的现实主题。

或许对于影迷而言，这同样是对影像历史的一次钩沉。

看完《狗阵》，我眼前总出现黢黑的彭于晏饰演的男主角二郎在茫茫戈壁中的背影。

而这个背影与《大话西游》最后至尊宝扛着金箍棒在漫天黄沙中的背影渐渐叠加融合在了一起。

然后，有人对着那个背影说了一句：“你看那个人，他好像一条狗哦！

”

《狗阵》上海首映礼上，导演管虎说：“时代这趟列车，我们都赶上了，但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。

”电影中的二郎阔别十年之后回到家乡，彼此都已面目全非，连货币都已经换新了。

时代的洪流滚滚向前，只有他们仿佛是停滞的，是被时代所遗忘的。

戈壁上的家乡小镇饱受流浪狗的困扰，可是狗是如何成为流浪狗的呢？

它们可能也曾经是宠物呀。

因为无数家庭迁徙，楼房都成了空屋，这些狗也就都变成了流浪狗。

我之前看过李娟的《阿勒泰的角落》，她也曾在戈壁迁徙，去过类似的城镇，甚至住过这样的空房。

她也写到了流浪狗，都是被人们遗弃在此，于是只能在茫茫戈壁流浪，遭受打狗队的围堵……所以说起来，二郎和流浪黑狗都被遗弃、被追捕，有着同样的命运。

可以说他们从敌对到后面惺惺相惜是意料之外，却也是情理之中。

电影中他们彼此情感的一步步试探令人莞尔，却也让人感动。

沙尘暴中，他们紧紧依偎在荒野中取暖；下冰雹了，二郎不忍黑狗在外，将它牵进屋内；二郎去找屠夫算账，黑狗担心他而在外狂吠并最终冲破玻璃，冲进屋内救他；二郎父亲躺在病床上，黑狗将手搭在他手上……相比身边人的冷漠——姐姐只记挂着拆迁款、队长和别人碰杯却独独忽略二郎，黑狗才是二郎真正的亲人。

万物有灵，狗是通灵性的动物，当它和二郎建立起感情，便知道维护他、保护他。

《狗阵》如果按照字面上的意思，就是电影一开场，有一群狗突然冲出来，仿佛摆出阵型，结果大巴车就翻车了。

但后来，当二郎带着受伤的黑狗回家，再次遇到“狗阵”，黑狗探出头来吠叫，二郎推着摩托车安然地走出了“狗阵”，没有一只狗会上前来伤他。

我觉得导演管虎之所以将镜头对准这些“没有赶上时代列车的人”，就在于他们身上有这些闪光之处，有情，有义，还有梦。

二郎会在打狗时故意放走那些流浪的生命，会偷偷救下小狗归还给小女孩。

周游饰演的聂十里会在二郎疑似狂犬病的时候每天给他送饭，照顾他；他曾经弹吉他的手现在已经改握锅铲，但当他抚上吉他仍旧可以熟练地弹奏，他的心中仍有不灭的摇滚之火。

就像哪怕是再荒凉破败的小镇，人们都还是怀着希望的。

越来越少人问津的动物园里，二郎的爸爸和同事仍旧在悉心照料动物。

也还有歌舞团前来这片戈壁驻扎演出。

破败的动物园和大篷车歌舞团是我很喜欢的两个元素。

它们不属于现实生活，仿佛只是生活可有可无的点缀，但它们给我们带来了梦想与快乐。

导演管虎说：“人生是旷野，不是轨道。

”并不一定非要赶上那趟列车，才算是真正过好了这一生。

就像在他的电影中，哪怕是再现实题材的故事，都会有浪漫的场景。

电影《八佰》中是从四行仓库冲出的那匹白马，在断壁颓垣的街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

到了《狗阵》，动物园的动物们被放了出来后，城镇成为了它们的天下，猴子打开了餐馆的门，孔雀跳上了匾额……老虎在街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

那一刻，我想到杰克·凯鲁亚克在《在路上》中说的：“我们每个人都满心欢喜，意识到正把所有乱七八糟的事情抛在身后，行使时间的唯一崇高使命——前行。

”所以，我喜欢《狗阵》的结尾，看似有进步，有发展，有成长，有新生……但也不免有错过，有遗憾，有告别，有永不能重来。

还有，越不过去的坎依然还是越不过去。

只是无所谓，摔倒了再爬起来，继续上路。

一直一直在路上。