难以置信

近些年我们对青春片的印象是什么？

华而不实、浮躁、没有营养。

仿佛一群玩偶在大人的指挥下演完一场闹剧，然后告诉观众，这就是你们的青春。

而由第四代导演陆小雅执导的《难以置信》，则像是对这种现状的一种有力回击：这才是大家的青春，是带有疼痛感的成长或者堕落，却充满朴实的质感。

对陆小雅导演的作品有所了解的观众应该知道，她的镜头语言质朴清新，没有华丽却造作的炫技，也没有不知所云的故作高深。

她的镜头下，往往展现的是一代真实生活在这片大地上的人群。

但是陆小雅又有着属于那个时期的浪漫，所以，在《难以置信》中，我们看到的是一个富有诗意的青春图画，无论是喜爱诗歌充满浪漫主义情怀的高中生、还是那对儿两小无猜的学生共举的那把油纸伞、抑或是书生卷气息浓厚的老师。

这些或精心或随意的道具设计及人物塑造，让观众仿佛置身在那个富有诗意的年代，用那个时期的清新演绎出干净而质朴的青春，不仅不会感觉到别扭，反而会给人一种向往，那是别有风味的一种浪漫。

但是，影片却又未脱离现实，熟悉的校服风格、紧张的课堂风貌、凌乱拥挤的学生宿舍。

给人以强烈的共鸣感，这分明就是我们的青春时代。

浓厚的写实风格扑面而来，展现了当时的时代风貌。

这部影片改编自张宏杰小说《黑与白》，正如片名一样，影片中少不了反转。

事实上从影片开始时的车祸及整个家庭的众生相便早已能够看出，导演已经开始埋线，无论是情节还是人物的成长转变，在前期都做足了铺垫与暗示，使得他们的转变合理而自然，看似难以置信，实则情理之中。

而作为中国的第四代导演，陆小雅显然并不满足于表面的影像。

说到底，影像只是她用来表达情感的一种方式，而从中展现出来的时代风貌，才是主菜。

由小及大，从家庭到小镇、从小镇到全国。

电影中小东母亲对于教育小东的坚持、隐瞒与小东亲生父亲离婚的真相，这些可能存在于我们身边的事件，或许是触发我们青春叛逆记忆的开关，又或许是社会变化中微小的缩影。

《难以置信》的高明之处就在于，它表面上只是讲了一个中国普通家庭的故事，但却能够引发人们的强烈共鸣。

很多观众可能更是有似曾相识之感，如果大家还记得的话，前段时间刚好有一位女星在微博上为自己因贪污入狱的母亲发声，遭到网友声讨。

她母亲对她的教导，与影片中小东受到的教育，完全是两个极端。

所以两人在人生的道路的选择上，也截然不同。

都说艺术来源于现实，在这部电影中，二者有了交集，两个有着类似经历的人最终走向不同的结局，一处存在于现实，一处留于影像中。

跨越次元壁的碰撞让人物在那一刻更加鲜活起来，这才是最令人难以置信所在，相对其他没有营养的青春片，这种散发着醇厚浓香的现实题材，才是我们眼下最希望看到的。

在电影市场上，青春题材一直占据着很大优势，很大原因源于对青春时期的爱情撕心裂肺的描述触动了观众的情感共鸣。

然而，青春的含义绝非爱情的独角戏，它的模样无法具象，当它的通性——逆反、任性、迷茫与热血触碰家庭、社会、校园包括爱情时，同样有着令人“难以置信”的动容魅力，绝对是人生最珍贵的一段回忆，电影《难以置信》正是一部这样精彩的青春题材片。

影片另辟蹊径将青春根植于泛家庭现状之下，本应肆意芳华的何桂东突遭家庭变故，父亲离世，母亲改嫁，爱情渐行渐远，直面修理自行车的继父，所有的一切凑成的组合拳将其打的鼻青脸肿，内心巨大的落差与拒绝正如片名，这一切简直“难以置信”。

何桂东的经历与性格，笔锋犀利的描摹出大多数的青春状态，没有比这更真实的存在。

《难以置信》由中国第四代导演陆小雅执导，其独特老辣的手法看似是将何桂东与母亲、继父之间的矛盾来推动剧情发展，实则却非常巧妙的将青春符号与其他时间轴形成鲜明对比，正如何桂东，他年轻任性、叛逆，步入中年的继父虽然是底层，但却忠厚、耿直，而这也为影片最后回暖埋下了很好的伏笔。

同时，高阶位女性导演对情感的细腻传递与爆发同样精彩，递进式叙事每一次重锤都多一份力道，直达巅峰又峰回路转，心灵上的禁锢感与畅爽一同爆发，在文艺片中带来更深刻的反思。

比如，影片多次将镜头瞄准在屋檐下仰望天空的何桂东，通过他对这一切的不理解，反映青春的困顿与希冀。

而这何尝不是一次青春片探索突破口的大胆尝试。

在青春片里杂糅了太多伤感岁月，无论是都市繁华背后的青春解读，抑或是对梦想的卑躬屈膝与奋不顾身，青春电影囊括了太多元素，是时候需要《难以置信》这样一部打破审美疲劳迎难而上的作品来树立标杆。

不用刻意讨好观众，在困境中，以真实笔触讲好故事，触动人心。

这种真实与突围在影片中也得到了继续强化，比如，何桂东亲情、爱情的分崩离析，经历一切磨合后，亲情回暖，而爱情却徒增叹息。

而这，正是所有青春初恋大多数的结局——无疾而终。

值得一提的是，当大多数观众将目光聚焦于何桂东与杜小曼等年轻人时，我们会发现青春残酷一面。

而将目光转移到老耿与桂一花这一辈人身上时，会发现这些中年人所面临的的一切同样残酷，面对厄难与质疑，他们不能像何桂东一样耍性子肆意宣泄自己的不满，他们需要克制、隐忍一切的不愉快，并想办法把事情向好的方向转变。

这种对立的美感虽然凄凉了一些，但从不成熟到成熟的过程必定需要经历一些风雨。

这也在潜移默化中传递出一种信息：“残酷不止于青春，它充斥在整个人生”。

命运只是提前揭开了何桂东的防护伞，沐浴骄阳的炙热，当他蜕了几层皮，也就成熟了，会以更强硬的姿态迎接人生的下一次大考。

总体来说，影片没有通过精致毒辣的鸡汤式语言带来醍醐灌顶的人生感悟，没有营造缤纷奢华的生活影像来渲染人物的爱恨贪癫，但这丝毫没有削弱影片要本要表达的情感主题，没有造成影片在价值观的传递上的断层与分立。

相反，这种丝丝入扣的手法更为精准的呈现了年轻人真实的生活状态与内心诉求，实现了与他们在精神领域的深层次互动与交流，异常扎实的捆绑住了观众观影过程的探知欲，带来的反思也更加值得推敲，不失为近年青春题材的一部深度作品。

暌违已久的在电影院里看到这样一部干净而纯粹的文艺片。

作为第四代导演的代表人物，陆小雅导演是我最开始注意到这部片子的主要原因之一。

第四代电影人在第三、第五两代电影人的夹缝中自成一派，并最终与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

追求质朴自然的风格和开放式的结构是典型第四代电影人风格，在本片中，无论是稀松平常的故事本身、还是贯穿电影始终的黑匣子、那幅《江河》的书法；抑或是影片最后男女主的相逢一笑，都是这种风格的显著表现。

小体量大格局影片的故事基本框架很简单，一个即将面临高考的男主人公小东在经历家庭的变故、初恋的离开之后的成长。

但是影片所要表达的却远远的超过了这个小体量的故事框架。

故事的开展设置在几个不同的普通家庭之间，由这几个小家庭的起承转合，导演融入了社会元素：官商勾结、豆腐渣工程；青春元素：江河千古，她带我去远航；成长元素：想沐浴浪花，却遇冰霜。

这些种种元素任何一个角度都可以单独成片，而本片却完美的将这些所有的错综复杂整合在了一起。

小人物大情怀老耿不是小东的亲生父亲，凤姐也不是老耿的亲生孩子，但是他们却是一家人。

导演在影片中所灌输的人文主义情怀在老耿这个人物身上得到了淋漓尽致的呈现。

这种情怀是朴素的而又真实的，是矿难之后你的孩子我来负责、你的父亲大伙一起来照看。

而纵观全影片，不难发现，导演最想让影片呈现给我们的，还是历经生活磨砺之后的“有诗真好”，是一颗“世界在喧哗，我温柔相待”的初心。

不过或许是因为第四代影人独有的创作特点（整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的），感觉片中有些演员的台词情绪张力还是有些戏剧的影子，比如幺儿大喊的那句“我恨”、男主小东对着天空嘶吼的“我想要知道一个真相”以及男女主大雨中那场戏的女主的哭诉。

这种带有一点朴素的戏剧色彩在今天看来或许可以成为学院派研究的元素之一。

撇开影片题材和内容本身，本片的配乐尤其值得一提。

开篇矿难之后悠扬的曲调一瞬间就将人拉入了影片所营造的情境，此后老耿每次一拉起他的二胡，都暗示着片中主要人物的一次情绪转折。

像和人低声叙说的配乐仿佛能带人穿梭至上个世纪八九十年代，感受父辈一代的他们在遇到人生中所类似的波折时所做出的抉择。

此外，影片的镜头画面也别具诗意。

开篇一梭船飘行在朦胧的湖面上，有一种梦幻的美感，而这个画面承接的是刚刚发生的矿难，这种细节的蒙太奇组接在传递镜头情感上的效果格外的到位。

而且影片取景的历史文化古城泸州本身就带有很多诗意的意象，蜀中多雨，夜晚的巷子随便一帧就是唯美的雨巷，湿漉漉的台阶、美轮美奂的油纸伞，这些意象都给这部影片增色不少。

总而言之，无论是作为陆小雅导演个人暌违十几年的复出之作、还是作为目前市场上仅有的第四代导演的文艺片，这部片子都值得我们静下心来去电影院里欣赏。

文/张建雄提起近年国产青春片，很多观众会觉得影片故事大多都是撕逼、堕胎到最后一场空的现象，就像郭敬明执导的《小时代》系列作品一样浮夸，显得年轻人都很浮躁堕落的样子。

其实在我看来，郭敬明确实把青春片的概念炒火了，让市场和观众对这一类型题材有了足够多的关注度，但是我们都知道，真正的青春不是这个样子，即使在很多21世纪新新人类的心中，郭敬明式的青春片里的青春故事都不够真实接地气。

相比郭敬明式的堕落青春故事，第四代导演陆小雅执导影片《难以置信》，通过朴素的质感，平实的镜头语言，平缓而又不乏批判现实的叙述方式将青春故事娓娓道来的创作手法，不禁让我觉得，如此紧贴时代脉搏的故事才是现代青春片的正确打开方式，那种对于成长期无声的痛的表达，将一个人的青春在家庭和现实之间相交碰撞出的矛盾与冲突，或调皮或叛逆展现的淋漓尽致，呈现出青春成长的不易与现实之间的残酷事实，既深刻又接地气。

即将于4月11日公映的影片《难以置信》通过男女主角的成长故事勾勒出一幅青春美丽画卷，讲述了男主角小东（吴超饰）和女主角杜小曼（周也饰）从最初无忧无虑的生活到家庭变故带来成长伤害的感人故事，让观众看到青春成长的最真实模样，残酷又不得不佯装坚强的去面对一切。

当一切困难在现实面前变得无力又无助时，如何化悲伤为力量，成为整部故事的终极核心表达。

不可否认，男女主角的青春期一开始是完整幸福的，小东爸爸是小镇镇长，小曼父亲是房地产开发商，两人一开始的恋爱关系称得上门当户对，男方家有权，女方家有钱……变故在于小东爸爸车祸去世，小曼父母对小东的冷漠态度，让我们看到成人世界的残酷，证明“人走茶凉”并非没有道理。

虽然成人世界残酷现象无需过多复述，但是导演的高明之处就在于简单故事讲出新花样，还在故事中埋下很多梗，通过几个点来反应成长之痛，譬如现实残酷问题；原生家庭与重组家庭问题；官商勾结腐败问题等进行了串联式的表达……以此展现出现实成长环境的复杂性与多样性。

题材不只是以往青春片讲讲校园爱情故事一样简单，而是让观众再次感受到成长的悲与喜，让年轻人从中得到启发，让成年人看到回忆，是心酸也有无奈。

好在结局比较圆满，多年后男女主角都从青春期的伤痛中走出。

远离了富商父亲锒铛入狱带来的痛苦，小曼背井离乡成了独立作家，得知父亲贪腐行为真相的小东在大城市站稳了脚跟，开始理解母亲，接受了继父……如果说郭敬明式的青春故事开启了爱情类型题材1.0版本，那么陆小雅导演《难以置信》俨然进入2.0时代。

难能可贵的是，陆小雅导演作为第四代导演核心力量之一，十年如一日关注现实题材真心不易，而她一直能在做自己喜欢做的事情时，又很好地结合现实赋予影片不落俗套的故事，其敬业精神着实称赞。

有理由相信，随着本部影片的热映，青春类型题材影片将在导演陆小雅为代表的青春类型片的引领下迈进全新2.0时代。

电影《难以置信》在第8届北京国际电影节展映，并被选参加第27届金鸡百花电影节及第一届海南国际电影节优秀新片推荐活动，且受到业界瞩目和好评。

影片由第四代导演的代表人物之一陆小雅编剧并执导，吴超、宋佳伦、剧雪、周也主演。

日前，青春电影《难以置信》已宣布定档2019年4月11日。

《难以置信》剧情朴素却跌宕起伏，描述了主人公在家庭变故后不得不面对生活带来的迷茫和困惑，同时，这样的生活也让他变得坚强。

在扑朔迷离的经历之后，少年逐渐看到家庭与生活的真相，真正得到了成长。

第四代导演陆小雅匠心独运 诚意之作带来久违观影体验陆小雅导演关注现实，贴紧时代脉搏，充满创作激情，其作品多次获得业内极高的荣誉与口碑。

她的代表作《法庭内外》曾荣获第一届金鸡奖最佳影片提名，并获得华表奖最佳影片。

《红衣少女》同时获中国电影金鸡奖、百花奖、华表奖三大奖项的最佳影片奖，陆小雅导演亦凭借此荣获最佳导演提名。

电影《红衣少女》与《热恋》都入选2018年金鸡百花电影节和上海国际电影节向改革开放40周年致敬的精品展映。

其作品对数代观众都有深远的影响，并在香港、日本、印度、意大利、法国等各大国内、国际电影节展映。

陆小雅导演是当之无愧的第四代导演代表人物。

影片《难以置信》摒弃掉了青春片一贯的单薄，从神秘的黑色箱子、质朴的红色油纸伞、精致的诗集以及古旧的二胡中透露出的种种象征意味使影片韵味无穷。

她的作品，没有华丽做作的炫技，也没有故作高深的套路，影片内开放的视野、深刻的内涵、优质的情节不仅风格自然，亦贴近观众的观赏需求。

导演在《难以置信》中，透过普通人的生活视角，展现了时代的印迹，也借由传统文化表达意象的手法，展现了不一样的青春故事，为观众带来久违的观赏体验。

新人主演还原青春气息 老戏骨加持品质获保障电影从青春的视角观察校园、家庭与社会的种种，充分体现“难以置信”的影片主题。

《难以置信》中，导演采用新人主演，力求还原影片要表达的青春感和时代感。

男主角小东的扮演者吴超和杜小曼的扮演者周也的表现相当亮眼，充分展现影片的青春气息。

陆小雅导演勾勒出了一段关于青春与成长的经历，回不去的纯真时光、渐行渐远的爱恋，仿佛每个人都能在这部国产青春片中找到自己的缩影。

陆小雅导演曾借角色台词表示：“用他很好，或者他很坏，就能完整精确的概括一个人吗？

这显然太简单了。

”这充分表示导演对演员演技的高要求，她要求影片中的每个人物都是有血有肉的圆形人物。

影片《难以置信》中小东继父的扮演者宋佳伦和小东母亲的扮演者剧雪都贡献了入木三分的表演，演员们在线的演技为电影的口碑提供了保障，资深戏骨雷恪生与刘之冰的演绎也是影片一大看点与点睛之笔。

据悉，由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传的青春电影《难以置信》将于2019年4月11日在全国院线上映，江河千古，我们一起去远航！

知道的越少烦恼越少，不断反转的人生啊，少年！

残酷、青春、现实、阵痛，一直是青春片所要诉求和深挖的内容主题。

自从2000年以来，前有《致青春》开门见山，把大学生的青春迷茫破碎揭露，又有去年《后来的我们》将一对情侣的青春成长彻底剖析，今年，资深第四代导演陆小雅带着她的新片《难以置信》来了。

她要用平稳的叙事风格，抽丝剥茧，给我们讲述一个少年的反转人生。

小东是一个在富庶小镇生活的幸福公子。

父亲是镇长，母亲做义工，突然，一场意外让他的生活突然陷入绝境。

父亲意外车祸身亡，母亲不得不带着他和弟弟搬回乡下老家。

过去赶都赶不走的巴结他父亲的人如今躲着他母子三人走，世态炎凉也就罢了，偏偏这时候，他的妈妈还要改嫁……影片在前四十分钟，剧情是一个接着一个的不断反转，别看镜头沉稳，剪辑也不花哨，但关键的大吃惊都藏在了叙事里。

学校修车摊上的老耿，一个他最看不起的男人却和他母亲有了偷偷摸摸的事，一向看起来严谨、本分的母亲为何按捺不住非要在父亲刚走之后改嫁？

小东想不明白，因而苦恼，因而绝望。

本来，我以为这是一部典型的家庭伦理剧，影片后半部分应该就围绕着继父继子之间的情感消融为主线，但偏偏，故事在下半段来了一个大反差。

母亲改嫁原来另有隐情，老耿的女儿身份成谜，小东的好同学老幺不得不承担家庭重担，他的青梅竹马的家庭也惨遭变故。

不是社会太现实，是生活本来就这么残酷。

一个才十几岁的男孩在这一年中经历的事真是接二连三，让观众出乎意料。

谁说看到的就一定是真相，谁说内心的偶像不会跌下神坛，谁说强壮的不能脆弱，谁说脆弱的不是英雄？

小东的青春真是彻彻底底把这一切都看透了。

中国最近几年电影市场里的青春片，离不开那老三样儿，堕胎、早恋、自残，与其说是主人公的青春残酷不如说是他们自己作的太多。

因为，和小东的经历比起来，他们那些都太小儿科了。

没有玛丽苏，没有甜宠，不要堕胎，敢于直面现实，这部《难以置信》真是狠。

值得一提的是，著名影视演员剧雪在片中奉献了精彩的演技。

作为80后，肯定都知道剧雪。

作为资深实力派女演员，她曾经在多部影视剧中都有上佳表现。

气质高贵，沉稳内敛，温婉传统，是她的表演风格。

在本片中，不再年轻的剧雪却依旧没有让人失望。

她饰演的小东妈妈充满了母性的隐忍和传统中国女性的坚强。

出淤泥而不染，给孩子树立正确的价值观，虽然在前半段让人质疑为何改嫁，但到后面谜底揭露时又让人感受到了她本人的正能量。

是剧雪的表演让这个母亲角色得以让人信服。

《难以置信》作为2019年上半年唯一一部正能量青春片，大胆地与现实接轨，让剧情不流俗，让内涵更刺痛，果然是应正了片名“难以置信”。

作为第四代导演，曾经指导过《红衣少女》的陆小雅导演不亏是老电影人，再一次用她的规整和正三观让我们看到了一部难得的青春片佳作。

（文/悟空） �����b��

由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传的青春文艺电影《难以置信》已于2019年4月11日全国上映。

电影由第四代导演陆小雅编剧并执导，演员吴超、宋佳伦、剧雪、周也主演，演员刘之冰、雷恪生、张竞达特别出演，将一代人的青春成长与时代真实呈现。

时代青春映现大荧幕，观影现场好评不断“江河千古，她带我去远航。

”不论身处哪个年代，陆小雅的电影中贯穿始终的便是“社会文化反思”这一母题，导演饱含文化忧患意识和人文关怀，《难以置信》以小东来反映那个时代的社会以及人性。

著名编剧高璇在观影后给导演发短信道：“我很喜欢《难以置信》，这是一个复杂、深刻的故事，社会各层级和他们的道德良知都在其间纠结和选择，我倒是很喜欢小东这个人物，从对父亲、对权力的世俗化崇拜，最后遵从内心对于是非的普世价值观，这个成长真实、也动人；当然，我更喜欢老耿和剧雪演的母亲。

总之，这是一部有表达、有责任的电影，这就是她的意义所在。

希望《难以置信》收获一批识货的观众，希望她有一个好成绩！

”北京电影学院教授吴冠平也给予了高评价：“我觉得陆小雅的这个片子《难以置信》，真的是一个非常成熟的艺术家，能捕捉到主角这样的一个人物，而且这个人物特别有时代性和代表性”

影评人释凡在看完电影后也非常感动，他认为：“有很多人都是过河的，有很多人是撑船的，过河的人往往飞黄腾达，但是撑船的人永远是默默的守候着为大家做贡献。

而陆小雅导演就是那个撑船的人。

”

不只是专业人士，全国各地的观众在4月11号齐聚影院观看《难以置信》，不仅是对时代青春的缅怀，更是致敬陆小雅导演的艺术责任感。

观众在观影后给予了充分的肯定和极高的评价：“我们或许都应该去尝试一下这种类型的电影，去体会一下那个年代的青春岁月。

”“对文艺片原来挺排斥的，沉重压抑还有着我们不能理解的年代，但是情感真的是可以透过时代传达的东西，很推荐这部。

”其中不乏有观众表示这种富含时代气息的青春文艺电影非常适合家庭观影，影片好评与口碑一路走高，预计将持续发酵，为《难以置信》在院线的成绩提供保障。

匠心打造优质文艺片，以小见大反映时代问题电影《难以置信》作为一部特殊的青春文艺电影，并不是简单叙述校园友情和青涩初恋，而是深入主人公心灵，聚焦小东青春成长，以小见大反映时代洪流中的社会冲突、家庭关系，将主人公小东内心的冲突和挣扎呈现在观众眼前。

而主演吴超、宋佳伦、剧雪、周也等演员的出色演绎，更是影片成功的保障。

正是因为有着这样努力认真的主创团队，才帮助《难以置信》上映首日取得了良好的口碑与成绩，付出终有回报，相信这些口碑最终会转化为票房，助力电影艺术的发展。

电影《难以置信》已登陆全国院线，直面“问题青春”，传承艺术情怀，欢迎走进影院，共同回顾时代记忆。

热门IP瞎胡改、流量明星凑人头、狗血爱情大狂撒、怀旧元素乱拼贴。

当下国产青春电影大多缺乏诚意，剥开精致的包装，看到的只是内在的空洞与苍白。

好在陆小雅执导的《难以置信》，算的上国产青春片的一股清流。

既显露“青春成长”的母题，又含有“现实观照”的映射。

剧情虽朴实无华，因悬念加入其中，而让内容直入人心。

煤矿崩塌的灾难，两个矿工被埋地下；学校演出的合唱，高中男孩苦等老爸人不来；交通肇事的车祸，年轻镇长当场殒命。

片头未现，三组情节却映入眼帘，使人冥想之其中有何关联。

正式开场后，导演非常娴熟、经济地带出主题、人物，不到几分钟就把整个那青春成长的基调定了下来。

有权老爸突然死亡，中年老妈回转乡下，官二代变成穷小子，少年小东因家庭变故而生活骤变，感受着世态炎凉、人情冷暖，于是故事自然而然地沿着主人公的非受迫性成长延展开来。

电影节奏平稳、镜头细腻。

日常生活的诸多小事表现出小东的爱与怨。

敬仰老爸，对其遗相精心守护；质问老妈，对她再组家庭难以接受；反感继父老耿，对修理自行车为生的他百般为难。

江边石梯上独坐默然无语、倾盆大雨中湿透全身的叫喊……画面或静态或动态，都在揭示他心头的创痛。

那继父继子情感的从冷到热的渐变，则是牵引剧情发展的重要线索。

面对小东的冷嘲热讽，老耿悄然用着阳光政策，来融化继子那颗冰冷的心。

他的宽容与忍让，在平静之下又暗藏着汹涌的温情。

随着剧情推进，小东的人物弧度愈发明显。

他的残酷青春是建立在校园、家庭、社会三个维度之上，因而显得不单薄。

影片所拥有的现实主义色彩，也在他的所经所历、所见所闻中细致勾勒而出。

出人意料之事接踵而来，带动着剧情的跌宕起伏。

知晓老耿女儿小凤，是遇难工友的遗孤，成为继父继子关系改善的诱因。

死党国幺因哥哥惨死，被迫辍来学养家；心仪女孩小曼因老爸锒铛入狱离家出走，为能缩短老爸的刑期而委身有钱人。

服装厂宿舍楼的突然倒塌，导致两位同窗学友放弃高考，带给小东的巨大的震惊与无限的伤痛。

他也渐渐发觉，身边其他人遭遇的人生滑坡，竟与自己存在某种关联，为此身陷迷茫之中。

影片细节丰富。

很多道具被充分利用，借以表达人物的内心世界。

小东所送的红色油纸伞，显露他情窦初开的浪漫。

小曼手写的精致诗集，代表着女孩对未来的美好憧憬。

老耿来响古旧二胡，声音苍凉无比，传递昔日矿工心中的寂寞孤独冷。

而老爸留下的黑色密码箱是如此神秘，悬念设置一般存在。

小东屡屡解锁未成，他的行为看似好奇所致，实则象征着对真相到底是什么的追寻。

当箱子最终被打开之时，答案得以水落石出。

老爸的不良行为暴露于众，其在小东心目中的高大形象瞬间瓦解。

有时成长是被动的，不经同意就被硬生生的抛进了成长的洪流里，拉扯着有点伤筋动骨，可是我们似乎也明白脱胎换骨岂能没有痛！

片中的小东的就是这样。

细心的观众会发觉，小东在四面屋檐围绕下，向上仰看天空的画面共出现五次。

而每一次的出现都极具深意。

代表着他的心境变化。

首先是来到陌生环境的迷茫无措，尔后是对老妈另嫁的困惑不解，接下来是对同学不幸遭遇的感同身受，最后是得知真相对信仰老爸的精神崩塌。

最终是面对生活的选择坚强。

把这些连接起来，正好可以看见一位高中少年成长经历的起承转合。

不添加夸张的作料，也不追求耸动的刺激话题，对现实观照的的叙述也适可而止，陆小雅把影片拍得朴素而自然、真实又耐看，充盈着时代关怀。

从摄影、剪辑、音乐，再到故事节奏的把握上，无一不显示她作为老导演的功力。

而这有着开放的视野、深刻的内涵、优质的情节的影片，定会让你共鸣强烈，因为你会从中找到自己的缩影。

青春题材，一直是影院里的佼佼者，从《致青春》到《同桌的你》，逐渐成为题材普遍的有生力量。

片中，既有对旧时光的追忆与畅想，又有在成长中的艰辛与历练，因此深受不少观众的喜爱。

《难以置信》，则是开创了一条青春题材的新路，影片的焦点不在打架、酗酒、堕胎的“老三样”上，而是透过极具年代感的故事，以情感人、以理服人，在注重人物刻画的同时，引领观众重温关乎于青春的二三事，重回那段彷徨与迷惘的岁月。

影片的故事并不复杂，围绕着主人公小东一家人而展开，小东一家四口生活富庶，是令人羡慕的成功家庭，而一场突如其来的变故，却在不经意间改变了整个家庭。

父亲的意外离世，成为了导火索，令整个家庭陷入困境，母亲不得不带着兄弟俩重谋出路。

一家三口回到破旧的老宅，母亲也外出工作挣钱养家，突如其来的境况考验着一家人，而少年的青春，也在这风雨飘扬的岁月里，经受着时间的洗礼……

片中的主人公小东，本是个无忧无虑的高中生，家庭和睦、生活无忧无虑，还有乖巧懂事的女友相伴，无疑是妥妥的人生赢家，而父亲的离世令小东瞬间感受到了人情冷暖。

家庭环境遭遇变革，不光回到了全新且陌生的环境，还要面对接下来的一系列变故。

一个全新组建的家庭，一群陌生的家人，令小东苦不堪言，叛逆、拒绝、暴力，少年的青春就在这变革的家庭里生根发芽，并付出了成长的代价。

整部影片，围绕着少年的成长而展开故事，影片并没有过度的煽情，也没有刻意的伪装，而是用质朴的镜头语言和极具生活化的情节来引领剧情，透过主人公不幸的经历和遭遇来展开故事。

大银幕上的一幕幕场景，很是具有代表性，尤其是主人公落寞的心境、逆反的心理和无声的抗争，与青春的斑驳陆离相当契合，从而以小见大，产生强烈的代入感，进而将影片的主题巧妙地传递给观众。

很难想象，这样一部简单高效又意味深长的作品，竟是出著名导演陆小雅之手。

作为第四代导演的代表，陆小雅执导的《红衣少女》、《法庭内外》等影片，曾多次荣获金鸡奖、百花奖等重要奖项。

77岁高龄的她，还亲力亲为，战斗在创作一线，不光担任影片的导演和编剧，还言传身教，现场给演员讲戏。

看得出来，整部作品，剧情连贯、故事节凑，将少年落寞的心境糅杂其中，透过少年的眼睛来观察整个世界，并注重情感的抒发和表达，称得上是一部别出心裁的诚意之作。

影片在人物的塑造上，相当出彩。

除了吴超、周也等青年演员的卖力出演外，还集结了宋佳伦、剧雪、刘之冰、雷恪生等老戏骨，他们之间的演技比拼也是相当出彩。

一颦一笑、一举一动，从动作到眼神，从神态到肢体，甚至是台词，流露出的都是戏，不光带领观众进入到身临其境的现场，在引领剧情发展的同时，更是成为片中不可或缺的加分项。

青春，并不是甜蜜与美好，也不是怀旧与伤感，还有很多不为人知的另一面。

如同影片里所讲述的故事一样，孤独的少年直面陌生的环境，在全新的家庭里，体验成长的困境，有心酸和无奈，有温情与不舍，这才是青春本来的味道，这才是青春真实的面目。

《难以置信》，就是这样简简单单还原青春，也是这样原原本本告别年少，呈现出我们心目中青春真正的模样。

由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传、北京基点影视文化传媒有限公司发行的电影《难以置信》今日首发先导预告片，片中曝光了正值青春期的小东与父亲、母亲之间的情感和冲突，也留下了对青春走向的疑问。

影片由第四代导演陆小雅编剧并执导，青年演员吴超、资深演员宋佳伦、剧雪领衔主演，青年演员周也主演，并定档4月11日。

电影《难以置信》在第8届北京国际电影节展映，并被选参加第27届金鸡百花电影节及首届海南国际电影节优秀新片推荐活动，敬请期待。

江河荡涤沉痛秘密 风雨激昂叛逆青春在电影《难以置信》发布的预告中，“父亲”一词成为所有人物情绪的起源，少年小东对父亲的敬仰和依赖、对父母亲情感的质问、对家庭关系的反问将电影的强烈冲突推至观众眼前。

随着社会对家庭关系的重视，越来越多的目光聚集在“原生家庭”对成长环境的影响中，“青春期”和“叛逆”无疑成为话题焦点。

奔流的江河边，少年对母亲的质问仿佛是在揭露青春时代最令人沉痛的秘密；四面屋檐围绕下，小东对真相的呼喊似乎是陷于囚笼而期望冲破桎梏的呐喊。

看似叛逆的小东，是否能在社会和家庭的风浪中被洗礼重生，这是预告片遗留给观众的疑问。

电影中，滂沱的大雨带给观众青春淋雨的快感，壮阔缓行的江河营造了时间静谧之感，“这部电影是要拍给这个时代里所有有同类记忆和感触的观众，他们能懂。

”诚如导演陆小雅所言，《难以置信》透过一个家庭展现了一个时代的缩影，亦是时代中未被磨灭的印记。

电影以真诚记录时代 导演以时间酝酿甘醴电影《难以置信》以平实的镜头还原了80与90年代人亲身经历过的事件，营造出记忆中的最真实的年代，无论是电影的场景环境，还是预告片中透露的青春时期朦胧的暧昧，都在给予观众代入感和反思。

面对生活中令人难以置信的现象，每个人都是主人公，需要在迷茫和挣扎中寻找真相甚至信仰。

影片由导演陆小雅亲自编剧，融入了社会与日常生活中真挚的感触，将自身对于社会变迁的思考用银幕展现出来，充满了对同时代人的爱意及对生活的热情。

同时，在影片自筹备到上映这近两年的时间内，影片也经过不断地打磨，将以更好的品质、更优质的故事奉送至观众眼前。

电影《难以置信》将带着跨越时间与年代的真诚于2019年4月11日在全国院线上映，江河千古，一起远航。