大明宫词

武则天：你知道 为什么召你进宫吗薛绍：为臣不知武：再想想薛：臣 实在想不出来武：薛公子 你是一个聪明的人薛：聪明或者是愚蠢 这得由别人来评说 臣自己不敢断言 只是臣 从未把做个聪明绝顶的人 当作自己为人处事的标准 臣 只想做一个诚实的人武：不错 要做一个诚实的人 首先要说实话 不论他面对谁薛：当然武：那好 从现在开始 我们不论谈论什么 都要做到绝对的诚实 你同意吗薛：同意武：那么我现在问你 你为什么突然就成了大唐的命官 并身居高职薛：因为臣娶的 是您的女儿 而既然臣已经做了驸马 就应该有个名分 不能仅仅是一介平民武：那你这个官 做得还算舒心吗薛：能为大唐尽力 自然身心舒畅武：可是 我却很后悔给你这个官做薛：臣 臣 不明白武：因为你就有理由天天早出晚归 甚至误了晚膳 你就有理由让新婚的妻子独守空房 我再问你 我的女儿算不算一个好媳妇儿薛：太平温文尔雅 聪慧淑娴 是个不可多得的好妻子武：谎话 你违背了你做事的原则薛：可太平确实是一个武：你跟她一起讨论过前辈留下来的旷世诗篇吗 你跟她做过画下过棋吗 你跟她一起逛过集市吗 还是曾经相伴出游咏春薛：都没有武：那她何以聪慧 哪儿来的贤淑 温文尔雅又从何谈起 你分明是在用优美的词汇唬弄我 所以就谈不上是个老实人 我再问你 你是不是一个好丈夫 薛：不是武：为什么 是不会 还是不想薛：臣 臣可能是 不会 不 臣不想武：好 你终于开始说实话了 告诉我 为什么薛：因为臣 只能是一个妻子的好丈夫武：哪一个妻子薛：被您赐死的慧娘武：所以你怨我薛：是的 我怨您 怨您为了自己女儿的幸福 而剥夺了他人幸福的权利武：所以你就不给我女儿幸福 你甚至冷落她 嘲弄她 以发泄对她母亲的怨恨薛：是的武：你认为这符合一个大丈夫为人的道德吗 符合一个老实人做事的原则吗薛：不符合武：那你为什么要这样做薛：因为您是皇后 您有天赋的权力 就连神明都 仰慕您的威仪 武：因为你恐惧 因为你畏惧强大 所以你就把愤怒转嫁给一个软弱的 甚至比你还无能为力的人身上 并且完全忽视她无辜受虐的心灵 这公平吗薛：不公平武：不仅不公平 而且卑鄙 薛：难道我就注定了 要遭受命运无情的捉弄 做一个爱情无耻的背叛者吗武：正像你所说的 首先击败你的是连神明都仰慕的威仪 因此你的失败不足挂齿 你还没有糊涂到同神明决斗的可笑地步 况且 你应该感到幸运 毕竟你还没有被剥夺悲痛的权利 过去你没有背叛爱情 可敬可贺 可是你现在却在背叛 这是嘲弄爱情 甚至比背叛还要可耻一个不幸的人 通常有两条路 生 才能把命运重新划入幸运的轨道 并且令他人也能分享你的欣喜 死 则使命运跌入更不幸的深渊 并且把他人也强行拉入为你陪葬的行列 驸马 一个男人 如果他以折磨一个女人的方式来缅怀另一个女人 那他连世上最刻薄的妇人都不如 更称不上一个诚实的人 你 要拿得起 放得下 要学会遗忘 我曾经告诉过你 太平对我意味着什么 我坚信 她不仅值得我挚爱 她值得世上任何一个人珍爱 关键是你有没有给她一个机会 记住 我不允许任何一个人慢待她 无论他以什么样的名义 驸马 回家去吧 好好待她

一年一度至n度的大明宫词复习期又开始了。

一遍又一遍遍的，已哭透了其中的爱情，武后与太平一生的相爱相杀，崔缇，隆基与太平的纠葛，也已经让我无数次感动过，着迷过，但数十次的重看，却直到今天才如此强烈的感受到，有一份谜一样的感情一直深深的藏在在权力欲望交织的大明宫中，有一个人一直用温柔的力量调和着这注定凄艳的故事，一个现在的自己必然会深爱的人，他就是旦。

你父亲旦，即位前唯一专注的事情，似乎只有他的鸽子，和抚琴，这令朝臣忧心忡忡。

而我理解他，他是在用自己的语言同鸽子告别。

他们是他生活的情调，他的野心，他精神的守护神。

旦的痛苦是纤细的，他说鸽子是神明游动在人世间的影子，他不想让充满猜忌，权力角逐的罪孽阴影，玷污了神的眼力。

”这是旦即位前，属于他的旁白。

仅在大明宫词的故事中来看，旦是有着成为一个优秀帝王的全部品质和能力的出色皇室子弟，就像他的父亲李治一样，这从他培养出了一代英主李隆基就可以看得出。

但他们遇到了武则天，他们同样有着敏感细腻而丰富的感情，看重自己爱情，亲情，重于他们对国家的责任，重于对权力的野心，所以最终选择了对政治的超脱。

在太平每一次经历人生的不幸，亲人中只有旦哥哥一直站在他身边，贤被流放的送别，太平因薛绍之死而绝望之时，是旦在第一时间冒雨策马而来。

虽然这只是很不起眼的一句台词，一个场景，但确是全剧中我最领我感动的部分。

这是一个哥哥对自己妹妹最真挚的呵护和心疼，无关身份与利益，在大明宫中，旦给了太平一份属于普通人的简单而深切的亲情，这也是太平最后愿意用权力回报他的原因。

在短暂临朝的日子，旦的姿态让人心痛。

贤曾经说过，旦只了解武后英明的一面，不知道在这样的境遇里，旦每天的心境是怎样的。

也许是对母亲治理国家的信任，也许是对已经变味甚至荡然无存的母子亲情的绝望，也许是对曾经闲适悠然生活的怀念，也许是在对未来如何自处的迷惘，但他只能用拙劣的演技摆出这样的态度，以求的自己家庭以及国家的安宁。

这只可怜的鸽子，被旦捏的残废了…直到周兴的爪牙开始伸向李姓王室，权力的硝烟开始吞噬旦最珍视的亲情，旦的眼泪让人崩溃。

儿时玩伴的一句话，旦都能记得10几年，面对杀人绝不留情的母亲，他如何再沉默呢。

旦的退位是软弱还是勇敢？

亲情在政治中的位置，是危险的，对亲情的顾忌让时局一步步往扭曲和脱离的方向发展着，旦是懦弱的，但懦弱使他明智，而明智赋予他常人难以想象的勇气，他又是了解武后的，他的退位，会换来母亲对李姓皇族的仁慈和补偿，会让一切回到正轨，还人民和国家一个平静继而繁荣的时代，虽然这时代已经不属于他。

软弱是他无法承担国家民族赋予他的重任，而勇敢是他勇于用牺牲自己来做出对家族和民族正确的选择。

正如太平对隆基说的，你父亲外表文弱淡泊，而内心却坚强勇敢，他是我最敬佩的男人，是我们李家男性中，少见的大智大勇之中，他的内心正如他自己所无限关注的蓝天一样宽阔。

退位后旦有过短暂平静安宁的生活，但他被步步紧逼的生活依旧让人心痛，以致他最后选择成为庶人云游四方。

（这就更让人喜欢了！

一个喜欢看书又喜欢旅游的男人多难找……）。

旦曾经这样向武后坦诚的述说过自己的一生，身为皇子，自幼耳濡目染，难道，我就真的没有一点皇权的野心，没有一丝建功立业，开疆辟土的雄心吗？

母亲，您知道，我为什么养鸽子么，你不知道。

我从来没有告诉过任何人，那是我十一岁那年的夏天，我无意中听到父皇和母后的谈话，你们一个把希望寄托在弘的身上，一个把希望寄托在贤的身上，你们也谈到了我，我只不过是一个可爱的，不成器的孩子。

回到寝殿以后，我哭了。

因为我知道，我的命运，早已被父母决定了。

我的光辉梦想，也永远，只能是一个梦想。

然后，我看见了那两只从西域献来的鸽子，他们那么像我，他们每天在笼中等待飞翔，于是，我养育了他们，我放飞他们，我要让他们代替我巡视帝国无边的疆土，代替我去体验一个帝王与疆土一样无边的雄心和梦想。

然而，我现在已经不是从前的我了，政治上的雄才大略，对于我，只不过是儿童时代的一个不切实际的梦想，如今，母亲把我放在这个位置上，就像把鸽子放在笼里，使我永远失去我自己渴望的天空。

一切都了然了。

旦的结局必然是悲惨的，你再怎么飞，也飞不出大明宫顶的。

让人遗憾的是太平居然又让权力去玷污旦的人生，最终为他带来了生命的终结。

旦是如此可怜，他的一生都在做一个个不切实际的梦，他一生清醒，又一生糊涂。

甚至在临死前，他最后的遗言是如此悲壮，又是如此突如其来，让我们忽然陷入了迷茫，究竟我热爱的那个旦，是什么样子的呢，我有是不是真的了解他呢。

“如果有来世，相王李旦，将选择为权力而生。

” 故事讲完，关于旦，我们记得太多他的眼泪，他的懦弱他的无奈，他同其他皇子相比黯淡无光的人生。

但又有谁能看到他的一世深情，大智若愚，又有谁能忘记呢。

《大明宫词》，是由李少红、曾念平执导，陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等联袂主演的历史题材古装电视剧。

完整版本为40集，因中央审片删改为37集，并于2000年3月30日在中央电视台电视剧频道播出。

该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。

这部剧让我印象最深刻的就是年轻的周迅，灵气逼人！

还有就是画面清丽优美，晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。

摘抄一段武则天和太平的台词吧。

“我一生当中只爱过两个男人，一个是你的父亲，可是却被天下人理解成为窃国；一个是薛怀义，却被天下人理解成为纵欲。

因为我们是权力中的女人，不是普通的女人，薛怀义就不明白这一点，他非要和我寻求男女平等之爱，结果是悲惨的。

”“母亲，难道我们一生都注定孤独吗?”“有一个象大树一样的男人供你栖身固然好，如果没有，或者倒了，就要学会自己生根，要长出自己的躯干。

”“难道这就是世间做女人的道理吗?难道我们必须付出这样残酷的代价吗?”“残酷，有很多时候指的是对别人，更多的时候指的是对自己。

要学会控制自己的感情。

”

那一夜，从她揭下他面具的那一刻起，便注定了要开始这样一个故事，便注定了这样一个结局。

她轻轻地那一个动作，哭哭嗒嗒茫然无措的那个小太平，那一瞬，目光便不愿再挪移。

她看得痴了，亦看得呆了。

亦如段誉见到王语嫣的那一瞬，向来痴，便从此醉。

她流转的眼波里便再也无法遮掩。

许是他长得实在太迷人，干净而明皙，便不敢再言只有女子才用上“倾国倾城”。

他那一笑，亦倾尽了一个女子一生的喜愁，一生的流离。

他却是只道了一句：姑娘，你认错人了。

连一个叹词都没有，连一个疑问都不带。

说的是那样坦白。

是的。

许是这样一句话，便注定了他们这一生。

注定的一个无可挽回的错误。

只是此时的她，什么也不知道。

他亦是不知的。

是夜。

她抱着昆仑奴的面具沉沉睡去。

梦里，依旧笑靥如花。

曾几何时，枕着一个人入梦，便是在梦中亦是笑出了声来，那你便是爱着这个人，深入骨髓。

写到这里，却仍是忍不住再一次写下这样七个大字“人生若只如初见”。

这句烂大街的话，本是不愿再用了。

可是闭上眼睛，行笔所至，却是不能自已的写下这样一句话来，经来不得半点控制。

容若的能耐确是厉害之极了。

这句话确是美到了不行。

故而我们甚至贪恋着每一段相遇仅只初见。

那是谁，手握横笛，拘香满衣？

是不是我等待了千年的恋人？

是不是我梦回了千万次的相遇？

其实，你的思念，早已镌刻在我前世的梦里，所以才会到相思如烟的雨巷来寻你。

我留着前世及腰的长发，穿着前世你送我的紫衣，只是，我没有油纸伞，我怕在擦肩而过时，在伞下错过你。

轮回了三世，却仍是无法忘记。

在这样杏花烟雨的江南，春雨漫过河堤的时节里。

在这个雨巷，粉墙黛瓦之中，我与你的相遇。

依旧是你前世送我的紫衣，依旧是蓬松伶俐的短发。

想我是撑了油纸伞，在伞下与你不期而遇。

不是没有过奈何桥，也不是没有喝下那碗孟婆汤。

只是这份记忆已经深深地烙在了我的心底，在每个醒着和睡着的日夜里，割得我生疼。

于是，她的目光从此便只为他停留。

醒着睡着。

梦着醒着。

便是在茫茫人海之中，第一眼，你便可看到他。

这人，便是你心中再也无法抹去的痂。

一如她所说，他的笑便是春日里最灿烂的一缕阳光。

从揭开面具的那一瞬起，她的生命便只为他流淌。

终于，她再次遇上他。

慌乱人群，逃奔离散。

却不想他们竟同躲在了同一个幕里。

命运给她开了好大的一个玩笑。

给了她一次相遇，却给不了她结局。

此时的她却欢喜到不行。

她以为宿命送给了她人生中最大的一份惊喜、惊是惊了，却再也无法欢喜。

于是，她带着一个少女对爱情的全部渴望，毅然走上了朝堂。

朗朗脆脆的道一声：父皇，请赐给儿臣一个驸马。

儿臣已经有意中人了。

没有一丝少女的羞涩，仅因她真的爱他至极。

她以为，他，从此以后，便可是她的全部生命。

可是没人可以预知，岁月掀开的，将是怎样的一道悲悯。

他不爱她，又许他是爱她的。

是的。

最终他是因为爱上了她而死去。

可是他不能爱。

他背负了一个太沉重的包袱，一个人谁也扛不起的十字架。

可是她真的无法让他不爱。

于是他只能选择给她无尽的落寞。

与此同时，他以为他选择了噬骨的折磨。

5年。

一个天真烂漫，懵懂无知的女子5年的时光，便从此只能在孤独，落寞，自我安慰，自我欺骗以及小心翼翼的爱一个人的浅色调中慢慢凋落。

因为爱他，她已经彻底蜕变。

那个曾经骄纵到不行的小公主，如今却学会如何在暗夜里舔舐自己的伤口。

又如何在阳光下仅对他露出笑颜。

仿佛他们都忘记了她的身份——公主。

堂堂大唐盛世皇帝皇后甚至所有人最宠爱的小公主。

只有他不宠她，只有他一次又一次粗暴的推开她。

她只是偷偷地拭去泪水，再一次走到他的身旁。

他一如既往，而她便知是甘之如饴。

终于，他再也无法逃避。

这样一个女子，任谁也无法抗拒。

于是他的结局便只有一个——死去。

当那柄利剑刺入他的胸膛，她发出了十四年来最无助凄凉撕心裂肺的怒吼。

她知道，他那一剑，从此亦刺破了她的生命。

十四年，她这一生，便只能活了这十四年。

此后，便残破不堪。

周迅演的小太平着实可爱，让人从心底里疼她。

虽只演了短短的七集，却让人记住的，只有这个天真可爱，蛮横得让人亦想放纵的小东西。

陈红的演技亦是不错的。

从揭开盖头的那一刻直到死去，这中间的多少无助与挣扎，她亦是给诠释了出来。

只是人们依旧只记住了那个小太平。

我想许是真的是人们太爱太平了，实是一丁点的委屈也不愿让她受得。

于是记忆便只停留在了十四岁之前。

那个稚气未脱，让人宠得无法无天的小太平身上。

想想，便也是，长大了便要经受太多太多生命中无法承受的痛。

于是只想是小朋友，便快乐得心安理得。

长大了，便慢慢的才仿佛有一点读懂《小王子》。

想当年看时，都高二了，亦仍是小孩子。

读不懂，这是怎样的一个故事。

是的，这是一本写给大人们看的书。

孩子们不需要读，因为他们的心灵不曾染一丝尘埃，干净明皙。

记下的除了这样一个小太平，还有这样一曲《采桑子》。

这在《大明宫词》里最经典的一场皮影戏。

一次偶然间翻安意如的书，便读到了这其中的一段台词。

便爱的不行，巴巴的跑了好几站路去买下这一本书。

只因这谁家的女子，犯下了一个怎样的错误。

离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安，为了都市里充满了神奇的历险，为了满足一个男儿宏伟的心愿。

现在终于锦衣还乡，又遇上这故人般熟识的春天，看这一江春水，看这清溪桃花，看这如黛青山，都没有丝毫改变，也不知我新婚一夜就别离的妻子是否依旧红颜？

对面来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡！

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

这位官人，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身泥点，怎么反倒怪罪是我的错误？

”你的错误就是美若天仙，你啊娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的身发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片；你明艳的面颊让我胯下的这头畜生倾倒，竟忘记了他的主人是多么威严。

未再看《大明宫词》之前，我一直以为这是太平与薛绍之间的对话。

同样的上元夜，他们并不知对方是谁，便演起了这样的一段皮影戏。

“对面来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡！

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？。。。。。。

”当戏帷落幕，恍然间惊见竟是她日思夜想的人。

那个场景一定是美到不行。

每每思及此，心中一阵浓浓的暖流就这样袭来仿佛要化了一般。

当帷幕缓缓落下，不经意的转头间竟发现是她心心念念的爱人。

便是这样的一个冲锋，才可让她彻底沦陷，从此丢盔弃甲。

只可惜，电视中竟没有这样一个场景。

却仍是这样固执的认为。

那一夜。

小太平拿着女子的皮影，朗朗脆脆的说着：“为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫去年年不见音讯……”此时的她仍未知这是怎样噬骨的思念。

只是平平静静的诉说着一个小公主的顽皮。

而薛绍用他那充满磁性的低沉诉说着：“对面来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡！

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

……”就这样一唱一和之间。

若许，人生就并不一定，恰只如初见。

看完大明宫词终于想明白为什么李少红这个级富艺术敏锐度的导演拍不好红楼梦了。

她对于西式艺术表达真的是驾轻就熟，所以能够将哈姆雷特式对白的戏剧张力发挥到极致，而大明宫词看似是讲一个传统中国故事，其内核却恰好包含着一种很浓烈的西式反叛精神，并且几乎所有的人物塑造和情节推动都是靠凝炼夸张的人物对白来完成的。

李少红所擅长的正是这种舞台剧式的导演手法。

《大明宫词》里的每一个镜头、每一场布景、每一段背景音乐的插入都有一种浓烈的舞台感，这高度契合了原著《大明宫词》的气质，原著的每一个精妙词句的雕琢都在告诉读者，这本书讲述的就是一个惊心动魄的、一个将生活高度艺术化从而远离生活的故事，因此书中缺乏日常生活场景的描述，而是侧重于用最少的人物与最精确的语言将故事的大小高潮环环相扣，李少红则利用她的艺术敏锐度巧妙地将文字进行了可视化，并且还进一步将其中的戏剧张力放大。

因此大明宫词主角重要对白戏份的场景常常是空旷恢宏的，就像舞台上的聚光灯全部照在主角的身上，舞台的其他地方都是一片漆黑一样，这正是一种为戏剧张力增彩的手法，用到大明宫词里面极其合适。

而同样的手法，放到《红楼梦》中却是最可怕的错误，因为《红楼梦》恰恰是依托琐碎的日常场景来填充一个宏大虚无的主题，人物繁多且对白极富生活气息，这是明清小说的共性，却也正好是李少红的死穴。

李少红拙劣的演员调度能力在新红楼中暴露无遗。

因为和大明宫词相反，红楼梦中的场景是很“满”的，也就是说无论某场戏拍摄的主要人物是谁，其背景中的次要人物都应该一直“带着戏”，就算曹雪芹没有交代次要人物在干什么，导演也应当通过人物关系与剧情走向进行揣摩和演绎。

可李少红完全缺乏这种能力，其结果就是拍主角对白的时候，后面的一帮人就那么乌泱泱站着，要么发呆要么尬笑。

旁白也是同理，大明宫词的旁白是以太平公主的视角向李隆基讲述自己的生平，能够很好地对剧中缺乏的生活场景与人物心理描绘进行补充润色。

同样的手法套在红楼梦里就是画蛇添足，我想但凡将红楼梦的旁白改成通灵宝玉的口吻也不会让人那么出戏吧，可李少红显然没有这个能力，以至于连“说话间，各色果盘早已摆了上来”这么件事也要靠旁白来交待，再次暴露了李少红薄弱的调度能力。

李少红为什么会缺乏这种能力呢，其实只要留心注意87红楼梦中的细节就会被制作班底对原著的揣摩程度与敬畏所震撼，而李少红最根本的问题就是没有这份敬畏。

不然她也不会直言自己根本没有通读过红楼梦，而且还觉得红楼梦讲得都是封建糟粕。

我觉得李少红是个思想很先锋的女性，她之所以被大明宫词原著吸引就是因为其中明确的西式反叛精神以及女性主义的表达。

可是，难道这些在《红楼梦》就没有吗？

其实太有了，《红楼梦》是史上最伟大的反封建题材作品之一，其反叛内核以及对女性生存环境的思考大大超越了现当代无数作品，可是李少红却没有看懂，她仅仅将《红楼梦》看成是一个贵族男女三角恋、封建家族宅斗的狗血故事，她的高傲使得她将红楼梦拍成了一场不知所云的闹剧。

我很少因为某个优秀作家或者导演整了个烂活而讨厌这个人，可是李少红拍的偏偏是《红楼梦》，还用那么多经费拍成了那么个鬼样子…所以李少红我踏马好恨，为什么要用文艺工作者的高傲来自以为是地折磨观众糟蹋经典，我真的好恨你。

的确是梦回唐朝，只是这次无关摇滚。

文字有的时候是很有意思的东西，在流传了几千年之后，往往什么都失去了本来的含义。

你看着还是一样的横竖撇那，可背后的人所说的，却是早已截然不同了。

正如唐这个字，在被人口相传了几千年后，早非仅仅一个朝代而已。

明明脱胎满族的衣衫被无端灌上唐装美名，充斥着廉价商贩的街道也被无奈的唤作唐人遗产。

可是，由“唐”字在口腔中激起的醇厚回声和浓郁味觉，怕是很难从这些须有其名之物上复原。

那么，唐究竟是什么样子？

若贴着唐之标签的东西无法还原那个盛世大唐，今人的所谓历史又能不能做到？

这个问题怕是太深太大了，我作为一介盲流，讨论这些似乎是有点怠慢的。

再者说，所谓学究也断然不需要来我这里寻求什么灵感，就是连批判也说不上，因为这些话语大抵是无人回应的。

那么，就让我在想象中重回盛世，真的便如丁武哥们奢望的，做一个春秋大梦，岂不畅快！

一直很喜欢大明宫词。

这是少数几部可以让我看了又看的国产电视剧之一。

其实说这话的时候还是感觉到了后颈处的滴滴汗珠……首先，如果用那种习惯什么都先占领话语制高点的眼光来看，这部电视剧的确可以说“漏洞百出”。

太平公主名令月而非太平，太平仅仅是其道号而已，剧中从二圣到乳母却都一如既往唤作太平，此为一。

薛绍本是城阳公主之子，实为太平的表哥，且太平嫁入薛家时薛之父母都已过世，而片中却赫然出现对太平诚惶诚恐的薛氏家长，此为二。

太平再嫁的应为武氏赫赫有名的武攸暨，而非片中所谓碌碌无为的武攸嗣，此为三。

太平先后与薛，武育有多子，而非片中所谓孑然一身，此为四。

而与李隆基的微妙感情，虽因流于飘渺的感情层面而无缘查实，可稍微懂点历史的人都会意识到此可能性实在微乎其微。

那么，这样一部将莎士比亚台词一通乱套，毫无实事求是精神，且深深伤害某些国人敏感历史情感的电视剧，却让我在罗莉时代守着电视机看了又看，唏嘘不已。

忍不住再提一句，国内的某些评论喉舌实在有些精力过剩，每出一部历史剧就开始横加指责，仿佛与史书上有一点出入便上升到了卖国的程度。

比如说史书记载武则天“方额广颐”，于是找一个额头窄一点的也不行了，更别说在剧情上有什么更多改动。

其实，我觉得既然是电视剧就差不多已经在戏说上画上了等号，看得人大多不会去追究其真实与否。

况且所谓历史仅仅只是曾经发生过的事情而已，若是连完全可以发生的东西都可以接受，为什么就不能接收与历史记载不一样的人和事呢？

或许以后所以历史剧都把人物名字改了，那世界就真的会清凈许多。

再说回大明宫词。

我觉得真正让我对其不忍释手的倒也不是被人广为评论的台词。

尽管的却优美华丽，也与盛世大唐的金碧辉煌颇为相衬，但以常人的眼光看真的略显冗长，被指为做作，虽然严重了，但也不是全无道理。

而画面，是值得好好讲讲的。

与平常的古装剧集凸显真实感不同，摄影选取的手法颇为特别，画面上始终有一种如雾如烟的色彩笼罩着，配合着空旷的大明宫，显得极为飘渺与不真实。

或许导演也知道这不是一个真实的故事，正如我早先说的，只是许多人关于“唐”的一个梦而已。

服装和音乐也是值得说的。

不过对于唐时的服装我不甚了解，看过很多对贞观一类电视剧的批评，服饰上犯的错误大多是十分愚蠢的。

正如我前面所说，出于文学性的考虑，剧情的改动大抵是不必太兴师动众，但诸如此类基本的细节，要做好也并非难事，只消多查查书罢了，能尊重事实就尽量尊重事实，否则出现唐太宗华丽丽地一身清朝军装之类的事情，对艺术性一点帮助都没有，只留下笑柄了。

而大明宫词里的服饰，虽不知是否也是后人臆想的，但至少对艺术性是有帮助的。

那飘逸裙裾，缎带，翩翩的儒裙深衣……至少在梦里，大唐正是这个样子吧。

至于音乐，大明宫词可以称得上是我听过的最符合唐朝的配乐。

从此剧开始，林海大神便成了我硬盘里挥之不去的瑰宝。

悠远的笛声和弦乐配合的相得益彰，再加上若隐若现的编钟，让人仿佛置身于大明宫空旷的城围之内，在冰凉的地砖上缓缓行走，留下动听的脚步声，一直传到梦外。

接下来的便是大明宫的色调。

记得刚看的时候觉得这电视剧很冷，太平的旁白那么苍老，那么缓慢，总让我觉得很不安。

只有灾难和变故才能铸就那样的声音。

记忆里弘和合欢那段鬼魅般的对白配上太平的这个声音，实实在在成了我的童年阴影….还有大明宫的布景。

不同于那些粗制滥造的片子，总是让一切都发生在局促的狭小空间里，大明宫词的布景十分宏大，大到冰冷和孤独。

每当看到小太平蹦蹦跳跳的穿梭在一扇扇巨大的玄色高门中时，我总能感觉到一种很恐怖的色彩。

仿佛这个鲜活的生命一不小心就会被这些高耸的血盆大口所吞没。

然而，不知为什么，每当华灯初上，大明宫亮起点点灯光的时候，即便只有一盏，我都觉得它又是如此温暖。

那种朦胧的画面感觉更加扩张了光晕，使每一个角落都充满了柔软的金色，仿佛每个角落都充满了爱意。

在整部片子中，爱情似乎是主线，但真正最感动我的却是这种温暖的画面。

惊世骇俗的爱情不少，轰轰烈烈的欲望也不少，可最能代表这种温暖金色的，在我看来，确实亲情。

一直敬仰武则天，而归亚蕾的这个版本，虽然不一定真实，但却是最美的。

在这个年纪，她已经不年轻，不妩媚，但那种无法抗拒的魅力让我难以释怀。

可以说，整部剧集里我最爱一直看着不转眼的，不是太平，而是武则天。

她的一颦一笑，举手投足，都散发着最美丽的母性和亲情，这或者是真实的武则天所没有的，却是我梦中武则天的样子——母仪天下，说的不仅仅是皇后。

一直深染怀古之疾，今天顽疾所迫，不知不觉已写了那么多。

今生怕是无缘做一回白衣胜雪倚剑长歌的古人，但至少希望能借着悠远的洞箫声，梦一回唐朝，梦一回那个每个角落都泛着温暖灯光的家乡。

2007.10.15

我对于《大明宫词》的喜爱，就如同武莜嗣对太平公主的一番表白。

“你无法理解这对我有多么的不真实，象一个梦。

”　　　　是的，那些华美瑰丽精致的场景，俊秀飘逸典雅的人物造型，铺张优美的莎士比亚式的台词，交织组合出一场完美灵动，大气恢弘的梦境，惟有这样一份华贵盛大的梦幻组合，才配得起那个谱写出盛世华章的富丽大唐。

也只有这样的大唐朝才符合我想象中的泱泱大国。

　　　　我是个缺乏严谨逻辑思维与分析能力的人，有的只是一股子盲目狂热的，盛大到无处置放的热爱，由我的眼睛看过去，全部都是美好，连它的阴谋与冷酷都带着诗情画意，泛着别样的哀艳，克制而浮糜。

　　　　还是先从那些苍凉沉静的内心独白开始吧。

“据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。

一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感……”　　　　 一把低沉暗哑的嗓音从冷清的大明宫里传来，象是午夜梦回的呓语，沧桑沉着，悠远迂回，充满了对生命万物透彻的了悟，超越了生与死，爱与恨，仿佛来自另一个世界，如同女巫神秘魅惑的召唤，使人不自觉地坠入其中，不愿意醒来。

　　　　我最先迷上的，就是这样一个声音，使得我每晚必恭必敬坐在电视机前，哪里也不去。

一个女人在过尽千帆之后，回首自己的经历，有检视也有一些自怜吧。

我常常分不清历史与真实，我说过只要历史被还原的时候，作者能够自圆其说，我是不大愿意去追究其真实性的，我始终不相信历史里有什么绝对真实的东西。

所以，当太平充满感情的声音响起时，我总忍不住去揣测，在这些华丽辞藻堆砌的背后，是一个怎么样的灵魂在感叹呢。

　　　　剧中，华美的莎士比亚式的长句运用，充满了诗意的元素与思辨的内涵。

来看一段借太平之口对太子弘的描述。

“他是那样一个男人，活得隆重而典雅，并且时刻都在动员一切热情来呈现一个帝国太子所应有的骄傲与风采。

然而不知为什么，我却似乎永远在担心他会突然失声痛哭。

因为我分明感到那隐蔽在他优雅眼神深处的一丝挥之不去的忐忑与尴尬。

弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独，这观感源自一个女人天生的直觉。

”　　　　　　　　　　　　这番描述，使我对这位皇子有了一种超乎寻常的想象，以至于他的扮演者刘栋不太能满足我的观感，这大概就是文字的魅力，我以为他的气质应该更高贵，更孤绝，傲然独立。

这样的男人外表骄傲，内心孤独，热情奔放，同时又很敏感脆弱，爱起人必定是疯狂炙热的，他的身份性格，都注定他与合欢是一场悲剧。

　　　　太子死后，合欢的表现真叫人赞叹，假如一个人无视死亡，他爆发出的勇气与力量将是惊人的。

他请求与太子合葬，他说，“太子的生命就是我生存的全部理由，太子的夙愿即是我终日的向往，是爱情神圣的力量支撑我跪在这里……没有了太子的性灵，再活下去每一天都是对灵性的煎熬。

”　　　　这真是一出精彩的爱情宣言，超越性别，超越等级，超越世俗，超越一切。

　　　　还是来看太平的旁白吧。

“合欢终被赐死，如愿同弘一起上了天堂。

这是我亲眼目睹的第一次真正的爱情。

真希望他们在那里能够堂堂正正地生活。

因为我相信他们的感情真诚而高贵，你知道，我一生都在寻找这样一种爱情，现在才意识到只有弘最终得到了它。

在爱情上，弘是幸运的………”　　　　　　从弘的死亡开始，美丽的大明宫就不再是太平所熟知的那片逍遥乐土，在宫廷奢华浮艳的歌舞背后，一场场的勾心斗角与权势阴谋，正向她拉开帷幕，她开始体验作为一名皇族所拥有的骄傲和尊贵之下的深切悲哀。

　　　　需要说明的是，我非常喜欢周讯，尽管她演的黄蓉被人痛骂，但我仍然坚持她是演黄蓉的不二人选，除非阿翁再世。

我本以为她不适合饰演雍容尊贵的皇室，她太过单薄，五官太过稚气，我担心那些华丽的装饰与高耸的发式会把她压垮，但是恰恰相反，她把年轻的太平演的无懈可击，天真娇憨，清澈透明，五彩琉璃般闪着逼人的光芒与灵气。

这得归功于叶锦添，人物造型与服装设计相当完美，华丽精致的场景布置简直让人眩目。

　　　　 .　　　　　　在太平的整个少年时期，她所表现出来的一个少女的娇憨甜美，偶尔的顽皮任性，那份皇室与生俱来的高贵，她对爱情的向往与期待，以及她处理亲情关系时的躲闪与回避……统统这些，都那么令人心动。

她的全部魅力都来自她的纯真无邪，她那些笨拙的小把戏，微妙的青春期心理情绪，那些伴随着成长而来的小小寂寞与无奈，多愁善感，毫无保留的一一暴露在你面前，透明又美好，青涩诱人，看她的时候，仿佛是在看成长中的自己。

　　　　　　　　　　贺兰的死亡，让太平在凝视着母亲唇边的混沌笑意时“第一次感觉到彻骨的寒冷”。

贺兰用她的美貌与妖烧身体作为一种武器或资本，企图在这繁复纷杂的宫廷生活中抓住些什么，却只不过是激发了一个中年男人穷途末路的最后一死热情，而她，则为此送掉了性命。

这或许正是宫廷生活可怕的地方，翻手为云覆手雨，就是骨肉相连的亲情也必须给冰冷的权势让道。

　　　　对一个正值妙龄且集万千宠爱于一身的青春女孩来说，死亡的阴影终究是短暂的，当新奇的爱情来临时，她的全部身心便被一种“称做藕断丝连的甜蜜心情”充满。

她说，“他有弘哥哥的鼻子，高高的，直直的，像山脊一样。

眼睛像贤哥哥，长长的，大大的，像一潭深水。

他眉毛可漂亮了，是那种剑眉，透著英气。

他的嘴像显，不，像旦，厚厚的，嘴角还微微往上翘，下巴上还有一道儿，就在这儿，很威武的样子。

噢，对了，他的牙齿像显，雪白整齐，泛著轻轻的品色……他笑起来的样子啊，好像春天里最明媚的一束阳光。

”　　　　　　当太平羞涩地向武则天描述薛绍时，我的心底突然有一股浓烈的哀愁，冰裂纹一般炸开，肆意淹没了我。

我想知道，很多年以后的某个夜晚，当太平从大宫明清冷的月光中醒来，隔着层层回忆的丝网，隔着苍凉时光，回望昔日长安街头的那个多情少女，呓语般的说着“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。

我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象……”时，她的心中是依桓械教鹈坫裤剑蛱弁椿诤蓿?nbsp;　　　　　　该说说薛绍了，他与张易之同由台湾演员赵文暄饰演，我却喜欢张易之，不喜欢薛绍。

他在剧中的言行举止就象时下某些青年用来标榜自己的一种行为艺术，一天到晚把对爱情的忠贞不二挂在嘴上，说起道理来头头是道，横祸飞来时甚至不如其妻子冷静自若，思虑周详……当他洒洒洋洋的激情澎湃的跟太平诉说着“长相守”的誓言时，我对他的讨厌真是到了顶峰，这无关赵文暄演的好坏，是角色本身的问题。

他令我想起古龙笔下的李寻欢，装模作样的雕刻表妹头像以示忠贞不渝。

一个人若不能从过去的某个事件的阴影中走出来，其本人的心理素质就有问题，我从不相信世间有哪一种情感可以长久至永恒，我很小人的臆测他们是对这种缅怀的情绪上了瘾，需要定期发作，来博得别人的关注与同情，他们通常没感动别人，先感动了自己。

　　　　　　　　所以，当武则天的一道婚旨当头压下，当“长相守”的誓言蓦然成空，这时候的薛绍唯一所能占领的也不过是一个精神上的制高点。

在强大的权势面前，他的悲怅与激愤显得异常无力，在君主专制体制下，他的责任义务又是那么的重大，几十口性命悬于他一念之间，连薛父都说“生活在这个世界上，你必须学会把灾难都当做荣幸，因为连你自己的性命都是别人的恩赐，你还有什么权利争取愿望中的自由？

”　　　　于是，他轻慢太平，对她冷漠，残忍，不闻不问，他通过折磨太平的感情来祭奠死去的妻子，来换取自己精神上慰藉与平衡。

他口若悬河地说着 “爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起，不论是活着，还是死去……不论她面对的有多么强大、巍然，是神明，还是地狱；爱情是不会屈服的。

因为她本身就是天堂，代表着生命最高健全的境界，世间最完美的家园。

爱情不会屈服，她无坚不摧！

”　　　　爱情果然所向披靡，无坚不摧嘛？

　　　　当太平以一个大唐公主的身份，谦卑地去爱，去给予，去付出，薛绍的“长相守”开始动摇了，他坚硬的心肠慢慢软化，他冷漠的心墙一点点倒塌，他发现原来这世界上并不是只有慧娘一个女人值得去爱。

　　　　武则天居高临下地说：“首先击败你的是神明都仰慕的威仪，因此你的失败不足挂齿。

”　　　　太平则说：“爱得最深的人本身就是一尊神，并且具有同神明相匹敌的力量，具有一个凡人难以想象的强悍和决心！

”　　　　这一刻，在这个他曾经动用全部意志去抵抗去讨厌的女人面前，在柔情似水的女性温情下，他满腔的嫉愤与怨恨都化成了绕指柔，他无可奈何，他不愿意，但他还是爱上了太平。

　　　　　　　　你看，这世界上并没有什么爱是地老天荒，海枯石烂，至死不渝的，因为你永远不知道命运究竟给你安排了什么，而生活本身，有时候就是一场意外，坚持固执地守着记忆里的温暖，或是曾经的海誓山盟，真是愚蠢的很。

　　　　薛绍最后选择了死亡，他的迂腐也只能令他做出这个选择，这是角色与剧情的需要。

只是我想，这个世上悲苦与凄凉已经太多太多，我们或许应该更加坚强一些，不要总想着如何去死，如何去解脱，而努力去思索该怎么去活？

这才是人生的大主题吧，毕竟只有活着，才有希望　　　　　　　　作为一名男宠爱好者，我之所以絮絮叨叨说这么多关于《大明宫词》，都是为了赞美一个男人——张易之。

　　　　我曾在博客里这样写道：“两年前，在电视剧《大明宫词》里见到赵文暄饰演的张易之，惊为天人。

外型玉树临风，气度清贵高华，把阴暗晦涩的台词念得理直气壮，激情四溢，举止言谈充满魅惑，天生一双暧昧的眉目，流转之间似乎蕴涵了无数种的可能。

这样绝代风华，颠覆了我对一个男宠全部的想象，他孤身立于舞台上，一个舞台所必须的全部要素便一一具有，教人恨不得将所有美好赞赏之词全部加注于他，可怜我殚精竭虑，却辞穷意乏，无从表达，只觉得浩瀚苍穹，能与一个叫赵文暄的艺人生与同个时代真是莫大幸运。

”　　　　此刻，当我敲打键盘时，依然感到词汇贫乏，但仍战战兢兢，厚着脸皮再说点什么。

　　　　　　　　　　《大明宫词》对于男宠这个敏感题材处理的非常唯美，没有丝毫的隐晦或诋毁，合欢与太子弘，明清远与李泰，尽管我很怀疑皇室男人对于这样一份情感的纯粹性，但是剧情演绎的相当凄美幽怨，起承转合间弥漫出的淡淡伤感与忧愁，叫人感慨。

　　　　所以，当张易之这一重要角色的出场就不可避免的产生惊艳四座的效果，长发披肩，衣袍飘拂，风姿俊朗，超凡脱俗。

他在赶考之日，尚挂在茹夫人绣楼窗外等着一亲芳泽，我忍不住联想到一句话“逾墙搂处子”，当然茹夫人并不是处子。

呵，这样大胆狂放，浪荡不羁，真叫人印象深刻，何况还是一位翩翩美少年。

　　　　他赶考迟到贿赂衙役失败，又把贿赂品要回，这一出真是精彩，形象鲜明生动，充分显示了他的功利与现实。

他从江南小镇宁州来到长安城的目的非常明确，他要成为贵族，享受荣华富贵。

他清楚知道自己的唯一优势就是美貌，并将美貌发挥利用到了最大极限。

他深谙人性，尤其懂得女性心理，同时，他也很了解自己，他不介意别人的鄙视与轻蔑，他自己先把自己放到了最低最底了，在别人辱骂他之前，他先把自己痛骂了，正如他所说“廉耻对于一个男宠来说，仅仅是一件奢侈品。

” 在他的眼里，出卖肉体并不可耻，贫穷才是最大的可耻。

　　　　　　　　　　假如勾引女人是一门艺术的话，毫无疑问，张易之已经完全掌握了这门的细腻之处。

他勾引太平时，头盔骤然裂开，一点艳红由光洁的额头缓缓流下，白肌青瞳，惊才绝艳。

这一张酷似薛绍的脸，太平简直疑在梦中，恰在此时，他飘然离去，留给太平无限念想。

这时候的张易之虽然知道太平被他所吸引，却依然没有太大的把握，但当他见到薛绍的画像时，他知道自己成功了，他亢奋地叫道“天助我也！

”他立刻依谱弹奏，对画挽发，在几乎有了百分百把握的情况下，仍然将功课做足，可见做一个男宠也是需要点专业精神滴。

：）　　　　　　如果说，太平刚开始是被他酷似薛绍的脸孔所吸引的话，后来则是被他那温雅的气质，优雅脱俗的谈吐所迷惑。

他很懂得如何挑起女人的好奇心和幽闭的欲望，他是第一个直面太平并告诉她，慧娘比她更爱薛绍的人。

他简简单单几句话就瓦解了太平长久以来固守的关于 “长相守”的爱情信念，他让太平知道世间的爱情还有其他丰富的形式，即只要曾经拥有，不要天长地久，甚至于，爱情只是一场肌肤的饥渴。

　　　　他在摧毁太平的爱情立场后，散开一头长发，告诉她，自己不是薛绍，而是张易之，他不是替代品。

他说“公主，爱是你的自由。

再一次的恋爱并不意味着对过去的背叛。

”这番话我非常赞同，人生苦短，命运难测，执着之蠢，盖世无双，大多数时候，我们不需要执着来显示我们的深情不悔，当新的爱情来临时，只需全心去爱，去付出，去感受，不辜负它便是好的，我们怎么能期待爱情的每一个细节都如四季流转般充满微妙的喜悦与满足呢。

　　　　可是，当太平要求与他长相厮守时，他立刻拒绝了，他太聪明，知道所有的感情最终会在天长日久的厮磨里变得面目全非，了无生趣。

这对一个男宠而言，是最致命的。

　　　　　　　　然而，俘获太平就是他的最终目的了吗？

　　　　来看这一段话：“如果说仅仅为了财富，我当初就不必到这宫里来！

我要的是什么？

是光荣，是征服天下最高贵女人的快感，是居人之上的迷人感觉……最高级的统治莫过于操纵别人的爱情！

这比占有万里江河更具有权力的内涵！

”　　　　在这里，他的野心进一步膨胀了，他在太平与韦氏处的得心应手，一番风顺，周旋流连宫廷女人之间的游刃有余显然让他飘飘然了。

可在当他遭受狄仁杰的一顿暴打之后，当武则天要他选择太平，或是跟自己去洛阳的时候，张易之稍一犹豫，便立刻选择了侍奉武皇。

在洛阳，他对弟弟张昌宗说：“知道我为什么选择来这儿吗？

这儿是我征服里程的最后一站！

圣上是天下最崇高的女人，在这儿我也就可以成就世上最高贵的爱情。

”　　　　这真是他的真实目的吗？

　　　　　　　　　　我们先来看看武则天对此的回应。

　　　　她说：“舌头死了，再丰盛的宴席也没了意义。

就像人老了，再美的绸缎，再令人生畏的高贵地位都只是虚设，没有了享受它的心情！

我年轻时候就不懂这道理，气盛，见什么都争，总想着争出个所以然来……欲望这东西胃口很大，满足了一个就有更大的一个等着你……当年我要止步，早就让王皇后处死了。

就这么一步步地不退，就这样一步步到现在，我想退都退不了，可那又怎么样？

最终还不是得面对一个普通村妇同样的劫数！

舌头先死，然后心死，然后人死……”　　　　这时候的张易之泪流满面，只有他知道自己眼泪的含义，那是恐惧，对于最后的靠山即将坍塌的恐惧。

于是，他想到了“挟天子以令诸侯！

”他走到这一步，果真如太平所说，是张易之没能从武则天那里获得爱情，而产生的报复心理吗？

他真的是想用政治来惩罚武则天对衰老束手待毙的屈从态度吗？

这果然仅是一种由情歌而引发的疯狂吗？

　　　　我觉得不是。

张易之从结识茹夫人到勾引太平，继而成为武则天韦氏安乐公主的男宠，这每一步都是他因势利导把握机会的结果，在一开始，他所追求的当然真实荣华富贵，当他有机会结识太平，了解权势，他的欲望与野心开始一点点变大，当他在洛阳面对衰老的武则天，他觉得她所能拥有的自己也可以拥有。

他一开始就说过“武则天当年是什么？

才人，才人就是女宠。

可如今却做成了皇帝，只要你这儿好（指头）你就不在乎怎么开始……”　　　　总之，他怀着一种宏大的念想，甚至是空蒙的，并没有具体落实在何处，他只是怀着一种隐隐的等待，遇着风云便化龙，至于能不能化成那是另外一回事，这并不妨碍我对他的欣赏与喜爱。

序：宫词， 是中国古代诗歌的一个特殊命题， 专门描写后妃、宫女的生活。

写宫词的多是男人。

虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像， 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。

所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。

由于得宠的人也害怕失宠， 最终也难免失宠， 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。

有名的宫词如：寂寂花时闭院门，美人相对立琼轩。

含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。

(朱庆余)寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

(元稹)泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明(白居易)。

当然，我们今天要讲的电视剧，它的内容与传统的“宫词”无关，它更是描写两个女人之间的故事。

如果一部电视剧同时引导出观者的五感。

它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。

某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。

它会用影像引导你自己去触摸，去咀嚼，去聆听，去品味一些东西，而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。

一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。

这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。

至于如何展开第二个步骤，或者说用什么来进入内心。

则要求这个影像同时引导出其他的感觉。

《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮，此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。

据说，虽然只是普通的攻防一体的战阵，但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。

电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

A传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度，而实现荧屏的再现。

这种貌似真实的反映，恰恰具有最大的不仁，牵制了观众所有的意志，或者说，这样的电视剧丧失了任何留白的可能，观众到最后，了解到的，永远只是这一桩史实而已。

《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。

序曲中没有了“国家”的字眼，最为突出的，是“长相守”缱绻。

开篇的第一场，隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白。

（据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。

一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感，按算命先生的理论，这一切主阴，预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。

）背景隐去，我们却仿佛能够看见，西窗剪影，一位白发老者和一位孩童，秉烛夜谈。

这是一个历经千帆的女子，貌美依旧，梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。

此刻，她正颤颤巍巍地打开，灰尘簌簌掉落。

你在听她的独白，实际上也是在看，虽然荧屏上并未展现这一幕；你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空，实则也在听，听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。

转眼间，窗外就淅沥地下起一场春雨。

听觉和视觉因这段独白嫁接。

第一人称的叙述，仿佛亲密地是在讲给你听。

更何况，这段故事，你从未得知，而向你用绵长，谦和语气讲述的女子，有着至高无上的权利，现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。

单一的独白，并不称奇。

戏剧中总是有旁白的设计。

但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿，直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。

舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。

在短小的时间里绽放所有的菁华。

电视剧无法缩短时间的铺陈，但可以借鉴舞台剧形式的唯美。

另外，舞台剧的感染是局限在剧场内的，它更需要和观众直面的交流。

它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉，不然，它只是个拙劣的戏码。

都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格，与其说是风格，我更认为其实是一种形式。

舞台剧的一种形式启迪了编者，如何打破电视机的屏幕，让所有的观众仿佛置身于剧场里，同时排山倒海的旁白和对白，又恰恰成了它致命的硬伤。

还是一个受众群体的问题。

能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。

那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。

新奇可以吸引一个人，但不足以稳固一个人对它的执著。

所以，我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后，坚持不了多久，就被这种因形式带来的文艺腔，吓得落荒而逃。

连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。

这便是过犹不及的由来。

若说此剧的风格。

我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。

小说素来以“气”统领全局。

而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。

小说的心理描写实际上主人公内心的独白。

而到了电视剧中，这样的独白就是类似旁白的形式。

这个南方阴郁的作家。

唯美到繁花似锦。

似乎所有的评论家都顺着编者的引导，往莎翁的身上靠。

实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。

然后在提升了该剧本身的“气”之后，同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。

因为它现在不仅仅是一个历史剧了。

它是一个渐行渐远的人，向你讲述的一个故事。

而故事本身，盛唐的繁华旧梦，只是它的一个躯壳，一个承载；历史或者年代，只是为它提供了一个奇观的背景。

B音乐是羽翼。

大明宫的故事活在一弦一柱里。

氤氲历史的边界。

讲述纠葛的长相守。

林海显然是继承了民族音乐的衣钵。

如何体现这个朝代的繁华旧梦。

还是在于抓住整部剧的视觉之气。

听觉的衍生，是为了扶助视觉更好的绽放，同样，听觉也因为有了视觉而形象地外现。

全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白，“野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。

为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…………上天只报应痴愚的蠢人，我已连遭三年的报应。

为了有名无实的妻子，为了虚枉的利禄功名。

看这满目春光，看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨，恰如在地狱深渊里爬行。

看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。

人生怎能逃出同样的宿命…………看野花缠绵，我比它们还要渴望缠绵；看野蝶迎风飞舞，我的心也同样为你纷忙迷乱。

任什么衣锦还乡，任什么荣耀故里，任什么结发夫妻，任什么神明责罚。

它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。

随我远行吧，离开这满目伤心的地方，它让你我双双经受磨难......”　这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。

魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。

做为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡（电影《活着》里有此类情节和音乐的出现）。

然而，林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。

原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有大西北黄土高原上的嘶吼。

没有原本唱词中的轻佻。

取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。

反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。

为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。

其实最喜欢的还是片尾曲。

有种勃然大气在里面。

仿佛暮春时间，在郊外看到一大片血红蔷薇般，惊骇到言语堵塞喉咙。

直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。

这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。

有往事言尽后，内心善终的停止，已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。

留一片怅然的空白。

颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。

其余的配乐。

例如：《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。

无法付出或者对方无法真心接受，或者害怕接受，都成了怅然的来由。

一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱，或者有些东西导致了她变态的爱。

淡淡的萧声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。

《温泉水》里有少女春日的情怀。

初初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。

摸索中一切渐渐明朗。

光亮如昼。

实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。

泅泳在对爱情的一瓢欲水里，一分憧憬，一分忐忑不安，一分欲说还休。

若是作为往事的回忆。

年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。

《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。

曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。

至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。

对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。

尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间，甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。

无论往后年日、人情如何变迁，薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。

太平虽没有最终与薛绍长相守，可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。

如今又有谁在月下低吟浅唱： 长安月下一壶清酒一束桃花心如烛光渴望在幻想中点亮 一想起你我已经开始疯狂长相守它是啊面具下的明媚明媚后隐蔽的诗啊无缘感悟你像迎送花香的风啊无辜而自由我就像闻到迷香的蜂……C装束是随身的戏剧。

六宫粉黛若无颜色，黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴，而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。

杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

宛如画卷描绘出的笔笔细节。

于是，原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。

美术指导叶锦添是有诗意的。

他透过他的那些设计，酿出艺术的养分。

我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。

挥毫泼墨是水墨画，讲究写意；细细描绘是油画，讲究细节的品质。

水墨画代表的是男子的服饰。

烟波浩淼。

一泓池水上。

箫声阵阵。

镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。

白衣上诗词腾蛟起凤。

这样的男子，一颦一笑间迷倒众女子。

绿水倒影中。

他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。

这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。

白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色。

是欲望的象征。

白衣飘飘。

欲望遮蔽大明宫的一方天空。

张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。

这几个女子，与其说是渴望男性，还不如说，更需要他身上的那件“白色的衣服”。

油画自然是女子繁芜的装束。

宫廷的服饰多以红绿金为主。

是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。

有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。

少年太平不谙世事。

她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。

浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。

可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫（她母亲的服饰其实是相同色系，但唯独在妆容上少了这抹金色）。

事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。

看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽，太平的服饰再一次有了改变，以沉稳庄严的褐色和黑色为主，纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。

这些装束的设计。

是为人物应运而生的。

始终觉得《大明宫词》中装束的独创，也是它成功的一个很重要的因素。

荧屏上古装戏层出不穷，可似乎大多的剧中，人物的服饰不是缺乏创意，就是太过天马行空。

唯独《大明宫词》，它追求的“神似”，基于有章可循的范本，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这正是创作者成功之处，瞬间让影像变得“秀色可餐”。

我们似乎有太多的标准去评判一样事物。

遵循传统叫“抱残守缺”，离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。

那么什么是标准？

标准不是拥有唯一尺度的测量器。

它只在每个观影人的内心。

而这部五感俱全的电视剧，衡量它的标准，始终不是几个所谓专家的叫嚣，也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶，而是某个月夜，你的耳畔突然想起“长相守”的音乐，你瞬间想起，曾经，某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事，这是内心如潮的私秘，所以，佛说，一切不语，或者，索性像这位女子的母亲，懂得为自己留白，留一块无字碑，自让后人言说。

编者大凡继承了这样的精神，你的评判与我无关，我还是按照我自我的步调，缔造一个又一个华丽的盛宴。

内容提要：作为构筑荧屏空间的主要手段，语言不仅起着推动叙事、渲染情绪、传递氛围和塑造人物的重要作用，而且是试图用本身来构成思想表达。

《大明宫词》所要表现的主题决定了其语言铺成华丽、浪漫唯美的艺术风格。

现代的叙事方式、多重的叙事层面、细致的语言结构和新奇的艺术想象，代表了它对电视剧文化意味的一点思考，其先锋性为当下影视作品创作提供了更多的可能性。

关键词：后设叙述 代言性叙述 虚拟情境 间接对话 语言张力 陌生感李少红执导的电视剧《大明宫词》承袭了她作品中一贯细腻柔美、华丽飘逸的风格。

但从题目可以看出，这既是一篇在大明宫内唱响的华美乐章，也是一首在大明宫内诵读的绝妙之词。

以大明宫为代表的盛唐气象是导演用来设置故事情境的手段，而其中的华美之词则打破了以往的欣赏模式，与视觉因素一起，巧妙和谐地将历史感与现代感表现出来，由于“剧本要求每个剧中人用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示”，因此，人物的语言是剧本描绘喜剧冲突、塑造人物形象、表现主题的主要手段，是表演艺术不可缺少的基本材料。

本文试图就语言的表现形式来阐释《大明宫词》在艺术上的探索与创新。

一从文本的叙事方式上看，《大明宫词》利用旁白借鉴了许多后现代的写作手法：一是将故事发展置于一种叙述事件上的“后设叙述”之中，如在《大明宫词》中的前半部分的回忆性旁白。

即在讲述往事历史时处处有意凸显今天（或后来）的叙事角度，或干脆打断故事的瞬时态进进程，突然插入一段加西亚·马尔克斯式的句型：多年以后，当主人公回想起那一瞬间……，将回忆时的心情也融合了进去。

如上官仪废后失败后，在旁白中提到：“多少年后，我的敌人仍把上官仪的流放算做我的罪过，都是因为那一纸诏书。

想起来好笑，我当时连字都认不全。

……”提前把事件造成的影响交代了，使事件更加完整。

二是叙述空间上的全知全能。

表现在叙事者完全不受限制，以第一人称的叙述自由出入各色人物的内心。

也主要体现在故事的回忆性旁白中，尤其是剧中开场对主人公降生的描述。

因为按照常理，一个人是不可能对自己的出生了解得那么清楚的。

故事中那些大段大段的旁白以剧中人物回忆的形式代替了叙述者的叙述，是一种“代言性叙述”。

它不同于纯粹的叙述。

它的主题具有双重身份，既是剧外叙述者又是剧中人物。

特别的是，在文章的后半部就可以发现，旁白的接受者既是观众也是剧中人李隆基。

所以在对话式的旁白中，出现了类似“你奶奶” 、“你叔叔”的称呼。

但由于这些叙述同时带有各人回忆的性质，于是就有了同指武则天，旁白中却具备了“你奶奶”和“母亲”两种称呼。

因此旁白具有两种话语关系：一是体现在剧中人与观众之间，处于现实的时空中；二是体现在剧中人物之间，处于虚构的时空中。

三是叙事视角的双重性。

一重是主人公所回忆的故事中所有身在其中的当事人的视角，另一重是对人讲起故事的叙述者“我”的视角。

前者的视角是受到时间和空间的客观限制，后者全知全能的叙述既使事件更加主观化，即只从主人公的感受出发，而不关心其他人物内心的想法；又使事件的完整性不因时空关系而割裂。

如当太平第一次见到谨娘时，有一段这样的旁白：“我并没有意识到我的幼稚、我的天真致使我站在秘密的门前却无洞察。

它让我轻易地、一次次地和本该更早降临的噩运擦肩而过。

”第一个“我”是讲述故事的人，她的讲述可以使我们看到当时“我”的毫无洞察所造成的结果仅仅是使噩运推迟降临。

这暗示着噩运的降临是不可避免的，提前告知了太平与薛绍爱情悲剧的结局。

这种提前出现的结局也是一种“后设叙述”，它逼使读者的兴趣，从故事“发展到怎样”转移到“后来怎么发展”上。

事实上，旁白对于《大明宫词》而言还有着更为重要的意义。

那就是绵长、谦和的旁白以叙述绝对各人隐私的神秘方式不仅给人以亲切感，而且起到了提纲挈领的作用，提前地规定了每一集戏的内容和情绪。

旁白对事件的描绘，决定了叙事节奏的变化，揭示了人物内心的活动，交代了事件发展的前因后果。

随着人物对白对旁白的展开，把影片推向了高潮。

如在明清远事件中，旁白就婉转地交代了剧情的前因后果。

旁白是这样说的“（……）母亲曾深情地向我描述过他与我皇叔的感情，极其惊心动魄，热烈程度甚至超过合欢和弘。

（……）那次后宫密谈，你奶奶对明清远产生了恐惧的感觉。

她说一个为复仇不惜改头换面、苦等三十八年的人，其意志是惊人而可怕的，而这时无论任何一个当权者都无法容忍的品德。

无论他有多么能干谨慎……明清远真正的作用是唤起了母亲对于权力自觉的渴望，但同时也为自己埋下了致命的祸根。

明清远还是性情中人，并且不够聪明……”这段话包含了以下几个内容：一是明清远的过去，即明清远与太平皇叔的感情；二是明清远的过去导致了明清远的复仇；三是明清远的复仇让武则天害怕，从而无法容忍明清远；四是武则天的决心和明清远的“不够聪明”又导致了明清远的不幸，即文中所指的“致命的祸根”；五是指出了事件的意义在于“唤起了母亲对于权力自觉的渴望”。

尽管在这段旁白的前后有对此事做了一些交代，但旁白的叙述将复杂的情况作了层层的分析，清晰而完整地浓缩了事件的过程，加快了叙事的节奏。

类似的旁白十分适用于电视连续剧，因为它的叙述中所包含的因果关系可以使得观众在接受每一集电视剧故事之前，通过旁白把握被剧集割断的故事情节。

既包含回忆过去性又包含后设未来性的旁白巧妙连贯地沟通了电视剧的时空关系。

二在戏剧里，所有的艺术表演都要受到时间和空间的限制，这就要求人物在有限的时空内用有限的语言，尽量完整地展示故事情节，深刻地表现丰富的思想内容，生动地刻画人物的心理。

这决定了剧中人物内心的丰富思想只靠使用单纯的直接对话来表现是不够的，而必须使用多种语言方式来解释事件的发展和人物丰富的内心世界。

为了让人物通过对话来挖掘其内心世界的复杂变化，剧中通过设置虚拟场景的方式，让人物突破时空的限制展现人物在不同情境下的心理状态，由此形成了多重的叙事层面。

设置虚拟场景的方式有以下三种：第一种是梦境。

梦是人潜意识的表现，剧中的几场梦都与武则天和太平有关。

显然对梦境的描绘，是来自对主人公内心世界的关注。

萧淑妃在武则天的梦境中对她的指责是武则天在感情上愧疚不安的强烈表现，显示了她人性的一面。

当武则天梦到自己因为失去权力而遭受冷落时，淋漓尽致地刻画出她对权力的态度。

即她认为身边的每个人都是野心家，十分担心自己有一天会因为丧失了权力而丧失一切。

因此她多疑，决定要牢牢地抓住权力。

太平的成年也是以梦境的形式出现的。

梦中贺兰氏对她的鄙视和母亲对她的厌恶从侧面表现了太平对成熟所经历变化的害怕与恐惧。

在梦境中，人物内心复杂细腻的感情是通过语言的压迫来实现的，因为梦中的自己总是处于被动的地位。

梦中的人物对话实际上是人物内心潜意识与意识的对话。

它比直接的内心独白更为深入的原因就在于它用虚拟的人物对话代替了絮语式的散漫与琐碎，对话制造的语境体现了人物细腻的内心挣扎。

第二种是皮影戏。

皮影戏以一种鲜活大胆的形式表现男女之间简单情欲需求。

其中的戏词对白优美流畅、清新柔媚，为沉重压抑的大明宫增添了几抹难得的亮色，是《大明宫词》语言中最富有诗意的。

三次皮影戏所变现的情感并不是故事的重心，却巧妙地贯穿了太平的少年、中年和老年时期。

在这三次演出中，太平所处的表演心态不尽相同：第一次，成为李治与贺兰氏情感倾诉的忠实旁观者，第二次与李治的演出是以一个女儿的身份参与的，第三次则与第二次刚好相反，与李隆基的演出则是以一个类似母亲的身份出现。

借助于皮影戏的戏词，表演者表达着自己内心的炽热情感。

表演者的语音语调与柔媚深情的皮影戏戏词相融合，含蓄地述说着表演者之间的亲情与爱情。

这是一种可以避免进行与传统格格不入的大胆而张扬的情感表达，其方式与双关、暗喻等修辞手法有相似之处，都是必须透过表面文字、借助具体语境来了解蕴含在语言深处的思想。

这一切都暗示着一个帝王之家的爱恨情仇、宫廷争斗，不论当时是多么地惊心动魄、荡气回肠，到头来都如皮影戏中的传奇故事一般迷离虚幻、遥不可及。

第三种是故事。

就像武则天给太平讲她与李治的初次见面，薛绍给太平讲述的“长相守”，张易之对武则天讲述他的母亲。

故事讲述的内容不是重点，故事中的人物是一个个符号，它与剧中所表达的情节有着惊人的相似之处。

武则天与李治的初次见面的故事是为了映衬太平的初恋，“长相守”中的男女主人公是薛绍与慧娘的化身，张易之干脆这样说“我母亲是一位同您一样伟大的女性！

”因为张易之母亲与整个男性世界斗争的智慧和勇气的确与武则天相似。

故事的简单讲述导致了解读的多样性。

解读的多样性使接受者从故事与情节的对照中多角度地发掘二者的相似之处，可以更加丰富彼此的内容与含义。

虚拟情境中的人物语言是人物内心与虚拟对象的对话。

对话的形式显现为对言论的反应、刺激、赞同、反对、怀疑等情绪和情感性趋向的抒写。

同时虚拟情境暗示了其中的对话具有与旁白、独白等形式相同的作用，即直接抒发人物灵魂的奥秘和内心的隐私。

由此看来，虚拟情境是一个媒介，人物之间的情感、思想交流因媒介的存在就可以回避使用直接的语言形式，转而通过虚拟情境用间接的语言方式隐晦、曲折地表达出来。

在叙事层面上，虚拟情境中的人物对话是主题的间接表达，处于表层，只具有象征意义，它表达了剧中人物由于受到情境的限制无法自由表达的内容。

借助不同的虚拟情境可以产生不同的最终表达：梦境的设置是为了表达情绪，皮影戏是用来表达情感，讲故事则为了情节表达的需要。

处于叙事层面深层的是最终表达，因此虚拟情境是一个镜像，是包括情绪、情感、情节在内的最终表达的镜像。

在虚拟情境中观众必须根据剧情的特定情景、人物之间的情感关系以及表演者的语音语调，寻找叙事的不同层面在表达方式、情节叙述上的相似性，通过想象、思考、把握表演者细腻微妙的心理状态，从而真正领悟并体会人物台词的言外之意、弦外之音。

三《大明宫词》所表现的是情感与权力的主题，放置于大唐盛世中的主题决定了其语言典雅高贵、神秘瑰丽的艺术风格。

代表上层建筑的宫廷模式与剧中诗意化的语言是相辅相成、不可分割的。

唐宋正是中国文学繁荣昌盛的重要朝代，那些年代中产生了多少意象纷繁华丽的诗词歌赋呀！

《大明宫词》工笔画般的构图、精致美丽的服饰，以及这些大段大段行云流水般的抒情台词，正符合我们心中对大唐盛世的想象。

用现代汉语写就的《大明宫词》虽然不可能还原千年前的语言真实，但其台词在艺术创造上实现了对主题的绝对服从，使它成功地做到了艺术想象与历史真实之间的“神似”而非“形似”。

与其说《大明宫词》的言说方式借鉴的是西方的表达方式，不如说它与我国的语言传统有着更多的契合点。

反过来说，语言的诗意化与其他唯美因素一起为主题表达的深化起到了重要作用。

而语言的洒脱张扬由于它的初探性变得尤为引人注目。

其中《大明宫词》特有的语言结构使其具有华丽、高贵、典雅、浪漫的气息，将古典美与现代美巧妙地结合在了一起。

首先是四字短语的运用。

四字短语最符合汉文化“以偶为佳”、以“四言为正”的审美要求。

从语言内部看，“四字格”结构灵活多变，它几乎能配置任何一种语法关系，满足结构变化的需要；从音律上看，“四字格”大多平仄相间或相连，体现出汉语声调特有的节奏感和音乐美，读来抑扬顿挫、铿锵有力，因此这种“四字格”的形式多在剧中运用于朝堂之类较为正式的场合。

如李贤谈论“什么是帝王的首要美德”时是这样说的：“帝王为天子下凡，万民表率，任何美德对他来说都是首要的，只不过因时而异罢了。

当战火纷起时，骁勇善战是他的首要美德；当内忧外患、政务繁忙时，从善如流、任用贤明为其首要；当法纪松弛、人心思变，就应该雷厉风行、威严有加了。

管理这么一个庞大、纷乱、繁杂的帝国，需要的是恩威并施、法律严明。

最重要的是随机应变，政策随具体情况而定。

而如果一味地食古不化，死守惟一虚泛的理念，不仅误臣，也会误主，更会误国。

”其中“因时而异”、“骁勇善战”、“从善如流”、“雷厉风行”、“随机应变”、 “食古不化”等是成语。

成语的使用可以既丰富语句的文化内涵，又可以增添不少古典的气息。

另外，现代汉语以双音节词占优势，选择音节匀称、成双成对的词语，可以使上下文的语句互相对应，并受到音节协调、节奏明快的和谐效果。

人物台词中双音节词的密集罗列也起到了类似的作用。

虽然双音节词语的应用带有明显的现代汉语的痕迹，但双音节词中有许多词中至少带有一个古代汉语词根，使这些词语具有明显的书面语体色彩。

如“有您这样一位睿智、聪慧而伟大的母亲，我们只能时刻以诚惶诚恐的心情去面对。

因为我们的心智和才华在您面前总是显得地下而鲁钝，我们必须以十二分的努力和专注来聆听您的教诲。

”用“而”与“和”连接的复杂定语和同位宾语，突出强调了语词所要表达的多种内涵，使句子的表达更加精密化、精确化。

这些语词的并排出现，不论从深度还是从广度上委婉细腻地表达了人物内心的情感与态度。

其中“睿智”、“心智”、“鲁钝”、“专注”、“聆听”、“教诲”就带有很强的书面语体色彩，具有古典气息。

另外，要区别意义相近、构造相仿的语词之间的细微差别，就必须对每一个词语所处的环境及语法搭配十分了解，因此辨析近义词包含了对汉语言丰富内涵的剖析。

比起词语上的“以偶为佳”，长句的大量使用则更为引人注意。

《大明宫词》中的台词不仅包括拥有长而复杂的定语和状语的长单句，还包括拥有多重关系的长复句。

前者如“那个如同葵花追逐阳光般的浪漫少年无可挽回地坠入同您皇兄艰难的爱情”，运用长而复杂的定语可以详细地描述被修饰的成分，而长而复杂的状语则将被修饰成分所处的语境交代清楚；后者如“母亲不仅不能退，反而应该进。

但不是像裴大人所说的进入后宫，……而是进入英君明主的辉煌之中……”，连词的准确使用加强了复句之间的逻辑关系，使语句条理清晰，层次分明。

为了最大限度地扩张句子的气势，尽量用极少的句子容纳复杂的修饰成分带来的丰富信息，在长复句中还套有长单句。

如“我不会像大哥那样怀着极大的耐心和理性坐以待毙，我要培养年轻的李家势力，让那些别有用心的人，不管是谁，再次领略那曾经所向披靡令天下人齿寒的李姓锋利暴烈的剑刃……”修饰成分的大量使用将情感表达精确化、细腻化，使句子层次分明、气势畅达，令人有一吐为快、酣畅淋漓之感。

将排比、比喻等修辞手法作为句子成分，是《大明宫词》中长句常用的构成方法。

排比句式是相似句型的并列，属于另一种意义上的重复，首先在形式上造成强大的气魄，加深观众的印象，有利于全面地刻画所要强调的内容。

当太平指责武则天没有感情时，武则天回答道：“太平，如果我没有感情就不会容忍你丈夫竟然用一个丫鬟的尸体充当慧娘，明目张胆地欺骗我的眼睛；如果没有感情就不会容忍他一生下来就已经成为罪犯的儿子充当你的什么义子；如果没有感情就不会容忍他的妹妹在长安的一个角落里，用最恶毒的词语咒骂自己的皇后！

”字里行间的深沉情感由于句式的恢弘如滔滔江水一泻千里，奔腾而下。

剧中台词之所以呈现出抒情性，与台词中有许多相似语句的重叠有很大关系。

另外，比喻句的加入使长句中的本体通过喻体拥有了更新鲜、更生动的形象。

喻体所使用的这些形象与本体之间的相似，既不是视觉上夜不是听觉上的，更多的是从感情色彩需要的角度出发决定的。

如“他（李治）的心情那个一如脸上的神色，阴沉晦暗得仿佛一件被锈迹啃嗜的前朝铁器，麻木而沉默地应付着眼前流逝的时光”、“弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独……”、“这一次的任性……，如同正午的阳光那样热烈充实，并且势不可挡”。

用“被锈迹啃嗜的前朝铁器”来比喻心情的“阴沉晦暗”，用“秋水”来比喻“孤独”，用“正午的阳光”来比喻“任性”，是因为两者给人的感觉相似。

毕竟“心情”、“孤独”和“任性”都是抽象虚幻的，它们不可能具有具体事务的形状、色彩等可感知的外在结构，而“前朝铁器”、“秋水”和“阳光”却是可以具体感知的现实事物。

这些喻体与古代诗词中的意象有相似之处。

意象所带色调的不同决定了本体的感情基调。

前两者带有冷色调，给人以悲伤凄凉之感，后者带有暖色调，暗示了人物的愉悦心情。

历来电视剧都把人物对话和旁白仅仅当作叙述手段来使用，而忽视了它的形式美是有造型力量的。

不论是豪放激烈的个人宣言，还是清新婉媚的情感流露，《大明宫词》语言上的美感无疑是全剧唯美风格不可或缺的重要内容。

其语言形式上的宏伟造势，形成了它对大唐盛世雄壮绮丽风格极度表达的特殊方式。

四以往电视剧以“口语化”为宗旨，忽视语言作为听觉艺术成分的重要性，放弃了发掘语言的深层表意功能的更多可能模式。

电视的快餐化使故事情节最受关注，而紧张离奇的故事情节从来只需要在人际关系、动作行为上下功夫，语言只是作为人和人之间产生联系的工具，进行表面化的生活描述退居到次要地位。

语言的长期大众化对观众而言形成了接受的惯性。

这种惯性体现在不论是创作者或接受者从不考虑语言的精致化对影视作品可能带来怎样的艺术效果，因为镜头语言的应用在视觉效果上的探索是以往影视作品更为关心的话题。

《大明宫词》的语言在表达方式上的浩大声势打破了观众的听觉定势，先是带来陌生感，之后造就了惊奇感。

《大明宫词》的浪漫色彩，很大程度上要归功于它在艺术构思上的新奇想象。

从语言上看，首先表现在语词搭配上，如“那曾令我身心颤抖的离家出走的激情,被周围海一般绵延的枯燥与孤寂嘲弄得体无完肤”、“我不明白为什么这第一次关于爱情真谛的启蒙长着这样一副愤世嫉俗、甚至歇斯底里的面孔”、“我从没想到自己那天在贡院考场走廊上的行走，会成为另一个欲望的起点”。

与其说它们是运用了修辞手法，不如说它们运用了写诗的艺术技巧。

句中的修辞成分包含有丰富的信息内涵，却用极简单的句式来表达，句中跳跃的思维拉大了字词间的距离，其间的空白充满了丰富的想象，给观众留下巨大的再创造空间，形成了绵密婉转的语言张力。

其次表现在比喻句中的喻体上。

前面已提到过，比喻句中的本体大多是抽象的，用来解释本体的喻体带有很强的情绪色彩。

如“他已经闻到了阴谋那野兽般正在悄悄逼近的气息”、“她悲哀地意识到自己年轻时所积累的全部骄傲现在像昨夜的一个好梦那样突然间丧失了所有意义”。

本体和喻体之间的相似性来源于它们给人带来的感受相似。

“阴谋”与“野兽”带来的是令人恐惧的心理，“年轻”与“好梦”都是令人愉悦的事物。

这类比喻句同样省略了许多尖利语词相似性理由的成分，与传统语句有很大的不同。

按照“口语化”原则，前一句话可改为“他已经感受到了阴谋的存在，就像闻到了野兽悄悄逼近的气息”，后一句话可改为“她悲哀地意识到自己不再年轻，那种感觉就像昨夜的一个好梦突然消失了意义。

”如此一改，语言间形成的新奇与张力便不复存在了。

《大明宫词》突如其来的话语冲击从心理上拉开了与观众的距离，从一定程度上说是增添了宫廷神秘与高不可攀的氛围，在语言上形成张力。

这种张力体现在观众在了解语言的表层意义之后，有可能在陌生感和惊奇感的驱使下对语言进行更多的反思和体会。

事实上，《大明宫词》的语言并不妨碍观众理解，是因为它所造成的陌生感并不是无限制地扩大，语言所带的鲜明的感情色彩使观众在演员讲述的短时间内尽管不可能完全掌握台词的所有内容，却可以很快地抓住台词中包含的强烈情感。

如李弘的娈童合欢对他死前的描述：“太子的鲜血沾满了前襟，比狂风中即将凋残的牡丹还要哀愁。

太子的面孔无比苍白，似乎世事的冷酷无常令他内心失望而彻底冰冷。

太子的眼睛正视苍天，好像有无穷的诘问、悲凉与冤情要诉诸神明，太子的双手剧烈地抽搐、挣扎，把我的胳膊抓出条条淤血，仿佛在抓住那能挽救生命的稻草，又似乎要抓住暗中施暴的黑手……”这段话一连用了“凋残”、“苍白”、“冷酷”、 “冰冷”和“悲凉”等多个带有强烈感情色彩的词语展现了太子死前绝望表现的惊心动魄。

而明清远颂扬武则天时是这样说的：“她有着男人的英明与果敢，也有着女性的善良与睿智。

她将创造一个连自然都无法比拟的奇妙而瑰丽的人间奇迹。

”“英明与果敢”、“善良与睿智”、“奇妙而瑰丽”等一系列的褒义词都是用来形容武则天的伟大。

色彩是“感性材料的抽象统一的外在美”，鲜明的感情色彩使人物情感的宣泄显得更加淋漓尽致。

语言的审美价值的提高是隐藏在相同或相近外在动作下的不同人物多系列的内在感情差距揭示出来。

由于《大明宫词》运用古典情境来讲述现代观念，古典情境成为历史语境为故事的讲述而设置的一个预定背景模式，因此远距离的观赏有利于观众从预定模式里包含的丰富的文化内涵中发现它与现代观念的契合点。

不论怎样，《大明宫词》在语言上展示的是金属一样的力度和水袖一般的柔媚。

它多方面的大胆尝试，成功地将大众的视线转移到了对影视语言的关注上。

那些充满理想与激情的个人宣言加强了我们对人物内涵的深刻理解，同时也显示了人物旺盛的生命力和极度的自我追求。

尽管《大明宫词》语言的文学性带来的听觉冲击为当下影视作品提供的探索还不能确定为具有前瞻性，但毕竟它有勇气开始了它前所未有的冒险。

参考书目：1、《让语言显示出魅力：关于<大明宫词>的对话》 光明日报 2000年5月11日2、张雳君 《“雅语”、“俗语”都精彩：从<贫嘴张大民的幸福生活>到<大明宫词>》 《中国电视（京）》第30-33页 2000年第7期3、阎景娟 《一首凝重凄美的词：谈电视剧<大明宫词>的艺术创新》 《中国电视（京）》第34-35页 2000年第7期4、卫宏 《雾中风景——<大明宫词>得失谈》 《大中电视》第26-27页 2000年第11期5、徐丹晖 《语言艺术探索》 北京广播学院出版社 1999年6、刘洪甲 《试论喜剧语言的艺术美》 《戏剧研究》第23-27页 中国人民大学书报资料中心 1993年第5期7、周宁 《叙述与对话：中西戏剧话语模式比较》 《戏剧研究》第37-50页 中国人民大学书报资料中心 1992年第10期8、姚军 《大学影视欣赏》 上海人民出版社 2000年9、温丽容 《“另类”与“唯美”：<大明宫词>的艺术风格》 《中国广播影视》第34-35页 2000年第11期

太平公主的爱情艾润1最近重温了一遍《大明宫词》，突然很想写写太平。

十多年前，这部剧热播的时候，我还在读小学，在做作业的间隙，偷瞄家里的电视，周迅扮演的小太平一袭纱裙，抱着武则天的胳膊说，妈妈，你都三天没来看我了。

周迅那张少女脸，站在那，不用说话，就是“绝世而独立”。

那时候我还没学过“眉目如画”这个词，可就是知道太平公主真好看呀。

是真的好看，也好命，备受宠爱的小公主，还有一群哥哥呵护。

在爱里泡大的公主，爱情就只是爱情本身。

于是，她在上元灯节那晚，摘掉昆仑奴面具，看见薛绍的那一眼，就动了心。

薛绍也好看，好看的人被好看的人吸引再平常不过。

更何况他还有王子们的贵气，在太平的眼里，他有弘哥哥的鼻子，高高的，直直的，像山脊一样。

眼睛像贤哥哥，长长的，大大的，像一潭深水。

他眉毛可漂亮了，是那种剑眉，透著英气。

他的嘴像显，不，像旦，厚厚的，嘴角还微微往上翘，下巴上还有一道儿，就在这儿，很威武的样子。

噢，对了，他的牙齿像显，雪白整齐，泛著轻轻的品色……他笑起来的样子啊，好像春天里最明媚的一束阳光。

怎么看都是贵气非凡的英俊少年郎，和天真纯洁的公主最匹配。

这世上最怕的就是情窦初开的少女心，任什么山山水水都挡不住。

她的母亲最知道这一点，所幸就不阻拦，反正她有天下至高无上的权利。

哪怕她的女儿爱上的人已有妻室，大不了下一道旨，三尺白绫，谁也不能让她的女儿不快活。

太平就这么懵懵懂懂地嫁了，完全不知自己的母亲为了能让她嫁给心上人而用的手段。

嫁给了心上人，心上人却因为她的这份爱情背负着青梅竹马的妻子死去的重担。

一个怀着爱而嫁，无限缠绵；一个怀着恨不得不娶，只有仇怨。

深情最后只剩下一桩悲剧。

2太平遇见薛绍那晚，因为开心，包下了馄饨摊，请周围的老百姓吃馄饨。

太平嫁给薛绍那晚，薛绍送难产的妻子出城，留太平一个人守着洞房花烛。

太平的开端是喜悦，薛绍的开端是悲凉。

两个人的情绪不能共通。

整场婚姻变成了坟墓一般的寂静。

薛绍因为恨，强迫自己不能爱上太平。

太平因为爱，不能理解为什么明明这么爱却不能长相守。

于是，刻意地冷落成了薛绍面对这场婚姻的态度；刻意地讨好变成了太平守护这场婚姻的方式。

直到薛绍爱上了太平。

毕竟，和一个具备美貌、才华、素养，还带着满腔爱意的公主朝夕相处，不爱上她也是很难的事情。

可他又不能爱她，因为她的母亲，杀死了自己青梅竹马的妻子。

为了抵抗自己的这种情绪，薛绍选择自杀，死在太平的剑下。

太平终于明白，薛绍不是不懂得长相守，只是不能和她长相守而已。

两个人的感情，一个又正直又怯懦，一个又单纯又亟待得到爱。

最后却只能失去爱。

3对一个相信爱情的人最大的惩罚是什么呢？

就是让她彻底失去爱情。

太平后来的每段感情都像是在赎罪，赎心里那份觉得亏欠了薛绍和他死去的妻子的罪。

她再也不相信有人能跟她长相守了。

女孩子少不更事的喜欢，明明是害羞的，却带了一种霸气，什么都不怕，只要能和这个人在一起。

等到受过了伤害，不再害羞了，同时也变得胆小了。

反正我爱的人不在了，那就选择一个爱我的吧。

她嫁给了武攸嗣，那个并州农民出身的，没有文化的男人。

只因为他能让她笑，他从来不掩饰的表明自己的爱意。

我就是喜欢太平，太平那么好看。

有一个场景，我特别喜欢。

是武攸嗣坐在太平对面，说每当想念自己的家乡，就把长安城的街道都改成家乡街道的名字。

他说他远离家乡不适应，可如果不离开家乡来到长安，哪里能遇到太平呢。

武攸嗣是个粗人，不懂太平的长相守，不懂和太平沟通。

只知道我有一腔心意，对你和盘托出。

我爱你，就跟你说话，对你好。

可他的话，总也说不到太平心坎上。

毕竟，他也不是太平心坎上的人。

第一次大婚，是新郎丢下了新娘，薛绍让太平独守空房。

第二次结婚，是新娘丢下了新郎，太平让武攸嗣等了一夜。

人世的感情也像是有定数的，在这里受到的委屈，总会在别处找补回来。

别人让你受了委屈，有朝一日，你可能会把这委屈抛在另外一个人身上。

太平等待薛绍的那夜，红蜡烛摇曳，越摇越凉。

武攸嗣等待太平的那夜，折腾着房间里的家具，要换个摆设，让太平觉得开心点。

到底谁欠谁的，谁也说不清。

薛绍让太平独守空房，是为了送自己即将临产的妻子出城。

可最终妻子还是死了。

太平让武攸嗣孤独地等，是为了出城给薛绍上坟。

嫁给了新人，也没忘记旧人。

太平从城外回来，天色发白，她穿过青色的雾气，走过夹道，在街角吃了一碗馄饨。

同样的馄饨，却不再是初遇薛绍时那个味道了。

和武攸嗣在一起，太平觉得自己在强撑。

她试图改变武攸嗣的习惯，可武攸嗣不是太平，他没有好的出身，没有好的家境，他的习惯已经根深蒂固到几乎无法更改了。

成年人很难改变另外一个成年人。

所以我们总说要选择一段能够相互理解和包容的婚姻，只是因为我们知道人性复杂，能共存就是和气。

太平和武攸嗣明显不能和气了。

武攸嗣不懂太平，他从她那里得不到爱。

太平看不上武攸嗣，她不再试图跟他沟通。

于是，武攸嗣开始从别人那里寻找爱了，对象还是一个小宫女。

不知道太平看到武攸嗣和小宫女在一起的那刻是什么感受。

她的脸上不是悲也不是难过，更像是心死的孤寂。

她爱的人不想和她长相守，口口声声说爱她的人也打破了她想要的长相守。

那么长相守到底是什么呢？

爱情到底是什么呢？

武攸嗣没办法告诉她。

他也自杀了。

一个胆小了一辈子的男人，因为觉得背叛了爱情，鼓起了勇气选择了死。

那一刻，突然有点同情他，如果选择的不是太平，而是和他身份层次相当的女人，哪怕是个悍妇，会提着他的耳朵骂他笨，也好过和太平守着这一桩别别扭扭的婚姻吗。

世上的爱情谁又说得准呢，我拼命爱的人，我花费力气得到的人，怎见得就是合适我的人呢？

太平那么努力得到了薛绍，最后的悲剧证明了薛绍并不适合她。

武攸嗣那么努力得到了太平，最后的悲剧也证明了太平不适合他。

死去的人终究是死去了。

活着的人还活在爱情的阴影里。

4没办法和相爱之人长相守的太平，找到了和薛绍长得一模一样的张易之。

从某种意义上来讲，张易之教会了她成为一个真正的女人。

薛绍对她只有冷淡。

武攸嗣和她没办法对等。

这个叫张易之的男人，魅惑她，调教她，成全她。

也热爱她，因为她那么美，那么动人，值得人爱。

可他不止爱她一个，作为一个男宠，却有向往权利的野心。

为了权利，在女人之间穿梭，不择手段。

爱上这么一个人，哪怕只是爱上他那张像极了薛绍的脸，对太平来说都是悲剧。

张易之轻而易举就放弃了她，投奔到更有权利的皇帝身边。

太平受到了伤害，可这伤害同失去薛绍相比，又是那么不值一提。

他放弃了她，她就也放弃了他。

一个男宠而已，纵然像极了薛绍，也不是薛绍。

三段感情，两段婚姻。

用尽力气，也没能和一个人长相守。

薛绍太过于正人君子，可一个男人试图靠折磨一个女人来缅怀另外一个女人，这本身就不够正人君子。

他让太平知道，一个女人最悲痛的事情，莫过于你爱的人不爱你。

武攸嗣太过平庸，当平庸遇上天资，纵使有相逢的机会，也没办法碰撞火花。

张易之太过小聪明，没有得到过权利的人才会竭尽全力去追逐，可小聪明总要败给大智慧，追逐不到，只有丢掉了性命。

什么是爱情，不知道太平懂不懂。

可回过头来，她在上元灯节，揭开薛绍的面具时，脸上是带着泪的。

我遇见你时，带着爱，也带着泪。

这世上，没有爱不好，可太想得到爱了，也会让你失望。

太平终究只是太想得到爱罢了。

茨威格的《断头王后》里说，她那时候还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已暗中标好了价码。

这也可以用来说爱情吧，她那时候太纯洁，纯洁到以为遇见了爱情就能得到爱情，以为薛绍是礼物。

可是啊，哪怕她是个公主，这个礼物对于她也太过沉重了。

你看，她还了一辈子。

艾润：笔名沐溪微信公众号 : 艾润（suxuanmuxi）新浪微博：@艾润呀 已出版《人生只差好好静度时光》