短剧开始啦

这部剧在播的时候大概是我最想离开东京的时候。

完全不会主动摄入任何日语内容，记得最严重的时期去朋友家留宿，听到朋友在浴室里放着日综都会让我浑身起小红点的程度。

以至于打开这部剧的时候我已经离开东京一年半了。

回国一年多，我已经能够跨越过曾经种种撒鼻息和迷茫的生活，东京作为一个意象，一个idea，倒是时常会在我发呆时的脑海中出现，我也能够再次静心来看日剧日影了。

看完第二集我便在memo里写：开始感到可以喜欢这部剧的时刻，用低空飞行来形容搞笑组合开始默默无闻的几年（好细腻好棒的描述）；约定好解散后在高速道路上奔驰haruto的独白“没有人开口问要去哪里”似乎很多年没在日剧里头再看到过这样细腻且有笔力的情感表达了，像在看小说。

又看到第五集大家开始为了解散与否内耗争吵，最后的一根稻草似乎是shunta说我们不就是曾经那些前后尽是歧路的中年人了么？

这一幕让我无限感伤。

熟悉我的友邻大概会记得18-20年我在东京的时候常常去看Siamese Cats的live。

那是一个说起来词曲普普通通却对我有很深意义的band。

有多普普通通呢，记得有次去涉谷看另外一个band的演出，身后有中年乐迷聊到了他们，问觉得他们怎么样，其中一个回答，还行吧——那种程度的乐队。

而我又是为什么觉得他们特别呢？

大概是因为主唱跟我一个学校毕业，按理来说也是可以走上高速轨道一样顺滑无忧的人生，但是他们却和高中时代的朋友去选择了一条歧路。

和剧里的主人公几乎一模一样。

而他们对我来说也就变成了我人生可能性的某种变体。

之前留意到银杏BOYZ的峯田和伸在insta的bio里写了一句多年前的歌词「僕のレコードは僕を守るけど僕をひとりぼっちにもする」“我的唱片会守护我但也会让我孤单一人”2020年就在我成为社会人的第一个夏天，满心欢喜憧憬着他们会有新的album和新的巡演，就在6月底的某天他们宣布要解散了。

毫无前兆的。

之后作为SNS侦探的我，发现其中有member互相取关，想必是闹得非常不愉快了。

而剧里的情节仿佛是在给我看其中的内情一样，和曾经的人生伴侣决裂，是这么痛苦这么折磨的一件事。

也忽然就想到了Rad这句歌词：就職試験の合格通知　面白い人間の不合格通知 心は彼方　全力疾走で　もういないだろう　「俺に用はないだろう」 圧倒的で感動的な　理想的超えて完璧な 運命的で冒険的な時に叙情的な未来平均的で盲目的　半永久的に安泰な無痛　無臭　無害　無安打無失点の　未来　未来　未来虽然这个话题在我看来是一个太常见不过的人生母题，需要用每个人的人生去回答，把自己的种种所有矛盾也好合理也罢的，对浪漫的憧憬、对冒险的执着、对安泰的向往、对逃避的依恋、对勇气的期待都一一放上内心的天平，我们终究会走上一条虽然未曾像曾经设想但依然美好难忘的人生道路。

PS.这部剧里的花束二人组的互相接近、敞开心扉、展开羁绊和联结的过程，比花束自然流畅深沉饱满一千倍吧？？？

（安定的花束黑驾到）

金子这个编剧是我最近最喜欢的一个编剧。

我私认为，除了坂元裕二和宫藤官九郎以外，他是能和古泽良太并列的编剧。

他剧本的严谨以及前后呼应，是近几年少有的。

以前的日剧多以细节取胜，近几年变得喜欢搞奇葩人设以及古怪设定。

果然我还是最喜欢严丝合缝的逻辑以及各种伏笔揭开的喜悦。

之前看我的事说来话长就有一种感觉，把家里蹲的人设以及毒舌拍的出神入化，各种围绕主角性格的戏份都安排的合理恰当。

最后男主的走出阴影，以及加油的戏份安排都巧妙且不落俗套。

这次的短剧开始啦也是这样，从短剧的视角来谈人生居然能有这么奇妙的化学反应。

第三集的家里蹲情节让我不得不提前宣布本季最佳。

编剧可能真的是家里蹲专业户，拍这种被拍烂了的东西却和别人完全不一样。

明明都是说家里蹲勇敢走出，但是拍的就是要更巧妙更感动。

（村花的演技还是有点拉胯，这可能是这剧唯一的缺点）太贺这个演员让我重新认识了他，他以后会是一个名演员的，演技可沙雕可搞笑，也可以忧郁可以气质。

几场哭戏都很厉害。

短剧的安排也很有趣，不是把整个短剧都给你看，而是开头放一些，最后放一些。

让你在开头想知道后面剧情是什么，可能这个短剧很无聊，但是这样安排，会让我很好奇是一个什么样的短剧。

而在看完了这一集之后，又被剧情吸引，不那么在乎短剧剧情的时候，又揭开短剧和现实的联系。

非常有趣的情节安排。

还有就是，感觉日本真的什么题材都能用来写生活呀，不管是银行职员、工厂员工、漫画出版社，还是餐厅、旅馆经营者、运动题材、漫材。

真的什么题材都能拍，而且还都有关，虽然可能是同类型的故事，但是换个题材或者主角的工作，感觉就完全不同了。

大豆永久子我觉得没那么高的分数吧，坂元裕二的名头把你们都给唬住了。

旁白太多。

离婚题材也有些无聊（坂元裕二的离婚各种问题我感觉在最完美的离婚里面都写的差不多了。

这部大概总分总的格式，以及最后各自走向新生活的套路有些明显。

虽然我也很喜欢大豆，也给了五星，但是我还是觉得短剧强于大豆。

第四集看完后，我感觉情节一直出乎我的意料，孩子和父母闹矛盾然后很多年不见，结果再见的时候父母就病重快要去世，这种情节一般称之为狗血（甚至我都没有想过这种可能）。

但是瞬太妈妈的病危却完全没有狗血的感觉，并不强调妈妈的付出，也没有过分的强调妈妈对待瞬太如何不好。

一句对不起就把所有过去全部包含，这种和解真的让人动容。

不注重于生离死别的痛苦，掐着你的脖子让你流几滴眼泪。

甚至在葬礼上瞬太还能做出鬼脸，露出笑容。

餐桌上的搞怪也显得其乐融融。

但是仔细品味又有别样的空虚在里面。

这样的侧重和描写真的很牛。

我觉得这里的情节编排真的是很巅峰。

还有出乎意料的就是在大家都鼓励麦克白继续下去的时候，最早看他们短剧鼓励他们的老师却建议他们放弃。

但是想想又觉得合理，十年都没有实现的梦想已经是各自的枷锁了。

说出鼓励的话很容易，让别人坚持努力对自己而言再简单不过，但是对别人说出放弃的话真的很难。

看着别人为了梦想拼搏，真的很难说出让别人丧气的话。

廉价的加油却要让别人付出更多的时间和汗水。

这样看的话，老师真的很有意思。

现在我很好奇最后会给一个什么样的结局。

在众人的鼓励下继续做短剧？

（这种应该会像我的事说来话长那样，虽然很正向，但是会很感动）、麦克白解散各自有新生活？

（这种我觉得最有可能，很现实但是有这段经历的美好也会很感动）、麦克白大火，然后继续下去（这种我觉得绝无可能，过于俗套，但是金子茂树如果真的这样写估计会用巧妙的情节来写的更有趣，因为他总是出乎我的意料，或者说我压根就没资格猜他的思维）。

生活剧我认为是最难写的，日常中的感动与细节真的需要很善于观察才能写的出来。

而且我觉得日剧中的生活剧才是最有趣的，近几年已经看够了社会学派的作品了。

《短剧开始啦》讲的是不卖座的三人搞笑组合即将走向终结的故事。

它是一个关于梦想与生活的故事。

春斗、润平、瞬太三人是从高中就在一起的好朋友，他们一起为了共同的梦想打拼了十年，但是却依然没有名字，没有大红大紫，春斗与父母约定的十年之期已到，他们的搞笑三人组——麦克白，即将面临解散。

“如果努力了十年，依然没有结果，那这十年是不是意味着就被白白浪费了”春斗、润平、瞬太他们面临的一个很严峻的问题就是——如果努力了十年，依然没有结果，那这十年是不是意味着就被白白浪费了，他们该如何自处，他们的人生又将走向何处？

我们的生活中也常常面临这种困难的抉择，我们已经投入了很多的成本——也就是经济学上的沉没成本，那么我们是要继续投入精力，或者干脆转换赛道，及时止损？

其实从我的描述上，很明显这个问题是一个关于经济与成本的问题，但是关于人生的问题却不是那么简单，不是所有的事情都能通过这道算术题去衡量价值，因为我们的人生本质上是一道道问答题组成的，而不是一道道的是非题，或者选择题。

我挺喜欢剧里面的阐述，春斗问了里穗子这个问题，里穗子讲了一个故事，她高中是曾经是花道社的社长，她带领社员们参加花道大赛，一路披荆斩棘最终获得了全国第三名。

但是当时的里穗子的目标是第一名，第三名与第一名的差别就是，她辜负了社员们的期待，她的努力也没有获得任何的回报。

但是有些事情的回报并不是当时就能显现，里穗子说，之后她在餐厅里打工，两个客人问里穗子店里的花是什么花，那个花盆里足足有八种不同的花瓣，一般人是不认识的，但是身为花道社的前社长，她全部都认识。

客人们愉快地知道了花的名称与花语，一顿饭吃得非常开心。

而里穗子也发现，她从这件事收获了他人的肯定，在那一刻，她知道，这是当年她参加花道大赛的一个回报。

所以有些事看起来没有回报，是因为回报并不是当时就能显现，除了胜利的果实，这个世界还存在另一种回报，在生活中不知不觉给你反馈。

我们的人生通常都有一个标准——成功，要有房子，要有车子，还要有一份稳定的工作，除了第一名，其他都是失败，我们从小被灌输的概念也是这样，我们都想争第一，没有人愿意屈居第二，或者说，如果人生没有争强好胜，其人生一定是没有意义的。

但是第一名永远只有一个人，剩下的人注定是拿不到这个名次，那么人生就一定要以失败作为注脚吗？

三人组里面的润平要面临的就是这样一个问题，他有一个优秀的女朋友，名校毕业，在有名的企业里做正式员工，而女友的前男友毕业十年早就是有名的社长，润平一直处在这种比较中，他想要给女友一个家，不想让女友后悔，不想让女友为当年的选择后悔。

所以他是三人组中，解散意愿最强的一个人。

但是这种比较本来就很离谱，一个人是谐星，能给人们带来欢乐，一个人是社长，能为社会带来金钱上的回报。

但是我们真能将这两份工作放在同一个参数标准下衡量其价值吗？

贯穿着春斗的问题是努力的结果的问题。

如何对待失败而另一个让我感同身受的问题则是里穗子和春斗的哥哥的问题。

他们是同一类型的人，他们头脑聪明，学习刻苦，一直为了父母的期待而努力生活，在父母划定的轨道上，孜孜不倦地往前走，但是现实总充满着各种变数，有着生命不可承受之重。

他们脱轨了。

就像里穗子的妹妹小䌷所说的，姐姐一直活得那么认真，但是坠落也是一瞬间的事情。

里穗子接连被生活重击，本来计划结婚的男友转头选择了别的结婚对象，在职场上也成为了那个背黑锅的人，她的认真生活并没有得到任何的回报，她一直在问自己，如果努力之后反而被生活抛弃，是不是意味着努力没有意义，躺平也许才是人生的正解。

里穗子在辞职之后，整整在出租屋里待了一个月，饭也没有好好吃，整个人处于极度崩溃的状态，在某个夜晚，她将手机丢进了河里，这也意味着，她将所有的与人的联系都抛诸脑后。

直到妹妹小䌷的到来，直到她看到麦克白三人组，她才逐渐从生活的至暗中走出来。

而春斗的哥哥的问题也是相似的，春斗的哥哥成绩是好到可以上东大的程度，足球也是一流，大学毕业之后，也进入了大公司工作，结婚生子，一步一步都踏在长辈的心坎上。

但即便是天之骄子，生活从来不行差走错，但是总有倒霉的时刻，春斗的哥哥一时鬼迷心窍迷上了传销，骗完亲戚，骗朋友，然后他失去了所有的社会关系的信任，工作也丢了，妻子和孩子也离他而去，春斗的哥哥变成了一个彻头彻脑的家里蹲，他即便在家，也从来不踏出房间门半步，整日在黑暗中昏睡。

其实像里穗子和春斗的哥哥的这种境地，并不是什么罕见情况，我甚至更有同感，感觉如果我坠落的话，估计也是这个路线，说实话呗，我从第一份工作辞职之后，其实就是这种情况，我回到了家中，整整待了一个月，也不想和朋友联系，父母也不敢说重话，就是在家里整理自己的各种东西——俗称家里蹲。

这种家里蹲的境况，用逃避来做注脚，也许是很多人的理解，但是我却不这么想，我们所受的教育都在告诉我们，工作是如何重要，如何才能通过工作实现个人的价值，才能按部就班实现稳定的生活。

我们的教育并没有明确的法则，教我们如何应对失败，我们大多数时候只知道，失败是成功之母，但是这句话里却没有明确的方法论，让我们如何解决失败带来的挫败感。

这种挫败感就如同一呼而应的战士，在瞬间占领我们的心智，这种无法掌控自己人生的冰冷感觉会瞬间让我们的手脚冰冷。

但实际上，这种失败很多时候是取决于职场上的上一级的看法，他或她认为你做得不够好，这种判断是一种主观判断，当然这并不是说所有上司的判断都是有问题的，但是这种判断是因人而异的，大约百分之60的看法是含有主观意见的，还有40%的意见是确实客观上的存在问题。

而基于上司的一种优势地位，我们的所有感官会瞬间被这种失败所捕捉，我们有时候会突然感到一种无力感，感到自己一无是处，甚至否定自己的存在价值。

所以里穗子和春斗哥哥他们作为学生时代的天之骄子并没有和所谓失败打过交道，他们踌躇满志走向职场后，在努力满足他人期待的时候，如果一旦陷入失败的境地，他们就更容易陷入这种无力感，更快地滑向另一个极端。

我们从小长大的各种环境其实更偏向于无菌的培养皿，剔除了很多人为观点下的无关紧要的影响因素，比如如何面对失败等，所以我们很多时候对失败并没有建立起免疫的系统，所以在走向职场时，面对一些挫折，我们有可能就会被这种未知的失败，直接破防。

所以对待失败建立起更科学的看法，知道失败是普遍存在的一种现象，是我们对抗失败，掌控人生控制权的第一步。

必要的停顿未尝不可，各种挫折打在我们的身心上，我们被击倒在地，我们没有力气爬起来，我们可以尝试就躺在原地，换个姿势，清理伤口。

时间是最好的武器。

这一点在里穗子和春斗哥哥的身上也是有体现的。

偶像的含义是什么不过说到里穗子能够渐渐从泥淖中爬起来的原因，还有一点很重要的因素——就是偶像的原因。

其实之前我是不太能理解偶像效应的，我从小到大并没有很狂热地追过星什么之类，顶多对某部电视剧、电影里的角色，有过喜欢、欣赏之类的角色，对于市面的所谓的爱豆，我并没有多余的精力去投注自己的喜爱。

所以对于所谓的粉丝文化的理解，真不是很感冒。

但是从里穗子的改变中，我却不能忽视，这种偶像的意义，麦克白虽然并不是我们认识中的那种流量，他们做的事情，就是坚持了十年，努力地写本子，努力地表演，东奔西走，而所有的坚持都变成一种从内而外的气场，虽然他们不卖座，虽然他们的努力在很多人眼里都只是一场没有结果的徒劳，但是他们的努力在一直熨帖着失意的人们。

这种坚持便是对里穗子最好的安慰，所以本来只是在餐馆里兼职，她本来可以有更好的选择，店长也觉得她不会呆很久，但是她却意外地一直呆了下去，因为麦克白一直来这里对稿子，于是里穗子便误打误撞进入了麦克白的世界。

这种世界无疑是充满力量的，三个青年为了一个梦想共同打拼，失意时相互打气，为了一个段子相互争论。

没有所谓的职场倾轧，没有各种琐碎的规则，共同去为了一个短剧的呈现，去想办法。

这样的世界简直是一个乌托邦。

与其说里穗子是因为爱看麦克白的小短剧，而喜欢上麦克白，倒不如说里穗子是因为爱上了麦克白本身的存在，而开始了解他们的短剧，然后成为他们最坚定的支持者，这也许是对一种生活状态的肯定，也是一种向往。

并不是所有人都有拥有勇气去开启追梦的生活，或者更确切地说，很少有人能清楚自己想做的事情，对于现代人而言，梦想应该更像是我们生活中的奢侈品，作为打工人，我们是用自己的时间换取报酬，很多时候，我们是被剥削思考时间的阉割版人生，如果有一天我们被放假，我们甚至不知道如何用这多出来的一天。

所以当里穗子看到麦克白三人组的生活——对稿子，彩排，回家，然后共同向着一个目标前进，这简直是闪闪发光的生活。

而这样的人生，并不是只有表面的这样的发光层。

等里穗子慢慢走进他们的生活，也发现他们的不得意的一面，即便已经坚持了十年，但是他们仍然是名不见经传的无名之辈，而十年之约就要到来，麦克白的解散之日近在咫尺。

在粉丝圈中常有人设一说，粉丝们有些喜欢和狂热其实是基于偶像的人设，但是这些人设多是出于考虑商业上的收益，由于偶像的人设经常与本人相差太大，会很容易出现人设崩塌的现象，这时候粉丝会因为幻灭，而出现大面积脱粉的状态。

在这样充满戏剧感的时刻，里穗子开始成为他们生活中的一个环节，里穗子被麦克白的生活态度所感染，对于麦克白没有任何的幻灭，因为麦克白不需要营造任何人设，他们认真生活，认真表演的姿态，并不是出于任何人设的营造的目的，这就是麦克白的日常，这就是他们真实的生活。

所以这种三观的传输直接就感染了里穗子。

即便他们最后并没有达成宾客满堂的成就，但是春斗最后还是明白了，其实他们的梦想在某种程度已经达成了，一个看过他们500场表演的粉丝，比什么都来得珍贵，来自里穗子的肯定，就是他们十年努力生活的一个见证，他们的努力并没有被埋没。

所以我常常思考，偶像的含义是什么，其实并不在于，偶像拥有多高的成就，不然的话，世界上的那些强者应该是最有流量的明星，往往现实并不是如此，当然并不是否定这种情况，我讨论的是另一种情况，娱乐圈那些爱豆的粉丝，他们对这些爱豆的情况，可能是对一种美好生活的向往，对爱豆们追逐自己的舞台的热情的一种自我投射。

当然我这也不是为一些极端的饭圈文化洗白，我在这里讨论的这种粉丝现象的一个初衷，所谓偶像更多的是一个关于梦想的行业，他们不仅展现他们的舞台，还展现了他们追逐自己演艺事业的整个过程，由于娱乐行业的向外表达性，他们有必要也需要向外表达，去展现自己的生活，所以所谓的爱豆文化成了最佳的梦想贩卖的一个载体，一个象征。

（其他行业并没有如此透明地去展现一个梦想成长的过程）通过“追星”的这个过程，我们能够体验梦想的快感，我觉得这有点类似于“看着别人实现梦想”就好像自己实现了梦想的同感，不过这纯粹是我看《短剧开始了》的一点小感想，并没有就饭圈这种群体做比较科学的统计与研究，这从“贩卖梦想”这一行为满足的需求随意地聊了聊。

我个人觉得这才是偶像对于普遍“失梦”的人们最好的反馈，因为看着别人努力朝着一个方向奔跑的时候，简直不要太振奋人心。

《短剧开始了》中的婚恋问题其实《短剧开始了》开始展开来说的地方相当多，包括关于努力与梦想问题的探讨，包括亲子关系的探讨，还有恋爱的选择问题，这部剧相当不错的地方在于，即便是一个小人物，比如里穗子的一个同事都是有所描绘的，喜欢大胃王的女孩。

这个故事不是一个为主人公服务的小社会，里面的每一个人仿佛都是有生命，就算故事结束，里面的人物仿佛会按部就班地继续往前走，瞬太不知道走到了哪个国家。

里面我还像探讨的一个问题，就是关于恋爱选择的问题——润平与奈津美的故事。

奈津美是一个独立的漂亮女孩，在别人眼里，是那种大概事业上也很突出，还能嫁得很好的那种类型，但是这种明明可以嫁得很好的人，最终却选择了在大众眼里各方面都很失败的润平。

故事也直接将奈津美的选择直接加入了整个故事主线中，这可能与我们面对的婚恋问题非常相似。

我们的很多恋爱是从各种小惊喜中过来，说不清道不明，就是一种浪漫的感觉，润平一开始就是通过收集各种与奈津美相关的物件，来打动奈津美（奈津美在日语中与723的读音是相似的），两人在一起十年，他们即将面对一个非常大的转折，之前两人在一起的状态，在奈津美看来，是一种角色的陶醉，我在和追逐梦想的男友一起打拼。

但是男友的谐星事业终于要走向终结，奈津美被迫要与那个贡献自我的自己做分割，在这段关系中，两人的角色要进行重新定位。

奈津美面临全新的选择，春斗在一次找奈津美谈话的过程中，说得很中肯，像奈津美这样的女孩一定能遇上比润平条件更好的男孩，以后的选择很多，但是像润平那样的男孩，奈津美这辈子也不会遇到第二个了。

润平的独特性在于他给予奈津美的爱，两个人在一起十年，即便在别人看来，两人都已经是老夫老妻，浪漫什么的都应该在漫长时光里被磨灭，但是其实在润平看来，并不是如此，两人交往十年，润平依然会绞尽脑汁为奈津美创造独一无二的记忆，愿意穿着潜水服，在公园的喷池中，将珍珠耳环放进贝壳中，然后在奈津美到来的时候，像那副名画一样——美神美纳斯的诞生，慢慢浮出水面。

润平对于奈津美的心意，并不是一时心血来潮的制造惊喜，而是十年如一日地持续制作惊喜，这份爱意是倔强且温柔的，且难得的。

我们选择恋爱对象的时候，那些所谓的条件可以相似得像一个人，但是这种爱意却不是我们每个人都能遇到的，所以春斗可以直言奈津美如果要离开润平，便要承受这种遗憾，虽然奈津美在放假时，别人都去的海外游，她只能去周边游，但是有润平这份爱，其他又算得了什么。

我一直秉持的观点是，人一定是凌驾在条件之上的。

在选择恋爱或者婚姻对象上，我们最好看中对方的个人特质，而不是去看对方的附加条件。

我倒不是完全否定物质，而是有所侧重，着重看这个人的人品习惯，再去看其他的附加因素。

总结总而言之，我从这部剧中，确实学到了不少。

01：“把矿泉水变成哈密瓜汽水味的人，一定很有趣吧。

”“要不要叫777水公司来帮忙解决呢”。

这一集就够了，足够我感动了。

02：我们互相把彼此拉上了贼船。

03：被村花那段自述的表演打动得无以复加，眼泪刷刷地往下掉，“可是，竟然有一天我要告诉自己努力是不对的，不能太努力了，这多让人感到泄气和空虚啊。

”06：好希望有个人能像润平一样爱我。

07：三个人洗车那场戏好厉害。

我像中滨一样，以为makubes不会解散，没想到最后真的结束了。

有点遗憾最后一集在店里串豆子看完的，没有那么认真，但是啊但是，好难过啊。

这是一部丧丧的，浪漫的，但又不停地给予人生希望和宽慰的好剧。

二刷。

浅浅经历了社会的一些毒打，又发掘了很多以前未关注到的细节。

依然还是那么好哭，青春不回头，只能向前迈进了啊。

三刷。

25.3.28凌晨，毫无征兆地突然想看短剧。

一搜发现竟然b站有上线……第一次看到这么高清的画面！

点开第一集看到村花和mukubes的瞬间，眼泪就开始哗啦啦掉呜呜呜呜呜……不知不觉我也到了他们解散的年纪了啊……可是我还没有叛逆过奋斗过啊！

那个在他们家楼下，春斗和中滨第一次相遇的公园。

润平和奈津美坦白，比赛把鞋子甩飞；宣布解散的公演，也是中滨第一次去看makubes的公演，两个人泪眼朦胧地互诉彼此才是倒霉蛋大灾星的那个公园……应该是四五月吧，还要穿外套的季节，昏暗朦胧的灯光下，背后的广玉兰在闪闪发亮。

每一集都是不同的思考角度，每一集都是不同的感性主题。

不论是谁，好像都有自己一方难以被人理解共情的痛苦故事。

每个人都艰难，每个人都自私，每个人都垃圾，但每个人都脆弱，每个人都值得被善待。

可到了每集的最后，爱谬声音出场之时，被治愈的却是屏幕前热泪盈眶的观众。

金子茂树，在这里你真的很懂，也真是很会拿捏。

仔细翻翻在微博上也写了不少的有关《短剧》了，今天便来补上句号。

算起来这兴许是这几年最爱的日剧。

说到剧里一众自然真实的表演，并非往常泛泛的称赞，并非通用。

一般来说，其实表演就是表演，一旦发展到摄像机前，所有语句措辞都端了起来，虽然会有很好的演员，但观众始终置身事外。

“哦，他只是演得很好，但并不感觉到真。

”台词多带有书面气息，围墙高高拔起，所谓共情就只能说一句“相对而言”，有限得很。

这是台本的大责，也是多数电影从业者的误区。

细看短剧里无论是群戏还是单苏打和架纯二人的深夜小树林对话，台本给的大概就是大方向，许多细细碎碎的零星台词和动作，大都是各位役者的原创，基于对角色的理解，对生活的体验，再加上多年从业经验给予的自然感，他们都能做到把生活吃透了，把自然感抓紧了，握住披在身上，直到导演喊“cut”。

不知道有没有和我一样的天涯友人，我尤其喜欢麦克白三人组加上两姐妹的饭桌群戏，真是非常，这就是生活。

每次听着他们玩笑开开，拉面吃吃，啤酒灌了又灌，有一个人突然哭了起来。

满足，有余，心疼，亦有余。

不自觉生发出：“啊，这不就是我和你，刚刚在大排档吃烤串的那段对话？

我们不就是这么在讲话？

”他们的对白啊，会有卡顿，会有思考空间，会有生活化的讲错重说，也会有轻声犹豫，也会有突然讲很快听也听不清。

这难道不就是生活本身吗？

讲台词，和现实生活里说话，为什么不能一致呢？

霓虹惯用的暧昧埋线，但无果而终的套路，已经运用到不知多少对小荧屏couple，也让多少cpf意难平了。

但感情一线本就不是这故事的中心啊。

如果你要说，他们完全没得荷尔蒙感觉，那自然是胡扯。

一年半前小树林初次相遇，咖啡馆里“看见几人”的问询，还有蜜桃苏打短剧的催生，围坐时倾向性的对话和动作，苏打拿掉架纯手里太贺擦脚的毛巾，拿她的名字打趣，一脸阴沉地质疑她的粉丝精神。

还有之后那么多单独留出的小树林时间。

那句“那你教教我吧，理惠子前辈”。

我当时的反应就是，情真到了，本集的呼应也到了，温情完完全全到了，整个人就是身心愉快。

其他人称其名好像没什么大事，但苏打叫出理惠子这三个音节，对于剧里的理惠子来说，内心感受大概就是，成熟版的“小鹿乱撞”了。

这些都是存在的，但也只能做“存在过”。

彼时二人节奏凌乱，自己的路险些都要走不下去，每天就差撞墙哭丧了。

这样背景下孕育的恋爱还能有什么糖分？

很明显就不合理且不真实。

但两个人之间有的是相互扶持，衷肠互诉过，苦难沟通过，心绪理解过，都处在绝境里，他们心挨着心，骨架贴着骨架一起成长了，这不算除去恋人身份的相濡以沫？

许多人就是注定“相逢不逢时，偏生要错过”。

要搁到国内编剧手中，rohoko和halu不是结婚生子就是携手走向光明，反正，halu肯定要成功，麦克白肯定要大红大紫才完事。

halu沦落至电修工，rohoko再度走向上班族身份，润平回家闷头继承家业，这些在国内编剧，在国人眼里普遍看来的失败，恰恰是《短剧》最动人的编排。

最后一集苏打最后的出场，崭新起点与十年前一模一样的呼应感，连同整个团队一起的再出发，作为观众，心火应声一道燃起。

说了很多遍还是要说，现在想要回看也需要一番折腾，所以我只说我还有印象的语句。

“可是这世界还没到毁灭那日，那诸君须继续攒着伤疤再恨也得陪老天一块儿玩这饥饿游戏，逃避只是一时，总归是要爬起来面对。

““即使你的努力和最终的结果不相契合，即使你的目的不是你的获得，但这过程中的每一滴眼泪，每一次脑汁的绞尽，每一次将自己拉远放弃边缘，这许许多多的“每”，其实总会在生活的某个节点，给你惊喜的回报。

不要因为结果不在预料之中，就质疑自己的努力。

”“天下没有无结果的事，天下没有白费的事。

”“有因必有果，种瓜虽不必得瓜，然必有所得。

”麦克白付出的这十年，有友情的延续，有艺术碰撞，有拉面和啤酒，有赶场的兴奋，还有这样惊喜收获的头牌粉丝，唯独没有功成名就。

可你能说这是浪费掉的十年吗？

怕是有些牵强，需要犹豫吧。

我想大概会有人说，成王败寇，失败就是失败，一起支撑着混这么多年的目标最为重要。

“失败就是失败。

”我在看之前也是如此所想。

但失败又如何？

失败难道是原罪？

失败者难道不配成为主角？

生活里大家就都尽是全然成功的了？

这部剧的每位役，并非在谴责任何人的失败，并非在指着鼻子揭开任何人的“无用”，也并非在失败者的角度共情着失败者，而是，让每位，或失败或即将放弃多年热爱认清所谓现实的观众，明白，“嘿，你不是一个人，你兴许能在别处发光，但你须记下，你之前的拼，都真实存在过，早就在你体内安营扎寨，是你人生的一部分，这些是财富，你会永远带着它们。

”“你不是一个人。

”放弃是勇气，没什么不可以，不需要不甘心，不需要心理负担，不需要面子压力。

那回馈到心里的感受，自然是暖暖的抚慰。

这样高度，怕是，近年罕见，再也罕见。

苏打说他不想让观众在看他演的影视作品时启用快进功能，至少在这里，他做到了，且完完全全赚足作为观众非常吝惜的时间，至少在我这里是这样。

成功在拉面和啤酒，围桌和咖啡店里，将剧里一众93收入心囊。

期待更好的麦克白，也期待更好花路，这些灵魂大股东，才刚刚开始发光。

这是写给青年人的故事呀，日本人又开始谈梦想，不过不是少年漫少女漫里的梦想，他们还是会聊起奋斗、伙伴、努力、坚持，但是成年人的世界就是会有更多残酷的东西，更现实的东西。

伙伴们齐心协力也无法打败大boss，爱的人牺牲也无法换来胜利。

在成年人追逐梦想的旅途中，有了更多的东西伴随着自己。

父母，家庭，责任，爱人，朋友的命运，自尊，敢于尝试的勇气，能否面对失败，又能否在面对失败候再次前行呢。

其实在放弃梦想的那个瞬间前后，世界并没有什么改变，就算没有成功，也并不意味着之前的人生就是停滞的，我们无论结果如何，都这样缓慢地活了这么长的时间，而就算有了想法上的变动，日子也就这样天天地过去。

看得很有感触的一点是，就算是所谓的再失败，我们的人生也有好多好多值得怀念的东西，而就算不舍，也需要告别。

有村演得有些僵硬，有的表情做得稍微有点刻意。

奈津美的演员好像sana。

其实从一开始到最后可能所有人都在猜测究竟真的会解散吗。

在2015到2016年间，自己曾今深陷抑郁症之中。

记得9月份刚入职不久的公司组织了历史上唯一的一次出国游，在墨西哥的海滩上和二十几个同事在一起玩游戏，脸上都是笑，可是内心却总也无法开心起来。

躺在黑暗的房间里，疯到半夜才回来的同房间的同事已经鼾声大作，我只觉得漫长，漫长，天旋地转一般。

然后在2016年，无意间看到了一个韩国综艺，就是大名鼎鼎的《Running Man》，那时候应该就是被中国的同名综艺带过去的吧。

于是一发不可收拾，非常迷恋这个节目，几乎每天晚上不看的话都无法入睡，渐渐的知道了里面的每一个MC，还会去上网看他们的八卦，甚至因为这个节目认识了很多韩国的偶像团体，并喜欢上了好几个韩国的艺人，开始关注一些韩国电视剧和电影；后来渐渐的开始了游泳，开始记录自己每天的时间，开始写日记，逐渐慢慢的走了出来吧。

再后来，MC团队发生了变动，我的娱乐关注也逐渐从这个节目转到了其他东西上，好像忽然有一天，我就没有再看了。

很久之后的有一天，忽然又看到这个节目还在播，有点诧异，因为之前好像听说过他们要停了，没想到直到现在还在录，只是MC团队又有些出入罢了，比如我很喜欢的李光洙也走了，后来加入的全昭旻也走了等等。

瞥了一眼节目的时候，感觉到很陌生，但这就是当时自己人生灰暗时刻支撑着自己逐渐从低谷走出来的同一个节目啊，如今终究成了另一条不再相交的平行线。

今天吧《短剧开始啦》看完了，看着女主的经历，想起自己曾经的那一年，心有所感，写下这些。

PS：村花拍这片子的时候28岁，真是好看呐。

原来我确实喜欢过这样大脸盘美女的类型啊～不知道她以后会怎么样呢，会不会也要用长发遮住脸呢？

b站剧集资源底下的评论。

看到的一刻爆笑于是擅自截了（还当作标题）抱歉！

不同视角填充了十年的留白，宇宙是what if的合集，人生的道路是机缘巧合的蝴蝶效应。

以戏剧的主人公命名，如此书写着名为人生的短剧。

我也不再是会疑惑“如果这么不想解散的话不解散不就好了”的年纪，不再边睡边聊天的寂寞，只是站在岔路口的所有迷茫怅然情绪的十分之一。

为什么故事以解散开始呢？

大概是回首美好回忆才觉得解散遗憾，而正因为解散遗憾才觉得无法复刻的回忆美好吧。

“就像是毕业前的那种心情，因为眼看着就要结束了，无数美好的回忆都开始亮闪闪地浮现出来。

”三十岁的及时止损优于四十岁的狗尾续貂，放弃也不见得都是消极的，麦克白像是一段璀璨的梦，或者说是逃离现实的乌托邦，至少在回忆里的十年都是值得坚持的喜悦。

分居的姐妹，解散的组合，迟早要离职的兼职，大家心照不宣地默认无法成为长久的人生寄托。

遇见麦克白前的醉酒和解散后的醉酒，不过是人生阶段的数个“令人迷茫却提醒自己该向前看”的节点。

追逐梦想却碌碌无为和放弃梦想却年轻有为哪个更成功？

坚持选择和及时止损哪个更勇敢？

习惯于把后者视为“无可奈何”的话，无意中人们欣赏着“特立独行”的英雄主义吧。

成年人擅于区分少年jump和现实，因为特立独行输给无可奈何太多次，这种故事也更令人叹惋吧。

喜欢这部剧的原因，大概是无论多尴尬的时刻、多沉重的话题都能在一群熟人闹哄哄的插科打诨中化解为一句调侃。

我想，拿生活编成梗的能力，让成败单一的价值观在豁达的人生态度面前被拓宽。

剧中最终给出的答案是：“努力让自己身边重要的人得到满足，如此让自己也获得满足。

”被爱着的麦克白，便没有失败。

第10集的制作水平下降，开头为了凑时长的老素材混剪+笑完又哭的催泪套路再重复+冗余的人物后续交代+对首尾呼应结构完整的病态追求+冗长且重复的公园对谈，仔细想来确实是前几集带来的观感最惊艳，所以说10集的集数会不会有点太多了？

以及日剧的通病是，喜欢往剧中加入充满哲思的人生感悟之时，大量经典台词的副作用就是容易把话说的太明白，很多时候笑声渐微半晌沉默的余韵足以表明心境，却偏偏要经角色之口力求论点传达到位，生怕观众看不懂。

这份直白不符合我心目中暧昧含蓄的日式表达。

十分主观的碎碎念（ooc警告）：非常不喜欢在群像剧里加入“朋友变恋人”的戏份，为那份“如兄妹般相处所以绝对不会恋爱”的保证安心观看，然后果然变成了庸俗的性缘叙事。

我认为瞬太的魅力就在于明明被破碎的家庭伤害却对世界保持温柔，始终踽踽独行依然待人乐观开朗，总是试图隐藏眼里一闪而过的脆弱和落寞，于是永远追逐着热闹和温暖就像卖火柴的小女孩。

为什么非要陷入爱情才能证明“所有人离了麦克白也能过得很好”呢？

一旦让这个人物幸福/成功，他的魅力也就随着他的悲剧人格消失殆尽了啊啊啊（当然了我也能理解金子茂树老师对角色是很温柔的…）昨天晚上睡不着找g老师狠狠吐槽，g老师的回复：

感觉瞬太如果不是那种花天酒地和所有他称为“姐姐”的女性无法保持合适的距离感，并能轻易让女性无一例外地为他的破碎家庭流泪的轻浮牛郎，就是那种懒洋洋地躺在家里等着你回来然后露出一个微笑：“欢迎回来！

”不管你跟他置了多少次气，他的身边依旧乱糟糟的没有一点收拾过的痕迹，可那笑容实在是帅气得十分治愈（软饭男一个。

）

第三集村花这段独白刷新了我对她的偏见以及让人哭着哭着笑出声来是这剧最大的魔力从致郁里被治愈了

想，拥有这么一家店

第四集：老师这段话扎心了，不幸正好步入三十而立到四十而不惑的十年，可能不是最苦的十年但却是最煎熬的十年，既失去了埋头奋斗的热血劲儿又无法心安理得接受现实，正缓慢的踏入某个不应踏入温柔的良夜第三集村花这段独白刷新了我对她的偏见以及让人哭着哭着笑出声来是这剧最大的魔力从致郁里被治愈了第四集：老师这段话扎心了不幸正好步入三十而立到四十而不惑的十年，可能不是最苦的十年但却是最煎熬的十年既失去了埋头奋斗的热血劲儿又无法心安理得接受现实，正缓慢的踏入某个不应踏入温柔的良夜

为了冰箱归属而进行的最后一次猜拳，其实细节安排得很用心。

我看的时候，因为感受到了春斗出拳时的心理活动，所以差点泪目。

这次出拳分两个阶段，第一阶段大家每回出的拳都不相同。

于是大家又各自念了一遍自己那个二逼的口诀，重整旗鼓，准备再战。

第一轮，大家都出的石头。

第二轮，大家都出的布。

第三轮，如果是你，你出什么？

瞬太和润平思维比较简单，他们想，那大家肯定出剪刀呀，所以我出石头。

于是这俩都出的石头。

春斗为什么出布呢？

因为他比那两个二货多想了一步。

他知道他们想到了剪刀，会出石头，因此出了布。

这也印证了一直以来，春斗在团队中担任的都是带领者的角色，他确实要稳重、想得多一些。

为什么他赢了就哭了？

因为他不是纯靠运气，碰巧赢的。

在出拳的时候，他就已经知道自己会赢了，他有意识地将这一局带到了终点。

其实大家都有些不舍吧，不忍心画上句号，可是事已至此，一直胶着着又有什么意义呢，春斗就狠了狠心，当了一次终结者。

这样做，一定很心痛吧，所以才泪流满面，连最后的perfect judge都喊不出来了。

润平为什么催他快喊，因为谁也不想沉浸在这个伤感的时刻，赶紧来句2B的台词，把大家拉出来吧。

用疯癫表达哀伤，情绪饱满又克制，这一段张力真的很大。

从那以后我就好心疼春斗，另外两人奔赴前程，他带着赢来的冰箱，一个人，就像背负着三人的回忆，踽踽独行。