lorna对cloudy的感情,就像亲情无处不在一样,习以为常的时候总是躲避,埋怨,习惯性的照顾对方,再不情愿也拒绝不了,在cloudy把自己的钱交给lorna保管的时候,一切是多么的理所当然,lorna也习以为常,没有去拒绝。
女人终究都是感性的,在一起生活久了,爱情就偷偷地滋生着,在他们没有察觉的时候,慢慢地向亲情过度,变的象长在自己身上的左右手,不会去刻意在乎,却不能失去。
但是,lorna的沉默在于她没有察觉,太多的理想,身边男朋友的浪漫,让她冲昏了头,忘记了自己左右手的重要性。
人大概都是这样吧,往往等到失去的时候,才发觉一直在身边的才是最重要人。
故事结尾lorna的自言自语让我伤心又惊喜,麻木的生活过久了,终于感情又回来了,希望在转角。
大学时候,常常想出一些奇怪的点子,悄悄的实现。
例如在图书馆找和自己同名的作者写的书,并看完。
还好,我的名字虽然并不奇怪,但同名作者还真是少,记得大学毕业那年好容易找到一本同名作者写的书,关于某个完全不懂的行业,但翻遍图书馆都找不到。
后来,还找到了一本书,叫做《LORNA DOONE》,好容易找到的一个还是英文版,费劲八力看完了,但后来全忘了。
今天,我又翻到了这部电影,片名和我的英文名字一样,《Le Silence De Lorna》,想看看,不知什么时候能买得到。
《罗尔娜的沉默》以移民为载体讲述了一个关于“罪与罚”的故事。
罗尔娜为了成为比利时的公民,通过犯罪集团,以假结婚的方式取得了比利时公民的身份,但身处犯罪漩涡中的罗尔娜在集团的操控下间接地谋害了自己的“假丈夫”。
此后,在巨大的心理压面前,她逐渐走到了崩溃的边缘。
罗尔娜到底有没有怀上“假丈夫”的孩子,这其实并不是一个问题,但导演在没有任何提示的情况下,因为人性中难灭的善良,主人公自我救赎的过程演绎得心碎神伤。
沉默的蘿娜有別於達頓兄弟以往的作品,對我來說脈絡較為清晰,不再讓觀眾困在角色的冗長日常動作中失去融入劇情的耐性。
他們再次聚焦社會的邊緣人,一個女人,非法移民,假結婚是她取得國籍與收入的來源,夢想著跟男友存夠錢開間小餐館。
圍繞著這個女人的有幾個男人,假結婚的對象毒蟲克勞迪,仲介非法移民進行假結婚的法比歐,她真正的男友蘇科。
蘿娜漸漸地為這段假的婚姻關係付出一些超越自己該肩負範圍的責任。
因為同情,她雖不願意,還是幫助克勞迪戒毒。
為了另一樁讓俄羅斯人娶蘿娜申請入境的生意,法比歐要製造吸毒過量的意外來害死克勞迪。
她撞破頭來製造家暴的證據,向法官申請離婚,以便拯救克勞迪免於一死。
但克勞迪終究還是被害死,而蘿娜可以因為與俄羅斯人假結婚而得到一筆數量不少的金錢,夢想似乎就要實現,這個時候,她卻發現自己似乎有了身孕。
其實有些「真」的東西已經在這個「假」的事件中衍生出來。
克勞迪對她的信任與依賴與她對克勞迪的同情心使這段關係某部份變成了真的。
法比歐天衣無縫的計畫讓假的事情看起來像真的,醫生檢查出蘿娜肚子裡的孩子是不存在的,但她寧可放棄男友與開餐館的夢想,選擇與肚子裡不存在的孩子一起逃亡。
在面臨迫切的生存危機時,也許我們對於「真偽」的概念都要徹底翻盤...。
觀看達頓兄弟的作品時,一開始總是會陷入某種程度的道德掙扎。
他們認為「壞的」一方總是有較多故事可以訴說,因此多把鏡頭對準「壞的」一方,讓我們看見他們的處境。
在這種處境下,一般的道德標準是不能夠套用在他們身上的,因為對他們來說不公平。
■文艺补白 最新文艺片推荐 《罗尔娜的沉默》 ●导演:达内兄弟 ●主演:安塔·多布罗西道德,可怕的道德负罪,它也正是达内兄弟作品一直源源不断传递给观众的产物。
渴求一份工作的女孩,像孩子一样的父亲,心地善良的瘾君子,想找回单车的男孩,遭遇下岗的女工。
这些人有的可怜,有的可恨,有的倔强,有的软弱,有的抑郁……达内借这些底层小人物,去表现存在于社会的道德困境:讲述真相的困难,不愿承认的自私,装好人上瘾的伪善,隐瞒与欺诈的丑恶,还有主人公内心的罪恶感。
这些故事,谈不上大新闻,甚至有够不上社会新闻的嫌疑。
但是,两个老头总能编出新花样,去测量人与人之间的温度,不断表现边缘底层,却维护甚至是袒护着底层人的尊严。
上世纪末开始,英,法,德,意等国电影,不约而同地关注起日益严重的移民问题,阿拉伯人、东欧人、土耳其人、亚裔……几乎都可以找到对应的片子(注:移民问题终于在这两年演变成全球问题)。
《罗尔娜的沉默》是继《承诺》之后,达内兄弟又一次选择外来移民题材。
电影讲述罗尔娜和吸毒男克罗迪假结婚,拿到了一张比利时绿卡。
但幕后团伙还想再捞一笔,让罗尔娜跟一个急着入籍的俄罗斯人再次假结婚,但前提是,干掉累赘般存在的吸毒男。
一个观众会对罗尔娜的所作所为,感到难以评判。
罗尔娜和克罗迪一起生活。
但作为一对假夫妻,他们不存在真正的男女情感。
罗尔娜有意帮克罗迪戒毒。
偏偏这个克罗迪,除了吸毒恶习,做人方面有善有爱。
幕后大哥步步紧催。
罗尔娜只想编造一些理由好离婚,不希望克罗迪死于非命。
克罗迪毒瘾发作,罗尔娜去探望他,顺带提出了离婚要求,要克罗迪打她,好留下伤痕作证。
结果,好心的克罗迪坦言,自己从不打女人。
无奈之下,罗尔娜只好一头去撞墙。
有一天,克罗迪找到工作中的罗尔娜。
原来,他刚从医院出来要回家。
罗尔娜给了他钱和钥匙,克罗迪说,只要十块钱买烟就行(他一直放心地把装在信封里的钱交罗尔娜保管),后面又说,要买菜,做饭,和她庆祝下——又再拿了一点。
克罗迪买了辆单车。
道别后,罗尔娜转身跟在后面跑了起来。
那一瞬间,他们像极了一对恩爱的小夫妻。
但在这一幕后,《罗尔娜的沉默》采用了大胆的叙事省略——突然交代起克罗迪的后事。
再然后,罗尔娜似乎怀上了遗腹子,有些人要骂娘:达内兄弟编起了肥皂剧?
是否怀孕了呢?
电影在有些段落让人信以为真,但很快又加以否定,由观众自己去思考,该接受哪一面,是假结婚真感情,还是郁结于内心的罪恶感幻化了人形,是自我的惩罚。
影片的后半部分,完全用来表现她的反省和思索,解释她丧失掉人与人信任后的痛苦。
达内兄弟把力量全扣在罗尔娜身上,给了她道德和人性的重压。
影片绝大部分采用自然光,依然利用导演擅长的跟拍手法,持续地关注人物的情感变化。
这在室内和结尾的几场戏,表现得精准到位。
罗尔娜与克罗迪的拥抱,她一人躺着喃喃自语,恍惚之间,令人清晰地看到了罗尔娜身上的人性光辉。
【http://epaper.nddaily.com/C/html/2009-04/11/content_756501.htm】 达内兄弟对固有的一套方式进行了调整,不过对人性的挖掘和底层生活带来的触动还在延续。
———JustinChang(《综艺》)
电影的母题同样直指人类心灵的几个方面-利欲,欺骗,温情,信任。
一开始,大家知道是欺骗,但是情感并不由理性做主,两个人有了温情。
罗尔娜在这几件事的摇摆中,作出了作为女性合乎其然的选择,她由合谋转向了非合谋,放逐了自我。
看过后眼前延伸出一团无以名状的雾,这些雾是关于这些拷问人性的思考的,有正确吗?
没有。
题外话:为看这部电影,我流了很多泪。
因为第一二场放映的时候,我都没赶上。
最后一场放映时,我还把时间记错了。
刚写这个评论的时候,我还流了几滴泪。
关于电影的,有时间再写吧
平和的叙事,轻声的音乐,可是道出的故事却那么伤人。
一个单身的姑娘来到比利时定居,与一个瘾君子假结婚,她的初衷也许是不纯的,但是蛇头与男友却要逼迫她谋害丈夫,于心不忍,但男人最后还是被害死了,罗尔娜的内心极其愧疚,但是为了更美好的新生活,她只有妥协,拿到比利时身份证后与一位俄罗斯人假结婚,生活正一步一步进入正轨,但是又发现自己怀孕了,孩子是那个瘾君子的,也许处于内疚,她想保住孩子,可是天不从人愿,蛇头与男友都逼迫她打掉孩子,甚至遣返她回家乡,迫于无奈,她只能逃亡。
生活竟是如此赤裸裸的残酷,没有任何温情,没有任何余地。
作者:罗杰·埃伯特发表日期:2009年8月12日译者:八月三十一评分:★★★☆(四星为满分)
达内兄弟在他们的电影中聚焦于个人,它们是近几年最好的电影之一。
在像《罗塞塔》、《他人之子》和《孩子》这样的电影中,他们的摄影机几乎不允许主角逃离画面。
《罗尔娜的沉默》就是这样开始的,但它允许罗尔娜甚至不在场。
一个她不知道的阴谋开始展开。
罗尔娜(安塔·多布罗西 饰)是一个来自阿尔巴尼亚的30岁左右的年轻女子,现居比利时。
她是买卖婚姻骗局的受益者和剥削者。
一个叫克劳迪的可怜瘾君子为了钱和她结婚,一个叫法比奥的害虫安排了这场婚姻,法比奥打算安排克劳迪的死亡,一个俄国人会花钱雇罗尔娜和他结婚,这样他就可以获得护照,然后,罗尔娜相信,她将可以自由地和她的情人索科尔结婚。
他们甚至要开一家咖啡馆。
一切都是那么卑鄙和悲哀。
早期场景的主角是克劳迪(杰瑞米·雷乃 饰),他想彻底戒掉海洛因,他是个可怜、无安全感、浑身颤抖的生物。
雷乃的表演是这部电影中最棒的,尽管所有演员都有参与创造这个绝望的世界。
罗尔娜对克劳迪冷淡。
他不停给她打电话。
他害怕独处。
最终,他的感染力使她精疲力尽;她不是个邪恶的女人,只是个机会主义者。
她想知道自己是否有可能和克劳迪离婚,而不是通过吸毒过量来了结他——法比奥的计划。
达内兄弟的天赋在于展现处于个人困境中的角色;他们不是情节的工具。
例如,法比奥(法布里齐奥·隆吉奥内 饰)不是“反派”;他只是一个生性残忍无情,完全受金钱驱使的人。
他有一个叫斯皮鲁(摩根·马林 饰)的乳臭未干的马屁精,像卑鄙小人一样恭顺。
隆吉奥内和马林都长着恶霸般的冷酷面孔;你一看到他们就会警惕。
这并不是说他们本人就是那样。
据我所知,他们可能是非常好的伙计。
在这部电影中他们是不友善的。
这在一定程度上是因为达内兄弟大多是从侧面来拍摄他们;对我们来说,一张正脸看起来是坦诚的,但一个侧面镜头可以看起来是阴险的。
如果每个人都有“好的一面”,那达内兄弟必须找到那一面,才能够避免它。
一切都以罗尔娜为中心。
她是个很讨人喜欢的年轻女子,干净利落,直率。
我看过她热情地微笑时的照片。
在《罗尔娜的沉默》中,她饰演一个比妓女更被剥夺身体完整性的女人;她被买卖不是因为性,而是因为她的性别。
克劳迪为了钱和她结婚,俄国人不在乎自己是否和她上床,索科尔是个狡猾的人,大部分时间都在国外。
他的优秀主要存在于她心中。
达内兄弟做了一些之前我没见他们做过的事。
故事省略了相当长的时间,而角色发生了根本性的变化。
罗尔娜的本性改变了。
我并不是说这不好,但它释放了他们在时间和空间上靠近时产生的张力。
然而,这有什么力量。
什么影响着多布罗西、雷乃和马琳的表演。
在达内兄弟的冷酷世界里,他们感到同情,却只能给予一丝怜悯。
欢迎关注我的公众号:电影的审慎魅力
(自译)问:关于《沉默的劳拉》故事、角色、背景、地点,这一切是怎么构思出来的?
Luc Dardenne:最开始是想拍部关于一个女人的电影。
但不知道是谁,在哪,发生了什么。
只知道是个女人。
后来,在2002年,我在布鲁塞尔遇到了一个人,这个人给我讲了一个故事:她兄弟是个瘾君子。
黑手党提供给他一个与阿尔巴尼亚的妓女假结婚的协议。
协议内容包括通过结婚使女方变成比利时公民。
并且利用这一身份,继续再和其他的阿尔及利亚男人结婚。
而他本人结婚时可得到一部分酬劳,其余的需离婚那天才能拿到。
他的姐姐,也就是故事叙述者,提醒他要小心。
因为以前就发生过和阿人结婚的瘾君子,最终死于服毒过量的案子。
警方怀疑一切都是黑手党所为。
谋杀不仅可以封口,也节省了离婚时的开销。
她兄弟最终没有接受协议。
但故事给我留下了深刻印象。
我们后来对它稍作改动:不要妓女,因为我们认为有点老套。
但阿尔巴尼亚女人还不错。
或者即使不是,只要是个移民也可以。
她为了能拿到身份证,进了某个骗婚集团,和比利时瘾君子假结婚。
这个女人是那种为了自己得利不顾他人死活的坏蛋吗?
或者相反,关键时刻她救了瘾君子一命?
她到底打算不打算救他?
……于是,女人的构思逐渐清晰了。
接下来就是处理社会和道德状况。
问:这种状况的哪些东西吸引了你?
Jean-Pierre Dardenne:欺骗。
一个成为帮凶的女人,试图从参与的欺骗中寻找一条逃生之路。
我们很喜欢这种题材。
一开始女人很吸引人,她是秘密的保护者。
随后她必须在保守还是揭露秘密之间做出抉择。
这是我们第一次拍摄关于一个女人的电影,第一次有激情戏和裸体场面。
以前从没做过,这些事,我们想去作,并希望能够成功完成。
问:古典的戏剧结构,通常逐渐推进至重要抉择。
而你们的电影,却总是出现在一开始或开始不久,然后集中刻画角色如何应对结局或者罪行。
JPD:真正让我们感兴趣的是,已经实施或正在实施谋杀,以及之后的相关角色。
本片与《儿子》(那部影片也有谋杀,但凶手不是主人公)的情况相反,我们让男人以服毒过量方式被杀的情节出现在影片中段。
这么做的目的是想表现劳拉之后的反应。
一旦谋杀发生,她是否自觉有罪?
是否会将同伙告发?
是否会不接受属于她的那部分报酬?
或者她选择回老家继续做原来的自己?
对于成为这样一起凶案的帮凶,她是否能承受?
即使在男人得救,她仍然没有对他吐露实情的情况下。
总之,我们感兴趣的是:一个女人,是否可以爱情、生活和幸福的名义,彻底遗忘掉自己做过的一切,所参与的罪行。
我们的很多电影都在关注:实施谋杀,对一个人来说,是否可能。
现实生活中,答案显然是肯定的。
大家都很清楚。
但我们却试图让我们的角色处于杀与不杀的抉择困境中!
如果杀了,他们是否会因此自觉有罪。
就本片而言,劳拉的罪行显然非常严重,以至于她自己凭空创造了一个根本不存在的孩子。
幻想死去的男人能以两人亲生骨肉的形式得以复生。
问:为什么你不在画面中表现男人被谋杀,或者劳拉发现他被谋杀?
没有选择用突然的爆发去震撼观众,而是让他们慢慢的去意识。
JPD:对我们来说,如果能回到劳拉身上,通过她来让观众发现克劳迪的死会更有意思。
劳拉得知死讯的情节也被省略了。
这种省略使得在某一时间点上可以在女人身体里创造出一个孩子出来。
理论上我们是这么认为的。
当初开始编写故事的时候,我们已经认为不要表现克劳迪的消失。
但还没想到让她觉得自己怀孕。
我认为只有让男人的死不出现在画面中,我们才能让“怀孕”成为可能。
如果呈现出来,那劳拉就不能会觉得自己怀孕了。
因为他已经消失了,从影片中消失了。
他骑着车走了,就这么简单。
LD:我也认为不显示死亡会让影片变得更趋于内心。
无论是对于劳拉还是对于观众。
更多在劳拉的头脑、内心和身体里,也存在于观众的想象当中。
不显示它,可以让观众更充分地认同劳拉,认同于她的内心世界。
问:这种方式也更震撼!
JPD:是的。
就像我兄弟说的。
因为他消失了,他的死亡对观众而言就成了秘密。
我们不知道怎样发生的,但是想象的比看到的,效果更好!
问:你们经常和非职业或缺乏表演经验的演员合作,但你们却与Jérémie Renier合作了三次。
关系不一般吗?
LD:他和我们一起进电影圈,一起拍过两部电影,都失败了。
之后一起拍了一些舞台剧。
但当我们的电影真正有人看,被人评论,始于The Promise。
JPD:我们同时进电影圈,也都四十多岁。
他有个十五岁的儿子。
我们之间能够形成某种默契和信任。
直到今天,我们仍然希望和他一起再拍电影。
当然,他是个出色的演员。
每次同我们工作时,不需要过多的解释,他就能将我们之间的理解传递给其他演员。
帮助他们进入状况。
他有着超过了演员的范畴的特质。
对我们而言,这很宝贵,也很了不起。
问:与你们最近的电影不同,沉默的劳拉是用35毫米拍摄的。
也设置非常多的固定机位。
为什么会选择这种风格?
LD:因为我们认为需要观察分析这个女人。
而不是像《罗塞塔》那样,模拟她在镜头前的活动。
需要一点点距离,一个更稳定的机位,去观察这个神秘的、脑袋瓜里非常复杂的女人。
他对某个人说着真话,对另一个却不是。
她占据了大部分画面。
所以我们观察她。
有时出于同情,有时带些憎恨,有时又非常理解。
总之,我们观察她。
我们会问自己,她到底是谁?
问:这是一部政治影片吗?
JPD:这部影片说的是现在,说的是以他们各自名义的男人和女人,准备谋杀某人。
我们也谈及了有些卑微的生命价值。
你能说这也是政治。
但我们从不将其看做是政治影片。
我们想要讲述一关于现代人的故事。
在欧洲,有许多导演都将作品定位在同一个领域:移民。
目前欧洲生活中的最混乱的一面。
这不是审判。
电影最适合表现这样的题材。
白开水一样的白描,简单的人性光辉,淡淡的哀愁和坚强
文明世界下的黑暗角落。人性的扭曲和回归与为了自己的利益不择手段的生存本能在普通到不能普通的镜头间交织,产生了很强的艺术效果。但影片结尾的氛围还是让我有些吃惊。而罗尔娜的心理转变,至少对我来说,虽说是说得通的,但也并不是有完全的说服力。
达内兄弟最复杂与戏剧化的一部,从非法移民问题跨越到女性主义的醒悟与反抗。有意向电影大师布莱松的《金钱》致敬,开头与中段手点钞票的镜头刻画出这是一个物欲横流的世界,金钱足以主宰着人的行动与情感,而女主角在假丈夫死后佯称怀孕,到最后与幻想的孩子共眠,不动声色地刻画出女人的幡然醒悟,重现出人性中善良、向往希望的一面。导演对边缘人(瘾君子、非法移民)的刻画依然不落俗套,有不少意外的惊喜。留白手法运用得恰到好处,(瘾君子假丈夫死去的)这个情节关键点的转折有助于观众去理解女主角后半段的行为动机。
后面有点莫名
沉默之下的暗涌。删减版真的很影响理解剧情
人性人心
介于法国片和东欧片之间的感觉,比较晦涩。题材很现实,但情节安排有些乏味平淡,如果没有足够的耐心,不推荐。
戛纳选剧本奖给得到位。
法国版少女小渔
看得人也沉默 无快感
爱情,理想与生命。有时候觉得参照物对于人来说是一个很残忍的事情,因为永远都是相对的。可惜情感不象物理科学,过于复杂。罗尔娜与索克尔在街边的拥吻,理想中的小食店,两人以后的生活或许依旧无法与肚中的来参照。可怜的爱情也好,可怜的生命也罢。
感觉几个男人都喜欢按计划行事,厌恶计划外的事情,而没有意识到罗尔娜需要人性上的关怀
最触动的是温情脉脉的一瞥瞬时跃迁到残酷冷静的死亡收场,在短短几十分钟之内,移民的命运与身份、女性被绑架的身体、盘根错节的阿尔巴尼亚犯罪网络和寄生于社会底层的瘾君子和错杂的人心被冷静诠释,在震撼的一击之后,后半段的剧情也因此显得有些拖缀。
长镜头一直跟着主角 主角始终出在急促的动作之中 充满焦虑和不安的氛围 人物精简 故事清晰突出 没有空镜和单独的全景 很写实的摄影风格 极具现实意义的主题 张力存在于故事和人物性格之间 不配乐不煽情 但深刻动人
原来有时渴望个安稳也那么的难
看的是广电阉割版
讨厌这样的结局。
一般
【7】依旧是在照顾人性道德的达内。一切明明没有什么问题,但道德的内疚让本片变成自我惩罚。孩子是不存在的,但她却见接地参与与杀害了那个求她,卑微需要她的“大孩子”。道德感与愧疚的精神惩罚让90几分钟的电影充满了奇情的奏效感,让“惩罚”变成那个不存在的孩子,扎在所有人的心里。唯有悲凉的沉默。
又是同一类型的伦理片。 没啥好说。