火锅艺术家

🎬《火锅艺术家》这是一封写给火锅文化的情书，也是一首颂平凡与梦想的赞歌。

在人声鼎沸的老火锅店中，形形色色的食客穿梭其中。

有热恋中的小情侣，他们在热气腾腾中分享甜蜜与爱意；有多年未聚的老友，围坐在一起回忆那年少轻狂的岁月；还有忙碌的上班族，在疲惫之余让美食驱散压力与烦恼。

这些食客们与火锅的美味相互交织，构成了一幅充满烟火气的生活画卷。

落魄导演在面对人生困境时，始终坚守着自己心中的梦想。

在穷途末路时大展厨艺天赋，干起了自己最不愿意的事业，摇身一变成为火锅届“扛把子”。

战胜了一个又一个老字号店。

每一锅精心调配的汤底，都是他的呕心沥血之作；每一种食材的摆放挑选，都彰显着他的匠心独运。

鲜嫩的牛肉片纹理清晰，诉说着它的新鲜与美味；翠绿的蔬果们生机勃勃，在锅中翻滚时愈发诱人；还有那一颗颗饱满的丸子，在锅中Q弹可爱翻滚跳跃。

小小的火锅店，演绎出了世间的百态人生。

美食与情感、天赋与平庸，理想与现实、梦想与追求，在热气腾腾的滚烫火锅中，演绎出了生活的悲欢离合，让人们在品尝美食的同时，也体会到人生的酸甜苦辣。

火锅艺术家 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 喜剧 / 崔志佳 / 崔志佳 焦俊艳

作为自带洗脚城VIP气质的喜剧演员，乔杉这次在《火锅艺术家》里确实让观众捏了把汗。

当故事线在他假想中的洗浴中心场景反复横跳时，熟悉他作品的观众都在等那个标志性的"大保健"梗破茧而出。

演员赛道延续后的复联式喜剧《火锅艺术家》电影日记_哔哩哔哩_bilibili有趣的是，导演最终用翻滚的红油火锅替代了雾气蒸腾的澡堂，这个巧妙置换既保持了乔杉的喜剧人设，又让新鲜感扑面而来。

就像相声里的"三翻四抖"，当观众以为要抖出老包袱时，突然甩出个"下火锅"的新哏，反而产生了意外的喜剧张力。

后面我打算写一篇电影日记记录下这个电影给我的感受，让我小外甥的数字人来朗读。

今天是2025年4月1日，这篇电影日记关于《火锅艺术家》。

1. 均匀节奏下的生活幽默《火锅艺术家》的喜剧节奏，像极了闲来无事团购的一家便宜的天津茶馆里的一场相声表演。

影片没有依赖夸张的肢体动作或低俗段子，而是用“乌龙反转”和“谐音梗”这类精巧设计，让笑料自然涌现。

比如宋小宝挑鱼时那句“这条不行下一条”，既贴合角色设定，又以导演术语的谐音暗藏包袱。

这种幽默扎根于演员的基本赛道。

这才导致，主角为维持火锅店谎言而“稳赚负两千”、群演吐槽剧组时层层反转的桥段，没有让观众觉得有必要探讨逻辑性。

导演崔志佳用均匀的节奏把控，让观众在笑声中品出小人物的辛酸与韧性。

2. 喜剧《复仇者联盟》当乔杉、宋小宝、艾伦等喜剧人齐聚一堂，影片仿佛化身东北喜剧圈的“复仇者联盟”。

演员们没有刻意突破固有形象，反而将自身特质融入角色：《沐浴之王》乔杉自带“混不吝”的市井感，《乡村爱情》宋小宝挤眉弄眼的表演成为笑点催化剂，《这个杀手不太冷静》魏翔的抠搜人设化成开密码锁的弹钢琴，《鹊刀门传奇》文松的羸弱三师弟继续柔弱挥刀，就连客串的于洋也贡献了“一摔碎瓶子就PTSD”的经典名场面。

这种“人设联动”恰是影片的高明之处，观众无需重新适应角色，熟悉的表演风格反而成为情感共鸣的快捷键。

有趣的是，这些在各自领域都能扛票房的演员，这次却默契地收起了个人特色。

就像火锅里的各色食材，在导演精心调配的底料中达成奇妙平衡。

这种不抢戏的自觉，反而让每个配角都成了记忆点。

能看出大家聚在一起不想突破自己，只想讲好故事，这份集体创作的诚意，让《火锅艺术家》超越了套路化喜剧，成为一锅有温度的笑料乱炖。

3. 小人物的理想与现实“拍不好电影就去继承火锅店”的设定，其实反讽的是当代年轻人的折腾至上的生存哲学。

影片通过主角矫情的挣扎，抛出一个灵魂拷问：该追逐虚无缥缈的理想，还是拥抱触手可及的现实？

导演没有给出标准答案，而是用“火锅店PK大赛”的荒诞情节，让角色在爆笑中完成自我和解。

当主角最终说出“只想回家”时，这场理想与现实的交锋悄然落地，电影也只是为了赚钱而选了个社会热点，人生或许不需要非此即彼的选择，观众也没必要指指点点的拿评分论英雄，正如火锅包容百味，生活本就可以在烟火气中慢慢熬煮出方向。

这种“不解决问题却治愈焦虑”的叙事智慧，让人想起《老师·好》中于谦的温情笔触：故事虽碎，但每个场景的衔接都透着打磨剧本的匠心。

从剧场相声般的笑点编排，到火锅江湖里的人生隐喻，再到东北喜剧人的集体狂欢，《火锅艺术家》用轻巧的姿态完成了对现实的温柔叩问。

它或许没有深邃的哲思，但正如影片结尾那碗热气腾腾的火锅，生活本就不需要宏大叙事，能在笑泪交织中咂摸出几分况味，便已足够动人。

好的以上就是《火锅艺术家》。

我原本以为《火锅艺术家》是烂片来的。

或者说，如今的华语电影，但凡标榜是喜剧的，几乎就没几部是能看的。

要么是全程尬笑，笑点生硬俗套。

要么是有佳句无佳篇，整体故事一团糟。

当然最主要还是笑点的问题，喜剧片不好笑，的确是有些让人唏嘘了。

得申明一个观点。

不少人觉得好不好笑和笑点有关。

我有不同的意见。

我觉得好不好笑，得看讲笑话、抖包袱的人是谁。

有兴趣的朋友可以去搜搜看赵本山教徒弟们演戏的花絮。

一模一样的一段戏，他的徒弟们演出来我眉头都是皱的，而赵老师一架势，都还没演我就开始笑了。

这就是喜剧大师的魅力。

所以现在很多的华语喜剧片，也不是说真就笑点烂俗没眼看，而是那些个所谓的喜剧演员，火候实在差了太多。

甚至有的所谓喜剧演员一出现在阵容表里，观众就怕了。

如某远，黄某伦等等。

可能他们本身真就不适合这个赛道，但就是想学敏敏特穆尔，偏要勉强。

回到《火锅艺术家》。

我已经记不清有多久没在电影院里笑得这么开心了。

得再申明一个观点。

好不好笑，是一个相当主观的事情。

要承认，卓别林在很多人眼中平平无奇，而赵本山在不少观众眼里登不得大雅之堂。

这是客观存在的事实，也是人类多样性的魅力之处。

毕竟世界因不同而精彩。

所以笑得我肚子发酸的《火锅艺术家》，一定不会让所有人都感到好笑。

为了方便大家伙理解，我来举两个影视例子，即可管中窥豹，看它的笑点究竟适不适合你。

其一是《屌丝男士》中乔杉的表演。

主要指的是乔杉去大保健那几段。

如果乔杉那下流中带着憨傻，得意里夹杂期盼的表演，你会觉得它好笑。

那么《火锅艺术家》你可以放心观看。

其中乔杉又一次贡献了大保健影帝级的表演。

反之，如果你认为那是男凝，是开黄腔，那就建议不要去看了，会糟心。

另一个例子，是一档综艺节目《爱笑会议室》。

没看过的朋友可以将其视作是一档由一批固定演员产出不同小品的喜剧节目。

这些固定演员，人们称其为“爱笑兄弟”。

比如乔杉、潘斌龙，以及“卧龙凤雏”中个高的那一位，都曾是爱笑兄弟成员。

《爱笑会议室》里几乎所有的演员，其喜剧能力，是被严重低估的。

他们如今的发展，和他们的能力是不匹配的。

《火锅艺术家》几乎是爱笑兄弟攒出来的一套阵容，连导演崔志佳都是曾经的爱笑兄弟。

影片中爱笑兄弟之一的张子栋，其表演的内容可以说是粗俗又单一。

但就是这种粗俗的内容，单一的表演，却屡屡笑得我乐哈哈。

这就是表演的魅力。

这就是天生的喜剧人。

除了爱笑兄弟之外，影片还有另外一批喜剧演员的捧场，比如宋小宝、于洋、费翔、艾伦等等。

不否认，确实其中有几位的表演差点意思，但并不影响整体。

直至我离开影院的归途中，回想起其中的某些桥段，还是会禁不住乐起来。

聊完主观上的好不好笑，再来看客观上影片的水准。

“有笑有泪”是个被用滥了的词。

可《火锅艺术家》又确凿是个“有笑有泪”的故事。

前大半段可劲让人笑。

到后小半段开始拍现实与梦想那一套，节奏上缓了下来，也有些无趣起来。

其中有些桥段可能真会让人产生共鸣。

比如男主李如意，有一身做火锅底料的天赋，用他老丈人一代火锅大师的话说，李如意炒制火锅底料的天赋，全四川没有对手。

但他的梦想却是做导演。

影片故事的大半程讲述的都是李如意因为拍戏资金链断裂，从而开火锅店赢比赛拿奖金，好能够重新拍电影。

为了做导演，他什么都能豁得出去。

如果他真有两把刷子倒也还好。

但致命的是，他毫无导演天赋，拍出的作品一塌糊涂。

当这个事实被人戳破，李如意悲情了起来，整部电影的基调也开始由喜剧转向现实。

一个人，该经历怎样的颠沛流离才能认识到自己的平庸。

有点像低配版《银翼杀手2049》。

单从人物本身出发，这一主题具备相当的讨论价值，也完全可以继续深挖。

但从整部片子来说，我觉得这算是败笔，或者说遗憾。

不是所有作品都一定是要上价值的。

要拍这一套，何必要在喜剧片中表现呢？

惟愿喜剧片能回归喜剧片。

毕竟《火锅术家》此前的节奏多好，是那般让人捧腹。

实在没必要突然搞这一套，似乎在大批导演看来，没深度，没议题，纯粹的傻乐就不是好作品了。

是这样吗？

我持保留态度。

好在影片结局拉了一点回来。

没有在梦想与现实的挣扎这条路上一条道走到黑。

以骤然的收尾，让故事在一个相当平和温柔的结局落下。

片子的离场感，是让人感到“温暖”的。

虽然比之“爆笑”会弱上一些，但比之后来“悲情”，还是要好上不少。

这一段得夸一句焦俊艳的演技。

她在片中扮演李如意的爱人。

当看到老公的才华不被认可，大受打击之后，她的那声“老公”里所饱含的心疼与爱意，到了极致。

另外还想再夸夸影片的时长或者说剪辑。

98分钟。

扎扎实实的九十八分钟。

每一分每一秒都是精华。

举两场戏为例子。

李如意接到电话，说有重要事，画面一切给到一辆车行驶的背影，一秒都没有，瞬间又切李如意到了地方。

放在有些水时长的导演，必然是要给加一段李如意开车着急的戏码，指不定还要再骂骂路人怎么开车的。

统称为废戏。

还有一场戏，老大哥让李如意去找另外两个兄弟借钱。

画面一切，到第一个兄弟，刚进门，看见兄弟破产中风，颤颤悠悠了说自己没钱了。

都没有寒暄安慰的话，直接画面一切，到了第二个兄弟那。

好干脆麻利的剪辑。

布列松有部片子《钱》，剪辑极简到没话说，大师级别。

《火锅艺术家》俨然让我窥到了一丝大师风韵。

我不是借布列松来抬高崔志佳，而是想让观众明白，什么是好东西，什么是烂东西。

最后还是回到开头，《火锅艺术家》毕竟还是喜剧片，好不好笑才是真章。

反正我得谢谢它。

好多年没在电影院笑得那么开心了。

影片里那翻滚的火锅汤，就跟咱的生活大熔炉似的，把失意导演李如意，就是崔志佳演的那个角色，他的窘迫和不甘心全给熬在里头了。

这是部荒诞喜剧，拿火锅当线索，巧妙地展现出当代人在理想破碎之后，是怎么挣扎、怎么自我救赎的。

电影一开场，仓库里灯光昏黄，债主在那大声叫骂，一下子就把李如意的落魄样儿给表现出来了。

但你看，当仓库要改成火锅店的时候，画风 “唰” 地就变了。

辣椒、香菜在牛油锅里翻腾，蒸汽带着香味直往鼻子里钻。

通过色彩和剪辑手法，火锅的烟火气一下子就变成一场视觉盛宴了，那些食材、蒸汽，还有食客，都好像在 “说话”，特别有意思。

崔志佳把李如意这个角色演得可立体了。

你看他数硬币的时候那副窘迫的样子，还有参加比赛时的癫狂状态，特别真实。

焦俊艳演的那个角色呢，就像一杯酸梅汤，用冷幽默把李如意乱糟糟的生活给调和了一下。

还有张琪演的那个 “戏精” 贾总，把虚伪的精英形象给彻底解构了，演得相当到位。

这部电影可会用无厘头的笑料来反映社会现实了。

比如说用分镜去设计火锅摆盘，这就是在调侃艺术上的 “形式主义”，还有资本对创意的扭曲。

在火锅争霸赛上，“996 福报锅” 和 “躺平养生汤” 互相对着来，那讽刺职场现象，可太辛辣了。

在电影里，火锅还是人际关系的融合剂呢。

李如意和债主一起涮肉，矛盾就化解了；剧组靠火锅赌局来决定去留；宋小宝在灵堂那一段荒诞情节，更是让火锅成了连接生死、哭笑的关键东西。

到结尾的时候，李如意没再想着重拾导演梦，而是在火锅店挂出了 “接受电影票抵债” 的招牌。

这种反高潮的处理方式，让咱们观众直接面对生活的本质：当理想被现实冲击的时候，咱坚守的那份倔强，才是生活真正滚烫的地方啊

在光影交错的电影世界里，崔志佳自编自导自演的《火锅艺术家》犹如一股热烈而又不失温情的春风，拂过观众的心田。

这部电影以其独特的创意、深刻的主题以及精湛的演技，为我们呈现了一个关于梦想、友情与自我救赎的感人故事，让人在欢笑与泪水中重新审视生活的真谛。

《火锅艺术家》以李如意（崔志佳饰）这一角色为核心，展开了一段关于梦想与现实的碰撞之旅。

李如意，一个电影导演，因一部电影的失败而陷入人生的低谷。

然而，在命运的谷底，他并未选择放弃，而是以一种近乎荒诞的方式——将剧组仓库改造成火锅店，并带领团队参加全市火锅店大赛，以此来筹集资金，重启电影梦。

影片的叙事节奏紧凑而富有张力，从李如意初识火锅的抗拒，到逐渐领悟火锅的精髓，再到最终将火锅与电影艺术巧妙融合，这一过程不仅是对他个人成长的深度挖掘，更是对梦想与现实之间微妙关系的生动诠释。

电影中的火锅争霸赛，不仅是一场味蕾的盛宴，更是一次心灵的较量，每一个参赛者都怀揣着各自的梦想与故事，通过火锅这一媒介，传递着对生活的热爱与执着。

角色塑造方面，《火锅艺术家》同样表现出色。

崔志佳饰演的李如意，既有导演的专业素养，又不乏普通人的烟火气，他的每一次坚持与妥协，都让人感受到一种真实而动人的力量。

焦俊艳饰演的袁媛，作为李如意的伴侣，她的温柔与坚定，为李如意提供了强大的精神支柱。

而张琪、乔杉、宋小宝等一众喜剧明星的加盟，更是为影片增添了不少笑料，使得整部电影在轻松愉快的氛围中展开。

视觉与音效方面，《火锅艺术家》同样不容小觑。

影片中的火锅场景，无论是热气腾腾的锅底，还是五彩斑斓的食材，都被刻画得栩栩如生，仿佛能闻到那股诱人的香气。

同时，电影中的配乐也恰到好处，既有欢快的节奏为喜剧场景增色，也有抒情的旋律为情感高潮点睛，使得整部电影在视听上达到了完美的统一。

然而，《火锅艺术家》并不仅仅是一部喜剧电影，它更是一部关于梦想与坚持的励志之作。

影片通过李如意的故事，告诉我们：无论生活给予我们多少打击与挫折，只要我们心中有梦，脚下有力，就一定能够找到属于自己的那片天空。

同时，电影也传达了一种积极向上的生活态度，即面对困境时，我们应该保持乐观与坚韧，用智慧和勇气去战胜一切困难。

总的来说，《火锅艺术家》是一部集喜剧、励志、情感于一体的佳作。

它不仅让我们在欢笑与泪水中感受到了生活的酸甜苦辣，更让我们在追逐梦想的路上找到了方向与勇气。

崔志佳以其独特的视角和精湛的技艺，为我们打造了一部既接地气又充满创意的电影作品，让人在观影过程中收获了满满的感动与启示。

《火锅艺术家》，年末很惊喜的一部影片：有让人垂涎欲滴的火锅，有面熟的一群喜剧er，有反转不断包袱不断搞笑不断的情节，还有一丝岁末年初的宽慰与温情。

喜剧像火锅，新鲜+品质才能为王这部作品首先感觉很新。

虽然演员大多为我们所熟知，但是段子和剧情的推进却基本难以预料，全都充满新鲜感。

为了拍摄搭建的火锅店被迫营业，拍摄组与开火锅店相辅相成，创造出化妆组给顾客提供妆发服务、道具组制作的脆糖款砸脑门酒瓶用来吓退闹事者、后期剪辑组调换监控录像弄假成真等等的巧合和笑点，都又和谐又有意思。

据导演透露，“梗、人设、台词…都是创作者一点一点抠出来的。

”毕竟喜剧真的很像火锅，老段子重复用就像回锅太多次的毛肚，味如嚼蜡。

在这部片中终于没有那些老梗和谐音梗，看得新鲜，笑得舒心。

不想当火锅店老板的厨子不是好导演这次崔志佳自导自演，也是挺感慨的。

还记得他第一次崭露头角是“爱笑会议室”，后来是欢乐喜剧人，再后来拍摄了《东北告别天团》，这一次终于带着《火锅艺术家》走向了大荧幕。

男主李如意，想当导演，但是屡屡受挫；不想当厨子，但是火锅店开一个火一个。

火锅和艺术，一面是六便士，一面是月亮，到底该怎么选择？

在这样的疑问之下，故事一波三折地推进，每个观众也在跟着剧情的走向和男主一起思考着，自己到底是选择火锅？

or艺术家？

这部电影最好也是我认为最治愈的地方就在于：这个问题并没有给出一个“我们以为的金手指HE”，李如意为了当导演而开火锅店，火锅店夺冠了，收到奖金了，有钱继续开机了，李如意实现了梦想，他做到了，他成功了。

这个问题也没有给出一个“我们以为的要反转BE”，李如意为了当导演而开火锅店，火锅店夺冠了，收到奖金了，他不想当导演了，放弃了自己的梦想，觉得开火锅店就很好。

而是重新解读了片名，给出了第三个结局True ending，火锅、艺术、家。

片中有句台词说得很清楚，“有时候选择比努力更重要。

”现实又何尝不是如此，只有努力过了才知道选择是否正确，正确地选择可以少付出一些努力，错误地选择也能让我们看清现实回归现实。

生活从来不是火锅与艺术的二元对立，“火锅”和“艺术”的选择之外，还有“家”。

一部“献给还没有成功的人们一部喜剧”，新年新治愈。

活了25年看过最难看的喜剧！！！！！！

崔志佳既不会导演也不会演戏，别导演了，崔志佳跟路人甲一样，当配角的电影我都不想看，真是给自己圆梦，我们是崔志佳圆演员梦的一环是吧！

笑点低级到被气笑，里面所有骂李如意的话来骂崔志佳都完全对得上，真恶心人啊这个电影，每个低级的喜剧小动作，90年代喜剧都不这么拍了，为什么要把所有笑点都做的这么明显……这电影说是拿来洗钱的我都信……

这电影最大的缺点是它不像一部电影，它是一部段廉价的带剧情的段子集合整部电影（让我们还是这么称呼它）缺乏剧情，甚至当我刚从电影院出来的时候都无法总结它到底讲了一个什么故事，因为……它真的没讲……台词和镜头非常糟糕，非常地让人跳戏，运镜有一种学了修辞手法后恨不得一个句子塞五个比喻的美，拍个看烟花要整了五种角度三个镜头也愣是没看出来想表达点啥，拍出来的烟花还是糊的…糊的…最让人痛恨的是这个结尾，好不容易搞出个主题，坚持梦想 或 接受平庸，拍了那么多个纠结和彷徨的镜头，结果主角最后选择了……家没看过电影的可能不知道这是在表达什么，但是看过电影的同学们应该也不会知道这是要表达什么在一个特大号的家字飘出来以后，电影结束了，一个质疑自己不是导演料子的导演成功地导演出了一部怀疑自己不是导演料子的烂电影的讽刺带来的喜剧效果比电影本身的强的多如果这部电影是真的那你说得对，你确实应该煮火锅而不是拍电影这拍的确实是不知道什么东西，资方撤资止损是明智之选不要再拍电影霍霍家人又霍霍市场了不过电影倒不至于一无是处，但是也非常接近一无是处唯一的优点就是十个笑话能有三四个逗笑我，作为喜剧把自己的职责履行了一半我一向对喜剧比较宽容，就给一星半吧，一星给便宜，半颗给段子多的不想给，这是奉行不看烂片原则的我最近半年遇到的最大挫折

忽略个别降智情节的话，还是能达到娱乐效果的。

崔志佳导演，邀请了很多喜剧圈演员。

剧情还可以，讲述一个失败导演（崔志佳）为了筹钱拍戏，化身火锅店老板，誓要拿到火锅江湖争霸赛的第一名，赢取100万奖金。

这时候他们要和竞争对手斗争，还要和原来第一名的老丈人争。

为了获胜，各显其能，各种搞笑的事情就出来了。

最后落脚点是，失败导演既不选电影又不选火锅，而是选择回家。

人生是旷野，没有标准答案。

元旦档喜剧片云集，假期后，电影《火锅艺术家》也将于新一年的1月3日上映，该片是由崔志佳执导，崔志佳、张琪、焦俊艳、于洋、李昆鹰、刁标等人主演的喜剧电影，宋小宝、魏翔、艾伦、乔杉、孙越、文松、潘斌龙、张子栋、张一鸣、修睿等一众实力演员也有参演，且都各有各的精彩。

李如意（崔志佳饰）的导演事业遭遇滑铁卢，突然被告知即将杀青的电影因资方撤资，无法继续拍摄，为了完成导演梦想，他四处借钱却无果。

然而无意间，他将剧组提前租下的废弃火锅店开了起来，当他带领剧组各团队赢得了“火锅争霸赛”的百万奖金后，却面临着“艺术”与“火锅”的抉择。

本片的笑点密集，各种“ming”场面层出不穷，差点让人笑出腹肌。

借钱名场面：如意导演筹钱，最先想到的是跟兄弟们借，但因他拍一部扑一部的战绩，兄弟们纷纷使出了“委婉”拒绝的绝招。

磊哥（魏翔饰）先是把烫手山芋扔给其他兄弟，无果后，带着没有眼力见儿的秘书开启浮夸式表演；贾总（艾伦饰）则直接上演技，声称已破产，假装中风需长期坐轮椅，解了借钱的危机，还得了如意的终身照顾；大川说等他游完泳再谈借钱的事，于是一游就是十六个小时，游到脱力休克、不省人事，直接现场紧急抢救，借钱的事情也就作罢。

真相不明场面：陈华柳（于洋饰）为坐稳万年老二的地位，带人到李如意的火锅店“商谈”，却不想李如意临时“改剧本”，和道具组、服装组的人打配合，用精湛演技，让陈华柳彻头彻尾相信李如意不是“善茬儿”，陈华柳的酒瓶子PTSD到最后都是一大笑点。

探店冥场面：小天（宋小宝饰）是李如意老丈人袁飞（张琪饰）火锅店里的金牌服务员，为探新晋榜首火锅店的虚实，晚上下班来探店。

如意“剧组”先是打游击，把小天绕晕，再引他到自己白事的棚子，诡异的氛围差点给他送走，这一套下来给小天整的“冥冥白白”。

新的一年，新的段子，新的笑料，看电影《火锅艺术家》，温暖开年，本片轻松解压，满满的市井烟火味儿，很多包袱和情节带到生活中，都值得细品，就像火锅底料一样，煮的时间越久越入味，吃起来就越香，回味更是无穷。

过年可以不吃饺子，因为看完这部电影后想美美的吃顿四川火锅。