心碎往事

生活不易，每个人都有每个人的不幸，男主爸爸癌症去世，妈妈抑郁症，为了把儿子抚养长大，做着自己不喜欢的工作，因为儿子被退学没有奖学金，最后的稻草被压垮，过量服用安定镇药自杀，变成植物人，她妈妈选择永远睡去，不愿面对那痛苦的生活，拔掉呼吸机那一刻，这辈子也算是解脱了，不用在每天煎熬了。

他最好的朋友帕帕斯有智力障碍，他的出生也是他家不幸的开始，妈妈逃避生活酗酒车祸自杀去世，爸爸一蹶不振整日酗酒，傻人有傻福，即使帕帕斯生活如此不幸，又被同学嘲笑欺负，他也是笑的最纯真的那个。

去送货的奶奶被儿子抛弃，被人遗忘没有人爱，我们也会有老去的一天，会社会边缘化的一天，仿佛是男主妈妈的另外一个翻版，假如男主顺利长大有了自己的家庭，有了自己繁忙的工作生活，总是忙，妈妈变成孤独的一个人，就像那位孤独的奶奶一样，长时间没人说话没人爱，就变成了阿尔斯海默症。

监狱里的女士，因生活所迫卖淫被关在女子监狱，假如像她骗男主的那样是因为丈夫出轨杀夫被关，不管这位女士是哪种结局，卖淫女还是良家妇女，对于这个时代的贫民窟的女人来说都很难。

男主到巴黎找到了自己的幸福，弥补了童年的不幸，13岁的儿子就像当年的自己，年轻的妻子就像当年的母亲，这次没有缺失很完整，一家人整整齐齐很幸福，可是生活还有很长，即使现在的生活能慢悠悠的走了，黑人女士告诉他，你还是需要努力跑起来！

生老病死七情六欲，以后还需要面对很多！

有些事只有经历过才会感同身受，没经历过就会觉得电影里故事都是编的，看起来很离谱，有时候生活可能比电影更离谱，导演都不敢这么编！

生活不易，且行且珍惜！

《心碎往事》以其细腻的叙事手法和真实的情感描绘，讲述了一个在家庭巨变中挣扎求生的少年。

影片没有刻意渲染“人性光辉”，而是选择了一条更为质朴、真实的路径，让观众在汤米的成长轨迹中，感受到生命的韧性与复杂。

一、心灵的迷宫与成长的序曲《心碎往事》以安东·尤金饰演的汤米为主角，构建了一个充满挑战与困惑的成长世界。

影片没有华丽的特效，也没有宏大的叙事，却以真实的情感、细腻的笔触，深深触动了观众的心弦。

它像一面镜子，映照出每个人内心深处那些不易察觉的伤痕与渴望，引导我们思考成长的意义与价值。

二、成长的裂痕：从逃避到面对影片开篇，汤米的生活因父亲的突然离世而陷入混乱。

这一变故如同一块巨石投入平静的湖面，激起了层层涟漪。

汤米选择了逃避，用叛逆和放荡不羁来掩盖内心的痛苦。

然而，随着剧情的推进，观众逐渐看到，逃避并不能解决问题，反而让裂痕越扩越大。

汤米开始尝试面对自己的情感，与母亲沟通，与朋友和解，这一过程充满了痛苦与挣扎，但也是他成长的必经之路。

这启示我们：成长往往伴随着痛苦与裂痕，但正是这些裂痕，让我们有机会重新审视自己，找到内心的真实与力量。

逃避只能暂时缓解痛苦，而面对才能让我们真正成长。

三、情感的纠葛：爱与失去的双重奏影片中，汤米的情感世界同样复杂而深刻。

他与帕鲁帕斯的友谊，是他在混乱生活中的一抹亮色；而与蕾蒂的关系，则让他初尝了爱情的甜蜜与苦涩。

这两种情感，如同爱与失去的双重奏，交织在汤米的成长之路上。

他学会了珍惜友情，也体会到了爱情的复杂与无常。

当蕾蒂最终离开他时，汤米的心再次被撕裂，但这次他没有选择逃避，而是选择了接受与放下。

这告诉我们：爱与失去是生命中不可或缺的部分。

它们让我们学会珍惜，也让我们学会放手。

在爱与失去之间找到平衡，是每个人成长的必修课。

四、现实的碰撞：梦想与现实的交响除了情感纠葛外，《心碎往事》还深刻探讨了梦想与现实之间的冲突与融合。

汤米有着自己的梦想与追求，但现实却常常给他泼冷水。

他试图在两者之间找到平衡点，却发现这并非易事。

影片通过汤米的经历，让我们看到梦想与现实之间的巨大鸿沟，也让我们思考如何在两者之间做出选择。

这启示我们：梦想与现实之间的碰撞是不可避免的。

我们既要保持对梦想的追求与热爱，也要学会面对现实的残酷与无情。

在梦想与现实之间找到适合自己的位置，是每个人都需要面对的挑战。

不足之处：部分情节发展略显缓慢，导致影片节奏不够紧凑；同时，在探讨某些主题时（如家庭关系、社会背景等），影片也未能深入挖掘其背后的复杂性与多样性。

这些不足在一定程度上削弱了影片的观赏性和思考深度。

总之，《心碎往事》以真实的情感、细腻的人物刻画和深刻的主题思考，为我们呈现了一个关于心碎、成长与自我救赎的动人故事。

安东·尤金的精彩表演更是为影片增色不少，他让我们看到了一个真实、鲜活的汤米在裂痕中逐渐蜕变与重生的过程。

让我们在观影的过程中不断反思自己的成长历程，学会在裂痕中寻找成长的力量与生命之花。

常想每个人都在祈求平安幸福，这个世界上的那么多苦难谁来吞咽呢？

而看似的幸运却往往不及不幸更有所得。

苦难让人成长，也拓展了生命的宽度广度。

这部影片就是体现。

失去父亲，脆弱的母亲，弱智朋友，得不到的爱，陌生人的入侵...然而一切都这样美好。

他们之间有着美好的友谊，在埋钱的地方又遇到了看守所里的善良女人。

正是这些人温暖了他的内心，也给他铺垫了一条与众不同的人生路。

因为苦难，所以生活得更加有滋味。

片中一些细节很窝心。

比如偷偷数妈妈的药片，趴在船下睡觉，临行前拔掉妈妈的氧气，和帕帕斯一起坐车买票去法国，两人在无人的通道里，汤米交待帕帕斯不要喝太多饮料否则会发胖不要像他爸爸一样酗酒...帕帕斯反复说着，要做好事，要做好事...成长的过程也许青涩，但已经美好。

林一峰的《离开是为了回来》里有这么一句歌词：“我离别你全为太专心爱，怕忘掉了世间的色彩”。

汤米的逃离，是因为他的爱深深扎根在纽约，他的妈妈、他的最好的朋友、他的自行车、他的童年他的成长和他生命之初一切重要的东西。

这些珍贵的东西有的太早碎掉了，这是十三岁的他无法承受之重。

汤米在走之前到女子监狱楼下找到伯纳黛特，他扶着街边的栏杆朝着底下望，仰拍的镜头中是一张带着懊悔和不知所措的哭脸和纽约蓝色的天空；几十年后，汤米再次回到纽约，他找到伯纳黛特的家，再次跟她离别的时候，俯拍的镜头中是他带着怀恋和释然的哭泣和纽约街道潮湿的褐色地板。

那蓝色的天空不是像极了他即将逃离去追寻的自由吗？

要走啊，把一切伤心和沉重从此抛之脑后，无法承担的就先不去承担，这样才能继续得了生活。

而男孩也要飞到天空中去，做一只自由自在的鸟，要飞得远远的，这样才能有朝一日找到自己的巢。

那褐色的地板也像是他重回纽约来找寻的根的颜色，而此时此刻他的心也像那地面一样潮湿。

从他重新踏上这片土地的那一刻起，无数往事就如潮水向他心头涌来。

直到此刻，他心里的潮水才终于从眼中流了出来。

直到将镜子"还"给伯纳黛特，这多年来的一切，才终于绕成了一个圈。

离开的出租车上，汤米问派派斯《法兰西分裂》是谁写的，派派斯因为离别而生气，在这个他们往日乐此不疲的游戏上，第一次拒绝了汤米，回答他不知道。

多年之后重逢在他们长大的街道上，汤米问派派斯《法兰西分裂》是谁写的，派派斯回答他的时候我心情跟着汤米眼里的光一样激动不已。

汤米追问派派斯“那卡米诺孤儿呢，你记得吗？

”，派派斯回答：“你看我像是个图书馆吗？

”。

我也跟汤米一样揪心，难道派派斯忘了他吗？

下一刻派派斯冲上来的那个拥抱，我像是童年时收到生日礼物一样喜悦。

就这样，爱都回来了，除了那些永远逝去的人。

整部电影在讲的都是一个个关于爱的故事。

妈妈的脆弱，孤独和哭泣是对死去的丈夫的思念和爱。

妈妈的努力工作，她的期许，她得知汤米被学校开除之后的服药，这是对汤米的爱，也是本来心中就微小希望破灭之后的绝望。

这些都是爱中有关痛苦的部分。

汤米吃下难以下咽的甘蓝芽，因为妈妈认为这是健康食物，他吃下去妈妈会开心。

只有在妈妈的床底下听着妈妈的呼吸声才能安心睡着，每天都要数一数瓶子里的镇静剂被妈妈吃了多少粒。

这是爱中有关温柔的部分。

派派斯被汤米一个人丢下，觉得自己被背叛。

他气得打破商店橱窗玻璃偷走了他们一起心爱的自行车，还要把两人共有的储蓄罐里的钱都洒向大海。

这是爱中有关自私和占有的部分。

肉店女老板在派派斯丢掉学校里的工作后跟汤米说：“无论如何，他都是我店里的员工。

”这是爱中有关慈悲的部分。

多年后汤米终于有了足够的勇气对妻子讲述他的故事，他的妻子听完之后鼓励他重返纽约。

这是爱中有关坦诚、宽容和支持的部分。

2020，好好爱人。

片子不长，故事不多，但总能打动到自己。

可能经历过或多或少相似经历的触动。

Lady，这位只闻其声不见其人的女性，对于汤米无疑是灵魂导师级别的存在。

在他故地重游时第一个见的也是她，还费了一番周折才找到这位在自己成长临界点的见证者和怂恿者。

送上了一份精心准备的礼物：镜子。

那是lady在他面前摔掉的一小片他两之间维系之物，给予了小男孩决绝的力量，最后汤米在他自己孩子长到自己成长时刻的年龄，带回来了那片破碎的镜子，带回了曾经的lady。

回来之前必须要离开，多有意思的一句话，不要害怕离开，因为我们终将回来，那只是回来之前。

以下，是07年写的旧文。

她想做一本厚如字典的故事书──关于童年，童年的创造力，可爱而荒唐的记忆。

她对我说：“你也要回答我，发生在自己童年最有创意的事，站在现在看过去的自己，给一个成熟的评价。

假如过去的那个你是你现在的孩子，你又该如何将她的童真和荒唐保留，并告诉她这些实为财富。

”我觉得这个问答对于我，有些残酷。

她说：是，很残酷，这是我想面对的。

于是，我想起了这部片子来……Tommy是个不满13岁的英俊少年，单亲家庭的背景使他早熟，他敏感于妈妈的情绪无常，撒尿的时候习惯对着妈妈扔进马桶里的那几个烟头扫射。

邻居Robin是Tommy唯一的好友，他是个智障的中年人，也是Tommy学校的清洁工。

Tommy和Robin一起送外卖，把挣来的钱藏在女子监狱铁栅栏内废弃的下水道。

Tommy偶尔让Robin假扮自己的爸爸做一些未成年少年需在监护下才可做的事，这些冒险让两个人很开心。

Lady是女子监狱里的一名犯人，她关在很高的楼层，天窗又高又小，根本看不到外边的世界，她只能伸出一面镜子到窗外“捞一捞”，她发现了Tommy藏宝的秘密，寂寞无聊的时候她就伸出镜子喊着话与Tommy聊天，Tommy抬头望着那只握着镜子伸在窗户外边的手，说说自己的心事，也听着她的歌声抱着电线杆学会简单的舞步，他喊她“Lady”。

即便有不满和争执，Tommy和妈妈也是相依为命。

妈妈极度忧心或逃避现实地睡下之后，Tommy就钻到妈妈的床底下，点一盏灯，画画，或枕着胳膊睡去。

直到一天，小药瓶子从母亲垂下的手里滑落，Tommy就再也没见妈妈醒过来。

他在医院拿着当日的报纸对着脑死亡的妈妈说“我13岁了。

”然后拥抱亲吻了妈妈，拔掉了所有的管子和接线。

医生护士赶来抢救时，依然躲在病床下的他咬紧嘴唇以免哭出声来。

Tommy来找Lady，说妈妈死了，家里住进了作为监护人的远房表亲，他感到陌生无法容忍。

Lady说：你可以跑，跑得远远的，你是自由的。

Tommy说：我想看看你的样子，可以等你出来。

Lady决然地说我再也不想看到你听到你，于是扔掉了镜子。

镜子摔在地上，碎片划破了Tommy的脸，他擦了一下血，转身哭着跑了。

“殺母”的Tommy在Robin的“掩护”下，买了单程飞往巴黎的机票。

在那儿一晃三十年，他成了一名画家，并且结婚有了儿子，但他从未提及自己的童年，直到儿子13岁生日被妻子误解，他才情不自禁地道出了所有的纽约往事，并且鼓起勇气回到过去。

这是David Duchovny的影片House of D，故事被我讲来很寡然，虽然我喜欢。

这就是我词语上的乏力，常常如此，越喜欢越无力。

我想我很熟悉Tommy床底下的小世界，既昏暗又安全，匍匐着紧贴地面，闻到水泥的潮湿和地板的木香，又凉又温暖。

仿佛全世界的人都找不到你。

我也会在忽然不想见人而门背后衣橱里都已容不下时躲闪到床底下去，这种急中生智的举动到我成年之后再次过上集体生活便不再可能。

我喜欢把自己藏在衣橱或壁柜里，老式的房子有很高的壁橱，足可以站进一个人，我会牵一只台灯呆在里面，关起门来，美美的打量着堆满衣物和棉被的小空间，享受自己小声自语的轻微回音。

或者随着衣橱门的闭拢摸黑陷在衣服堆中，开始一点点分辨各种衣料的触感和樟脑的味道，想象自己应有尽有，且与世隔绝。

这种幽闭的心理究竟意味着什么我至今没想明白，也许与我太小的年纪被送进全托保育院又因体弱多病常被送到荒草丛生的隔离室带来长时间的惊恐有关。

科莱特在她的小说里写“强大的感官的天才创造并滋养了孩子的视觉，这样的视觉却在一次又一次的衰弱昏厥中奇怪地死去。

”我从来都不是富有创造力的人，小时候干过异想天开的事都只是即兴不尽兴，比如大开水龙头，希望把整个家灌满水变成泳池。

我仅有的创造天赋可能在念大学之前就已消耗光了，现在干的是一些听似与创造有关其实局限于按部就班的事。

至于那“奇怪地死去”如何发生的，到底有多少要归咎于学校教育，我说不清，可它的好处就是对自己的创造力死心之后我便安心做起看客来，在别人的文字画面影像中充分松弛地沐浴和荡涤，岂不更好。

从2013年《致我们终将逝去的青春》开始，“青春片”便成了国内电影市场的宠儿，但很快，这种怀旧情伤便在资本的蜂拥下变了味道，以至于到现在只要提到青春片，人们都会在第一时间不自觉的想到“堕胎、车祸、难到老”这三大法宝。

而纵观这些青春片，基本上从故事角色的高中时期开始讲起，但我认为，高中时期，并不能代表青春。

在我看来，真正能代表“青春”这个名词的，是初中时期，也就是一个人的13岁到16岁。

这个时期是一个人从少年变为成年的阶段，从懵懂无知到初通人事，情感和心智也在这个阶段慢慢走向成熟，这个阶段的成长往往会决定一个人以后一生的命运，但遗憾的是，很少有影视作品能够将目光投到这个人生阶段中。

虽然稀少，但并不代表没有。

2004年上映的美国电影《心碎往事》便是这个少数派中的精品，它将镜头锁定在一个小男孩的13岁那年，青春最开始的时光。

1973年，少年汤米迎来了自己的13岁，虽然父亲的病逝与母亲的抑郁让他从小就变的很懂事，但也并不妨碍他享受自己无忧无虑的美丽青春。

在课业之余的打工生活中，活泼开朗的汤米与比自己大很多的弱智帕普帕斯成为了挚友，两个人每天形影不离，一同捣乱，一同攒钱，为了买下商店里那向往已久的绿色自行车。

13岁也是一个人性启蒙的时期，对爱情懵懂的汤米遇到了第一个让自己心动的姑娘，但他苦于不敢表达自我，幸运的是，他也遇到了自己的人生导师，一个被关在拘留所中的黑人小姐。

隔着一扇窗，汤米接受了来自成年人的爱情指导，从而使他在自己青春开始的时候第一次尝到了爱情的甜美。

如同所有正常故事的套路一般，剧情进行到这里就该出现转折了，但这转折对一个13岁的少年来说，残酷的有些过火。

学业终止、爱情消失、亲人离去，伤心欲绝的汤米来到拘留所墙外向黑人小姐哭诉，迎来的却是对方的呵斥。

在黑人小姐的提点下，汤米终于下定决心逃离，逃离纽约、逃离生活、逃离自己的青春。

若干年后，生活在巴黎汤米的儿子也迎来了自己的13岁生日，汤米在这一天向妻儿讲述了发生在自己13岁那年的故事，在妻子的鼓励下，汤米重新回到那座逃离了许久的纽约市，去重拾自己在青春最开始的时候，所遇见和拥有的一切。

鲍勃迪伦在《随风而逝》中唱过：“一个人究竟要走过多少路，才能成为一个男人”，一个人的成长有可能是十年，也有可能是十天，而在这部电影中，汤米的成长用了二十分钟。

前半部分的青春美好更加反衬出成长阵痛的残酷。

对于一般人来说，在心智尚未成熟之时遭遇如此变故，成为社会的弃儿，十有八九会成长为一头野兽，但幸运的是，汤米还有自己的人生导师，还有自己最好的朋友，他们是他生命中的天使，将他拉出泥潭，让他走上一个男人应该走的路。

如果是一般青春片的话，那么这部电影可能只是前一半表现青春美好，后一半表现成长残酷，但本片并没有止步于此，它的精彩之处可以用《一代宗师》里的一句台词来表达：“老猿挂印回首望，关隘在回头”。

在逃离了自己的青春很多年之后，汤米还是回到了纽约，回到了这个给他甜蜜又让他心碎的城市，去重拾自己的青春记忆。

在这部影片中，《圣经》中“盐柱”的故事被多次提及，“盐柱”这个故事本身讲的是罗得带领家人逃离被上帝降灾的索多玛城时，他的妻子忍不住回头看了一眼，被从天而降的盐包围，变成了一根盐柱。

这个故事初次在电影中出现的时候，是在汤米的宗教课上，汤米将圣经一页页撕下扔出窗外。

而当几十年后他再回来时，已经白发苍苍的帕普帕斯将当年他扔掉的那些书页展现在它面前，汤米随手拿起的正是“盐柱”的这一张，在书页上，还画着他当年的涂鸦，一个上帝一样拿着闪电的人说道：I told you not to look back。

别回头，这是汤米当年的涂鸦，也像是对自己的谶语，年少无知时的他觉得回头是犯傻，而当人到中年后，生活的经历告诉他，回头才是最需要勇气的一件事。

等你用足够的勇气回头的时候，你才会知道自己曾经拥有的一切是多么的珍贵。

亲情、友情和爱情是伴随一个人一生，催动一个人一生的东西。

时间可以让一切改变，让汤米从一个无知小子变成杂志主编、让弱智帕普帕斯变成一个温和而睿智的老人、让一栋建筑变成一片绿地，但无法改变的，是一个人对青春的美好回忆，对亲情、友情和爱情的感恩之心与怀念之情。

一个男孩必须离开才能作为一个男人回来，这是那个黑人小姐在几十年后再度见到汤米时所说的话。

这话就像是我们见惯了的大道理，但放在影片中仍让人忍不住流泪。

这世间充满艰险，但幸好有妈妈、有黑人小姐、有帕普帕斯，在关键时候推了汤米一把，让他找到了真正的自由，也因为有他们，让汤米魂牵梦绕，再次回到故乡。

一个人要走过多少路才能成为男人？

既然答案在风中，那么就让我去风中寻找，但我不会再风中迷失，因为有那些我爱的和爱我的人，永远在地面发出信号，为我指明家的方向。

在本片中，扮演少年汤米的安东·叶利钦和扮演汤米挚友帕普帕斯的罗宾威廉姆斯这一老一少如今都已经离开了人世。

这也使得本片在现在看起来让人格外有一种唏嘘感。

世恶道险，世事无常，能在人生中遇到与你情投意合，给你指明方向的人，便是最大的幸运。

比平庸要好一些。

但即使一部平庸的电影偶尔也会有一些神性时刻。

在学校，圣经课，神父为学生们阐释罗德携妻子逃离所多玛那一段：What does salt do? It preserves things. It keeps things from changing, salt holds on. She looked back ‘longingly’. Well, surely it means that we should not be attached to possessions and things of this world, no? Lot’s wife looked back because she missed her stuff. And for that immature longing, she was made into a thing of bitterness——a pillar of salt. 这时候学生们撕下圣经的书页，揉成纸团，扔到窗外。

这些纸团像雪一样全部落到Pappass身上。

当43岁的汤米和71岁的派派斯时隔30年再见面会怎样呢？

和天堂电影院一样的“跑”一样的让我泪目。

因为命运，派派斯缺氧成了弱智，汤米母死成了孤儿。

因为成长，派派斯和汤米都“长大”了。

派派斯许的愿大概是汤米永远不会长大。

因为他无法成长成为一个男人。

直至影片的最后派派斯意识到没有事物不在变化。

如果派派斯代表着变化，黑人女代表着勇气，那么汤米就代表着改变。

派派斯像我们不幸的过去，黑人女像掩埋在我们内心的渴望。

虽然不是每个人都可以向汤米一样，面对过去，做真实的自己，但同样可以自由选择以后的路。

老爸脸——————他是你的兄弟 他偷车是因为你 他知道你要去的地方他不能去 …… 是他不能成为的 一个男人我本来是正常的 但是我生下来的时候 没有得到足够的氧气 …… 这里现在也没有氧气生活是艰难的 但你是幸运的 你可以有自由 …… 跑 …… 任何地方 你是一个男人了你有自由 走吧你会离开多久 我要睡多少个觉 我要睡多少个觉 你才会回来一个男人只有到哪里都能做他自己 才是一个真正的男人她明白一个男孩 回来之前必须要先离开 …… 跑 汤米 -我不用再跑了 女士 我现在可以走 -我知道你可以走 而且我还知道你可以跳舞 我是说 独自一人的白人男孩 在这附近不安全 现在 跑吧 跑跑 跑吧 汤米癌症是12星座里的巨蟹座 螃蟹晚餐六块九毛五随你吃 …… 因为巨蟹把它硬的那部分先吃掉了 冷酷的那部分 憎恨我是弱智的那部分 在他死前 他几乎都快死了的时候 他是那么好 因为只有他柔软的那部分剩下 他是世界上最好的人我拿了那些零钱 把它们扔到河里 然后我许了一个愿 没有任何改变 但是 变化使得所有的事都改变了 这是我们埋藏零钱(改变)的地方

结束

- 《心碎往事》的前半部分青春美好，后半部分成长残酷，两者形成鲜明对比，更加反衬出成长阵痛的残酷。

汤米在心智尚未成熟之时遭遇如此变故，成为社会的弃儿，但幸运的是，他还有自己的人生导师和朋友，他们是他生命中的天使，将他拉出泥潭，让他走上一个男人应该走的路。

- 《心碎往事》是一部关于青春和成长的电影，它以一种细腻而真实的方式展现了一个少年在成长过程中所经历的痛苦和困惑。

影片中的汤米是一个非常有个性的角色，他的内心世界非常丰富，让观众能够深刻地感受到他的情感变化。

同时，影片中的音乐也非常出色，为影片增添了很多情感色彩。

- 《心碎往事》是一部让人感到温暖和感动的电影，它让观众看到了一个少年在成长过程中的坚持和努力。

影片中的汤米虽然遭遇了很多困难和挫折，但他始终没有放弃自己的梦想，最终实现了自己的人生价值。

同时，影片也让观众感受到了家庭和友情的重要性，让人不禁为之动容。