理查德·朱维尔的哀歌

一部探讨媒体，司法，和个人关系的影片，看完之后给我最大的感受就是愤怒和难过，社会舆论创造英雄和毁灭英雄的门槛太低了让我愤怒，无良媒体为了流量把未经证实的情况放在头版头条，口口声声说自己只是在报道事实令人啼笑皆非，恶心（让子弹飞）；一个充满正义感的人被无端质疑让我难过，电影后段的一个情节，联邦调查组询问理查德“为什么炸弹爆炸时你刚好在安全的地方？

”这句话既可气又可笑，理查德的回答是：“我只是在做好我的本职工作，你们有什么证据可以指控我吗？

我不知道下一次某个保安看到可疑包裹还会不会去上报，因为他们不想成为下一个理查德。

” 不可否认，电影刚开始时塑造理查德角色性格的时候，成功的让我对他抱有偏见，一直持续到爆炸发生时，都让我对这个角色抱有过度泛滥的正义感的偏见。

但是看完后又会想到剧中的几个细节，给孕妇和警察送冷饮，争吵后给母亲道歉，面对媒体沉稳应对，与其说理查德是一个过度正义的人，不如说他是一个老实善良的人，在爆炸发生后媒体将他塑造成英雄为他出书，但接踵而来的是调查组对他的质疑，以及无良媒体的虚假报道，一个莫须有的罪名，就这样扣在了理查德的头上，这个发展趋势实在是充满了讽刺。

很多人无法理解为什么女记者会在发布会上流泪，不排除剪辑的锅，我觉得是被那句“我并不是需要你。

”把骄傲的不可一世的她狠狠的拉回了现实，谁不渴求真相，在发现理查德根本没有作案时间后，听到联邦调查组说他有同伙时，我觉得她能感受到这只不过是调查组的挣扎罢了，电话亭这个细节已经在剧中多次出现，但是调查组选择忽视，因为我认为你存在问题，你就有很大的犯罪可能。

只记得自己的偏见，却从未把理查德平时里善良正义的品行纳入参考。

最后这位警察还在怀疑直至六年后真相水落石出，他们的行为也在一定程度上改变了理查德一家的命运，就像特百惠上的笔迹，不影响使用但确实存在。

看完之后让我想到了两外两部影片《狩猎》和《我们与恶的距离》这部电影好像就卡在这两部片子之间，没有狩猎悲哀，没有恶距离黑暗，在两部片子之中达成了平衡，让我反省和思考，庆幸我们的生活中没有这种情况，至少主流媒体不会将一个未经证实的信息发布，即使发布也会迅速做出纠错声明，但更应该思考的是我们每一个人，这部片子省去了民众对于男主的看法，剧中没有过多的情节来表现民众对他的认知，但不影响我们思考，对于网络信息一定要让子弹飞一会儿，雪崩时没有一片雪花是无辜的。

马丁路德金曾说：“手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标，因为手段是种子而目的是树。

”带着偏见去执行所谓的正义的人必将被人民所不齿无良媒体和不公正的执法者以及键盘侠。

一. 对理查德的人物描绘很棒 但剧情的全面性让人失望作为一部由真实事件改编的片子，制作团队确实在刻画当事人的来龙去脉上下了工夫，还算流畅地刻画了一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程。

但是剧情的全面性有些令人失望。

全片除了对理查德的描绘之外，对同样在这个事件中扮演重要角色的媒体和司法的代表人物的刻画过于脸谱化。

在为英雄正名的过程中，只有律师全程履行了职责、理查德的妈妈发表了一次公共演讲、理查德自己功过参半；其他人完全没有起到任何帮助作用。

二. Paul和Sam把理查德和律师演活了理查德是一个很常见的美国小城的善良邻家大胖哥哥的形象。

怂怂的“面团宝宝”、正义的使者、规则维护者，都是他，Paul的表演让我对这个人物的冲突性没有任何质疑。

美女记者的最好看的一段戏是在发表了爆炸新闻后被全体致敬后的得意和疯癫。

不过大多数观众最喜欢的应该会是Sam的痞痞律师吧，表演完全没毛病，如果我会再看一次这个电影的话，八成是因为想重温Sam的戏。

三. 看完觉得一口气憋在胸口 总觉得故事没讲完没有看嗨。

因为直到影片结束，还觉得有什么没有演出来。

诚然本片主角是理查德，对于理查德的心理变化和对司法的观点变化的描绘得很详细，但是对司法和媒体这两大影响着“为英雄正名”事件的人物代表选择了基本是纯负面的角度去描绘。

当片子出现了明确的好人和坏人的阵营时，观影的嗨感会下降。

四. 总而言之太脸谱化对人物的描绘不够丰满，对几个主要角色的处理过于扁平。

反面脸谱化了司法和媒体。

让整个片子少了一些真实感。

FBI探员和美女记者都使用了典型的坏人光影处理（如FBI探员哄着理查德录爆恐吓语音的典型坏人化光影、美女记者在主编室争取发表爆炸新闻的脸部明暗交叠光影）。

FBI的两个探员一个没有起到啥作用，一个全程在违反规则、跟着感觉走，在大费周章做了调查但没找到任何证据的情况下，依旧认为理查德是凶犯，FBI探员真的只有这个水平吗？

（手动摊手表情）原以为在影片后半部分能帮到理查德的美女记者并没有起到什么作用。

只是在现场走了一圈、恍然大悟了一下、跑去酒吧骂了一句FBI探员、在发布会上流了几滴眼泪，然后就没有然后了。

总评：满分十分的话，我给六分。

加分项：1)对理查德心理变化的描绘 2)演员的表演 3)场景的设置尤其是对一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程描绘得很流畅。

减分项：1)脸谱化司法和媒体代表 2)故事展现角度片面（比如：难道声名显赫的FBI真的只会揪着一个没有任何作案证据的人去调查，没有同步调查任何其他人？

）

摘自letterboxd用户matt lynch：“Probably my favorite from the Late-Eastwood Heroism Project, mostly because instead of focusing on the trials of law enforcement or military service or even SULLY's simple grace under fire, this is just about a culture of unending cynicism and mistrust and anger. Everyone's looking to poke holes in Richard, everyone is convinced that he's too dumb, too fat, too fucking polite to be anything other than a shifty weirdo at best, a mass-murderer at worst. Plenty of material for both sides of the Clint divide to chew on here too, including a maybe-problematic portrayal of women, a self-interested and inherently deceptive media landscape, some hypocrisy re: law enforcement, and even the prominent placement of a few Confederate flags, but I submit to you that it's all of a piece given Eastwood's career-long infatuation with subtle gradations of virtue (or lack thereof). Also Paul Walter Hauser is very goodhere.”

电影试图控诉社会的现状，我看到的是一个无法自保善良的灵魂如何被人性抽打。

理查德成为英雄的前三天媒体和公众对他连吹带捧，自己也有些飘飘然，然而事情急转直下转眼间受人追捧的英雄受到媒体围攻。

FBI随背负着政府的使命，却带着严重的个人偏见处理案件，并非寻找真相而是试图验证自己的观点。

不难想象理查德如果没有律师沃森的帮助，在FBI的操纵以及媒体的推波助澜下已经锒铛入狱，理查德一定满是怨恨、懊恼，在六年后找到真相前已经成为牺牲品。

六年之后真相大白，除了对理查德来说意义非凡证明自己的清白坟前多了几束鲜花，群众已失去对事情的热情，对媒体来说也失去了时效性，没有人再关心对错。

庆幸的是，理查德活着看到了自己平冤昭雪，否则可能是另一部电影的素材——电影控诉人性之恶和美国媒体的堕落，在各大影展连拿大奖，可主人工已经沦为牺牲品，对于理查德来说，一切已经失去意义，只能留下哭瞎双眼的老母独自流泪。

单纯为一个好人，无法在社会中立足。

生活最可悲的事莫过于好人被整，小人得意，现实中笑到最后的人往往多是下三滥者，多源于好人大多没有自保的能力。

理查德仅成为一首悲歌而非悲剧，庆幸于他认识一位不好惹的律师。

当理查的需要捍卫自己的时候有人指导他如何面对他人的恶意，而非被人心怀恶意的盘问后每句话回答后还带着敬语。

沃森对着女记者一顿F语言攻击之后，她才愿意了解一下真相。

所以《绿皮车》里需要托尼当司机，《监狱风云》里需要发哥带着辉仔。

当学校急着满足于人类的虚荣心把孩子教育成天使的时候，还要让孩子明白一件事：当你想把手中的棒棒糖分享给他人时，前提是有能力保护它不被抢走，否则不用你主动分享别人也可以得到。

年度黑马 比起年底排片和口碑双丰收的 利刃出鞘 这部上映的悄无声息 排片也少得可怜 不是冲着老爷子的名号可能就错过了同样是真实故事改编 比起萨利 更被这部打动 老爷子实在太擅长讲这类故事了 从人本身出发 挖掘延伸 大概我永远也拒绝不了这类故事 比起Sully Richard身上 更能看到自己的某部分的缩影 容易满足也极易丧气 抱着幻想又不够脚踏实地 守着心里的一点点热忱和善良 还有微不足道的英雄梦想 按部就班 浑浑噩噩的过日子 他代表的不是少数 某一类人 他代表的是 平凡又普通的 大多数 迅速击溃我的部分 在FBI大摇大摆冲进Richard家四处取证 在那句 “警察对警察”后 沃森臭骂Richard开始 那一刻我才惊觉Richard如此善良 从那一part开始 心里开始升腾起巨大的难过 在母亲躲在卫生间哭过后抱着Richard说“怪我没有保护好你” 在发布会母亲极力镇定最终却哽咽着捂脸说求媒体记者放过Richard放过他们一家 在FBI最终审讯后镜头停在门上那个联邦政府的logo 一层一层的难过堆叠起来 即使从进影院前已经知道故事的定版 依然忍不住颤抖 老爷子在这部电影里对故事的表现手法依然 十分克制 全片几乎没有什么激烈的冲突 印象最深的是那个跳切到几乎有些生硬的蒙太奇 像是在刻意将观众的注意力从故事情节里拉出来 三天内两部电影看下来对老爷子的个人风格有了一定的了解 个人风格真的太重要了 能将讲好故事作为毕生追求的人太幸福了 国内多几个这种踏踏实实讲好故事的导演就好了

又是一部堪称经典传播学教材的新闻事件类影片，尽管是20多年前的事件，放在今天也十分具有现世意义。

舆论所导向的往往并不是“应该相信的”，而成为了“愿意相信的”，更绝对一点，甚至成为了“有利可图的”。

人们需要一个英雄时，就创造一个英雄，然后再压榨这个英雄的可用利益；人们需要一个罪人时，便创造一个罪人，再用一切可以想象的恶言去发泄轰击。

很悲哀的一件事，即使是《理查德·朱维尔的哀歌》这个电影本身也是对主人公的又一次消费。

可这就是这个世界样子，从不完美。

理查德在最后获得结案书的时候，他肥胖的脸上挤出难看的皱纹笑着，他赢了，他真的赢了吗？

他已经被这个社会消磨得失去了原本的自我。

他一口咬下的那个甜甜圈，我相信，是苦的。

说说剧作方面的缺点，演讲抒情的情绪渲染过多。

说教味还是太重了，老是借角色之口对社会进行直接性的质问。

还有角色形象塑造，FBI的形象还是太过呆板了，一味的丑化政府部门，多处关于FBI取证的细节在后续并没有对剧作造成实质性的影响，而成了为了丑化而丑化的设定，有点毁坏剧本条理性，把剧本严谨的逻辑性消解了。

以及凯西所代表的无良新闻传媒业，前期剧本将其塑造成了为了消息不惜出卖色相的唯利是图传媒业符号，其实是很能继续造作的一条线，却在电影一半的时候因为被骂了一顿就出现反转，实在是有毁角色的人物弧光，而在凯西良心发现之后也并没有对理查德的脱罪起到任何舆论导向上的帮助，而是角色直接凭空消失，实在是太浪费太浪费！

可惜了好好的这一条线。

本文发表于《上海电视》2020年1月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-光看电影介绍，就知道《理查德·朱维尔的哀歌》和克林特·伊斯特伍德之前的《萨利机长》是一模一样的叙事路线，于是观影时我就默默等待被权力阶层诬陷的“一日英雄”朱维尔最后的爆发与逆袭，剧情果然和我的猜想一致。

但萨利机长是汤姆·汉克斯饰演的中产精英，而朱维尔却是失意、志坚的白人贫民，这就使人在观影体验和内涵获取方面产生差别。

朱维尔从外貌到言谈都看起来智力不高，但善良淳朴，毫不让人讨厌，甚至可能生出几分保护欲，所以会令山姆·洛克威尔饰演的律师布莱恩特和凯西·贝茨饰演的母亲——本片演技动人的两位——深深爱惜他，观众也认同他不会是反社会的炸弹投放者，希望看到政府和媒体还他一个清白。

但朱维尔本人却是以保护他人为己任的理想青年。

电影从一开始就塑造出他相信公共权力机构、完全按章程办事、老实到死板、忠于职守的性格特质，这既是他丢掉包括警察职位在内的一系列工作的原因，也是他发现炸弹的原因，甚至是他不受某些人欢迎并遭到联邦调查局怀疑的原因之一。

这样一个人对权威机构从完全服帖到不再相信的转变过程，作为伊斯特伍德反体制思路采用的活体例证，就十分有力。

布莱恩特的立场，或许是伊斯特伍德本人的侠义牛仔派头，专业扎实，善待弱者，自由散漫，捍卫正义。

他的感情戏拍得淡而合理，女秘书一开始看不上他懒散颓废、不思进取的现状，朱维尔案唤醒他一贯反权威的斗志、保护无辜者的良知和正义感、作为普通人的生命力，而心怀正义、爱慕英雄的秘书自然爱上他，与之组建幸福家庭。

看，这依然是大男子老牛仔的思维。

另一个女性，以身体换信息的野心勃勃女记者，王尔德演来熟门熟路。

她发现如此简单就能证明朱维尔清白无辜之后，在新闻发布会留下忏悔眼泪，与其说是老牛仔的败笔，不如说是老牛仔对那种想当男人的蠢女人根深蒂固的大男子思维。

更愚蠢的当然是唯“自我”独尊的联邦调查局探员，他死揪朱维尔不放多少有点为自己在场却没发现炸弹一事找回颜面的心理。

想反，智力不高的朱维尔的独立思考能力竟被高压激活了，律师眼里的不懂事小孩子，忽然不再“为体制着想”，能够理直气壮为自己着想，走出那个禁锢他思想的房间。

至此，在《萨利机长》之后，将匕首投向更为广目标——政府机构和全媒体——的老牛仔，也完成了他的又一次政治呼吁。

克林特·伊斯特伍德拍电影的速度真的很快，而且质量也很高。

2018年圣诞档才上映了《骡子》，2019年圣诞档又有了新片《理查德·朱维尔的哀歌》上映。

影片改编自真实事件，1996年亚特兰大奥运会时，身为保安的理查德·朱维尔在公园发现了炸弹。

虽然炸弹还是爆炸了，但是由于理查德和警察们在此之前尽可能疏散了人群，从而减少了伤亡。

然而理查德还没当几天英雄，就被怀疑是爆炸案的主谋。

人们说他自导自演了这场拯救百姓的戏码，由罪犯摇身一变成了英雄。

“成为爆炸案的嫌疑人”是怎样一种体验，远远比我们想象中残酷得多。

因为你的一举一动都会被人们过度解读，在人们眼中你的一切正常的行为都是你的伪装，你的一切“不正常”的行为都是你的犯罪证据。

你和母亲一起住，那你一定心理不正常。

你不可能在报警后及时回到公园，所以你一定有同伙。

所以你和大卫是同性恋情侣，你和他一起策划了这场爆炸案。

还有大卫小时候为了炸鼹鼠制作过土制炸弹，理查德好几年没缴税了，理查德曾经假扮警察被逮捕，在学校当保安时经常被投诉，家里有手榴弹，哪怕它是空心的，甚至保留了公园里的椅子碎片作为纪念……种种迹象都被认为是理查德就是罪犯的证据。

理查德根本解释不清楚，因为FBI已经认定他是罪犯，无论他说什么FBI都不会相信。

或者说，无论理查德说什么都不是FBI想听的，FBI唯一想听的就是“是的，炸弹就是我做的”。

只要理查德不说这句话，FBI就绝不放过他。

FBI会翻出八百年前的陈年往事，会编造理查德根本没有做过的事，但事实上他们根本没有证据。

一切都是他们的推测和猜想。

他们没有证据，也不是根据证据来查案，而是根据结论来反推证据。

比如现在的结论是理查德就是罪犯，而事实上理查德现在是一名保安，他很想做一名警察，所以他策划这起拯救百姓的英雄行为很符合逻辑。

但是这种“先假设他是罪犯，然后反推他的作案动机”是很不科学的，而且也是不符合规定的。

唯一符合规定的做法，就是讲证据。

如果你没有证据，就应该把他放了，没有权力叫他签一些对他不利的文件，也没有权力用各种各样的方式套路他。

其实FBI怀疑理查德是正常的流程，在案情水落石出之前，任何人都可能是爆炸案的主谋。

那么事情闹大的原因是什么呢？

FBI怀疑理查德后，也许会暗中调查理查德，最后发现罪犯不是理查德，就会排除理查德的嫌疑，将怀疑的对象转向其它人，直到抓到真凶为止。

但是这个时候出现了一个变数：肖探员违反规定泄露了机密，随后媒体又发布了FBI怀疑理查德是罪犯的文章。

这就让事情变得复杂了。

既然媒体已经大肆宣传FBI怀疑理查德是罪犯，假如最终结果理查德不是罪犯，就会显得FBI办案能力太差，所以FBI不愿向人们承认他们没有任何证据，也不肯宣布他们不会起诉理查德，一定要逼理查德承认他根本没做过的事。

所以这就是一个“执法人员违反规定，媒体人抛弃专业素养，结果无辜百姓为他们的错误买单”的故事。

FBI唯一考虑的事是假如理查德不是罪犯，人们会怎么看待FBI。

他们只在乎颜面，不在乎这么做会对理查德和他母亲产生怎样的影响。

而媒体根本不在乎真相，他们只在乎报纸的销量和热度。

之前他们跟风说理查德是英雄，现在又跟风说他是罪犯，甚至直接问他“你的同伙是谁”，仿佛理查德就是罪犯的事已经实锤了。

当肖探员把局里的机密泄露给凯西后，凯西立马就将它刊登在了报纸上。

报纸的销量就是一切，至于理查德和母亲会面临什么关她屁事。

眼看报纸刊登这则新闻，她高兴得哈哈大笑，仿佛今天是她的生日一般。

同事们也纷纷向她鼓掌，仿佛她做了一件很伟大的事。

这不是恐怖片，但是这一幕却比任何一部恐怖片更加恐怖。

因为鬼不可怕，人比鬼可怕多了。

凯西在新闻中写道FBI“怀疑”理查德，如果下一家媒体再这么写就没有噱头了，所以之后的媒体为了博眼球不断造谣传谣、添油加醋，传到最后“怀疑”变为了“实锤”，人人都认定理查德就是罪犯。

包括理查德的母亲很喜欢的新闻节目主持人汤姆·布罗考也是如此，今天他可以跟风赞扬你，明天他也可以跟风诋毁你。

在收视率和金钱面前，真相和良心一文不值。

88天后，FBI写给理查德一封信，宣布不再怀疑理查德。

这个时候餐厅里只剩下理查德、布莱恩特、肖探员，媒体去哪儿了呢？

首先，这件事已经过了整整88天，早已没有了热度，媒体早就去追更新的新闻了。

这种现象在20年后的今天也没有任何改变。

那些轰动一时的热点事件，有哪一个是有后续进展的？

全都是不出三五天就会被新的热点事件覆盖，于是旧的那件就不了了之了。

其次，媒体知道“一个人成为英雄”远远没有“英雄就是罪犯”更具话题性。

用现在的话来说就是前者可能只有1万阅读量，后者则可能是10万+。

相比于英雄被捧上神坛，人们更喜欢看到英雄跌落神坛。

相比于英雄的诞生，人们更喜欢看到英雄的毁灭。

而且谣言永远比辟谣更具话题性。

谣言往往有很高的阅读量，辟谣却没多少人看。

经常会遇到长辈被朋友圈的谣言文章所欺骗，花高价去买根本没有任何用的保健品。

如果你去给他们科普，阻止他们购买，他们还觉得你在害他们。

所以当媒体宣布FBI怀疑理查德的时候，理查德家门口的记者比三天前他刚成为英雄的时候多了十倍。

而当FBI宣布不再怀疑理查德的时候，他和布莱恩特身边却没有记者了。

也许第89天，第90天，第91天……邻居、同事、好友还会对理查德进行指责、侮辱，因为没有几家媒体发布理查德洗清冤名的新闻，他们不知道自己错怪理查德了。

当理查德被冤枉的时候，当他最想清静的时候，无数记者在他家门前围得水泄不通。

而当他恢复声誉，重新由犯罪嫌疑人变为英雄的时候，当他最需要人们的道歉的时候，人们却消失了。

正如《让子弹飞》中，他剖开自己的肚子，证明自己只吃了一碗凉粉的时候，看热闹的人们却散了。

你挖开身体，把血淋淋的真相展示给大家，才发现人们并不在乎真相，都是看热闹的。

凯西被布莱恩特批评后，并没有坚信自己是对的，而是去走了那条公园到电话亭的路，发现自己错怪了理查德。

理查德的母亲开新闻发布会的时候，凯西也留下了悔恨的眼泪。

导演还是太善良了，他最后还是给凯西安排了一个良心发现的剧情。

但是我们都知道，当一名媒体人尝到人血馒头的甜头后，可能再也不愿回去吃粗茶淡饭了。

正如FBI已经宣布不再怀疑理查德，肖探员却说他仍然怀疑理查德，仍然觉得他有一个同伙……FBI审问理查德的时候，肖探员提的问题让人后背发凉：如果不是你放的炸弹，你怎么知道要到塔的另一层，从而躲过炸弹的袭击？

发生了爆炸案，所有人都对遇难者表示同情，也对幸存者感到幸运。

而肖探员竟然质问理查德为什么能够幸免于难。

正如前面所说，当你成为了爆炸案的嫌疑人，你的一举一动都会被人们过度解读。

理查德和母亲住在一起是错的，有一个小时候制作过土制炸弹的朋友是错的，收藏椅子碎片是错的……甚至连在爆炸案中活下来都是错的。

所以理查德才会做梦梦见自己当时没有离开炸弹，而是抱住炸弹，以生命为代价保护人们。

有时候他甚至会想，他不应该在爆炸案中活下来，他应该因公殉职，这样人们就不会怀疑他、质问他了。

理查德和母亲没有在爆炸案中受伤，却成为了第113个和第114个受害者。

而事实上，他们本该是及时发现炸弹、减小伤亡的英雄。

“如果不是你放的炸弹，你怎么知道要到塔的另一层，从而躲过炸弹的袭击？

”听起来是不是很耳熟？

13年前，也有一个法官用同样的问题，伤透了好人的心：如果不是你撞的她，你为什么要扶她？

正是这句话，从此让老人讹人有了理由，也让人们不敢去扶摔倒的老人，哪怕这次是真的。

因为他们不想成为第二个彭宇，不想做完好事后被人质问：如果不是你撞的她，你为什么要扶她？

理查德·朱维尔案之后，不难想象警察看见可疑背包都会不敢上报，会假装没看到。

因为他不想成为第二个理查德，不想被人质问“如果不是你放的炸弹，你怎么知道要到塔的另一层，从而躲过炸弹的袭击”，不想让自己做的一切都是错的，连活着都是错的。

《理查德•朱维尔的哀歌》讲的是一个崇尚公平正义崇拜执法者的“小人物”预警了亚特兰大奥运会上炸弹装置而被奉为“大英雄”，然而剧情陡然反转，嫌疑犯迟迟未落网，期间朱维尔本人的一些个人性格特点问题被无限放大，曾非法拦停高速公路上飙车、冒充警察非法逮捕涉事者、非法搜查酗酒学生宿舍等等，还有收藏枪支和每次事件纪念品的爱好，最关键的是他完全符合犯罪心理侧写师的描述，被当成了头号嫌疑犯。

就这样他当了3天的英雄，遭受了88天的误解诬陷和折磨。

联邦调查局和无良记者联动，非法诱供、施加舆论压力，让这个普通的家庭受到重创，只有朋友沃森（律师）和妈妈相信他，在他们的据理力争和不放弃下，终于排除了朱维尔的嫌疑，但造成的创伤正如那些被搬走的家具上面油性笔留下的印记，擦不掉忘不了。

朱维尔最后与联邦政府官员的对话耐人寻味“请问你们有起诉我的证据吗？

我曾经以为联邦执法政府是一个人渴求的最高使命了吧？

但现在我不确定了，那天我只是尽了自己的职责让更多人幸免于难，你认为安保人员下次看到可疑包裹时还会再上报吗？

他们只会想到赶紧跑吧，不然就是下一个理查德朱维尔了。

”当一个政府失去公信力，当媒体发出偏颇失真的声音，当社会公民失去道德感，这难道不是这个国家的和文明的“哀歌”？

这已经不是简单的“让英雄流血又流泪的故事”了，更多的是对于司法执法媒体三方的思考：司法部门欠缺职业化素养，从“结论推导证据”，才会有朱维尔非常人的思维举动都被认定为“罪犯的标配”；执法部门摈弃公平正义，才会有诱供等非法手段去向大众交代；而媒体只注重热度和噱头，才会混淆视听甚至利用“人血馒头”获取关注。

到最后，受伤害的还是朱维尔们，所有人都欠他一个道歉，虽然道歉没有用，但总比人心在这样的国家体制治理下腐朽沉沦好，说是“哀歌”，其实更多的是“警钟”。

看完后我久久不能平静，其实自己很少主动去看一些社会意义的影片，也很少透过那些民生热点社会现象进行深入思考，相较而言菌菌在这方面做得很好，确实值得我学习，他会持续关注社会热点事件，会在微博为不平的社会事件发声，即使微弱但有力，正如鲁迅先生所讲“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。

能做事的做事，能发声的发声，有一分热，发一分光，就令萤火虫一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。

此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。

”我们不可以简单将一件事付诸于可怜同情的情绪，更多的应是对于事情理性分析后的正确思考，“能做点什么能让自己他人及社会变得更好？

哪怕不能当建设者，也坚决不当误传者和误导者，“冀以尘雾之微补益山海,荧烛末光增辉日月”。

硬汉不老，东木永远年轻。

克林特·伊斯特伍德马上就要90岁高龄了，成就他的，除了热血还有什么？

很难想象这位被影迷亲切称为“东木”的电影人依旧活跃在好莱坞一线。

他创作的作品中鲜有老年人的豁达、妥协、安逸，从新上映的《理查德·朱维尔的悲歌》来看，他还在与这个世界抗争。

也许是这个世界越来越快速地在丧失信念，像东木一样的“大龄”影人都在不约而同地用自己的方式“捍卫”回忆。

不管是马丁·斯科塞斯对漫威娱乐化电影的控诉，还是昆汀反类型地讲述着想象中的好莱坞荣光，这批经历过电影艺术辉煌的人对过往都有说不尽的故事。

要说斯科塞斯是用黑帮的史诗来重现往事，昆汀是用不按常理出牌兑现自己的内心，那么东木老爷子则是用辉煌和错乱让你记住已经变味的美国梦想。

回看他的从影经历，可以毫不客气地说：东木先生是好莱坞最后一位拥有理想主义的男人。

一、热血熟悉东木，大多人是从《荒野大镖客》开始的。

这部名列各大电影榜单前列的电影乍一看似乎并不那么显眼：典型的西部片结构——三位个性鲜明的牛仔，荒漠环境下的寻宝故事，枪战中的最终对决。

实话说，这和东木前期参演或者导演的众多电影一样，就是讲了一个精彩的故事。

它不像马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》一样包含个人的斗志和社会问题，与科波拉所构建的黑帮史诗也不同，东木的选择更像是去构建一个男人真正的热血。

在《荒野大镖客》里面，他所饰演的老牛仔布兰迪并没有过多的主角光环，有被土匪在沙漠拖行暴晒，直至奄奄一息的时候，也有被迫参军，为了保命守住秘密的小心思。

但在最后，他能在对决中活下来，叼着烟斗拿着财宝策马离开。

这种刺激男性荷尔蒙的角色，让《荒野大镖客》中油画色彩的画面与意式新浪潮的故事实现完整统一，在观看中也显得没那么突兀了。

之后，他导演并主演的《不可饶恕》中，他将孤胆英雄的思想带入了这部电影中，并且用男性的方式打破了西部片的传统，告诉我们真正的热血是什么样的。

这部电影中的东木前半生是有名的杀手，遇到爱人后隐居乡下，看透世事之后对于爱人的离去和生活的打击都默默接受，但遇见不公时还是会拾起放下的枪。

不同于以“正义”为核心的西部片，东木先生的作品是对于西部片反讽，当我们崇拜英雄时很难想象到他背后背负的压力，英雄牛仔也是需要生活的凡人，我们对这种人物的惯性思维标签其实都得不到人物本身的赞同。

拔枪的动作很帅，但耍帅的牛仔还有儿女要养，这是《不可饶恕》的特色，也是东木老爷子塑造的英雄形象不空洞的原因。

他似乎是在为那些外面风光无限，实则黯然神伤的男性们发声，最后告诉你这就是英雄。

这样的东木，谁不喜欢呢？

青春不再，迟暮到来，你的血还能重新沸腾吗？

你还能为了某些东西殊死战斗吗吗？

东木用一部《老爷车》告诉我们，照样可以。

他饰演的老兵沃尔特曾在朝鲜战场上厮杀过，年老之后独居于亚洲移民区。

在里，他和苗族姑娘苏成为了朋友，对苏想要偷车的弟弟涛循循善诱，劝阻他不要受到当地苗族黑帮的影响。

到最后因为姐弟俩的家被黑帮报复，姐姐更是被凌辱，沃尔特便放下温柔，拾起那份老战士的热血，拿起枪，像一个牛仔一样站在了黑帮面前。

男人的热血，不仅为了自己，更是为了自己深爱的人。

二、温情光有热血的男性那是一介莽夫，内涵温情，这才是男人的表现。

不管是亲情、爱情、师徒情还是友情，东木的作品都告诉了你感情之于男人的价值。

在《完美的世界》中，不管是越狱的布奇还是小男孩菲利普，两人曾都缺乏父爱。

惟一的区别是时间上的差异，布奇幼时丧失的父爱让他走上了一条歪路，在抢劫商场，越狱的途中，他对别人似乎是冷漠的，面对妈妈因为怕孩子把新车弄脏而打骂孩子，爷爷嫌孙子动作慢而对孙子抬手时，布奇都表现出了非一般的厌恶，这似乎和他越狱逃犯的身份有很大不符。

这种矛盾式的体现是大家被最终结局所打动的一个重要原因，但这种基于幼时伤害而幻化出的内心善意，则是布奇这个男人真正动人的地方。

除了善意，男性的魅力还体现在感情里的爱情，但在《廊桥遗梦》中的爱情却是不容易被世人所接受的，一段关于婚外恋的爱情，可是东木先生对于婚姻的探讨在这部电影里面却表现的异常舒适，因为他是在讲述每一段婚姻关系都能被感受的问题：婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，你还可以重新选择吗？

电影中女主角弗朗西丝卡回忆到，当初答应丈夫的爱情时，也是一脸幸福，到一个友好的小镇，带着平淡生活的憧憬，却渐渐成为一个为琐事烦恼的家庭主妇，她感到枯燥、无聊、无奈，却无法与丈夫分享，因为这很难说出口。

婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，选择的权力还真的存在吗？

这不仅是女性要面对的事，更是作为社会主导力量的男性需要去好好思考的，正如电影中东木饰演的摄影师罗伯特，他曾经历婚姻的失败，长期四处游走，他见多识广，风趣幽默，遇见自己的倾心之后发现其已有所属，这是属于男性的无奈，但不尽人意的感情反而将婚姻的枷锁排除在外，而显得如此美好，男性的感情不易过满，留下的空白正好是填充自己理智想法的空间，这是东木老爷子教给我们的：爱情很美，感受就好了。

有了亲情、爱情，当然还有说不出的感情。

在《百万美元宝贝》中，东木饰演的拳击教练法兰基在拳场上战绩辉煌但与自己的女儿关系不佳，他寄给女儿的信一封封被退回，年迈的法兰基内心是相当落寞的，直到他遇见了为生活所困但想要打拳的麦琪，31岁高龄，有着破烂不堪的家庭，但为了心中的一份梦想再次踏上拳击场。

法兰基被麦琪打动，开始教授她，在这个过程中，他似乎将麦琪当成了家人，一步步引导她。

可当麦琪被使黑手，高位截瘫，以至于腿部囊肿切除小腿，再也没办法踏上拳台并想自杀时，法兰基同意了帮助她自杀的请求，缓慢拔下她的呼吸管，爱她，所以尊重她的意愿。

这是一种慈祥的爱，超越了感情。

也是一种对他人的责任。

这才是男人真正伟大的感情。

三、态度

进入70岁之后的东木老爷子开始跳出以往的“牛仔精神”电影，更多的关注人文方面。

这其中包含有战争反思的《硫磺岛的家书》，将战争片脱离出战争的胜负方单纯看待其中对人的影响；有讲述狙击手为战友重新踏上战场的《美国狙击手》，以此来说明战争对于个人生活的影响，为老兵发声；有用真实故事改编的老机长沉着应对飞行事故的《萨利机长》，对于不公的指责做出自己正确的辩护；还有最近上映的《理查德·朱维尔的悲歌》，说明媒体的乌合对于一位普通人造成了的难以愈合的伤害。

这些，是一位老人在经历过世事之后对于整个世界的态度。

更是东木老爷子作为老牛仔的人文关怀。

作为一位美国人，在他的身上，美国精神中那种牛仔式的力量体现的淋漓尽致。

硬汉不老，东木永远年轻，愿我们还能看到更多东木先生的电影。