影

事先声明，不是什么软文，纯属吐槽，如果想看出什么花来的，可以退场了。

我有个毛病，打心眼里夸人的事情总是磨磨蹭蹭，骂人的事情倒是迫不及待，虽然经常暗地里告诉自己祸从口出，但是依然忍不住，看来我真是一个骨子流着键盘侠血液的标准中国人，还是新时代的。

可能有的朋友看到这一段就想骂我，居然敢称呼新时代的中国人是标准的键盘侠？

你看吧，你也迫不及待的开始骂人了吧，我们半斤八两。

首先做个简明扼要的总结：导演缺个好编剧。

本来想着写到这里就全完事了，但是仔细想想，喷人也得要理由啊，否则听起来连我自己都觉得有点不讲道理，不知道的还以为是个没文化的臭流氓，但是我觉得我应该是一个有文化的流氓。

那么接下来就好好说说剧情到底有啥毛病吧？

其实呢，也没啥毛病，总体来说就是非常非常非常的戏剧化，在短而瞬的高潮阶段不断的进行反反复复的转折，就像礼拜五老谋子和矮大紧在晓说里商业互吹时提到的那样，甚至比莎士比亚还莎士比亚一个莎士比亚。

可是这种能量密度貌似集大的剧情转折真的就很转折吗？

我想至少对于我来说是要打个小问号的。

毕竟一部过于戏剧化的现代商业电影常有的通病就是：故事发展过于剧情需要，镜头和台词难免过于直白，容易被人看破主观意图。

就仿佛有个人看到了一大碗红烧肉，他就忍不住流出了口水，虽然他嘴巴上说着我不吃肉，但是你心里知道，接下去，他不但会吃，还吃的很香，那在这个基础上，他再怎么说自己是个坚定的素食主义者都无济于事，因为他的本能反应已经实实在在地出卖了他，他想吃、他流出了口水、他嘴巴说不想吃和最后他吃了，组成了一个完整的人物形象，所以当他最后选择吃下那碗红烧肉的时候，你甚至不会感到一丁点意外。

而电影，也一样，一部考究的好电影，任何一个镜头都是这部电影的全部，都是有意义的，而一个成熟的大导演的剪刀手是决不允许无关紧要的垃圾镜头出现的，所以他可以是电影的本能也可以是电影表象更也可以是电影的内心写照。

在这个前提下，任何太过直白的镜头语言都会导致一种必然的结果人物塑造过于脸谱化，而脸谱化的人物角色在时间相对紧凑的商业电影剧情发展中通常只能做出几乎必然的几个选择，于是剧情发展也就可以大致猜测了，比如她非常生气地接了匕首，那么她自然也会生气的扎出匕首，唯一的区别就在于到底最后怎么扎？

有扎的好的，也有扎出维护世界和平的。

所以既然剧情都能猜了，那转折又有什么意义呢？

你都知道要高潮了，那自然高潮的时候就没那么爽了。

说个题外话，通常情况下，能完全让我跪服的作品有这么几种，第一种是剧情发展与叙述完全符合我的预期，并且在没有任何违和感的前提下我脑补不出更好的可能性，像《鸟人》就完美符合这个标准，又或者《续命枭雄》中那个几乎必死的同性恋，我可能提早了半小时的影片时间就预见到了他的死亡，但是当死亡真的来临的时候，我很难过，这也是我近年唯一流过眼泪的作品。。

第二种是剧情转折大大出乎我意料的悬疑类电影，并且故事讲的合情合理，可以自圆其说又让我找不出明显破绽，今年能马上想起来的就一部暴裂无声。

第三种是某个点能从根本上触动到我，这种电影比较多，也比较多变，以前喜欢的现在不一定喜欢，现在喜欢的以前不一定喜欢，比如《云图》、《肖生克的救赎》和今年动物世界结尾前的高潮与结尾，当然也包括老谋子《归来》里的全部。

但是最后一种就厉害了，就是看的时候恶心的要死，完全看不出个所以然，只能数出一二三四，看完之后甚至骂骂咧咧或者看一半就忍不住退场，最后被人一通点拨才焕然大悟，去年陈凯歌的《妖猫传》，就有这个效果，当然我还是觉得他除了核心之外，其他的电影语言至少我是实在不敢恭维，早年还没学电影语言时， 斯科塞斯 的《禁闭岛》也有这种效果。

而与此对应，我最讨厌的电影就是：过于直白的铺垫性镜头导致后期剧情发展暴露无疑，以至于你会想，接下去不会真的这么拍吧？

那也太土了！

结果最后他还真的这么拍了，甚至比你脑补的还要坑爹还要俗，虽然你从一开始就猜到这种脸谱化的高级跑龙套的最后肯定会变炮灰，成为推动剧情发展的决定性一环，但是你根本猜不到，他不但真的成了炮灰，而且是以一种极其愚蠢的方式成为了炮灰，而且同样的套路你还来两遍，哦，不对，其他所有电影中已经反反复复上演了千万遍。。。。。

更要命的是，这电影你期待了几个月甚至半年。

而今天的影，完美符合这个标准。

所以接下来我要好好吐槽一下，顺便提下我猜剧情的整体思路，接下去有大量剧透，怕剧透就千万别往下看了，但是讲句实话，如果你看了足够多的电影或者看了足够多的小说，那老谋子的这部电影，真的是没什么好剧透的。

如果不是一个狂热的画面美学发烧友，立志于获得世界上最好的电脑屏保，那基本可以选择性弃剧了。

反正不管怎样，我要是导演本尊，这个编剧的盒饭怕是永远没腿也没蛋了。

先说从字幕里脑补出来的。

电影中男主的国家叫啥我已经忘记了，因为实在没啥好记的，但是敌国的名字简明扼要，称为炎国，国如其名，所以炎国属火，看的时候脑海中自动搜索各个朝代的具体属性，显然在割据状态下最出名的火德政权就是大家都知道的三国蜀汉，东汉属火德，刘备的蜀汉自命正统所以应该是继火德，刘备手下有个天下无敌的二弟，叫关羽，关云长使得一手好刀，同样是八十多斤，但是最后大意失荆州，于是在这个思路的引导下，我就在想，这二货男四号跟他的儿子不会按这个“历史套路”被人阴死吧？

讲到这里，突然想起来，主角的国家叫沛国，而这个沛字让我想到沛公刘邦的西汉，于是才联想到刘备，电影中有个鲁大人，又有了东吴的影子，孙权在三国演义中有个刚烈的妹妹，正好对上了观感上可有可无的龙套关晓彤。

但是现在重新整理思路，觉得当时的脑补有点扯淡，因为沛字是三水，所以印证了他们的国家属水德，水克火，正如三水清灭三火明，所以水灭火，就像电影里说的，以阴柔克阳刚。

所以种种迹象已经明示了，接下去的剧情发展就是沛国攻陷敌国关隘。

那怎么攻陷呢？

开始都说了正面硬刚打不过，所以按照历史套路，不就是，特洛伊木马或者白衣渡江使阴招吗。

结果最后还真的这么拍了。。。。。。

同时电影中还有一处明示，敌国通报军情的时候，无敌大将军说：三万人都派走，我们这800人就够了！

因为我吊炸天！

我真是靠了再靠，都给这么一大段镜头组和对白来强调客观条件了，导演要不是为了刻意跟后面呼应一下，那他就不是职业导演了，因为这段你就算剪了，其实也没影响好不好，既然没剪掉，就是有意义的，是有主观意图的。

接着上面继续说镜头与剧情。

沛国向敌国大将提亲，敌国将二代送了贴身匕首做信物，并且专门给无关紧要的女二关晓彤好几段的近特写来表现她的情绪反应，这原本是毫无必要的垃圾镜头，但是不但给了，还给了很长一大段，而更出乎意料的是，她居然接了匕首，她不是个刚烈的女中豪杰吗？

女中豪杰肯定是想干就干想睡就睡，心情不好还没事打老公那种，这居然就随随便便接了匕首，显然不符合人设的正常套路啊，所以唯一的解释就是：她接了匕首肯定是要用了，那匕首能干嘛用呢？

结果，最后果不其然，对方男N号居然伸个头就来送人头了，这里我非常不服，就他跟他爹那反应速度也敢当武将，还天下无敌，不是我吹牛，就他们这样的智商和反射弧还有情绪自控力，别说三刀流，就是十刀流，我一个也能打十个。。。。

当然八十斤的大刀我是举不起来，冲锋枪的按钮还是能按两下的。

突然感觉写的有点多有点啰嗦。

直接跳到最后吧，最后的大高潮大转折前，沛王喊人上首级的时候，送首级的卫士走了那么长一段时间，按正常的套路，如果是个龙套，一个蒙太奇就切过去了，而后面开盒子还特么给个大大大特写，你不就是想给观众一个惊喜吗，里面不是空的还能有鬼啊？

说到这，我突然觉得我的心态已经崩了，不适合继续写了。

简称四个字，无力吐槽。

除此之外还有略显浮夸的演技和中二的台词对白。

最后回头再看开头写的，才发现之前高晓松在跟导演对聊中提到的莎士比亚戏剧是什么意思，我只能说，有文化的人就是不一样，连说别人剧情老土、俗不可耐都能说的这么有文艺气息，不知道的还以为在拍马屁。。。。。。。。

整理了下情绪，其实这部片子我还有一点收获的。

之前在学校里上中西方艺术史论的时候，每每教天朝艺术史的老师一提到山水人文画，就会情不自禁的吹上两句：“古代的文人水墨画中的大量留白与散点透视，充分体现了古人博大的胸怀与缥缈的思想境界，这是西方写实绘画所不能比拟的！

是一种精神上的根本差距。

所以不是我吹牛，我们中国人就是牛逼，就是比老外厉害”。。。。。。。

从那节课以后我就再也没去上过一节天朝艺术史。

因为我从那位老师的语句中听到的不是我们多牛逼，老外多垃圾，而是他可能从没旅游从没登高望远从没看过祖国的大好河山，估计就是个从小长在大城市的死宅男，但凡他经常出去走一走或者像现在这样没事多翻翻微信朋友圈看看旅游照，他就会发现，留你MLGB的白，散你MLGB的透视，天朝的山山水水本来就长这样好吗，画不好就是画不好，没系统理论知识就是没系统绘画理论知识，贴什么金戴什么银。

张艺谋导演的这部《影》，可以说完完全全打这帮人的脸。

所以至少在画面美学上，我觉得张艺谋确实几乎无人出其右。

大致观察了下豆瓣影评，鉴于溜须拍马且扯了半天任然不知所云也说不出个所以然的影评太多，所以减一颗星，我想买分这事导演应该做不出来也不削于做。

但是这电影影评圈的政治正确怎么说变就变，川剧吗？

`本文从现在起不再回复任何业余的愚蠢的又或者偷换概念的质疑，如对这条有任何不满的请拉回文章开头看下第一句。

如果看完这条依然一意孤行，您将受到可能的诋毁做人尊严的人格侮辱，谢谢配合。

看完了《影》之后，内心的情绪十分复杂，因为这是一部有余味但是又让人概括不出来的影片，就好像你吃了一道菜，可当你向别人推荐的时候，你最终只能说出两个字：好吃。

一直以来张艺谋被人称为国师，他做了太多人海战术的大场景，甚至在西方世界为中国色彩添加了很多浓墨重彩，他是我在时尚杂志采访的第一位封面人物，当时我紧张，他拘谨。

做为第五代导演里的领军人物，他当年第一部指导作品《红高粱》就为中国摘得首个国际电影节奖项——金熊奖。

从那个时候开始，他作品里的镜头就和色彩分不开。

当第五代导演都在向商业化进程迈进的时候，他似乎比别人都要顺利，票房、风格、海外的认可，他好像都不缺。

而且传言说，他总是拍一部商业片，拍一部个人情节的文艺片，但不论拍什么，色彩，几乎是他作品里必不可少的旋律。

而这次不论色彩还是阵仗，他都放下了。

没有绚烂，没有高饱和度的颜色，整部片子甚至不是黑白片，是一种高级灰，就好像一滴浓墨滴入清水里，从而幻化出不同深浅的墨色，以前常听国画老师说，墨分九彩，之前还不懂，这次才明白。

全篇的画面都特别艺术，而且是那种中国风格的艺术，我没办法猜测他到底为什么要这么做，不会担心太过于曲高和寡么？

不会有票房压力么？

抑或者说，其实他也在为自己的作品找一个里程碑和分水岭，在姹紫嫣红之后，最终选了水墨风格。

我相信这次不论是从画面，还是从故事，对张艺谋本身都是一个挑战，这是所有创作者的使命。

创新，本身就带有风险，当然，我更乐意相信，他是在为自己做一个过去的告别，和新纪元的开启。

因为有时候放下，也就意味着会是一个新的开始。

《影》这部作品带有很强的风格指向，别以为水墨感只是飘逸曼妙，其中几场动作戏，真的是担得起翩若惊鸿宛如游龙，邓超和孙俪夫妻档的搭档，在片中一场长刀对沛伞的对决当中，真心做到了心意合一，几个动作的闪转腾挪，配合了宽袍大袖翩飞流转，忽然有了一种行云流水的行书墨笔的感觉。

美极了。

这里我要为超哥点个赞，最开始三人在一起出场的戏，我其实没看出来是他一人分饰两角，因为镜头里有很多他们彼此的对手戏，直到后来特写放大明显了，才不得不为他分裂一般的演技佩服。

自从《烈日灼心》之后，我始终觉得邓超是一个特别有实力的演员。

但我个人猜测，这种沉重的戏份演多了，或许很容易让他不快乐。

他似乎总是在扮演一种快快乐乐的自己，所以比起综艺里的耍宝，他更乐于用这种方式让人记住。

我猜，角色固然是可以经典，但对演员来说，出戏，其实是挺难的一个过程。

这次的戏里，苦情的戏份不多，但疯狂健身之后是疯狂的瘦身，一个是英俊潇洒的都督，一个是受创之后垂垂老矣的将死之人，一个是忠心的仆人，一个是自命不凡的阴谋家，两者中间的切换，邓超给出了极其满意的答卷。

更值得一提的是，临战之前，替身影子蜷缩在地上的那种害怕和紧张，以及最后黑化时候的决绝，感觉邓超几乎是扮演了四个角色，战败即将死去但丧心病狂的都督，忠心不二已经被常年训化的替身影，以及由影扮演的意气风发可以当面刚主公的都督，和最后经历了背叛和阴谋，决定取而代之的黑化的替身影。

我的天！

片中女演员部分，除了孙俪娘娘给出了及格以上的演技，据说剧里弹古琴的那段完全是真人刻苦训练的结果，我一直以为是替身的说，但后来发现指法和声音旋律配合的也太贴合了，才觉得应该是本人亲自弹的。

还有让人眼前一亮的女演员是关晓彤，最开始我有点没认出来，做为M鹿的指定撒狗粮女友，曾经关格格的演技是多雷，大家应该都被劈过，但在这部戏里，真的会让人看到惊喜。

这里真的是要给导演点个赞，演员的表现力几乎就是导演的功力。

因为我是超哥的粉，所以就自动忽略其他男演员的表现了。

片子我个人给四颗星，一颗给张艺谋自己的勇气，一颗给邓超的演技，一颗给整个画面里的水墨味儿，一颗给整个作品的完成度。

这部作品不同于张艺谋以往的任何一部，所以如果你是冲着人山人海来的，这里可能没有，如果你带有过去色彩缤纷的印象而来，这里或许也没有。

感觉这里融合了张艺谋这几年做的印象系列那种中国味儿，但是却又去掉了人海因素，是挺艺术范儿的作品，所以如果你喜欢快节奏的，绚烂型的，也许要一开始就要降低期待。

它不是咖啡不是茶，更像一坛酒，入口之前绵软，咽下之后热情，回味悠长，后劲十足，让人不忘，但想说的时候，只能吐出一句：好喝。

老谋子是50年生人，如今算算也是68岁的人了，印象里他当年很瘦，平时聊天十分拘谨，只有讲起电影来，会两眼放光。

过了今年他就69岁了，期望这杯酒，配合了九的岁数，能九九归一，给我们亮出下一个人生阶段的张艺谋。

想了一晚上后，我通过网上的各路评论和自己的思考，打算解析一下《影》的剧情。

主要分三点:一，影子境州的母亲到底是谁派人刺杀的？

猜想1：主公。

自导自演一场戏，消除影子对主公的隔阂，并让他彻底无依无靠，只得依附于主公。

同时借机杀掉子虞，彻底抹杀这个朝堂上最大的绊脚石，从此沛国为他一人所有（相当于挟天子以令诸侯啦）猜想2：子虞于公，无论影子在与杨苍那场对决中能不能活下来，他的母亲都得死。

如果他不能活下来，杀掉他母亲，当作收尾工作，然后去与主公争夺王位；如果他活下来了，借机把此事栽赃给主公，看鹬蚌相争,渔翁得利。

于私，被自己的影子绿了，这口恶气肯定咽不下啊....不过子虞真的犯了一个很大的错：为何要在影子面前直接说出“事实”，他派人刺杀影子母亲的事你是怎么知道的？

又为何知道？

这个逻辑关系，一想就能想明白...猜想3：小艾我总觉得，这个最不可能被怀疑的人是城府最深的（仅个人胡扯脑洞）二，结局到底什么意思？

小艾冲向皇宫门口，在即将打开门的一刹那，她停住了，表情复杂，到底是什么意思呢？

个人有两种见解：1.小艾透过门缝看到的，可能是群臣俯首跪拜在影子面前，影子彻底成为真身，当上了沛国的王。

为什么知道真相的田战不阻止？

子虞之前就已经答应他，等自己登上王位，就提拔田战为沛国都督。

为了利益，可以同谋。

那小艾在想什么？

她在犹豫，犹豫该不该把真相说出去。

沛国现在已无主，必须要一个人救沛国与水火之中，哪怕这个人只是“影子”。

而且，她自己对于影子，应该也是有一份情谊的。

不揭穿真相，影子当上沛国的王，她也能当上王后，这种苟且的安排，似乎也没什么不妥....2.小艾看到的另一种画面，可能是田战杀了影子，主公的真身站了出来。

在影片一开始，字幕就写着“古代的王都有影子”，既然侯都有影，王有影，应该也不奇怪。

另一个剧情的留白点就是，主公到底是如何发现影子的身份的？

可以看出，在影片的前半段，主公不止一次的找过影子的麻烦，不断试探，但就是找不到足够的证据。

那又是什么使他确定子虞的影子呢？

片中只有田战这个“外人”进入过子虞的密室，很有可能田战就是主公身边的一个心腹，这也能解释为什么杀手会了解如何进入密室的方法。

所以，一开始就是个局：主公利用子虞、影子和小艾的三角关系不断离间，并让影子帮自己挡刀，最后，子虞这个心头大患被铲除，这场棋局真正的得益者还是他。

不过也不排除另一种可能啊，被杀的是主公的真身，最后站出来的是主公的影子....。。。。

在网上看到第三种说法，就是田战其实是敌国的卧底，这都是敌国的离间计.....三，张艺谋到底想拍什么？

他到底是想展示水墨风的艺术，还是拍一个关于替身的故事，亦或是，给我们看生命的绽放（以上全是张艺谋在各种采访里说的话）。

我觉得，都不对。

张艺谋之前在采访中曾经说过，他对影子替身这个题材非常感兴趣，也早就有拍的想法。

但在中国几千年里的历史长河里，关于“替身”的故事真的没几个。

不得已，他就基于三国背景，写了一个架空的历史故事。

为什么这么做呢？

因为历史书上没写。

没写，就真的没有吗？

三国时代，诸侯混战，朝堂谋略。

在史书的背后，到底藏着多少见不得光的故事与谜团？

所以，张艺谋这一次想拍的，是“野史”，是以自己的角度来创造那些无人听闻的野史，借机表达他对历史的一种独特态度。

张导在画面和意境的把控上已经登峰造极，但在人物设定、故事推进、逻辑细节上，功力是欠缺的。

对于一个喜欢烧脑科幻、细致美剧的理科生来说，我不能忍受片中的坑坑洼洼和突兀的感情线，斗胆自己提笔来改。

提前警告，会有剧透！

适合已经观影的看客来一起品鉴，我只写与影片有冲突的地方，其他仍然沿用片中的人物及事件。

（以下为正文）一、沛王兄妹（我喜欢他们俩，他们配得上更丰满的人设）先帝早逝，沛王兄妹无所依靠，只能相依为命。

子虞家世代为沛国权臣，大权在握，权倾朝野。

尤其是子虞父亲和叔父在大都督位时，沛王兄妹尚小，只能仰其鼻息。

沛王对青萍百依百顺，疼爱有加。

青萍从小不爱红妆，爱舞刀弄剑。

沛王为其遍寻高手，教其武艺。

青萍展露出惊人的武学天赋，从6岁习武，10年间换了5位老师，尽得老师真传，最擅长的兵器——剑。

沛王初时还与青萍一同习武，可其志不在此，武艺进展平平。

沛王专精于帝王权术，从8岁起，随着年长，渐渐收拢权柄，王位日益稳固。

随着沛王逐渐成年，声势日隆，反叛之徒一直司机反扑，欲杀沛王。

沛王成年那年，叛党发动宫中兵变，十余名高手攻入最后的沛王寝宫。

危如累卵之时，青萍带领一小队贴身护卫完成反杀。

鬼魅般的步伐、精巧出奇的暗器、狠辣的贴身肉搏、加上对地形的熟悉，青萍成为了那一夜最令人胆寒的杀手，那一年青萍16岁。

从那时起，青萍成为了沛王最信任、最锋利的一把利剑。

1年间，3位聚众反对沛王的大臣死于非命，刺客手法干净利落，不留痕迹。

在兄长羽翼之下多年，青萍终于有能力保护自己的兄长和他的王位。

这——就是相依为命！

（以上情节比较适合以闪回的形式插入）（鲁大人带回杨平纳妾信物这场戏）鲁大人说杨平提出两全之策，拿出信物之时，沛王说：也不是不可以考虑。

青萍震惊了，眼前的不再是那个熟悉的大哥，他是只在乎王位的沛王。

其实这只是沛王的权益之计，沛王是真正疼爱这个妹妹——这世上唯一的至亲之人，后面沛王也暗示了：你这步棋是假的。

沛王要借力子虞之计，收复境州，也除掉心腹之患，很多话只能憋在心里，不能明说。

青萍质问沛王：从小到大，你都护着我，你今天怎么了？

我5岁就没了爹娘，长兄如父，是大哥一路陪着我长大；我从小不爱红妆，外面多有非议，是大哥一直宠着我，由着我； 朝局不稳，叛党司机在侧，随时可能刀戈相加，是大哥殚精竭虑，护我周全。

可现在呢？

我看不懂你了，你不是我大哥，我大哥绝不会把我送给敌将作妾！

沛王心如刀割，但不能显露，一个优秀的棋手不能有情绪，不能露底牌，狠心地说：是的，我照顾你这么多年，现在是你回报的时候了。

（收复境州之战前插入一场戏，青萍贴身奴婢禀报沛王：长公主不见了，留下诀别信一封。

沛王看信，得知青萍随奇袭队去了境州，心急如焚，立刻点御林军一起去境州，这样后面长公主死在境州，沛王的出现就不会突兀，也反映出沛王许下婚事只是一步虚棋，他是真的疼妹妹。

）二、子虞和影子（必须从一年前子虞大战杨苍开始说这个故事）一年前，子虞兵败失境州，与杨苍战了三招，中杨苍的第三招——拖刀。

杨苍敬重子虞，不赶尽杀绝，放任子虞部下救走了他。

子虞被送回沛都，御医上府诊断，说皮外刀伤事小，心脉被霸道刀气所伤事大，只能用珍贵药材续命，回天乏术。

正好神医云游到沛都，上府求见。

子虞部下纷纷反对让神医来为都督治病，因为神医曾救过杨苍。

杨苍曾中毒箭，恰巧遇到云游的神医，为其刮骨疗伤，救了他一命，还为他保住了胳膊。

子虞力排众议，说自己信任神医，莫以小人之心度君子之腹。

神医救了子虞，但明言不可能恢复如初，嘱咐有三大忌：忌耗费心神，忌与人动武，忌情绪大起大落。

子虞拜送神医，感恩说道：谢神医救命之恩，神医嘱咐定牢记于心，无奈大都督职责所在，子虞肩负社稷安危，还请神医勿向他人透露子虞病情。

神医一口答应。

（这时的子虞光明磊落，君子坦荡，名副其实的一代儒将）受伤一周后，子虞虽然性命无碍，但身体受损严重，开始消瘦。

神医的话无疑是宣判了子虞另一种意义上的“死刑”——再也不可能建功立业。

小艾劝说子虞一起归隐，两人曾经约定，朝局稳固、边境安定后将一起策马江湖，过闲云野鹤的生活。

子虞不肯，取回境州、复仇杨苍已经成为他的执念，决定启用影子。

影子第一次出场，子虞对其考教。

影子不仅样貌身形酷似子虞，武艺有其六七层的功力，对朝局也是了如指掌。

子虞满意，亲手为其做伤口。

子虞常年征战，身上大小伤口十余处，尤其是胸口新添的刀伤，全部要做一遍，影子苦不堪言，以强大意志坚持下来。

（ps，受《白夜追凶》影响，单做一处刀伤不够，要做就要做全套）（插一句，片中子虞为影子做伤口的戏，子虞让影子喊出来，结果影子说了他的身世如何如何。

在我看来，这么生硬地交待人物背景实在是蹩脚，仅次于用旁白。

）子虞开始遁入暗中，影子开始登场，首先就是适应府中生活。

小艾向影子交代府中大小事项，在人前恭敬有加，将其作为伤者悉心照料。

影子幼年失去双亲，一直生活在阴暗的角落里，哪里受过别人照料？

于影子而言，偷偷地看小艾做女红是最幸福的日常，小艾既有母亲般的温暖，又是影子情窦初开的暗恋对象。

小艾觉察到了一丝异样，同情影子的悲惨人生，再次向子虞提出：不如一起归隐，还影子自由。

子虞在暗处生活半个多月，性情已然发生变化，对小艾发怒，咬牙切齿一定要收复境州，报一刀之仇。

受伤一个月后，临近沛国的开国庆典。

沛王接到御医的禀报，说子虞身体已经大好，心中存疑，回天乏术之人突然恢复神速，据说中杨苍刀者非死即残，难道神医真的有那么神？

沛王邀请子虞夫妇参加庆典宴会。

庆典宴会之上，沛王突然发难，要求子虞夫妇琴瑟和奏，为宴会助兴。

影子未曾练琴，更不可能与小艾琴瑟和鸣，所以坚决不肯。

沛王怒。

小艾拔身旁长公主的匕首，说出断指的誓言。

沛王见小艾决绝，当心事情弄大，只能作罢，改为要替子虞敷药。

见到影子身上大小十余处伤口，胸口刀伤更是骇人，沛王稍稍打消了疑虑。

宴会后，影子与小艾从王宫回府，御林军护卫，路上遇到行刺。

（子虞一家力保沛王登基，得罪了不少人，之前忌惮子虞勇武，现在重伤未愈，带着妻子，正是行刺的好时机）御林军象征性抵抗后居然落荒而逃，原来沛王对这次行刺早已收到风声，想借刀杀人。

影子挺身而出，保护小艾，身上多处负伤，两人借山崖上一隐蔽山洞，甩掉了刺客。

影子失血过多，几欲晕厥。

小艾怕其一睡不醒，要他陪自己说话。

先是影子说自己的身世，对家乡、对母亲的依稀印象，希望能过安稳的太平日子。

然后是小艾说，自己和子虞如何相遇相知，约定要一起隐居山野，快意人生。

终于在影子快撑不住时，子虞的亲兵找了过来。

经此一事，子虞发觉沛王在怀疑和试探自己，要求影子练琴。

小艾教影子练琴，影子虽然不会弹琴，但他很容易就能读懂小艾的琴声，那是一幅仙境般的美如画（画面彩色，壮丽河山）。

被琴声中的美丽所感染，影子学琴特别刻苦，进步神速。

慢慢地，小艾也能读懂影子的琴声，那是另一幅恬淡的美丽画面（画面彩色，男耕女织的乡村生活）。

通过多次练琴，两人渐渐心意相通，合奏水到渠成。

小艾最担心的事发生了，她发现自己不由自主地对影子产生了感情，她有点慌张，再次向子虞提出：能不能放下一切，两人一起去过曾经一起期望过的美好生活。

子虞痛苦又颓废，向小艾坦言：自己的身体每况愈下，两人一直没有要孩子，可能以后永远都不可能会有了。

小艾表明心迹：这些都不在乎，只要能和子虞一起，看日出风起，花开叶落就很知足了。

但子虞不肯，恶狠狠地说：一定要夺回属于自己的一切。

小艾黯然神伤。

影子扮演很成功，子虞的计划推进很顺利。

田战来访，说沛王懦弱，一味忍让，不配做王。

这说中了子虞的心声，子虞向田战大致透露了夺境州，夺沛国的计划。

子虞侃侃而谈之时，被在旁的小艾听到了。

田战走后，小艾苦苦劝说子虞：你难道忘了神医的嘱咐了吗？

你难道命都不要了吗？

子虞已经性情大变，完全听不进去。

小艾看子虞的眼神就像是在看一个完全不认识的人，眼前这个自己的挚爱之人竟然如此陌生。

子虞的计划到了最后关头，让影子去布置，故意将奇袭的事泄露给青萍。

（可以插一场戏，一年前，境州大战之前，青萍击杀十余名叛党高手，一战成名。

沛王想试探子虞武艺，让青萍提出和子虞比武切磋。

子虞用枪，绵延十八式是家传绝学，青萍用剑，追求快准狠。

一开始，子虞被青萍逼得很是狼狈，5招过后，渐渐占得上风，最后赢了青萍。

事后青萍告诉沛王：5招之外，自己不可能赢子虞。

但如果自己痛下杀手，加上暗器，5招之内有机会赢。

这一战让沛王心中有数，但他没想到，这一战让子虞对青萍有所忌惮，一年后，青萍落入了子虞的算计之中。

）青萍是御林军的实质性领袖，而且武艺了得，子虞对青萍很忌惮，刚好借杨平羞辱之事，引青萍去参与奇袭。

即便青萍能活下来，也安排了人拖住青萍，自己可以顺利夺位。

影子临行向小艾表露心迹，小艾赠伤药，袋子是亲手所缝，伤药是家传配方，对金创有很好的疗效。

影子走后，小艾找到了子虞，说一切都很顺利，眼看心愿就要达成，希望能合奏一曲。

两人开始琴瑟合奏，（插一句，剧中孙俪的弹奏太过用力，小艾应该是一种放松自然的状态来弹奏，胸中有天地，即使曲子激烈，也应该是策马江湖的快意，不应该是铿锵有力）两人合奏到高潮处，小艾的琴弦断，小艾吐血。

子虞关切地问小艾如何？

小艾苦笑起身，转身离开，嘴里喃喃自语：我弹的是丝竹，你弹的却是金戈，怎么可能不断？

怎么可能不断？

（天下一绝的琴瑟和鸣，现在却是离心离德，背道而驰）影子杀杨苍后，拿出小艾送的锦囊，用金创药疗伤，循记忆中的路找到老家。

刺客假扮他母亲，这根本就是子虞为影子准备的最后杀招。

（片中居然还出现他母亲被杀，实在是多此一举，寻访多年都不见踪影的人，怎么可能就恰巧找到。

即便找到了，有他母亲在手，更好杀影子，怎么就杀掉了呢？

太多不合理）深受重伤的影子再次拿出小艾送的锦囊，用金创药疗伤。

三、最后一场高潮戏王宫大殿，沛王摒退其他人，殿中只剩下沛王、影子、小艾、面具卫士四人。

（插一句，影子不应该是衣衫褴褛归来，于情于理都非常不合理。

这时的他虽然不是大都督，却是沛王的重要棋子，肯定要先包扎好了，换一身布衣归来。

于他自己而言，归来的唯一期盼是小艾，为了小艾，他也肯定要把自己照顾好，不然他那满身伤口，血早流完了）沛王手握佩剑，准备打开木盒子，刚要碰到木盒子时，心生警觉，向一侧躲开，面具卫士原本的致命一剑刺中了沛王的右肩，佩剑落地。

沛王左手从怀中拔出贴身匕首，向旁一滚，将匕首架在了小艾的脖子上，挟持她作为人质。

这一切都在电光火石间，影子与小艾完全没有反应过来。

沛王恶狠狠地冲面具卫士说：看来我还是低估了你。

面具卫士大笑，摘下面具，说：我也低估了你，你已经不再是那个牵着妹妹的手，跪我家门口寻求庇护的小男孩了。

你的心计谋算不在我之下。

说吧，怎么看出破绽的。

沛王得意地放声大笑：我是派我的卫士去杀大都督的，可这大殿之上不还端坐着一位大都督吗？

你居然一点都不意外，问都不问一句。

现在你妻子在我手上，乖乖束手就擒，我可以保你们团圆。

子虞阴测测地笑：我生活在阴暗里一年，等的就是这一天，就差一步，我就成功了。

让我束手就擒，开什么玩笑？

我要拿回所有属于我的东西！

她是我的女人，为我而死是她的本份。

你动手吧！

小艾流泪，对子虞的最后一丝情意也灰飞烟灭。

沛王转向影子说：他就是以母亲之名欺骗你，对你痛下杀手的人，现在他身负重伤（子虞反杀了卫士，早已身负重伤），你报仇的机会来了。

替我杀了他，你就是大都督。

影子从地上捡起佩剑，看了小艾一眼，转身欲向子虞走去，突然反身跨步，一剑刺出，与此同时，小艾闪身避过，这一剑刺入沛王腹中。

这次轮到沛王一脸不解，自己明明胜券在握的，怎么突然就……影子和子虞心中都明白，沛王错就错在把匕首架在了小艾的脖子上。

这一剑是影子全力而为，身上包扎好的伤口许多都迸裂开来，往外渗血。

小艾一脸焦急，扶住影子，望着影子的眼神，爱意自然流露。

沛王也明白了，自己错在了哪儿。

子虞被刀伤折磨一年，之前又力杀三名面具卫士，这时已经是强弩之末，看到小艾去扶影子，脸上狠辣神色一闪而过，他强撑着对影子说：好！

好！

我叔父果然没有看错你，你是一个重情重义之人，我们从乱军中救了你，抚养你长大，给你吃穿，教你武艺。

现在是你报恩的时候了，用你手中的剑，替我杀了他。

影子动了动身子，有些吃力，又停住了。

影子对子虞一家心怀感恩，与小艾有夫妻之实又心怀愧疚，即便子虞出尔反尔，要杀自己，可影子从来没有恨过子虞，更没有想过要报仇。

（评论中有人提出影子其实恨子虞，这里就算我偏袒影子，为他美化吧，这些心里活动其实也不会在片中展现）见影子停住了，子虞有点心急，接着说：我醉心于权谋，没有领略大好河山之美，你就带着小艾，远走高飞，替我去好好看看。

（这一段可以参考影片中的台词）影子太了解子虞了，他肯将小艾作为一枚棋子牺牲掉，但他绝不会允许小艾活着成为别人的女人，子虞的这一番话说明了今天自己和他，只能有一人走出这大殿。

影子提剑作出欲杀沛王的样子，反手一剑刺入子虞腹中，子虞本想趁机从背后偷袭，结果慢了一步（与影片中相同）。

影子全力出手，速度很快，身上的伤口彻底迸裂，尤其是背上腰部的竹子刺伤，汩汩往外冒血，影子勉强用手按住。

大殿中的三个男人都倒下了，奄奄一息，只有那个女人还一袭白衣，站着。

小艾的眼神在三人的身上转过，柔弱的她似乎是下了决心。

她蹲下身，与影子对望了一眼，从影子手中拿剑，影子松手，由她拿剑。

小艾提剑，缓缓走向前，周围的黑白色缓缓变成了彩色。

（自此之后，都是彩色调画面）（下一个镜头）大殿的大门缓缓打开，小艾扶着影子出现在大殿门口，白衣上血迹斑斑。

外面的雨还在下，但青山绿水已经有了颜色，特别美。

小艾大声宣布：沛王遇刺，刺客已被大都督当场击毙。

群臣骚动。

（结局一）小艾与影子对望一眼，他们都从对方的眼中读懂了彼此。

（全局终）（结局二）（心疼小艾，不忍心让影子黑化。

小艾之前有多爱子虞，后来就有多爱影子，一个子虞黑化就让她濒临崩溃，影子再黑化，估计她要疯了。

按剧中的结尾，小艾从门缝看出去，一脸惊恐，因为她似乎看到了第二个子虞在黑化。

所以顺着张导的意思，我再写一个结局二）小艾抬头望向影子，影子却没有看她，而是看向了田战。

田战诚惶诚恐地上前行礼。

影子把他之前对田战说过的那句话又重复了一次：我之前是你的都督，今后我还是你的都督。

（画面又缓缓恢复到黑白，全剧终）四、武器、武艺片中的武器、武艺有许多不合理的地方：第一，回合。

电影脱胎于三国的故事，三国中的回合之说是和马战相匹配的，双方骑马对冲，交战后又分开，这叫一回合。

片中没有马战，两人交手后又分开站定，再出招，看上去很傻，而且没有了行云流水的打斗，看得非常不痛快。

回合必须毫不犹豫地摒弃，取而代之的是武侠中常用的招式。

第二，沛伞。

不知道子虞原来是用什么兵器的，伞是十分非主流的兵器，难掌握，而且不利于两军交战。

适用于战场的应该是刀、枪、矛、戟这样的长兵器。

影子从小的训练应该和子虞相近，他们两人舍弃了自己原先擅长的兵器，用一年时间去练伞，还破了杨苍的刀法，非常不合理。

第三，以女人身形去破刀法。

以柔克刚，水火相克，黑白，阴阳，这些虽然都连上了，但显得刻意又生硬。

打斗中的扭捏之态成为了全片中的笑点，而这笑点与全片的风格又格格不入，就成为了尬点，看得人很尴尬。

综上，片中的武器、武艺需要重新构思。

杨家刀法：至阳至刚的刀法，三招克敌，每一招都会根据战局的不同有若干变招。

每一招分开来使都有破绽和漏洞，但三招相连，首尾呼应，成为了独步天下的最难破的刀法。

最后一招拖刀是杀招，前两招占优的情况下，拖刀向前，势不可挡；前两招劣势的情况下，拖刀向后，佯败诱敌，回身一刀，反败为胜。

子虞枪法：前面已经有所提及，家传枪法，绵延十八式，循环反复，绵延不绝，韧劲很足的一套枪法，只要前面几招撑住了，到后面几乎是无敌的。

沛伞：从子虞枪演化而来。

枪柄可收，伞页可开，成为一把伞。

平时收作枪用，需要发暗器或要锁刀时变身为伞。

怎么破刀法：不能让三招刀法连起来，伞页可作为暗器发出，打乱节奏，延缓刀势，伞页张开后可以锁住刀。

整部电影中的几场双人对决大战：1、青萍战子虞（剑对枪，视片长而定，可加可不加）2、子虞战杨苍（枪对刀，杨苍三刀成势，子虞败得很彻底）3、影子战杨苍（沛伞对刀，全剧打斗的高潮之战，沛伞与枪可以灵活切换）4、青萍战杨平（剑对刀，青萍不用沛伞，用她最擅长的剑，天下武功、唯快不破，青萍的鬼魅身法加上奇绝暗器，她靠一己之力对杨家刀法占尽上风。

无奈对拖刀的威力准备不足，杨平佯败诱敌，青萍急功冒进，被拖刀重创，后面和片中就一样了，青萍表明身份，用匕首杀了杨平）写在最后：不少人看完后留了评论，不管意见如何，只要不爆粗口，我都是万分感激的，衷心地说一声：谢谢。

其中好几位说我的故事编得太满，电影应该要留白，我赞同。

在此说明一下，我是站在编剧的角度上来写这些的，把我能想到的详尽地写下来，然后交由导演和演员来取舍，进行最后的创作。

如果真能按此剧本来拍，肯定需要有所取舍的，一些地方需要再展开，一句话丰富成为一场戏；一些地方需要藏起来，隐约有意思在就行，这也正是电影的魅力，是我单用文字无法达到的。

曾经有很多人批评张艺谋的审美处于农村大红大绿的浮夸水平，这次老张索性只玩黑白阴阳范儿，端起了好久没用的深沉做派，可惜艺术不是模仿，艺术也用不着装腔，《影》是如此空洞无聊，一见光就空无一物了。

看这部电影没让我回忆起黑泽明，却让我想起十年前冯小刚的滑铁卢之作《夜宴》，一样的形式主义，一样的表现主义，一样的厚黑哲学，一样的虚情假意。

其实这些年来大量的宫廷剧所展现的宫闱秘闻、你死我活已经屡见不鲜，很难有所突破，主题也缠绕在个人恩怨中很难升华，但为啥还有市场呢?就因为中国人就喜欢权术腹黑那一套，认为成功都要靠耍手腕、出诡计来投机取巧，太善良的人没有好下场，只会被人陷害。

这种思想糟粕已经严重污染了我们的民族精神，误导了我们的纯朴本性。

在《影》中我看到的是晦暗压抑、勾心斗角、互相捅刺、鲜血淋漓，整部电影没给人任何希望，就好像看几只在沙盘上爬行的小甲虫在你追我我追你，你咬我我啃你，如动物世界，没有任何意义。

剧中利用和被利用的双方都由邓超扮演，这部电影几乎成了他的独角戏。

演坏人时他歇斯底里，瞪眼浮夸，让我几乎笑场；演好人他又木然面瘫，故作凛然，实在看不出他有丝毫突破。

更糟糕的是，老张竟然不顾大忌让真实夫妻齐上阵，还叫孙俪和真假邓超齐周旋，那感情戏还有法看么?！

真好似左手握右手般无聊，让人昏昏欲睡。

除了这两口子，其他人的戏少得可怜，白瞎了这全明星班子。

片中的非常短促的武打场面也让人啼笑皆非，老张新发明的“怪伞”不太中用，用它和拖刀对决怎么看怎么滑稽。

好在怪伞的用法多，最后秒杀胡军的那一招“弹簧刀”，把我差点笑死！

另外无数的慢镜、特写、水滴，都好像是纯净水广告或者上个世纪的产物。

友情提示：不要将《影》作为十一的开场电影，真的会坏了心情。

本片彩蛋是《影》的拍摄花絮片《张艺谋和他的影》的预告片，如果想看老张的这个大花絮，您还要再买一张票。

很多人说《长城》让张艺谋跌入了质疑深渊，但大聪认为张艺谋其实一直都在做新尝试，哪怕那次尝试最终以失败告知，也能在失败中体会到新的感悟。

张艺谋在《十三邀》采访中，就阐明拍《长城》三年中，有许多他无能为力的地方，比如剧本是十多年前的而且他无法修改，比如早就预料到《长城》无法成为爆款，比如好莱坞的制片人制度让他的想法架空等。

很多人看到《长城》表象的缺，却没深入去研究缺在哪，只是一味的认为张艺谋不行。

而这一次又以各种“翻身之作”，“新千年最好作品”，“匠心之作回归”等等去描述《影》和张艺谋，当初说张艺谋不行的是你们，说他行的还是你们，你们真的了解张艺谋吗！？

大聪相信，《影》之前和之后张艺谋依然还是那位张艺谋，那位总是不想重复自己，但内核依然包裹着人性复杂和世界对话主题的张艺谋。

黑白灰《影》这一次的革新，首先在视觉上就做了前所未有的突破，开创了高级灰的新视觉语言，而高级黑白灰中国水墨新影调。

这种黑白灰在前期拍摄时，就已经做到了极致，在影片中不管是角色的服装或道具，还是场景和环境，都直接运用无色或者极低饱和度的颜色，让黑白灰在前期就已经得到呈现。

在这样黑白灰笼罩的色调里，人的肤色和血液颜色，并没有在后期把颜色压低，而是让这两个原色得到彰显。

这么处理大聪认为别有深意，肤色行于表色，血色流于内心，这些都是以人为作用的颜色，表达出人物之间在混沌黑白的世界里，不管如何伪装自己的别有用心，都掩饰不了自己原有肤色，最后互相拿利剑彼此相刺，穿肠破肚以血相见。

（可能跑男看多了，邓超扎邓超时有莫名喜感，扎心了老铁）

在张艺谋的电影世界中，影片的美术和光影，都是一直服务于故事的。

比如《我的父亲母亲》，父母亲的回忆是美好而温存的，浓郁的乡村色彩充满画面，而现实是悲凉而感伤的，所以用黑白来表达。

比如《英雄》，整个秦王大殿，只有残剑送的“剑”字是红色，其余都是无色场景，而秦军的装束，只有头盔上的那一抹红。

秦王的红色，和残剑送的红色的“剑”字相呼应，以此来表达残剑和秦王对江山社稷的想法是一致的。

此外《英雄》中残剑和飞雪的罗生门，通过不同的颜色系的衣服，以映衬不同的人物性格，灰色是不想说，蓝色是忧郁，而漂泊的你....不好意思唱起来了。

在此就不多举例了，张艺谋喜欢用颜色来熏染影片故事氛围，构建人物的内心，这已经是人尽皆知的事情了。

其实在这部《影》中，很多人说张艺谋终于去掉了他浓郁的颜色，但大聪认为在张艺谋眼中，黑白灰依然是一种颜色，他用黑白灰这三个不是颜色的颜色，去极致构建“影子”世界。

黑白灰从大格局来说，张艺谋故意把三国架空，去除掉三国大人物的“周瑜，孙权，小乔，关羽”等等，而改成了“子虞，沛公，小艾，杨苍”等这些听都没听过的名字（片中人物和三国人物不会对上号，别对号入座）。

然后再用黑白灰来营造一种混沌虚无的不现实感，就像我们山水国画中的一种感觉：“虚虚实实，真真假假，不识庐山真面目，只缘身在此山中”的意境。

张艺谋用这样的黑白灰影调，加强《影》的寓言哲学，黑白灰越强化，越加强《影》中境州和沛国的架空感，《影》故事的架空感越强，离三国原著越远，就反而让《影》的故事变得越真实，这也是张艺谋在访谈中反复提到的，不想让《影》拿去和三国做对比，《影》是说一个战乱时代替身的故事。

说完黑白灰对大格局的影响，我们再来看黑白灰对每个人物内心的营造，黑白灰的影调同样用得恰到好处。

在《影》中的每一位主要角色，心中都有磨灭不了如影随形的影子，每个人都想控制局面，左右自己影子，但殊不知在此过程中每个人，都逃脱不了心中构建的阴暗斗室。

子虞不用多说，他心中的灰暗的权力和控制欲，让他最终湮灭在影子刀下。

沛公心中向往的和平，在《影》的世界从来就不会发生，沛公心里其实也心知肚明，他以为能跳脱黑白棋的盘局，运筹帷幄，殊不知自己依然是这个黑白世界的困顿之兽，因为他身边所有人，都是他的阴影。

杨苍想把杨平培养成他想要的样子，也是变相让儿子成为他未来的身影，替他征战四方。

太极图隐喻不管是《影》的正片还是海报，太极图都无处不在，太极图本身就有阴阳美学的成分，同时也影射了子虞和境州各自的身份，正身影子互为补全。

对于太极图，大聪其实还有更深的解读，在《影》的太极图海报，就已经充分说明子虞，境州，小艾三者之间的关系。

太极图中的阴阳两面，成为两仪，两仪中的两点，称为“太极”，两点太极代表着事以成形，如果没有这两点，太极图就是无极图，为阴阳混沌状态。

在海报中，子虞和境州分别站在两仪中，并没有站在黑白两点的“太极”上，这暗示着两人从一开始就是混沌的状态，境州从八岁抓走那一天起，就不可能真正成为子虞的影子，因为事没有成形，我们影片看到的，只是境州如何一步步脱离子虞，越走越远，最后影子立形，成为真身。

而小艾站在太极图的边上，还是站在太极两仪中间，说明小艾看似是一个旁观者，但更像一个太极图的操盘手，影响着真身子虞和影子境州的命运。

在正片中，小艾确实也是这么做的，她为子虞找到破解杨苍刀法的秘诀，又为境州送解药，她和子虞弹琴，又和境州爬床，这些举动，都让小艾的人设变得复杂，她不是一般的女子，她深不可测。

把太极图放到整部电影宏观来看，每个角色其实都被困在太极图中，大家不管在黑色或者白色，走来走去无非是变成相反的颜色，依然毫无色彩。

每个人不管如何挣扎，都像在太极图中的黑白点，永远逃不出去。

就像片中沛公对青萍说的，让青萍和杨平联姻是假的，一切他都安排好了，他不想做棋子，让别人去做棋子，但最终每个人都认为自己不是棋子，而每个人却成了别人的棋子，这和太极图的黑白迂回牢笼，没什么区别。

妖风风随影动，发随风飘。

如果仔细看片的小伙伴，一定会注意到，子虞散发垂胸，一直有风在吹动，这代表着子虞内心的狂乱野心和复杂思绪。

而境州一直以干净妆发整洁亮相，周围没有妖风吹动。

但是到结尾处，沛公摆的酒席上，境州头发开始变乱，而且坐着的时候，已经有妖风吹着境州的头发，这也说明境州内心已不再纯粹。

至于沛公，在影片前半段以乱发示人，写着毛笔字，妖风也很强劲，吹着沛公的头发，说明沛公在那时有子虞心结，还有境州之患，让他内心无法平静。

而收复境州后，沛公以为拿下子虞人头时，沛公内心狂喜，认为一切都在控制之内，所以沛公周围也就没有了妖风

谁杀了境州母亲诚然沛公和子虞都有杀死境州母亲的动机，沛公想利用杀母之仇嫁祸于子虞，让境州和子虞反目成仇。

而子虞的动机是杀掉境州母亲，然后派杀手杀掉境州，斩草除根。

从主线逻辑来看，大聪更相信子虞是杀死境州母亲的真正凶手，因为子虞从一开始就把境州母亲当做人质，以确保境州完全服从于他，子虞并没有把境州真正当做自己俯首帖耳的影子，而是把境州作为诱饵。

其次子虞亲眼看到境州和小艾爬床，官方主创在采访时承认，子虞因为伤情无法行房事，成为无性之人，这也造成了子虞对境州的嫉妒和憎恨，而且这种恨是从卑微替身引来的憎恨，这让子虞更恼羞成怒。

很多人会疑惑当时子虞偷窥到小艾和境州爬床，为何不上前阻止，其实稍微有身份的尊贵之人，看到这一幕，一般都不会以捉奸在床为荣，而是记恨在心，有哪个男人甘愿上前给自己扣一个绿帽子呢？！

所以当子虞看到这一幕，一来是子虞认为这确实是对小艾性方面的亏欠，二来是基于自己贵族身份，不愿去拆穿，三来在子虞的人生目标里，是收复境州和杀死杨苍。

所以当境州杀了杨苍之后，子虞便杀了境州母亲，再派杀手杀死境州，但却被沛公救下，沛公想让境州成为他的棋子，但万万没想到境州觉醒，不愿成为任何人的棋子和影子。

当然，还有一种脑洞，杀死境州母亲的，既不是子虞，也不是沛公。

田战不简单王千源饰演的田战，留白其实很多，但特写不少，而且都意味深长，影片里表面田战看起来对青萍有点意思，也对子虞俯首称臣，但内心里究竟他的阴影面积有多大，影片留下了很大的闲笔让观众解读。

在田战被贬为庶民的时候，他去找子虞，子虞把未来计划和田战说了一遍，并答应田战他成王后，立田战为都督。

此时田战的表情复杂，因为他知道按照子虞的计划，子虞就算成了王，但子虞的伤势，估计无法维持多久生命。

所以大聪大胆猜测，田战第一不想再做政治角力的棋子，第二子虞伤势恶化，就算他做了王，估计也无法支撑多久局势。

第三也是最重要的，田战认为虽然沛公是庸王，但比起残忍的子虞，田战觉得子虞为王对沛国更是灭顶之灾。

所以田战左思右想，秘密和境州达成暗线联盟，指引境州觉醒，这个觉醒的动力就是断掉境州思母之情，由爱生恨，于是田战秘密杀死境州母亲，让刺客暗杀境州，再派人救境州。

然后田战分别告诉沛公和子虞，是双方杀了境州母亲，让沛公，子虞，境州三方产生内斗，不管到最后从宫殿活着走出来的是谁，田战只要俯首称臣，都能坐收渔翁之利。

当然田战更希望境州成王，他便可成为都督，垂帘听政。

大聪这样分析，是因为沛公派人杀子虞时，那些将士驾轻熟路的运用开关，打开暗道去杀子虞，当时能告密的，就是田战了。

小艾最后看到了什么顺着上面剧情的分析，小艾虽然看到了境州杀了子虞和沛公，但她于情于理都不能揭穿境州，于情小艾对境州已经有感情，于理小艾是爱自己沛国，如果告诉大家沛王和都督都没了，沛国必将陷入混乱。

所以在小艾目睹一切之后，她虽然惊讶，但她会顺着局势来适应局势。

小艾最后突然跑到门口，看着外面的一切，一副惊恐的表情，这其实是一个开放式结局，但顺着前面的分析，不难猜到境州会自封为王，而同伙田战则做都督。

境州在出去之前，把小艾给的锦囊还给小艾，说明境州已不再留恋儿女情长，而是看重权力和更深的欲望。

至于田战，在沛公把众臣赶出去时，田战最先附和：“主公有令，退下，都退下”。

之后沛公让鲁爱卿留步时，田战嘴角微微上扬，这也暗示了田战揭发鲁爱卿是内奸，当然这也是田战的一步棋，借沛公之手杀了鲁爱卿以除后患。

在境州拿着剑走出去时，田战第一个去接应，也更能说明他大概能猜到里面发生了什么，境州和田战虽然没有那种“确认过眼神”的表情，但以无回应胜有回应。

境州封王之后的剧情也不难联想，肯定是田战第一个跑去现场收拾残局，把带着面具的子虞抬走，不让别人发现。

以上这些脑洞只是大聪看完后的个人分析，分析角度不从小说原著出发，只是单纯就着影片剧情展开联想。

但其实不管结局如何开放，就像海报宣传语说的“谁是棋子，谁是棋局”？

其实在《影》的故事中，“只有棋子，没有棋局”。

《影》里面的人物始终绕不出太极黑白的世界，这些角色之间，都互为对方的棋子。

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当地时间9月6日晚，张艺谋导演的新作《影》在第75届威尼斯电影节举行了全球首映。

与此同时，电影节授予了导演积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory），以表彰他在创作过程中勇于创新的精神，以及对当代电影原创性发展作出的贡献。

继2007年颁给北野武之后，张艺谋是第二位荣获此奖的亚洲人。

为此，威尼斯电影节组委会也给足了张导面子，颁奖前主席阿尔贝托·巴贝拉特别说道：“我们（威尼斯）再次迎来这位中国伟大导演的回归。

”

而张艺谋则在获奖感言中提到，威尼斯是个很亲切的地方，他的许多电影曾经在这里举行首映，也收获了不少荣誉，希望未来能有更多的机会来到这里。

显然，这次《影》能够在威尼斯亮相，对张艺谋而言，感觉就像“回娘家”。

用影迷的话来说，他也算是威尼斯电影节的资深嫡系。

的确，身为第五代的领军人物，张艺谋导演与威尼斯电影节的渊源颇深，曾凭借《秋菊打官司》和《一个都不能少》两度获得威尼斯金狮大奖。

毫无疑问，他是威尼斯电影节历史上一个举足轻重的电影人。

1992年《秋菊打官司》获第49届威尼斯金狮奖，巩俐获影后

1999年《一个都不能少》获第56届威尼斯电影节金狮奖时隔19年，张艺谋导演再度携新作《影》来到水城，也引起了当地华人的强烈关注。

记得在电影节开幕那天，我在电影宫外就遇到过一位旅意华人。

她说，她来威尼斯定居已经很久了，90年代的威尼斯风光无限，那时张艺谋导演和巩俐两人都意气风发，似乎那十年也是电影节的黄金十年。

她感慨如今的电影节略显萧条，也期盼张艺谋导演的回归能让电影节重获新生。

如今，《影》终于面世了。

当影片落幕的时候，电影宫内响起了长达五分钟的掌声。

让我印象深刻的是，坐在我身边的意大利小哥一直保持着目瞪口呆的样子。

这一刻，我也莫名地松了口气；显然，张艺谋这次没有让我们失望，大家对这部新片的喜爱无以言表，从某种程度上而言，或许能称得上是大师之作。

难能可贵，这是一部重新定义中国传统美学的影片。

下午的发布会上，张艺谋导演谈及他以前的电影都是很浓郁的色彩，色彩就像是他的标志。

我们曾经也常说，世界上最爱用红色的导演有三个，日本的黑泽明，西班牙的阿莫多瓦，中国的张艺谋。

从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，从《英雄》到《金陵十三钗》，张艺谋的手臂似乎永远离不开浓墨重彩。

1988《红高粱》

1991《大红灯笼高高挂》

2001《英雄》

2011《金陵十三钗》或许是这些年的心态在悄然变化，老谋子说，其实他本人更喜欢《影》这样的色彩，很中国，很像中国传统的古老绘画。

这么多年来，他一直想拍水墨画的电影，一直有这样的冲动，这次终于完成了这个夙愿。

影片《影》的故事改编自编剧朱苏进的作品《三国·荆州》，整体看来，像是一部水墨画式的莎翁剧。

影片中的人物身着水墨风的衣衫，在取材于三国、又架空于历史的时空中，演绎了一段动人的复仇史诗。

既有《李尔王》式悲壮的牺牲，也有《麦克白》式阴沉的权谋。

在经历了长城的挫败后，张艺谋再度选择了社会动荡权力争斗下人物的悲喜命运。

与以往老谋子古装电影的主角们不同的是，这次是从一个平凡而又不平凡的角色入手，必定是要在其人生曲折上做文章。

导演说过，武侠片一直是他最喜欢拍摄的电影类型，之前就拍过《英雄》和《十面埋伏》。

回想上午的媒体场结束后，有评论称影片有些像黑泽明的《影子武士》，而当下又是黑泽明逝世20周年的纪念日。

冥冥之中，两位导演在错落的时空中产生了某种交集。

习惯于千人大场面、高饱和度、大色块画面的国师，这回终于收起浓艳，将重心放在了人物环环相扣的关系上。

和以往线性发展、连接松散的人物关系构建相比，《影》的剧情推动几乎完全依赖于人物关系链的建立和断裂。

影片中的人物各怀鬼胎，各有各的盘算，却面临着各自的掣肘。

沛国国君、主公子虞、替身境州、虞妻小艾、敌将杨苍、武将田战、公主青萍等，像一桌围棋棋盘上的棋子，守着自身的“气”。

尤其是片中的主要人物子虞和境州，原本主公与替身的关系，正因为影子与真实无缝融合，难辨真假，才留出了境州逆转乾坤的一口“气”。

没有了《满地尽带黄金甲》中的金黄，《十面埋伏》中的浓翠，《影》在整体美感上回归到2000年时《英雄》的苍劲灵逸。

趋近于黑白的色调中 ，看似单调但实则在黑与白之间藏了无限过渡的灰，并非单一的黑白画面，而是有如水墨色的古典画面。

影片最出色的地方便在于，张艺谋导演将独具特色的中国风美学与宏大的哲学命题结合在了一起，形成了独特的“阴阳美学”。

山水写意，非黑即白；太极八卦，相生相克。

复仇在阳，待机在阴；大刀为阳，沛伞为阴。

这一次，张艺谋着实创造出了黑白博弈的奇境，在影片中处处体现二元对立，黑与白、进与退、男与女、水与石、文与武、阴鸷与阳刚、子虞与境州，片中甚至直接将八卦阵搬到战争场景中形成对峙场面。

除此之外，太极的流动感也体现在影片中对“水”的使用上。

瀑布的动感在战斗中对峙着死寂，丰富了整体的视听语言；小艾与境州在雨中，手执纸伞，流水般灵动地在雨滴中起舞，以身体作为表意的符号，比起繁复冗长的台词更具有感染力。

值得一提的是，由于《影》的故事发生地处于沛国以及境州。

张艺谋充分运用了这个地理优势，他将那个时代的都城安置于四面环绕着山水的洼地之中，加以阴雨连绵的点缀，便真正地营造出了如中国水墨画一般的别样意境。

在攻克城池的一段戏里，导演的想象力更是达到极致。

攻城的将士们用刀片制成的伞在雨中激战，像杜琪峰那般浪漫，又恍惚让我想到当年看黑泽明电影时的情境。

而“影”又是什么？

在影片中，邓超一人分饰两角，主公子虞和他的替身境州。

子虞阴鸷险恶，干瘦嶙峋；境州阳刚勇猛，英姿飒爽，完全是迥然不同的两副面孔。

所幸，邓超再次展露了“戏疯子”的表演本色，继三年前的《烈日灼心》后，又一次突破了自己的角色极限。

影片中，主公子虞那种着了魔一般的歇斯底里，被邓超演绎得栩栩生辉。

而身为替身的境州，他是子虞的使命，也是子虞的影子。

境州矛盾的身份，让他多次自问“我是谁”这个尼采式的哲学命题。

子虞和境州，原本是主公与替身的关系，正因为影子与真实无缝融合，难辨真假，才留出了境州逆转乾坤的最后的那一口“气”。

而此外更难的是，邓超不仅要和“邓超”自己算计较劲，还要看着另一个“邓超”与妻子缠绵欢好。

正如张艺谋导演所言，《影》这部电影也是特别为替身这个职业而拍摄的。

鲜为人知，是替身们的宿命，但与此同时，这个职业的独特性也有目共睹。

以替身的命运与复杂的人性作为原始创作冲动，无疑拓宽了电影更多的可能性。

类似于水之于水墨能形成一种晕染的灰色，替身之于人的面子与里子又能形成独特的人格。

影片中，当境州帮子虞完成了使命之后，那他之于子虞还有什么价值与意义，影子还能成为影子吗？

生而为替身的悲叹与叩问，便在充满意境的水墨之中挥洒而出。

在我看来，张艺谋导演依然是一位勇于创新的导演，这种创新在他的工匠精神与想象力上得到了完美的体现。

首先，这次张艺谋导演是以三国年间的东吴水战作为故事来源，所以复仇攻城的背景是连绵阴雨的环境，根据这个天气条件，沛伞成了一种理所应当的道具。

在制作沛伞的过程中，导演亲自参与设计，力求能将沛伞作为兵器与雨具之间取得平衡。

其次，在邓超饰演的境州与胡军饰演的杨苍之间决斗的戏中，张艺谋导演使用了太极阵法。

太极图在视效上本身就非常具有美感，两人在太极图上的每一个攻防的动作，都像在展现武学的精髓，大刀是最有力的兵器，沛伞则没有锋刃。

只有看似没攻击性的武器才能削弱大刀的刚性。

最后，是融入了水墨风格的室内道具。

众所周知，张艺谋导演是在摄影方面特别考究的导演，为了使全片的风格足够统一，导演特地寻访了江浙一带具有精湛工艺的印染厂，只为片中衣服的布料与屏风能在光的效果下呈现一种似透非透、氤氲朦胧的效果。

由于《影》的风格倾向戏剧，所以对演员的能力要求极高。

但我认为包括关晓彤和吴磊在内的年轻演员，都极尽全力贡献了行之有效的演技。

最重要的是，每个角色的表演都让我觉得可信。

邓超因为分饰境州和子虞两角，在影片拍摄行程中，用很短的时间完成了身形的变化，这种敬业精神令人钦佩。

同时他也抓住了两个角色不同的人物特点，让我们能够顺利地理解故事的剧情。

在二元对立的角色之间交替流转，不仅形象上要求演员有明显的干瘦和体壮之别，在性格、思维方式、人物立场上也必须做到泾渭分明，邓超在影片中居然能够做到观众难以察觉的分身，大概以后再也没人敢说，“在大屏幕上看到邓超就想笑”。

影片中饰演沛良的郑恺，继《长城》之后第二次与张艺谋导演合作，演活了一个笑里藏刀的国君形象。

用导演的话说，郑恺的台词功底十分厉害。

并且，为了尽可能贴合这个热爱书法、憎恶战争的帝王角色，他也苦练草书一段时间，将草书的挥洒恣肆之感融入了角色。

孙俪饰演的虞妻小艾一角，则是影片中的关键人物。

尽管戏份并不多，但她与邓超的每一场对手戏，都足以让我看到极具层次感的情绪张力。

继《甄嬛传》之后，许久没看到孙俪如此投入于一个角色。

而关晓彤和吴磊，分担了两个相对青涩纯真的角色。

他们用非常符合年龄的表演为影片带来了不一样的感受，为这个权谋故事增添了相对轻快的元素。

纵观《影》全片，张艺谋导演对于形式之美始终不懈的追求，让我不得不心生敬意。

尤其这一次，他在影片中所融入的中国风特色，比以往任何一部电影都更为极致。

正如他所言，“传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展、文化没有断裂丢掉的文明古国，我之所以现在还想讲传统文化，是希望让年轻人看到中国传统。

《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》传递我们的传统文化和美。

”

在《影》的首映之后，本届威尼斯电影节也终于进入了尾声。

9月30日，国内观众也即将看到老谋子这部新作。

我相信，这一次你不会失望。

作者|McLwren、小飞侠公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

原标题——《田战是全片之眼》兄妹，夫妻，君臣，将贼是阴阳。

明处暗处，门外门内也是阴阳。

但回过头来看，兄妹惨死，夫妻失分，君臣离心，将贼各殁，唯有一个人值得关注，那就是田战。

关于田战，都督说过一个小细节，当初为救都督，田战力杀十余人负伤二十余处昏迷三天三夜而不死，中间朝堂上公然挑衅君主而不死，偷袭境州而不死，反观其他人，一直具有阴阳明确的观念却死于或困于其中。

为国直言的时候他为阳，训练死囚的时候，他为阴，勇夺境州的时候他为阳，暗中报信让沛良的杀手知道子虞藏身机关时，他又为阴。

田战阴阳分明，不困于其中，也不妄想控制阴阳，这里传递出中国的阴阳哲学。

与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。

有趣的是，惨死的杨家父子那套三合速杀，少了一合。

补充一条新的想法。

《影》，会不会是曹操失眠之夜的一场梦呢？

先来试着证明：所有的影都是主体的替代物，这种替代物最特别之处在于，他可以完全代替主体，行事坐卧。

曹操在孙权擒杀关羽、取得荆州后，表孙权为骠骑将军、荆州牧。

孙权遣使入贡，向曹操称臣，并劝曹操取代汉朝自称大魏皇帝。

曹操将孙权来书遍示内外群臣，说：“是儿欲踞吾著炉火上耶！

”曹操手下群臣乘机向曹操劝进。

曹操自己还不想废献帝自立，他说：“若天命在吾，吾为周文王矣。

”荆州之后，局势慢慢发生了变化，但曹操始终是皇帝之号的影子，甚至整个三国时代，都是东汉下的影子，他们是乱世，是一个君王想立国号都要小心翼翼审慎万分的时代。

当时，司马懿在暗侧觊觎权力，曹操在明侧，吴蜀两国夺荆州，曹操不可能不知道。

当他得知荆州消息，躺在杀手环伺，大臣觊觎的卧床上时，他能产生的幻觉也只能是《影》了。

之所以这么说，其实还是我自己的错：在《影》上映之前，国师在多个采访里已经不止一次的说这是一部“文艺动作片”，结果我没信。

直到观影的前一秒，我都是带着一部美轮美奂的商业大片的期待来看的，结果真的是差了一口气.....早知道我就应该带着像去年《银翼杀手2049》的期待来看这部《影》，至少落差不会那么大吧....不废话了，直接开评：首先是电影美学。

我估计大家光就看预告就能明白本片的美学设计有多么高超：朦胧的屏风、随处可见的八卦图、水墨衣裳和古朴雅致的山水画卷，不时展现张艺谋的美术摄影功底。

在影片主基调色上，只有黑、白、灰、肤、血这五种。

其实还有一些竹林里的绿，但张艺谋特意让那些竹林全部显为墨绿。

对于肤和血这两种颜色也一样，前者尽量染白，后者则是暗红的静脉血色。

这些色彩上的调整使得本片的美学体系极度统一，观看效果极佳。

除了颜色的处理，在其他部分张艺谋也展现出极度恐怖的水准：配乐上极度精简，仅用琴、萧、瑟这三种乐器，而且在片中每一个关键的情绪转折点都会伴随着一声清亮的乐声，效果不要太好（这里必须好好夸一下本片的作曲家捞仔）；在镜头语言上，也是极其考究。

那些光影效果和构图一如既往的精美，其中印象最深的几幕：真身与影子排练时的慢动作镜头下的水珠、沛王派人刺杀子虞时影子投射在屏风上的“皮影”风格、还有最后子虞临死时透过面具看到的分屏镜头。

实在是印象深刻，至少在美术风格上，今年无人能超《影》。

接下来聊点别的：为什么《影》对我来说差一口气？

其实在影片的主题上，《影》并不像《英雄》和《十面埋伏》那般飘渺，而是像《满城尽带黄金甲》那般严肃沉重。

朝堂上的交锋、谋略与鲜血，以及一点伦理道德的插入。

当然在影片完成度上，《影》可以说吊打《黄金甲》。

但就观影感受而言，《黄金甲》反而要比《影》来的痛快许多。

为啥呢？

首先，《黄金甲》是一部非常标准的商业化大片。

为什么这么说呢？

因为在叙事推进中，戏剧冲突和动作场面上的小高潮是交叉重叠的，在这种模式中不断挑逗着观众的神经，直到最后十几分钟戏剧冲突的顶点与动作场面的最高潮一起爆发，观众的观影情绪也在此时达到最高点，反而更加符合观众的观影需求。

而《影》呢？

一个很明显的不同就是导演刻意的把“戏剧冲突”与“动作场面的高潮”分开来展现，大概是为了强调这是一部“文艺动作片”吧。

不过真正的败笔不在这，而是两个高潮分开后所各自展现的问题：在上映前我是看了不少幕后花絮和预告的，而那场我相当期待的“境州攻城战”竟然篇幅那么小，而且在雨伞战队冲下坡后与关刀兵的激战场面竟然就那么几个镜头？！

直接就跳到双方都杀得没剩几个了，认真的？！

要说老谋子没拍我是不信的，我一直相当期待关刀战沛伞的桥段，结果毛都没有，观影没有落差才怪！

至于结尾的戏剧高潮，感觉真的比较平淡。

因为很多剧情反转是能猜的出来的，而张艺谋在主题（个人的觉醒与反抗）上的模糊处理也导致很多观众对这段戏有点不明不白的感觉...反正我觉得这段戏最终呈现的效果不是很好....从上述种种可以看出，在经历了《长城》的资本绑架与创作约束后，张艺谋真的是憋坏了，一口气把他想要表达的全部给了《影》。

至少在古装动作片上，这是张艺谋做得最成熟的一次，不像往常高深的立意与孱弱的完成水准，张艺谋这一次潜心用功把立意与成片结合的相当不错，剥离了大主题而醉心于形式处理。

但文本上的核心问题还是存在的，只不过这一次不再那么明显罢了....还有，本片贡献出了一众华语电影年度最佳海报

老实说，看《影》之前我真为张艺谋捏了把汗。

电影院里色彩浓重的水墨风格海报与一旁港味十足的《无双》相比，你很难不担心《影》又是一部追求艺术形式大于故事的电影，可能很美，但更可能乏味空洞。

造成这种“偏见”的不一定是张艺谋本人。

自08年他被冠以“国师”名号以来，这个阴阳怪气的称呼似乎成了一个颠破不灭的紧箍咒，即使张导再有本事，“国师”拍的电影就像“局长处长拍的电影”，听起来怎么都不会酷。

对，是大众习惯了他不酷。

忘记曾经的《红高粱》《大红灯笼高高挂》，忘记《活着》，甚至连《我的父亲母亲》都忘了，21世纪以来人们记住的只有《英雄》《长城》和奥运开幕式。

宏大巨制淹没了他的反叛倔强，在好片风起云涌和观众口味越来越刁钻的当下，不酷的导演，可不会吸引多少观众。

很明显张艺谋这次想打个翻身仗，艺术家的野心就画在海报上——你看，别说扎堆的明星脸了，主角的脸都不露。

张导只想告诉大家，他想好好拍一部电影，属于张艺谋自己的电影。

《影》的故事不算复杂。

一个主公与他的替身影子，训练训练反复训练，战斗战斗不断战斗，直到敌我分出胜负，直到君臣你死我亡，直到真假虚实颠倒。

如果你在意张艺谋不会讲故事，全程你都可以用这个去挑他的毛病。

正如我们可以说贾樟柯拍的电影不美，王家卫的电影只有情绪没有故事一般。

然而，看完《影》我并没有觉得他拍了一部烂片。

甚至那捏住的一把汗，在电影中途就慢慢蒸发了，继而毛孔打开得越来越快，我也久违地感到了看张艺谋电影的快感。

——对，他不需要讲太复杂的故事，依然可以拍出好片。

《影》好看在哪里？

是画面吗？

当然，画面是加分的。

但我觉得最重要的反而不是画面。

豆瓣上有则影评很有意思，“如果说电影好，我却一时不能道出好在哪里？

如果说电影不好，我怎么会有意犹未尽的感觉？

”看似简单的故事，给人“剥洋葱”般的感受，这种感受是如何慢慢浮现的？

深究之，你会发现故事的肌理有种复杂感。

显然，张艺谋是中式符号的大师。

有人说他太在意形式，但换言之，你可能很难找到第二个人像他这样擅长运用符号，并在《影》这部片里把自己擅长的符号隐喻用到极致。

比如主视觉太极阴阳鱼图，在电影中反复出现，就像一则广告中不断重申的定位语，这个太极图实则是故事里所有关系的隐喻。

都督与影子，夫君与妻子，君王与臣子，忠臣与奸臣，文臣与武将，敌人与我方。

看似简单的故事，交叉了多重对立关系，如太极图的阴阳两端，黑白对立，又相互融合。

你看，都督和影子是相辅相成的，没有了彼此他们都没法活。

可是，他们又在一个圆里，你多一点，我就会少一点；你强一点，我就会弱一点。

明明共融却又有难以言说的敌对关系，在故事的中途慢慢彰显，矛盾慢慢揭开，直到最后，爆发。

同样的，都督和妻子的男女关系，也有彼此相依又相互制约的复杂感。

按常理说来，古代的女人、妻子是依附于男人的，以夫君为上。

电影里一开始也可以看出，孙俪饰演的夫人是这样的柔弱。

但到电影中途，当都督被敌人杨苍的至刚刀法所困苦苦不得其解时，反而是柔弱的夫人轻松解题，用女性的阴柔化到武器“沛伞”中，助沛国攻城。

——很难想象，没有了夫人，都督怎样克敌？

同样的，君与臣，也是复杂的太极阴阳关系。

郑恺饰演的沛王，在一开始会让人误以为是个无能的角色。

明明拥有王权，王权却被架空。

看似在众臣之上，实则为重臣胁持。

王，是王，又不是王。

他与都督的关系，在一个圆里，当他们共同面对敌人杨苍时，他们是彼此利用共同协作的。

但当敌人消失了，他们的关系在一个圆里又更突出为此消彼长的关系，不是你死，就是我亡。

很多人称道郑恺饰演的这个沛王，因为角色本身就有复杂的“剥洋葱”感。

你看到的第一面，原来不过是个假面。

你看到的最后一面，也未必能成真面。

沛王的脾气性情最早展现赤裸裸的无能，又隐藏到最后让人剥开他为求生的厚重虚伪外衣，然而即使他用尽权谋也依然难逃死亡的宿命，所以到底这个王是弱是强？

是真的能够控制众臣还是逃不了被架空的命运？

他用全部力量苦苦争斗最后却依然陷入一个死局，看似离开了阴阳之圆，最后又被“圆”完全吞噬，惹人深思。

而故事中最简单的隐喻便是敌与我的关系了。

杨苍的至刚刀法，被阴柔的沛伞化解。

一群明明已无活下去必要的死囚，却以少胜多攻破一座城池。

连杨苍儿子的死都有太极阴阳的隐喻，他不是被男人杀死的，而是被他侮辱的女人杀死的。

你看，这些关系里，到底有没有真正的强者，真正的弱者？

当我们一层一层去剖解关系，你会发现，《影》中无处不在的太极图并不是为了突出张艺谋个人美学偏好的存在，不是为了美而美的形式，而是反复重申、不断强调：“这就是故事的核心”。

核心不是都督与镜州在太极上对阵，也不是镜州和杨苍在太极上厮杀，而是所有的人，只要存活在这世界上，只要与周遭的人产生关系，不管是柔弱的妻子，还是只会谄媚的奸臣，不管是倔强的公主，还是忠诚的武将田战，都逃不开太极阴阳的隐喻。

有他们去制约关系的一面，也有被制约关系的一面，而不管如何斗争协作，最后都无法逃脱整个如囚笼般的“圆”。

因此，有人在战斗中死亡，有人得到了暂时的胜利却又陷入下一场无尽战斗。

没有最终的孰胜孰负，可以说，每个人的宿命都是输。

追溯“太极”的来处，顾名思义，是“太”，是“极”，是事物的极限。

《庄子》中说：“大道，在太极之上而不为高；在六极之下而不为深；先天地而不为久；长于上古而不为老”。

细细揣摩之，张艺谋把这一套看待世界的哲学观用在了《影》的故事中。

——至刚至强一定胜吗？

未必。

至虚至弱一定输吗？

不见得。

一个被囚禁在黑暗中的影子武士，最后战胜了所有人。

一个柔弱的只会抚琴的女子，却教一国战胜了另一国。

所谓“物极必反”，“全则必缺，极则必反，盈则必亏”，当事物到达极致时，结果会往相反方向发展。

这个规律不仅反映在个人命运中，也反映在国家命运中。

《影》将中国哲学里的这套思想化到了故事中，以各种人物关系的变化展现事物运动的规律，到最后，当镜州打败所有人冲出门外后，他将面临什么？

是成为真正的王者吗？

未必。

“复归于道，如此周行不息”——他将面临一个更大的困局，重新开始一段阴阳两极的关系。

不妨再将目光放到更大的“圆”里，电影中反复出现的雨水，它笼罩全局，贯穿始终。

和太极图一样，在我看来，雨水不是一种虚无的形式，如果明白了各种人物关系间的太极阴阳隐喻，也不难明白，无处不在的水和老子“上善若水”的哲学观有很大关联。

《道德经》中说，“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。

”电影开始夫人小艾就占卜，连下七天的雨，沛国则胜。

这是通关全局的隐喻，寓意水的力量，自然的力量。

如果众人没有这场雨水，死囚不可偷袭城池，沛伞不可以轻易的在镜州城中所向披靡，镜州不会吸引杨苍的注意完成“声东击西”的决斗——没有了水，众人的力量再大都无所依附。

而水也代表了影片中强调的为人处世哲学，水为至善至柔，绵绵密密，微则无声，巨则汹涌，与人无争且又容纳万物。

都督和影子囤积的力量如是，夫人小艾囤积的力量如是，死囚囤积的力量如是，沛王囤积的力量亦如是。

“沛伞”解题，正是化用了水的阴柔，看似软弱，实则汹涌。

第一场占卜，也预言了谁会走到最后。

对那些习惯用“张艺谋不会讲故事”的套路来批判的影评家们而言，《影》很有可能是一部只会黑白灰色彩只会用太极八卦和雨水慢镜头让大家记住很美很美的电影。

“故事讲不好都是白瞎”，这本就是偏见不是吗？

想想张艺谋最为人道的几部作品，《红高粱》复杂吗？

不复杂。

《我的父亲母亲》复杂吗？

不复杂。

单纯的故事背后却有让人回味无穷的意境，即使故事简单也没关系。

我们要品味的，并不是一个简简单单的多重高潮。

很期待多年以后大家来回味《影》这部电影，它会留下什么？

有人看到独一无二的水墨风格，有人看到琴瑟、书法、竹子、刀剑各种中国文化符号的隐喻。

但我看到了导演看待世界的方式。

张艺谋用一整套中式哲学和美学解释了他所看到的人生，这将是《影》为我们留下的独一无二的无穷意味。