虞美人盛开的山坡

在二战战败后19年的日本，高中学生海和俊的故事。

并不复杂的脉络和情感，因为战争中逝去亲人，不为人知的身世而显的曲折。

有点抑郁氛围，但表现很流畅一气呵成。

画面还是美但没有那么细腻。

影片所表现民主精神让人印象很深，一栋老建筑留还是废，在讨论会上慷慨陈词，印学报，推举代表争取上下端支持，还是为了排除校方干预，一发现有老师出现大家就很有默契大合唱等情节…从第一秒的清新淡雅，就让人沉浸在宫崎骏风的童话世界，跟随缓缓铺卷的美景，聆听娓娓道来的故事，仿佛坐在夕阳下的门廊，慢慢地品一杯清茶。

然而突如其来的兄妹梗，差点让人一口老血喷在茶里，虽然最后十分俗套的解了围，还是让人不免出戏。

配乐比画风更小清新的一部动漫；以为终于要在动漫里见到有情人终成兄妹的梗了，还有一点点小激动，还挺期待最后剧情会怎样发展，最后的大反转还是挺失望的，毕竟有点儿落俗；日本人的心理承受能力是我见过的最强大的，至少在日本的影视作品中是这么呈现的

其实整篇电影的主线不是很吸引我我比较喜欢的是那种 学术自由的氛围拉丁区的学生们，执着着自己的爱好，谈论民主，讨论新旧更替观察太阳黑子，研究哲学，物理，文学……各种各种没有做作，没有世故的目的性，全凭爱好和兴趣就好像金粉世家里面那个冷清秋很文青的年代前几天一个闺蜜在微博上说“总觉着我错过了最好的年代。

那个时候大学的公告栏里贴的不是通知而是诗歌，寝室楼下有抱着吉他的男生，自行车前杠上有长发和裙裾飘飘，晚上就着酒精与荷尔蒙谈论最不实用的艺术和梦想。

而我们却在这里，担心着绩点和就业率。

”应该就是这种感觉吧不实用的艺术和梦想，是不是真的已经不太适合我这个快毕业的大学生了最后的时候，那个社长说，逃课么，青春嘛真好玩呵呵不管怎样，心中还是有个幻想的世界，很纯净如此 很好

《学生时代》-看日本右翼行为1、一部动画片：“学生时代动画片---日本右翼实质”这些元素用什么来做纽带呢？

一部动画片，片名:From Kokuriko Hill(来自虞美人之坡),2011年7月16日在日本全国457块银幕上公映，16、17两日约45万观众入场观看，首周初登场岛国排名第三。

2、内容：故事发生在昭和38年（1963年），也就是东京奥林匹克前夕。

20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重新确立自己的地位。

正处在变革时期的日本，旧的事物慢慢被淘汰，新生事物源源不断的出现，充满复兴的味道。

位于横滨某个海港小镇，松崎家四姐弟和住客过着平凡的生活。

16岁的姐姐海（长泽雅美 配音）照顾所有人的衣食起居，清晨则例行升起祈愿平安航行的信号旗。

偶然的机会，海结识了同校新闻部的男孩风间俊（冈田准一 配音），校园生活平添一道靓丽的色彩。

与此同时，东京奥运会召开在即，学校内俊和一群好友所栖身的古旧建筑“拉丁区”面临拆毁的命运。

为了保护心中的圣地，俊、海以及同学们联合起来。

在此过程中，他们心中某种隐秘的情愫悄然滋长，但是意想不到的是那种日式电视剧里常出现的爱人原来是兄妹的情节再度出现，当然，动画片需要的是完美，于是最后面临拆毁的建筑“拉丁区”被保留，所谓的兄妹也被父辈指出“非也！

”哦，一切都是那么美好、充溢阳光！

3、宫崎父子：此片根据1980年18月发表在少女杂志《好朋友（なかよし）》上的同名漫画改编（原著作者：高桥千鹤、佐山哲郎）。

在企划阶段就已讨论十多年的《来自虞美人之坡》终于得以搬上一幕。

此次担任导演一职的并非新人，而是凭借《地海传奇》正式出道，却也因此饱受各方诟病的宫崎骏的儿子宫崎吾朗。

在5年前的处女作中，宫崎吾朗的欠佳表现不仅惹来父亲的不满，也引发了《地海传奇》原作者UrsulaK.LeGuin对电影乃至宫崎骏所率领的吉卜力工作室的质疑。

在此之后，吾朗遭到父亲长达5年的雪藏。

“这次再失败的话，就辞去导演的职务！

”抱着破釜沉舟的觉悟，宫崎吾朗再执动画电影的导筒。

故事的背景设在宫崎吾朗尚未出生的1963年，为了准确把握那个时代的气息，他大量参考了当年日活公司拍摄青春映画，如《赤い蕾と白い花》（1962）、《青い山脈》（1963）、《雨の中に消えて》（1963）、《美しい暦》（1963）等，从剧中人物的台词到语气语速都进行了深入揣摩。

作为父亲以及工作室负责人的宫崎骏，虽然起初反对宫崎吾朗担任本片的导演，不过也切实做好了保驾护航的工作。

他本人担任了影片的企划、剧本等职务，此外还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。

而在制作过程中，父子二人更是为了各自的理念展开艰苦卓绝的角力，宫崎吾朗在保有原剧本时代特色和现实性的基础上，对相关场景、对白以及情节基调都做了相应改动，并且进一步强化了“从过去之中诞生未来”这一主题。

可以说，这是一部凝结了宫崎父子全部心血的作品。

而片子的最初起源则是宫崎骏侄女呢。

早年间的她在山中小屋度假留下了许多少女漫画杂志，其中《来自虞美人之坡》引起了宫崎骏和制作人铃木敏夫的注意。

此后进行了长达十多年的电影化讨论，直到制作《借东西的小人阿莉埃蒂》期间才将拍摄计划提上日程。

关于这些内情，NHK有一部纪录片《虞美人的山坡上 父与子300天的战争》，可以一观！

4、日本右翼：说了这么多，究竟想要说明什么呢？

那就是活跃在日本各阶层的右翼势力！

狭义上讲，日本右翼是指日本街头具有黑社会性质的法人组织；广义上讲，日本右翼指的是日本政治势力中的鹰派，也就是日本保守政党中的强硬派。

可以讲，日本右翼势力在二战失败后一直处于一种时起时伏的状态，但是最近几年其势力突然变大，这倒不是指右翼分子人数上的壮大，而是指其掌握了政权。

那为何右翼主张可以获得不少选票呢？

该势力源于日本明治维新前的“尊王攘夷”运动。

从1881年起，日本右翼掀起了组织结社的热潮。

祝前福冈的“玄洋社”是日本右翼的最大源头组织，为日本右翼团体的鼻祖。

之后衍生出的有黑龙会、大日本国粹会、大和民劳会、国本社等；一战后，据统计在1927年至1937年期间，日本右翼组织总共有634个，参加右翼组织的人数达12.2万。

1945年战败投降后，美国强行解散日本国内所有右翼组织，严禁日本右翼骨干担任公职，右翼一度被迫偃旗息鼓。

然而，冷战开始后，“抑制”改为“扶植”，于是纵观其势力，50年代是恢复阶段，60至70年代初是猖狂活动阶段，70至80年代末是“发展、巩固和充实力量”的阶段。

90年代至今是疯狂否定侵略历史的叫嚣阶段。

再从其组织和成员来看，规模较战前大，成员复杂，从民间到政客都有人参加；活动的方式和性质上也极力模仿战前右翼！

截至2000年，统计其团体总数约为900个，总人数约10万人；其中由日本国家公安委员会认定的暴力团体就有24个。

日本“右翼理论家”荒原补水还宣称，若包括不公开的“西装右翼分子”（指具有右翼思想但没有参加右翼组织的人），日本右翼分子共有约350万人。

那【日本“网络右翼”有多少？

】大阪大学2008年曾对1000名网民进行了“网络右翼”倾向调查，结果发现日本网民中3.1%的人都有极端的右翼思想。

调查的依据主要有三：第一，对中国、韩国完全没有好感；第二，支持首相参拜靖国神社、支持日本拥有军队；第三，每天游弋于2ch等论坛。

按照日本人口数量统计数据，近1.3亿人来折算，大概400万人，确实和上述宣称的350万人差不多！

不过，他们毕竟是少数，只是总人口的X.X%而已，连5%多没有过！

但我们不能小觑啊！

这个非多数派，目前恰恰占据多数政治席位！

在任期已五次参拜靖国神社的小泉纯一郎就是名副其实的岛国右翼势力的代言人！

日本前首相、现自民党党首（很可能就是未来日本首相）候选人安倍晋三更是号称“自民党中的最右翼”！

目前民间右翼势力组织为“日本重新修订历史教科书委员会”“自由主义史观研究会”“历史研究委员会”几乎无一不是否定侵华、篡改历史、混淆历史事实，迷惑日本青年一代。

而据某些资料显示，很多国人耳熟能详的日本企业都曾向右翼势力提供过资金支持！

106家日本企业和财团，都曾鼎力捐助“新历史教科书编撰会”。

发起“购买”钓鱼岛募捐活动的全国行动委员会目前已经筹集到14亿日元的捐款，除去部分来自民间之外，其余大部分来自三菱重工的赞助。

“经济的，必然是政治的”这个定论在日本右翼思潮企业家中真正毫发毕现！

请慢慢细数这长串名称吧！

◆重新修订历史教科书委员会的支持企业：　　鹿岛建设、大成建设、大林组、清水建设、小松建设工业公司、东芝成套设备建设公司、东日本房屋公司、殖产住宅相互公司、大金工业公司、三菱重工业公司、神户制钢公司、住友金属公司、住友重机械工业公司、川崎重工业公司、朝日工业公司、日本克姆西斯公司、ＳＭＫ公司、住友不动产公司、井关农机公司、东芝公司、富士通公司、住友电气工业公司、冲电线公司、坂口电热公司、电气化学公司、日本电信电话公司（ＮＴＴ）、凸版印刷工业公司、大日本油墨化学工业公司、五十菱汽车制造公司、日野汽车制造公司、亚纳塞公司ＢＭＷ东京公司、马自达汽车制造公司、昭和飞机工业公司、日本轮船制造公司、横滨橡胶公司、日本合成橡胶公司、中国地区电力、出光石油公司、丸善石油化学工业公司、日本海石油公司、阿拉伯石油公司、爪哇石油投资公司、住友金属矿山公司、大阪商船三井船舶公司、日商岩井公司、丸红贸易商社公司、森村贸易商守、加商公司、味之素公司、狮子公司、中外制药公司、日本格奥林研磨剂公司、日本肯塔鸡炸鸡公司、日本烟草公司、帝人公司、东邦人造丝公司、东洋纺织公司、松屋公司、纪之国屋食品公司、东京三菱银行、住友银行、住友信托银行、横滨银行、广岛银行、日本开发银行、樱花银行、山阴合同银行、西日本银行、东京信用组合、南美银行、东银国际研究所、富国生命保险相互公司、住友海上火灾保险公司、住友生命保险公司、日本团体生命保险公司、朝日银行、损保会馆、日本信用证公司、住友不动产公司、北日本大厦管理公司、德山公司、池袋车站大厦管理公司、银座旅游食品公司、东京中小企业董事培训公司、日本综合研究所、日兴研究中心山种综合研究所、东京影象制作公司、多普勒公司、文教堂、北斗学术研究中心、大新东公司、南日本谷物中心、东扫公司、商业公司、智能太田昭和公司、日通工业公司。

◆重新修订历史教科书委员会支持财团：　　ＰＨＰ研究所、太平洋经济协作会日本委员会、资本市场振兴财团、三菱综合研究所、世界经济情报、日本不动产研究所、矢野经济研究所、机械产业纪念事业财团、日本不动产研究所、日本文化研究会、基础技术培训提高中心、短期投资协会、高龄者住宅财团、日本语普及中心、纸浆经营者恳谈会、松下政经塾。

上述资料来自于中国人民抗日战争纪念馆编研部主任、馆长秘书李宗远向财经时报提供的一份独家资料。

可见截止到1999年10月6日，共有95家日本企业和16家日本财团先后向这一右翼团体捐赠巨款，使其每年的活动经费多达4.2亿日元。

这些日本企业和财团的名字多数为中国人所熟悉，其中有不少已在中国境内建立了合资或独资企业，是目前中日经贸合作的重要参与者和受益者。

因此，在充分证据基础上，有针对性、有目标性地抵制右翼日货，确实有益无损！

难道不是吗？

　5、战争：好了，回到动画片！

本片插曲《上を向いて歩こう》为上世纪60年代流行于日本的金曲，由坂本久演唱。

这首歌于1962年引入欧洲，获得广泛好评。

后在法国更名为更富有日本风味的《Sukiyaki》，继而风靡世界，一度在Billboard上排名第一，目前已有诸多演唱版本。

杜琪峰的影片《真心英雄》亦将此歌作为贯穿全剧的重要元素。

您可以听着这首歌，来听我说说本片和右翼的故事！

片中女孩松崎海，每天早晨升起的是国际信号旗中的U、W旗，单旗表示“贵船将陷入危险状态”、“本船需要医疗援助”。

组合表示：安全な航行を祈る（一路顺风、愿平安）！

航行之船望之，会挂上“答语旗”，下面依然是U和W，组合表示：御安航を祈る（愿平安）！

这个旗语不就是明白无误地告诫日本这艘船，将“陷入危险、需要医援！

”要时刻警醒，才能祝愿顺风与平安！

此祝愿多次、多种形式出现在片中，可谓用意颇深！

乃至片中，借宿松崎家的女画家，作品中亦然有此！

何须如此多番宣示主题？

这还得回复历史轨迹，观真相！

1951年，日本签订了旧“日美安保条约”里面就明确提及了包括日本协助参与朝鲜战争的条目在内的共同防御、共同进攻的安保策略，于是日本以大后方的形式参与了朝鲜战争。

里面就包含着许多像片中女孩，海的父亲这样普普通通的船员。

他们负责输送物资和伤员，其中大多数都活了下来，也有的则像海的父亲那样消失在了碧涛里；消失在大众的记忆里！

因为太容易被遗忘了相比日本获得的经济利益来说他们算什么？

但是，区区不足一百人的生命，真的微不足道吗？

60年日美签订了新“安保条约”，这时候美国正在打的战争叫做越战。

于是很多警觉的学生站起来反对，可始终被一些财团势力左右的日本政府，还是强行通过了新条约！

看似“主流”的群体再一次获得胜利，所以就有了故事里演讲的哥们说的：已经过去的“战后十年”。

是这样吗？

远离战争十几年了吗？

《虞美人》一片的观点是：这时候日本并没有从战争的阴影中脱离出来。

6、拉丁区：片中有这么一座精细创作的楼“清凉庄”，在空间结构的手法上更是明显得到宫崎峻的真传。

这座楼，是故事的第二个主要元素！

占据此处的是中学各类兴趣小组的学生们，他们代表“非主流”！

象征日本的大多数人民，但当年却是“非主流”。

首先，让我们说说那个“拉丁区”。

清凉庄被称为拉丁区是有典故的： 　　拉丁区原是指处于巴黎五区和六区之间，从Saint-Germain-des-Prés到卢森堡公园，是巴黎著名的学府区。

拉丁区这个名字来源于中世纪这里以拉丁语做为教学语言。

　　这是一片学生与教师频繁往来的地区，周边高等学府林立。

还有亨利四世中学、路易大帝高中、圣路易高中、巴黎矿业学院、法国国家高等美术学院、巴黎高等师范学院、巴黎理工学院旧址、巴黎高等电子学学院等等。

因此成为了学生区的代名词！

　　六十年代，尤其是1968年的五月风暴，使得拉丁区也成为著名的法国学生抵抗运动和抗议游行敏感区（http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%94%E6%9C%88%E9%A3%8E%E6%9A%B4）。

虽然事件发生在动画版故事时间之后，但并不影响“拉丁区”三个字在影片里的厚重含义。

《虞美人》的主旨是反抗盲从当年的那种主流思潮，这一点很直接反映在德丸社长和海的对话外的含义，“喜欢拉丁区，喜欢这种自由思想、讨论盛行的风气”！

请看题在哲学社侧面的“我思故我有”，最后当大楼保住，又充实新员的哲学社就演变为笛卡尔的“我思故我在”了；这就是从一个纯唯心的观点，演变为既不唯物也不唯心，纯粹认识论的哲学思维！

日本右翼的那些“一想就有”，是唯物还是唯心呢？

年青人不该自我沉沦，需要拉丁区的精神，需要自由思想、积极讨论！

辩则明！

7、危机感：大和民族，是个时时刻刻充满危机感的民族！

“若没有了向上的力量，结局只有毁灭”。

《虞美人》中的那首插曲《绀色のうねりが 》（绀色的浪潮）http://player.youku.com/player.php/sid/XNDE3OTAxMDUy/v.swf歌词：即使某天 藏青色的波浪会干涸 你也莫被那地平线埋没 我们要化作那山岳的峰峦 昂起头 迎向那未来吹来的风 即使某天 藏青色的波浪会干涸 你也莫被那地平线埋没 前有王勃道“老当益壮，宁移白首之心？

穷且益坚，不坠青云之志。

” 古往今来有多少有志之士，面对一切艰难险阻，总能执着地追求自己的理想，即使在郁郁不得志的逆境当中也不消沉放弃。

而该曲中大有“不坠地平线之志”！

这种志向充溢着几乎所有日本民族的心中，只有右翼一贯喜欢走向极端，将不安燃烧到他乡！

中国和韩国等国内反日情绪的行为让日本人很恼火，也发了他们自卫性的回应。

但日本的民族主义者也饱受焦虑和挫败的煎熬——准确地说，他们害怕中国的实力蒸蒸日上，而日本则会在国家安全上倾向于完全依赖美国。

日本保守派把美国人1946年草拟的日本战后和平宪法视为日本主权的耻辱。

鉴于中国不但对东海，对南海也在声明领土主权，以此测试其不断增强的国力，日本的民族主义者坚持认为日本必须以大国的姿态回应，成为中国不能等闲视之的对手，充分做好捍卫主权的准备，即使甚至是保卫美国人的岛链，也应如此。

善良的人们通常认为日本的民主制度与战后改造，可以杜绝政治右翼化。

事实上，不管是自民党还是民主党，民意支持率都很低，双方政见也没有区别，完全同质化后失去制度约束。

经济不振、美国“重返亚洲”与中国崛起等因素为日本右翼提供土壤。

日本右翼也试图借助领土纠纷而扩军、强军。

于是理所当然被我国政府警告“日本在钓鱼岛的做法是对世界反法西斯战争胜利成果的公然否定，是对战后国际秩序的严重挑战。

”还是那个统计数据，夸大计算全日本的右翼者才不过400万尔，很多时候还会闹些笑话！

据日本媒体报道，曾在8月中旬组织了150多名国会议员和其他人士前往钓鱼岛举行慰灵祭的日本新兴右翼保守组织“奋起日本全国行动委员会”将于周六在东京组织数千人的反中示威大游行，并将前往中国驻日本大使馆前举行抗议活动。

这将是中国各地反日示威爆发以来日本国内最大规模的反中示威。

最后，反华游行如期在东京都港区举行。

日本警视厅估计，参加者为700人左右，比原先估算的3000人要少。

哈哈！

在我们放肆讥笑的同时，请千万不要大意啊，善良的国人们，崛起的同时，风浪必然巨大，在已经踏入国际经济共同体的我中华，其实还是学生时代，我们要对日本等工业化、国际化道路上的学长们，显示出国际信号旗语为“安全な航行を祈る（一路顺风、愿平安）！

”7、细节：在《父与子的300日战争》中，最后记者问爷俩的话就可以作为结尾了： 　　宫崎 骏：让他稍微给我点压力嘛，就这句话。

　　宫崎吾郎：可恶，有本事别死。

这个细节体现日本，左翼力量也在新生不断！

并且正希望独立取代呢！

本片中，那些精致描绘的细节之处，也无不体现新生代的力量！

这是日本大多数爱好和平的人民在回应我们的旗语：御安航を祈る（愿平安）！

本文得到豆瓣等很多高手文字的耳提，引用未及加注，望谅！

豆瓣不能放图，请移步观看http://www.bafeit.com/forum.php?mod=viewthread&tid=2799&page=1&extra=#pid8213

花钱花时间赶去看了首映，说实话，有些失望。

色彩仍然是吉卜力鲜明得无可挑剔的色彩，我觉得这是保留下来的唯一看点了。

在拍摄结构安排上，可以说是没有重心，前段铺垫部分太过冗长，以至于我看到前半部分的时候有种无聊到想从电影院走出去的感觉，高潮部分不够精彩和动人。

配乐方面，之前宫崎骏的动画里的插曲一般是单纯用曲子，很少有歌声出现，这部吉卜力的片子里出现了少有的歌手伴唱。

只是，当最后电影插曲的歌声响起的时候，打动我的是手島葵的声音，而不是片中的女主人公和影片本身。

甚至当女主角开始说话的时候，反而有一种影响了观众听优美歌曲的感觉，这一点也很是失败，建议在电影中还是采用纯粹的曲子较好。

总体来讲，没有以前宫崎骏动画片的灵气了，也没有了那种能把人感动到骨子里的感觉和精彩得能让人陷进去的紧张气氛。

一个人的才华希望能够一代代得以传承下去是很难做到的。

若是经商还好说，让下一代人努力学习管理经验，下一代人够努力的话或许能够实现平稳过渡。

但是如果是艺术这样的需要灵感的东西，就不那么容易做到了。

艺术这东西很私人，每个人对艺术的感知程度都不一样，不管宫﨑吾朗在绘画和动漫的技术上有多过硬，但是对动画的制作和灵感上或许跟宫崎骏的想法不一样，若是父母把自己的套路强加到自己的下一代身上，最后取得的成果有多少有些扭曲感，观赏艺术的人们也感知不到其中的灵气，这就着相了。

若是各自尊重，能任其发展自己的艺术思路，经历磨练，即使出来的不是像宫崎骏那样阳光灿烂的作品，至少有灵气，就是好作品。

上次带虫虫去影院看《借东西的阿丽埃蒂》（The Secret World of Arrietty)，快到尾声，包括她在内的周边小朋友纷纷坐立不安，吃糖喝饮料要尿尿扯起嗓子喊妈妈，仿佛阿丽埃蒂和男生告别的场景很遥远，的确也不 假。

虽然脱胎于小说，两个世界的人正面冲撞，情节不至于快马加鞭但也经常吊到嗓子眼，画面又那么常绿常新，但其中蕴藉的感情实在静水深流，几岁的小孩子未 必接招。

尤其大男生翔，因为病着吧，保持着恹恹的笃定，不用回头，眉眼轻抬，就知道身后是那个小小的她，她淌着冷汗，心跳如雷，反差未免太大了。

于是乎轮 到翔气喘吁吁追逐小阿时，他渐渐浓重的敏感，似乎有点迟到，要再多几分好莱坞式外露，小观众方能体会他的心意吧。

小朋友喜欢轰轰烈烈，坦然直陈，奇曲耀目的魔幻元素也最好就位，虫虫对《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》显然重视得多。

这和年龄有 关，待心眼慢慢内张，不再停步于皮层，看到的更多，不希望被看到的也更多。

这其实恰是阿丽埃蒂们的生存本能，我倒喜欢它的含蓄不惊，有时心思更飘到剧情外 围，赞叹凝露的满屏绿意或者小阿的妈妈煮的香茶了。

相比起来，完全走现实路线的动画，比如最近看的《侧耳倾听》和《虞美人盛开的山坡》，对我的杀伤力比较大。

两部都讲少年生活，古早的《侧耳倾听》夏 阳烈烈，朝气满盈，新近的《虞美人》却是未雨先愁，淅淅沥沥；夜幕青灯的外景，幽然寂寞的内室出镜率颇高。

画风呢，《虞美人》好像不如《侧耳倾听》多变， 人物一律细伶伶，身型高挑到单薄，不过细节依然很抓人，厨房里装盘、舀米、拧水龙头，桌台前刻油字、打开相簿等等小动作绝不马虎。

详实的生活走钟，有点类 似李安、侯麦的片子，小处没什么具体意义，却不可忽略，也不容忽略。

《侧耳倾听》的叙说非常平滑，没有什么耸动，除了猫男爵以及他在雯笔下、圣司爷爷回忆里的幻影，其他都限制在真实存活，情绪的自然堆积。

看了以后心底温热，想想觉得还是很超现实，几近完美的人生。

其一，雯和圣司有着理想的年龄差，他尽管淘气，却并不怎么幼稚，他的喜欢一个人，他自己比较能掌控度数， 不太迫近，也不遥远，和《阿丽埃蒂》的翔相似，和他对手的率真得大咧咧的雯，因此十足被珍视，一开始交锋就浮现幸福箭头。

其二，两个人一个要高中毕业，一 个面临升高中，但分道扬镳，前途纷飞的可能似乎不是问题，《虞美人》对主角前途的交代也一笔带过，好像不值一提，殊不知现实里总是反向，不得不提。

动画的 化解方式，突出了信念，认定对方一辈子，而且在非常小的年纪，这是理想状态了。

两人在可以说是错的时间选择伴侣，这还在其次，他们竟然那么小就能明确未来 的路，心意奔腾，此志不渝，新生的爱情几乎立即转向柏拉图式的并肩携手，省掉多少琐碎曲折，太干脆地美满如意了。

表面看，雯遇到才华、样貌、家庭样样出色 的圣司，幸运到离谱，反过来，雯之于圣司，也对等的宝贵。

所以这是什么都占全，且趁早的圆满爱情。

比较贴近实际的，倒在圣司爷爷，生活是无法抵抗地持续， 几乎也是快乐地继续，时间却并不能卷走他过往的遗憾，无法代替的猫男爵夫人，仍常驻心里。

梦里不知身是客，醒来惘惘，这才是活着的真相。

《侧耳倾听》仲夏朝阳的爱情，在《虞美人盛开的山坡》变成沧海明月，或者月下花间一滴眼泪。

《侧耳》饱满，《虞美人》则阴晴圆缺，爱情带着抚慰疗伤的药味，用主人公梅露的话，风间是代替父亲而来的。

战争、海洋吞没的父爱，改由明月相照，是痛极之后的安定，想一想是很悲伤的。

这几天我在临摹电影的海报，海报好像 用颗粒粗大的纸，浅蓝线条斜斜刷下，周身长满锯齿般的刀锋。

梅露仰着脸，温柔坚定望向旗杆，每天升起希望，翘盼归航，远幕云水翻涌，与她粗粝的生存处境不谋而合。

风间俊对梅露的喜爱，表述淡然，有点像勇猛凌厉魔法师哈尔看到夜间恢复原身的苏菲时，目光温柔，轻悄掩上门。

风间是学生社团呼风唤雨的人物，面对梅露，静默的时候却很多。

他看到她时，明显顿一顿，交代完毕，也就专心手上事。

他会在人群里找她，然后飞快按下期盼。

他的在意，月下长坡，载她驰骋，给她额外买一口好吃的饼，便已达上限。

是他先知道他们爱情前有不可抗力，一番微笑认命解释后，只不过狠狠握了一把她的手，被伤痛划开的脸很快复原。

他越理智，她就越沉重，表面还得维持风平浪静，实在并不亚于苦情戏主角。

梅露对风间的等待，一开始就蕴意复杂，莫名其妙的诗，毫无防备空中跃下的人，姐姐画中招展的旗语，都接力着另一种，对父亲的等待。

她等得太累太久，然后又要不断压抑，显然不如风间自如收放，于是雨中守校门口的人是她，爆发表白的，也只能是她。

听完母亲讲述身世，半释怀半牵心，久藏的委屈终于浮起，眼泪在梅露的眼中停了一下，一颗颗打在手背上，然后才汇成洪水。

这么细腻的画笔，换真人版，上乘镜头语言也就无非如此了。

一部又一部宫崎骏，沉静似海，韧如苇丝。

我倒觉得他儿子很得他真传，也是懂情之人，才能处理得如此含蓄，美丽。

也许回应不了小观众们直亮的期盼，却定格了人生中，梦想中，此去不再的美好情怀。

“若登上缓缓长坡，会否见夏色暖风”，虾米网上，不知是谁，翻译的主题曲这么如诗如幻。

虞美人上坡的彼处，夕阳与草地交攘之际，有没有伫立着心上的他（她），我们每个人，都曾有此一问。

这个世界上，能让人捶胸顿足，眼冒嫉妒之火，大声嗟叹既生瑜何生亮的词中，“才华”算的上一个。

尤其是在凭手艺吃饭的动画圈里，“才华”更是名人和凡人之间隔着的那条大河，在河岸这边想要迈腿试试水深浅都难保不栽倒在漩涡中再也走不出来。

有才华的人是被世界所眷顾的，搞《王立宇宙军》和《飞跃巅峰》时候已经穷的快要揭不开锅，依旧能等到庵痞子火力全开捣鼓出。

在东映和吉卜力都郁郁不得志的细田守，拉着贞本义行出来单干，搞出的动画电影票房甚至能让吉卜力也甘拜下风。

《沙耶之歌》尽管小众，但老虚那沸腾翻锅的才气却相当大众，试问市场虽大，又有几个人敢拿魔法少女的题材开刀，还能抽丝剥茧的把魔法少女与现实的残酷解剖的清楚明白。

有才气的人总会被眷顾，只要他耐得住寂寞，总有一双慧眼能把他带到大众的面前，接受观众掌声的祝福。

话题扯回本文的主角吧，宫崎吾朗，他的父亲，那个创造了一个动画时代的伟大动画人，那个一辈子和高山大河的壮阔物语打交道并且走在最前列的动画人。

宫崎骏正是被才华所眷顾的那个人，他的幻想物语能和茫茫世间巧妙联系，能让观众坐在电影院中流泪。

即使是他累了，不想讨论太深刻的话题，抱着给孩子做一部精彩的动画这样的想法，也能用这世间绝顶的想象力创造出获得全世界认可的《千与千寻》。

而让宫老爷子的精力被时间的车轮无情的碾过，他的儿子，在园林设计方面已有所成就的设计师，回到了吉卜力想要接过老爷子的枪，他的姓氏是宫崎，这带着光环的姓氏并不能给他带来什么便利，反而是让他伸不开手脚的桎梏。

让观众们看着宫崎骏儿子的名号走进电影院而又纷纷离去的正是作品《地海传奇》。

原作小说中庞大的世界观并不是只用姓氏就能把控的简单玩意，第一次接触动画就玩得这么大的宫崎吾朗显然低估了动画这种依旧是手工艺术的难度。

糟糕的节奏和错误的改编甚至让原作作者都出离愤怒，宫崎吾朗，他真的是做动画的料么？

带着多年的被怀疑，并不甘心《地海传奇》失败的宫崎吾朗又卷土重来，带着《虞美人盛开的山坡》重新杀回了大屏幕。

日本上映时隔半年之后我们天朝的动画迷也终于能一睹芳容，就题材上来看，这次选择日本战后的学校作为背景。

现实的校园题材在把控上确实也较架空世界来的容易，吉卜力的原画师仍旧给力的让画面清新细致值得欣赏。

这次的故事很简单，无非就是战后日本人们努力想要从百废待兴的处境中走出来，展示各个阶层的人们焕然一新的面貌。

对本人来说，片中最打动人的不是男女主角相互欣赏却变成兄妹到终段又解开误会有了可以去爱的本钱，而是学校中那污秽不堪却蕴藏着宝藏无数的“拉丁区”。

那里是什么样地方，地板上有跨越世纪的污渍，墙角早已被蜘蛛一家占据，破烂的门板挡不住风，却有人在里面阅读海德格尔，印刷的设备虽然破旧，却仍拦不住这些年轻的孩子向世界发出稚嫩的呼喊。

随着“拉丁区”的焕然一新，观众的心情相比也是清澈透明，而战后的日本能从断壁残垣中爬出来走入发达国家的行列，除了美国人的援助，这“拉丁区”的繁荣，是不是也是答案之一呢？

拥有亮点的《虞美人盛开的山坡》还远远称不上一部吉卜力的经典。

即便有让人热血沸腾的“拉丁区”存在，片子略显普通的叙事节奏和意料之中的主线剧情还是让人感觉遗憾。

片尾高潮处女主登上汽车追赶男主的场景比起《魔女宅急便》中琪琪战胜心魔重新成为可以飞翔的魔女差了一截，片中对主要人物的性格刻画也显得单薄，大伙都一副纯良无害的天使心态简直可以写进大陆的思想教育教科书。

人物的面部表情把握也很成问题，不知道宫崎吾朗是想要表现那个年代人特有的含蓄还是根本对表情的绘制很苦手，片中人物都有着不同程度的面瘫倾向并不能给一般观众带来什么好的印象努力工作，注重细节的宫崎吾朗用自己的拼命工作交出了《虞美人盛开的山坡》这第二张答卷。

回到文章开头的话题，宫崎吾朗究竟有没有做动画的才华？

至少从《虞美人》来看，本人依旧要给这个问题以否定的残酷答案，他努力认真，就如同《父与子》纪录片中描写的一样，认认真真绘制了每一张分镜，修改再修改自己的想法，固执且坚定的想要完成属于自己的动画，但作为动画监督，他依旧是个只有常人之姿的新手。

没有才华，至少现在还没有。

是本人对宫崎吾朗的评价，他还在偌大的动画海洋中找不到属于自己的风格，还站在吉卜力数十年时间缔造的大厦上唱歌，能听到他歌的人不少，但，他们还会说，看，他就是那个改变时代的宫崎老爷子的儿子。

我想这一定不是以年过四十的宫崎吾朗想要看到未来。

我们可以忍耐押井守的玄虚、可以忍耐新海诚玩起了传统物语却拍的一塌糊涂、可以忍耐庵痞子一次次的把重制，这些是有才华人们的特权证。

而毕竟最广大的普通人都和你一样，希望能用努力和自信创造属于自己的作品。

所以《虞美人》后，但愿你能找到属于自己的未来。

打下这行字的时候，还是怀着无比的激动的心情！

看到《虞美人盛开的山坡》前10分钟，我就知道我一定会喜欢上这部作品的！

这前几分钟，我脑海中闪过的是吉卜力早期的《侧耳倾听》（《梦幻街少女》），同样是我很喜欢的吉卜力作品之一。

我们先来纵观一下吉卜力历年来的动画：1984年：风之谷（此时吉卜力尚未创立，但姑且也算作是好了。

）1986年：天空之城1988年：龙猫1988年：萤火虫之墓1989年：魔女宅急便1991年：岁月的童话1992年：红猪1993年：听到涛声1994年：平成狸合战1995年：侧耳倾听1997年：幽灵公主1999年：我的邻居山田君2001年：千与千寻2002年：猫的报恩2004年：哈尔的移动城堡2007年：地海传奇2008年：悬崖上的金鱼公主2010年：借东西的小人阿莉埃蒂2011年：虞美人盛开的山坡一目了然，这些动画之中，完全是现实题材的只有《萤火虫之墓》、《岁月的童话》、《听到涛声》、《侧耳倾听》、《我的邻居山田君》，然后一别多年，终于又有了这一部《虞美人盛开的山坡》，心中激动之情难以言喻。

并不是说架空的世界背景或者掺入奇幻因素有什么不好，只是这些年，动画越来越成为超越现实的媒介的时候，这种返归现实的题材让人觉得特别惊喜。

当然，动画本身做得好绝对是最最重要的原因。

《虞美人盛开的山坡》是有一些前作的影子的，比如前面提到的《侧耳倾听》，而航海相关的情节也让我想起《悬崖上的金鱼公主》，当然我这只是随便提一下，相同元素的运用并不对一部作品的好坏有什么影响，只是可能显示出导演个人的喜好。

一开场没多久，看到少年风间俊从楼上跳下水池，然后松崎海从水池里拉他上来这一幕，我就完全被击中了。

大概是因为之前的两部作品《金鱼公主》和《借东西的小人》都没有怎么牵扯上爱情，所以《虞美人》开场就有少年少女情谊萌生的场面，让我觉得很欣喜。

然后在12分钟左右，松崎海慢慢升起旗子，隐约之中看到少年从楼上跃下的幻象，证实他已经在她心中了。

上电影学的时候老师说到电影的开场要和观众定下契约，开场是个什么样子，整部电影就应该是怎么样的。

而《虞美人》的开场，就已经让我觉得这部作品一定是能打动我的作品。

动画的故事背景是1963年的日本，在剧中这一点被不断地强调着，通过各种方式。

其中，运用得最多的是贴在墙上的“1964年东京奥运会”海报。

我不想猜测把故事安插在这样的年代里面是否有什么特定的意义，毕竟这是一部有漫画原作的作品。

至少，在还原1963年的场景的时候，看得出这作品花了很大的工夫。

(让我印象特别深刻的是风间载着松崎去街市时候的街景，还有东京那时候旧式的电车。

)这动画就是一幅展开的时代画卷。

此外，动画还秉承着很多日本动画作品中的优良传统，除室外场景还原之外，还特意在建筑文化上花了很多笔墨，比如有松崎海特意向风间俊介绍自家建筑的一小段对话。

另外，动画里面有两段对白大概可以总结我上一段话：风间俊：毁灭过去和抛弃曾经的记忆有什么区别，不就等于将人生存至去世的记忆全部抹杀掉吗？

一个劲儿地奔向新事物，对历史弃而不顾的你们，会有所谓的未来吗？！

董事：作为教育人士，守护不了文化财产，还有什么好说的呢。

吉卜力就是这样的意志的继承者，以还原时代去传播文化。

另外，扯一句不太相关的对白。

董事说的那句“逃学，青春啊！

”也很打动我。

虽然这句话其实跟剧情没有多大关系，就是里面那个中年大叔随口说的一句，但是也许是因为正在一步步告别学生时代，所以听着觉得百感交集。

这部作品在音乐上的表现也是非常突出。

无论是主题曲还是剧中几首不同风格的歌，都让人印象很深刻。

剧中还有几次合唱的场景，这样直接在动画中对音乐的运用，大概也得一直往前追溯到《侧耳倾听》。

《倾听》的男主人公和一群老伯伯们合奏的那曲《Country road, take me home》，据说是动画史上的首次乐器音画同步（主人公在动画中拉小提琴时左手的指法完全是跟旋律一致的）。

虽然是不同导演，不一定有可比性，但是音乐的出彩确实让我联系到了它。

《虞美人》的主题曲我非常喜欢，正如我当年很喜欢《地海传奇》的主题曲一样，都出自手嶌葵。

因为实在是看不下去，所以我不知道《地海传奇》讲了什么，但是我记住了它的主题曲。

这一次的《虞美人盛开的山坡》，我会连曲子和作品一起记住。

双线叙事在这部动画中也是一大特色，但是我个人觉得运用得不够成功。

吉卜力大多数动画都是一个主题贯彻全剧，而《虞美人》这部则有少年少女的感情进展和保卫旧建筑这两条线索，虽然有交叉，但是最后两条线索并没有汇总到一个点上，感觉有点隔了，两条线都没有为另一条线的发展贡献太多。

而且，因为涉及到家族和学校两个背景，出场的人物就很多，于是人物的戏份都被相互削弱，突出不了任何的配角。

于是这部戏中，除了两个主角和那个学生会主席水沼童鞋因为长得帅（但是人物形象也很不饱满）很引人注目之外，其他人物通通都无法让人记住。

最重要的，让人有点吐槽无力的是本作的剧情中的某部分。

相爱的男女主人公竟然无意中发现自己可能是亲生兄妹，而且他们此后还互相表达了对对方的喜欢之情。

当我看到他们可能是亲生兄妹的时候……第一反应是果然是少女漫画改编的作品……和韩剧如出一辙啊……好吧，说正经点，跟吉住涉的漫画代表作《橘子酱男孩》有点像，结局也都是家里人出面告知事实真相，最终有情人能成眷属。

这毕竟还是吉卜力，不会以虐待自己作品中的人物来结束整个故事。

这样吐槽剧情，可能有点不厚道，但是正因为剧情有点狗血，但是它最后依然深深打动了我，更显得难能可贵。

再次印证一句话，故事不重要，往往怎么样讲一个故事，才是最主要的。

明明剧情都在料想之内，可是依然让人看得心潮澎湃，这或许是更高的一招。

升航海的信号旗这个场景在动画里不断地重复着，旗是归家的信号，在航行中看到了就不会迷失方向。

而这部《虞美人盛开的山坡》也像是吉卜力对爱情、现实和文化的一次回归。

这旗子一升起来，又到了一个新的高度。

夏澈允微博：http://weibo.com/hachien

这可能是我在这部片子里最泪崩的地方。

当阿海听了妈妈解释了风间的身世后，依然有点不可置信，于是问妈妈：“如果风间真的是爸爸的孩子怎么办？

” 母亲愣了一下，有点不好意思地地说道：“若是他是阿雄的儿子，我想见到他呀。

他的样子，像这张相吗？

” 那一刻，阿海才切身地理解到，母亲对父亲切肤入骨的思念，早已超越了世俗观念的框架；才体会到爱情一旦扎根于心，其带来的幸福也好悲痛也罢，亦都溶进了灵魂成了生命中无法割舍一部分。

正如她自己对风间在昏黄车灯中的告白，即使知道两人的爱情毫无希望，却依旧像认命了一般，红着脸笑着说：“我会一直喜欢你。

”有句经典的话说，悲剧就是建立美好的东西再毁灭给你看。

那么，悲剧的相反并非是喜剧，而是让你在悲剧的废墟前唏嘘之时，却看到新的嫩芽破土而出。

悲剧的相反，我们称之为希望。

这就是本片的架构。

主角阿海这个角色，就是这部电影中希望的聚合体。

故事中的悲剧元素都和她有关，至亲的离世， 教学楼的拆除，还有被“血缘”捉弄的爱情。

但观影结束后，观众们记住的更多的，无疑是学生们翻修拉丁楼的热火朝天，离别的车站时诚实地告白，和日复一日对着大海升起的信号旗。

如果说阿海代表是在个人层面上希望，那么片中其它角色便演绎着时代更替中的希望。

细细想来，片中年轻一代的人，身上都寄托着上一辈舍己为人的关怀和慈爱：小至阿婆将自己的早餐让给小孩子，大至阿海的父亲毫不犹豫地收养身亡战友的孩子。

而年轻的一代人，亦以自己的努力和热情，去打动老一辈人的偏见和决断，正如学生们同心协力改造拉丁楼。

所谓“新”与“旧”的传承，大抵应如此。

片中最后两场戏，分别是理事长参观教学楼，和阿海与风间去见父亲的老战友。

在学生们的歌声中，理事长同意教学楼的保留，被视为陈腐的过去获得了新的生命。

在海上的夕阳下，老船长牵起阿海和风间的手哭了出来，那些在痛苦和思念中尘封的过去，也终于得到了救赎。

这样的故事当然不会是现实的写照，但却是一种高于现实的呼唤。

现实中可能发生的又同时被人所遗忘的那些细小的情感，如沙中掩埋的细小珍珠一般，都被这个温柔的故事挖掘出来，如片中碧蓝的海面一样，在阳光下闪闪发光。

谢谢这部片子，给我们一场被爱填满的好梦。

雖然難免會將父子比較，作為觀眾的我還是選擇了單純一點地去被片子感動，不竟那種校園的可愛，對今天城市生活的成年人，實在有種當頭棒喝的覺悟，但願大家看畢後除了看到吾郎有待改進的技巧外，還能看到片子原來要表達的東西。

技巧甚麼的，還是可以訓練的，將一個初哥與大師比較，本來就不合理吧。

一直等着这部片，昨天看完了。

总觉得这部片涵盖了很多内容，社会的，民族的，青春的那部分更像是一个包装，一个躯壳。

或许因为想表达的东西太多，很多感觉是浅浅地掠过。

一开场，女孩就让我想起《哈尔的移动城堡》里的苏菲，习惯照顾人，有着超过年龄的成熟懂事。

画面一如既往的美丽，每次看有挂着宫崎牌的动画，都有这份细腻清新温馨的美好。

主角的相遇似乎有点搞笑，我毫无难度地将前前后后联系起来，勾勒出大概情况了。

不过，这也不影响我继续看下去。

我一直在想，这样的故事，应该是剧作者的某一部分青春。

这部片有很强的时代背景，东京奥运会的即将举办，社会面临的改革，新老更迁，人们在这样情况下的状态和反应，描绘得相当真实。

回来说说我最想说的那部分吧。

小海身上有种我喜欢的独立和大方，看到她站在风间和水拓间的轻轻一颔首，女子的美好不言而喻。

她和小俊的相遇，戏剧似。

再次相遇，落落大方，友好善良。

最喜欢他骑着单车载她一路飞奔的那一段，海滨小城的背景，飞驰的是青春的心。

小海后来一个人走回家，有一抹轻轻上扬的笑容。

年少的感觉，直白又含蓄。

看到小海升旗，小俊说出旗子的含义，眼神透着狡黠，轻轻地呼应着开头的诗，某个姐姐（不记得名字了）画的画。

我们都不知道什么时候自己曾经惊艳了谁的青春，也不知道曾经被一个人默默地注视了那么久，被他写进他的青春里。

或许那时候我们也正忙于注视某个人，也在把某个人写进自己的青春里。

每次想到这点，我总会有百般温暖的感觉。

故事的转折，我又不小心猜到，但觉得故事不应这么狗血吧，太不符合风格了。

故事让我落泪的地方是小海梦里见到她日日思念的父母，看着她的兴奋，然后醒来的黯然神伤，孩子，我心疼你。

我们都有过这样的时候吧，因为特别渴望，所以才会梦里都想着。

亲爱的，当我看到你清晨起来上学，大方微笑地走近他，我真想抱抱你。

我真心热爱这样的女孩子，我经常遇到让我有很多感悟的女孩，她们美好，聪慧，善良。

会为她们心疼，但更多的是对她们深深的爱，是一个人的独特品质让你由心出发的爱。

我最爱小海的轻轻一颔首，最美是那一低头的温柔，不过我还看到一种倔强。

也许她身上带着她敢违背家庭意愿去当海员的父亲和敢于私奔的母亲的那种倔强。

提到父辈，似乎是片中较为沉重的部分，还有战争的背景。

细心珍藏的照片，每天升旗时若有所思的表情，时时想起的回忆，是小海心里最柔软的地方。

青春的故事，总有很多让你共鸣的点和面。

大打扫时男生的手忙脚乱，女生的呵斥。

吵到不可开交，老师一进来全场秩序井然地唱歌。

还是董事长那句话来得直接，“逃课啊，青春啊”。

有些时光，怎么过都似虚度，那叫青春。

小俊伸出手接住跳过去的小海，年轻的帅气啊。

影片的配乐似乎和以前的作品感觉不一样，但又说不出什么不一样。

影片定格在那幅油画上，片尾曲响起，歌曲的悠扬，中文字幕翻译得这么美，我只知道我就那样呆到影片终了。

我最喜欢小俊骑车载小海那段，本来小海想问那首诗是他写的吗，结果山路一阵陡峭，等小俊问她想说什么，小海却只轻轻说了句没什么。

真的，有些事，美好得你不想问为什么。