魔幻时刻

请原谅我把这两部无关的作品联系在一起。

因为我想我终于等到了满意的终结，关于那部日剧。

是的，长久以来，总觉得结尾是如此仓促。

所以当看到这部电影的强大卡司时，自己，是真的楞在那里，笑了。

人生中那些无关却让你觉得遥相呼应的事情，也可说就是magic吧，呵呵。

这是理一想拍的电影吧。

关于梦想和现实。

关于坚持和放弃。

关于永远充满意外的人生。

三年，终于完美呈现。

我看到，每个人都是那么快乐，以玩世或者正经的姿态，在这一场Magic Hour中。

是的，每个人都是那么快乐，你可以明显感觉到他们之间相互轧戏的那种气场。

表演，尽情的表演，就如同一场表演所需要的。

当大树先生激动地对自己长久以来的偶像高濑允先生说：您最后那个表情真的太帅了。

而高濑允先生只是不好意思地说：那其实是因为想忍住因为寒冷而不断要流出来的鼻涕。

呵呵，真相有时候就是这么尴尬。

奇迹往往，来自一个你意外的偶然。

而如果错过了这个奇迹怎么办？

等待下一个。

只要太阳还重新升起。

恩，可是，不是替代，不是说要等待一个替代的意思。

因为每一个MagicHour都是如此独一无二，所以期待的，是下一个全新的，属于那一天独一无二的。

最后情节的锋回路转，好棒。

小聪哭丧着脸说：我的剧本根本不是这样的嘛而可爱的特效老先生只是失望的一句：啊，就这么完了啊呵呵，苦笑：真的以为是自己在安排人生么？

也许应该记住，永远不要向老天挑战写剧本的功力。

可是，我们的大树先生最后还是有了个那么帅的Ending。

恩，老天不会让有准备的人落下遗憾的呢一直觉得，他也是玩心那么重的家伙呢。

谁不喜欢看好戏？

所以，做好准备吧，只要好好准备，一定会，一定会与你的某个MagicHour相遇。

那个时候，请务必华丽出演，尽兴而归。

最近似乎总在看这样loser大反击的电影：外表平庸，脑袋不够用，出身平凡，这样还不够悲惨，他们还要面临爱情的无望，生活的窘迫，婆婆不疼公公不爱，甚至生命垂危，惶惶不得终日。

可是他们存活下来，你说阴差阳错也好，你说残口延喘也可以。

他们也许曾经接近成功的顶点，也许曾经失魂落魄，但是最后终于回归平静。

像是胡萝卜小姐片尾不依不饶的告白，魔幻时刻片尾的人生感悟，实在不是什么惊天动地的传奇，也有着loser才有的哲学意味。

“每天最美丽的傍晚，美好却易逝，如果不小心错过了，转眼间黑夜就会降临，你知道怎么办么？

很简单，等待明天，等待下一个魔幻时刻，只要太阳还会升起。。。

”这便是loser的淡定与从容。

今天家人问我有什么打算，我说没有。

总有方向吧，她说，人要有理想，有希望，还要面对现实，理想是基本不能实现的，希望是可以争取的，现实是残酷的。

我想想说，理想是做一个记者，希望是做个媒体相关的工作，现实是。。。

毕业之后，我就失业了。

找不到靠谱的男人，找不到有前途的工作，找不到有竞争力的文凭。

我们的人生在23岁这年开始出现颓败之相，真让人丧气，传说中这正是意气风发的好时候，却要陷身与梦想差之千里的现实，而处在中间的希望则显得太过暧昧不清。

我们被现实赋予做梦的权利，却又被现实打落在地，还有什么比这更残酷与血腥。

电影的主角只有几个，大牌明星数量有限，一不小心还被二流演员的席位挤出来，那咱就在三流席位先混着。

怎么甘心这样活着？

怎么甘心这样死去？

不甘心就要战斗。

loser也有爱，loser站起来！

其实很多日片日剧都有励志的成分，总会让一个或几个人，给郁闷到底的小强大讲通俗的大道理，小强们听了大道理后就都升级成了热血小强，最后就是圆满的结局。

不过对于这个电影，励志是其次，搞笑才是正道。

说实话，能把我逗笑的情节不算多，但一搞起来，真要把我逗得差了气儿。

剧透一下，我觉得最搞笑的地方——就是把我逗得笑岔气儿的地方——有两处，一个是村田反复演杀手一次次一屁股坐在BOSS的桌子上一次次把刀子拿起来舔过来舔过去；另一个就是临近结尾，真正的杀手现身，村田灵机一现，来了个一指神功，把杀手吓跑了，哪里也很搞笑。

至于其他的搞笑之处，大家自己去发掘吧。

电影分两部分看完，第一部分看得时候是在傍晚很累看一半就睡着了（真的很累不是电影不好），第二部分，是在今天早上室友把我吵醒之后看完的。

在说电影之前，我想先说说绫濑遥，你这么漂亮抢了抢了女主角的风头，你知道么。

被推荐看这部电影之前看得是三谷幸喜导演的最新电影<大空港2013>，相比大空港的一个主线多支线的结构，这部电影结构显得更加简单。

简单不代表不好。

相反能把简单变成有趣就显示了导演的功力和对电影无比的热爱。

导演一定是把自己也带到了电影里面。

有时候我一个人走在路上听着音乐，想象着自己是一个自带bgm的男人（笑），随着音乐表演给自己看，眯起眼睛看着阳光。

我一定不是一个好演员，但是当演员一定是很奇妙的体验。

生活的一切都是存在的剧情，自己也只是个小演员一镜无cut，想想就很带感。

导演让演员在电影里演演员，在电影里拍电影，大胆新奇。

看了让观众会心一笑。

尤其是在电影中老演员给后辈的话听起来温馨又感动。

在魔幻时刻，什么事情都变得可爱起来。

在看着部电影的时候正是一天之间魔幻时刻，我不得开心而感动。

N多年前看过这部电影，但是记忆中总是觉得只看了一半儿，名字却怎么也想不起来，最近特别巧在smart电视上看到这个，简直兴奋到不行！

刚刚终于从头看完了，真是好中意这部电影啊。

尤其昨天刚刚看了《爆肚风云》。

喜欢妻夫木聪自然不用说，这个电影的编剧实在太牛了，布景，到old style，到恰到好处的配乐，黑色幽默发挥到极致，演员表演都好到位。

5星没得说啊。

全程无尿点啊。

笑点太多，就不剧透了。

让我感动的有一块儿，就是老演员和男猪脚的那段对话。

中文字幕是这样的：老人问男主，“错过了魔幻时刻magic hour，该怎么办才好？

你知道吗？

”男主回答，“不清楚。

”老人说，“很简单，等待明天。

等待下一个注定到来的魔幻时刻，只要太阳还在升起。

……现在就放弃，是不是太早了，你还年轻……我也在等待下一个魔幻时刻，到了这把年纪，也没有放弃等待”magic hour，用男猪脚的话说就是，一天中最美的时刻，就是在太阳落下，天变黑前的那一瞬。

想着这个场景，就觉得好美，我想和自己爱人，家人一起去欣赏无数个magic hour。

当时觉得这段好感动呢。

引用下百度百科的原话：所谓的“魔幻时刻”是一个电影术语，指太阳沉入地平线光芒完全消失的那一瞬，据说，如果在那时开动摄像机，可以捕捉到梦幻般的画面。

三谷幸喜，实在太棒了！

《须清会议》也是他的，你知道吗？

黑帮小喽啰备后与老大的女人有染，老大发现后要杀他泄愤。

为了活命，备后谎称自己认识老大仰慕已久的传奇杀手富坚。

老大答应备后，如果能找来富坚就饶他一命。

备后自然不认识富坚，不过好在老大也不认识。

这位传奇人物在江湖上只有传说，没有几个人见过他的真容。

走投无路的备后突发奇想，假扮成电影导演，找来一名在电影界混迹多年却名不见经传的小演员村田，骗他说要拍黑帮片，企图让他扮演杀手富坚蒙混过关。

村田很珍惜这次机会，以为终于遇到了赏识自己的伯乐，攒足了劲儿打算好好表现，期待一举成名。

备后带他去见老大，胡诌说摄像机在窗外拍摄，需要连续表演，中间没有cut。

村田演出了一个跋扈的杀手，老大真的以为见到了大名鼎鼎的富坚。

双方各怀心思，各说各话，村田卖力地表演，备后忙着圆场，场面非常滑稽。

最后总算是没有露馅，而且村田居然赢得了老大的信任和二当家的崇拜。

老大交给村田的任务，他居然也误打误撞地完成了。

并且，备后他们借助一些电影手法，让『富坚』的形象越发神乎其神。

时间一长，谎言终究被揭穿。

备后向村田坦白了实情，劝他逃走。

已经入戏过深的村田已经爱上了富坚这个角色，决定继续演下去。

而真正的杀手富坚听说有人在冒充自己，决定出面为自己正名。

于是，两名杀手之间不可避免地要有一场决战。

影片的场景设在一个时代模糊、地点不明的街区，本身就像是布景，舞台感十足。

片中的人物在舞台上扮演着其他人，有戏中戏的感觉。

只是有的人知道自己在演戏，有的人不知道。

而这一场接一场的戏，有的假戏真做，有的真戏假做。

村田是个有魅力的演员。

他平日里毫不起眼，甚至有些猥琐，可是一旦进入表演状态，便立刻光彩照人。

他执着，笃信，信念感十足，终于厚积薄发，迎来了属于自己的『魔幻时刻』。

影片中，魔幻时刻指的是太阳刚刚落下，天空的颜色逐渐变化的那段时间。

那个时候，白天与黑夜相交，真实与虚幻相遇，这说的其实是电影。

电影正是让人分不清真实和虚幻，让普通人大放异彩的艺术形式。

本片就是导演三谷幸喜写给电影的一封情书。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

《魔幻时刻》作为三谷幸喜集大成的荒诞喜剧，其表层叙事如同精密运转的齿轮剧场：黑帮大佬的女人、走投无路的替身演员、误把谎言当真相的过气明星，这些元素在虚构的港口小镇奏响黑色幽默的狂想曲。

但若仅将其视为精巧的错位喜剧，便错过了导演在霓虹灯影下埋藏的深层叩问——当现实与表演的界限彻底崩塌，人类是否还能寻获存在的真实坐标？

一、镜像迷宫中的身份狂欢三谷幸喜在影片中搭建起层层嵌套的剧场结构：备后策划的虚假电影拍摄，本质是黑帮角力的生存游戏；村田坚信自己身处真实片场，却不知已成为更大剧本中的提线木偶；而真正的摄像机始终在场外窥视，将整个闹剧转化为银幕奇观。

这种俄罗斯套娃式的叙事策略，让每个角色都在不同层级的"表演"中陷入身份迷失。

黑帮成员在扮演剧组人员时产生的微妙转变颇具深意：当杀手头目天盐开始认真研读伪造的剧本，当手下们为维护"拍摄现场"与人火拼，职业身份与临时演员的双重性在枪声中达成荒诞和解。

这种角色异化暗示着：所谓社会身份不过是集体默认的表演契约。

深津绘里饰演的玛丽更像现代人的精神镜像，她游离于所有叙事层级之外，时而清醒时而投入的状态，恰似当代观众在虚拟与现实间不断切换的生存常态。

当她最终选择留在虚构的港口小镇，这个颇具存在主义意味的选择，完成了对现实世界的温柔叛逃。

二、黄昏时分的生存悖论"魔幻时刻"作为电影术语，本指日出日落时的金色时刻。

三谷幸喜将这个转瞬即逝的完美时刻，升华为存在困境的诗意隐喻。

当村田在落日码头喃喃自语"我一直在期待下一次魔幻时刻啊"，这句台词如同穿透银幕的利箭，将喜剧狂欢瞬间升华为所有追梦者的生命注脚。

在演员与杀手的身份转换中，在真实与虚幻的永恒撕扯里，三谷幸喜让摄影机化身哲学透镜——那些执着于"下次拍摄"的龙套演员，何尝不是对抗存在荒诞的现代西绪福斯？

那些举着玩具枪比划的黑帮分子，又何尝不是被社会角色禁锢的我们？

影片中的道具设置充满哲思暗示：反复出现的玩具手枪既是喜剧包袱，更是对暴力的祛魅解构；伪造的奥斯卡奖杯在流转中成为欲望投射的圣杯；而龙套演员们油彩剥落的脸庞，则构成了对电影工业最赤诚的礼赞。

当整个"剧组"在虚假爆破中忘我奔逃时，那些摇晃的镜头里跃动着电影人骨子里的浪漫基因——即便知晓人生如戏，仍要以专业姿态完成每个镜头的仪式感。

三、笑泪交织的存在主义答卷在解构了所有现实意义后，三谷幸喜给出了温柔的救赎方案：当村田在"Action"声中迎着朝阳奔跑，当备后与黑帮大佬在虚假的颁奖礼上相视而笑，那些被表演支撑的生命瞬间，反而迸发出超越真实的存在力量。

从杀手回归演员的身份轮回，恰似现代人必经的精神涅槃——我们终将在无数次角色扮演中，从社会规训的"杀手"外壳里破茧，重拾初心的"演员"本色。

影片对电影本体的致敬充满悲悯情怀：那些NG二十次的蹩脚镜头里，藏着艺术创作最动人的笨拙；临时演员反复调整的站位中，折射出凡人对抗平庸的庄严。

当村田珍藏的过期电影票在晨风中飘散，这个颇具禅意的瞬间，让"年年有雾，雾吹年年"的东方智慧与存在主义哲思完美交融。

参参即散散的人生况味，在前路漫漫的胶片长卷里，终将化作银幕上的点点灿光。

在数字影像泛滥的今天，当所有参与者站在虚构的港口目送夕阳，我们突然读懂了三谷幸喜的温柔隐喻——人生固然是散散亦参参的迷雾之旅，但只要保持"期待下一次"的热望，每个灵魂都能在属于自己的魔幻时刻，与永恒的电影之神劈面相逢。

这或许就是创作者留给虚实交错时代的最深情箴言：请永远相信下一个镜头的可能性，正如我们永远期待明天的晨光会再次将人间染成金色。

四、现实与虚构的荒诞交织放映机转动的声音如同命运齿轮，胶片划痕承载着时光的重量，就连穿帮镜头都成为人性温度的证明。

在数字影像泛滥的今天，这种对胶片时代的乡愁，本质上是对机械复制时代灵光消逝的忧伤抵抗。

当字幕升起时，观众方才惊觉自己始终处于更大的"魔幻时刻"——电影作为造梦机器的终极悖论在此显现：我们借虚假故事触碰真实，通过他人叙事确认自身存在。

这种永恒的矛盾，或许正是三谷幸喜留给这个虚实交错时代的最深情注脚。

在这个全民表演的社交时代重访《魔幻时刻》，会惊觉它早已超越喜剧类型片的框架，成为洞察人类存在境遇的哲学之镜。

当现实与虚构的界限日益模糊，或许唯有像村田那样永远保持"入戏"的赤诚，才能在这个巨大的片场中，捕捉到属于自己的魔幻时刻。

最后，推荐【瞎看什么】扶朕起来，朕还能装逼

三谷幸喜对他的行业一定很尊重且懂得，剧里的人物摆脱困境靠的是对演戏的着迷——试问谁不想在有生之年认认真真地发一次疯呢？

我们中国民间也有相对应的古话，说演戏的疯、看戏的傻——试问谁不想在有生之年发疯一次、变傻一回呢？

这种着迷影响到了其他人，假导演和他的追随者们原本是要利用这位不红的演员的，最后却受其影响。

当这位不红的演员问出“还有谁想送死？

”时，假导演兴奋地跃跃欲试的表情暴露了一切——他想，他举手表示自己很想。

果然假中弹之后他“啊”的一声倒下，看得出来，他很享受。

且不说这种着迷影响到了一直对不红演员不离不弃的经纪人，他还影响到了黑帮的二把手。

离谱吗？

太离谱了！

但是你愿意相信吗？

你愿意。

黄昏的诗意揉入影片，最有信念感的不红演员也有脆弱的时候（对了，你们听说过“黄昏综合征”吗？

），也有禁不住自我怀疑的时候。

此时老前辈在绚烂的金灿灿暮色将至的云朵下面出现，面带微笑、三分惆怅七分了然地告诉他，死去并不可怕，不要行尸走肉地活着——“怎能就此倒下。

”这种老前辈现身，对受挫的后辈进行身体力行、风轻云淡的教导，是我们东方叙事中重要的元素。

不红演员被寥寥几句话说服，是因为他原本就有自己的——“信念”。

这种“信念”是喜剧最重要的支撑，让生活里的失意变成大型游乐场，让观众忘记去纠结怎么会突然出现一个游乐场，它超越了繁琐枯燥的生活逻辑，令人瞬间上头，跟着导演的指挥，度过酣畅的两小时。

这种“信念”让杀戮没有了血腥味儿，让黑帮老大也有惆怅时。

当黑帮老大失去了这座城、失去了权力和金钱、公司破产、一心求死之时， 灯光组打下的光束聚焦于他，风情万种的 深津惠里 看着失意的黑老大 西田敏行 ，即刻从年轻帅气的 妻夫木聪 身边走开，扑进/重回他的怀抱。

水泥最终未凝固。

神爱世人，喜剧的心一定是悲悯的。

神用糖果铁盒，替忠诚的经纪人挡下原本会射穿他心脏的子弹。

世界让人活得小心翼翼，信念感因此更加难得。

所以才看到越来越多的人戴着假面，不敢投入生活，怕血本无归。

赤诚显得傻，傻才能赤诚。

一群年纪很大了的电影幕后工作者们现身来帮忙时，离影片结束还有30分钟、不到整部影片四分之一的时长。

这一刻，身为观众你的血液已经开始沸腾了。

这种卑微的底层人士齐心协力，把各自的专长聚拢起来，共同成就某件事情，是我们东方叙事中重要的元素。

最后的30分钟内的转折，令人目不暇接，刚喘匀一口气，下一个又来了。

这翻得，何止三番啊。

最后的大底，简单描述就是“在各位普普通通的电影工作者们的帮助之下，一个‘英雄’的形象立起来了”，剧终了，真的杀手从“片场”溜走了；黑帮老二站在“片场”有点懵，鉴于他刚拜不红演员为师，他或可开始新的征程；最开始的困境解除了，人们付出了一些，改变了一些，轻松了，也会有隐约惆怅？

明天会怎样？

若你有信念，就可以坚定；若足够坚定，便可全情投入、无惧一切——就和观影之时的心情一样。

【完】

三谷散散的东西真的嗯嗯不按逻辑出牌又好笑才是最高，看的时候不停想说‘怎么办怎么办怎么办啊’，结果居然好死不死要死要活还都能撞到枪口，，，结局时候，，我想说 其实它是节约节能的典范，，，原本准备告别演出用的那堆特效没有白排呀，杀出那个差点要忘记他存在的本尊，，给用了啊哈哈把所有梗都用上用到尽，，嗯嗯 本来还担心结局要是弄成狗血感人认真表现理想什么之类的就完了 业业业开头期待太大想说‘还没开始好笑还没开始好笑’，然后看到佐藤这个假杀手跟BOSS第一次见面重复了三次那里，，喷了（我还倒回去重看好几遍，太死相了 = =），，[你要是真的喜欢这把刀，就给你吧]。。。。

于是我就想起次长课长讲他家狗的那个段子，，，，嗯，虽然是个有伟大愿景努力着的替身兼龙套，，但是，，，那个演技风格真的是，，，要这么自然天生的弄出这么做作的演法真是不容易HOHO果然，乱来才会赢！

不要太正经的感人，搞笑时候偶尔小小感一下，然后马上转搞笑，才对么才不会狗血么！

认真你就输了！

于是就很乱的有了这点感想，嗯以上

空间的设定，就好像偌大一个摄影棚，演员们来来往往，生生死死，都是短暂的一瞬，导演在外喊卡，一次一次重新来过，失意与得意，多悲凉的配角人生，终于有了一次演主角的机会，还只是黑社会小弟苛言残喘的戏码，但这算什么呢，一直活在电影里的人，真是够幸福。

戏剧性设定那么强，抱着好玩的心情，看这个不得志的演员和不入流的黑社会小弟联手闯关，那些交锋的细节，怎么阴差阳错获得黑社会老大的信任，大概是他表演得太好，往往忘记这是一出戏，会把注意力慢慢放到电影这个魔幻艺术本身，在它从杂耍到第七艺术的进展过程里，大概也是这么一路走来的吧。

内心慢慢滋生出一点点感动来，想到这么多幕后人员一起做一场梦，这也是魔幻时刻呀。

所以它是拍给电影本身的一部电影，我想。