天堂口

“断背狮奖”更像个恶搞，起码第一次听到时，因为和《天堂口》联系到一起，所以没联想到“泰迪熊奖”，反倒是马上联想到天涯的“金乌鸦奖”一类的。

所谓“断背狮”英文是“queer lion”，“queer”一般都是翻译成“酷儿”，看到就知道什么内容。

不过自从李安的电影出来之后，什么都是“断背”，所以“酷儿狮”也让位成“断背狮”了。

说实在的，用《断背山》做酷儿电影代表，实在没劲了点。

听到《天堂口》入围，当时是控制不住大笑，威尼斯电影节肯定有狼族混进去了，要么那个提名的导演也该是迈克类型的人，看什么都会往歪里想。

不过这些歪念头一般都是地下状态，能堂而皇之拿到台面上给大众看，是需要一定脸皮厚度的，起码面对导演愤怒的白眼，得装出无辜相，也有点不容易。

不过陈奕利得到这种待遇，也不算冤枉，谁叫他拍出个要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西，但凡它更精彩点，也就不至于让观众只能对着演员发花痴。

吴彦祖和张震，嘴巴以上几乎看不出区别，所以有这么一部电影，让他们两个对比对比，倒是相当有意思的事情。

看电影的时候，我和C一直精神溜号，一会儿C说：比起刘烨和那个人（杨佑宁），这两个人倒应该演兄弟俩。

一会儿我说：张震到底眼睛比吴彦祖小点，脸色黑点，发际线靠后点——也就因为这样，所以看着不那么女气吧。

最后两人耍酷那段很搞笑，因为酷得很没意义，就更有趣了。

刘烨演的大哥留了撇小胡子，过了那么久才想起来骚扰这对难兄难弟，然后就静静地等死，“此卿大有意趣”。

威尼斯电影节上那位“迈克”级别导演，到底是怎么看出电影中的酷儿情节的呢？

估计在他心目中，电影其实应该是这样：刘烨一直暗恋吴彦祖，但吴彦祖在家乡已有李小璐，为此，刘烨怂恿吴彦祖离开情人，去上海滩闯生活。

张震为了舒淇刺杀大哥未果，被吴彦祖搭救，吴彦祖一见钟情，无奈张震心目中只有舒淇，于是吴彦祖也去撬行，希望把舒淇和张震拆散，然而并没达到目的。

孙红雷想杀死舒淇和张震，刘烨误以为吴彦祖喜欢的是舒淇，所以想趁机把情敌干掉，没想到吴彦祖因为不忍张震被杀，于是通风报信，带两人到自己家乡躲避。

但是，失意的刘烨到底还是追杀成功，杀死了舒淇，然后等着吴彦祖把自己干掉。

可是他整个弄错了，吴彦祖没恨他也没下手，倒是张震把他干掉了。

——死得好冤。

多么帅的吴彦祖,多么美的舒淇,多么酷的张震,多么电的刘烨,多么劲的孙红雷,多么纯的李小璐...多么闪耀的明星阵容啊,多么让人惊叹地齐刷刷沦陷在<天堂口>!我天才的导演啊,您是在炖一锅珍珠翡翠白玉汤吗?用了这上等的珍馐食材,却让人倒尽胃口.求您了,还是甭暴殓天物了吧!<天堂口>大约是天堂的缺口.烂俗的故事(咋这么多人爱拿上海滩说事儿啊)+突兀的剧情+无聊的打杀+白痴的台词=一声叹息!编剧不咋地,剪辑也够乱的,看了半天不知道想表达个什么意思,还以为电影跟咱玩深沉呢.等明白过来,简直是无语了,原来导演大人是在摆酷玩无极啊!(陈凯歌,你从来都不是一个人作战,无极,也永远不会孤单)只是可惜了这云集的众星...导演也许想说在上海这个被人幻想成天堂的地方,太多的诱惑让人性沦落,于是同甘共苦过的兄弟反目,于是爱情是奢侈,于是善良成懦弱野心变冷血正直难两全,于是歌舞升平敌不过腥风血雨,于是名利欲望不过是浮生一梦.是的,没错,这些都足以撑起一部不算太难看的文艺片或者枪战片,让那些慕星而来买票进场的观众欣慰.但是导演却调戏了一回大家的智商,捣腾出很多不清不楚莫明其妙的镜头来.黑帮老大洪哥(孙红雷 饰)怎么混的,竟然轻易就被受了枪伤还吊着胳膊的大刚(刘烨 饰)捅死了?小吴就命硬,怎么遭枪击都死不了,谁叫人家是又帅又酷男主角呢?!只是男主角除了性格敦厚正直,感情似乎有点轻浮啊..刚到了上海就忘了小镇上单纯可爱的素珍(李小璐 饰),对洪老大的女人露露(舒淇 饰)动了心,玩儿暧昧,发现跟露露没戏,转而又在回到小镇后重投素珍的怀抱.感情反复之自然,令人瞠目结舌.另外,曾经在三人中如保护神一样的大哥大刚与一起玩大的阿峰反目也就算了,犯不着连自己的亲弟弟小虎也杀了吧? 要表现人的心狠手辣也得考虑下正常人的伦理情感啊!还有,在奢靡的大上海浸淫已久的露露,怎么就会心甘情愿同马克回小镇过平静的生活?更何况俺看不出露露对马克有一丝一毫的真情流露(露露小姐对咱的小吴帅哥倒有点动凡心).最后呢,想要从良的露露死了,坐上了黑帮老大位置的大刚也死了,且临死前人人都不忘来一段恶俗的忏悔...Well,电影总算完了,90分钟而已啊,却为何感觉坐了好久好久!以印象最深的两句台词来结束吧:其一是酷哥马克替露露复仇,杀完一圈人后,吹吹枪口,台湾腔十足地来了句"这才叫杀手";其二是帅哥吴提枪冷冷走到舞台中间,握着麦以一副藐视众生的神情缓缓吐出几个字"天堂..现在..关门.."

《天堂口》剧作中的贫血症和巨人症开篇 • 一个隐现的症结“我经常问自己，我为什么来这里？

我还以为它真像所有人说的那样，是个天堂。

”影片最初，在漫天的风雪中，小虎染血的尸体被发现在黑色的老式轿车里，阿峰站在车外，开始了上述独白。

作为开篇的第一句话——阿峰的喃喃自语，其话语本身的意识流和逻辑的混乱让它成为了一个具有标本意义的文本。

很显然，在这句呓语中，“为什么来这里”的原因，就在后面一句中“以为它是一个天堂”。

掩藏在这个话语背后的表述，揭示了至少三个层面的事实：首先，发声者自定义为一个受欺骗的人；其次，他尚处在茫然的状态中——不知道自己问的是什么，甚至不知道自己在回答；最重要的是，他提的问题毫无意义，并且当问题的答案得到揭示之后，他更是完全处在了一个被动的、不知所措的位置上。

我倾向于认为，这句话具有典型意义，它的无序折射出的是背后整个操控者意识的混乱。

如果把这个开场作为一个切口来剖析，将有助于找出全片的症结所在。

因为，无论是作为说话者（阿峰）还是这部影片本身，都一直持续了一种迷惘的、受惊的、苍白的，甚至是失语的状态，具体到每一个镜头、每一个眼神都显示出了一种尴尬的、受缚的困境，以至于影片从头至尾都陷在一大片混沌的沼泽中，它的整体走向和精神内核，就如同开篇的第一句话——不知道为什么而来，又能向何处而去。

影片的混乱体现在很多方面，让人同情。

首先，这部电影与“上海”这个大背景彻底断裂，影片完全没有具体的年代，没有具体的历史事件，环境上失去了延展拓宽的可能性，一切只能发生在一个相对封闭的空间内（天堂歌舞厅），这个相对狭小的空间里浓缩了众多象征欲望的元素，让它显示出一种视觉上的消化不良；其次，影片在人物的构建上显示了一种脸谱化的共性与纸面化的个性，甚至你能明显地感觉到：神经质式的分裂体现在影片诸多的男性角色身上，而女性则彻底缺失了，只剩下舞台上带有挑逗意味的性符号。

最重要的是，人物之间的关系链太脆弱，这种手无缚鸡之力的关系力度没有不足以撑起人物的行动的可能。

影片在这三个最基本的向度上，都失去了可供挖掘的可能性，看似是一部无法修补缝合的作品。

《天堂口》不再是一个类型下浑然一体古典的躯体，而是杂烩一般的后现代碎片拼贴物，那么影片到底病在何处？

在这里，我想从剧本入手，进行切割，找出全片的症结所在，希望能获得某种启示。

人物关系• 贫血症如果重新梳理一下人物关系，就会发现是由于一个核心结构的坍塌，导致全片的疲软无力，这一个核心结构建立在血缘关系之上，名为“兄弟骨肉之情”。

影片的英文名为，正好映射出 “血”在影片中所占的分量。

“血”作为意象，在影片中至少有两重涵义：其一，是指流淌在身体内的液体——象征着亲缘、血缘的内部关系；其二，是指流淌出体外的液体——代表着残杀的外部关系。

也就是说，“血”包含了“兄弟”和“杀”两个概念。

但是，影片无论在对“兄弟”的建构上，还是在对“残杀”的阐释上，都有含混和潦草的痕迹，直接导致全片中 “血”无论在浓度和质量上都有明显的缺乏，呈现出一种严重“贫血”的症状。

“血缘、血亲”原本是古典悲剧的核心，在古希腊悲剧中多有体现——无论是埃斯库罗斯，还是索福克勒斯的古典文本中，骨肉相残都成为悲剧的一个主要构成元素。

而《天堂口》这部影片也传承了这个古典血液叙事的脉络——它也牵扯到了弑兄与杀弟，也是一个亲缘悲剧。

也就意味着，它有一个比较纯粹的古典悲剧的内核，并且有成为经典戏剧的可能性——只要编剧得当，它就能回归到一种古典叙事上，达成自我完满。

但是，它最终也没能整合成一部意识完整的影片，而充斥了碎片感。

之所以有这样的结果，我认为，原因至少有两个：首先，它在对兄弟关系的展示上，不够深也不够广；其次，它没有坚定的沿着血缘这条主线发展下去，而游离到别处，导致情节线的散乱。

以下，将分别对这两点进行详细论述。

a、兄弟关系的展示分析一下人物之间的纽带，会发现这部影片有两个非常重要的暗扣——两组兄弟关系——一组是大刚与小虎，而令一组是洪哥与马克。

前者的关系呈现在阳光下，是明线；而后者则是陷于阴影之中，是暗线。

在剧作者最原初的设定中，这两对兄弟是带有一种寓言意味的。

一开始，这他们截然相反，如同磁铁的两极：洪哥和马克衍生出复杂的憎恶，而大刚和小虎则血浓于水、兄弟情深。

而在最后的结局点上，他们殊途同归，彼此构成了一个命运的轮回。

影片一开始，马克试图杀掉洪哥；而最后，被大刚杀死的小虎的尸体躺到了老爷车上——起点与终点拉开，构成了巨大张力。

这种戏剧张力本身是相当震撼的，而在影片中却被表现的相当平庸。

平庸的根源在于，有关亲缘两条主线建构得不够牢固，兄弟关系没有让人感觉到坚不可摧，反而呈现出一种若有若无的冷漠状态。

最明显的例子就是，影片前半段，洪哥和马克的一次私人对话。

这场戏里，两人是兄弟的关系将得到揭示，但是，却是一次极为草率的揭示——洪哥突然说出“我的弟弟”四个字，非常突兀，而这句话刚收尾，随后就是漫长的黑场。

两人矛盾的情感，以及他们的历史，都随着黑场被隐去了，再也没有出现。

而另一个典型的段落是，大刚和小虎在轿车前，共同回忆一段童年往事——父亲殴打母亲，然后父亲和染血的母亲在屋内跳舞，之后母亲离家出走。

这本应该是血缘关系最浓烈的时刻，却由于谈到一个缺失的“母亲”，而把他们应有的血缘冲淡了，两人的亲属关系显得虚幻和孤立。

总的来说，在“兄弟”的涵义上，《天堂口》剥离了《教父》中那种厚重的家族使命感，也没有《英雄本色》中那种纯粹的黑帮道义（传统黑帮片中的纯血缘兄弟比较少，更多的是一种义兄弟之间的江湖伦理）。

血缘没有了得以扎根的坚实土壤，影片中的“血亲”就显得相对的不纯正。

而且，影片一直在无意识的削弱兄弟之间可能产生的灵魂碰撞，这就让人物间的关联显得更加单薄了。

b、游离于主线之外影片没有坚定的沿着血缘这条主线发展下去，而游离到别处，更是最致命的重伤。

片中出现了两次和主线完全无关的叙事，也就是有两次情节的游离：其一，出现在阿峰对露露的单恋上；其二，出现于马克的加入，最终三人都被围困到一段无聊的三角、甚至四角关系中。

影片花费了大量时间描写这种复杂关系，个人认为，在这一偏离重心的情节上不高明的浓墨重彩，完全是在浪费资源。

原因很明显，露露作为一个女性“角色”，完全被隔绝在男人圈之外，是一个被隔绝在影片叙事里的人。

说直白一些，她无非是一个道具，连人物都算不上，完全没有意义。

在这里不得不提的是，影片一直处在一个自我制造的悖论中：一方面，它依靠大量男星漂亮的面孔去吸引女性观众；另一方面，它又不得不把片中的两个女性（李小璐和舒淇）设定成两个性符号以招徕男性观众。

在所有观众都在享用彼此的欲望客体时，是否会发现一个彼此被损害的事实？

言归正传，由于一个无关紧要的符号（露露）的过度膨胀，让影片呈现出一种非常不健康的贫血症状，无论是阿峰还是马克，都被挤兑成一个苍白的营养不良的角色。

而这两个人，偏偏一个是承担“看”的功能的第一人称叙述的角色；而另一个，是两条兄弟亲缘关系线中最有可挖掘性的角色（马克一直像一个影子一样出现在洪哥的身后，而却一直被亲身哥哥利用）。

当两人的复杂性都还尚未呈现时，就被生生拖出了叙事的核心。

而当他们和露露这一个实际上不存在的欲望客体纠缠在一起时，就显得相对虚妄，剧情也因此变得更加混乱了。

并且，在某种程度上说，这个牵强的三角、四角关系设计得相当失败，无论是对话还是巧合的设计上都显得平庸与单调，矫饰和笨拙。

撇开严肃的艺术性不谈，如果这段三角恋的感情戏能够体现出一种微妙的角逐关系，整个电影的可看性可能会更强一点。

总的来说，影片是要说两对兄弟是怎样在名利场中进行自相残杀的悲剧，所以最后的“弑杀”是最需要强调的。

所谓强化“弑杀”，并不是指在单个“杀”的场景上不加节制的大把子弹和大量血袋的投入（此片只有在这一点上做得还算不惜血本），而是指影片对兄弟亲缘关系的不断刻画，甚至不惜把别的情节统统弱化，才能营造出最后“处死兄弟”一段的震撼。

事与愿违的是，小虎尸体被发现，完全没有爆破感，取而代之的是观众的麻木。

由于剧情多次游离在这条主线之外，于是“弑杀”的力度被消解了， 如果按照“兄弟的史前史——反目——残杀”这条主线来安排，并且删减掉别的副线，高潮点上的杀弟弑兄的行为就会变的很有力，影片也会显得血质饱满。

结构•巨人症“我不知道什么才是天堂”或者是“这就是你所说的天堂吗”这句话频繁出现，题旨显豁，甚至可以整理成一部告诫追求权势与名利者的启示录，而影片显然一直试图在寻找这样一个足够宏大的命题，诸如“野心会带来毁灭”或“杀人者终将自食恶果”等。

作者一开始就把开口开得非常大，即先建立一个足够纷乱的背景——上海滩，然后把黑帮题材中的能包含的东西都拉扯出来，如旧上海奢靡的生活、黑帮的纠葛、金钱、性感女人、枪和暴力……种种元素构成了无数种叙事的可能性。

可是在安排这些元素时，缝合工程变得相当困难，90分钟的影片如何才能装入如此之多的东西，由此，影片在整个结构安排上出现病症也就不足为奇了。

笔者认为，这种症状可以称为“巨人症”。

所谓“巨人症”，就是指在有限的时间线里放入太多的东西，导致外部的躯壳被撑得很大，而大脑中枢又无法统筹指挥全局，于是，影片整体就呈现出一副摇摇欲坠的模样。

整部影片在剧作结构上的巨人症体现在如下几个方面：首先，影片用了一种中途倒叙的模式，把中间一段放到开头阐述，试图强化其高潮——小虎之死。

开篇，阿峰在车内发现小虎的尸体，并随着阿峰的旁白，往事重现。

阿峰对往事的回忆，大概可以分成两个部分：第一部分涉及到小人物的野心和上海梦——三个小镇上的兄弟（阿峰、大刚和小虎）一起到上海去闯荡，他们因一宗军火交易而成为黑帮老大洪哥的亲信，在天堂歌舞厅里落脚，并且接触到洪哥的女人露露和杀手马克；第二部分，很自然地转到了名利之后的背叛与残杀——马克和露露私情泄露，洪哥派阿峰等三人去铲除二人，而阿峰选择了营救，在大刚要杀死阿峰时，小虎射伤了大刚……中途倒叙作为一种叙事模式在影片中使用未尝不可，但在90分钟的影片中用将近70分钟完成倒叙，这样的剧作结构安排从传统剧作理论上来看还是有些怪异的。

根据西德•菲尔德的编剧结构法，一个正常的剧本合理的结构应该为：开端25%、发展50%、解决25%，并且在整部影片的50%处要有一个中点，此点是影片一个至关重要的点。

《天堂口》中的这个点无疑是放在小虎之死这件事情上，影片还特意将这点提到开头，放在了一个显赫的位置，用以提示我们人物的命运在此会发生突变。

这种突变，不单单是行动线上的，也是整个中心与主题上的，甚至内在的精神构造也会变化。

按理说，这个高潮点应该出现在45分钟的时候，但影片出现在了70分钟的时候，也就是说，后面一段冲突激烈的戏要被迫在20分钟里以电光火石般的速度完成，于是，直接导致的就是后面情节的畸形——剧情就像是被注射了大量激素一样，长成了一个营养不良又过度膨胀的巨人。

接下来的20分钟，由于兄弟背叛的戏走到了尾声，人物变得不再有动力，剩下的幸存者选择了归隐田园，当我们以为情节走入了死胡同时，影片突然充分展现百足之虫的生命力，死而不僵：不知从哪里冒出来的一个疤面杀死了露露。

在仇恨的驱使下，马克与阿峰又回到了天堂歌舞厅，杀死了大刚，而大刚的死变成了一根小锥子，楔入了剧情的软肋。

大概导演也觉得大刚的死不足以支撑出一个有戏剧张力的结局，于是，他剪切了一段“想当年”的段落——三个人在乡下小屋内喝酒商量着去上海闯荡。

这段往事被截去了一小段，被拖到了整个影片的终结点上。

乍看似乎影片因为这临时的一笔徒增余韵，实际上，这只是一次亡羊补牢般的事后补救，缝合不上的剧情在这里露出了尾巴，让影片末尾又出现了一次因倒叙造成的明显的结构硬伤。

从古典叙事的角度来看，本片的叙事在某些方面还是有亮点的，比如戏剧冲突尖锐、矛盾焦点鲜明，无论是一开始出人头地的欲望和最后的刻骨仇恨，人物都在一个铁板锅一样灼热的驱动力下不断的挣扎。

角色一般都是被逼上梁山才开始动作，最明显的就是小虎向大刚的射击，是因为眼见阿峰就要死于大刚之手。

但是，为什么这一切都不能拯救这部影片呢？

答案只能说明剧作整体结构的重要性——无论细节多么完美，在一个混乱和无秩序的结构下，剧情只会向失败的深渊滑去。

结语其实，如果追本溯源，我认为全片的起点并没有问题，也就是说，它有一个非常好的策划方案：首先，它有一个明确的类型的定位——黑帮片，有一个清晰的主题和中心——即金钱和欲望对人性的腐蚀，甚至它的观众群的定位也相当广阔（这在明星阵容的选择上就可以看出），但是，一个高起点并没有保证它前途的光明，反而带来了一种潜在的失足危险。

影片在准备还算充分的情况下，却在具体的表述过程中陷入了混乱，这种表述混乱可以说起源于剧作，并随着导演、剪辑等环节的逐一断层，裂口扩张得越来越大，最终再也无法缝合，使之成为了一部无论从哪个角度来看都是伤痕累累的作品。

刊登于《电影艺术》

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《天堂口》：虽只一步之遥却已到尽头　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　每个人都在寻找一个天堂；寻寻觅觅之后，总会回到最初的那个地方。

　　天堂，会有一个入口在等着我们；我们找到了入口，却永远也进不去。

　　虽只一步之遥，然而我们脚下的路已经漫延到了尽头；无路可去。

——火神纪。

题记。

　　某个时代的上海滩，永远是一个做梦的地方；有梦的地方就有天堂。

而如果真的有天堂；那么，最适合作为天堂入口的无疑就在上海滩。

站在那里，我们可以窥见就在不远处的天堂；于是我们开始被欲望遮闭了双眼，开始做梦开始渴望开始耗尽一切气力前行。

所以上海滩的故事永远也讲不完，上海滩的电影一部接一部地面世，我们从不曾意兴阑珊依旧满怀期待；因为我们也曾做过的梦在那个时代里的上海滩或者美国西部，而电影，替我们完成了我们所渴望过的完美的梦。

　　“尽情做梦吧，我会实现它。

”一张这样的卡片放在一袭貂皮大衣上面。

也许，孙红雷长得并不够帅，可是他写的这张留言卡片绝对很帅。

一个什么样的男人可以对自己心爱的女人这样说，不管她的梦想多么不切实际多么虚幻，这个男人都会包容、纵然并最终实现它；这是一个张狂而且处处得意的男人，一个无所不能的男人。

且不说舒淇饰演的露露看到这张卡片的时候会有一种什么样的感觉，可是正是这种权力和威严，让某个时代的上海滩成为所有男人为之疯狂的原因了。

最美的女人，最有权力，最为所欲为。

男人们总在不停地四处征战，不外乎只是权力、美色和财富。

而孙红雷的这张卡片，几乎概括了男人渴望并且为之争斗不休的一切。

　　这是一个挺套俗的上海滩的故事：黄包车、黑帮、老大、歌女、杀手、上位、兄弟义气和杀戮。

西装、长袍、绅士帽、前进帽和华丽的枪火，吴宇森的回归并没能带来多少给我们多大的惊喜。

电影最后的那一场枪战似乎很有点《史密斯夫妇》商场大战的味道，大量的定型特写和近镜特写，也许这就是好莱坞式的中国制造。

只是华丽有余却劲道不足，电影在宣传的时候定位为一部动作剧情片，中国式的动作电影如果只是依靠枪火也许很难让我们满足。

　　还好，我们还有刘烨。

相比起回归的吴宇森、名不见传的陈奕利、没有突破的吴彦祖以及呆板的张震，这部电影的最大亮点应该还是刘烨。

从《蓝宇》开始就给我留下深刻印象的刘烨，演艺路上一直表现良好，《巴尔扎克和小裁缝》、《阿嫂》都表现得可圈可点；后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》，可以说是刘烨才让我不曾对这两部电影彻底失望。

　　大刚，带着满腔热切的渴望，能力出众；带着天性柔弱的弟弟小虎和心地善良的阿峰来到上海。

他急切地想实现自己曾经对他们许下的诺言，急切地想实现自己对上海滩的梦想出人头地。

一纸“天堂”的招聘广告把他们从乡下带到了上海，三兄弟开始了努力的拼搏。

我没有办法去苛责大刚，也许在情感上我没有办法去喜欢他，可是作为一个半反面人物来说，他至少不让人感觉讨厌。

可以说，大刚从一个纯朴的乡下孩子成长成一个心狠手辣泯灭人性的上海滩老大，完全是当时的社会环境所造就的。

从人物的塑造上来说，他的命运在他进入上海滩那个传说中的“天堂”时其实已经被注定了，因为他强烈的渴望和不甘心于平凡的底气。

在我看来，这个人物是带着强烈的悲剧味道和宿命色彩的人物。

　　这部电影也需要这样一个人物。

如果没有他，没有他刚烈的性格和果敢的处事手法，大刚、阿峰和小虎在上海似乎只能默默无闻地被所有的英雄故事所淹没。

如果说，阿峰是被当成一个正面人物去塑造的话，那么大刚则是塑造起阿峰必不可少的一个必需的条件。

可以说，是大刚这个人物造就了阿峰、马克，也造就了这部电影。

在我看来，这部电影最成功的地方就在于，它给我们贡献了一个更丰满的刘烨。

　　这是一部男人的电影，因为电影里的女人似乎更多的时候只是大餐后的甜点或者房间里的点缀。

我不喜欢这部电影里的情感线的设置。

从一个用红绳子扎着一条马尾辫的乡下女子，摇身一变成了上海滩老大的情人，一个就快被捧红却永远也不会被捧红的准影星；舒淇所演绎的露露也带着浓烈的悲情色彩。

她是洪哥的情人，却爱着洪哥的弟弟马克，并且一边跟着阿峰玩起了暧昧的爱情游戏；多少有点玩世不恭的戏谑味道。

然而电影却又刻意地把她塑造成一个时而活泼时而深沉的率性女子，实在有点让人反胃。

虽说电影最后让她死去多少给她增加了点同情分，可是我依旧不喜欢这个角色。

　　李小璐则饰演在乡下一直等着阿峰回去的素珍。

纯朴的乡间女子，唯美的爱情可能更多地存在于她的身上，在阿峰离开家的时间里，她忙里忙外帮忙照顾阿峰年老病弱的母亲，只是因为她带着对爱情美好的幻想在等着出门在外的情人。

可是这个时候的阿峰在经过了一段时间的沉寂之后喜欢上了露露，如果不是因为中间隔了一个马克，我在想，电影的最后将如何收拾这段美好的爱情。

　　所有的人都在寻找一个天堂。

大刚的天堂就在上海滩的“天堂”，在洪哥曾经高高在上坐着的那个地方；马克的天堂则是露露，那个一见钟情却成了他哥哥情人的女人；素珍的天堂是阿峰，他回来的时候会还清父亲的欠债娶自己并且永远爱着自己；露露的天堂是好莱坞；而阿峰的天堂似乎是所有人的天堂，他所做的是尽他所能尽的一切力量去帮助所有他所爱的人。

　　大刚把他们带到了上海，在他看来，那里是天堂的入口；他用他的方式去追求他所渴望的天堂。

露露和马克最后的救赎回到了乡间，回忆起了曾经有过的那些艰难的岁月，兜兜转转了大半辈子之后他们才明白，他们最初离开的那个地方，也许就已经是天堂了。

电影带着一种浓烈的宿命味道把所有的一切都变成了徒劳。

　　电影里的这些人们，他们以为找到了的天堂口，可是他们直到最后才明白；也许那就是天堂口了，然而，天堂之门离天堂仅有的那一步之遥，他们永远也跨不进去。

　　天堂在哪里，其实不在上海，不在繁华的酒绿灯红，不在车水马龙的城市，不在高高在上的权威和力量……而在我们心里。

当我们心境平和并且对生活充满了感恩和知足，我们就已经到达了天堂的彼岸。

　　也许，珍爱身边的人，珍爱生活，珍爱生活里带给我们的每一丝感动；不管在哪里，我们所拥有的就已经是天堂了。

2007-08-29；丁亥年戊申月乙未日。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《天堂口》　　■译名：《Blood Brothers》　　■导演：陈奕利(Yili Chen)　　■主演：吴彦祖(Daniel Wu)、张震(Zhen Zhang)、刘烨(Ye Liu)、舒淇(Hsu Chi)、孙红雷(Honglei Sun)　　■类型：剧情　　■片长：95分钟　　■地区：台湾、香港　　■语言：汉语普通话　　■发行：Fortissimo Film　　■上映：2007年8月16日

　　《午夜场》做了刘烨小震吴彦祖的专题，于是动眼看搁置好长时间的《天堂口》。

　　　　闻说《天堂口》被个很迈克的导演提名参评了威尼斯的“断背狮奖”，而且网上恶PIA当有趣地好几棒子伺候着。

从 三昧 的豆瓣上看到她这样评价：要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西。

　　　　总之呢，是看完了。

反正我也不清楚吴宇森监制不监制有什么大起色，黑帮片本来也不是我的普洱，不看男色，不看狼们嚎叫出来的JQ，还看什么呢？

　　　　我怎么JIAO着聚集了两岸三地的顶尖中生代男优的《天堂口》是半拉子政治片？

如果有这个类型的话。

　　角色的设定满有趣的。

　　内地或曰大陆的演员，孙红雷和刘烨，一个是前老大，一个是雄心勃勃的后起，两人木有什么区别，都是没来由心狠手辣，而且铁定是“我说话你还敢不听”的主。

　　台湾的演员，张震和杨佑宁，一个是头生反骨的杀手，一个是扶不起的阿斗。

阿斗同学被一奶同胞的大陆哥哥料理了，这是“绝对不放弃武力解决台湾问题”……的暗示？

　　香港的演员，吴彦祖，当然啦，有米国背景，可总是华人的，出演个代表了良心的淳朴角色。

嗯，香港已是自家兄弟，即便血统有些不纯，关上门来好说话。

不论如何，当台湾杀手最终向大陆大哥开枪时，香港兄弟不是也痛心疾首追悔莫及吗？

　　要说台湾杀手冷静地处理了纷繁芜杂的蘖债，酷毕地重生，该做如何解释……终于“T独”了？

　　——我不说是半拉政治片么？

要真是刘烨华丽丽地刀枪不入，最后一挥手小弟们乱枪做掉了杀手，也太不韬光养晦了，也太不虚怀若谷了，那也太明目张胆了。

　　嘛叫敲山震虎？

　　　　几位演员，还是最喜欢小震，就那么简单的一坐，都有型。

一贯阴霾，现在居然还强势……杨佑宁也满好，不得瑟不过火，果然是台湾最有出息的新人。

其实《国士无双》里他就很有潜力了。

我想说的是，没见过这么无聊的电影，莫名其妙的发展，乱七八糟的感情纠葛，一帮打手是吃饱了撑的，真看不出所谓的兄弟情啊，什么什么情啊在哪里，害我看片花的时候还非常有兴趣，要把编剧抓出来打，怎么就这么糟蹋了吴彦祖这么个大帅哥

我知道一堆帅哥挤在一部戏里准没什么好事。

如果导演拎得清，整出一部武戏，从头打到尾，胳膊腿满天乱飞，弹壳落地像雨点，那还有点看头。

尽管剧情可能很简单，甚至很老套，但只要编导肯在拳脚戏份枪火场面上下工夫，片子就不会太失败。

可要是像本片的导演一样雄心勃勃，有心无力，那就完蛋了。

硬是想说出一个深刻感人的故事，可又碍于各位大明星的戏份比例，肯定弄得不三不四、不清不楚。

咱们来瞧瞧这部戏里的三大帅哥：先说说张震，我感觉这个角色很多余。

他对剧情的贡献主要就是和舒淇搞地下情，为日后与洪哥反目打下伏笔。

可这个任务已经被吴彦祖插了一脚，几场重头的感情戏不都是他和美女完成的嘛，而张震和舒淇的感情完全是他单相思，美女明显早已移情小吴了。

张震剩下的工作就是耍酷，沉默寡言、眼神逼人、单手开枪等极为做作的表演都落在他的身上，可怜的来 相较而言，还是刘烨的角色有点意义，一早就看出他心狠手辣，将来必是大哥级的人物，取代洪哥非他莫属。

可他的转变也太生硬了，莫明其妙就把弟弟弄死了，就算弟弟打了他一枪，也不至于如此狠心吧，也不给人家一次改正的机会。

后来又派人杀死舒淇也很奇怪，要杀么就多派几个人，索性统统干掉，可偏偏只杀一个女人，留着兄弟的命，等着他们来报仇，真是诡异的思路。

本片最大的主角应该算吴彦祖，就属他事最多！

家乡有个纯洁美丽的相好，到了上海滩又和老大的女人玩暧昧。

对于这两个女人，他似乎都用了情，可又薄幸得很，见了露露马上把素珍忘得一干二净，发现和露露没戏，回到小镇又立刻重投素珍怀抱，真不是什么好东西。

事业上他也很优柔寡断，从一开始就不情不愿，还屡屡坏兄弟好事，比女人更麻烦。

这样看来，三大帅哥的角色都不怎么样！

帅哥不行那就看美女吧。

李小璐的表演中规中矩，没什么突破，反正她那张脸就挺纯的，无须多加修饰。

听说她的角色本来还被安排去做舞女，可又觉得处理不好就被删掉了，可惜了一大段戏份。

舒淇这回享受的可是众星捧月的待遇，周游于三个男人之间。

在孙红雷面前显露风情，在张震面前又无奈又柔弱，而在吴彦祖面前则装天真扮可爱，受不了！

人物不行，故事老套，连枪战戏都拍得了无生趣。

首先人数太少，还没怎么开杀戒，人就死光了，当年的黑社会老大真就这么缺人手么？！

其次动作太陈旧，有一个吴彦祖在火星纷飞中端着机关枪从舞台上跳下来的慢镜头，美国大片里的特种兵用过，早期的香港警匪片里也见过，怎么到今时今日还在用啊！

恕我实在无法体谅导演浓重的怀旧情结其实，像这样众星云集的大片，故事就要简单一些，不能奢望每个人物都熠熠生辉。

片长只有那么点，不可能把每个人每个点都说透，贪多嚼不烂嘛。

这我们写论文是一个道理，选一个小切口深入剖析，面面俱到反而受精力和篇幅的限制，写不好，最终也得不了高分。

像这部电影一样，把帅哥、美女、枪战、爱情随便堆在一起，乱炖一锅，是不会有好结果的

赶着星期2半价原以为捡了个大便宜。

第一场镜头出来，吴彦祖欲做悲伤又压抑着明显功力不够做作表情开始，有股凉气从我脚底冒起，完了，我有预感这是个烂片。

烂片不是偶然的，故事烂导致剧本烂，剧本烂导演又烂，烂这个病就像瘟疫一样蔓延了整个电影的每一个环节，表演烂布景烂服装烂枪战特技烂......这个试图以大牌撑起场面的电影，把大牌给毁了，刘烨和杨佑宁是我一直很欣赏的演员，他们也是这电影表演上好歹能过得去的，也被毁大半了，真不爱惜羽毛啊。

兄弟情深-》奋斗-》爱上大佬情人->翻脸->干掉大佬->兄弟反目-》复仇。

到了复仇时吴彦祖和张震耍帅我终于忍不住第一次从电影院逃了出来，本来贪便宜想多看两部电影的心思都没了。

这么烂的电影，连香港同胞都不好意思说是自己出的，所有影院上的电影无论是美国或者港产片都没写产地，就《天堂口》标注了合拍，哎 ，怪我自己不长眼，人家都暗示了，我还没皮没脸的硬要看。

天堂口题记：天堂：泥巴对此二字的最初印象为巴金所做的《鸟的天堂》那篇游记，而今文中所指的那个天堂由于小鸟周边被开发，原有的农田、水塘被破坏，环绕小岛的天马河的水质遭到污染，小鸟不断地飞到其他地方觅食，不再回来。

原来天堂也是只在某一时刻存在着。

天堂不为你存在，天堂没有了你的参与，天堂也不再天堂，就如，泥巴每次去学校要经过的白沙大桥是独塔双孔120米斜拉的桥形，每次经过那个方方正正高达30多米的拱门都只是麻木的穿梭而过。

但因为最近施工封桥，在某个盛夏清爽的夜晚躲过施工人员，我站在宽16米高达30米的拱门之下的无人境地，江上清风、昏月所凸显出来的静具有一种神秘的诱惑，泥巴在闭眼倾听的瞬间能感受到在这个拱门的某一点就隐藏着天堂入口的微黄按钮。

那种喜悦、快感传遍全身——飘飘然。

而在《天堂口》影片里刘烨所寻求的物质、极乐世界的天堂在孤独里轰然倒塌后，吴彦祖依然找不到他自己的天堂。

这是必然的。

在这个一切都被物化的后现代的人类社会里，无神论所构建的物欲碉堡里，我们目光所及心智所思都有如：那万般能耐的猴子在如来佛的手指上到此一游还是那泡侯尿一般，能证明的只是我们的自以为是的一个跟斗的高度，哈林、杨利伟……够高够远了吧，但连太阳系都出不了。

所以东方的哲学讲究的是对自身的在心灵上的认知，一个人本身就是一个宇宙。

要进入天堂，首先要找到自己。

刘烨一开始就知道自己要的天堂是什么，所以它能一次次的笑：发至内心的微笑。

无论是在乡下角里讨论着去上海当侍应生向往，还是在第一次完成孙红雷（老大）布下的任务后那种悠然。

所以在杀死他弟弟之前是幸福的。

而相对之前的刘烨来说，吴彦祖和杨佑宁则一直在摇摆不定彷徨自责，不知道自己的天堂是什么。

如果是在乡下和李小璐美满生活，则可以立马回去，如果你是要富贵虚华则可以一路杀下去，正是因为其摇摆不定，正如在最后刘烨所说：“其实是你害死了他们！

”我们教育的最大公用在于告诉你你要的是什么，最大的失败不是蒙受了某家学说而置生死于不顾，而是让你不知自己要什么整天在彷徨中虚度。

生命就这样在毫无作为的情况下被时间吞噬。

也许有人会说“无为而治”，但是别忘了，老子的‘无为’是有目的‘无为’。

当杨佑宁一切都依靠个个刘烨来摆平尊严早已开始流逝，所以当对自己的哥哥刘烨开枪时，其动机其实和刘烨杀死老大孙红雷的动机一样是一种自尊心的本能反抗，而没有所谓的大义灭亲。

因为他没有真正的自己，真么可能有道德立场。

对于舒淇，其前身有《摇啊摇 》里面的巩俐，相比要丰满很多，但是对于吴彦祖的眉来眼去，其动机是因为他的单纯还是视为知己或是为了死在买粽子的乡下？

对于开场舒淇的娇滴滴磁性的嗓音所唱的《天堂口》的酥软无奈表达的十分到位，但据泥巴对当时上海的流行乐的了解，这样曲风在30年代十里洋场里用爵士、中国民俗音乐、戏曲音乐相结合的流行音乐里是不见的，倒是在21世纪的今天才开泛滥起来的。

而舒淇那迷离的眼神真的是让我受不了，只是那一身身旗袍真的不怎么样，这也只能怪舒淇太瘦的缘故。

因为对于造型设计叶锦添与美术设计邱伟明真的是没得说的。

不然的话这一段段帅哥的MV也就没那个精致了。

只是刘烨那两撇小胡子的效果真的不亚于杜桑先生对《蒙娜丽莎》的那次有名的生毛手术啊。

看上去真的很GAY，在《蓝宇》里没有启用这样的造型遗憾啊。

无论你什么角儿，能碰到陈奕利这样能这般坦诚（面对此片模仿《英雄本色》《教父》的质问是，竟也能毫无愧色的说是在向吴森宇、《教父》致敬，但这也好，总比那些抄袭了他人之作还死不认账的要来的直爽点）。

本来监制就是吴森宇，所以那里面有他的影子纯在也不足为奇，而陈导你至少也是个导演啊，你总得做点事吧，要是真要制片客串导演的职务而自己专心做编剧，那你也要写个委托书什么的吧。

再说啦，要是在专心做编剧那么至少也要吴彦祖在乡下练习以下鸟枪打几只鸟做野味改善一下生活啊。

不然的话叫一个初次开枪的车夫干净利落的干掉5个有板有眼的恶棍也太不合常理了啊，就算是叫吴彦祖受点伤或者只安排两个恶棍也好嘛。

要是真的要暴力要血腥要美学您就不能把那场点火烧人的戏更逼真震撼点么？

再说1000万美金也不是小数目了啊。

当然您也还是年轻人第一次总会很快的。

可以谅解，只是希望您的第二部不要再专门去拍致敬类的影片了才好，不然您可以直接去某导演那当个副导演或者其它龙套什么的来的真诚，不然如此这般还指不定人家领不领您的情呢。

此部影片再一次一事实说话，导演对演员有绝对性的领导权，我要你往西你不得往东。

再一次激起对导演的恐惧，再一次激起了如片中的刘烨一样杀掉导演做导演的欲求。

后记：记得有篇美事文字上有介绍嘉兴的粽子的香润可口，还提到了金庸笔下的韦小宝对嘉兴的粽子赞赏有嘉：韦小宝闻到一阵肉香和糖香。

双儿双手端了木盘，用手臂掠开帐子。

韦小宝见碟子中放着四只剥开了粽子，心中大喜…提起筷子便吃，入口甘美，无与伦比。

他两口吃了半只，说道：‘双儿，这倒像是湖州粽子一般，味道真好。

’今日终于能在银幕上一探究竟，只是那个屈原怎么也没想到自己不是因为《离骚》，不是因为楚怀王，不是因为伍子胥，不是因为水怪而知道自己，而是这香嫩可口的粽子。

貌似要吃你尸首的不是那河水里又悠游自在的鱼儿，而是这写以纪念为名的人们。

而且得益于‘五芳斋’的真空包装，全世界的人们都能因为他而不再稀罕你那永垂不朽的尸身了。

粽子真伟大，‘舒淇’能‘死’在这样的神物旁边可以瞑目了。

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按着时间是极其有限的这一紧张狭隘的观点，我是无法为一部相当普通的电影写点感想的。

不过，谁叫它有我最喜欢的三地年轻演员呢。

人嘛，有时候是要给自己面子的。

刘烨、吴彦祖、张震是分别来自三地的三位外表俊朗热爱表演艺术而非热衷名利的年轻影星，站在他们面前我都自惭形秽，自己长得多不刺激，自己的成绩多么没有啊。

《天堂口》老早就被监制老吴吵得挺响，里面除了我看好的三帅哥，还有演戏相当出色的孙红蕾同志和嘴巴很有表现空间的舒淇女士，又讲上海滩那摊子江湖仇杀什么的，都到2007年了，不知道还能不能在这些故事的演绎上有什么看头。

当然我这种欲作大放厥词状的态度是被我接受的，毕竟咱是外行也是伟大的观众，如果是同行，那就不能轻易评价别人了。

影片不久，舒淇唱的“明明就是天堂的缺口”就点题了，天堂口是个蛮有诗意的文学象征，但不敢恭维的是，这个精彩的词跟剧情的化学关系比较僵硬，空有一个意义在，空有一个不离不弃的场景歌舞厅在，好比一个人生了个儿子，虽然铁定是父子关系了，但他竟然二十年没有见过儿子。

也就是说，剧本方面，它的主题升华是徒劳的，影片对于人性的挖掘注定是纯商业色彩的涂抹。

剧本要靠演员来阐释，几位优秀演员的表演是挺努力的，不过也许是角色太简单了，演员们看着都略显拧巴。

不过有趣的是，有几处都是主角用夸张的表情来表现复杂的内心，首先复杂的内心是最难表现的，而夸张一般还是适于表现简单强烈的心理，所以这种方式很容易离谱或者不准确，除了孙红蕾好像天生就对生活有极强的悟性以外，其他演员的表演老让我为他们捏把汗，因此观看过程中我也总不能融入故事。

作为一部江湖片，吴宇森帮忙的动作处理可以放心，小刀插人的真实和利索，让人想起教堂与鸽子的枪战，都很熟练。

最好看的是影片的色彩一直比较浓并清晰，不管是服装还是场景的设计，演员都因此显得特别干净，记得准备杀舒淇时候刘烨坐着的那个背景，凝重的暗红，工整的明暗线条墙壁，精美装潢的歌舞厅，都像立体主义画派的努力。

吴彦祖酷酷地在麦克风前说“天堂现在关门”之景也是非常帅，这种事就得交给有叛逆有思想的花花公子气质的流行偶像干，接着一阵打杀，该死的都死了，刘烨空中来那么一句“对不起”可谓是相当的不严肃，更暴露了这场悲剧的发生是多么地历史轮回，如果好兄弟或者合作伙伴必须以这种结果收场，我肯定如吴彦祖那个角色一样，宁愿没什么追求，宁愿碌碌无为，难道历史的推动必须靠人性扭曲作为代价么？

人在江湖，身不由己，我是刘烨演的大哥，到时候也会杀掉自己的弟弟，而且我总是更同情刘烨这个角色，而不是善良的吴彦祖，因为其实前者很简单，很有能力，只不过社会不允许，人类社会罪恶太多，而中国社会的暴力文化尤甚。

记得上次有个客人说我是“typical Chinese”，其实他自以为是很有思想，看一个人的特点无非是看他把什么看成最重要，古今中外都一样，中国人更容易偏向于权力扭曲而已。

我们的英雄都是因权力站在所谓顶端的皇帝，而西方的英雄往往是热爱自己天分的唐璜；我们的悲剧到最后往往是在权力架构中牺牲自己所爱的一切，直到丧失殆尽，西方的喜剧到最后往往是宗教宽容和个人主义的实践，直到美的高潮；我们的命运似乎是不得不痛苦，原因其实就是不想改变，西方人的命运倒仿佛总是可以选择。

人类共同的真善美之梦在中国很难有个不错的感动人地艺术表现，中国社会的思想内流太勇猛了，《黄金甲》其实是批判皇权的，但是它也只能到此，要挖掘个梦出来并和世人分享——这是中国导演的使命。

除非每个人都改变，否则封建社会的根子永远除不掉，君君臣臣不爱女人拧巴投降的命运就不会大面积的消除。

天堂在中国永远都缺个口，我们永远只能在缺口处徘徊，如果我们还不选择改变思想改变内心。