命运/新章最终回响

一言难尽。

似乎蘑菇是制作人员中唯一认真的人。

制作各方面都显得捉襟见肘。

考虑到月世界的商业成绩（FGO），蘑菇的商业成绩（FSN）和新房的商业成绩（化物语，小圆），这着实有点难以想象。

或许话事人以为只要有月世界的名头就会有人买单吧？

在蘑菇方面，却能看出剧作中的野心，绝非玩票心态。

在访谈中蘑菇曾提及对少革系构的推崇，FE中也确实随处可见少革的影子：漫长的轮回、封闭的循环、不合时宜的闯入者（主角）、体系的崩坏、符号化的幕后黑手乃至每集的决斗。

要说遗憾，便在于FE没能像是另一部少革的继承者《Star Driver》那样，获得一个才能与热情兼备的制作团队。

PS：皮斯曼主张清算过去，雷欧主张维持现状，而主角则是“不管怎样先迈出新的一步吧”，可算是新世代的青年人（蘑菇）对传统左右之争的回应了，正如《新哥吉拉》一般。

考虑到蘑菇是庵野的粉丝，而《新》和FE两者时间的前后，或许这真可说FE是蘑菇对新G的某种回应（Encore）吧？

相信很多人看这部番都是因为这个番是fate的头衔。

然后我看过了，感觉就像大型手游介绍片。

里面对话那些，完全可以截出来做手游。

看得我一脸尴尬。

画风也不喜欢。

也是一脸游戏的画风。

还没出完就不写最差的评论了。

如果出完真的跟fa一样的话。

我感觉fate这个系列我要弃坑了。

从zero入坑到现在，基本带fate的都会去看，但是却觉得越来越差。

是在走下坡吗？

主人公在一个风景美如画的世界悠闲平凡的生活，突然被强制参加战斗，又莫名其妙获得一个从者，两人一起来到异世界，这个世界是7层塔构成，每层都有一个boss，打败boss可以进入上层，边爬塔边解谜。

如果打斗能设定成两个御主先开撕，撕到一半召唤从者，最后操作从者一决胜负，主人公在最后斩杀时爬到saber头顶举起大保健高喊一声“登龙剑”唰的一下把boss劈成两半一定能把大家带回二十年前那段旧时光

哪，哪，红色小哪吒？

还是真人葫芦娃？

突然的变身是人性的沦丧还是什么？

看了7集的时候感觉像是玩了七集《返校》，这画风真的苦涩。

鲁班大师还是刘婵？

反正我无语了看完了，无话可说，作为fate系列动画粉，我真的蛮失望的。

就这样吧，哎。

随便吐槽一下祭奠我看这剧浪费的这一晚。

还是喜欢ubw的凛啊。

哇，fate extra第十集我看了三遍，居然还是没看懂。

以前以为是男主为了追求死亡而前进，看完第十集发现是凛与拉尼才是为了寻求死亡或者是终结。

男主被拉尼称作闪耀的星星，被视作为人类终末的希望。

把人类送往前进的道路上，便是作为已死之人的愿望的达成。

念及此，突然发觉深深地陷入无限悲伤的漩涡。

呐，不过是一直在死亡的道路上前进，而这却是像凛或拉尼所希望男主的做法。

求生也不过是道路的延续，道路的尽头亦是死亡。

求死何尝不曾是求生。

拉尼与凛的千年的互相杀戮，胜者即是败者，败者还是败者。

胜者必败，却只有这种结局，无奈。

男主想要两者继续作为生者而存活，可却无能为力。

千年已过，或许两人内心早已冷漠如死亡的平静，却又怀揣希望，我是不能理解的，就像永远不会懂得火之鸟里那个活了数亿年的人的心情。

想到这里又陷入了矛盾的螺旋。

蘑菇的脚本真是不得不赞。

呐，看来还是自己对生死的理解不够吧。

所以未能看懂。

18年刚出的时候看过，那时候只能朦胧地理解，今年重看之后第一集学园都市的布设就能看出新房关联于城市的敏锐（20年在珂赛特的肖像那里就看出来了），还有作为创世者从无到有创造出一个遗憾地不具有超越性的大都市（metropolis）的慎二。

第四层的象征意义很明显。

新房对城市确实敏锐，但他的创造力也就到此为止了。

为什么我看不懂Fate/EXTRA Last Encore？

有这样观感的观众想必不止我一个。

作为一部游戏改编动画，这早不是Fate系列的初次试水。

画风古老的FSN、中规中矩的UBW、前些年制作粗糙的FA，算起来本剧Fate/EXTRA Last Encore（以下称FE）已是同一世界观下的第五部剧集（还不算剧场版、嘉年华与两部外传性质的魔法少女伊莉雅）。

与其它Fate不同，FE显然是一部在形式与内容上都极具野心的作品，可能也是Fate家族中最具区分度的一部。

然而遗憾的是，尽管视觉表现颇有革新之处，其剧本问题却非常严重。

对多数非粉丝向观众而言，云山雾绕的剧情、繁杂至极的设定，最终带来了极不友好的观赏体验。

这是其内容的复杂晦涩的必然结果么？

严格意义上并非如此，剧情和设定更复杂的作品比比皆是：如在主线之外夹杂海量暗线信息的EVA，上演过山车般高密度情节的《黑暗骑士》，而借助音乐剧形式《悲惨世界》甚至能将法国资产阶级革命时期跨度数十年、涉及各阶层的人物命运画卷浓缩于两个多小时内。

以上作品无不包含着海量的剧情与人物，却不会给人无从下手之感，可见信息量不是关键，让信息有序呈现的技法才是影响观众体验的关键因素。

而这一点，恰恰是FE剧本所欠缺的。

让我们首先从设定说起。

一基本设定的冗余堆砌对虚构类作品，设定可以是繁杂多样的，但一般有一个铁则——虚构元素要有同一个力量源头。

剧作家布莱克·斯奈德在《救猫咪》中强调过这点——次级的设定可以无限拓展，但源头设定需要统一。

例如在《星球大战》世界观中，绝地与西斯可以拥有一万种独门剑法，但其力量之源都来自原力的光暗两面；在《圣斗士星矢中》，圣斗士可以拥有一百种技能，但共同源头则是小宇宙；同样，火影忍者世界中神秘力量查克拉解释了忍者乃至全部生物的所有能力。

为何以上架空作品都不约而同的采用了统一的源头设定？

其意义体现为以下两点：首先，统一的设定能减轻读者的认知负担，使其把更多的注意力放在剧情与人物本身；其次，相对于现实世界更少的改动能大大增加虚构世界的可信度，减少其构建难度，增进虚构世界的美感。

现代奇幻类型之父托尔金更将其称之为对“第二世界”的构造，强调虚构世界也应具备逻辑自洽与统一感（第二世界的再造伟业——论指环王电影三部曲对原著的重构与传承）。

想想看，如果原力与查克拉两种力量之源同时存在于一个故事设定中，必将大大削弱设定的和谐性。

（当然，以大乱斗为卖点的作品反而可以利用不和谐感，一如复仇者联盟1中钢铁侠对雷神北欧古装风格的吐槽）。

为此，简化不必要的设定，并使其和谐统一对于建构虚构世界非常重要，而最稳妥方式就是利用一套设定对应一个故事。

然而本剧的剧本完全违背了这一点，在游戏原作时期就出现的多套设定混搭的现象，各设定间彼此分离，带来极大的混乱与认知负荷，而影视观众又不可能像游戏玩家那么花大量时间钻研规则，其体验只会比游戏更糟糕。

盘点一下，FE中具备以下近乎独立的设定：设定1 魔术：一直出现却从未被阐明过的能力，如指令吟唱和变身，似乎和编程有关，在剧情需要时就会出现；设定2 圣杯战争：在以往的Fate作品中是主要设定，但在却未体现其必要性：计算机为什么要在虚拟网络里模拟魔法与魔术，以及召唤古人这个流程以增加无谓的计算量？

设定3 虚拟网络：网络主要作用是为了解释大量人物的死而复生，完全可以另成一个死灵系世界观，其它两个设定去掉毫不影响情节；之所以称之为独立设定，在于以上三组设定之间没有紧密关系，可以独立存在，任意去除三个都可以使剧情更加通畅。

我们可以尝试想象一下除去其余两个设定的效果：只保留设定1 魔术：少年在危机中无意间唤醒了沉睡的女剑士，一起探索经由魔术改造、由层层Boss把守的阶梯状荒芜世界，并出乎意料地觉醒了亡灵法术的能力；只保留设定2 圣杯战争：圣杯战争中，男主莫名奇妙发现自己成为了这场神秘仪式的参与者，需要和从者与盟友一起干掉所有人以实现心愿，并在最后挑战了超规格Boss觉者；只保留设定3虚拟网络：Matrix中，男主在一场屠杀中幸存，和天降女主一起探索所处世界的秘密，发现自己是人类灭亡千余年后的大型网游NPC，面临要如何应对自己乃至整个网络存在意义的抉择、如何处理自己与前世女性的身份矛盾问题，而探寻亡者世界背后的奥秘与阴谋成为了他的任务。

到这里，我们或许可以发现FE的所谓晦涩并非创新或思想深度所致，而更像是三组老套故事的线性叠加：其世界观仿佛三组设定和剧情拼接起来的弗兰肯斯坦，一昧贪多求全，结果一个故事也没能讲好。

二 糟糕无序的信息呈现繁复的设定未必没救，只要选择合适的呈现方式，至少能让读者更舒坦一些，这恰恰也是FE没能做到的。

做过PPT呈现的读者或许都有同样的体验：优秀的作者应该循循善诱，逐步引导读者跟上自己的思路，而非一开始就抛出海量的信息让读者自己在其中遨游。

具体体现为两点：a. 每页PPT只提出一个读者事先不知道的新问题，一次只让读者接触一个陌生概念；b. 结合归纳和演绎的说明方法：用归纳法简明扼要地说明背景信息，用演绎法追踪关键线索。

在这里需要解释一下归纳与演绎，和作为研究方法的意义不同，这里的两词是指信息的呈现方式：归纳的信息呈现顺序是先介绍结论和概貌，用描述其具体推演过程与细节，常用于说明文行文；而演绎则从起点开始，一步步向终点推理迈进，其过程更类似小说之解谜。

而两种手法的交替使用非常重要。

例如在《火影忍者》中，忍术与查克拉的大概念是用归纳法介绍的——我们先知道了有忍术、体术、幻术的忍者技能及其基本原理，再去了解分门别类的技能；而对于剧情线索写轮眼则是演绎法：我们先知道写轮眼能观察能复制，后来知道其幻术功能，再了解其家族渊源与万花筒奥秘，最后一路追溯，得知其背后隐藏着的惊天秘密；同样，在《钢之炼金术师》中，我们通过归纳法知道了什么是炼金术和等价交换，而通过演绎法和主角一路追踪神秘道具贤者之石的秘密。

看到这里，我们或许能了解到两种呈现方法的差异了：归纳法能让人快速了解框架与背景设定，节省观众的认知资源；而演绎法相反，用于让观众追踪关键设定，享受解谜与动脑的快感。

为此，一定要做到详略得当：非关键设定用归纳法快速展开，而关键线索使用演绎法不断埋下伏笔，引导读者步步追踪下去，一如写轮眼与贤者之石，都是剧中最核心的线索，才配享有演绎的待遇。

但是，FE犯了两个错误：第一，它没有每次一个，逐步地展现新信息；第二，对于所有设定不加区分，都使用了演绎法来呈现。

什么是魔术与编程？

什么是圣杯战争？

什么是虚拟网络与死相以及阶层空间？

所有设定都需要去解谜，但其中相当一部分根本不具有被演绎的价值与剧情回报，因为其设定与主线剧情无关，探索后之后也没有回报：通俗地讲就是挖下的坑，到了结尾也没能填上，那挖坑与伏笔的意义何在呢？

例如第一集结尾红A人物的出现与死前微笑，这个伏笔有何意义呢？

这就是一部野心过大作品的可悲之处：把所有设定都作为伏笔和线索而不加引导，反而让观众失去了探索的方向。

当然，全局使用演绎法介绍设定的作法也是有的，例如驼鹿监督的《兽娘动物园》与《烟草》。

但与FE的繁杂冗余不同，这两部作品都严格收窄了设定的内容，让观众关注的极为有限的几个剧情要点。

尽管如此，烟草仍在设定处理上显得过于拖沓，而对演绎的过分使用则是罪魁祸首。

三 为什么晦涩难懂也会是一种竞争力？

最后，去除繁杂设定与混乱叙事的干扰，我们尝试总结一下FE的剧情。

反派采用典型反社会行为，想以关闭服务器的方式毁灭前人留下的网游世界。

整个剧情其实就是这么一回事：反派：我要关闭网游服务器，因为：1 我认为人类很糟；2 我生前的经历告诉我人类很糟；3 地球人已经亡了，沉迷游戏还有什么意思呢；主角：你自己不想玩，别人还想玩呢。

我要重启服务器！

但以上内容通过无穷无尽絮絮叨叨的对话展现，整个过程让人极度抓狂。

但说到这里，依然有个问题值得思考：为什么会有人喜欢晦涩的风格？

我个人认为这要从文艺作品的双重属性说起。

文艺作品的第一属性自然是思想性与艺术或科学价值。

正如Science Writing的作者所言，即使在在科研论文写作中，“It is the author’s job to make the reader’s job easy.”，即让读者更好地理解文本是作者的义务。

即使你研究的是无比小众而高大上的领域，也要努力让读者看懂。

这可以解释专家与新手在表述能力上的差异：大牛的报告深入浅出，让人听后茅塞顿开，而研究生的汇报往往是满PPT的文字图表，各种术语概念的嵌套让人不知所云。

从这点看，似乎晦涩仅仅是思维与表述能力的欠缺，没什么可称道之处。

但是，文艺作品还有另外的作用——社会经济价值。

一件后现代主义艺术藏品、一本拉丁文旧书、一部非线性叙述的先锋电影，可彰显个体在智力、教育、品味与财富上的多重优势——“看这本书/这部电影/这幅画能让我看上去睿智又博学”，即使当事人本身对这种作品完全无法理解。

为此，如同“我绝不加入允许我加入的俱乐部”一样，人们开始“欣赏我不能欣赏的文艺作品”，为此追逐晦涩变成了一种追求价值感的行为艺术在大众间流行。

这恰恰是在豆瓣等社区时时刻刻都在发生的事：好事者捏造一个名称先锋的小众电影，居然会有人煞有介事地补上影评和观后感，真是附庸风雅的现身说法了。

这些人常被称为文青，却没有对文艺作品进行批判思维的脑子，往往被故弄玄虚的作品牵着跑，成为此类晦涩垃圾的专属回收站。

最后，回到作品本身，我认为FE是一部质量欠佳的作品，却不是一部敷衍了事或因循守旧之作。

相反，它在音画制作与局部情节上具备不少可爱的亮点与精巧之处，也有着进取求变的新意。

但尽管如此，以上优势也难以掩盖其在剧本层面的战略失误。

称之为冗余而精美的叙事失败之作，应该对其较为中肯的评价了。

因为无论外表如何精美，一部缺乏人文内核与基本叙事技法的作品只能活跃在核心粉丝与小众文青的群体狂欢中，对于普遍受众而言则是难以理解的异世之景了。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv4283692

今天下午看完了被鸽的三集。

我可以很负责任地说，这绝对是一部值得五星的佳作。

非常希望有一些看了前几集就弃剧打差评的人能够多看几集再下定论。

虽然和fate ip的大部分作品风格有较大的差别，但这确实是一个十分精彩的故事。

新房的叙事方式和整个故事的氛围非常搭，且从主角一直到配角的人物塑造都十分精准到位且令人印象深刻。

虽然我一直到最后都没有完全搞清楚设定，也没有彻底对上蘑菇的电波，但这并不妨碍我对这个故事产生共情。

此外还要特别夸一下菌哥哥写boy meet girl剧情的功力。

白野和尼禄的感情线明明到最后都是点到为止，却十分深切动人。

穿插的扎比子回忆杀更是给了这段剧情一种跳脱出bmg惯有的小家子气的深刻感。

强烈建议被fa的爱恋之情伤出老血的朋友们去感受一下。

夸了这么多，问题也不是没有。

比如画面确实不是非常精致，尤其是注水成分很高的打戏。

还有就是菌哥哥的脑电波实在是有点突破天际了，给人一种不说人话的别扭感。

但是请相信我，这绝不会影响看到结局里在草地上飞奔的凛时的感动。

最后，请允许我向白野，向尼禄，向扎比子，向凛，雷欧，爱丽丝，二爷，向所有为了所相信之物奋战过的人们，献上万雷的喝彩。

19.5看完。

补充一下我的背景：看过FSN和ZERO，EXTRA没接触过。

大家在弹幕里刷的“新房风”和意识流式的叙事手法，我站在赞许的一方。

“男女通吃”的血色蔷薇尼禄是我喜欢的类型了，就是太过于“阳光”感觉有些不真实。

通篇打嘴炮的时间也是一如既往地多，而且白野的“动机”还是不那么充分。

片尾的层主立绘极好看。

剧情铺垫不够，还是稍显突兀。

时隔一年多，我终于补完了这部当初想看没看的番。

看完竟还有些小感动，主要归功于丹下樱配的尼禄实在出彩。

尼禄这个角色某种层面上有点像女版大帝，她享受当下，热爱生活，对御主有极高的热情。

作为一名女性角色，saber职介的尼禄会通过刻意的撒娇博取男性御主的欢心，时而卖萌时而又古灵精怪的性格，颇像贤狼赫萝，虽然略有点媚宅的倾向，但飒爽大气却又时而温柔撒娇卖萌，这种反差萌直击观众要害，深受包括笔者在内的观众群体的喜欢。

在当时我甚至认为这是仅次于赫萝的第二有魅力的女性人物。

但本剧里的其他人物相比尼禄来说就略显单薄，尤其是男主岸波白野。

看得出来本剧不是FE系列游戏的直接生搬硬套，而是全面的改编重铸，其目的是增加原作玩家的观看体验同时降低对普通观众的门槛。

但即便如此，本作还是太过粉丝向，大量的设定甚至直到完结仍未填坑，甚至有前期看起来似乎重要的人物在中期就此消失的桥段（说的就是尼里），甚至需要查阅该人物的相关词条才能知道原本的设定里该人物真正的故事结局。

同时故事的节奏也是前松后紧，在剧情中“前三层”着墨太多以至于不得不跳过第四层，同时第五层和第六层的剧情也像流水账一般，令最后炽天之栏的剧情太过仓促，以至于很多场景和设定令人不明所以。

本剧的开头用蒙太奇的手法，试图将普通的正叙伪装成倒序，利用主角悲催的“前世”结局暗示故事的走向将是同样的悲剧，给观众定了一个悲剧的基调。

但在后期的演出中，制作组却没能利用好叙事性诡计，在逐步道出实情后本作的走向也愈发明朗，几无悬念可言。

其实本剧的第六集和第七集做的非常不错，仅这两集而言，完成度颇高，悬念和反转也非常到位，千年的等候只为一句承诺，勇士化为恶龙的设计确实赚足了眼泪，但紧靠两集撑不起全季的失败。

即便是这两集仍有逻辑上的缺陷，甚至到结局都没有解释岸波白野到底经历了几次轮回，这种严重的逻辑缺陷在本作中却比比皆是。

在得知连制作组都建议观众看BD版而不是TV版后，也难怪本作会有如此低的评分，确实如果不对比的话TV版和BD版几乎是两个作品。

TV版中有太多作画失误和为了省经费而不合时宜的作画演出，幸而BD版基本修正了这些问题，就表现力而言，BD版的观感其实还可以，尤其是尼禄，时刻都很美。

所以在BD版的基础上，我给本剧打7分，这还得益于丹下樱精彩的配音演出，如果不是丹下樱的稳定发挥带来的正面收益，本作只论画面和故事，是无论如何也不可能超过6分的。

因为它整体来说实在是太过平庸甚至可笑，包括正邪两方的动机和立场都太过于中二，以至于烂俗。