借东西的小人阿莉埃蒂

宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。

所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。

值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。

男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。

　　 该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。

《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。

　　 宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。

据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。

人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？

　　 宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。

1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。

除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。

　　 人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。

盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。

这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。

相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。

　　 宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。

他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。

所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。

　　 日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。

当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。

世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。

这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。

庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。

圣诞档在九龙塘看了吉卜力的新作《借东西的小矮人亚莉亚蒂》(港译)。

电影院里坐满了带着小孩的大人和我们这种超龄小孩。

影片的开头相当的具有”宫崎骏风格“——轿车驶来，少年下车。

眼前是一个隐居圣地，之后会巧遇怪诞的奇景，只不过这次，是一个“拇指姑娘”在”丛林间“搜集着各种香草……随着影片推进，当点题的”借东西“的台词第一次出现的时候，一个香港小朋友不小心说了实话——”系咪偷嘢啊？

（是不是偷东西啊？

）“。

这句实话，激发我想到了一句更大的实话——其实，人类才是最坏的小偷！

【借东西，是一种“道德的”偷窃】小矮人依靠”偷窃“而生存，美其名曰“借东西”。

正常人类的各种琐碎物品，或是一块手表、或是一颗纽扣，或是一方白糖，小矮人们都能善于物尽其用。

当然，他们借人类的东西是不会还的。

所以，想必和人类世界一样，在小矮人的世界里，偷窃也是带有道德贬义的词语。

于是，在教育下一代时，他们会用“借东西”来指代本质上的偷窃。

【为了生存的偷窃是正义的？

】其实，他们的”偷窃“很让人同情。

毕竟，为了生存而偷窃又有什么不正义可言呢？

如果透过现象看看本质，我们人类向大自然”借东西“和小矮人向人类”借东西“又有什么分别呢？

我们人类不也以“生存”和“生存得更好”为名义，向大自然无偿地”借东西“呢？

你几时见到人类归还大自然？

【所有权，是虚荣和贪婪的产物】谁也不曾拥有任何东西，一切都来自大自然。

所以，世界上本没有偷窃，因为世界上本没有所有权。

所谓”所有权“，说穿了，不过是在你有生之年向大自然所要的资源的使用权；它是在社会里分配使用权的一种规则；它是面对无尽欲望却无法最终获得而给自己的一种自我安慰。

所有权来自人的占有欲——它是虚荣和贪婪的产物。

如果以偷窃自然和人力资源的多少作为鉴定好坏的道德标准，那么，小矮人与人类相比，真是小巫见大巫。

是的，人类才是最坏的小偷。

（👸🏻 号- xizhicat）

毕其功于一役的心脏手术，结果还是失败。

他的胸腔被小心地打开，草草地缝合，他被推进安宁疗护室，医生宣布，他余日不多，只剩几天寿命。

一切积极抢救设备都撤除了，他自此得以有片刻的宁静。

他觉得自己能看，能听，只不过他看见的东西别人看不见，他听见的别人也听不见。

他终日睁着失焦的双眼，时而微笑，时而蹙眉，时而轻声呢喃。

医生说，谵妄症状在临终的病人里，很常见。

他发现，自己是躺在姨婆家的床上静养，等待着下个礼拜的手术。

医院的消毒水味已很遥远，窗外飘来田野的麦草香。

姨婆有意无意地告诉他，这个房子里有小人，姨婆的父亲见过，还为他们到英国订做了小房子。

美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁，她是草叶上滑落的露珠，是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步，是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。

她用紫苏叶子遮着自己，用纸巾遮着自己，用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。

不过，他的生命力还剩得太多，他还见不到阿莉埃蒂的样子。

他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖，轻轻放在出风口。

“忘记的东西”，纸上这么写着。

是谁忘记的东西？

是阿莉埃蒂，还是他？

为什么借东西一族不能被人看见，被人发现就要搬迁到别处去？

他们是为了保护自己，还是在保护着他们所珍视的人类？

常听说有人重病，看见病房里沸反盈天，仿佛童话世界。

我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样，是死床前满怀感情的辉煌终演。

要不然，为什么乌鸦总是追逐着小人？

为什么见过小人的，都已是过世已久之人？

为什么随着男孩病情的恶化，阿莉埃蒂和他的友情，才会越来越深，越来越牢固，乃至成为他心脏的一部分？

终于，他躺在花香四溢的田野上，阿莉埃蒂答应和他相见。

往上看，再往上看。

阿莉埃蒂出现的那一瞬间，田野的花海都被风吹得仿佛飞去。

生命在行将熄灭前，原来是如此的清新，流动，鲜明，充满了欢愉。

若没有告别，又怎会有“你真美呵，请停一停！

”的狂喜。

如此深爱着吉布力，是因为其唯美和诗意的设定，总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。

有这个世界的神秘来作背书，令人生腻的怀旧和田园风，便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。

龙猫是带走两姐妹的死神之假说，曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。

其实，何必要害怕？

如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄，怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此？

我们都是盲眼的浮士德，将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。

好在，最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴：对有些人是暖热胖大的龙猫，对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。

只不过，我们现在暂时忘记了。

——也许电影之外的世界是一个巨大的实验工厂因为地板下的小人这首曲子来看电影，旋律依旧是那么优美，我很喜欢表现阿莉埃蒂爬墙爬岩石（可以对标人类 的攀岩了），在两个桌椅之间靠绳索连接游荡（就像人类在峡谷），她让我看到一个女刺客女斗士的可能性！

（想要收集我看的影片中喜欢的对女性的塑造，形象和女性友谊）看之前我以为我收获的可能只是视听上的享受，但是却收获了视角上的转变。

通过观察小人看她攀爬我觉得攀越峡谷也许并不是不可能的，我们人类也被比我们更大的物种观察着，比如大自然比如上帝。

有一个场景给我很大的冲击，男孩掀起阿莉埃蒂家的天花板，给她家塞厨房，我看着他捣鼓的手，我突然联想到上帝之手，比如台风这种自然灾难。

我们人在城市里都挤在一栋栋楼房一间间平房里，每个窗口发生着不一样的事情……跳脱出现在的视角后我发现也许我没什么可以失去的！

我看阿莉埃蒂在她家的楼上楼下跑的时候我想到如果把我和朋友扔到空无一物的山洞里应该是不会无聊的，即使没有现在这么多东西，只要有笔我们可以聊到天南海北畅所欲言，不会无聊，因为我们可以创造出很多的故事，只要有故事……！

所以我认为创作才是我生命的源泉，欲望的火花！

同时也让我意识到最近输入太少了，需要多多输入！

美术设计也非常美丽，绿色的小屋很有活力！

看到最后我在想人啊果然还是需要真挚的感情交流，需要爱啊！

概括下这部影片就是需要借东西的小人有一天被人类男孩看到了，在一次借东西失败后一家人开始筹划离开这里。

一天男孩发现了她们的住处给她们新添了一个厨房，这个举动让阿莉埃蒂非常生气，和他道别时她妈妈被春姨抓走。

于是她和男孩合作把妈妈救出来并且踏上搬家的路。

最后走之前阿莉埃蒂在晨光里和男孩告别，两个人都获得了继续活下去的勇气，她们的人生开始了新的篇章。

说一些和电影无关的想法，看的时候我想还是喜欢动画风，于是想到这几天借的《她们的传奇》，感觉好幸福，可以看有力量的漫画！

没想到结局是这样的，男女主角各自去面对艰辛未来，这么“现实”又这么励志。

不像童话梦幻，倒象“看清了这个世界依然爱它”的真勇敢。

而翔和阿蒂之间，也是阿蒂更像是个强者，虽然就世俗而言，生病的少爷总是少爷，小人却只是小偷罢了。

但恰恰是信念坚定的阿蒂，激发了翔生活的勇气。

其实面对生活，我们谁不是弱者呢，能坚定地走下去，需要巨大的勇气。

翔初遇阿蒂，一片热心，又送糖又送厨房，可正是他的行为几乎给小人儿带来灭顶之灾，这就是现实，良好的愿望未必会给对方带来好的结果。

而小人族面对危险早已习惯谨慎应对，阿蒂接受友谊的做法，是违规和莽撞的，也果然带来了灾祸。

但热情真的一无是处吗？

翔还是尽力帮助他们脱困，阿蒂也感受到了支持和友谊。

在共同对抗阿春的过程中，翔了解和相信了阿蒂的能力，不再觉得自己有资格“施恩“，而阿蒂终于相信翔是朋友，人类不全是危险的。

结尾翔不再阻拦阿蒂离开，该是对她的处境有了更多的理解。

也许我们终将各自走完自己的人生，但来自别人的接纳和支持，会让我们在路上多一点温暖。

如果要“定性”，小人们真的是“偷”不是“借”，不告而取还不归还。

但，一片月桂叶子就可以用一年的小人，又能用掉人类多少资源呢？

今天恰好看到北极熊因为冰川融化而瘦骨嶙峋甚至饿死，或者种族之间都在争夺这世界上有限的资源，但在占优的时候，能否不要穷凶极恶锱铢必较，试着给弱势方一点仁慈？

所以我能理解阿春不喜欢小人，但无法接受她在抓住小人以后贪婪得意的笑容。

但阿春总是有的，而小人也还要生存，希望每一个翔都治好自己的心病，愿意活下去，世界也许会变得好一点。

《幕后制作》：吉卜力再出新作 改编英国儿童文学 距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年，暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事——《借东西的小人阿莉埃蒂》。

在《金鱼姬》完成之后，宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材，经过反复思量，他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。

这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。

在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。

作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战，有过颠沛流离的窘迫生活，她赋予了笔下的人物鲜活的生命力，鼓励小读者们积极进取。

继《地板下的小人》之后，诺顿又创作了好几部小人们的故事，构成了《借东西的小人》系列，这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。

日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品，而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。

他一下子就喜欢上了这部小说，向往着有朝一日要将之做成动画。

如愿以偿已是四十年之后。

吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本，打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。

秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。

通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。

自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。

特别有意思的是，小人的世界中没有"金钱"这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。

本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。

不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。

宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。

另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。

回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。

宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演 年近古稀的宫崎骏此番退居幕后，为新作撰写剧本，出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。

米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕"，他于1996年进入工作室，选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。

米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作，并在《地海战记》中出任作画导演的副手。

《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的，宫崎骏对这段戏评价很高，直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作，由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。

米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人，贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作，山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督，从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作，获得了宫崎骏的很高评价。

此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。

米林宏昌表示，他意欲描绘出小人眼中的我们的世界，并让这个世界显得清新鲜活，以此在观众心中留下一抹温暖。

在第一场试映会上，宫崎骏就坐在米林后排，米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。

然而影片放映完毕后，宫崎向回头的米林举起了手，赞赏他的成功。

不可忽略的是，本片的配音阵容也十分强大。

两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。

志田是第一次参与吉卜力的作品，米林从众多演员的声音中不断比较筛选，最后选中了她，而神木隆之介配音经验十分丰富，他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。

此外，大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟，为影片增色不少。

《幕后花絮》：· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。

宫崎骏本人制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，宫崎骏先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。

· 宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓"本性难移"，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说："这里不能这样"，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

· 电影中的小人们生活在地板下的世界，在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点，然而主创方刻意反其道而行之。

让小人们的世界看上去十分舒适，反映出他们的生活智慧。

甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人，显得活泼而带有神奇的气息。

· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。

演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝（Cécile Corbel），她不仅有着甜美的嗓音，还擅长弹奏凯尔特竖琴。

当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候，收到了塞西尔寄来的最新大碟，附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。

"制作人铃木敏夫一听，觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作，于是便有了此番的跨国合作。

你小的时候做事情会追求结果吗？

能追求结果吗？

反正我小时候不会。

总觉得看一个苍蝇飞就能飞半天，看蚌壳张嘴也能看半天。

或者只是盯着自己的手掌一点一点的看···看了这部电影，你却想看个爱情，看个曲折离奇，那你就老了，老到忘记了什么是幻想，什么是童话！

躲在凳子下 床下，视野是那么的不一样。

20年没用过的孩子高度了，阿莉埃蒂就是我！

躲在叶子底下，梦幻般的小屋，一块糖用双手抱的，微风拂过的花海，可望而不可及的王子，真美好。

很久没看到如此清新美好的电影了。

吉卜力用体贴入微的笔触，细细描绘了一个小人族们的生活点滴：他们居住在人类的房屋之外，因为要常去人类厨房“借东西”，所以与人类总是保持一段不太长的距离。

他们饮食考究举止从容。

他们热爱生活、相亲相爱，用灵巧的双手装扮自己的小屋。

他们小心翼翼地提防人类的发现，过着平静安宁的隐居的生活。

他们和我们一样感情丰富，但又如此细小脆弱。

他们的这些点滴，让人面带微笑、心生怜惜，同时，又为他们的生存环境时刻悬心（猫、乌鸦和人类都是他们的天敌，而他们种族的人越来越少）。

他们唯一担心的就是会被人类发现，但阿莉埃蒂还是不小心给人类发现了。

这个人类，是一个十几岁的少年，翔。

如果被人类发现就必须搬走，这是小人们的铁律，但是，阿莉埃蒂觉得翔并不那么可怕。

第一次与她面对面的时候，他什么都没做，只是躺在床上，静静看着她，用小心的口气让她不要害怕。

阿莉埃蒂还是逃跑了，然后，翔捡起了阿莉埃蒂受惊失落的方糖，放在她家的门口。

翔大概是我见过日本片中最温柔体贴的男孩。

他总是吃药，独自半躺在床上看书。

他衣着整洁、举止安静优雅。

他说话的声音也总是轻轻的，语气里没有一点强迫，总是淡淡地询问：对不起，可以要点……吗？

这样……可以吗？

但人类总归是危险的。

受惊的父母打算搬家了。

阿莉埃蒂舍不得辛苦建立的家园，她不想走，于是斗志昂扬地去找翔，告诉他自己不想与他发生任何关系，他也不要再干扰她的生活。

翔惊喜地发现她，隔着窗子，他问：我可以见见你吗？

阿莉埃蒂不肯，他就听话不看。

但是，虽然答应了阿莉埃蒂，寂寞了很久的翔，还是忍不住，想要把心爱的东西送给阿莉埃蒂。

他打开了阿莉埃蒂家的屋顶，放入了自己的珍藏的玩偶之家的厨房。

他是如此热切想要把自己的好东西送给这个神奇的小人儿，但却无意之中，犯下了大错。

他的行动，引起了仆人阿春的好奇，然后她随着翔的痕迹找到了阿莉埃蒂的家，抓住了她的妈妈。

阿春不是坏人，她只是有个好奇心的粗鲁的人类。

她看待小人儿就像他们是稀奇的小动物一样，总想刨根问底、探个究竟。

她抓住了妈妈也没有伤害她，只是把她关在瓶子里而已。

她去找人抓阿莉埃蒂的时候，也特别关照：不能伤害他们哦！

或许她只是想抓住他们，向主人们炫耀一番而已。

但是，阿春并不能理解，阿莉埃蒂一家和她一样，是同样有思想感情的人类。

她鲁钝的思想和粗鲁的性格，让她无法了解世界上还有这么多充满感情的生灵。

很多时候，人类都是这样狂妄自大，仗着自己的力量，在自然界内为所欲为，丝毫不懂得尊重和敬畏。

阿春就是千万个愚蠢人类的缩影。

就在阿春忙着捕捉阿莉埃蒂妈妈的时候，阿莉埃蒂来与翔告别。

因为翔又一次闯入了他们的家，干扰了他们的生活，父母终于下决心马上搬家了。

她不是没有怨气，她狠狠的谴责了翔。

翔躺在草地上，似乎一直在等她。

听到她的脚步声，但他没有回头，因为，她还没有允许他看她。

他从来没有真的看到过她。

第一次她在草丛中一闪而过，第二次在黑暗中他仅仅看到一个身影，第三次是隔着玻璃窗和爬山虎的叶子，这一次，他真的很想看看她。

因为，她就要走了。

他再没有机会见她了。

虽然恼火，阿莉埃蒂还是禁不住翔的请求，答应了翔。

翔缓缓转身，风吹过花朵和草地，她的红衣裙和头发一起在空中飘扬，她容颜姣好，目光坚定。

翔惊奇地睁大眼睛：你……好美！

也许就在这一瞬间，翔的心里，就装进了阿莉埃蒂，再也拿不出来了，这个小小的、美丽的、勇敢的可人儿！

大自然的神奇造物！

上天给他的最后的小礼物！

他心中感慨，这些美丽的生物也许就快灭绝了吧？

他虽然身体如此孱弱，但他心里是多么想要好好保护她！

但是，他反而做了错事！

他们离开之后会过得好吗？

他们会不会……也逐渐消亡呢？

阿莉埃蒂强烈地否定了他描述的小人儿的未来，告诉他自己这个种族无论如何都会活下去！

无论到哪里都要想办法活下去！

她的话给翔带来的震撼，是吗？

无论如何都能活下去吗？

无论怎样都要活下去吗？

她那么小小的身体，还不如他的一根手指，但她有坚强的意志力坚持下去。

翔有点惭愧了。

他微笑地告诉她，其实真正不能生存下去的，是他自己啊。

他从小心脏就不好，过几天，他会动一次手术，但他是不可能挺过去的。

阿莉埃蒂没想到翔病得这么重。

她忽然间全都明白了，为什么翔总是那么安静，从不剧烈运动，总是躺着看书或者休息。

他温和而无害，虽然脸上总是带着微笑，却始终带着淡淡的忧郁。

他与世无争，云淡风轻，这不仅仅是出于良好的教养和礼貌，更是一种若隐若现的放弃。

这一切，也许是因为他已经决定接受自己的命运。

从小父母总是不在身边，甚至在他最需要支持的生死关头，陪伴他的只有外婆和阿春而已。

这样漫长的病痛和孤单，终于让他对自己的生命已经不抱什么希望了。

他在等待手术，却更像是在等待自己最后日子的到来。

阿莉埃蒂明白了，为什么她的出现，对他来说如此重要。

这大概是他生命中为数不多的奇迹之一。

他时间不多了，他想要让自己喜爱的小人儿，能够过得好。

为此他过于热切地想要达到目的，以至于粗暴地干扰了她的生活。

他如果多一点时间，可能他不会处理地如此简单直接，但是他没有时间了。

他们彼此都在这刻洞悉了对方的思想，达到了默契和理解，彼此爱慕。

爱情或者是友情，突如其来地降临。

但在产生了真正的感情之后，他们注定要分离——翔帮助阿莉埃蒂救出了妈妈，但翔的小别墅已经变得非常危险，阿莉埃蒂一家必须立即搬走。

在阿莉埃蒂离开的那晚并没有告诉翔，但翔还是知道了。

他在黑暗的树林中奔跑着追赶，不顾剧烈的心跳可能会让自己送命，他必须要再见她一面。

他终于没有迟到，来得及告诉她：多亏你，我又有了活下去的勇气，谢谢你！

翔后天就要动手术，但阿莉埃蒂已经无法知道结果了，无论怎样担心，她也只能离去。

她叮嘱翔一定要健康，哭着飞奔而去。

翔没有试图挽留，他已经开始明白，阿莉埃蒂和他是两个世界的人，他的世界太危险，容不下如此脆弱善良的种族，所以他仅仅是来见她最后一面。

他在她背后轻轻自语：你是我心脏的一部分，我永远不会忘记你。

这个世界虽然有很多糟糕的地方，充满了自私冷漠和残酷，但是也必须要活下去，依靠曾经遇到的善良美丽的人、获得的那一点点的温暖和爱，坚持活下去。

翔和阿莉埃蒂，这种邂逅没有算计，这种帮助也不求回报，友情或者朦胧的爱情，都无比美好。

他们彼此就像暗夜里偶得的萤光，虽然微弱，却能够驱走黑暗，让人心生美好希望。

所以，离别虽然无可阻挡，但彼此的馈赠，却日久留香，仅此便已丰盛足够。

借东西的小人阿莉埃蒂和安静的美少年阿翔虽然不能在一起，但是这份爱，拥有过就已足够。

他们分别的那一刻，她抱着他的手指，额头抵着他的指尖，然后把发夹放在他的手心，飞快地离开，恍惚间一滴泪滴落。

看到这一幕，我感觉的是释然。

她走的潇洒，坦然。

他亦不做挽留。

“你是我心脏的一部分。

”这句话足矣。

这份纯真有度的感情足以温暖少年少女剩下的征程。

有的爱，拥有过就很美好。

这份简单的爱情就是我最喜欢的部分。

不纠缠，不痴妄，彼此给予珍惜、尊重。

你诚心守护，我真心相待。

仿佛花儿缓缓开着，一片片展开她美丽的花瓣，不疾不徐，芬芳将至。

少年和少女的记忆，仅用一颗小小的方糖，就足以承载所有的甜蜜。

少女的冒险也是吸引我的一部分。

出发前自信满满，充满好奇，穿上最好看的衣服，带上发夹，焕然一新，踏入新的征程。

一步一步都走的小心翼翼。

年轻的时候，谁还没有一个期待一展身手的心。

对少女来说，为了生存去借物，不是一项危险的任务，而是一场迫不及待的试炼。

这场试炼虽因被人类发现而中止，但是却意外展开了一段美好又危险的回忆。

一块没能借成的方糖，也开启了这个故事最精彩的部分。

这是一部社会和性意味氛围非常强烈的动画片 它一点不单纯虽然一开场“小人”女人公是“借”了些自然草叶之物 但之后故事告诉你 这个很有些中产阶级精致氛围的家庭并不是靠自然之物自给自足 这个旧式父权家庭中爸爸的工作是“借” 其实也就是配一套应手的装备 偷“大人”家中的日用之物 维持家用 他除了要熟练的完成“借”的工作 还要有维护盗窃装备的技巧 有胆有识有技术又寡言的父亲 操持家务担心家人健康对物质有希求的母亲 貌美轻盈愿意了解世界开始有独立意识的女儿 很典型的典型“小人”父女偷窃过程中被“大人”男少年发现 “小人”女脸红心悸一段表现的有趣 这是害怕还是动情没有明说 还慌忙丢了之前“借”的方糖 “大人”男少年很淡定的当即告诉“小人”莫怕 听说过 也见过面 甚至后来专程送了那块方糖到“小人”女儿家门口 显然“大人”男少年有意交往 而且可以很轻易的满足“小人”物质需求 甚至故事还交代“大人”的祖父辈就已经在英国订制了“小人”的房子 房子这种社会元素都想到了 从简单的社会物质逻辑推导 下面就差娶妻进门了 但这种时候“小人”的家庭面临极大的挑战 一旦女儿被“大人”掠走芳心 难免形成包养 甚至饲养关系 父亲的劳动将是多余的 父亲的家庭功能将成为多余 父权的尊严消失 这时候父亲的主张是不要见“大人” 而且被发现后 要搬家 父亲要继续主导这个家庭这种物质和形体力量的悬殊对比对“小人”构成的威胁是不言而喻的 如果发现“小人”的不是温柔病弱少年 而是粗妇 甚至只是电影里表现到的乌鸦 都是很大的生命威胁 如果“小人”女儿拒绝了“大人”少年有可能面临灭顶之灾 人的负面情感能调动的力量非常大 “小人”父亲的担心其实也很实际 虽然他可能没有考虑恋爱和婚姻的因素 但这是潜藏在动画人物背后的社会关系这时候还出现了一个丛林野人气息的“小人”少年 跟女儿的中产阶级家庭气质格格不入 穿蓑衣使弓箭吃蟋蟀腿 比乡下人还夸张 是野人 看似不会成为“大人”少年的竞争对手 但他救了父亲 父权的影响还未可知但还没来得及展开实力和风格非常悬殊的情敌较量 “大人”少年已自作聪明 强拆了 “小人”的中产房产 经强行把精致豪华的房产安置给这一家 暴力且赤裸裸 母亲的眼睛一亮晕倒了 父权在强权面前毫无办法 必须逃走即便如此 “小人”女儿还是跟“大人”少年见面道别 少年终于见识了她的美貌 情欲被暗藏在关于“大人”“小人”的 和不同命运的空洞讨论背后 重要的不是聊什么 重要的是终于聊起来了 为了弱化少年的强权 他被设定有心脏病饲养关系无法成立 剧情进入最陈词滥调又匪夷所思的部分 戏中唯一的坏人 春桑 出手了 这个有年纪的保姆虽然为热情期盼“小人”的纯良主人服务 却毫无缘由的不善良 将“小人”其视为草虫 玩物 完全无视“小人”具有人格这个剧情的核心基础 性格好似顽皮的小孩 这种过于典型的人物设定已经到了刻意之极的地步因为坏人的出现 妈妈被抓 父亲又被安排先离开舞台 主人公别顺理成章的团结了起来 而“小人”女儿展示了很好的身手 这个跟宫崎骏在人物设置上有意无意的性倒错投射有关（张献民曾有论述）到这里 剧情一定会走向龌龊突兀的坏人被打败的光明结局 但故事的核心 只能暗含情欲的又难以为继的“大小”恋 可选的结果并不多 顺水推舟让男方心脏病死掉 或者女方听从父权搬家 继续隐居结果 信物还是交换了 眼泪还是留了 这个社会现实意味满满的爱情故事就在青春期前期的氛围中纯纯的结束了