里米尼

3.5 辣

最震撼的畫面在三人（兩人）的「真心話時刻」，電影有很多象徵意味很強的畫面，三代人之間的關係，難民的位置，季節的變換

5/10 liminal

《里米尼》是塞德尔对欧洲文明衰落的辛辣寓言，通过个体荒诞命运折射出移民危机、老龄化、殖民遗产等宏大议题。尽管叙事节奏与隐喻手法存在争议，但其对人性阴暗面的无畏探索，仍巩固了塞德尔作为“奥地利新野蛮主义”代表导演的地位。正如柏林电影节评审团所言：“他迫使观众直面那些我们宁愿忽视的真相。” 电影里出现的音乐让我陶醉

日暮西山的老白男影射江河日下的老牌资本主义国家现状，作为左派电影象征的意义比故事性更重要。

影像技巧其实并不差，但实在不想再看这类烂白男主角的故事了，关于殖民主义的隐喻也泛善可陈

《冬之旅》中的德奥幽灵徘徊，一场被拉长的腐尸秀。如此漫画的结尾实在没必要。

本以为只是一个老白男和他恶臭产业链的故事，没想到结尾女儿男友和难民又打翻了一切。每个人都有他的苦衷，但所有人又都如此可鄙。欧洲最原始野蛮衰老的一面，除了塞德尔，还有谁能给我们？

太冷了，太冷了，一时无法理清是对主角还是对影像的厌恶（群戏okay

看到一群群木讷老人，和凝滞的动作，就觉得这片子实在应该交给Roy Andersson拍成痴呆喜剧，那样更容易反衬出人物的落寞、孤独与哀伤

欧洲老龄化也好严重

2.5 德国现在有几个特别喜欢拍欧洲脏乱差，专门把丑陋的一面丢到台面上，我在想难民话题到底还是不是答案了？

两星半。尤里西·塞德尔对难民如何影响奥地利表达了非常清晰的观点，白人有家不得归，难民却鸠占鹊巢。母亲这一形象是影片的灵魂所在，表现形式却是颓败，甚至缺失的，而正在孕育的新生正如欧洲的环境一样，白人与难民难以言说的融合。塞德尔的导演技法在线，男主角迈克尔·托马斯的表演也很是上乘，无奈剧本太过松散冗长，待到片末已然令人丧失兴味。

“天堂三部曲”后塞德尔重回男性视角。里米尼成了晚期资本主义弊病的化身，他吟唱眷恋并出卖所剩无几的欲望来抵抗衰颓的景观。熟悉的乐队指挥机位和低重心构图下，凝缓的影像对应了滞重繁冗的“现世报”——特别是难民议题的呈现，几乎是过于直白地怼在了结尾，徒留一个模糊的立场。原罪累累，救赎苍白而尴尬，醒世恒言已经很多，塞德尔并未抓住最好的那一个。

unbearable clumsiness and lazy sattire

4.0。以高銳度數字影像聚焦荒蕪人煙的第一世界渡假村，再讓一個老白男給資本主義社會唱輓歌，想法不錯但完成度過於糟糕。

涨滞的肚腩，冗大的肌体，哪怕酒气即将冲破屏幕也要完成居高临下的比喻：难民来自幼稚的反抗，牵强的负担，一再浪费角色的灵气，罪过同样堪比谋杀

似乎把精力全都留给了卖弄丑相，但自嘲的内容则“听君一席话如听一席话”，没有留下深挖的空间。

与其说是聚焦中老年白男，不如说是对老年人生活广泛关注的视角。过气小明星和他的女伴们串起了不为大众所关注不为主流所知晓的老年人隐秘的生活欲望。处于淡季的破败海边度假小镇仿佛只是为男主和成群结队的老年游客停留在上世纪八九十年代，一种仿佛被放错位置的怀旧气氛，带一点淡淡的冷幽默和不真实感。结局神转折，女儿和男友以最令人意想不到的方式给这个暮气沉沉的地方带来新鲜的血液，真是一个不错的走向，不同层面的边缘人群就这样在天涯海角相遇相处了。说恶心的人你们一辈子糖水一辈子不会老😄

#EFM22 充分诠释了“可以但是没必要”这几个字，少点daddy issue，世界会更好🙏🏻