母亲

（写于2009年5月7日）可以说《母亲》是一部诚挚而平和的电影，只要看了开头，便会被不知不觉地牵引到主角的生活氛围中，不过，这种牵引毫不强势，只是淡淡的。

在如溪水般柔和静潺的叙事中，在轻颦莞尔或感慨间，已然陪这家人走过了战时的困顿艰辛，陪她们送走了因反战而入狱的父亲、被迫参军的挚友山先生、死于原爆症的美丽姑姑以及那个渐渐远去的混乱而晦涩的年代。

此番曾因《寅次郎的故事》系列、《幸福的黄手帕》等片而成为中国老观众最为熟悉的日本导演的山田洋次，再次施展了他善于以普通家庭的生活细节映射时代特征的光影特点，只是这次的整体呈现更为克制内敛。

另外，许是山田擅长家长里短的平民喜剧之故，这部内质悲怆痛楚的影片，并无沉痛至颤栗之感，反而被他以不加过多修饰的白描手法和亲切之态，素淡而安静地道来，仿佛以伤到深处却淡然的心境来看待往昔峥嵘。

除却最后出字幕时的父亲旁白有煽情催泪之嫌外，影片其它部分细致绵密，收放自如，令观众的泪都流地自然真切。

事实上，片末这处终极追问多少有点没必要，因为之前已经由母亲的临终遗言将一切必需的情感释放了出来——当女儿说母亲终于可以和死去的亲人在天上团聚时，母亲虚弱地说出了那个永远的伤痕：“不想在那里见面，只想在今生和他一起好好活着。

”而末尾的那些抒情和追问不仅影响了影片已形成的委婉气场，还显得累赘罗嗦，破坏了应有的留白和余味。

不过，或许山田这么做是为了给很多没有阅历又懒得感同的年轻人一个最为直接的加强版提示。

影片以野上家小女儿照美（原型为长期在黑泽明手下担任过场记的野上照代）的回忆视角展开叙事，主要叙事时间在1940－1941年间，彼时照美9岁，之后的叙事转至战后，最后的转换跨度最大，结束于为家庭子女奉献了一生的年迈母亲的病床前，这时照美已中年。

影片开始不久，主张反战的学者父亲夜间被警察绑走，自此母亲佳代（吉永小百合饰演）便开始了迈出家门、里外繁忙的人生。

尽管艰苦，佳代却一直深爱并信任着狱中的丈夫，甚至为捍卫丈夫的尊严不惜对斥责丈夫的德文教授愤然，并且和胁迫她离婚的老父亲断绝关系。

虽然面临着一些世态炎凉，但在阴云密布、孤立无援时，丈夫的妹妹久子从广岛搬来，丈夫的学生山崎彻（浅野忠信饰演）登门造访，此君虽看上去笨笨却有一颗珍贵的善良助人之心，佳代的那个不拘小节的叔父仙吉也从奈良上京小住……这些亲情和友情成了风雨中羸弱母亲的精神支柱和给养港湾。

人类在困顿时保有的温暖，似乎是上天还没彻底放弃人类的明证。

家庭的温情以及邻里间的互助，似乎是乱世飘摇中人们还能挣扎着存活的缘由，这也是该片的动人处之一。

母亲临时小学老师的工作就是街坊大叔给介绍的，而老医生在为贫困的母亲就诊时是免诊费的。

由大泷秀治饰演的野村医生出场时间虽短，却浑身是戏，其中耳背的医生和左耳有疾的山崎在自行车上的费力问答，显得颇为逗趣。

影片的明线是彼时母亲的生活经历，其隐形意图实际上十分明显，即“反战”。

因爱国而反战的父亲却被冠以“叛国”和思想问题的罪名关在寒伧的拘留所中，身体每况愈下的他终于没能熬过去，那个飘着雪花的冬日，初子和照美姐妹收到了父亲的死亡通知电报，野上家的世界仿佛结了冰。

叔公仙吉在街头对支持战争的“激进妇女”的调侃，则更直接地表明了态度。

老医生忙不过来的原因是年轻人都被拉去参军了，而当连身体有缺陷的山崎也被军队征召时，影片的立场不言而喻。

选择吉永小百合饰演母亲一角似乎再合适不过，她不仅外型气质颇具日本传统女性的特点，而且她还是著名的反战人士。

此次年过六旬的吉永表演跨度很大，从30多岁到病恹老妪，虽然是她擅长的女性类型，但母亲这个形象在内质上更为坚韧，温婉贤淑、外柔内刚，在境遇凄惨、亲人相继离世的时候，她仅凭自己瘦弱的身体和坚毅的意志带着女儿们健康而勇敢地活下去。

片尾，看到她的女儿们枝繁叶茂、子女茁壮，见此情景不禁令人感叹母性力量的伟大，是何等的生生不息、柔韧且强大。

吉永将母亲遭遇重大打击时的心理应激拿捏得很含蓄，符合影片氛围，又契合人物性格，如在得知父亲的死讯后，母亲翻找到抽屉里的身份证明文书，去接他回家，小街上白雪皑皑，一行人静穆前行，当尸身终被抬回家时，母亲说道：“亲爱的，到家了。

”这场戏被处理得平实而深远，似乎比片末那个的加强版旁白要动人得多。

片中野上家门前狭窄的小街颇有复古气息，家中的陈设和人物的出镜，都令人想起了小津安二郎，不过，最令人想到小津的是对片名的处理方式，《母亲》的片名赫然印在一方麻质布料上，这块布质地朴素、色彩清淡、编织平实、偶有疏密，一如那代经历风雨沧桑的母亲的人生。

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对电影中 一个画面感触很深姐姐和妹妹给狱中的爸爸写信，妹妹说自己很健康很开心，姐姐说自己一切安好。

姐姐责备妹妹不体贴爸爸的感受，妈妈却说，写下自己真实的想法，不论好坏，爸爸一定会很高兴并且认真的对待。

面对父母的关心与问候，常常会敷衍以““一切安好””，或是担忧他们不能承受，或是疲倦于说来话长，认为自己这是体贴关心，独自承担。

从不曾考虑过，他们也希望能被认真地对待，也许消息本身苦乐参半，但更多的是欣喜能与你共同分担，你的成长有他们的陪伴。

父亲因为政治原因被关，母亲独自照顾着两个女儿，伴随着与亲戚、邻里、友人的各种微妙关系。

影片在小女儿的画外音中展开，没有太多欧美此类影片的冲突性极强的戏剧张力，也没有刻意去表现主人公如何坚强、如何伟大、如何感动，而是平实的讲述整个家庭的故事，从容而真挚。

此外影片涉及不同以往的政治侧重也只是轻描淡写的掠过，只能算是一个背景而已，没有特别的意图。

吉永小百合在充分展现民族隽永美的同时，很好的表达出母亲平静似水而对生活充满希望的灵魂。

2008-08-18

下午看到思源cinema版的唐冬冬博客里提到山田洋次的《弟弟》，看了很有感触，关于日本家庭伦理影片，看的不太多，但也略知道几部。

去年和今年初，最关注的莫过是枝裕和。

去年的《步履不停》，最近的《幻之光》，都是我喜欢的电影格调。

因没有看过小津的作品，不好将几部拿来比较，但对于日本家庭和伦常关系，总还是有话可讲。

《母亲》看过已有几日，当下是曾想过说几句，后因杂事耽搁，不能成笔。

从《弟弟》到《步履不停》到是枝裕和的《母亲》，日本家庭的典型特征是静和忍。

之前看《幻之光》，近似默片，对白清减，情绪内敛，镜头简洁，是塔可夫斯基式的美学风格。

转而这部《母亲》，在剧情上丰满很多，很多细节撑起了这部片子。

我总觉得以前看多的许多电影煽情煽的太狠，像肥肉吃的太多腻到自己了，所以在日本家庭剧上总是特别偏爱。

一是上个原因，再则是因为文化共通所致。

日本文化源自我们，因而家庭成员的关系、日常生活的形式、情感表达的方式、伦理纲常的羁绊都非常接近。

大主题是反战，但最打动我的，还是母爱的伟大。

《弟弟》里不成器的弟弟，经常惹乱子，一辈子演个戏还只有一张海报，贪杯又常忘乎所以，姐姐女儿结婚的大事上，他不请自到，把好好的婚礼搅的乌烟瘴气。

按常理这样一个亲戚，姐姐应该是唯恐不及了（《弟弟》里演弟弟的骏河学在《母亲》里成了母亲的哥哥，两部戏的女主角都是吉永小百合），但亲情的羁绊让她最后还是去终老所去看望弥留的弟弟。

一般人拍来，一定是在此处煽情，配乐和故事剧情一波三折，但山田洋次不会如此，越来越喜欢这种反传统、反高潮的手法。

其实，无论家里亲戚有再多不是，根植于血脉中的羁绊是无法割舍的。

家庭成员间，是无法用恩怨情仇来简单解释的，其实弟弟无论是怎样一个人，无论成功，失败，经历了现实的跌跌撞撞之后，依然能够化解、原谅、包容、理解的都是那份亲情。

日本人，甚至现代社会的我们，人和人之间都存着一层隔膜。

我们学不了欧美式的亲密，几千年的文化里已经熔铸了家庭成员之间的高下、话语权的分割、等级的分野等等。

普通人之间尚不能交心，而本因亲密无间的家庭成员间因为价值观的差别、时代造就的区分、环境的不同和天然的伦常观念，同样形成了一层隔膜。

我不太习惯浓烈的情绪表达方式，而日本独特的文化特质，更清淡、更疏离，用看似不经意的小细节突破那层隔膜。

《母亲》里的吉永小百合，隐忍、坚韧、执着、温柔、坚强，典型的大和民族母亲形象。

她和我们中国人的母亲形象特别重合，接近，因而容易使我产生共鸣。

另外，是枝裕和的电影语言很冲淡，日本文化里的仪式感有特别让人产生宗教性的共鸣。

双重的力量，形成了一种伟大的美和受难者的形象，为善的延续塑造了善与美的雕塑。

每一次琐碎日常生活的展示，都是一次对母亲这个形象的加码。

阿照出言不逊时的慌张，看到丈夫落魄样子时的不忍，对山崎君的感激与依恋（是对一个男人撑起家庭的那种依恋），对父亲试图拆散自己的坚持，每一次的积蓄都是为了最后情绪的爆发。

而这种爆发，恰恰不是用一种歇斯底里的方式展现，而是以一句“没把你们照顾好，抱歉”，轻轻送出，但那种震撼，无与伦比。

母亲在战时，坚强的撑起了一个支离破碎的家庭。

这种人性人情之美，与战争的残酷、无情、动荡和破坏，形成鲜明的对比。

这种善与恶的对垒，用母亲柔软的肩膀和绵延不绝的母性力量战胜贫穷、残缺和苦难。

宛如工笔画一般，100多分钟的时间，巨细靡遗的表现一个母亲在战争中支持起一个家庭时的左支右绌，每一个细节都是爱的赞歌。

静默是最伟大的力量，而《母亲》里的吉永小百合恰恰用静默的爱呐喊出对战争之恶的宣言。

《上帝创造母亲》里讲：她必须能够经受任何的荡涤，但不是塑料制品；有一百八十个活动零件，可以任意更换；靠不加奶和糖的浓咖啡及残羹剩饭运行；具有站立起来就不会弯曲的膝部关节；拥有一种能够迅速医治创伤和疾病的亲吻，从骨折到失恋都能治愈；此外，她必须有六双手……片子最后，临死前，当女儿说她可以闭眼了，可以和死去的亲人在天上团聚时，她则说出了全片最震撼人心的话：不想在来世见面，只想在今生和他一起好好活着。

这时刻，是爱的升华，是爱的礼赞。

同此，我想到《弟弟》里弥留之际，弟弟还念着给姐姐的女儿起名字这件事儿；想起《入殓师》里在殡仪馆工作的爷爷，最后一眼看躺在棺材里微笑着的奶奶，轻轻一句：多谢。

这一刻，泪流满面。

娶妻当如佳代，做人当如山崎，你们呢？

早上5点半，你就醒了你打开煤气，烧水煮饭然后，叫醒一对女儿去上学你替大家准备好午餐便当你是个小学代课老师，收入微薄你又瘦又憔悴可还是得打起十二分精神唱歌非大声不可你一天得辛勤工作几个小时？

大家都同情你的不公待遇可为保住饭碗，谁也不敢吭声一旦丢了工作，你就没有出路了为了我和孩子们你咬紧牙关，拼死拼活地干你疲惫的身躯还不到80斤重就如破碎的瓷片一般是谁，把你摧残成这副模样？

是谁，让我们受此煎熬？

你不再美丽，不再年轻可我突然发现我必须以全新的眼光看待你你身上的不屈和坚强令你闪闪发光当我脆弱无助的时候这个念头给了我活下去的勇气并提醒我，我是个活生生的人

1940年，日本一方面深陷中国战场，另一方面与英美等国关系日益紧张。

可以被征用的男丁几乎都上了战场，国内对左倾思想进行控制和迫害，国民生活艰苦，资源匮乏。

一部分民众生活在军国洗脑的狂热征服世界的激励中，一部分压抑、无奈，在苦苦的生活中挣扎和喘息。

视角是一个平凡的家庭，父亲因左倾思想被逮捕、致死，母亲在亲人、朋友的互相扶持下，支撑着整个家和抚养二个女儿。

没有硝烟，细小平实的生活简单、快乐、自足和压抑、紧张、无情的社会环境成了鲜明的对比；没有反抗，只有默默的忍受和坚守，个人的命运在时代的大潮中被冲击的无招架之力。

在此环境下的国民，生活得很艰苦，物质缺乏，精神控制和压抑。

每一个家庭都无法避免的受到战的影响：被迫失去父母的孩子；被迫失去儿子的父母。

亲人间的分离，每个人深受战事的辐射，感受到了一种弥漫的绝望。

母亲，她遭遇了变故、分离，她的眼神中透着孤寂和悲伤，白发印证了她的沧桑，多像这个饱受沧桑和战乱的国家。

可是我们又从母亲这个视角里，看到了很多的顽强和希望。

她顺应着命运的承担，但却至死都不能褪去那份对幸福和陪伴的渴望和向往。

国家日益扩张，企图征服所有的国家，它所追求的强，和母亲的柔，形成了很鲜明的印衬。

很多的对这位母亲的赞扬之声，是的，她很美丽、坚忍、温柔，不论是对丈夫还是孩子，她都是充满爱的。

可是，我却有许多的心疼，她是日本的社会或家庭所塑造的一个模范的女人，这种模范下有许多对人性的压抑和桎梏。

待续，将在另一部2020年的《母亲》中去对比和分析。。。。。。。

我都忘了我上次发这样的牢骚是神马时候的事了，已经很久没有发这样的牢骚了，这次又被勾起来了：点解？

点解日本就有山田洋次这样优秀的导演我们就没有呢？

真是羡慕嫉妒恨到了极点。

日本真正的千年女优，吉永小百合 Yoshinaga Sayuri，在从艺的40多年里，出演了超过百部影片。

这里以63岁的高龄饰演40岁左右的两个孩子的母亲……那份不温不火的淡定自若，戏如人生。

结尾在山田洋次平静的叙述中，悲伤就像大河静流表面下最奔腾汹涌的洪水一样扑面而来，急速地刺穿你的感官。

军国政府和战争让母亲接连两次遭遇的和最亲近的爱人的离别，然后再把离别变成永别，让母亲的希望全部变成绝望，让母亲的感情从此死去。

背负着深深的悲痛，母亲坚强的活着，直到临死，才向女儿流露出一生的不甘心。

失去爱人和一段深厚感情是痛苦的，特别是永远的失去，再没有补偿和希望……母亲最后说，我们都是活生生的人，就要活下去。

山田洋次的良知和理性更加让我对他肃然起敬。

他对日本在二战时期的凶残和错误做了深深的反思，并大加讽刺。

在去年看《多罗罗》的那同一个厅看的《母べえ》, 影片结束的时候也有掌声, 但不如去年热烈, 过了一会又响起第二轮掌声, 因为第一轮掌声响起的时候, 很多人还在抹眼泪鼻涕, 空不出手来. 　　 去之前有看过影评, 对这电影的印象便是那「温馨家庭剧」, 也有听说这电影乃是导演山田洋次向所有无私伟大的母亲们致敬的作品. 然则, 在完整看过影片之后, 却觉得有理由怀疑那些写娱乐新闻的人究竟有没有看过影片本身. 确实, 影片中的主角是一位温柔而坚强的母亲, 但影片的意图决非单纯如许多人所理解的那样「将镜头对准一个普通家庭, 以此为窗, 展现当时的时代风貌」或是「刻画母爱的伟大」. 同时, 我也认为, 那些批评影片焦点涣散的人, 你们并不曾真正看懂它. 　　 在同是二战背景的电影中横向比较,《母べえ》在气势上不如《硫磺岛家书》恢弘, 在剧情上不如《战俘快车》跌宕, 但不应当以此为指摘的依据. 若以文体来譬喻电影, 我认为《母べえ》只是一本陈旧的日记, 松散地记录着一些不该被遗忘的往事, 请勿要求它磅礴大气或是情节曲折, 那是对史诗或者小说的要求. 日记是用来记录生活轨迹的, 即便是在非常的年代里, 家庭生活也是淡如水, 但不乏趣致点滴,《母べえ》便是这样一部泪中有笑的生活记录. 　　 「母べえ」, 读作「ka-be-」, 英文片名中的「Kabei」便来自于此, 是野上家的女儿们对母亲的昵称. 要用一句话来概括的话,《母べえ》是: 在父亲野上滋因发表反战言论, 被定为「思想犯罪」而被捕后, 母亲如何身兼父职撑起这个家的故事. 然则, 可以浓缩至一句的只有剧情梗概, 我无法将母亲的辛苦提炼概括, 用一句话说清. 一方面, 母亲要四处奔走, 为探视解救丈夫而不懈努力; 另一方面, 两个尚年幼的孩子需要养育, 里里外外的家务事需要操持, 还要兼职赚钱以筹措家用.. 即便生活如此拮据艰难, 她也一直坚持着自己的操守, 无论面临多大的逆境都不卑不躬. 警察的讥笑挖苦, 父亲的不理解, 孩子缺衣少食, 乃至丈夫病死狱中, 作为精神支柱的亲友相继离世.. 这一切的压力都没能压垮她的脊梁, 这就是《母べえ》所描写的一个平凡而伟大的母亲的形象. 　　 当然, 那样艰辛的漫漫长路, 并不仅是依靠母亲一人之力一路行来的. 最先伸出手来鼎立相助的是父亲的学生山崎, 他因为深度近视和一侧耳聋, 起初不在征兵之列, 因而得以陪伴野上一家, 代老师承担着父亲的义务. 此后不久, 父亲唯一的妹妹, 孩子们美丽的姑姑, 久子也来到这个家中一起生活, 尽管久子画画很棒而做饭很糟, 但不妨碍孩子们喜欢和依赖她, 她成为了继山崎之后对这个家来说深为重要的另一精神支柱. 来自奈良的仙吉叔叔虽然只一起生活了不长的一段时间, 但他的来到, 在精神上汲于母亲极大的支持, 临走时还将自己用毕生积蓄购置的金戒指留给了母亲. 　　 叔叔返乡之后, 孩子们在广岛的祖母病了, 狱中的父亲无法前往陪伺, 久子姑姑只能孤身回到家乡尽孝, 战后次年痛苦地死于辐射病. 在狱中的父亲日渐憔悴虚弱, 虽然熬过了难耐的暑热, 但未能熬过寒冬. 在一个大雪纷飞的日子, 父亲终于回到了阔别已久的家, 然而未能给家人以丝毫安慰, 因为妻女们面对的, 是父亲冰冷的尸体. 而母亲仅存的依靠, 山崎, 也因为战事的步步深入, 最终未能免除被征召上战场的厄运, 在战争即将结束的时候, 因船舰触雷沉没而溺死. 母亲在失去了所有精神支柱后, 仍然坚强地独自抚育女儿, 孤独地走完余生. 　　 母亲临终时, 小女儿照美哭泣着安慰母亲: 母亲终于可以放下所有的重担, 去天堂和父亲、久子姑姑还有山崎相会了. 然而母亲尽最后一丝力说出的遗言却是: 她不求来生, 只求今生与父亲相守. 这让女儿们难忍悲恸的遗言让人不由得想起胡兰成那「但使岁月静好, 现世安稳」的婚书, 我想母亲的遗言和那婚书是一个意思. 这一刻的安宁, 即便无可能永远都在, 俗世的厮守, 也比在天堂的永远更加美好. 　　 母亲的临终是这部影片的终幕戏, 但我觉得, 在片末放映字幕时所回放的那些回忆母亲生前如何操劳的镜头与旁白, 才是真正的结尾, 亦是影片的主旨: 是谁将这些责任与辛劳加诸在如此柔弱的母亲身上? 是谁生生分离了一个原本美满的家庭? 又是谁剥夺了父亲、久子姑姑和山崎的生命? 那些说《母べえ》是人情戏亲情戏温情戏的, 请回答影片末尾的那些提问.《母べえ》压根就是对挑起战争的那个疯狂时代的质问. 虽然战争已经过去了一个甲子, 但战争造成的创伤至今尚未痊愈, 在战后六十年这个坎上, 日本国内泛起的对战争反思的浪潮, 是促成《母べえ》出世的温床吧? 　　 透过影片中对那个年代视为必然的那些荒谬事的揶揄, 在令人发笑之余, 也渗着一丝苦涩. 譬如居民开会前向天皇朝拜 (勿发笑, 这就好比某个时代和谐国凡会必先朝拜始皇帝), 主任让大家集体面朝天皇宫跪拜, 但一个顶真的婆婆纠正大家说, 她在报上看见天皇正在行宫, 应朝行宫跪拜. 但行宫在哪呢? 到底该面朝何方呢? 又有人觉得向天皇跪拜是对皇权的致敬, 不管天皇在不在宫中, 都应向天皇宫跪拜. 大家喋喋不休地争论到最后也没有人能做得了主, 就连居委主任也不敢定夺, 表示要向地区主任请示.. 又如母亲病倒, 山崎生气女儿们为何不去延请医生诊治, 大女儿初子回答说, 自从地区内唯一的医生被强征入伍后, 就只剩下医生年迈的老父为大家看病了, 老人家忙不过来.. 再如姑姑在街上被所谓的「爱国妇人」们指责, 说擦口红是违反国家禁奢令的可耻举动, 叔叔也被要求捐出金戒指支持「圣战」. 最好笑的应属居委主任, 煞有介事地向母亲转述他听来的「日本强大之路」:「日本将称霸亚洲, 德国将称霸欧洲, 然后日本再与德国决战, 最终称霸世界! 所以, 我们现在要和德国暂时做朋友.. 」 　　 其实居委主任是个好人, 都是仰仗他的帮忙, 为母亲找来一份代课教师的工作, 母亲才有了一份虽然微薄但勉强可以维生的收入. 在战事日趋紧张, 燃料即将配给之前, 他还悄悄赊给母亲许多煤炭储备过冬. 还有别的邻居把自家女儿的旧衣送给母亲. 但在那样荒谬的时局下, 母亲虽然接受好心邻居的帮助, 却绝不敢向邻居吐露内心的真实想法. 偶有一次, 带着小女儿和丈夫开出的书单去丈夫的老师家为丈夫借书的时候, 忍不住悲戚向教授诉说了丈夫被抓走时的状况, 教授的回答却是:「你把自己说得像受害者一样, 但你丈夫难道不是因为犯罪了才被捕的吗?! 」母亲不堪忍受「丈夫是罪犯」这样的侮辱, 当即放下所借的书籍, 拖起女儿便离开. 只有仙吉叔叔来到的时候, 母亲的精神才终于得以放松, 小姑久子和大女儿初子都无法理解为什么母亲会和如此粗鄙恶俗的叔叔谈笑甚欢, 那是因为, 只有和仙吉叔叔在一起的时候, 母亲才终于可以畅所欲言, 无所顾虑. 正是依赖着这些率真而可贵的人情与亲情, 依赖着这些精神上的支柱, 母亲才得以在那样一个风雨飘零的乱世一路顶着困难走过逆境. 　　 影片中值得再三体味的细节有许多. 其实我并不觉得教授对父亲的指责是真心, 从教授夫人热心地用战时极难得到的珍贵的咖啡招待母亲; 从教授夫人追上不打招呼便离去的母亲, 让母亲把野上先生想借的书带回去, 并把女儿照美来不及吃的蛋糕包好塞给照美这种种细节, 都可以看出教授家对野上一家的怜悯与关切. 只是, 在那样的时世中, 教授也怕被定性为「叛国贼」的学生会为自己引来祸事吧? 就像老医生所感叹的那样: 这是一个怎样的时世啊! 一个不敢大声说出真理的荒谬时代. 从教授家离开的时候, 照美不情愿地被母亲拖走, 边走边不住惋惜她还没来得及吃的那块蛋糕. 似乎照美在剧中的台词一直都是在叫唤着「我饿」. 在另一场戏中, 母亲带着一双女儿去赴外公的寿喜烧宴席时, 面对老父要求的, 脱离父女关系与离婚归家的两个抉择, 母亲毅然选择了与老父脱离关系, 并且当即离去. 被母亲拖走的照美又是很不情愿, 惋惜她尚未到口的牛肉. 或许大家都会感叹母亲的高洁风骨, 也会原谅照美的年幼不懂事, 但我觉得这两场戏里照美的哭闹, 其实还有更深的寓意吧:「面包」的力量不能无视. 就如同教授有他的无奈, 外公对母亲的苛刻也是可以理解的. 身为公务员的他, 因为女婿的「叛国」深受闲言碎语的困扰, 不堪重负, 乃至不得不辞去公职. 脱离父女关系只是一种威胁吧, 他坚持要女儿离婚肯定不完全是自私的理由, 更多的应当是想要从凄苦境地拯救女儿的赤诚父爱吧. 还比如山崎对母亲深藏不露的微妙感情, 这种无私到令人匪夷所思的情操不免使人感动落泪. 《母べえ》便是这样一部生活日记, 没有起伏, 更无高潮, 平淡却仍不乏感动人心的力量.

上座率4成第一次去衡山看电影，老影院的格调感觉很亲切，就是大厅有一股霉味，旁边的女观众居然戴上口罩看的……电影很赞，觉得山田洋次作了一次完美的回归，找到了寅次郎时代的可爱趣味，苦中作乐的坚强，比武士三部曲的民族性解构要看起来亲切得多衡山的银幕可能宽度不够，感觉右边有一部分画面是投在了幕外的这两届的处女看都是日本催泪片，去年是《东京塔》，今年是《母亲》，片子后半部场内明显有抽泣声，散场后前面一位女观众泣不成声被男友扶出去片尾拉卡司读信的部分观众基本都静坐看完，影院先开了下灯后来发现不对又关上了，想起舒淇在香港电影节上的气愤，今天放映方和观众也都算有素质明晚打算看《英国病人》，票房已经售罄，和门口的黄牛打听了一下说票子没问题，明晚过来找他就可以

2009-12-30 11:02:00Wd__ 发布的影评 9.0能把这么沉重的题材、悲伤的故事，拍得轻松甚至有些愉快，是件很难的事情。

2个多小时并没让人觉得很长。

笑点挺多的。

影片的细节处理得很好，从而使各个人物显得真实、可信。

吉永小百合拍片的时候已经60多了，风采依然不减当年哪。

穿长裙游泳那场戏亲自上阵，真厉害！

“思想犯”、“物资配给”、“提倡生活俭朴”……是世界通用的。

按着姑姑的话就是“一群心地不良的女人靠过来说着：不准擦口红！

”所幸影片中的环境还没发展到疯狂的程度。

看完后最大的感想就是在任何情况下，都要自己尽力去寻找点滴的快乐。

（在不伤害别人的前提下）以前在一篇文章中看到过一个事，某位被集中营常年严刑拷打的人最终悟出了他的终极自由：别人能限制我的人身自由，折磨我的身体，但无法阻挡我的思考，无法阻碍我在脑海中畅游世界。

当时精神控制类的军用产品远没有现在发达吧。

平常人所面对的虽然有各种难题，但应该比这位集中营的同学好得多吧，所以努力去寻找自己的快乐吧，哪怕那仅仅是关心你的人的默默陪伴、哪怕是一缕阳光，一阵微风。。。。