王牌特工：特工学院

2015.3.23.国贸百丽宫《Kingsman》photocall+首映【首映photocall的照片在我的相册里面，可以去舔脸叔】话说估计我今年的人品都已经用完了！！

首映实在是爽爆了！！

3月9号的时候，突然知道脸脸要来北京首映！！

我的心！！

后来看到FOX家官微有活动，送首映名额，我就想试试呗，用小基基的话说，万一有缘分呢在我刷了1个礼拜屏之后！！！

我拿到了首映名额当场就在办公室哭了！！！

也是太丢人！！

后来就和主页君在微信群里面接到各种前期的通知啊，注意事项，也认识很多好基友我也提前准备好了礼物和手举牌！！

手举牌在后面的首映式上刷到了存在感！！！

23号前几天，FOX收集了我们的信息、准备的礼物和想要问的问题，说会有2个在photocall时候可以上台送礼物的名额和12个可以问问题的名额我那个时候是不抱什么希望啦能看首映就很好了！！

后来把信息交上去之后，有一天主页君突然问了我礼物的事情，我就觉得，哎？

难道有戏？

本来FOX并不是安排我在photo call环节上台送礼物问问题的，但是后来我准备的礼物被主办方看中了...就临时换了我上台（这样一来其实很对不起原先准备上台的妹纸）。

23号下午5点20左右到了影院门口，人已经很多了，媒体的，粉丝的，换了门票签到之后就到粉丝区等着（这里要对主页君和七万君说声感谢，真的是辛苦你们了！

）。

陆陆续续来人，我们身后也突然来了一群棒子迷妹，大家都在想叔到底什么时候来。

等到6点多之后，七万同学来拍我肩膀说，你该去哪儿哪儿等着了。

我那个心duang的一下就紧张了...被工作人员带到后台等着，千叮咛万嘱咐说哪儿也不要去，就在这里等着。

我就默默的在心里背问题....没多久就和我说，快到了。

那个时候我就开始发抖了我的妈。

后来叔的保镖大哥率先出来了，现场都已经激动了好么！

粉丝都在叫，突然！

两条大长腿就出现在我眼前！！

啪啪的走啊，一边大迈步啪啪走，一边挥手，离我大概2米远吧，啪啪的就上台了。

这就是叔啊，真的是长腿叔叔啊....我当时其实已经有眼泪在眼眶里面打转，后来默默的在心里装了装逼，就强迫自己淡定下来惹。

叔上台之后，我在后台旁边偷瞄得正开心，工作人员突然说，你上去。

上毛啊！

根本没准备好啊！！

结果主持人说粉丝上台，我就一咬牙，上去了。

我的妈，上去之后脑袋一片空白，心里面唯一想的就是OMGOMGOMGOMG...也是没出息啊啊。

我走到叔身旁之后，他转过来朝我笑，笑得超级温柔，下巴沟，脸颊旁边那些熟悉的皱纹都出现了....虽然都说叔大脸，但是其实他的脸真的是小脸啊啊啊啊，巴掌脸，当时我的血槽就空了好么！

他先伸手和我握了手！

暖暖的！！

然后我在头脑空白的情况下，说了句很不要脸的：OMG U'R REAL，CAN I HUG U？

结果他笑着对我当然可以啊，声音超级软啊超级软～口音不要太好听了！！！

然后我就【很不要脸的】死死的抱上去了！！！

真的是死死的抱啊！！

然后我【很不要脸的】摸到了叔的后胛骨和肋骨～简直是专业咸湿手啊！！

哈哈哈哈哈～～抱了大概有10多秒？

Hiahiahia～～十分舍不得的撒手之后，主持人就说让我自我介绍一下。

然后我就望着叔说自己从什么时候开始，多么多么喜欢他啊，多么开心他能来啊，就看着他的眼睛啊，他的眼睛美死了，温柔极了，像含着水一样，润润的。

我估计我就一直在痴笑，叔听了之后就一直很开心的和我说谢谢，嘤～我的小心脏。

接下来主持人说送礼物吧，然后她就说让我把礼物打开，我犹豫了一下就说，我想让科林亲自打开，就转过脸和叔说：come on，open it.叔感觉还很惊讶，然后就打开了....打开之后就一脸【这什么】的表情，他是真的不知道剪纸啊哈哈哈哈哈，然后就把剪纸举起来给媒体拍照，大家都发出了哇哦的声音～～叔举了一下就放下来，【弯下腰】问我，这个是怎么做到的？

画的？

我说不是啊这个是用剪刀剪出来的balabala解释了一下，然后我还说我特意选了我最爱的一张你的杂志照剪的～叔就说哇哦真的很感谢，我很喜欢。

我说真的吗，你真的喜欢吗？

他说【我真的喜欢，我会带回去好好珍藏】他用的是treasure这个词......我都要激动死了！

【一想到我的礼物会放在叔的家里面～顿时就高潮了好吗！！！

】期间在我们探讨剪纸的时候，因为台上只有两个话筒，所以后来我和叔就共用了一个话筒～他说话的时候我在帮他举话筒！

举话筒啊！

帮自己的男神举话筒啊！！

他人还超级nice的，在他打开礼物的时候，一只手拿着话筒不方便，然后我就把他手上的话筒很自然的拿了过来，多么有默契啊【不要脸】！！

他还一直和我说thank you，超级有礼貌我都快受不了了好么.....研究完剪纸之后，叔把卷轴乖乖的卷起来了！

真的是乖乖的，刚卷完，主持人说哎哟再来展示一下吧～叔又把礼物举起来让媒体拍了照，然后就又乖乖地把卷轴卷起来了！！

萌死人了啦！！

然后主持人说，好啦，你来问问题吧。

然后我就问了第一个问题，这个时候我和叔是对视的哟！！

妥妥的对视！！

他笑眼盈盈啊～温柔死了，so gentle！

我就问他你对中国的感觉如何呀，用三词来形容一下？

他就很认真的思考了一下说，哎哟这还真不好说，可能是，mysterious，beautiful and culture.我感觉他一直在思考要怎么说哈哈哈哈哈～第二个问题问他，要成为他这样gentle的人，有什么秘诀吗？

叔就说哎哟因为和我工作的人都是很gentle的啦，不管男女都是，所以我们都是这样拉，也习惯了。

【这就是自己在夸自己好么】问完了之后，就是合影时间了。

我很认真的站直了照几张之后，他！

就！

把！

我！

搂！

过！

去！

了！

真的是搂！

到！

他！

胸！

前！！

然后我很不要脸的埋胸了！！！

不要怪我！！

脸叔身上的香水味超级好闻，虽然闻不出来是什么牌子吧！！

但是真的超级好闻！

就粘在他身上照了20秒之后？

【我们一起换了两个pose哟】主持人说OK啦，就结束啦～然后我就撒手了.....结果呢！

叔转过来又和我说拜拜！！

又把手和【空空的】怀抱放在我面前，他！

要！

抱！

我！

啊！！！！

1那我还犹豫什么？

赶快抱上去啊啊啊啊啊！！！

最后一次用力抱了之后，我就心满意足满脸高潮洋溢着幸福的粉红色泡泡下台了！！！

然后柯林转到了粉丝区去签名了～等我从后台绕过去的时候，已经根本挤不进去了....其实我也好羡慕有签名啊～我没拿到签名～这真的是最大的遗憾..........另外科林叔的保镖长得挺萌的哈哈哈哈哈～还必须夸夸20世纪福斯，负责联系我们的主页君和七万君都十分尽力尽责，而且公司也真的为粉丝考虑，尽可能的满足了我们的需求，这一点真的很棒！

还提前告知我们很多注意事项，首映的时候也是秩序井然，赞一个！！！

最后说说电影。

那就是：都！

给！

我！

去！

看！！！！

我的梦终于实现了。

18岁的梦，做了8年的梦，以前觉得这辈子我都不会实现的梦，居然实现了！！！

我此生圆满了！！

#此生无憾#

昨天在看《王牌特工》的时候，我是歌手总决赛正在播。

李健作为人气选手夺冠呼声很高，不过最后还是输给了韩红。

不过他的受追捧倒和这部电影一样，都是一场属于精致的胜利。

王牌特工其实很俗，老套的特工养成故事，包装在英伦绅士的外表之下。

绅士的一举手一投足都是品味，整场架打下来，西服都是平整的，脸上一丝多余的表情都没有，很有格调，也很好看。

毕竟在007之后，已经很久没有能让人记得住的绅士特工了。

不管是特工还是警察，在好莱坞的批量生产下，拯救世界都变成了一份灰头土脸的工作，好像荣誉标签——别说西服，内裤烧没了也是常有的事。

《王牌特工》里的那枚勋章就变得很特别。

电影中科林的打斗造型，风格很像是漫画一幅幅画出来的分镜头，大概也很漫画改编有些关系吧？

他发型唯乱掉的时刻就是那黑色的五分钟，教养成就了绅士品格，即使脑波被控制，屠杀片段仍旧是一板一眼，非常帅气的解决战斗：严肃、认真，完整的一个活口都没有留下。

《王牌特工》的逼格都用在主角身上了。

电影的大反派一副嘻哈风，小特工倒一步步把自己装在了西服里。

现代的人见闲散太多，绅士和精致就开始受到追捧。

为啥《我是歌手》的李健能火，因为不算是不是塑造出来的，他从头到尾，甚至爱是朋友圈都显得和老百姓不是一个水平线的，在他的微博里留言，说听歌都俗，要说感受歌曲才有格调；为啥《王牌特工》好看，因为那些个绅士范儿都是几百年沉淀的贵族气质，从头到尾都是考究。

什么是差距？

大家的梦想都是为人民服务、拯救世界，片中的那些小道具，有一个算一个，哪个是看起来很特别以前没见过的？

那鞋底剑、催眠手表，从中国古代到东洋侦探都有，怎么人家一用就绅士了？

柯南打着领结麻醉针打到忧伤也不行？

精致的绅士路线，还是英国人走的最好。

特别是电影后段的那场烟花盛放的戏码，处理血腥场面的尴尬不能留给绅士，于是干脆留给了视觉，既恶俗，又别致。

所以别骗自己了！

什么cult感爆棚、男性荷尔蒙乱飞…整理袖口和整理套袖本来就不是一个风格；做西餐的吴彦祖和卖卤煮的陈小二都是厨子你喜欢哪个？

一身是血脏兮兮的美国大兵和打完后依旧西服革履的英伦绅士你更中意哪个？

所以细节都可以忽略，我们就是要这个精致的范儿！

顺便吐槽下这个清洗计划有我大天朝参与吗？

如果有手机卡又是怎么来的呢？

国内工厂代加工零件中途就可能给你换了啊；如果走ems邮寄，估计等计划都结束了sim卡还在海上飘着呢……这真是一部仔细回忆都让自己很有安全感的电影哦……

身穿高级西服，见酒识名，即使死了也不流一滴血的特工；雪山之中的隧道机场和地下巢穴；看起来是皮鞋其实是电话的道具；滑稽的幕后黑手和令人胆寒的贴身保镖——《王牌特工》充满了这样的小标志，处处都在向被《伯恩的身份》和《皇家赌场》几乎判了死刑的旧式007电影致敬。

或者，考虑到导演、编剧、主演都是英国人，《王牌特工》也可以看作英国人对好莱坞喊话：这才是007的正确拍法！

但是果真如此吗？

让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。

对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。

在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。

用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。

但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。

除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。

致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？

待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。

和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。

它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。

诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。

不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。

不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。

论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。

虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。

对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。

在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。

《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。

《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。

这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。

《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。

且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。

至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。

开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。

总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。

接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。

即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。

而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。

如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。

很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。

导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。

“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。

”[1]是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。

过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。

但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。

当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。

和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。

但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。

一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。

间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。

这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。

暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？

是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。

而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？

《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。

但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。

讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。

这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。

以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？

可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。

一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。

教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。

去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。

暴力行为到底是人的本能还是社会建构？

沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。

但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。

《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。

[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。

http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/

牛津鞋和布洛克鞋有什么区别？

说实话我至今也分辨不大清楚，它们不像切尔西靴那样特立独行。

按照我粗浅的认识，布洛克鞋大概是那种有着华丽镂空雕花的正装皮鞋吧。

而牛津鞋呢？

也可能有雕花，但绝不会像布洛克鞋那么嚣张，紧紧闭合的鞋翼才是它深沉、内敛、闷骚的写照。

对于传统的老派绅士来说，一双朴素的牛津鞋，可以陪伴自己十几年光阴，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

再配合来自萨维尔街的定制西装，人们管这叫英伦范儿。

之所以先谈一段着装，实在是因为《王牌特工》这部电影在这方面着墨太多。

除了那句主人公用来通关的暗语“牛津胜过布洛克”，科林·费斯也像张曼玉展示旗袍一样向观众展示了一套套华丽战袍，并且强调“好西装必须是定做的，成衣绝对不行”。

还有从钢笔到雨伞的各种小道具展示，编导的意图很明显，给电影烙上英国的烙印。

西装能担此重任吗？

太能了，作为“快咽气儿的老王牌”，英国人实际上已经拿不出什么时髦玩意儿展示给世界了，而西装是其中之一。

英国人对于西装文化的自信，绝对可以和金池长老在袈裟上的自负有一拼。

对英国人来说，西装已经不再是一件衣服了，就像科林·费斯在电影里说的：“西装是现代绅士的盔甲，皇家特工是新时代的骑士。

”西装体现了某种仪式感，就像英国法官和律师的假发，对于传统的传承来说，这种仪式感是非常重要的。

它告诉我们科林·费斯不是一个人在战斗，他继承了肖恩·康纳利、罗杰·摩尔、皮尔斯·布鲁斯南的光荣传统。

尽管影片时不时地调侃一下詹姆斯·邦德，甚至把他和不修边幅的贾森·伯恩、杰克·鲍尔放在一起，但那些让人眼花缭乱的小道具，还是会让人想起Q博士。

影片里向传统致敬的地方比比皆是，虽然是通过搞笑方式，但也让我看得肃然起敬。

比如说这个王牌特工组织，电影里介绍是一战之后一群失去了继承人的御用裁缝用毕生的积蓄建立起来的。

这个简单介绍的背后，是一段可歌可泣的往事：在一战的阵亡者名单中，包含了六名上院贵族、十六名男爵、近百名上院贵族之子。

数千名参战的伊顿公学子弟中，伤亡率高达45%。

此外，史载一战期间，剑桥大学有万余名在校师生参战，其中数千人阵亡。

一场战争，几乎断送了英国的一个阶层，但对于英国贵族和绅士来说，这是荣誉和责任。

再比如这个组织的命名，王的男人，顾名思义就是亚瑟王的圆桌武士们。

每一名特工，都会继承一位传奇勇士的名字和荣誉，兰斯洛特、加拉哈德、魔法师梅林……然后战斗、牺牲、再继承……牺牲者湮没无闻，唯有荣誉永存。

电影里科林·费斯说，一个真正的绅士一生只应该在报纸上出现三次：出生、结婚、死亡。

事了拂衣去、深藏身与名。

这是李白说的。

还有那个瑞典公主的设定，为什么要安排这么一段与剧情关的桥段呢？

因为对于骑士文化来说这太重要了。

试想一位勇敢的骑士，冲进大魔王的城堡，打败了大魔王，你能想象城堡里居然没有一个多尔西内亚等待他去营救吗？

这就好像一部童话最后居然没有“从此王子和公主过上了幸福的生活”这句话，简直不堪设想。

这些细节是一部牛掰电影的必要元素，但光有这些是不够的，你还得三观够正。

如果三观不正，即使细节再华丽看上去也让人讨厌，比如张艺谋的《英雄》。

电影里，编导们通过对敌人的塑造表达了自己的观念。

主要敌人有三类，一类是欺负主人公和他老妈的那群光头党，对于这种社会败类，绅士的看法是优雅地揍他们。

但这也就够了，小流氓嘛，罪不至死。

第二类集中在了美国南方的那个小教堂里，这是一群外表忠厚内心偏执的家伙，疯狂起来比光头党可怕多了。

绅士的做法是斩尽杀绝，当然他不是故意的。

第三类人就华丽了，萨缪尔·杰克逊扮演的嘻哈大魔王，他天真地觉得自己肩负拯救人类的重任。

嘻哈大魔王向亚瑟发表了一通极为幼稚的胡扯，说什么人类是地球的蛀虫，为了保护地球就应该消灭人类。

然后他就这么干了，通过高科技操纵全世界互殴。

他却和自己的狐朋狗友们作为“人类的拯救者”看热闹。

这情形我们看着难道不熟悉吗？

打着高尚的旗号，弄一套看上去一劳永逸的观点，然后让所有人红光满面地走向毁灭。

希特勒就是这么干的呀。

相比于前面两类破坏力有限的小坏蛋，这才是大坏蛋啊。

编导们给这种人的结局就是让他们变成颜色不一样的焰火。

接下来就是我的过度解读了。

在我看来，相比于那些华丽的行头，这些价值观是骨子里的英伦范儿。

我觉得英国人特有的传统不是自由、多元，而是保守。

这种保守体现在对传统价值的珍视，更体现在对新潮观念的审慎。

英国人做事讲究经验积累，当年欧洲大陆理性主义横扫一切的时候，英国人自顾自地玩着经验主义。

英国也很少出德国那种高瞻远瞩、指点苍生的哲学巨匠，他们倒是涌现了很多靠解决具体问题见长的政治学家和经济学家。

英国人的这种保守，坏处是总是跟不上形势，一副日薄西山的样子。

好处则是社会发展稳健，你看英国人的历史，基本上没栽过什么大跟头。

久而久之，这种保守积淀出来一种风范，像牛津鞋一样，厚重沉稳，经久不衰，把全世界人民衬托得跟乡巴佬似的。

英国人突然发现，我们这玩意居然这么受歪果仁稀罕，居然可以卖钱。

于是英伦范儿成了英国影视作品的必备作料，即使是同样的间谍电影，同样的漫画改编，加点英伦范儿进去，这格调立马就上去了。

明明很无聊啊！

为什么得分这么高！

就是一个中二病拯救世界的故事！

中二病反派想要毁灭世界！

然后中二病特工拯救世界！

一镜到底的武打戏非常中二！

特工的武器非常中二！

用手机电波控制全世界的人类互相残杀的设定非常中二！

最后打BOSS的时候光头特工突然开始花样写代码爆了反派联盟的头升起了华丽丽的烟花非常中二！

主角和大BOSS的女助理终极对决的时候空中那个神奇的转身那有如神助的腰力非常中二！

打完BOSS主角就和被关了几天就憋疯了的公主约pao去了非常中二！

最后的彩蛋更是直接给了主角的中二病一个纯粹耍帅的机会！

嗷这么光明正大地用125分钟来展示中二真的非常中二！

片子刚在影院看完，天朝影院版叔匆忙走出教堂，废了两句话就被秒杀了。

回家补了五分钟百人斩部分，琢磨了一下，愈发觉得这场戏实在是不可或缺。

首先，作为拍过海扁王的导演，马修沃恩对暴力绝对是有小崇拜的，这部片也不乏把人砍一半，以及结尾头颅烟花这种重口味动作戏，但作为一部动作片，还是让人觉得打斗场面太少了。

基本就是叔在酒吧小试牛刀，跳伞，然后就是片尾大战了。

一旦加上这五分钟百人斩，立马动作戏的比重就上升了。

虽然毛头小子是男一号，虽然片尾大战断断续续持续了不下20分钟，但大伙都明白费斯叔一挑百才是全片动作戏的高潮。

其二，前半部分各种制服诱惑的大叔，一下就挂了在节奏上和情感上都无法认同，以至于不知道有删节的肯定以为他会在最后起死回生。

这样一个无限魅力的角色是不可能没有一个高光戏份就突然挂掉的。

另外从剧情上讲，虽然片子整体故事非常俗套，但至少到教堂戏之前，反派到底要干什么我们并不知道，这是马修为大家营造的“麦格芬”，而之前一直儒雅的叔突然大杀特杀，本身就是一个剧情的突转，这种突兀的刺激感会进一步加强这场戏的热血指数，相比之下剪掉这段直接出来跟反派对话交代动机，实在太不带劲了。

而且从尺度讲，这段虽然死了很多人，但视觉上并没有太过分的暴力场面，起码直观说不如开场的把人劈两半那么恶心。

硬要解释的话，只能理解为总菊觉得这种人类大面积互相残杀的戏份实在太反人类，怕广大热血青年看后萌生暴力倾向吧。

千言万语一句话，请天朝早日引入分级制度，不要再搞剪刀手了。

看见豆瓣上8.6分就大意了，完全忽视了当今商业电影一和欧洲沾边就各种不靠谱的现实，屁颠屁颠跑去电影院看，结果那个兰斯洛特（用圆桌骑士做代号，难道是中二日漫吗）被一分为二的时候，20年前的特效水平外加一滴都看不见的血，我已经深深感受到制片方想加入刺激镜头提高逼格，同时又要压低分级追求初中生和年轻女性群体票房的猥琐用心，于是暗暗担心是不是一部烂片，结果果然猜中，整部片子浓浓中二味各种槽点不说了，就简单从剧情角度吐槽一下。

本片之所以是烂片，中二剧情和傻逼一样的特效还不是主要原因，主要在于情节桥段上的老套和一股浓浓的酸味。

剧情总体就是一部关于街头小混混遇到伯乐，拯救世界的故事，和之前所有类似的故事相似，作为主角的小混混必定不是一个一般的小混混，他必须至少具备以下几种特点之一，1、天赋异禀，运动能力极佳，或者经过激发后发现自己其实很聪明；2、爱家庭爱妈妈or奶奶or妹妹；3、根正苗红，死去的亲人里必定有因公殉职的，以此博得同情；4、不畏强权，上到警察叔叔，下到地痞流氓都不放在眼里，反正得罪了人一顿跑酷就完事了。

而不幸的是，本片男主本着一个都不能少的原则，将这些老掉牙的特点全部通吃。

看到这里一般人都知道接下来剧情会怎么发展了。

无非就是小混混加入某个逼格比较高，比较神秘的团体，然后痛扁坏蛋（多半是有钱的坏蛋）的故事，这种老掉牙的剧情，放在今天看，其实蕴含着一种精神分裂，就是作为主角的小混混，出身低下，本身具有仇富的因子，但是内心的自卑又希望向富裕阶层靠拢，于是必定会出现一个背后有巨大经济支撑的团体相中主角，让主角衣着亮丽地去痛扁富人，而作为反派的富人必定是不作死不会死的类型，放着好日子不过去做改造（毁灭）世界的勾当。

这种倾向可以说贯穿了整部电影，比如学院里富二代一定讨厌，胆小的设定，就是一种典型的脸谱化设定，奠定了这类剧情“有钱人一定傻逼”的酸腐基调。

剧情总体上已经这么老掉牙了，在很多细节上依旧让你感觉是在看20年前的电影，比如无缘无故就来和你打招呼主动搭讪的女同学（痞子气质吸引美女本来就是一种编剧们献给屌丝的YY），比如假装女学员淹死、没伞包和火车拷问等，基本上都是看了开头就八九不离十能猜到的东西，而最烂俗的，莫过于自己养狗再自己打死的桥段了，这种连乔治马丁大爷都在冰火中忍不住用一下的万金油（无垢者训练那段，同样是杀狗，比中二片子高能不少），这里怎么舍得漏掉？

只可惜整部剧的低幼化定位，注定了汪星人的便当盒必定是空的，这和以前的电影中要求学员杀狗，最后痛下杀手的学员反而被淘汰，不忍心的反而被招募的桥段一样，看似相反，其实一样低能。

而贯穿全剧的酸腐气，还包括了腐国对于美帝一以贯之的酸葡萄心理，看过《锅匠裁缝士兵间谍》，或者对冷战格局基本了解的人都知道，论情报工作，二战后大英帝国就踏上了一条笔直的下坡路，这个和英国整体国力的下降是相辅相成的，难以想象一个只有8万本国陆军保护，引以为傲的海军已经全面萎缩的国家，会在今天的情报工作上比美帝强，但是片子里各种YY，装逼组织不但技术天顶星，还连世界各大情报组织都无法知道其存在。

而且除了情报机构之外，从讽刺美国富人的饮食（麦当劳），衣着（把西服店听成乐扣，顺带讽刺了一下美英发音），到直接明示整个美国政府都被腐化（总统位置上的黑人背影），无不散发着一种浓浓的优越感，但是这种优越感的底气其实很不足，因为除了时不时地叫主角换上一套英伦风套装和顶级西装之外，也就没有任何不流于形式的东西了，再加上自以为找到了帅哥做主角（其实男女主的颜值让人感叹美的都去了好莱坞），其实本质上和郭小四的片子堆俊男美女秀名牌是一回事的。

另外就是英国一以贯之的皇室崇拜再次喷薄而出，这次本国女王不出马，换一个瑞典公主，不过最后约炮的剧情也算有自知之明，毕竟出过玛格丽特公主丑闻的英国皇室，只能自嘲自己的公主们是风流不是whore了。

最后吐槽一下结局，那种“坏的富人”全部炸死，“好的”富人活下来的善恶二分法，实在恶心，这就好比《2012》最后还要加一段载着富人的船全部自爆的剧情一样。

所以这部片子无论是主角穷小子励志，还是英国神秘特工机构独自拯救世界，背地里都是一股浓浓的酸腐气，穷小子酸富，特工组织酸美，然后只能通过帅气西装的无厘头的打斗桥段和假到难以置信的特效来包装起来。

只可惜在20岁左右女性掌握观影权（和豆瓣打分权？

）的情况下，一老一小两大装逼犯就够了，剧情是什么？

管他呢。

作为新年第一部去电影院看的片子，本片除了标题有点男权和英式风格（gay）以及看起来像烂片以外，别的都还可以。

2015年是大片年，就特工大片而言，之后还有第五部《碟中谍》以及第不知道多少部《007》。

本片讲述的是Eggzy成长为大英帝国王牌特工的故事。

我知道应该有不少人在看了标题和预告片之后会跟我想的一样，又是一部老掉牙的中二少年成长的特工片。

所以一开始要我去电影院看我是拒绝的，后来发现这种老套题材加了特技真的变得很duang。

导演马修·沃恩，作为盖·里奇的好基友，之前的导演作品还有《海扁王》（http://movie.douban.com/subject/3148748/）、《X战警：第一战》（http://movie.douban.com/subject/3168089/）、《夹心蛋糕》（http://movie.douban.com/subject/1309185/）、《星尘》（http://movie.douban.com/subject/1867335/）等也均口碑不俗。

其实《海扁王》作为中二少年妄图效仿超级英雄而游走在漫画和现实生活之间寻求平衡充满了对超级英雄类型片的嘲弄在时至今日各种超级英雄泛滥的时代理应获得更多的褒奖，只可惜沃恩导演和编剧米勒的作品略略超越时代了那么一点点；反观这部王的男人，同样改编自米勒的漫画作品，时机把握就好了很多，前有谍影重重四部曲加上第四部碟中谍反响强烈加上新一代硬汉版007三部曲，当然后面还有一大串000007们，眼看着特工片又有回暖之势，王的男人的出发点较之这些风格化的特工大片们可说非常取巧，不仅适时的对着这些响当当的老牌特工片们竖起了中指还开启了特工电影的新篇章。

片中不仅致敬了6，70年代的经典特工片也不乏对现在各类温吞吞从头到尾一滴血不见的非R级动作电影还有各种反派死于话多反派死于不会补刀恶俗桥段的嘲弄，风格上就像昆汀这么暴力但是却又没有那么血腥，而是用一种更超现实主义（帅）的手法来处理血花四溅断手断脚断头。

正如片中正反两人坐在富丽堂皇的屋中一边谈论着全世界人民的生死一边吃着麦当劳，就是这么任性，这个桥段就像是本片风格的一个缩影。

对比于去年的两部动作电影之无论如何我都要用枪的《疾速追杀》（http://movie.douban.com/subject/25798131/）和打死我我都不用枪的《伸冤人》（http://movie.douban.com/subject/3012013/），无论是在动作场面调度还是故事剧情单纯的局限于“你敢惹我我弄死你全家”都有不小的进步。

对比于同期上映的威尔史密斯的新片虎头蛇尾的《焦点》（http://movie.douban.com/subject/20277433/）还有另一部“动作片”《五十度灰》（http://movie.douban.com/subject/24840488/）两部加起来还要强出好几部《谍影重重4》。

本片演员阵容也十分强大，奥斯卡级影帝“叔你太有型了叔”柯林·菲尔斯，这是他的第一个动作片角色，奥斯卡级金牌绿叶迈克尔·凯恩，加上出任本片大反派“黑心版史蒂夫乔布斯”的塞缪尔·杰克逊，相信不少人还记得他出演《被解放的姜哥》中的黑人管家一角的表演。

小鲜肉们除了男主长得有点像C罗以外，表演上肯定不能和老戏骨们比，但是也还过得去。

诚然影片也确实有许多不足和老套桥段，似乎在嘲弄同类型片的同时自相矛盾着，但是瑕不掩瑜（我不care），一部痛快的好笑的节奏明快打斗利落的特工动作片。

推荐。

片尾字幕放送期间还有影片片段，完全结束后无彩蛋，所以也别起身得太早。

看片过程中发现影片剧情里埋了不少有趣的点，挖一下 想到哪写哪，没顺序。

1、Kingsman组织成员代号用的是亚瑟王圆桌骑士故事的角色名：亚瑟、梅林、兰斯洛特、加拉哈德等。

加拉哈德的传说维基百科上总结是：“加拉哈德（英语：Galahad）是亚瑟王传说中的一名剑士，他在亚瑟王朝中的地位是独一无二的，因为只有他才能最终寻得圣杯的下落。

传说，他捧着圣杯“双手间犹如捧着基督的圣体”，然后随即死去。

”关于兰斯洛特，《博物馆奇妙夜3》里大表哥演的也是他。

PS 加拉哈德其实是……兰斯洛特的儿子。

2、介绍装备一段提到“曾经在皮鞋里装电话”，指的是六十年代美剧《Get Smart》，国内译名糊涂侦探、妙探史马特。

皮鞋电话剧照来一：http://movie.douban.com/photos/photo/460428965/3、试衣间里艾格西知道《窈窕淑女》，哈利也许有点惊讶他怎么会知道一部这么老（1964年出品）的电影吧。

4、主角的狗的名字：JB=James Bond 《007》系列=Jason Bourne《谍影重重》系列=Jack Bauer 美剧《24小时》。

不知道有多少观众的第一反应是Justin Bieber？

233【【【以下也许剧透】】】5、另外推荐2011年的英国间谍题材电影《锅匠，裁缝，士兵，间谍 》。

看完这部电影再看《王牌特工》的结果就是……梅林和加拉哈德的对手戏分分钟出戏有没有！

PS 差点忘了，Colin Firth在那部片子里的代号就是片名里的“裁缝”——所以《王牌特工》成功转职2336、反派的大阴谋，和斯蒂芬·金的小说《手机》很像。

PS 但是那个推广ppt做得……好low= = 为什么不学一下苹果发布会。

7、反派老窝在雪山上似乎是致敬007。

主角潜入后点的调酒有什么讲究吗？

和007一样都是马丁尼、但是调发是自己发明的？

【【【其他吐槽】】】8、里根的星球大战计划研发的装备现在还能用，真是囧。

2015.4.9补充几个：9、加拉哈德办公室墙上的报纸都是《太阳报》，电视新闻的镜头都是天空电视台。

有友邻吐槽报纸是头版、不是第三版不开心。

哈哈哈哈。

10、反派家里很多熊猫主题的墙面装饰，想起WWF的熊猫logo。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。

这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。

作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。

马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。

如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。

风骚的间谍片时代 还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。

真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。

现实中的特工间谍是什么样呢？

整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。

当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。

如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。

当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。

复古三件套 有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。

比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。

又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。

《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。

片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。

且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。

绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。

特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。

而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。

技术流+花枪道 而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。

如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。

这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。

《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。

“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。

《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。

而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。

马修·沃恩 本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。

对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。

但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。

同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。

马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。

比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。

《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。

如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。

”绅士幽默 作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。

角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。

著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。

几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。

并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。

所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。

比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。

电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。

还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！

而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。