繁花

24.3.30更：未曾设想，居然会迎来大佬的婉转点评，一针见血针针到点，开口没有一句批评，但点出了这部剧作的本质，处处与先辈浴血拼搏换来的向往格格不入！

方式方法手段模式都被华丽的包装而掩住了腐臭！

原————————————数据增大，来了很多嘴脏的货，最后写一笔，对这个不符合时代以及果情的三级剧本的吐糟吧。

上海从开阜后，在曾经各种🐑👻的支撑下，一直站在时代的前沿，她的物质发达确实是公认的强大，但物质发达不代表灯红酒绿，也不代表纸醉金迷，尤其是在49后这种唯💰是图的风气一直在被改写，到了21世纪后疫情时代了，居然还在吹捧这种玩意，才是我吐糟的重点。

（可以自己去查一下小红楼，这种风向的玩意是怎么被收拾的）作为上海出身的第三代红移民，看到这种不符合时代精神面貌的🐶东西，我只站在历史正确的方向上对他踹之以鼻。

90年代的记忆还好好的保存在上海电视台的资料库里，好吗？

不是你放个远东遗梦就能抹掉的这是当时节目《快乐大转盘》的番茄台采访，那时的风气远不是“繁花”电视剧的风气，是与民共进的时代，是可以走进千家万户市民生活的风向，你现在的电视上还看得到普通人的生活吗？

那时的节目却是真实的歌颂人民，采访人民，切切实实的普通人的节目。

微笑，金先生笔下的繁花亦是如此，每个人都在书写繁花的时代，而不是你🕶️团队的霸总制杖远东风。

当真对时代记录感兴趣的，可以去搜秦兴培，人家记者自费用当时最好的录像设备记录了大量那时sh的人文街景。

这个视频里的展示，已经是当年物质生活超优的家庭氛围了，也并没有🕶️团队展示的那股子歪风邪气关于片中的置景，可以去看看这位博主放出的自家90年代的录像带，当年能采购🐑电器的家庭，不是从事外贸就是海运相关工作的家庭，80年代的4大件到90年代确实已经不吃香了，随着改开的初步发展，海外的事物一点点融进了人们的生活里。

但即使没有这些物件人们的生活也在前进的，而当时花大价钱享受这些的家庭也并不是如今人们眼中的非富即贵，很多海运家庭的最终止节点和书里繁花的描绘非常相同，都是平淡而真实的和缓。

🕶️的镜头椿到在亭子间楼上拍全景，只有平房，居然没有高楼？？？

你这拍的到底什么玩意？

90年代黄浦区已经是高楼林立的，以及到处都是在扩建的景象，尤其是人广铺天盖地的在造楼翻修，不是只有外滩➕黄河路这么虚无浮夸的遗老风。

以及当年最贴时代气息的情景剧，已经相当还原和接地气的展示过时代的交错感了，有鳞次栉比亦有新上海人的并进风貌，片中的老上海张柏伦&陈银娣夫妻作为房东也是一样要去拥抱所有房客的不同，求同存异贫富共行的主旨是不可能被资本抹掉的。

而且我作为同样有hk亲友的上海人，对🕶️描述的避港追捧真的相当反感，人的眼光短的只能看到眼前的光景，也可以长到跨过时代的闭塞性去打开局限，🕶️团队的观点，显然是非常短视的炒作哄抬流量作，将hk的气质挪移到了sh头上，呵呵。

同样是婚礼，这是与繁花同时代的hk气息

同样是婚礼，这是与繁花同时代的sh气息而为什么在这个节点放这种风气的片？

在市场低迷的时候，不得不丢个石头激起🌊，dddd。

而作为作品本身，除了取景和打光值得赞一点点，内容方面真不值一提。

👋🏻

这个事情就是2021年的事，之后所有sh媒体严打，内部整肃上架了群监管等手段，你在国内学“宝总”？

嗯，这位周先生和赴宴的各位就是你的明天

起初我也以为至少🕶️团队抄的是股疯吧，结果还加了他们hk的认知在其中，就像我初始标题写的大时代➕股疯，但套在sh头上就是离大谱，且故事细碎，节奏🗑️，每一集为了制造所谓的硬冲突，就是吵吵吵？？？

编剧是无能➕制杖？

冲突只有对ma和互殴两种形式吗？

呵呵，不响。

—————————9-10集太椿太椿了，不得不继续拉低分🤮这是什么弱置商战？

靠ma街取胜的商战咯？

把矛盾文学奖的优秀原作人文精华统统砍掉，硬是要自己造一个🕶️版，你编剧水平够得上矛盾伐？

啊？？？

真额是hk来额巴子港督，哈弄真的好椿好椿好椿😅这个b剧情，我都不想补进长评里ma你tm拉高了商战的调门，就这样打商战的啊？？？

碰瓷周星驰厨神啊？

椿不椿？

生意这样做的啊？

靠没影子的来路不明的异地厨师解围？

深井冰吧！

人家对面一举报你非正常厨师，市监督一来你马上就关门自检，还什么给你开门上菜，要么大概👋🏻👋🏻👋🏻宁嘎黄河路几额老板娘要么智商有问题才会得伐打电话举报弄，真额是🙄🙄🙄金老师笔下的李李是多滑溜多高明的不显山不露水啊，剧里被你这个b编剧改成什么啦？

要智力没智力，要后台没后台，要手腕没手腕，就tm人傻💰多所以跑来竞争最激烈的地方白撒钱是伐？？？

书里阿宝正因为欣赏李李的通透聪慧，且跟自己同拍，都不爱强出头不惹事才对她念念不忘，伐响弄🕶️王啊懂伐弄？

真哦…亏我还那么喜欢春光乍泄…弄大概真额老了江郎才尽了，或者弄个套只适合洋墨水，搭上点红颜色hk宁就巴子伐懂精了🙄要是商战跟剧里一样碰到点就行相木，大概生意宁塞是黄鱼脑子一泡污👋🏻最后靠撒东西解围？

澳门du债额欠条…哦，cn…弄一额sh阿宝手嘎长还伸去澳门啊？

刚乱啊？

宁嘎地头蛇何鸿燊会买弄账伐？

弄是撒东西啊？

要是靠自嘎，弄阿宝连得一额外贸局科长工作都么组通古，个立升一记头就贴得上澳门啦？

啊？

真哦，hk巴子刚是刚得来…伐讲了…真额一乱泡还有哦，明面上最最椿的就是搞了这个杜什么的角色，非要来一段打肿脸充胖子怀念杜月笙的二缺桥段，呵呵。

就这，你还标榜自己在拍90年代啊？

还说不是怀念30年代，赤果果的此地无银三百两，椿到家了👋🏻对不起哦，49后不欢迎这种地痞精神的哦，别以为你古惑仔的时代潇洒过，你永远也看不懂这股风潮2000后在内地是如何迅速被治理好的。

就像你们搞不定的猖狂张，最后是阿拉内地police帮你们迅速搞定的，以及19年你们的愚蠢行为也是阿拉在帮你们兜底买单👋🏻不再评了，叫是几十年不出沪语剧，土著不得不看看，真是浪费我时间，越看越椿🤏🏻🤏🏻🤏🏻👋🏻👋🏻👋🏻——————————更一下与时代不符的最重要依据，还有人记得老人画那个圈是几几年嘛？

是92年的春天，在那以前一切都是以国企主导为准，物质生活的平均值也是在那时候才开始逐渐打破。

而剧的开端甚至设定的阿宝求师的时候很多东西都还没开放的，是有红线准则在的，与外面的世界规则是完全不一样的。

93年这才开放一年，弄得已经华尔街之狼的态度了，那这种腔调一定是会被送进去的🙂就是在现在你及滋据众啦杠干也是要去🍵的🫡么办法，弄跟hongkong额直民心理刚撒乃？

一又听伐懂区别额咯，摊手至于苔圣园东家为什么要站出来唱双簧，很好理解啊，旧盛况一去不复返，就缺旅游宣传片的打卡机会呗，你好我好大家好嘛，总不能伸手打搭台唱戏的一巴掌咯，弄刚对伐🫣这个剧跟原著探讨的人文精神没有丝毫相关，就当城市名片的光影镜头看看就行(￣▽￣)——————————本身只想写短评吐吐口水，但是基于原版内容特子剧版，有的相交处啊有叫怪背离内容，淮是长评吐吐伐。

开篇淮可以额，尤其是最老早一套额sh生意经派头噱头苗头是对额，特子sh男宁额三只皮夹子讲法啊是老派讲法，米道是对额。

就是90年代开头额转折阶段，sh伐会出现普通还户额公务员，医生特子警察绝对伐可能是外省口音，叠额送光连得插头司机都是好岗位，徐部应该是上海口音。

但是剧版叠股海派风放到今朝，只适合了电视里摆标精了。

——————————王导额个宁风格实在太浓，整体方向性太靠近20世纪30年代额海派，90年代已经开始收敛转变，更适应新世纪额海派需求了。

无还了想，最近哪能噶西多网络内容了推黄河路，而且塞是配图老早子额霓虹招牌，剧版上映再反应过来，原来是铺天盖地额营销，为了勾起90年代额共鸣感。

但事实经过90年代额打桩模子，吾想一拉啊伐认为剧里叠额叫SH，尤其是乃黄河路拍了像百乐门，饭店变成拜码头用额20世纪初额旧海派了🙄老早生意最好额苔圣缘就是剧中李李饭店额位置，啊伐古是中等装修，正常消费额大饭店而已，吾猜啊么的老板愿意放下本职生意费力气组剧中李李叠额角色，去串当掮客撬特宁嘎生意得罪常客。

个就是李李饭店个只位置哦

宁嘎是饭店，伐是百乐门，伐组掮客生意哦，书里响李李啊伐参与台面饭局额，都是能避则避

个还是一几年装修之后额样子，最老早还要普通，就是正常饭店，伐存在纸醉金迷哦改编乃流子阿宝变成SH教父来，有点13，阿宝了书里只不古是一额投机商宁，但有的少许原则，带点潇洒风流气，一额生意路子么一乃拼得古李李饭店额堂客，外省上来额生意宁好叫比阿宝叠乃小打小弄额滑头财大气粗了。

而且为了加情感戏，特回拔高了领子额sunakku气质，虽然书里写一日本回来，但一是一额么戏份额小角色。

剧中就变成了阿宝额挡门宁，了资本生意额概念里，是阵地一定要有门前沟是伐？

么宁组挡板就么办法运作了？

特子汪小姐作为国企外贸部门额小油子，撒地方会得嘎天真，一门心思挺阿宝？

叠额姑娘书里一直是小心思伐断，可惜么的手段，只是靠职位班门弄斧，剧版实在匹配伐上叠额角色额探讨深度。

书里额重点是感叹时代变迁特子人文交汇，剧版变成了商战大亨阿宝叱咤上海滩来，叠种大亨气质并伐符合90年代，属于已经故去额远东。

全上海名宁大概塞来齐了，弄得像SH哈利波特额氛围，伐来伐是上海宁😂黄龄，阿庆，papi，范湉湉，陈龙个种平常已经伐出镜额塞来了🤣笑色特宁了内容只值1🌟，多1🌟把游本昌老师，还有1🌟把王导额个宁风格。

————————剧版伐应该叫繁花，叫奢靡浮夸之上海大亨还差伐多。

伐想看白话书，但想看真繁花额，可以去看话剧版，对原作特子SH额真实面貌尊重得多的多。

——————————pps：看伐懂马伊琍额接片风格，了大会上唱了响亮谈40+接戏么受到门槛限制，但为撒近几年拍额角色塞是一副腔调乃？

从前半生➡️爱情神话➡️繁花，有撒额个宁角色成长突破伐？

么看出来，腔水还是个副腻浓腔水。

角色额立足点啊塞是差伐多额，80%靠男宁，最后挣脱一下再顺便谈谈“独立”，跟一本宁额生活选择好像特别背道而驰。

而另一额连搭演员，吴越，同样额三出剧目，却塑造了三种完全伐一样额人物个性，而且吴越伐是伐会嗲推个一套，宁嘎了话剧如梦之梦里想嗲了伐得里额了。

是个种嗲透角色太方便乃，淮是懒得调整自家去塑造角色，可能只有演员自嘎晓得☺️难办看看么是则劲，但作为演员天天一副腔调就么劲了👻

王家卫终于完成了他的《追忆似水年华》，一曲《繁花》，从立项开始就引人注目，不仅对于原著读者，尤其对于上海的王家卫影迷，我们在太多的王家卫电影中看到他在全世界各个角落寻找上海的影子，不断重现自己的上海身份，过去很长一段时间我们也都认为“上海”和“王家卫”两个符号是最令人浮想联翩的，能拍好上海的，大概也只有王家卫。

海上旧梦 (1993)8.11993 / 中国大陆 / 爱情 历史 / 陈逸飞 / 董娴 陈逸飞王家卫之前最好的“影像上海”，也是本片视觉风格主要参考对照的，正是这部1993年的陈逸飞电影，现在一片难求，真颜难睹。

（陈逸飞的弟弟与画作在本剧亦有客串） 剧版《繁花》最后呈现的是王家卫的《印象.上海》，她对画面的雕琢、对气氛的把握、对叙事交叉错乱的意识流，当然衬得住“王家卫”的品牌名号，但她同样也如各个风景区的实景演出《印象》系列，重在固有元素景观式的呈现，而非讲好一个故事。

这就涉及到导演一贯的叙事风格以及他对影像和原著的理解，王家卫是在用拍电影的思路拍这部电视剧，尤其是阿宝这个主角，他后期的“假人感”，无行动、无态度，只有腔调，其实都是王家卫电影塑造角色的一贯手法，人物带一个命题、一种理念走到尽头，哪怕是一条死路，这种手法放进需要面面俱到的电视剧自然就会有人物悬浮、缺戏、断裂感等明显问题，而对于导演真正想表达的，简而言之那些关于“繁花落尽”的部分，不可能被大书特书，最后就只能托付给大而化之的《印象》，这是创作的无奈，也是尽可能保证作者性与市场需要最后权衡的结果。

优点部分 《繁花》的优点，也是很多影评人诟病的部分，首先是他将“伤春悲秋”、“自我耽溺”似的怀旧腔调从头做到尾，形式与内核分外自洽，王家卫深知拍“繁花”是假，拍“落尽”是真，这就牵扯到一个关于本剧的根本问题：在本剧中，到底什么是“繁花”？

繁花是美好年华的枝枝蔓蔓，更是对时代风物易变的唏嘘，也是人永远比周遭慢一拍的心，最后是终于明白最美的东西与人，都是善变。

“繁花”就是“追忆似水年华”的信达雅。

因而看《繁花》之前，观众本身对怀旧情调的好恶多寡，将直接决定看这部剧的观感，情绪并无优劣，手法自有高低，王家卫摆弄怀旧，是四十多年的老手艺，在本剧中，他绝非将“繁花”的概念单纯置于三名女主的身上，而是在爷叔、在卢美琳、在小乐惠、在27号，甚至在深圳、在香港都放置了繁花，下文将逐一道来。

优点之二，是关于“中式商战”的谙熟。

导演先用食、色共鸣了这么多年大陆影视剧讳莫如深地表现国人对金钱欲望的通感，《繁花》上来给人的感觉就是所有人都“疯疯癫癫”，特别是永远比别人嗓门高八度的汪小姐，很多人仅仅因为“聒噪”就错过了这个全剧最好的角色，王家卫是在用这种整体热闹、“闹忙”的风格表现90年代人人为钱发烧的整体氛围，这也是同行剧集中很难看到的：几乎每个全景镜头里都有匆匆忙忙为钱奔波、数不清的群演，人头攒动首先构成了全剧的现实部分与时代背景。

更好的一笔，是编导最后把每笔钱都结在了人情上，钱账好算、人情难测，有等待的情如玲子、复仇的情如强总、亏欠的情如汪小姐、说不清道不明的情如李李。

剧中每次谈生意的戏，就是在谈感情，最好的例证就是新兰居里阿宝和李李的戏，每次都是明枪暗箭地谈生意，但两个男女，一锅羊肉，风雨欲来，楼梯徘徊，眼里都是感情；而到了真要谈感情的时候，他们又往往在谈生意，最好的例证就是在夜东京阿宝与玲子的戏，两个人都知道对方想要什么但没法说破，所以玲子只好不断问阿宝要钱、要开会、要装修，就是要阿宝一句话，“讨债鬼”讨的是情债。

钱与情的分不清，就是几千年所谓“中式金钱观”，所以最后要出来个孙悟空似的汪小姐，她要跟魏总把话说清，汪小姐人在1994，心却属于今天的独立女性，下文再表。

优点之三，是方言剧的生命力。

很多人看到《繁花》都提《股疯》，两者确有很多可比较之处，姑且把两部作品表现的是同一时间刻度下两个不同阶层人群这一笔放下，《股疯》之后又有几部可以马上叫出来的沪语影视作品？

《孽债》算一部，也许接下来能想到的只有30年后的《爱情神话》了，不仅是沪语剧，方言剧现在还是太少，而方言的好处是直接可见的，就《繁花》而言，她直接盘活了一批常年流于“二线”的演员表演，本剧的普通话版与沪语版也几乎可以说是两部剧，就这一点而言，《繁花》和《股疯》没有矛盾，何况两者真正的区别，一个是在当下言当下，一个是带着滤镜回望，姜文有言：记忆是由人的感情而定的。

缺点部分 但《繁花》到底还是一部命题作业、时代爽文，体现在剧中的直接表现，就是事件解决的头重脚轻与人物逻辑的前后不统一。

《繁花》写事，欲扬先抑的手法屡试不爽，每次宝总遇到危机，都是煞有介事地拍一圈所有“涉事人”，每个人都愁云惨淡、如临大敌，最后一分钟必天降神兵，不是敌人突然降智、爷叔早有预料、就是“归功伟大时代”，然后出字幕“20分钟前”。。。

这样的处理贯穿全剧，不免令人审美疲劳，写戏写人也绝非一种“欲扬先抑”。

《繁花》最后十集集中表现的股票战场还是比较露怯的，本身就有不少“避嫌”笔法，到了真刀真枪的干货部分，往往一笔带过，因为细节不可考，最后只能让商战部分如tvb剧集那样“走情绪这一块的”，由此滑向爽文，而这些都是在一个“结局已定”的前提下必然带来的结果。

回看王家卫的电影，他本身就不擅处理针尖麦芒的矛盾，更擅于表现暧昧不清的部分。

另一方面，过往电影中导演的画面表现水准偶有颠簸，但编剧的上限往往才决定了一部电影的最后上限，早年的《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》都是自编自导，水准最高，《蓝莓之夜》开始与外籍编剧合作，令该片从“王家卫电影”降级为一部带有王家卫色彩的美国爱情公路片，而《一代宗师》的严肃，其实是编剧徐浩峰的严肃。

来到国产剧的“一定之规”中，还是能明显感觉到“王家卫”标签的“异化”。

其次是关于配乐的使用问题，前面说了《繁花》的优点是怀旧感的自洽与贯通，但“过于沉溺”的问题也确实存在，其中表现最明显的就是对配乐几乎无节制的使用方式。

本剧中经常可见“未经历先怀念”的煽情段落，两个人明明第一次相见就已经开始怀念，这种带有明显导演上帝视角判断的段落，情绪过满伤害叙事的问题确实存在，第一集就出现了这个问题，在阿宝首次打扮成宝总后，爷叔站在门口给了阿宝一个意味深长的眼神，眼神里有期待也有后悔，仿佛在说爷叔已经看透了眼前这个精神小伙即将经历的一切：又一个上海滩传说的缘起缘灭。

所有新人都是旧人，如A先生最后一个正面镜头，带出李李隐藏全剧的来沪动机，其实有所把李李本来自带的“深圳”符号降级，这种缺乏想象力的写戏方式，情绪是到位，但一旦多了，确实是在“自我耽溺”。

到了中后段，本剧更无法避免地陷入了大段大段金曲串烧的俗套煽情，也是全剧在王家卫固有美学“留白”与与之完全相反的“流俗”之间摇摆的缩影。

配乐滥用导致的声画效果降级，一个个刻意追求《花样年华》式的场面，也是全剧王家卫“山寨自己”观感的最直接原因。

最后与其说是缺点，不如说是遗憾，王家卫的《繁花》到底不是金宇澄的《繁花》，这里面除了影像表达与文字表达天然的区隔、主题定调不容置疑之外，还有很多对无聊、零碎、失落的隐去不响，剧集的观众也只能在最后一集宝总“体面离场”、“回归阿宝”的“非胜利”结局中窥到一丝原著，好在我们还有文字，好在导演还是努力取了一个平均值，到底是“繁花锦簇”还是“繁花落尽”，就交给有心去读原著的观众吧。

六朵繁花，各表一枝 剧版《繁花》主要塑造的“繁花”有六朵。

第一朵，老上海

这里的“老上海”特指民国上海，剧版《繁花》画面给人的第一感觉是“1920年的上海”，确实如此，王家卫丝毫没有避讳对民国上海的追忆，因为五岁离开上海的他，从父母嘴中了解的那个上海，只会是“民国上海”。

老上海在剧中的象征就是爷叔，爷叔身上带有所有人对“上海人”最早最初指代的“刻板印象”：精明体面、智慧专业、滴水不漏、思虑深远。

爷叔做了二十多集的“隐形男主角”，他在阿宝身边，就是一种上海精神的实体化伴随；他与阿宝的师徒关系，意味着阿宝继承了爷叔的衣钵，前半段“老上海”是爷叔，爷叔走后，“老上海”这朵繁花就是宝总。

人物关系上是通过“电梯顾”的爷孙传递来对位实现的，小小顾只认会“变戏法”的宝总，再也不认得真正会“变戏法”的爷叔。

爷叔身上带出的不仅是民国做生意上海人的前尘，还有伤痕文学男主角似的往事，在本剧中，爷叔最重要的对手戏除了阿宝，有且只有27号，因为27号就是改变爷叔命运的前尘往事，是“老上海”这朵繁花“落尽”的所在。

王家卫在剧中几次拍爷叔，多有隐入市井烟火的背影，这是爷叔与“上海”的一体化，也是旧人离场的隐喻。

这种关于老上海的情绪直接影响了宝总的人物线，宝总与三名女主都有始无终，商战部分也只有手段，“人物”的部分越来越不清晰，直到最后同样背对画面离开，其实还是老上海的逝去，阿宝与爷叔终究不可分离。

第二朵，黄河路

如果说剧版《繁花》也是《一代宗师》的精神延续，那么黄河路就是最好的江湖，王家卫直接将“黄河路保卫战”拍成了《一代宗师》里最著名的青楼比武破题，除此之外，片中最金碧辉煌、最体现90年代时代氛围、也倾注了所有人物“似水年华”的美好部分，都放在了黄河路上的一个个横移升格镜头上，黄河路上，人人是繁花，从汪小姐、李李、潘经理、敏敏到卢美琳、小江西、露丝，每个人身上导演都投注了足够多的笔墨，这里有霸王别姬的传说，是“混上海滩”的实体化呈现，最后一切追忆由金老板坠楼收尾，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

黄河路上最有“繁花”意义的并不是李李，而是卢美琳，金美琳与至真园的犬牙交错，背后是象征新的时代车轮的深圳——李李作为一个外来者与本地势力之间的交锋，又是一次新与旧的选择，又是一次旧人的离场，但真正改变时代的从不是一个至真园，而是无数食客的选择。

金老板跌落飘下的雪花，是导演表现黄河路这朵繁花落尽的时刻，卢美琳与杜红根的两场“王家卫时刻”，是江湖儿女繁花的落幕。

第三朵，香港

雪芝就是《繁花》里的香港，她与阿宝的关系，也就是“香港”与“上海”在90年代的关系，那时上海是后起之秀，香港的富贵传说已渐成前尘往事，雪芝前往香港，对应了王家卫父母一辈以及民国时那批前往香港的上海人，香港后来的传说里有许多是他们的缔造。

因而在雪芝初登场的第14集，也是全剧“王家卫”感最强的一集，“半个身子陷在白雾”中的雪芝，看不清前路与往事；雪芝仅有的三场戏，也是全剧写男女关系真正“王家卫”的三场戏，第一场用13路客车上的耳鬓厮磨，第二场用半岛酒店的擦肩而过，第三场用雪芝家里的一束腊梅，至这三场，终于有了当年王家卫“留白美学”的些许意味。

而雪芝的人物落点更令人玩味，97之约的难赴是这朵繁花落尽的时刻，总有一些人，无法接受变化的到来，他们注定活在过去的时间里，而剧版《繁花》的好处之一，就是给了这样一些人，一个温柔的眼神。

第四朵，东京

相对应地，玲子就是《繁花》里的东京，她与阿宝的关系同样带出90年代“上海”与“东京”的关系。

90年代的东京处于泡沫经济高潮跌落时刻，而此时上海正值出国热，相当多上海人对东京趋之若鹜，等待他们的会是什么呢？

就像玲子与阿宝的暧昧关系，到底是一场泡沫般的过眼烟云。

玲子在剧中的主色调是棕色与蓝色，既带有角色本身成熟的气质，又是冷色调与暖色调对撞，像玲子与阿宝从一极走向另一极的关系，又如泡沫经济那种一日天地的冲突感。

“冲突”也是玲子的人物底色，她从与宝总不协调的冲突走向怀石料理与本帮菜协调的冲突，最后的落点也是“东京”与“上海”的融合。

作为角色，玲子这条人物线主要在于打破人们对“上海女人”的刻板印象，前期她过于市侩，精致利己到令人不适，但一场夜东京拆伙，是她繁花落尽的时刻，也是把“上海人”表面的体面讲究翻过来给观众看，用闹剧方式解构的“上海女人”反而让人觉得可爱。

第五朵，深圳

李李是剧版《繁花》最模糊暧昧的一张面孔，编导已经用她的本名自行破题：陈珍——深圳，李李就象征着90年代接棒上海后的时代新贵——深圳。

李李的到来，是一切因果运转的开始，因为深圳在彼时就是时代的车轮，她与宝总以及宝总背后爷叔的对垒，就是中国“新钱”与“老钱”的对垒。

《繁花》中对上海的上流阶层表现多为老年人，从麒麟会到蔡司令莫不如此，而反过来，对深圳则是一群西装革履、雄心勃勃的年轻人，从李李到强总。

李李与宝总的关系始终是亦敌亦友，令人无法捉摸，她也是唯一一个角色气氛游离于全剧之外的角色，所有人都乐呵呵的，该哭哭该笑笑，只有她一个人，高岭之花一般。

李李没有“繁花落尽”的那一刻，因为她一开始就已经“落尽”，她来上海不为争强，为疗伤，为到“黄河”前让自己死心。

李李其实是全剧钦定的“王家卫式女主”，她与宝总只有交手，没有态度，只有悔恨，没有未来，她对A先生念念不忘，宝总对她无法回响。

这就是王家卫电影里的张曼玉，辛芷蕾也和张曼玉有许多角度神似。

不过正如上文所言，情感的落点最后让李李这个角色没有其他角色那般的始终，她身上本来带有的“深圳”意味后期也交棒给了强总，在新兰居，宝总和李李，只是一对王家卫镜头下的痴男怨女。

第六朵，新上海

整部《繁花》我最喜欢的角色就是汪小姐，角色好，演员好，人物线好。

汪小姐和宝总注定是无法在一起的，因为隔了一条黄浦江，他们就是两个不同的上海，宝总是上海的面子，那些派头腔调、油头粉面到底是给外人看的面子；那些不忿那些实干，那些硬吃的黄连，汪小姐才是上海的里子。

他们又是上海的昨天和今天，一场时代交替的烟火，阿宝在西头，小汪在东头。

汪小姐与李李正好相反，这个角色身上没有“繁花落尽”的时刻，她离开27号不是“落尽”，恰是这个角色开始“上升”，汪小姐的人物线最完整，她目睹黄河路最后的繁华，寻找离场后不知去向的宝总，她很大程度上是导演之眼、编剧之手，到了结尾，她不惜代价地奔赴深圳，同样写出了新上海新时代的“融合”，属于她的“繁花”才刚刚开始。

汪小姐这个人物最好的一笔是“两副眼镜”的细节，隐形眼镜是面子，是在27号的风光；玻璃眼镜是里子，是给自己人看的，是剥去背景的一个女孩儿。

全剧看下来，汪小姐呈现的是写“命题作文”最好的可能性，这个角色其实很容易顺拐到之前传统年代创业剧里的大女主形象，走向“既定结局”下的爽文逻辑，但唐嫣的演技把这个角色拉回了地面，让她始终像一个普通上海嗲妹妹一样可信，在这其中，母语的使用居功至伟。

《繁花》与女性主义 看《繁花》也要提女性主义？

还真的要提，最早预告海报释出时，“一男三女”的形态比较令人不适，也一度怀疑这会不会是又一部传统男性视角下的创业剧，最后的结果令人欣喜，她既不是“传统男性”的，也不是“创业剧”。

剧版《繁花》里的“传统男性”是谁？

是继承爷叔的宝总，三名女性与宝总的关系，是在宝总身边各有委屈，离开宝总反而各自飞升。

女性的主体性意识，正是《繁花》里女性角色的人物弧光。

玲子改变后，主色调从杂乱到统一的白色，直接表现出人物心境的变化 玲子最先醒悟，从等宝总的一句话，到变成要做“全世界的老板娘”，即使后来有强总不断“五分钟五分钟”的骚扰，玲子依然不为所动，传统剧集里写到这里，宝总离开，强总到来，玲子到底还是要“靠男人”，但《繁花》里这么写更多是带出强总复仇的动机，玲子与强总的前情虽然在人物关系上取巧，倒也服务好了主线。

“靠自己”成为汪小姐后来所有的行动原则 汪小姐的主体觉醒就更明确，甚至直接喊出来“我要做自己的码头”，汪小姐的觉醒是来自对传统价值里“金钱与感情密不可分”的背离，她与宝总的“排骨年糕”拆散后，与宝总的关系变化，更是直接表现了现代女性对传统男性自我感动的拒绝，一次是凯迪拉克，一次是挨巴掌，一次是深圳工厂，三次宝总的“照顾”汪小姐都没有接，宝总对汪小姐是充满亏欠，但汪小姐人物写的好就在于她不是旗帜鲜明地“say no”，挨了巴掌，她还是介意的，凯迪拉克到了最关键的时刻，还是要借用的，深圳工厂最后经过一个下午的盘算才艰难拒绝。

因为再如何从“传统”中觉醒，每个人也都连着“传统”，人和人的关系与情分更不可能一刻算清、一刀砍断，有情有义，才是汪小姐。

后期缠在汪小姐身边的魏总，其实已经成为《芭比》里的肯，是一个没有性意味的男性伙伴，尽管魏总有贼心，但只要汪小姐脑子拎得清，魏总就没贼胆。

李李的主色调自始至终都是黑色，是杀气，也是在为前情“服丧”的“丧衣” 李李的人物弧光与其他人是相反的，表面上，她是最独立，最符合传统“大女主”人设的角色，但编导给她的安排却是“A先生”，一个回忆，一个影子，李李其实才是那个一直没有放下的人，她表面光鲜自我，但其实一直追随A先生的脚步，即使A先生已死，她也是A先生的精神延续，甚至连“李李”的身份都是A先生赋予她的，她是真正没有获得主体性的那个人。

这样写的合理性是和原著中最后李李出家的结局对上了，李李才是最单纯的那个人，她单纯地相信着人只能有一种信念，并且要为这种信念做到绝对，这种逆向的反差还是给了这个角色一个合理的结局。

“表面新，实则旧”，即使李李在至真园在黄河路追求的，也是“一将功成万骨枯”式的、非此即彼的杀伐式胜利，所以她不会借钱给卢美琳，反过来她也就失去了女性之间友谊的可能性，就像玲子和汪小姐的关系落点，那是最理想的状态。

最后一点过度解读是，现实世界中相对执着于过去、怀旧，呈现出保守之姿的王家卫而言，女性主义正是那个碾过的“新”，“王家卫”对于这份“新”是逐渐理解的，所以他拍出了精彩的玲子与汪小姐的人物弧光，但他也是不急着跟上的，所以他重复自我的去拍阿宝和李李，就像整部《繁花》在做的那样，对于新的事物举手欢迎，但人还是会不断站在原地，不断回眸。

关于“怀古”最好的角度，还是维斯康蒂的《豹》，让一切体面离场。

一曲繁花终落尽，你我皆不响

起初，如果是原著读者，那对剧直接拍了一部大刀阔斧到除了一些姓名地点和时间几乎完全无视原材料的同人fan-fic，一定是很难接受的。

现在，即使摆脱了这种“欺诈行为”，分离了书和剧把他们当作相连但各自自洽的个体，这部剧仍然难以让人满意。

最大最显眼的失策，无疑就是剧和原著背道而驰的创作初衷，把小巴拉子强行拔高到呼风唤雨的霸道总裁大佬大咖。

为了和受众建立情感的连结，剧版和原著书完全是反向操作。

电视剧用王家卫签名式的审美，包括特供给懂王影评家分析光影，降格，挪用配乐和考据等等手段上的堆砌，构建了一个高端大气上档次的悬浮上海爵士时代。

剧情不再赘述了，这是没完没了的。

实际上，90年代上海的繁华是一具骸骨上新长出来的绿叶，斑驳失修的新古典主义或者折衷主义后面，有多少人在同一个灶披间买汰烧，同一个晒台上搓衣服拍被子，上蹲坑厕所，或是清晨起来倒痰盂。

网友所比喻的《小时代》病症确实有理可依。

剧中一遍又一遍像刷墙一样展示上海好钞票好时代好，于是黄河路的繁华变成了障眼法，让许多人转移注意力到90年的上海真的这样或是那样的问题上。

但这个戏法骗得了一时，也不高明，因为观众很快就会发现，一个个牛逼哄哄的底色还是这点。

和平饭店的套房里或者黄河路上的包间里炒股票，谈恋爱，其实和在思南公馆别墅的餐桌上穿着恒隆广场里数不过来的奢侈品牌，大吵闺蜜之间互相出轨是一样的。

再花花的世界里不过是鸳鸯蝴蝶的东西，你可以告诉我，但忽悠了一圈之后被观众自己发现了，就不是什么好事情。

这么多没有自知“腔调”最终都会指向坍塌，是排骨年糕还是泡饭这些原来大佬也是普通人的情节都于事无补。

这就是为什么剧里主角们一路崩豁边，反而鱼龙混杂的本地小人物立得住的原因（不包括服务员和报亭香烟哥这个工具人）。

反观原著，书里写的本就是拿起包就是总的市井小民的悲欢离合，刻画那些鱼龙混杂的人物就是解构的，不讲生意，开门见山就讲男男女女的下作事情，直接告诉你，那些讲究的花头不过是一层一层的包装纸。

引子里街坊邻里捉奸，沪生明明一直在说我要走了，却还是听陶陶把鸡毛蒜皮下作事讲到耶稣才走，就是又好笑又直接。

把这种油腻的小老板、社会精英（原著中沪生是一名律师）、老瘪三的底裤扒了之后娓娓道来前世今生，反而让角色和读者产生了共情。

《繁花》这部剧，按照原来的思路打造，并非不可行的，我认为本最该学习取经的是《广告狂人》。

《广告狂人》把六七十年代纽约的灯红酒绿纸醉金迷，像剥洋葱一样一层一层扯下来，告诉你，浮华就是这么个样子，浮华下面，牛鬼蛇神，有空的，有烂的，但是这样一个华丽和腐朽并存的土壤里也是可以有生命力的。

所以，《繁花》作为一个故事，到底是杰克苏和玛丽苏的金山银山换不来真心一片的故事（戏仿《了不起的盖茨比》）有吸引力？

还是整天在弄堂口游手好闲的瘪三赤佬年轻时候也有爱恨情仇能够打动人呢？

剧里只有宝总，没有阿宝，剧中宝总苍白的内心是想向初恋证明自己不是屌丝，而书中触及真正的阿宝和阿宝的真，都留在了过去，留在了某个不可触碰的黑洞里。

不论如何，我为《繁花》写的结尾是这样的：原著结局，沪生和阿宝在苏州河畔，两人无言闷走，在《新鸳鸯蝴蝶梦》中结束。

剧版尾声应是这样，傍晚时分，阿宝便装，Polo衫，西裤，响起变奏慢板《喜欢上海的理由》：上海是我长大成人的所在，带着我所有的情怀。

第一次干杯，头一回恋爱在永远的纯真年代。

…成功的滋味，自己最明白旧的不去，新的不来。

[此时金茂快要封顶，环贸刚开始破土。

]… 上海让我越看越爱好日子，好时代我在上海，你也在全剧终。

文 / 龙伟平“上帝不响，像一切由我决定.....”《繁花》开头的这句话，仿佛响应了宿命、时代、地域、人情、时间......繁花落尽，世态沧桑，一切交织入梦。

至今还记得，看完《繁花》的那个夜晚，阿宝挂完电话，闷头走进了无边夜色里.....合上书页，感觉好像懵懂之中过完了一生。

作为华语电影名导，王家卫导演以文艺片获奖无数，他电影跟小说《繁花》一样有着细腻传神的叙述能力。

电视剧《繁花》从开始筹备就让整个华语影视界开始瞩目期待，每一次物料放出都能让观众猜测良多。

从开机到现在差不多三年了，王家卫导演拍电影从来都是慢工出细活，从剧本到拍摄到演员都是如此，所以影迷也是耐心的等。

终于，这个年末《繁花》定档了。

看完预告片，感觉小说里阿宝在无边夜色里那一走，好像穿越了时空，走进了电视剧里，以另一种形式走到了观众面前。

这是一种非常奇特的艺术反应，海派作家金宇澄和导演王家卫两种既不同又相同的艺术风格组合在一起，是文字和影像的水乳交融，展现出了一种全新的《繁花》之美。

王家卫导演最让人折服的，就是其电影作品的美学，以至于都诞生了一个专属名词“王家卫美学”。

王家卫导演电影作品中的台词、色调和剧本结构，都构成了一种独特的电影美学风格。

这种美学风格，从剧版《繁花》的预告里可见一斑。

少年旧梦、人间烟火，斑斓记忆，声色犬马，时空交替......

在电视剧《繁花》第一版预告片中，也能看到王家卫式的独白。

“我记得小时候，我爬到我家附近的东正教堂上面，看天上的云，地上的树。

时光如水，把人带来，又一并带走了……那天坐在屋顶上，我一直没回头，因为我知道东正教堂就在身后，我怕看到楼去人空，鱼都游走了，留下的只有我……”各种意象，跟王家卫导演的艺术风格发生的艺术反应。

一切由人物动作、话语、情绪所编织起的一张隐秘的网，悄无声息将观众笼在过去的时光里。

电视剧《繁花》选的几乎都是会讲上海方言的演员。

男主角阿宝扮演者是土生土长的上海人胡歌，从小在上海长大的胡歌具有得天独厚的优势。

除了胡歌，马伊琍，唐嫣，游本昌等演员都在预告片中展现出了地道的上海方言。

预告片里，游本昌饰演的爷叔跟胡歌饰演的阿宝讲帝国大厦那个故事，也透着上个世纪九十年代上海的味道。

从预告片中看出，剧版《繁花》的故事，对小说有所取舍。

通过很大的篇幅来讲做生意，商战等元素。

围绕阿宝这个角色展开，着重呈现上世纪九十年代这个时期的上海。

整个故事以上海为土壤，讲述阿宝在上海滩起起伏伏以及他与各个角色的关系，围绕阿宝与三个女人“玲子、汪小姐、李李”的事业线展开。

通过目前最新的预告和海报等物料，可以猜测一下剧版的剧情。

开头胡歌饰演的阿宝到上海做生意，马伊琍饰演的夜东京的玲子应该和他有生意上的往来。

玲子还说帮阿宝还债，替阿宝出头的。

阿宝说玲子是神通广大的老板娘，有困难找玲子。

关于汪小姐，阿宝应该是汪小姐的客户，两个人一起干外贸，预告片中提到“左手做外贸，右手炒股票”。

汪小姐说她的成功离不开他的支持，这里的他应该是指阿宝。

至于李李，看简介她似乎还有一层隐藏身份，能够让宝总的事业受到大震荡的那种，阿宝的形容是天空和大海，互为镜像又若即若离。

这三个女性角色都跟阿宝有很多往来，不管是生意上，还是情感上。

关于预告片开头阿宝说自己曾经无数次想过和她的相逢，这里的她，还是个谜，估计还要到剧中去找寻答案。

但从后面的预告看，因为利益关系，三人的关系并没有一直维持下去，其中有人最后应该跟阿宝感情破裂，形同陌路了。

除了以前这些，从官方放出的物料来看，剧版《繁花》的拍摄和制作也极为精致考究。

从预告片中展现的片段几乎还原了小说里提到的上个世纪九十年代的上海风貌，沉浸式地再现当年上海的都会景象，一个时代的精气神溢出屏幕。

“暗藏上海的时尚与流行；昨日的遗漏，或是明天的启示……即使繁花零落，死神到来，一曲终了，人犹未散。

”一直以来，王家卫导演的作品都在描述这种“感觉”，不论是忧郁，迷茫，还是孤独，这种贯穿始终的感觉，大概是他会想要拍《繁花》的原因吧。

《繁花》用了很多篇幅来追忆那个逝去的年代，里面的人情世故和精神状态，都让人回味无穷。

这种年代感的感觉，在某种程度上也跟王家卫导演以往的作品气质吻合。

剧版的《繁花》延续了这种气质，一个新的上海年代故事，加上众多实力派演员的加盟，真的让人非常期待剧版《繁花》的故事了。

（本文首发微信公众号【龙伟平的故事屋】）

《繁花》真正的精髓在沪语版。

原剧所有上海演员都是用沪语拍摄。

沪语版的《繁花》更能真正展现那些十里洋场谈判上的字字珠玑，那些红男绿女欲拒还迎的意乱情迷，那些嗲声嗲气笑容背后的绵里藏针。

《繁花》穿越时空把那个谁人背后没有闲言闲语的市井小巷，霓虹闪烁大街上的浮光掠影，云集时代弄潮儿的90年代上海呈现在你眼前。

看懂《繁花》，一些上海重点地标一定要知道。

提篮桥是监狱的代名词，著名关押经济犯的地方，爷叔蹲过提篮桥，又在和平饭店有长包房，谜一般背景，猜测之前一定大赚过，吃到时代变迁的红利，当然也因为种种原因没有规避风险和陷阱，吃过大苦，沦为阶下囚。

（第5集有所交代，这里先不剧透）黄河路又是什么地方？

当时南京路上最热闹，最有档次的一条美食街，短短700多米，居然有100多家饭店，一到晚上，霓虹璀璨，名流云集，热闹无比。

当然我没有见证过它的繁华，因为当时我才几岁，可我却亲眼见证过它的落幕。

依稀记得在十几岁时曾在黄河路上一家饭店吃过一次长辈的60岁寿宴。

黑漆漆，有些老旧的一家饭店，黄河路只是一条南京路大路上拐进去的小街，只记得冷冷清清的人气，和傍晚时分路过国际饭店时蝴蝶酥出炉的奶香味。

西康路101号——上海证券交易所，是改革开放后中国证券市场的起点，也是阿宝炒股发家的地方。

1992年，上海推出股票认购证，30元一张，阿宝经过爷叔指点，大量囤积这张证，牛市后证书升值160倍，让阿宝成为大户，积累第一桶金。

当时售卖这张证书最后一天，抢购人潮涌动，铁门关闭千钧一发之时，是蔡司令推了阿宝一把，自己反倒脚被夹伤，这一推彻底改变了阿宝的命运，所以阿宝永远记得这份恩情。

第一第二集正是从股票引入阿宝成为宝总的发家史，带出阿宝身边一个个鲜活的人物，抛出第一个重要戏剧冲突的悬念——阿宝的车祸是谁造成的？

阿宝在股市上风生水起，成为大户后，吸引游资麒麟帮的注意，想拉起入伙。

麒麟帮试探阿宝，故意放出414股票会暴涨的消息，没想到蔡司令姘头金凤凰泄露消息，发根叔太贪心，堵上自己和亲友全部家当输的的一干二净，心梗猝死。

阿宝一直没有撇清自己和金凤凰的谣言，发根儿子以为金凤凰是阿宝的姘头，把父亲的死怪罪到泄露消息的源头阿宝身上，所以开车撞阿宝。

阿宝始终没有揭穿蔡司令与金凤凰的私情，自己抗下这个锅，报的就是当时蔡司令在西康路那推一把自己的恩。

股票是时代变迁，改革开放政策推行下的机遇，阿宝抓住了机遇，一夜暴富成为宝总。

但同时股票也是一个巨大的有风险的泡沫，多少人倾家荡产，发根叔只是没有躲过风险，掉入陷阱的沧海一栗，但也是输家的典型。

爷叔说，大暑之后必有大寒，牛市之后必有熊市，劝阿宝及时清仓解套，也是尝过苦头后的过来人箴言。

在第一第二集通过股票引出人物后，第三第四集开始进入主线商战，剧情开始狂飙，真正的华丽大戏开始上演。

有人被股票套牢，有人被房子套牢，有人则被女人套牢。

围绕在阿宝身边的有三个女人，值得讲一讲。

汪小姐——横冲直撞，风风火火，有冲劲但太冒失。

她在外贸大楼上班，公司里的红人，科长的热门后补，是阿宝的红颜知己，最可靠的政策变动消息来源。

汪小姐是阿宝身边三个女人中最单纯的，最被阿宝牢牢吃定的，一个珍珠耳环就哄的开开心心的，汪小姐嘴上嫌弃款式老旧，心里却喜欢到不行，同事吃早饭的手摸一摸都嫌弃油腻。

但目前剧情看来，阿宝只是把她当成红颜知己，一个可靠的朋友，汪小姐对阿宝有情，但阿宝的真心在生意里。

汪小姐的师傅金科长早就看出了汪小姐的冲动，沉不住气，早晚要吃大苦头，嘴上说让阿宝盯紧汪小姐，实则在敲打阿宝不要做违规的事，光追求利益，钻空子不规避风险不光会害了自己，害了汪小姐，更害了整个外贸部门的名声。

金科把自己当初举报自己的姑父（爷叔）违规避免他犯更大错误的事告诉阿宝，也是在震慑和敲打阿宝，让他作为警戒和教训。

马伊琍饰演的玲子灵得伐得了，一句轻飘飘，笑眯眯的话里带着三分小作，三分嗔怪，三分妩媚。

上海小女人腔调拿捏的炉火纯青。

玲子她八面玲珑，会做人，更会帮阿宝兜底，阿宝车祸后来讨债的全部安排得明明白白。

她是有小聪明，小算盘的，2000元的珍珠项链转一条马路立刻翻到20000元，但这点小算盘阿宝早就看看明明白白。

阿宝只是不响，他知道玲子对自己是真心的，是自己最后的保底依靠，就算自己一无所有，没钱了重新从宝总跌落到阿宝，玲子也依然会陪自己去朱家角小桥上走走逛逛吃一碗小馄饨，哪怕再晚来到夜东京，宝总也能安心吃到一碗抚慰疲惫的热泡饭。

玲子的小聪明是她和阿宝之间的猫鼠游戏，是小情趣。

两个人谈笑风生，你来我往之间拉扯感十足，烟火气十足。

玲子会喝阿宝喝过的酒杯，细细品味他停留过的余味，在乎阿宝到听到一点点阿宝感情的风声都要停下自己手上的算盘珠子，打电话嗲声嗲气质问阿宝有没有在别人那里下过代表承诺的保单，这些都是玲子投入真心的表现。

她嘴上没个把门，天天怨怪阿宝，实则心里喜欢阿宝到不行。

玲子守护一片阿宝最核心社交圈，不去黄河路瞎闯荡，安安心心做市井小街接地气小饭店老板娘，一颗真心半颗给了钱，还有半颗当然给了让她又气又笑的阿宝。

但玲子的小聪明也是一颗定时炸弹，不听阿宝的话，动了三羊T恤的货，可能会引发意外麻烦。

李李是三个女人中最深藏不露，最让阿宝捉摸不透，吃不定，也是最有可能套牢阿宝的女人。

李李带着3000万华丽空降黄河路，取名饭店至真园。

至真园这个名字真有意思，真作假时假亦真，假作真时真亦假。

这个饭店的名字本来就在预示着李李和阿宝之间势均力敌，同时也有一些商业利益上的往来。

至真园在花河路上的位置像个鸟笼，想进容易想出难，这也体现了它商业要道的重要性。

李李开的不是饭店，是一个攒机会的大局，昂贵的龙虾甲鱼，豪华包间只是吸引商人的噱头，她想要的是开一个上海滩最大生意，最珍贵消息的交流场所。

李李的捉摸不透牢牢的抓住了阿宝的心，阿宝还是去了至真园，用一道走后厨吃的干炒牛河为至真园赚足嘘头，同样的手法也用在了三羊品牌的炒作上。

三羊品牌刚上柜时，两个时髦女郎对其不屑一顾，说道，听也没听过的牌子。

是的，宝总深谙品牌推销的门道，他请来当时上了春晚最火的“流量”明星费翔，用费翔冬天的一把火，和其它伴舞身上耀眼灵动的三羊牌体恤衫一同在沪联商厦的舞台上冬日热舞，配合各大时尚杂志报刊打出知名度，让三羊这个牌子成为上海名牌，让年轻人和老老少少追星族趋之若鹜。

有了上海名牌这个称号，一下子让品牌价值飙升，价格和国际品牌看齐，这样才是真正的赚大钱。

疯狂炒作的背后必有大量不理性的泡沫存在，一件体恤衫溢价那么高，没有风险吗？

当然有。

李李在三羊品牌还没正式上市前就送给了阿宝一件品牌仿制品。

市场一旦被破坏，都是冒牌货，三羊品牌的成功上市恐怕不会那么顺利。

后续预告看到玲子挥刀失控，宝总恐要铤而走险吃官司，也让我们非常期待接下来更新的剧情。

黄河路上各位老板娘的保卫战，股票市场上的变幻莫测，品牌打造炒作中各方势力的利益纠葛，一幕幕大戏正在上演，一个个小市民踏上时代变迁的浪潮变成一个个独霸一方的风云人物，有的人乘时代云梯顺势而上，紧握机遇，有的人人财两空，如鲜花般快速绽放又如泡沫般一朝破灭，一切好戏，《繁花》才刚刚开始。

蓓蒂：上只角思南路长大的大家闺秀，纯真，冰雪聪明，喜欢钢琴的文艺少女，阿宝的真正白月光，是阿宝最初认知世界的方式，也是埋藏在心里的伤痛。

他对蓓蒂的感情，伙伴友情，有亲情、还有少时懵懂的爱情（也会影响一个人的择偶观），因为一些变故太小就走了。

意象：钢琴宝总在日本银座的时候看到钢琴忍不住上去弹了几下）、金鱼（因为是淹死的）、屋顶（象征宝蓓的伊甸乐园）、邮票。

如果蓓蒂好好长大，和阿宝会是一段良缘，可惜时间不对，际遇不对。

蓓、蒂、两个字都和花有关。

不知道是阿宝先喜欢的花，还是因为蓓蒂而喜欢花。

玲子：初次和阿宝见面也戴着一根红围巾和深蓝色的外套，像红色的金鱼在水里游。

这也会让阿宝想到蓓蒂，从而有亲近感。

阿宝去玲子家里，爬上屋顶就会想起蓓蒂，因为金色阳光下的瓦片很像金鱼的鳞片反光，阿宝在屋顶上想着蓓蒂非常惆怅，被玲子看到知道他心里有人，也是因为这个，玲子说“你第一次来我就知道我们不可能”。

玲子家的环境，屋顶、钢琴、充满了蓓蒂的意象。

以及阿宝和玲子说的女朋友变成金鱼游走了，这里是指蓓蒂。

这里的心态很微妙，雪芝才是他的前女友。

蓓蒂年龄小，应该是没有确认过关系的白月光。

雪芝：文艺女青年，闲暇时刻喜欢听唱片，她延续了蓓蒂的艺术细胞与高雅秉性。

雪芝身上有一根红色的围巾和蓝色的外套，就像红色的金鱼在水里游。

时间对、际遇对、所以作为蓓蒂平替的她，阿宝毫无保留爱过了。

她后来给自己也取名蓓蒂，一方面可以看出阿宝曾经在她面前经常提起蓓蒂。

另一方面，雪芝和玲子一样聪明，她也能看出蓓蒂对阿宝的重要性。

她可能一直会和阿宝心中的蓓蒂暗暗较劲甚至想取代。

当雪芝说自己是蓓蒂，阿宝马上变脸，说雪芝是雪芝，蓓蒂是蓓蒂。

就好像胖橘看到甄嬛穿纯元故衣，然后大怒，甄嬛被贬。

胖橘也不是不爱甄嬛，但是不能触及到纯元……蓓蒂怎么说呢，在阿宝心中仿佛圣洁到，哪怕是你是我的爱情都不能玷污的存在。

注意看金鱼，第一条是蓓蒂，第二条是雪芝。

蓓蒂是全红色的，雪芝那条不是全红的，只能是平替。

汪小姐：经常一身红，红围巾，红帽子，红大衣。

她就是金鱼的最具象化存在。

为什么阿宝对汪小姐那么保护，甚至不惜和爷叔翻脸，不惜和玲子决裂？

玲子走了，阿宝就让她走了。

而汪小姐和他决裂，他还要追上去送馄饨，送车，送厂，断头饭吃成流水席。

汪小姐的底色的纯真，纯粹，是最像蓓蒂的存在。

蓓蒂死了是阿宝无法言喻的伤痛，所以他潜意识会想要去保护她周全。

原话：谁欺负她，就是和我阿宝过不去。

其实汪小姐出生在虹口区下只角，而雪芝和蓓蒂是形似（品味、才华、性格、家庭），可能经过雪芝这一茬，阿宝看人开始透过表象看本质，由表及里了。

所以，当梅萍想要取代汪小姐在爷叔和宝总这里的关系时，穿的也是红色。

阿宝和汪小姐初遇，阿宝隔着玻璃往里看，汪小姐一身红戴着眼镜在摆弄邮票。

意象：红色（金鱼）+雾气（水）+玻璃（鱼缸）。

（集邮是阿宝和蓓蒂的共同回忆）

摆弄的邮票都和花有关（蓓蒂也喜欢集邮，也会和阿宝谈论邮票）

蓓蒂喜欢爬屋顶，宝总喜欢爬屋顶，小汪也喜欢一个人爬屋顶。

在工厂的时候就一个人在屋顶上吃冰淇淋。

（via朱碧）墨镜如果没有用意，不会莫名安排汪在屋顶上吃东西。

在厂里能吃，在码头能吃，而屋顶可以说就是宝蓓的伊甸乐园。

（玲子也去过屋顶，但是因为她是独自怀念宝总而去，汪小姐是自己上去的。

）————————————阿宝说：你很像我认得的朋友，长得好看来。

发生在汪小姐花光积蓄为了救阿宝而买车还差点出事，这里的朋友是谁不能说出口，长的好看，底色纯粹所以不是雪芝（她比较功利），唯一的可能就是是蓓蒂。

题外话：王导还让汪小姐满嘴塞东西鼓鼓囊囊吃东西，这是小孩行为。

蹲在地上抱着腿哭是小孩子行为，包括后来牵着手在南京路上奔跑，来营造青梅竹马两小无猜的氛围。

繁花连载，蓓蒂碰哭精繁花第8集旁白 - 我认识汪小姐是在1988年底。

……那时候汪小姐还不叫汪小姐，叫碰哭精。

繁花22年1月阶段性杀青后，这是22年10月杂志采访，说明有这个意向

所以这是替身吗？

不，我更倾向于这是一种复活。

剧中阿宝什么时候开始养金鱼的呢？

第一条金鱼出现在第一集出院后，回到房间放进去的，时间是1993年的元旦后。

金鱼是一种情感投射。

车祸的濒死体验让阿宝对死亡的认识更加深刻，触发了他对曾经的丧失蓓蒂（死亡）的再次恐惧和痛苦，触发了他情感投射的需求。

情感投射是一种心理防御机制，它可以帮助个体减轻情感压力和痛苦。

濒死体验可以逼出一个人最珍视的东西的，阿宝的濒死体验逼出了他珍视的是“金鱼”，金鱼承载了蓓蒂、他童年，以及逝去的那个时代的一切东西。

汪小姐诸暨差点车祸，逼出的是她最珍视的是阿宝，“我死了我以后就看不到你了。

”（如果要表示车祸以前就养金鱼，导演肯定会拍“捞起一条翻肚皮的死鱼，然后放一条新鱼”，金鱼这条暗线已经非常隐晦了，隐晦的暗线根本没有任何必要再留白，会对观众造成干扰，不合逻辑的。

）车祸回闪画面中的“齐白石搪瓷盆”阿宝是50年代末生的，和雪芝相恋分手是78年（70年代尾声）。

所以这个车祸回闪的齐白石搪瓷盆代表的是阿宝遇到雪芝之前的5070年代的童年生活（包含蓓蒂）。

难为道具组要找一个有年代印记的道具了。

金鱼缸出现的时机总是很有趣：这是阿宝独自跨年，在窗口想汪小姐怎么搞事业的时候。

放下两张跨年音乐会门票，拿起酒杯，镜头就转到了鱼缸。

（via Vera）

排骨年糕失约之夜和鱼缸同框。

总结：鱼缸出现的位置不同，但重要的是必须同框。

宝总离开和平饭店前的回忆剪影：发现这是一个破碎，康复，再次破碎，重建的过程。

①成为宝总。

②破碎：一个人喝醉（成为宝总背后的辛酸）。

偷心（阿宝每次联想起雪芝，都是在和汪小姐远离时，触景伤情自己和前任远离 https://www.douban.com/group/topic/301326221/）

③康复：偷心之夜失眠吃药（尝试自愈）， 车祸后跳绳（跳绳代表自我修复，他得了肝炎后也跳绳，认为这样康复快）， 喂鱼（ 车祸后养金鱼建立情感投射）④再次破碎：排骨年糕失约之夜窗前破碎（这个画面的前景也是金鱼）⑤重建：看窗外的东方明珠。

（也可以理解为，需要他圈养在鱼缸里的金鱼，已经变成可以自立自强的东方明珠）

和平饭店每天人来人往，许多人对宝总来说都是过客，包括爷叔也离他而去，但只有窗内的金鱼，窗外的东方明珠，不是过客。

红色对于阿宝的意义，比如一些红百合，红玫瑰，红芍药，红叶子花。

①夜东京前期也有红百合，后期玲子和阿宝决裂，重新装修夜东京之后就没有红百合了，说明不是她自己喜欢，夜东京里的红百合应该是玲子特意为迎合阿宝布置的。

（我有一个猜想，因为金鱼，阿宝对和红色沾边的东西，都有兴趣。

）

②元旦前，和平饭店的花是百合跟玫瑰混搭。

等到跨年，就只剩玫瑰没有百合了，单单是玫瑰，插在个小花瓶里。

（via朱碧）

胡歌谈夕阳下的小汪这一幕，导演说看到是“回不去的记忆”——这里的回不去，必然，还是指的是蓓蒂。

回不去的记忆——想到《Auld Lang Syne》——直译做英文是"old long ago"或"times gone by"，大意为“逝去已久的日子”（中文翻译为友谊地久天长）。

所以其实王家卫在汪小姐身上寻找的是蓓蒂的感觉。

汪小姐穿回了最先的红衣服，说明她回到从前的自己，象征着她不变的执着。

这个镜头先是拍了汪小姐的背影，然后经过一个屋顶， 然后拍了高压电线。

这个镜头的道具不是随便找的，正好贯穿阿宝的经历：童年和蓓蒂渡过的如伊甸园的屋顶→现在在浦东川沙这块地上种花，而汪小姐就是现存的圆满。

汪小姐回眸，露出久别重逢的笑容，红色的衣服在蓝色的背景下就好像金鱼在水里游。

————————————————————一些精彩点评：https://www.douban.com/group/topic/300807178/

我承认片头确实是我期待的那个感觉，正片就不是了。

正片更像是九十年代的香港的感觉，阿太哈宁来…男主胡歌的演技真的一般，不知道都是谁在吹，完全演不出那种运筹帷幄的感觉，预告片嘛还能哄哄人。

整个剧质感看起来，像是人头马或者浦西华尔道夫和平饭店的宣传片。

我承认画面是很美，拍拍广告的感觉，就好像前段时间那个隅田川的咖啡广告。

形式噱头大于讲故事的内核，前两集看下来，也不是没有优点。

画面美学打光都很棒，几秒一个镜头，切的超快。

但其实讲不好一个故事

最近被《繁花》刷屏了，无论是普通观众、文艺媒体，还是各类博主都在聊这部剧。

从角色聊到剧情，从背景音乐聊到画面光影，从掌镜导演聊到剧中演员，从时代背景聊到历史原型，小作文写得花团锦簇，不同观点的争论也有理有据，引人入胜。

在这样空前的热闹里，我打开了视频。

三天看完了全剧，第一感受，原来不是文字写得花团锦簇，是这个剧本身就花团锦簇啊。

九十年代金碧辉煌的上海，各种角色鱼贯而入，热闹，神秘，有情有义又轰轰烈烈。

等到繁花落幕，各自离场。

再回想起这部剧，想起来的还是人与人之间的纠葛。

01 处处不提爱，却处处是情戏已落幕，阿宝与身边的三个女人，兜兜转转。

的确，王家卫拍出了他们之间的暧昧。

汪小姐是明媚的浦西明珠，天真漂亮、骄傲肆意、身上永远有一股勇往直前的劲头。

她对宝总的喜欢毫不掩饰，不然也不会不顾生命危险，飙车去诸暨，甚至还冲动地想要辞去在外贸公司的职务，哪怕只是一起去卖茶叶蛋。

但汪小姐同时也是清醒的，在宝总为自己挨了一巴掌后，果断认清了形势，立志要做自己的码头。

不惜和宝总抢生意也要先完成自我成就，汪小姐实属争了一口气。

宝总对她无疑是有情的，不然不会在爷叔的反对下仍执意帮她抢沃尔玛的单子。

但，这个情是什么情呢？

不知道。

我们只知道那个爽约的夜晚，他打了一晚上麻将，回去之后神情怅然。

李李则像是品牌打造的高级珠宝，美丽神秘，充满故事。

对上宝总这个珠宝商，属于棋逢对手。

两个人心心相惜，但又各自为城，亦敌亦友。

阿宝同她打交道，有时候需要紧绷精神，窥探谜语，有时候又可以同桌吃饭，闲话家常。

对于阿宝来说，李李危险又迷人。

那天，他们不约而同地来到涮羊肉店，像是共享了秘密基地，灵魂在那一刻相交了。

在李李最后的视角里，A先生的脸和阿宝的脸混为一体。

是不是说明李李已经爱上了阿宝呢？

但她到底还是陈珍，需要把和A先生的故事结尾，完成自我救赎。

玲子呢，像箱底的黄金。

岁月把她淬炼得沉甸甸的，说话软中带硬，八面玲珑。

说实话，一开始，三个女人里，最不喜欢玲子。

想着这人怎么可以如此理直气壮地坑人钱财？

明明自己犯了错，怎么声音比谁都大？

明明只是合开夜东京，为什么行为做派像人老婆，还要借口“股东大会”约会？

直到回忆她跟阿宝在日本初次相遇的戏份，玲子和阿宝相遇在异国街头，她帮他见到了朋友，和他扯闲篇。

后来她收到他的信，看到机票和饭店名片，那一瞬间怎么能叫人不心动！

随便说说的话，原以为对方也只是随便听听，但阿宝不是，他不仅记住了，还大手笔帮她实现了梦想。

这样的浪漫，误以为是爱情也情有可原。

玲子虽然时刻准备着为宝总托底，但从来没在人前提起过对阿宝的爱意，直到最后才与汪小姐说：“大家都在说，宝总做得好，是借了我的运道，我是不信的，但我一直不走，是我生怕万一这是真的呢。

”她背着“讨债鬼”的标签，成为流言里“宝总不会娶的女人”，她始终没有走，只是怕这万一。

剧里有一句独白：男女之事，源自天时地利，差一分一厘，就是空门。

所以喜欢≠爱情≠在一起。

三女一男的戏码很容易拍得俗气，但王家卫拿捏得很好。

没有海誓山盟，缠绵悱恻，有的只是夕阳下的对视，漂洋过海的信件以及一方并未闪避、一方悬而未落的吻。

处处不提情爱，却处处是情爱。

作为观众，实在没必要替她们在宝总心里争个高下，那样便是把她们看轻了。

繁花似锦，她们都各有各的前程要顾。

年少的时候我们可能觉得爱情最重要，但逐渐长大之后就会发现，生活中还有很多重要的东西。

找到钟爱之事很重要，满足口腹之欲很重要，成为家人、朋友的依靠很重要，在社会上站稳脚跟也很重要……爱情不过是诸多选项之一罢了。

02 知交零落是常态，想起时心存温柔就够了很喜欢进贤路四人组，也许是因为在现实生活中很难遇到一群住得很近，天天在一起吃吃喝喝、插科打诨还没有利益冲突的朋友。

夜东京老板娘玲子、精品店老板娘菱红、海鲜店老板陶陶、房东葛老师，进贤路上的这四个人在一起的戏份好笑又温馨。

葛老师住院是陶陶照顾，陶陶打保龄球，不喜欢打保龄球的葛老师后来也陪他去了。

陶陶送海鲜给玲子，玲子拦住脑袋拎不清的陶陶与小阿嫂约会。

菱红和玲子的交情就更久了，二人识于微时，从东京到上海，一路互相扶持，是一起共过苦的朋友。

玲子让大家吃白食，夜东京就像他们的第二个家。

大家其乐融融，就连吵架都颇具喜感。

虽然唇枪舌剑，你来我往，互戳伤口，但给人感觉他们是吵不散的，也确实没吵散。

四人组真正的解散反而是在他们开始齐心协力经营夜东京的时候。

奇怪吗？

不奇怪。

有一句话叫做，只因人在风中，聚散不由你我。

一直以来，四人组在进贤路过的都是得过且过的日子。

葛老师靠收租，玲子、陶陶靠阿宝，菱红靠玲子。

玲子幡然醒悟了，靠自己把夜东京搞得红红火火。

玲子和菱红隔马路对望的那一眼，宛如一记哨声把菱红从往日迷梦里唤醒了。

她为姐妹感到欣慰，同时也决定要走出舒适区。

玲子都不再靠宝总了，她怎么能继续依赖玲子呢？

她也要尝试去做更好的自己了。

菱红去北京，陶陶回归家庭，玲子去香港开分店，葛老师看店，大家带着旧的记忆，奔赴新的去处。

于道各努力，千里自同风。

三毛在《朋友》中说过，知交零落是人生常态，能够偶尔话起，而心中仍然温柔，就是好朋友。

每个人都有自己的生命轨迹，在漫长的人生中能有一段交集，留下一段共同的回忆，即便短暂，也是值得感激的。

03 半师半友半知己，是工作关系，也是家人关系信息时代以前，你要学一门手艺，得先拜一个师傅。

直到如今，某些传统行当依然秉承着这项规矩。

收徒不是小事，师傅不仅要教授徒弟技艺，让其安身立命，还要承担起长辈的责任，充当他们人生路上的导师。

从这个意义上来讲，师徒不仅仅是工作关系，还包含着情感联结的家人关系。

就像爷叔与阿宝，金花与汪小姐。

梅萍讲爷叔，“有事有人，无事无人。

”爷叔是真正的商人，生意和情分分得很开。

只有对阿宝是例外。

爷叔第一次看到阿宝穿着得体的西装，摆出那些派头时，那个眼神变化真教人动容。

流逝的岁月，波折的命运，年轻的自己，在那一刻全都扑向了他。

这一幕奠定了爷叔与阿宝的情感基础。

所以即便阿宝背地里偷了家，爷叔被气走之后，还是放心不下，又回头指点。

金花对汪小姐，不似爷叔对阿宝。

金花不包庇，不纵容，像现代职场上与下属没有情感联结的上司。

在我们以为她对汪小姐就是那样冷面无情时，她把珍贵的集邮册送给了汪小姐，助其自立门户。

那一刻，潸然泪下的又何止汪小姐？

很难想象，《繁花》只有三十集，却讲了那么多人、那么多情感、那么多故事。

还有未提及的黄河路领班姐妹团，范总与汪小姐这对忘年交，爷叔与两个嬢嬢在经年岁月里的不离不弃，黄河路老板娘的风光与失意……剧版创造了一个有情有义的理想世界。

每个人物都有自己的灵魂，有自己的儿女情长，在时代的浮浮沉沉之中，演绎自己的故事。

花开花落，花落花开。

少年子弟江湖老，人生种种况味，都在此中了。

如果我说王家卫把小说＜繁华＞拍成武侠剧＜繁花＞，会不会略嫌夸张？

也并非全无前科。

他拍＜东邪西毒＞，曾经自谓（或有评论者说？

我忘了）是用爱情片的方式拍武侠片，大侠也好，侠女也罢，不管武功是高是低，无论是何门派路数，亦理不得身处沙漠抑或树林，心中都有思念的人和遗憾的爱，欲求不满，困住他们的不是江湖而只是贪嗔痴，所有刀剑技艺和飞檐走壁，为的都是逃离，然而到了最后，终归回到原点，心，自己的心，心的蜘蛛网络，迷途迷路，又或者，明知道前头有路却仍不愿走向出口。

不忍，不舍，不转转身离去。

这番拍＜繁花＞，王家卫等于“二创”，抓住小说里的场景和人物，在基本的关系上，替他们另写人生。

在他的镜头调动下，胡歌饰演的阿宝本来是个无名小辈，遇上老谋深算的爷叔，受到调教与指点，从情世故到投资技俩，以至穿着打扮，皆被启蒙，由是走上青云之路，成为黄河路上被景仰与追随的“宝总”。

这岂不似武侠小说里的常见情节，武功的飞跃，人性的成长，皆由有幸得到师傅指点，读了独门秘笈，养成了满掌满腿的威风，从此闯荡江湖，杀人也救人，在黯黑的险阻里建立自己的光荣？

爷叔是武侠小说里的祖师辈，背后谋划，指点江山，绝大多数时候料事如神，连宝总亦对人竖起姆指说“爷叔是神”。

王家卫更安排爷叔讲出连串金句，做人该如何如何，赚钱要怎样怎样，他似看破人世苍桑，人性的幽微与琐碎，他看得透彻，更愿意把练就的武艺传授给通过他考验的宝总。

是的，宝总与爷叔渐有矛盾，互感委屈，互有抱怨，可是每当接近了危险甚至绝路，在迷茫失落的时间，宝总仍是会从爷叔的嘴里寻求指引与支持，而爷叔亦肯用嘲讽的语气给他意见，然后，投以怜惜和包容的目光，让他有勇气抖一抖身上尘埃，挺剑再上。

至于戏里的其他善男子善女人，莫不如是。

黄河路上的女老板女经理们，范总魏总这个总那个总们，营营役役的看似跑老套却实质有自己的喜怒生活的市井们，都是江湖里来来去去的各路大小侠客，从历史看，只不过都是时代的过客，但别忘了，他们每个人都有自己的生命轨迹，他是他，她是她，所谓“他们”，只是方便而虚假的总称，底下隐藏着无数的斑驳的生命史。

每个人，之于自己，其实都是一个独立的门派，或彰或不彰，但都有独特的生存方式，然后呢，合构了一个叫做江湖的世界。

至真园，夜东京，像武侠小说里的派别总舵，或武侠片里常见的客栈，女老板女经理是舵主，是店主，客人进进出出，她们冷眼看众生，但是，可怜身是眼中人。

＜繁花＞，是现近代武侠剧；王家卫，是影像的武之大者。

——————2023-12-31【看网剧小短剧有多爽，看繁花就有多爽】（更新至第10集）如果剥离本片原著和导演两大光环，就可以毫无干扰地直接看到本剧最本质的内核——大爽剧。

《繁花》就敲定了，最近几年什么“无双”、“龙王”等都市传说、都市战神类的网络小短剧的天花板应该是什么样子。

本质上，这就是，上海半官方地以做外宣的态度和力度，请来王家卫这个普遍被认知为有上海缘的香港大导演，以及一众目前最挺括的上海大小新老明星，把他们认为最能体现上海历史的文本拿出来，拍成一个力所能及做到最好看的都市传说。

作为上海人，我真的不指望靠它还原那个时代城市和人的真实面貌。

在视听上，它加了浓烈的抖音滤镜。

那时的人看未来是充满期望的，但本剧这个光怪陆离到夸张甚至俗气的荧光灯美学，不是他们眼中当下的“实然”，而是他们眼中未来的“应然”，是剧组融合了自己记忆和现代心态，对当年角色心理状态的想象和投射。

而音乐更加夸张，什么克罗地亚狂想曲啊花样年华啊能化用的统统拿来用。

这些其实都不代表那时的上海。

但这个重要吗？

不重要。

这个沪语版能留存下来，就是一次难能可贵的沪语大输出，光这一点，就非常值得记一笔。

从《罗曼蒂克消亡史》到《爱情神话》，再到《繁花》，上海话总算在影视剧行业中开始有点文化自信了。

这帮演员太棒了，如果说这次算沪上演员一次汇报演出的话，基本都很扎台型。

唐嫣，是个大意外。

汪小姐，吴老灰喜侬！

作为党员，我也不指望它能讲清楚什么叫“海纳百川大气谦和追求卓越大气谦和”。

上海的历史切面是多元复杂的，一部剧能讲清楚啥。

但那个时候上海的确有股疯，体制内十个人里九个人想下海。

想看真实深刻，不如去看那个同名电影《股疯》。

《繁花》描绘的这个改开初期的上海，其实是商海，无非就是做生意的舞台背景，舞台本身是黄河路，生意信息场，换西部片是小镇，换古装就是马店、客栈。

让人看爽的，不是什么奋斗故事，而是是半泽直树式的斗争法加上“龙王回归”式的碾压局，我们看的本质上是李小龙一层层冲塔，是十二宫调教青铜圣斗士，是奈非天在庇护之地呼风唤雨，是林克在海拉鲁大陆无法无天。

矛盾推进节奏合理，编织逻辑有理有序，让人挑不出毛病。

有营养吗？

没啥营养。

好看吗？

肯定好看。

我们大部分人都不是宝总，人生也难遇爷叔，看了《繁花》不会让我们变成一条路的传说，也不会让我们转身为职场战神。

我们就是在2023年和2024年交汇之际，进行一场繁花式的畅想，希望未来，能遇见黄河路上的流光溢彩。

————————2024-01-05【《繁花》的派头噱头与苗头】（更新至第20集）《繁花》现在更到第20集，总结一下目前的观感。

爷叔有很多金句，我印象最深的有两句，都是第一集抛出的。

第一句是，“上海人做生意，讲究派头、噱头、苗头。

”第二句是，“有三个钱包，第一个是你实际有多少钱，第二个是你可以调动别人多少钱，第三个是别人认为你有多少钱。

”两句话深入浅出，直截了当，言简意赅，颇有上海人的爽利。

某种程度上，这三个“头”和三个“钱包”，是互文关系，互为表里。

“派头”是人际圈的“内环”，实打实的对自己的投入，衣装打扮也好，办公场地也好，车也好，固然也有“让别人知道自己有钱”的味道，但生意场上没人是傻子，“划胖”很容易让人看穿，派头终究是要回归到自己真的有几斤几两，也就是实际有多少钱和资源。

“噱头”，是人际圈的“中环”，就是怎么把事情办得跟别人不一样，个人的资源是不够的，需要人情交往，需要借梯登高，需要调动别人的资源，才能众人拾柴火焰高。

这个层次，关乎个人信用，也就是“做人”。

做人不成功，没有信用，没人帮你，自己一亩三分地造不出高楼大厦。

“苗头”，是人际圈的“外环”，是人与社会的双向关系。

既包括社会圈子整体对你未来的预期，认为你能达到什么高度，也包括你对社会整体的预判，能发现哪里有商机。

这里有个人的实力打基底，也有“运”和“势”的成分，甚至要有“光环”。

这就是别人认为你（未来会）有多少钱，且你认为你（未来）的钱在哪里。

我们看很多生意人，办公室很大，放套茶桌，供个财神爷。

大办公室是第一个钱包，也是派头。

喝茶谈生意，是第二个钱包，谋个噱头。

关公像拜一拜，求自己苗头旺，保佑第三个钱包。

三个“头”相互辩证。

苗头是最虚的，也是变化最快的。

苗头收缩了，大家不看好你了，噱头和派头都会受到影响。

而没有内功，没派头，噱头和苗头也就无从谈起。

看一个人的“派头噱头苗头”，或者说看“三个钱包”，不单单是看钱，更要看圈子和人脉。

对于剧情前阶段的阿宝来说（特指1-16集），西装、和平饭店当然是派头，定海神针爷叔、碰哭精汪小姐、讨债鬼玲子、铁兄弟陶陶，也都是宝总的内环，像磁铁一样吸在一起，都是过命的交情，第一个钱包。

而宝总操作范总的“三羊”牌上市，借沪联商厦徐总的渠道，请来“冬天里的一把火”，那就是第二个钱包。

帮助李李打赢“黄河路保卫战”，关键一招还是爷叔借来了香港大厨，也是第二个钱包。

在这个前期阶段，宝总大名响彻黄河路，第三个钱包也稳稳的。

现在到了《繁花》剧情的新阶段，一切从梅萍告发汪小姐开始，珍珠耳环事件成为引发雪崩的第一片雪花。

19-20集，汪小姐和玲子分别确立了新的人生目标，无论是表面往来还是情感维系，都自觉与宝总切割。

她们也就各自迎来了自己的“三个钱包”问题。

汪小姐要自己做自己的码头。

卢美琳掌掴宝总事件，让她彻底看清了自己的三个钱包。

失败的招商会，让她最终不得不把“怪东西”魏总纳入自己的内环，打造自己的第一个钱包；至真园赞助八十八桌搞定噱头、师父金花送来邮册，是确定了她第二个钱包边界；而宝总此时犯了一个错误，或者说美丽的误会，就是送了辆凯迪拉克，其实是捅了汪小姐的第三个钱包。

为啥这么说呢？

在阿宝看来，这辆车是个承诺，是他俩革命友谊的见证和兑现。

他以为自己是神雕大侠，送郭襄三个大礼。

但他的确误判了汪小姐的决心。

汪小姐要的就是脱离宝总的影响，要以平等的生意人的姿态再回到黄河路，再替宝总讨回那个耳光（这个很像《剑风传奇》中格斯与格里菲斯的感情纠葛），而宝总的关照，恰恰就像是一个反讽，让世人以为汪小姐终究还是靠宝总撑场面，这辆凯迪拉克是做派头，弄噱头，坏苗头。

这也导致了汪小姐进一步下决心与宝总在牛仔裤单子上战一回合。

所以在外人看来，汪小姐甚至有点背后捅刀子了，但是从汪小姐的性格角度出发，一切其实是比较顺的情感逻辑。

感情是感情，生意是生意，汪小姐开始学习了。

再看玲子这一边，重新装修夜东京，就是要升格派头；放下一切包袱探访至真园，是在找自己的噱头；定价人均600的本帮怀石料理，是要抢个市场的苗头。

这两位女士的决绝，从角色弧光上来说，是很精彩的。

铺垫充足，转变合理，前路广阔。

归根结底，是觉醒，是在要时代中寻找自己的位置。

这就导致宝总第一个和第二个钱包收缩了。

这个钱包不是钱的问题，而是既包括与27号的关系维护，也包括他个人奋斗的情感支撑点。

接下来的剧情看点，就来自于阿宝如何能够撑住自己的第三个钱包。

外贸也好，开饭店也好，流水稳定可预期，都是实业。

而恰好就在这个阶段，阿宝准备再战资本市场，最看中的是第三个钱包，是苗头。

随着深圳强总的强势介入，宝总与强总相互换家（李李的立场偏向宝总，而玲子竟然是强总的旧相识），我预计宝总会受到重创。

未来的10集，我们是能看到宝总东山再起，还是看他代表的群体的落幕，全看主创对那个风起云涌的时代是如何理解的（我没看小说，而且听说小说与剧情关系不大）。

这几天，现实中的黄河路又成为网红打卡点，那些老饭店斑驳的门面可能是最真实的剧透。

提一嘴，强总和玲子竟然有感情史，这个戏安排得不好，这个巧合让舞台格局变得太小了。

现在再来看《繁花》前20集，的确是派头噱头苗头都很足。

《繁花》的派头，自然是金的原著和墨镜王的下场，一个茅盾文学奖，一个国际大导演，名号当当响。

但这个不是空名，我们眼睛看到的，不是寻常国产剧能比的。

在鲍德熹的镜头下，一众上海演员像是排队接受检阅，80%奉献出了最顶级的水平。

尤其是爷叔游本昌，没有一个人不服。

演员最怕的不是没红过（当年《济公》可是妥妥顶流），怕的是一辈子被一个形象固定住。

现在游爷爷作为一位真正的人民艺术家，某音粉丝一千一百多万，一个新年祝福获得3000多万点赞，是极为可喜的大好事。

这，就是派头。

《繁花》的噱头，就是戏本身。

我上篇说过这剧本质上是爽剧，剧本非常可靠，严格地按照职业+商战剧的类型元素来走。

这一点，如果换一批差一些的导演、差一些的摄影，我照样可以拍胸脯说，这剧也不会难看。

说得更彻底一些，相比戏写得这么扎实，王家卫的个人风格只是锦上添花而已。

先不说人物性格真实鲜明，仅看矛盾冲突的编排就非常致密圆滑。

上一次看到这么抓人的国产职场剧，还是什么时候？

它达到了商业剧和文艺剧的平衡。

说《繁花》好看的人，并不是所有人都吃王家卫这一套视听，但肯定都吃这人物和剧情。

它最值得注意的地方是，换个舞台，换个城市，换个时代，故事仍然成立，仍然好看。

这是命题作文，但是做得不像命题作文。

这很了不起。

《繁花》的苗头，是戏之外。

2023年，中国改开45周年。

上海一直是桥头堡和排头兵。

很多人看不起海派文化，觉得是小市民文化，是排外文化，是精明文化。

这大多是一种远距离的遥望。

我身为松江人，年少时对市区（上海郊区人一般被叫本地人，也不太觉得自己是上海人，所谓的“上海”就是市区）也有这样类似的幻象。

但是等人长大了，下沉了，自然觉得上海有上海独一无二的魅力。

每个活生生的人都带有文学性和史诗性的故事。

一个城市能保留鲜明的特征，是很不容易的。

尤其是那个年代，上海“一年一个样，三年大变样”，你不能怪上海人喜新厌旧，因为那时候新东西是排了队凑你脸上。

但上海市民也很自觉地维护着自己的文化传统（虽然不一定能说是传统文化）。

离开了改开，上海不是上海。

离开了上海话、泡饭、油条、排骨年糕（我觉得大排年糕才对），上海也同样不是上海。

都说上海人排外，那是只看到表层和个案。

若上海人真排外，上海不可能发展到今天。

《繁花》剧开花结果，是上海文化的一次阶段性的成功输出，也是对当下这个时代一次鼓劲。

上海现在的“第三个钱包”会不会继续鼓起来，每个新来到上海的人还能不能像当年一样满眼看到希望和机遇，需要做的事情还有很多很多，也有很多很多人在努力。

一转眼，当年的阿宝，也是现在的爷叔了。

————————2024.01.13【过客】（更新至30集完结）现在打沪上朋友语音电话，铃声都有繁花主题曲。

去了趟黄河路轧闹猛，人山人海。

央视评论说，《繁花》可能在相当长时间内是孤品。

反正火的时候，怎么说都成，犹如阿宝在黄河路最风光的时候。

但终有一天，黄河路上只剩一个戆嘟天天喊“宝总来了”。

香烟店小老板明白得很，新开的鲜花店叫“过客”。

现在30集看完了，《繁花》热度即将收尾，我们来盘一盘。

让每个人上头的点不一样。

在我眼里，《繁花》里最具上海市民精神的，恰恰就是“过客”。

爷叔和宝总，是和平饭店的过客。

李李，是黄河路的过客。

汪小姐，是27号的过客。

玲子，是夜东京的过客。

范总，是南京路的过客。

麒麟会、强总，是那阶段资本市场的过客。

谁是主人？

是香烟店小老板，是决心过小日子的陶陶，是回到花园饭店的潘经理，是老房东葛老师。

都说上海是大城市。

大城市，往往诞生小市民。

眼界开阔，看多风起云涌，花开花落，所以安心做小市民。

阿宝也最终转型做农民，要把饭碗牢牢端在“种花”家手里。

群众们一看川沙都high了，这不未来的申迪大地主嘛。

你看他终究逃不过玲子的魔爪。