#这篇文章可能有剧透#导演是威廉梅西(WilliamH. Macy),没错就是《无耻之徒Shamless》里面的混蛋老爸,而且老头不仅导了片子,还在片子里演了角色。
男主比利克鲁德普(Billy Crudup),算来也是熟脸了,比如正义联盟里闪电侠的老爸,聚焦里那个律师,以及…守望者里无时无刻晃动着XX的曼哈顿博士… Billy主演的Sam是个事业有成的广告人,在又一次凭借自己自信的表现拿下一个大订单后,打算跟他在上大学的儿子Josh在酒吧小小庆祝一番。
然而Sam并没有在酒吧等到他儿子Josh,电视里突然开始插播breakingnews,混乱的人群,匆忙的警察,医生,担架,人们失声掩面痛哭。
Josh的学校发生校园枪击案,造成六人死亡,Sam失去了他的儿子。
Sam的生活一落千丈,他失去了妻子,事业,等等,他本拥有整个世界,因为一桩枪击案,一切化为乌有。
他开始酗酒,放任自流,沉默寡言,企图忘记这一切,卖掉了所有的财产,独自一人生活在船上,靠打一些零工生活。
有一天他前妻来看她,已经重新嫁人并再次怀孕的她整理带来了一些josh的遗物, 里面是好几箱Josh自己录的歌,琴谱,cd,吉他,两人顺便还大吵了一架,责怪sam没有责任心,一直在逃避。
Sam开始仔细聆听他儿子生前写的歌,试着去弹,去唱这些歌,好像一点点的走进了Josh的内心世界。
终于他鼓起勇气,背着吉他来到这个酒吧,想把他儿子的歌唱给大家听。
他很紧张,面无表情,说不出一句话,只是轻轻的唱着。
Sam的歌在嘈杂的酒吧中引起了一个少年的注意本来颓丧地低着头的他,眼里闪出了光Sam逐渐进入了状态 脚开始不自觉的打起了拍子 这个被Sam的音乐吸引的少年叫Quentin, 同样怀揣着音乐的梦想,他开始一次次的来找Sam,渴望能够与Sam一起演出。
Sam放下心防,和Quentin在船上一起弹琴唱歌第一次演出 sam最后无奈又欣慰的小微笑渐渐地,广受欢迎的音乐,让Sam仿佛获得了新生,他们组建了名叫“rudderless”的乐队。
Sam还会试着像一个父亲一样去对待Quentin,一个敏感,羞涩的少年在又一次成功的演出完之后,一个静静站在暗处的女孩叫住了Sam,原来她是Josh以前的女朋友Kate。
Sam看见她非常惊讶,但是Kate却异常的愤怒,质问Sam,怎么能去唱Josh的歌。
她甚至摔下了一句“Shame onyou” 然后离去。
看到这里,会觉得略奇怪,唱死者的歌,也许涉嫌抄袭或不尊重,但是父亲去演绎儿子的歌,似乎也没太大问题,不应该如此让Kate动怒才对。
影片随后给了我们答案,Josh的忌日,Sam去扫墓,遇见了他的前妻,两个人并无太多言语,而是默默的开始清理墓碑上的涂鸦,镜头定在墓碑的特写,墓碑上写着触目惊心的鲜红色的大字:“Murderer(凶手)”Burn in hell, no for giveness, baster, evil,killer… 原来Josh,是两年前那场杀死六个人的校园枪击案的凶手,那最后一个他背着书包去图书馆的镜头,里面装的不是作业, 而是枪,子弹。
墓碑上充斥着的愤怒的单词无声的揭示了真相一切都解释的通了,为何当时会有那么多的记者围追堵截一个死者的父亲,为何失去一个孩子会造成整个家庭的崩溃,让Sam的妻子花了整整两年才走出阴影,让Sam选择将过去全部封存遗忘。
除此之外,Sam的乐队倒是蒸蒸日上,甚至被邀请去参加音乐节。
当Sam正憧憬着音乐节上的表演的时候, Kate,Josh的前女友把真相告诉了乐队的成员,他们无论如何也接受不了,自己每天在台上表演的,竟然是一个杀人犯的作品。
////////这个电影其实描述了好几类的情感,父子之情,忘年之交,拆开来看,是一个中年男子试图用音乐完成自我救赎的故事;是一群热爱音乐的少年组band的故事,以及,隐藏着一条透过那些歌词旋律折射出的,一个拥有不为人知的隐秘才华,却在痛苦中结束了自己和他人生命的孩子的故事。
他也严肃的提出了一个疑问,一个杀人犯的作品,到底能否被传颂?
电影没有给出答案。
Sam并没有被音乐救赎,他在一次宿醉后大闹公共场合被捕,曾经的乐队也只不过是一场梦。
Sam并不是不清楚唱这些歌是不对的,所以他对Quentin一开始是抗拒的,但Quentin和Josh相仿的年龄,满溢的才华,还有这些音乐所受的欢迎,让Sam在已然稀烂的生活中重新看到了那些闪光的东西,他就像一个揣着错误和回忆的逃犯,小心翼翼的隐瞒着这个秘密,仅仅希望这样的日子能长久一些,为了他自己,为了他的儿子,也为了这群为音乐追梦的少年,我们无法去责备他,就像音像店老板所说:“I can’t say I know half of what you’ve beenthrough, man.” 就像最后别人问Sam为什么要这样做的时候,他只能噙着眼泪轻声的回答到:“but he was my son.” 当Sam鼓起勇气回到Josh的学校,当他在枪击案身亡学生名单上没有看到Josh的名字的时候,这个隐忍,坚韧,沉默寡言的男人终于靠着墓碑泣不成声。
学校为枪击案死者所立的墓碑上并没有Josh电影的最后,Sam只身一人回到了最初唱歌的酒馆,在舞台上,他面无表情的说,“我儿子的名字叫Josh Manning,两年前,他谋杀了6个人,这是他的歌”台下的人错愕,惊怒,Sam自顾自的唱完了最后一首Josh的歌,到最后,他一句一句的低吟,已经分不清他唱的究竟是“my song”,还是“my son。
”电影里的歌曲均为原创,且极为出彩,尤其值得一提的,就是在电影里也浓墨重彩的演绎的这首《Over Your Shoulder》这首歌,即使完全脱离电影,依然是一首极耐听的歌曲,开头灵动的贝斯线和木琴,中间鼓点逐渐加强,最后齐刷刷的吉他和弦配上和声,虽然唱这首歌的是Quentin,是Sam,但是这是Josh的作品,歌词依然反映的是这个封闭,抑郁,最终走向极端的孩子内心的挣扎:“The angel and the devilSecretly they get alongSitting up there with me in the middleFrom dusk till dawnI get so confused by itWhich way to turnThey're looking at me like"Decide which bridge to burn"天使和恶魔,在Josh的身上,体现的淋漓至尽🙏🙏🙏文章的最后,片中饰演Quentin的那个一头卷发的少年,俄籍演员安东·尤金Anton Yelchin,于2016年6月19日车祸意外去世,终年27岁,R.I.P。
- END -总有些电影看完后还是在自己的脑海里挥之不去我想你也是微信公众号:dain-ti
一个无所事事的夜晚,毫无目的的打开了这部电影,只是想在吃晚饭的时候不至于眼睛无处可看,结果是这部电影超出了我的预期,现实社会中存在的一些让人折磨的问题,这部电影就这样赤裸裸的展现了出来。
复旦投毒案二审刚刚结束,还未宣判,跟这部电影某方面非常契合。
一个校园枪杀案的凶手的父亲,应该如何看自己的孩子呢,影片揭示出,爱,包涵了一切。
睡前电影推荐《无人引航》,强烈推荐收藏原声带的一部电影,中间几场乐队的演出差点看到泪目,但其实我对这部剧最大的理解还是对年龄的不妥协吧,是不是有点跑题,有一个片段是他们说到乐队名鼓手说他还是喜欢“A old man and three”,大概是因为自己最近面临着什么阶段应该做什么事的压力所以也羡慕乐器店夫妻能卖掉店面去房车旅行。
说回剧情,其实一开始我认为Josh是受害者的,所以我一直认为后期的冲突会是Sam没有告诉乐队那些歌并不是他的原创而引起的,没想到看到墓地那里我才知道原来Josh是枪手,而且最后也没有出现我想象中的反转,Emmm…这就很尴尬…做为一个父亲视角,这是一个因为儿子的音乐得到自我救赎的过程,但作为一个旁观者,我无法产生同理心,当然也不排除我还没有为人父母,也不排除导演可能想通过这些音乐来引起观众和Sam同样的反思“Josh真的会是枪手吗?
” 好了,以上仅个人观点,用一句台词结束“Quits never win”。
少年男孩的卧室,明亮的办公室,以摇滚乐开场,一部外在轻松,内在忧伤的电影。
扭曲压抑的恶,两败俱伤的悲,侵略式采访的无情,丧子之痛,对音乐单纯的热爱,旁人的不理解,一切都在为讲述这个中年男人的自我救赎之路铺路。
然而人死不可复生,大叔死水般的心只会不断沉沦。
儿子留下的录音成为第一个撩拨起这潭死水第一个机遇。
酒吧遇见的小青年只是单纯热爱音乐,他的热爱和弹唱的样子就像大叔死去的儿子。
从找到亡故儿子的信物,到遇见亡故儿子的化身,再到变成亡故的儿子,最后绽开亡故儿子和自己的心结。
儿子变成一首歌,留给人们、世间和大叔。
给大叔带来曙光的是儿子的小样和卷发瘦男孩,大叔在意识中将这三者合为一体。
大叔只想要感受儿子的存在。
但片尾大叔将这三者复归到各自一位。
儿子离下世界照常旋转,儿子的影子继续好好玩音乐,儿子的歌用最好的方式唱还给世界。
心结解开,影片的中心冲突这样消解了。
作为音乐电影,也难能可贵的是片中的每一首歌曲,都是直接明显、紧扣剧情的,旋律吻合情绪,歌词也做到了言之有物。
这样的编排不但增添奇观效果,也节省叙事时间——儿子的“恋爱歌”,“压力大歌”,大叔的“儿子日常生活歌”,“大叔想儿子很挣扎歌”,“找到好朋友歌”,“好好玩歌”,“给儿子的回信歌”。
而不像其他一些只是为了好听,或者大致上吻合情绪的电影插曲。
“stuck in your confine chewing it over”出现在开头和结尾,是大叔儿子的求助歌。
生活中的苦,只有自己默默全部咀嚼咽下,儿子是这样做的,但大叔也是这样做的。
一味将毒液咽下自己肚里,不会消化排出,只会在极限爆炸,伤及无辜。
他们都是自我攻击的,但大叔改了歌词,也给儿子自己和给自己的死循环打开了通路。
“love is the only answer. ”爱儿子,爱自己,爱所有人。
叙事轻重分明,虽然是一个悲伤的故事,但画风并不算黑暗,阳光常常随着音乐辐射在人们的微笑上。
但是本片还是有一些东西使我疑惑:卷发瘦男孩母亲的戏份似乎多余,她跟任何人没有感情线,只是用来烘托男孩的穷苦。
打工轻描淡写够了。
虽然卷发瘦男孩不是主角,但是心理戏可以再多一点点,他给大叔的一圈和抛弃吉他的动力虽然可以理解,但还是感觉有点快了。
最喜欢的镜头是片尾的最后一个镜头:长镜头,大叔近景,还缓缓下移加上摇,唱到完,表情反馈,这一个开放镜头实在太开放,大叔演员的演技被十足发挥出来,起身留下话筒,一个镜头三部分,简洁却格局巨大。
歌曲好听,故事感人。
观影感受清爽轻松。
(欢迎讨论,不喜勿喷)开篇不得不吐槽一下,当下国产电影一部部都拍的像超长mv(哦,我当然不是针对某电视剧的电影续集,或某小说翻拍的超长系列电影),当begin again和这部rudderless呈现在眼前的时候,我的眼球和内心完全就被俘获,瞬间路人转粉!
因为,导演把音乐与故事情节结合的实在太!
完!
美!
这和某些国产电影实在形成鲜明对比,有木有!!!
————————分——————割——————线———————We are all rowing the boat of fateThe waves keep on coming and we can't escapeBut if we ever get lost on our wayThe waves would guide you through another day命运就是这样,突然某一天,当男主还沉浸在事业顺利的喜悦之中,沉重悲痛的丧子新闻便毫无预兆的扑面而来,没有一丝丝缓冲,并且面对着各方舆论压力,男主只能独自承受内心的煎熬与苦楚。
时间是伟大的治愈师,可是,在伤痛被痊愈之前的每一天,男主都需要不断救赎自己的灵魂与内心。
两年之间,他放弃了本来蒸蒸日上的事业,选择独自住在郊外的游艇上,过着粉刷匠的生活,与两年前的他相比斗志锐减。
这段时间的他情绪低迷,屈服于命运,甚至带点自暴自弃,直到某一天,他的前妻带来了已故儿子Josh的音乐装备。
男主从音乐里重新认识了Josh,开始学着弹唱这些作品,从中感受想像着Josh的所思所感所悟,并借由一个音乐酒吧演奏这些作品作为宣泄的出口,也因此而认识了小Q,一个见陌生人都会害羞、却对音乐有着无比执着的萌汉子。
接下来便是男主与小Q从陌生到熟悉,组乐队唱嗨歌的节奏,里面的音乐实在太对味,完全不忍错过任何一秒。
后来当小Q得知这些作品的原创是男主的杀人犯儿纸,怒之,并决然告别舞台,继续卖他的甜甜圈,所谓的band也就势必分崩离析了。
而在这段时间的相处过程中,男主已经对小Q心生长辈对晚辈的怜爱与照顾,于是从乐器行买来最赞的乐器给小Q,激励他不要放弃音乐的梦想,继续在音乐的道路上走下去。
影片的最后,男主再次来到那个音乐酒吧,“我儿子的名字叫Josh Manning,两年前,他谋杀了6个人,这是他的歌…Sing Along”,然后,歌声娓娓道来。
第一次看的时候,内心无比心塞,完全就是老泪纵横。
直到影片结束,男主仍未完成灵魂的自我救赎,心生憾意却又是如此真实。
因为,这就是现实世界的样子。
我们驾着命运之船,波涛阵阵涌来,让人无处可逃,但若迷失方向,海浪会引领你再见朝阳; 我们驾着命运之船,即便波涛阵阵涌来,让人无处可逃, 旅行依然精彩; 无论如何旅行依然精彩。
今天看的书里有引用维克多·弗兰克《活出意义来》里的一段话。
这是一段看上去很有道理,但是没能引起我太多共鸣的话。
看了电影中的父亲如何深陷丧子之痛中不能自拔,如行尸走肉一般或者,又如何机缘巧合下一点点开始恢复生气,焕发生命的光彩。
我理解到了那段话的意义。
也明白了面对生命中的绝望,应有的态度。
书里说:“我们要告诉那些绝望的人,我们期望从生活中得到什么并不重要,重要的是生活希望我们做什么。
不要再去问生活得意义是什么,而要把自己看做是被生活提问的人——每日每时。
生活的终极意义在于,承担责任,寻找问题的正确答案,以及完成它不断给每个人设置的任务。
”
上周看的电影,许许多多片段在脑中挥之不去。
花了一周时间循环听原声,才意识到自己比刚看完时所意识到的还要爱这部电影。
不为人知的隐秘才华,不见天日的个人地狱,落空的父子情,悔恨的父亲面临自我救赎与成长,中年危机的无奈与坦荡知天命,人与人之间的失落与纠葛,人生因理想而形成的交织与离散,还有音乐,相当相当好的音乐,配合并未用力过度的煽情与平淡叙事,桩桩件件重击心房。
观影途中罕见地不断出神,问起自己很多what if 的问题,如果当时没有发生那件事,剧中他们的人生,更多人的人生,会变得怎样的不同。
影片一开头,是在北美某个再寻常不过的大学寝室里,走廊里一堆男生在嬉笑打闹,而在其中某个安静的寝室里,一个年轻男孩戴上耳机扫着吉他,对着笔记本前的话筒架神情投入而小心翼翼地录歌,以一种生怕门外同龄人的喧闹来打扰搅局的姿势。
他自成一个小宇宙。
男孩皱着眉头轻轻地唱着,我是asshole啊。
一脸认真。
惹得银幕外的观众都笑了。
然后一切急转直下。
男孩死了,占据了那段时间大部分的新闻头条,滚动播出救护车前白布蒙上的尸体画面和媒体大呼小叫的血腥字眼。
很多事情随即发生剧变,男孩的那个看上去既风流倜傥也很asshole的父亲因为失去儿子的打击,丢了工作,抛弃了房子和豪车,搬到湖边的游艇里独自过活。
从一个西装革履笑容英俊的somebody,成了一个格子衬衫牛仔裤胡子拉碴的建筑工人。
无数个深夜,父亲抚摩着儿子的遗作歌词本,一遍又一遍,戴上耳机听儿子录的demo,轻轻地在心里跟着吟唱。
然后在某个心灰意冷的夜晚,他背着吉他饮醉了足够多的量,在一个小酒吧演出簿上签下假名,坐在那个小木舞台上弹起他儿子的歌。
他唱,That I wanna go home. 家?
哪里还有家。
台下没有人注意他,人们喝酒嬉笑,当他是寻常夜晚里出现在喧闹酒吧里可有可无的背景音。
除了一个羞怯而热情的卷毛小哥,手中啤酒忘了喝,看着台上的他目不转睛。
演出在底下观众不置可否的气氛下收场,他背着吉他失意来落寞去,未曾想卷毛小哥追着醉得走不稳的他出了酒吧,眼睛发亮地说喜欢他的歌。
然后接下来的日子,小哥无视他的意懒,努力克服着自己严重的社交胆怯,一大早带着咖啡和甜甜圈敲他游艇的窗户去游说他,坚持要与他做组合同台合唱。
一来二去,居然就加入了另外几个年轻人一起成立了一个乐队。
尽管他再三强调,要玩band我已经太老了。
管他半推半就还是被卷毛小哥的热情抑或想让儿子的遗作为世人所知的心愿推着走,他们开始唱着他儿子的遗作,在那个小酒吧的舞台上发光发亮,台下开始挤满了为他们欢呼呐喊的人群,鼓点阵阵,嗓音清亮,吉他嘹亮。
这把年纪,居然就这么和一群热爱音乐的小鬼们摇滚了起来。
这就是雨后的阳光重新洒向了生命?
这就是迟到多时的,人到中年才姗姗来迟的音乐梦想?
这就是尘封许久的那些儿子写的歌终于可以获得的掌声?
这就是人生终于步入的正轨的信号吗?
总算可以重新启动起来,意气风发上路了?
可是人生根本没有正轨。
每个人都在辛苦地汲汲营营,背负着各自的地狱前行,稍一不小心就会侧翻在路边,或者死掉,没有第二次机会重来。
人生,它从来没有正确答案。
若你因某事闪耀,会有人为你鼓掌。
但是仅此而已。
大幕一落,冷风吹过散场的街道,每个人都有自己的生活要做。
做疲了之后,认可变得不那么重要,糊口才重要。
稍微好一点的,享受生活才重要,因为人生还有许许多多的其他功课需要修补和疗伤。
台下再多的尖叫与挤爆小酒吧的听众,被人生的阴翳笼罩许久的父亲,没有为那些热情感到半分满足。
归根结底,他唱的那些歌,那些被人爱的歌,都是他儿子的。
而他也只想用这样的方式怀念儿子而已。
而这个因素也直接导致了乐队的分崩离析。
摇滚不再,友谊不再,美好不再。
卷毛小哥在被欺骗的盛怒中揍了他一拳以后,抛下整个彩排舞台的乐器走得头也不回。
他不在乎失去什么表演事业与观众,他失去过儿子,不想看到再一个年轻人失去好不容易找到的航道。
他拿着上好的吉他去找深感背叛的卷毛小哥,告诉他,千万不要因为我而放弃音乐。
你要知道,真正燃的不是那些歌,而是你。
我希望你继续做音乐,写你自己的歌。
记住,不拼的人永远不会赢。
他放手让他看好的年轻人继续坚持他的梦想,然后转身离开他们曾经somehow绑得那么紧的人生。
也许他说得对,玩乐队什么的,他是太老了。
人生似乎渐渐会被这样那样窝囊的理由所填充,逐渐丧失掉成为这样那样的人的许许多多可能性,挥别也不带什么可惜的神色。
因为人生中重要的事情实际上也就那么几样。
他回到船舱,接着听他儿子写的歌。
然后他把那些demo都收起来,装进纸箱里拿去给前妻,”如果你的小儿子长大后想知道有关于他哥哥的事情,告诉他可以听这些歌“; 他与前妻在儿子的坟墓前擦掉人们写在墓碑上面下地狱的诅咒,擦干净后两个人一屁股坐在草地上,一人一口地啜龙舌兰; 他背着吉他爬过铁丝网,重跌在地的时候摔断了吉他。
这段时间以来被种种强烈的无能为力感所填充的他抱着断裂的吉他柄在万籁俱寂的深夜放声嚎哭; 面对乐器行老板怒斥”那么多条生命,他们也都是别人的子女啊“,他一瞬间像中了枪一般无言以对; 风和日丽的下午,他在人来人往的校园草地上靠着大学校园里刻着枪击案遇难者姓名的石碑涕泪横流,“这是我的儿子啊。
” ”可是这是我的儿子啊。
“ 影片的最后,他抱起吉他在酒吧舞台上唱起儿子的遗作,他告诉台下的观众,这是他儿子的歌,一个校园枪击案的凶手的歌。
人们的神情变得凝重,变得愤怒,变得憎恶。
他垂下眼睛,开始唱起那首,他在船上独自重复听过千百遍的歌,他太晚才去懂的歌,他儿子的歌。
整部影片的最后一首歌。
吉他扫弦,刮落人心头一层层泪水。
Take a breath and count the stars Let the world go ‘round without you If you’re somewhere you can hear this song Then sing a long My song My son My son My son 银幕内外都是泪痕纵横,影片却在此时戛然而止。
散场的灯光随即亮起,照亮不知所措的狼狈观众。
结局除了音乐,没有给出任何归处。
没有人离场,所有人坐在原地,默默地看着演职员表字幕滚到最后。
Maybe love is the only answer. 如果你懂,请告诉他,请跟着他轻轻和,让他知道,这世上有人觉得他无比重要。
在一切都尚且来得及的当口。
而不是在最后的最后,星光落寞的舞台上,刷着吉他重复着,My son, my son.2016. 6. 19. 小哥Anton Yelchin,R.I.P.
父母离异,单亲的孩子把自己锁在封闭的校园宿舍里,玩弄着自己喜爱的音乐。
当父亲终于忙完了一个大单子,约儿子出来聚一聚时,爽约的儿子在校园里枪机了六名学生,最后自杀。
突如其来的事件,引来媒体的问责和同事的质疑,父亲陷入了深深的自我怀疑与自责中,最终选择了逃避,辞退金领工作,卖掉豪宅,隐居在了一个偏僻的湖中小船中,干着油漆工的活,苟且度日。
父亲尝试着割舍一切与孩子有关的东西,但是当面对孩子的遗迹取舍时又于心不忍,看到了孩子留下的唱片,并决定演奏。
Q的出现,父亲似乎看到了自己失去的孩子,并唤醒了他内心沉睡已久的父爱。
在与Q演绎自己的孩子留下来的音乐时,父亲也找到了新的生活动力。
然而就在乐队刚刚被大型音乐会邀请演出时,杀手孩子的前女友出现了,道破他们所演奏的音乐的来历,乐队所有的憧憬顿时灰飞烟灭。
Q解散了乐队,父亲舍弃也了吉他,他再次陷入沉思,终于决定去接受孩子是杀手的现实,他找到了吉他店的老板,诉说了内心的秘密,来到了案发的图书馆,亲眼目睹了枪击案死者的名字,第一次留下了痛苦的泪水。
帮Q买下了他最心爱,却没钱买的吉他,并鼓励他重新启动了自己的乐队。
在电影的最后,父亲又一次演奏儿子写的歌时,终于走出了儿子是杀手阴影,在演奏前第一次承认自己是两年前校园枪击案凶手的父亲,凶手是他的儿子。
电影中的音乐非常美,单是听音乐就可以令观影非常愉快。
虽然涉及到校园枪击事件,但是从始到终没有出现血腥的画面。
复旦投毒案曾闹得沸沸扬扬。
从开始到后来每一次被媒体晾晒和案情的反转,其实不只把两个年轻人置于风暴核心,他们的家人也更成为众人目光的焦点。
尤其施害者的父亲,其痛苦的程度或许更甚于被认定为凶手的儿子。
《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。
一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意,他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝,儿子还开玩笑地推脱不能逃课。
阳光灿烂,一切如常。
此时,在父亲心中,觉得世界从没如此美好,事业成功,家庭和睦。
他在餐厅里等着儿子,最终他发现放了自己鸽子,临走的时候瞟了一眼电视,发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。
而山姆的儿子就是枪击案的凶手,最终他自己也离开了这个世界。
绝望的山姆决定换一种生活方式,离婚,独自搬到了一艘船上,做油漆工为生。
真正的戏,从这里开始。
出演父亲的男主角是比利•克鲁德普,出演过《几近成名》《大鱼》等众多高分佳片。
这一次,这个帅气大叔把自己的角色掰成了两半,前一部分失意潦倒,有一种拒绝全世界的绝望感,而后半部分则在依旧看似潦倒的面目下完美地演绎出暗藏的希望。
表面上看,《无人引航》的主角是父亲山姆以及他后来遇到的一位年轻人,但其实还有一个隐藏的主角——音乐。
在这部电影中,音乐是酒,是粘合剂,更是药物。
山姆的前妻为了开始新生活把儿子的一箱遗物扔给了他。
其中有很多儿子写的歌的小样,还有一把吉他。
那些歌曲里,儿子唱着自己的心境。
有时孤单,有时阳光,有时愤怒,但无论怎样都是让父亲感到陌生的一面。
他自以为了解儿子,但实际上从未互相走近。
这是父亲第一次敢于审视自己,这也是电影的第一层主题——疏离。
从此开始,音乐成了山姆沉溺的精神酒精,再之后,它成为了他与现实世界的桥梁,最终治愈了他。
山姆为了缓解思念之情,开始在酒吧唱那些儿子写的歌,与一个热爱音乐的男孩相识,他被逼迫着组成一支乐队,一起演出。
最终,他拼命隐藏的过往以及这些歌曲的来源都被识破了。
这部影片其实是这一类影片的缩影,一种重组的父子关系。
山姆失去了儿子,而这个年轻人从小生活在一个单亲家庭,他们之间从最初的合作者变成忘年交,最终演变成一种类似父子的关系。
而这种关系最终解救了两个人。
电影设计了一次反转,最初是男孩拽着大叔往前走,让这个绝望的男人走出黑暗,后来,一切倒了过来,大叔的身世曝光后,男孩觉得受到伤害,决定放弃音乐事业,山姆又开始成为他的心理医生。
某种程度上说,他们互相成为了对方的镜像,也成为了对方的指引者。
两个在亲情关系中失败的人,或者说被亲情伤害被家庭放逐的人,以音乐为纽带,产生了一次其妙的扭结。
这是这部电影中最温暖的部分。
出演年轻人的安东•叶利钦是一位俄裔演员,曾在包括《犯罪心理》等一系列美剧中出演过角色,这一次,他把那种从害羞到敞开心扉的变化演绎得自然而放松。
这部电影中,导演也自己客串了其中的酒吧老板,就是那位在《无耻家庭》中出演父亲Frank的男人,乐器店老板是《犯罪现场调查——拉斯维加斯篇》中的黑人老大,他们都让这部影片产生了很多亲和力。
《无人引航》中的音乐被众多影迷赞叹,某种程度上说,音乐成就了这部电影。
父亲最终弹着琴唱出了一首歌,告诉所有人自己的儿子是谁。
没人对他进行伤害和辱骂,几乎每个人都潸然泪下。
那其中有一种无法说清的情绪,人们看到的就是一个丧子的父亲,虽然是一个凶手的父亲。
那是一桩悲剧,每个人都是受害者。
用音乐救赎一个人的人生,这种题材很容易写得矫情。
但《无人引航》却用时而小清新时而催人泪下的方式阐述了一个原本沉重的故事,完成了一次近乎完美的表演。
所以说,“无人引航”不只是电影中那只乐队的名字,更是每个人人生况味的真实写照。
(文/杨时旸)
我想对于每个曾在苦苦追寻父母究竟对自己意味着什么的人来说,可能都会有那么一丝共鸣吧。
这是一个关于男人们, 父亲与儿子,老腌肉与小鲜肉 的故事。
Josh 没有Q 幸运, 当Josh迷失在自己的世界里,只能在音乐这唯一与父亲的联系中找到快慰的时候,Sam正在自己的战场里,不顾他人死活的奋力厮杀着,只为了那份属于自己登顶的快乐,如同一个没有牵绊风一样的男子。
当Josh 用最极端的方式证明了自己的存在时,Sam 角斗士一般的斗志也随着Josh一同消散。
Josh 的音乐让Q 与Sam 有了联系,让Sam 有了了解Josh的机会,让Sam 有了了解自己的契机。
故事的结尾不错,儿子的行为了得到了众人的谅解,Q 没有做一个quitter ,Sam 与自己和解了。
会看此片,是因为某人的推荐,某人其实很少会对我反复强调什么,而这部片他反复强调了一遍又一遍。
这是他推荐给我的第三部片儿。
我不想过多的去评判这片儿究竟如何。
我只想说,这片儿在我的眼里我很俗气的为Josh 叹息,却并不埋怨Sam 。
不是每个人一出生就能如此好命,可以获得一对天使般的父母。
我们的父母通常都是极度残缺的。
有的不懂得生活,有的不明白为什么要生孩子,有的只知道埋怨,有的一辈子都在指望别人能帮自己渡过难关,有的完全不明白什么叫自立,有的完全不靠谱。。。
而就是这样的父母们,给了我们生的机缘, 让我们活了下来, 多么伟大的奇迹。
成长是一个既向外又向内的退缩的过程,当向外发展去感知世界的触角一次次接触到的都是冰冷刺骨的冷漠,小小的灵魂自然的退回到了自己的世界里。
在自己的世界里,咆哮,愤怒,悲伤,哭泣,无助,黑暗的像一团无人理睬的霉菌。
Josh 以为自己一直坚守在与sam一同喜爱的音乐里,乖乖的听话呆在自己不喜欢的学校里,就能等到sam的专注与认可, 可是什么都没有等到。
当他发现,一个所谓的“本垒打”才是sam 所渴望的犒赏,绝望的他枪杀了自己无辜的同学也结束了自己。
用终极自残,报复了所有对父亲这个角色无穷的期待与默默付出的隐忍。
而这些并不是Sam 的错。
因为Sam 根本不明白如何去做一个Josh 需要的爸爸。
人生的旅途,本就是一场自我不断突破的旅程,并且无人引航,你是早早退出,甘做浮萍;还是不断边哭边受伤依然艰难的爬起来继续前行,如何选择全在你手中。
真正的强者不是从不哭泣,从不懦弱的人,而是哭泣,懦弱之后依然站起来坚信自己一定会幸福的人。
Josh 不该把自己唯一一次的生命用来祭奠Sam 的无知无觉。
祝愿每一个被父母无知伤害过的灵魂都能与自己的不甘与怨恨和解,最终学会被爱与爱。
close your eyes and count to ten May be love's the only answer.i will find a way to sing your songso,sing along .help me understand,the silence.we make the best we can of everything nothing is what it was turning the light on honesty changes us completelytread carefully take a breath and count the starslet the world go round without you ,if you are somewhere,you can hear my song,sing alogwhat is lost can't be replaced.what is gone is not forgetten.i wish you were here to sing along. ...........
视角很奇怪,儿子缺位,但是从侧面表现其生活、困扰、杀人动机完全没有,主角父亲显得很单薄
不知精彩在何处
还凑合
这部音乐真的很多确实很好听,而且提供了一个特别的角度,一个校园枪击犯的父亲除了走出丧子之痛,面对的还有负罪感,但是感情是无法割裂的,罪犯也不单单是个新闻上的罪犯那么简单,剧本谈感情也是点到为止,也没有圣母心泛滥试图洗白谁,有个罪犯儿子的父亲和有个生活混沌母亲的儿子相遇,相互救赎,结局也算是恰到好处了。
没太明白怎么这么高分。独立电影的气质有,探讨的东西也有,但好像没太进去。
你会一直活在我的世界里
看不懂
这部以音乐贯穿始终的影片讲述的是一个中年男人自我救赎和成长的故事。一个男人,在他还没有学会怎样去做一个父亲的时候就被命运剥夺了做父亲的权利——影片一开始,他的儿子就在校园里枪杀了六名同学然后自杀。生活将他重重地打倒在地上,这个男人还能重新站起来吗?也许爱是唯一的答案。
琴颈断了的之后,他说,我的老朋友…
My son
比较差
三十分钟弃
真是没有想到。
题材不喜
很容易煽情的题材不刻意煽情,很容易说俗套的故事说得并不俗套。
比利·克鲁德普这回简直帅到没朋友,虽然威廉姆·H·梅西把这当成美剧拍了,但这种片子只要音乐够动听,基本上就不用担心冷场。还以为是那种亲情救赎故事呢,结果故事并没有在中年父亲的心结和痛苦上用力太多,而转向了另外一群年轻人的青春和梦想,大叔只是从他们的生命中经过,然后激励彼此。★★★
人物生硬,镜头平庸,无骨无肉,故弄玄虚,威廉姆H梅西是个好演员,但不是个好导演...
男主好帅 音乐也不错 拍摄完全合格 就是剧本有点撑不起来
前面十分钟都还是逼近四星的 到了近中段完全丧失兴趣 后面的钩本来也很好的 哎 可能主要还是歌太难听了?
丧子之后一个父亲的心灵疗愈之旅。通过儿子爱好的音乐,重新发现对儿子的认知。优美的音乐,舒缓的剧情,听着动听,看着治愈。