日本派

越是缺乏文化体力的时候才越应该做周播剧，越是碎片化脑回路的时候才越应该做引发思考的电视剧，越是缺乏生命力去探索答案的时代才越应该做人格化的人物，越是电子媒介才越应该“剧场化”，越是大屏失势才越应该做大屏时代的表达力：表达背后-表达动作-表达落点，越是男女频分化的时候才越应该不吃性别的红利，越是标榜审美多元、追求个性审美而影响创作自由的年代越应该做脚踏实地、踏在能发陈亦能闭藏的土地上、踏在高楼林立好像刀枪不入的水泥地上去体验生活、发出叹息、制作影像，越是没有客厅的年代才越应该做聚起来看想笑、一个人看想哭、聚起来看一起哭、一个人看哈哈大笑的影视剧。

我的制片原则是文化传播和传播文化，在此基础上实现变现。

这是一种性价比极高且体现一定社会责任感的制片思路，设置目的、规划方法、做好预期，利于精准招商、有效投放，利于创造内容靶点，使传播力和传输力增强，维护公域的稳定并在公域里发展私域、私域里创造大众化效应，利于宣发和长尾效应，利于跨界融合。

先放一个每一集的导演名录：1、2集：堤幸彦3、4集：加藤新5、6集：堤幸彦7集：平川雄一朗8集：加藤新9集：平川雄一朗10、11集：堤幸彦一、带着文化传播和传播文化的目的来分析金子ありさ《stand up》的剧本1.叙事结构的稳定能让叙事结构稳定的东西一定是非叙事的，他是传播内容的主体以外那些不断变化着的鲜活生命，跟任何一种媒介、任何一种屏幕没有关系的同时不会因为某一个导演、某一个演员或者某一个角色而改变的东西。

听上去很难找到，因为不用找，它就在那里，只要别把创作只当创作。

以《stand up》为例，叙事是以商店街暑假日常为背景的17岁少男少女们打破关于“大人”的成见而活成只能被成为“自己”的大人的故事，非叙事是某町某丁目的人文风物。

2.叙事结构中琐碎的连贯和宏大的非连贯必须设立琐碎和宏大的两大矛盾。

琐碎是叙事空间，是符合二元的屏幕和一元剪辑的时间轴线规律的，看上去是连贯的，实际上只是符合屏幕观影习惯的，是被分镜训导的；宏大是空间叙事，这里的空间不仅仅是取景，还包括利用有限的镜头引发的无限的想象，所以看上去是不连贯的，但实际上是符合现代人生活逻辑的。

以《stand up》为例，琐碎是浅井正平因成长的阵痛——如何滚床单而摆脱DB4的耻辱柱而和和他的朋友们、家人们、邻居们、师长们、同学们产生的具体的冲突，是一种肢体语言；宏大是上世纪90年代户越银座商店街上17岁少年们的暑假日常，是一些高于个体的大事记，如夏日祭、足球友谊赛、摇滚音乐会、竞选街道理事长等。

3.非典型性双线叙事典型的双线或者二元是观众一眼能看出的，双线比如两个时空发生的事情平行剪辑，二元比如系统、双价值观、异世界等，角色是有分身的。

但这里并不是千绘、正平、健吾、隼人、功司还是其他主要人物在叙事结构里有双重身份或者两层故事线，而是看上去是少男少女在夏日里寻找爱人的故事，实际上是少男少女在17岁的褃节儿上认识自我的故事。

而且这种二元必须设置矛盾，像《one day》一样，故事开始格格不入的两人实际上打破成见的方式不同。

二元内部的矛盾是女性在人格形成时依赖于身份内化，男性在人格形成时依赖于外化身份，青春剧在人物性格设定时以此为基准刻画冲突，会增加人物性格面向，也就是塑造人格型角色，也会让偶像剧的工业糖精变得适口一些；二元外部的矛盾是不合时宜、不那么people person，不那么popular，因为只有“独”才能引起觉醒，而将这种不合时宜刻画成想法和见解的不合群比外在条件的特殊更能打动特殊圈层，更能集中特殊圈层的特殊情感需求，比如对原生家庭冷暴力的刻画，在第三人称视角上描述被当成情绪垃圾桶的同时需要第一人称视角上刻画内心纯良的残余，也就是需要表达受到冷暴力而性格没有那么健全的青年迸发出一种反观自己的视角，即第一视角要留镜头来刻画这个受到原生家庭影响的孩子是如何自救的，这个自救过程就是不合时宜的体现。

4.用最轻松的基调阐述最残忍的事情女主闪现男主家乡、离家出走、为什么离家出走都是在轻松氛围中一笔带过，直到最后揭露她raped的事实，是转述，而且听众是三个男人，刻画了不同的反应，但都是纯真无邪的内心直观，青春要残忍中带点余温，回味中带点伤痕。

5.双向救赎不仅要矛盾，要矛盾里的大和谐。

一群不合时宜的人，用各自不同的方式应对成长，然后迈向成为大人的路。

6.伏笔要深，包袱要响群像最忌讳的是没有男女主，一定要有主角，而且主角一定是内心冲突最大的，受到外部冲击最大的，也一定要设定三角关系，因为这样最稳定。

三角关系不是说三角恋这么简单，而是三角关系的人物都有一个目的，那就是找自己。

在这种群像里的主角一定要有反差，前面被分散注意力的情节要突然闪现在后面，前面怂的态度也要突然因为这个闪现而变得不怂，就是伏笔要深，包袱要响。

但不能太响，一直响。

7.群像里的主人公独白群像里一定要有男女主和维持男女主平衡关系的第三者，但这三角关系也不能一直稳定，时间轴线必须是一个人的，《stand up》是浅井正平。

8.点题#Stand up、#青春呐这两句话要由不是主角的人说出来。

这样让观众有参与感。

所以不太喜欢中译名《日本派》，还不如叫《兄弟姐妹站起来》。

9.三一律不是想捧一踩一，就是举个例子，前段时间放出预告片的《值得爱》，这种时间跨度大的青春偶像剧很容易忽略本应该深层剖析和刻画的时间地点和人物，很容易落入一个圈套，因为人都是四颠倒的，就是常乐我净嘛，用一个过幻灯片的形式一页页带走常、带走乐、带走我、带走净，不用叙事就已经很痛了，就已经有关注度了，所以很容易偷懒，或者说很容易就很悬浮（不是指《值得爱》悬浮的意思）。

回到三一律，不用非要像戏剧一样保持一个地点、24小时内，就是刻画人物的时候不要忘记时间、地点这两个要素，叙事的时候不要忘记人物，让视角始终在时间、地点人物之外。

二、带着文化传播和传播文化的目的主要分析并学习堤幸彦的镜头1.怎么通过在框在镜头内和留在镜头外做好故事框在镜头内：偶尔让框在镜头内的演员做出强调镜头边框的动作，如田中；偶尔让参与叙事的角色跳出来吐槽，但不是打破第四面墙，如功司吐槽太妹们的浮夸；偶尔用一种窥视感的美学去警示：嘿，我开机了，如健健用滑梯送千绘礼物。

留在镜头外：首尾呼应是跟外星人有关；让公园里流浪老头那个负责叙事结构稳定的人回到故事里，让他的传奇性参与叙事；让原本参与叙事的志保从故事里出来，让她纯粹的奇怪。

（当然这两点可能是编剧的功劳，但我总觉得很堤幸彦。

小时候就一直很喜欢日剧的片头片尾，比如悠长假期的片头，一种似MV非MV的感受，就是要告诉观众“嘿，我是假的哦”的感觉，但这么拍了之后反而会提高参与感，因为衍生了一个生活化场景下的偶像角色）2.怎么做具有传播力的内容（2—4点不一定是堤幸彦贡献的，是我瞎写的）区分并利用好传播内容的主体和传播内容与被传播内容。

传播内容的主体就是进行传播行为的文化主体，传播内容就是产品，被传播内容就是失去主体性。

首先要使传播内容具有主体性，这是靠编剧的叙事与非叙事以及导演的镜头内外完成的。

当然在我看来，制片人的制片思路最为重要。

对于电子媒介语境来说，主体性就是自传播、自渠道、自管理、场景化（对于影视策划来说，最容易落地的就是单元剧、系列剧和剧场化，剧场化不要只打差异化、类型化的招牌；最不容易但也是性价比最高的就是双世界观）。

主体性是传播和营销的一体化，传播场景就是消费场景，要让每一次穿透屏幕和消弭屏幕都产生用户聚合，利用穿透/消弭屏幕的属性、线上/线下的属性来界定圈层社群，来具像化场景。

堤幸彦一直在做寻找主体性的尝试。

比如系列剧，《spec》、《圈套》、《继续》，主角都是不合时宜的人，走得磕磕绊绊的人，到最后却成为彼此真正家人的人。

这虽然是系列剧能够快速聚拢粉丝、取得关注的小技巧，但也是最难坚持的，稍不留神就会被已经做好的人物关系给喧宾夺主，人物关系也就是重组家庭的那个反族谱或者说反family tree的亮相不是系列剧的重点，就像《猎罪图鉴2》豹豹和猫猫表面上不客气内心里很惺惺的关系其实不是刻画的重点，重点是这种关系的延续和变化，技巧是如何用好三一律，人物在依靠场景转换模拟的时间空间的变化里有情绪和情感的变化，这是对应的观众第一人称；同时人物在一场戏一个镜头里还有动作上的变化，在依靠montage形成的轴线里要有行为上的变化，这是对应的观众第三人称。

专注于系列剧（+单元剧）就一定会用好三一律，也一定懂得在第一三人称交织外寻找创作的主体。

3.制作层面的美术和美学我特别喜欢《stand up》里用于区别闪回和现实的箭头设计，用画面的灵动给故事的活泼以加成。

最后一集的片尾有三类镜头，都提高了偶像的差异化程度。

第一类是现在所谓的代拍视角，第二类预告片视角，第三类是通告视角。

前几集的片头设计是商店街为背景，每一家的自拍和主演们的鬼畜镜头，增加了故事性。

4.议题性/话题性影视策划不是不能从议题延伸到剧本，而是最好不要用投机取巧的制片思路，不做叙事结构而把偷工减料把话题中心变成对话表演出来，没有分析话题从何而来、要向何处。

《stand up》是青春剧，它关注了青少年心理问题，在第二集白蛇祭晚上，千绘就道出了问题的本质：我觉得最近有些跟不上大家了。

是的，那个时候正是日本经济高速发展的阶段，很容易忽视群体中实实在在的个体，那些跟不上的或者跟得上的都被卷入大流，没有时间没有契机关注自己。

5.妆造、场景、景别、镜头角度要有语法语法不是分镜也不是镜头的衔接，而是一种让影像产生逻辑的方法，也就是让逻辑通过影像具像化的非逻辑。

妆造和场景对人设的加成不仅仅在它本身的设计感和真实感上，还在于他们要通过剥夺镜头下演员本人的经历，从而让演员的人格结构“嫁接”到角色上去。

然后性价比最高的方式是再将角色形成的虚拟人格再转移回演员身上，从而让艺人经纪吃到红利。

比如从头到尾跟随阿正的蓝色阿迪板鞋和阿正一开始刘海儿偏直立的发型到后面刘海儿往下梳的发型的变化，一个是不变，一个是变化，但两个都是为了刻画随着故事的推进，人物行为产生的变化而设定的。

这里的场景不准备概述叙事结构稳定性的场景，如健健家的旅店、公园，而专指三一律里的地点，如阿正的房间，那个门打开的方式，也是跟妆造的设定同一个作用。

景别、镜头的角度，如阿正在了解生理卫生brochure时候广角的使用，是一种第三人称和第一人称的融合；景别的话如健健向千绘表白时景别的变化，也都不是套用景别公式的，它要突出真正的少男少女在大环境里手足无措的不明所以又坚守本心的韧劲，同时又注重不同演员表情、颜值和形体在镜头下的特色和不同角色在镜头逻辑下的逻辑连贯性。

综上，要注重性价比，在电子媒介语境下刻画角色的目的是依托圈层制造应用场景，打造人设的目的是利用社群维护应用场景。

这个夏天 无可救药饭上拉西 也让我知道 即使已经过了青春期 入坑以后还是可以那么爱 像以前一样那么爱先说这部剧吧 因为二狗去看的 真的很喜欢这部剧的架构 一条充满人情味的小街 家家户户都认识 四个从小玩到大的少年 一起相约要摆脱处男成为真正的男人 这个背景就已经充满治愈系喜剧的特色了 接下来就是爱与不爱 敢与不敢 还有与保守的大人之间的斗智斗勇 这样的设定 其实一直以来就是我很羡慕的 可以有青梅竹马 可以有除了父母以外看着自己成长的邻里 小孩之间恋爱了 大人们就好像拉响警报一样戒备 以及排山倒海般的思想工作 真的很有爱nino演技让我惊讶 那么年轻 却可以演的那么深入 也可能他本身性格就有这样一面吧 猫背 小小的猥琐脸 个头感觉还没有完全发育好 可是 当他看着喜欢的女孩子说愿意跟健吾在一起时的眼神 真的好难不心动惊讶nari演的角色 形象和在nana里面可以那么像 色了点 但是更加有趣了 大声喊着 纯洁就是要在能留下美好回忆 决定要更爱她的时候做 被他的觉悟打动了 还有他一个人在大街上唱歌没有人理 却说为了小太妹报名参加比赛的义气凛然 真的很喜欢呢栗子那个时候还没有找到自己擅长的戏路还是造型师的缘故 土是土了一些（和他后来的角色相比） 但也是个超级可爱的人呢 会为了喜欢的女生努力训练从而获得约会的机会 会因为女生的告白而超级紧张 也许每个人都曾经会有这样的悸动 只不过再也回不去了山P 嗯其实他是四个里面我之前最不熟悉的 学校里有很喜欢他的同学偶尔听说他超级帅 的确 su里真的长的很可人呢 可是感觉演技相比其他三个欠缺了一些 感觉他喜欢千绘并不是偶然呢 可是当他和她在一起的时候爱意却没有那么强烈了女主我还是挺喜欢的 肉肉的很可爱啊 只是后来她煎了头发以后 越发凸显她的大眼睛 我觉得有点恐怖 还有她演技叶不错 让我从最开始就可以感觉到她喜欢阿正 是那种喜欢的不得了的那种 只是阿正喜欢老师 心情也随他的心情起落 我也经历过呢～十七岁的那年 我应该是高二升高三呢吧 记得清楚的事情也没有多少了 因为 当时的自己太过压抑了 错过了很多美好的瞬间 追悔莫及呀 寒假的时候去了一趟厦门 那时候鼓浪屿人还不是那么多 还是很安静的小岛 也米有那么商业化的气息 还有土楼 记得还迷路了 接下来就是夏天 搬进高三楼 运动会 第一个也是唯一一个1500第一名 为了这个傻逼一样每天去跑步 下雨天还去跑楼梯 晒成鱼干 在运动会的间隙逼着自己做习题 努力努力努力 在接下来就是国庆 好像还重感冒了。

高三一年 心情从来没有起伏那么大过 也是从来没有那么渴望逃离说了这么多 我的十七 要是能像剧里面一样该有多好 身边每天都是这一挂的基友 想着怎么去和自己喜欢的人表白约会 然后再是被家长捉到教育 接着反抗 可以去海边 可以不用每天做试卷考试 心情大起大落 但这就是我的生活 我看清了它 我只能爱它 它可能不是我想要的 但却是我的 从来没有那么渴望夏天（lz最爱的季节是冬天）希望在我今后的人生里 也可以拥有一个那么热血的夏天。

标题是剧里很多次出现的一句话，孩子们说过，老湿们说过，家长们也说过。

确实啊，该剧最大的一个标签不就是青春嘛。

大概是搜了某个主演的名字，就翻到了这个剧。

“阵容也太强大了吧，必须看啊！！！

”最初抱着这样的心态看了起来，真的没想到会这么好看。

夏天的故事，可是我在冬天遇到它了。

处在青春期的17岁的少年少女们，犯过傻，也创造了温暖与爱，平凡又耀眼地生活着。

看起来是一部未成年人性教育片，搞笑又无奈，不过日本人总是擅长借助这种题材带来不一样的感动呢。

阿正，健健，阿功，隼人，谁不羡慕他们的感情呢。

啊后来又多了千绘。

我记得滑滑梯上的健健把装有手机的袋子从上面滑下来给千绘。

他喜欢千绘，但是最后成全了她跟阿正，真正喜欢一个人还是要她幸福吧。

我记得千绘每天晚上默默地把蚊香放进阿正的房间。

终于有一天被阿正发现了，她说我知道你讨厌蚊子啊，我都知道的啊。

我记得害羞胆怯的阿正愿意陪隼人练习音乐参加品川摇滚会。

隼人想给美由纪一个惊喜，也想变得耀眼起来，好像是理所当然般地，身为朋友就陪你。

太多太多的画面停留在我脑海里，其实想想会怅然吧，毕竟我早过了那个年纪了，好遗憾哪，早点看就好啦。

愿大家的17岁都是最独特的。

🎈

既然标榜是日本版的美国派，自然就跟美国版的区分开很多，也许东方式的性教育历来是强调压抑大于疏导的吧。

感觉帅哥们的looking不至于那么难get laid，女性角色除了经典花瓶释由美子诠释的老师，其他都是恐龙，包括肥嘟嘟的铃木小姐。

剧情很垃圾，虽然我买此片的本意是看中原版dvd的效果和日文字幕，但是剧情也太……垃圾了。

如果日本的青少年真的是过着这样的生活，难就难怪人家自杀率节节攀升了。

很想不通的是AV行业超级发达的日本，性观念也相当开放的日本，青少年居然会如此压抑。

不敢相信。

日本轻松性喜剧，有些夸张，有些搞笑，有些惊喜，有些温馨，这就是青春。

17岁的夏天，sex，爱，让四个男孩浮想翩翩，他们想在这个夏天从男孩变成男人，但在追求sex的时候，明白了爱的真义。

虽然本片内容有些俗套，有些像美国派，但却演出了不一样的感觉。

那个温馨的小镇，在现在可能已经很少有了，现在人们每天朝九晚五，邻里之间的关系很是不亲切，也就是见面打声招呼，或者一个微笑仅此而已。

记得小时候的住在胡同里面，每面大家都会一起去海边玩，一起看电视剧，一起份水果吃，大家就像一家人，好不热闹，那时真的很快乐。

刚刚过完一个20岁的夏天，没有17岁时的校服，背包，操场，老师。

仿佛老了很多岁，有时上网从早上到晚，在固定的几个网站浏览文章，新闻，图片，一个劲的刷新，希望有更多的新内容，尽管每次都很失望，就算无聊，也会在网上呆上一整天。

这个夏天好像懒了很多，喜欢在家里窝着，看见阳光会刺眼，也就在晚上的时候出来乘乘凉，溜达溜达算是舒缓一下大脑；喜欢在水里呆上一天，尽管不会游泳，待着拂袖在水里平躺着，也是一种享受，恨不得永远躺下去；喜欢和朋友找个环境好的地方吃顿爽口的饭，吃完饭就在那里聊一下午的天，也不知道哪那么多话可讲。

也不喜欢逛街了，只有在有目的性的时候才逛逛。

看过这个片之后感觉自己的青春活力失而复得了，哈哈。

从没心没肺的看，到现在，满心的感动和感慨和池袋一样，当长濑用尽最后一丝力气，Nino拿起棒球棍的决绝的眼神，开始难过。

俗套的情节，混乱的青春，腐朽，却不堕落。

叽叽喳喳的吵闹，躁动不安，却似乎比谁都看得清楚。

大人们堂而皇之的叫着不许这样不许那样，可就像健说的，你们只是把大人们的疑心转嫁在我们孩子身上，可是，我们知道自己要做什么想做什么。

结果荒唐而可笑……原来大人的理解只在与此……17岁夏天的最后一个夜晚，他们依旧没有实现自己的梦想，依旧是DB4，可是心却比任何一个时候都坦然。

他们还是一样的傻的荒唐的坐着脱离DB的梦……是他们在玩弄青春，还是青春在玩弄他们……兰说，你还是不够，要像我一样的百毒不侵，你还需要修炼……去看人间失格吧，看完了保证你会百毒不侵的……没有勇气……池袋已经够堕落了，我知道当安腾崇不要命的叫嚣着揍完人以后亲吻那张血淋淋的脸的动作似乎已经到达自己的极限了，我不敢确定自己是否有那个勇气去接受更为堕落，更为边缘的东西……不知道为什么，总是觉得较之于我们的教条主义的东西，JP的那些正视现实的剧却更加能够让人感动，在极度的荒唐可笑的言语和行为中，让每个人反省，这，是主动的……在看完池袋以后这种感觉就越来越强烈了……前阵看到台湾的一部电影，九降风，生生的切了很多可有可无的东西，看到尾却依旧没有太多的感觉，不过，真的已经进步很多，至少人们敢去面对某些孩子们的混乱的成长方式，可是真的要达到JP那种将混混们的真实生活毫无保留的诠释出来，还有很长的一段路要走。

然而，对于自己，即使是学着接受这种腐朽的现实，却还是不敢看猜火车，真的没有那样的心态去接受一种完全堕落没有希望的东西。

池袋，Stand Up，至少我们看得到希望……不知道接下去该说什么了……很乱，想的东西太多反而不易表达，就这么着吧……

这个绝对是看日剧的同志应该补的一部剧，不管你是喜欢二狗，还是山p,还是栗子，这个当年的他们一起的片子真的应该看看，一群围绕着避孕套痛苦欢笑的好青年啊 dodai 4 是我年纪大了还是什么 ，为什么老是记得那么早看过的东西的情节那个豪气万丈大甩送避孕套的冢本高史 还有那个走路像脚下打飘的弯调羹身板的二宫和也还有小栗旬，你那鼻子真的没有动过手术吗 为毛我印象中片中当年你那鼻子完全像是打了膨大剂一样的呢为毛 为毛 难道当年栗子你也在生长发育吗

四个男生，有了想要守护一个女生的愿望，而这个愿望改变了他们十七岁的夏天。

作为一部电视剧，却实现了少见的对青春期的几乎严谨的科学描述，青春期的坦率、欣喜、对生活热切的盼望、迷茫、自信与达成愿望的能力的缺乏在这部剧中都有十分理想的镜头表现。

没有一味强调残酷青春，也没有肤浅地执迷青春让人歆羡的活力，比起郭敬明之流对青春的浮华渲染，就好像赏樱的季节只薄取河面落樱残花制成标本挂在寻常的墙上，而遗忘了落花之下安静深远的河流。

日本人的喜剧表现其实很刻板，看多了都能总结套路拿去培训演员，然而日剧当中对人生各种命题细腻贴切的刻画和坦诚质朴的生命美学常常能让人品出许多深味。

这部剧也没有例外。

片子直率地讨论了青少年性问题，还借山下智久之口毫不留情地抨击了成人世界对待这个问题的扭捏作态。

四个人对性的陌生领地进行了乐此不疲的探索，在影片终了时，四个人青春期的最终作品在二宫和也对敌人挥棒和山下智久的阻截那里达到了高潮。

所有的冲动都是为了一个词，那就是守护。

这种单纯的对对方的守护，不涉及自我、没有私利，纯洁地毫无瑕疵，这么一个简单的想法，足以修正很多人在不良教育中收获的爱情观。

这里的不良教育不是在学校里接受的，而往往是一个失败的令人黯然神伤的爱人留下的痕迹。

演员的表现可圈可点。

如果是从二宫和也三十岁开始演的剧看起的人，绝对不能想像二十岁的二宫和也的清秀，山下智久由始至终都自然流露着天真野蛮人的情圣气质，小栗旬正好相反，尽管升高长相都有好基因，那个时候却显得十分粗糙，三十岁左右的时候才让他身上的热血、暖意、天真和谦逊以合宜的方式散发出迷人的魅力。

正是因为有这么多的理由，大概还在青春期中的孩子能从中找到比照，而后青春期的人们也能欣然回忆过去，不多遗憾，因为看到了彼时的局限，也不多庆幸，因为那么美好的时光的确已经走掉了，那是所有人最初的最后的夏天。

03年.那会网络完全没有现在这样发达.一干人等还在死命的拨号上网中.下载视频..我觉得那都是奢侈得不能再奢侈的东西.所以.看日剧.我们都是买盘看得.压缩在一张盘里的RMVB格式.那么一集又一集的看下去.看STAND UP那会.我们还没到17岁.所以我记得我十分向往十七岁的夏天.我觉得我们的十七岁也应该在夏天里轰轰烈烈的来到,无所谓啥结局,只要青春热血就好.现在想想,其实都是小屁孩的瞎胡闹罢了.特别巧特别巧.我们的高中年代也差不多是四个人一起度过的.我说的是十七岁的时候.当时被人笑称"四大天王".干了不少傻事.有喜欢的人,然后疯狂的去追,义无反顾.有讨厌的JP女人,然后使劲地鄙视,公开白热化.课间无休止的侃大山,一群女人,特傻特二的笑了,哭了.我们那时说:" 十七岁的夏天"记忆里是大太阳，照得人睁不开眼睛。

我们那时说:"愛のパワー"记忆里是你，你，你还有你在一起的爱的力量。

我们也是四个人混在一起。

谈论的也无非就是男人，女人。

阿。

我在现在看。

才发现都是那么久远的事情了。

NINO同学已经华丽奔向30。

虽然还是童颜的很山P同学都从LOLI美男华丽变身肌肉男。

小栗同学从傻傻的阿功蜕变成现在月九的精英警探。

我那会最最最喜欢的NARI同学在DROP里红发热血青年。

看着他们一步步成长。

看着自己一步步成长。

看着你们一步步成长。

我觉得我真的真的好喜欢你们。

非常非常喜欢。

《Stand up》：日本派，真的好日本派！

与其说是“17岁的4个处男”的故事，倒不如说是“17岁的夏天”的故事吧。

那样的一个17岁的夏天，有些乱来，但是真让人怀念啊！

让我情不自禁地想到我们众人的这个夏天，庆祝20岁生日的夏天，一样的好“乱来”，好开心好难忘！

哈，有时候真的觉得尽管是在看一出舞台剧，但是那样的感觉好生活，感谢这个暑假的经历，尤其是吉米给我的一系列礼物，哈，还有那部白皮书，我绝对会好好珍惜哦！

嗯，这是在11集最后大家都举着4盒小圈圈的音乐里写成的，all in all，好帅好可爱的一部剧。

好好玩的，还有家人和邻居们都好可爱好可爱的说。

4位J家的男生本来就是4张不能打败的王牌啦！

但是依然还是好喜欢Nino，从《life is hard》系列开始，到《青之炎》，到《Stand up》，我的口味有点偏？

但是就是那种传说“好平凡好平凡”的感觉，好好！！！